Fet pëshpërisin analiza të ndrojtura të frymëmarrjes sipas planit. "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..." A

Fet quhet mjeshtër i rrokjes poetike. Ai u jep përparësi temave të dashurisë dhe natyrës. Ndër lirikat e Fetovit, dallohen veçanërisht poezitë e diktuara nga kujtimi i dashurisë së tij të parë dhe të fundit - Maria Laziq, me të cilën, me fjalët e tij, lidhet lindja e tij si poet.

Por në tekstet e tij të dashurisë nuk ka asnjë imazh të individualizuar të vajzës së tij të dashur. Dhe kjo përcjell gjendjen e gëzueshme të dashurisë së parë, kur një person i frymëzuar ndjen unitet me të gjithë universin, në qendër të të cilit është Ajo e idhulluar.

Imazhi i saj shkrihet me trillet e bilbilit, të pasqyruara në sipërfaqen e argjendtë të ujit, në agim shumë të hershëm. Për shembull, këtë e shohim te poezia “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur”... Herën e parë që lexova poezinë, u habita që nuk kishte folje në të. Ndoshta është pikërisht kjo veçori që i jep veprës përfytyrimin e detajeve që përcjellin ndjenja dhe përshtypje subjektive. Ne shohim momentet e lumtura të një takimi: pritje të dhimbshme, e ndjekur nga një moment i ëmbël takimi. Dëgjojmë pëshpëritje dhe frymëmarrje të ndrojtura, gjë që sugjeron se të dashuruarit janë të mbytur nga ndjenjat, se janë të emocionuar. Çdo minutë afrohet momenti i ndarjes, por kjo nuk e lë në hije lumturinë e tyre, sepse gëzohen që mund të jenë të paktën pak bashkë.

Nata tashmë ka ardhur plotësisht në vetvete, i jep natyrës përreth zbehje, mister dhe sa më tej shkojmë, aq më intriguese bëhet gjithçka për ne. Bota përreth nesh po ndryshon, por edhe luhatja më e vogël në natyrë shfaqet magjike në gjendjen e shpirtit të heronjve.

Drita e natës, hijet e natës,
Hije pa fund
Një seri ndryshimesh magjike
Fytyrë e ëmbël.

Në poezi, natyra zgjuese dhe shpirti i zgjuar janë shkrirë në mënyrë harmonike, duke depërtuar njëri-tjetrin. Për shembull, «argjendi dhe lëkundja e një rryme të përgjumur» i bën jehonë linjave të tilla si «një seri ndryshimesh magjike në një fytyrë të ëmbël». Chiaroscuro i vërtetë është ngjitur me lëvizjet emocionale, dridhjet e zemrës, rrjedhën e mendimeve.

Por nata nuk është e përjetshme, që do të thotë se agimi duhet "të vijë". Dhe pastaj, kur qielli fillon të bëhet rozë dhe të shkëlqejë me rrezet e diellit të mëngjesit, gjithçka ndryshon: bota përreth nesh dhe veprimet e heronjve. Ritmi i asaj që po ndodh rritet dhe zhvillohet: fillimisht kishte pëshpëritje dhe frymëmarrje të ndrojtur, natë, pastaj puthje, lot dhe agim, kishte hije nate shqetësuese, pastaj drita e një mëngjesi triumfues.

Poezitë e Fetovit karakterizohen, siç shprehet studiuesi B. Eikhenbaum, nga “përsëritjet e bollshme lirike”, të cilat i japin saktësinë dhe qartësinë më të madhe çdo gjëje që ndodh.

Drita e natës, hijet e natës,
Hijet pa fund.

Për të rritur ndikimin estetik te lexuesi dhe për të theksuar shkëlqimin e gjuhës, autori përdor mjete figurative dhe shprehëse. Trope të tilla si epitetet ("ndryshimet magjike") përdoren për të treguar se sa e bukur është natyra në këtë moment që të tërheq zemrën - takim; metafora ("argjendi i një rryme të përgjumur", "retë e tymosura") për të treguar magjinë dhe pazakontësinë e disa momenteve të jetës.

Poema përdor jo-bashkