Klubet teatrore për fëmijë. Klubi i teatrit në shkollë: programi, plani, përshkrimi dhe rishikimet

1998 - 2002 I diplomuar me nderime nga RATI-GITIS ( Akademia Ruse artet teatrale) - departamenti i regjisë, Punëtoria e Artistit të nderuar të Federatës Ruse, Profesor M.V. dhe Profesor Golomazov S.A. specialiteti: Aktor teatri i dramës dhe kinemaja.
2002 - 2005 Studime pasuniversitare në RATI-GITIS, specialiteti: Aftësitë e aktorit.
2005 - 2007 Instituti i Konkurrencës gradë shkencore kandidat i historisë së artit në RATI-GITIS, specialiteti: Aftësia e aktorit.
2013 Hyri dhe u diplomua në Akademinë Verore Ndërkombëtare të Filmit Nikita Mikhalkov.

Përvoja në teatër:

2002 – 2012 Teatri "Satyricon" nën drejtimin e Artistit Popullor të Rusisë Konstantin Raikin.
2010 – sot. "Teatri i Shijes" nën drejtimin e Yuri Makeev.

Përvoja e mësimdhënies:

RATI-GITIS:

2003 – 2007 Asistent praktikant në aftësitë e aktrimit në Punëtorinë e Artistit të nderuar të Federatës Ruse, Profesor M.V. departamenti i aktrimit.

Puna përfundimtare: Shfaqja e diplomës “Shkolla e Nënave” lojë me të njëjtin emër PC. de C. Marivaux.

2007 – 2011 Mësues i aftësive të aktrimit në punëtorinë e Artistit të nderuar të Federatës Ruse, Profesor M.V. departamenti i aktrimit.

Puna përfundimtare: Performanca e diplomimit "Bachelorette Party" bazuar në romanin "Beautiful Bodies" të Laura Cunningham (dramatizim, dizajn special, kostume, grim, aranzhim muzikor dhe prodhim nga A. Ohanyan).

2011 – sot. Mësues i lartë i aftësive të aktrimit në punëtorinë e Artistit të nderuar të Federatës Ruse, Profesor M.V. departamenti i aktrimit.

Puna përfundimtare: Shfaqja e diplomës “Dasma filiste” bazuar në dramën me të njëjtin emër të B. Brehtit.

2014 – sot. Mësues i vjetër i aftësive të aktrimit në Punëtorinë e Artistit Popullor të Federatës Ruse, Profesor S.I. Yashina.
2014 (tetor-nëntor) Klasa master për studentët e Kolegjit të Arteve në Londër “East 15 Acting School” (MB) si pjesë e International program arsimor RUTI-GITIS.

Vepra përfundimtare: Kompozim i bazuar në dramën e A.P. "Pa baba" e Çehovit.

2017 (janar) "Qentë tuaj po kafshojnë, mos e ngacmoni dikë tjetër" - komedi (pjesa e dytë e trilogjisë për Balzaminov) A.N. Ostrovsky - performanca e diplomimit nga studentët e Punëtorisë së Artistit Popullor të Rusisë, Profesor S.I. Yashin, departamenti i aktrimit të RUTI-GITIS, Kompleksi Arsimor dhe Teatror GITIS.

STUDIO TEATRORE LISSE:

2008 – sot. Mësues i aktrimit dhe fjalimit skenik:

Grupi i ri - përgatitja për pranim në kolegj dhe universitet teatror (prozë, fabula, poema, monologje)

Grupi i lartë - ushtrime për komunikimin, besimin, emancipimin, zbulimin, ndërveprimin; ndërtimin e ekipit

Shfaqjet përfundimtare vjetore dhe mësimet testuese të skicave, vëzhgimeve dhe fragmenteve. Vepra regjisore:

2010 Performanca "Fantazitë e Faryatyev" bazuar në shfaqjen me të njëjtin emër nga A. Sokolova.
Performanca 2014 " Pemishtja e Qershive» A.P. Çehov.
Performanca 2015 " Shpirtrat e vdekur» N.V. Gogol.

Qendra e prodhimit "CAMPION"

2009 – 2011 Mësues i aktrimit dhe fjalës skenike.

Qendra prodhuese "HOLIDAYS"

2012 – sot. Mësues i aktrimit dhe fjalës skenike.
gusht 2014. "Titanic" - performancë xhaz-dramatike (bazuar në film me të njëjtin emër) – punë përfundimtare.
gusht 2015. "Mrekulli! - “Pulëbardhë”!” - shfaqje dramatike (bazuar në shfaqjen e A.P. Chekhov "Pulëbardha" dhe biografinë e Valentina Karavaeva) - vepra e fundit.
janar 2016. Përralla e dimrit"Kai dhe Gerda" nga motivet e G-H. "Mbretëresha e dëborës" e Anderson - vepra e fundit.
gusht 2016. "Dost.Quest" - një shfaqje dramatike (bazuar në romanin "Idiot" nga F.M. Dostoevsky, tregimet "Yushka" nga A. Platonov, "Dostoevsky-trip" nga V. Sorokin) - vepra e fundit.
gusht 2016. "Singing in the Rain" - një muzikal (bazuar në filmin me të njëjtin emër) - puna përfundimtare.
gusht 2016. "Lidochka dhe Lyubochka" - shfaqje dramatike (bazuar në poezitë e A. Barto) - vepër përfundimtare.
Janar 2017. "12 muaj" - shfaqje dramatike (bazuar në përrallën e S. Marshak) - puna përfundimtare.

Kompania televizive dhe radio "GLAS"

2012 – 2013 Mësues i të folurit skenik.

Shkolla e aktrimit dhe fjalimit skenik "BENEFIT"

2015 – sot. Mësues aktrimi.
Nëntor 2015. Kompozim letrar"Poezia ruse e shekullit të 20-të" - vepra e fundit.

Pjesëmarrja në konkurse dhe festivale

Prill 2001. Festivali VII i Teatrit "Yjet e Rinj" (Izhevsk, Republika e Udmurtit) - fitues i çmimit për rolin e Triletsky në shfaqjen "Pa baba" nga A.P. Chekhov, me regji të Sergei Golomazov.
Mars 2002. Konkursi vjetor i leximit të studentëve "Faqet e veprave të preferuara" (Moskë) - vendi i dytë për shfaqjen e tregimit "Shampanjë" nga A.P. Çehov, regjisor, mësues i fjalës skenike Artist i Popullit RF Antonina Kuznetsova.
Qershor 2002. Festivali ndërkombëtar shkollat teatrore (Varshavë, Republika e Polonisë) - fitues i çmimit për rolin e Triletsky në shfaqjen "Pa baba" nga A.P. Chekhov, me regji nga Sergei Golomazov - aktori më i mirë mbështetës.
2007 tetor. Festivali" Maska e Artë në Letoni" (Riga, Republika e Letonisë) - pjesëmarrës, performanca " Richard III“W. Shakespeare me regji të Yuri Butusov, roli i Lordit të Bashkisë së Londrës.
Mars 2011. Forumi VI Ndërkombëtar i Teatrit Rinor "M.art.contact" (Mogilev, Republika e Bjellorusisë) - pjesëmarrës, shfaqja "Rrënojat" nga Yu Klavdiev, me regji të Kirill Vytoptov, rolin kryesor Irakli Neverin.
2012 maj. XXI Ndërkombëtare festivali i teatrit"Kontakti" (Torun, Republika e Polonisë) - pjesëmarrës, shfaqja "Rrënojat" nga Yu Klavdiev, me regji të Kirill Vytoptov, roli kryesor i Irakli Neverin.
Prill 2013. Festivali i Rinisë"E ardhmja Rusia teatrale"(Yaroslavl) - pjesëmarrës, performanca "Pagliacci. Drama" nga Ruggero Leoncavallo, vënë në skenë nga Leonid Lavrovsky-Garcia, koreograf - Artist i Popullit BRSS, Profesor Lavrovsky M.L., roli kryesor i Sanio.
2014 shkurt. X Festivali Ndërkombëtar i Teatrit “Pesë Mbrëmjet” me emrin. Alexandra Volodina (Shën Petersburg) - pjesëmarrëse, shfaqja "Rrënojat" nga Yu Klavdiev, me regji të Kirill Vytoptov, roli kryesor i Irakli Neverin.
Nëntor 2014. Festivali "Moscow Roadside" STD RF (Moscow) - çmimi për aktorin më të mirë dytësor, roli i Kapitenit në shfaqjen "Woyzeck" nga G. Buchner, me regji të Maria Pavlovskaya.
Korrik 2015. Festivali ndërkombëtar i artit "Kopshti i Gjenive" Muzeu-Pasuri e L.N. Tolstoi" Yasnaya Polyana" (Rajoni i Tulës) - pjesëmarrëse në shfaqjen "Princesha Marya" bazuar në romanin e L.N. "Lufta dhe Paqja" e Tolstoit me regji të Sergei Poselsky, roli i Princit Vasily Kuragin.
Tetor 2015. XIII Konkurrencë ndërkombëtare punon student i pavarur me temën "Fablet e Jean de La Fontaine", Workshope XIII Ndërkombëtare të Drejtorëve në instituti i teatrit me emrin Boris Shchukin (Moskë) - Çmimi kryesor për aktorin më të mirë dhe çmimin kryesor për veprën e regjisorit më të mirë (regjisorja Kristina Rabotenko) fabula "Një mesmoshë dhe dy të dashuruarit e tij"

Puna e rrethit kryhet në mënyrë sistematike, ne gjithmonë fillojmë me përzgjedhjen e një përrallë. Një përrallë për një fëmijë nuk është thjesht trillim, fantazi, është një realitet i veçantë, realitet i botës së ndjenjave. Një përrallë zgjeron kufijtë për një fëmijë jeta e zakonshme. Vetëm në formën e përrallës fëmijët hasin të tillë dukuri komplekse dhe ndjenja si jeta dhe vdekja, dashuria dhe urrejtja, zemërimi dhe dhembshuria, tradhtia dhe mashtrimi, etj. Duke dëgjuar ose lexuar përralla, fëmijët simpatizojnë thellësisht personazhet, ata kanë një impuls të brendshëm për të ndihmuar, për të ndihmuar, për të mbrojtur.

Gjatë orëve të klubit është e rëndësishme të krijohen kushte, një fushë punë aktive, në të cilën ndjenjat e fëmijës të përjetuara gjatë leximit do të gjenin zbatimin e tyre trillim në mënyrë që ai të mund të ndihmojë dhe të simpatizojë realisht.

Pra, së pari zgjedhim një përrallë me fëmijët dhe unë shkruaj një skenar bazuar në të. Vështirësia qëndron në faktin se ka shumë fëmijë në rreth, por pak heronj. Prandaj, duhet të shtojmë heronj të rinj. Pastaj ua lexova skenarin djemve dhe analizojmë atë që lexojmë. Është shumë e rëndësishme që çdo fëmijë të mund të shprehë këndvështrimin e tij. Në fund të diskutimit gjejmë ideja kryesore teksti dhe ideja kryesore që autori ka dashur të na përcjellë. Pas diskutimit, ne caktojmë rolet. Mundohem të marr parasysh dëshirat dhe aftësitë e fëmijëve. Në orën tjetër lexojmë në mënyrë shprehëse. Nëse në tekst ka fjalë të pakuptueshme, shpjegojmë kuptimin e tyre dhe zgjedhim sinonime për ta bërë më të lehtë për fëmijët të mësojnë përmendësh tekstin.

Për të përcjellë idenë e veprës tek audienca, aktorët duhet të shprehin linjat e tyre qartë dhe shprehimisht. Ekspresiviteti bazohet në analizën e menduar të tekstit dhe zbatimin e parimeve themelore të artit të leximit, promovon mendor dhe zhvillim estetik nxënësve dhe gjithashtu kontribuon në zhvillimin e aftësive të tyre artistike. Lexim shprehës pjesë përbërëse e çdo mësimi në shkollën fillore. Ka një ndikim të madh në zhvillimin e përgjithshëm fëmijët. Ndihmon në përmirësimin e kulturës të folurit gojor, formimi i shijes poetike, ndihmon per perceptimin e nje vepre arti si veper arti! Nëse ekziston një mundësi e tillë, atëherë në klasë e përdor fjalë e gjallë aktor (incizim). Shpërblim i madh për mua është një kopje e lexuar saktë.

Në klasa njihemi me teknikat e të folurit - frymëmarrje, zë, diksion. Frymëmarrja për të folurit gojor ka rëndësi të madhe. Frymëmarrja e duhur Bëhet fjalë edhe për shëndetin.

Unë do t'ju jap disa ushtrime që i përdor në punën time.

1) Unë. ngrihuni, drejtoni shpatullat, mbajeni kokën drejt. Merrni frymë thellë, mbajeni frymën, nxirreni plotësisht.

2) Merrni frymë thellë. Duke nxjerrë frymën, prekni hundën.

3) Merrni frymë përmes njërës vrimë hunde, nxirreni përmes tjetrës. Pastaj anasjelltas.

4) Unë. n. Ndërsa nxirrni, ne shqiptojmë një fjalë të urtë, thënie ose përdredhës të gjuhës.

Leximi shprehës varet nga aftësia e lexuesit për të kontrolluar zërin e tij dhe vetitë e tij. Zëri duhet të jetë i zhvilluar mirë, fleksibël, i bindur, kumbues dhe mjaft i lartë. Zëri, si frymëmarrja, duhet të zhvillohet.

Në klasat e mia përdor ushtrimet e mëposhtme për të zhvilluar zërin tim.

1) Unë. n Uluni, drejtoni shpatullat, mbajeni kokën drejt. Duke marrë frymë thellë, shqiptoni tingujt e bashkëtingëlloreve pa probleme dhe të zgjatura (m), (l), (n) ose të tjera.

2) Njësoj si në ushtrimin 1, por me shtimin e tingujve zanore.

Ushtrime të tilla ndihmojnë t'i mësojnë fëmijët të përdorin "6 levat": me zë të lartë-qetë, shpejt-ngadalë, më lart-poshtë.

Diksioni i mirë është shumë i rëndësishëm. Diksioni e bën frymëmarrjen më të lehtë dhe kordat vokale funksionojnë

1) Thithni. Ndalo. Tingujt zanore i shqiptojmë me artikulim energjik, me ritme të ndryshme.

2) Bashkëtingëlloret i shqiptojmë bashkë me zanoret bi-be-ba-bo-bu-by.

Unë punoj me kthesat e gjuhës, duke punuar me ta, duke zhvilluar pastërtinë e tingullit, dhe më pas intonacionin me ndihmën e detyrës: "Lexoni kthesën e gjuhës në mënyrë që të befasoni, ju lutem, zemëroni, paralajmëroni, informoni."

Ka shumë ushtrime të ndryshme që ndihmojnë në zhvillimin e pastërtisë së zërit dhe diksionit të nevojshëm. Gjëra të mira në zhvillimin e diksionit janë tregime të shkurtra dhe poezitë që i jap në orët e para dhe në lexim. Puna në fjalimin shprehës vëmendje e madhe I kushtoj vëmendje mjeteve të shprehjes së të folurit. Këto janë intonacioni, stresi logjik, pauzat e ndryshme, ritmi, forca dhe lartësia e zërit. Të gjitha mjetet e shprehjes së të folurit janë të ndërlidhura ngushtë dhe plotësojnë njëra-tjetrën.

Mjeti kryesor i shprehjes së të folurit është intonacioni. NË jetën e përditshme intonacioni lind në mënyrë të pavullnetshme. Gjatë leximit vepër arti intonacioni lind pas kuptimit të tekstit, kuptimit të planit dhe synimeve të autorit dhe një qëndrimi të ndërgjegjshëm ndaj personazheve, veprimeve dhe ngjarjeve të tyre. Prandaj, është e nevojshme t'u mësoni fëmijëve intonacionin e saktë. Këtu janë disa shembuj të detyrave:

1. Rilexoni tekstin, duke përcjellë gëzim (indinjatë, krenari, trishtim, urrejtje).

2. Lexoni fragmentin duke përdorur intonacionin pyetës (intonacioni i frikës, i gëzimit).

3. Lexoni fjalinë me intonacione të ndryshme pyetëse (deklarative, pasthirruese).

Ne i përdorim të gjitha këto në klasat tona. Puna për ekspresivitetin kryhet gjatë të gjitha provave të përrallës. Pas disa mësimeve kushtuar ushtrimit të intonacionit dhe memorizimit të roleve, kalojmë në prova me lëvizje. Është shumë e rëndësishme që fëmijët të mund të lëvizin saktë në skenë, të përshkruajnë me shprehje të fytyrës dhe gjeste atë që duan t'i përcjellin audiencës. Më pas bëhen provat në skenë me të gjitha pamjet dhe mikrofonat. Ju gjithashtu duhet të mësoni se si të përdorni mikrofonat. Si ta mbani saktë mikrofonin, ku dhe si ta vendosni, kujt t'ia dorëzoni, nuk mund ta mësoni këtë në një provë.

Ne përgatisim të gjitha peizazhet dhe kostumet me duart tona. Sigurisht, jo pa ndihmën e prindërve.

Klubi i teatrit Kjo është shumë punë intensive, por sjell kënaqësi të madhe si për mua ashtu edhe për fëmijët. Shikuesit tanë janë prindër, fëmijë nga kopshtet, nxënës të liceut tonë, fëmijë nga jetimore. NË jetimore Ne sollëm jo vetëm performancën, por edhe dhurata për fëmijët: lodra, rroba, libra. Vizita në jetimore la një përshtypje të pashlyeshme në shpirtin e fëmijëve.

Gjatë 30 viteve të punës sime në shkollë, u vunë në skenë shumë shfaqje: "Një qese me mollë" dhe "Pema e Krishtlindjes" nga Suteev, një shfaqje e bazuar në veprën e V. Kataev " Lule me shtatë lule" Falë kësaj shfaqjeje nxënësit mundën të njihen me kulturën e disa vendeve. Djemtë mësuan shumë për Anglinë, Francën, Italinë, Ukrainën dhe natyrisht për Rusinë, dëgjuan këngët e tyre dhe panë vallet e tyre. Fija e kuqe që kalon në të gjithë performancën është ideja e miqësisë mes popujve dhe paqes në tokë.

Të gjitha përrallat tona janë muzikore. Ata gjithashtu kanë këngë dhe valle. Dhe në letërsi kompozim muzikor“Oseniny” këndohet dhe kërcehet nga të gjithë personazhet, rezulton të jetë një operë e vërtetë.

Ndonjëherë fëmijët sjellin vetë skenarë dhe unë i ndryshoj ato për t'iu përshtatur ekipit tim. Pra, me kërkesë të fëmijëve, ne vëmë në skenë përrallën "Rreth Pim, Seryozhka dhe udhëtimi i tyre në akuarium" dhe përrallën e Marshak "Të qeshura dhe lotët". Përralla e parë i mëson fëmijët të duan natyrën dhe të kujdesen për kafshët shtëpiake. Ideja kryesore e kësaj përrallë është "Ne jemi përgjegjës për ata që kemi zbutur". Përralla e dytë ka të bëjë me miqësinë, ndihmën e ndërsjellë dhe faktin që nëse doni të arrini diçka, atëherë duhet të shkoni drejt qëllimit tuaj pa pasur frikë nga ndonjë vështirësi. Skenari përralla e fundit ishte shumë e madhe dhe e vështirë, por fëmijëve u pëlqente shumë, kështu që ishte e lehtë të vihej në skenë shfaqja.

Fëmijëve u pëlqen të shndërrohen në të ndryshëm heronjtë e përrallave: herë bëhet dhelpër, herë peshk, herë kthehet në një magjistar të fuqishëm. Ata pëlqejnë të performojnë në skenë, të këndojnë, të kërcejnë, duke përdorur fuqinë e fjalëve, shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve, për të zbuluar karakterin e heroit të tyre.

Sigurisht, vënia në skenë e një shfaqjeje kërkon punë e madhe, përpjekje dhe kohë, por ia vlen.

Duke parë fëmijët që frekuentojnë klubin, shoh se si ndryshojnë. Skena i ndihmon ata të zbulojnë talentet, aftësitë e tyre, të fitojnë vetëbesim dhe të gjejnë miq të rinj. Ata bëhen më të hapur dhe miqësorë, duke mësuar të shprehin qartë mendimet dhe ndjenjat e tyre. Përveç aktiviteteve në klub, fëmijët studiojnë mirë, ndjekin klube sportive dhe klube të tjera. E gjithë kjo i zhvillon fëmijët në shumë mënyra. Dhe më e rëndësishmja, ata bëhen individë aktivë, të pavarur dhe me vetëbesim.

Të gjithë fëmijët janë të talentuar, ju vetëm duhet ta gjeni dhe zbuloni këtë talent tek ata.

Për t'u siguruar që të vizitosh një klub teatri nuk është aktiviteti i fëmijëve Ju duhet të merrni një mësim provë falas.

Ne u përpoqëm shumë për të kompozuar program aktrimi në mënyrë të tillë që të gjithë studentët të marrin njohuri të plota teorike dhe një numër të mjaftueshëm mësimesh praktike.

Ne nuk japim njohuri sipërfaqësore, i gjithë programi është i ndarë në blloqe, secila prej të cilave zgjidh probleme specifike. Ne gjithashtu sugjerojmë të zgjidhni një kurs specifik aktrimi. Çdo klient ka të drejtë të marrë përgjigje për pyetjet e tij dhe të presë zgjidhje për probleme specifike. Disa njerëz duan të lirohen dhe të mësojnë të komunikojnë, të tjerë duhet të thonë seriozisht fjalimet publike

, ndërsa të tjerët i shohin klasat e aktrimit si kohë të lehtë të lirë dhe duan t'i japin fre të lirë potencialit të tyre krijues.

Klubi i aktrimit për të rritur Klubet e aktrimit të teatrit të zgjidhë probleme të shumta me të folurit dhe diksionin

. Të folurit e shpejtë ose të ngadaltë, shqiptimi i paqartë, theksi dhe dialekti, ritregimi i prishur dhe prezantimi jo interesant i tekstit, zëri i pakëndshëm, monotonia. Çdo ditë ne komunikojmë si ekip, ka shumë forma dialogu, zhanre të folurit publik

, personazhet njerëzore dhe mënyrat e bashkëveprimit me ta. Për t'i trajtuar në mënyrë efektive, kërkohen njohuri dhe trajnime të veçanta, të cilat kryhen në kurse teatrore.

Klubet teatrore për të rriturit në Moskë janë gjithashtu një platformë unike për praktikimin e teknikave të veçanta për të ndikuar tek audienca. Mësuesit e studios së aktrimit ju tregojnë se si të shmangni pyetjet e sikletshme, t'u përgjigjeni atyre në njërrokëshe dhe t'i anoni në drejtimin tuaj.

Klubet teatrore në Moskë ofrojnë të veçanta të përshtatura për çdo nivel trajnimi. material letrar. Si rregull, të rriturit mund të organizojnë 1-2 shfaqje të tipit të ndërmjetëm dhe raportues për kurs.

Nëse dëshironi studim të thelluar teknikat e aktrimit, depërtoni në metodat e transformimit dhe punoni në një rol, mësoni sekretet e të famshmëve, aktorë të talentuar, Kjo klubet teatrore për të rriturit janë vetëm të përshtatshme për këto qëllime.

Në to, studentëve u mësohet se si të kujtojnë shpejt linjat e personazhit të tyre, të kuptojnë se çfarë emocioni po përjeton personazhi dhe si t'ia demonstrojnë ato shikuesit duke përdorur "klishe" të pranuara përgjithësisht. Në klasa, një mësues aktrimi mëson improvizimin, artin e të qenit autentik, i ndritshëm dhe i paharrueshëm.

Shumë të rritur nuk mund të mburren me aftësinë për të ndërmarrë një proces të pavarur vetë-përmirësimi. Ata nuk mund ose nuk u pëlqen të studiojnë me një manual vetë-udhëzimi ose të thërrasin miqtë për ndihmë në mënyrë që ata të mund të provojnë një rol me të. Në këtë rast, ne kemi nevojë kurse teatrore për të rritur. Ata mblodhën njerëz me mendje të njëjtë, njerëz të bashkuar nga një qëllim specifik, i përbashkët. Nuk është e vështirë apo qesharake për ta që të punojnë për 30 minuta në shqiptimin e një tingulli të vështirë. Këtu punojmë së bashku drejt të njëjtave qëllime.

Klubet e teatrit dhe shkollat e aktrimit mund të përfshijnë gjithashtu paraqitje të përbashkëta jashtë studios: mbrëmje letrare, duke shkuar në teatër ose kinema. Grupet takohen gjithashtu për skeçe dhe lojëra mafioze.

Nëse ju pëlqen të performoni në skenë, atëherë ky mund të bëhet lehtësisht hobi juaj. Rretho aftësitë e aktrimit do t'ju ndihmojë me këtë. Domethënë, ju e vini në praktikë atë që jeni të pasionuar.

Duhet thënë se shpesh ndodh që hobi i një personi e magjeps atë shumë më tepër sesa puna e tij. Madje ndodh që njeriu të mos e pëlqejë fare punën, por aktrimi në teatër e frymëzon. Tani, nëse ai i lidhi të gjitha të tijat veprimtari profesionale me teatrin do të ishte shumë më mirë, sepse rekomandohet të bësh pikërisht atë që ke pasion. Atëherë realizohet potenciali i fshehur tek një person.

Problemi me shumicën e njerëzve është se ata nuk i marrin seriozisht hobi. Dhe ato mbeten hobi të thjeshta, një mjet për të hequr qafe stresin e panevojshëm. Dhe potenciali mbetet për t'u ulur në një person për një kohë të gjatë, shpesh gjatë gjithë jetës sime. Ndoshta ia vlen të bësh vetëm atë që shkakton gëzim të vërtetë, çfarë të frymëzon, çfarë të tërheq, në zonën në të cilën fati ofron mundësi maksimale? Dhe pastaj, ndoshta, një person e realizon veten në jetë në maksimum.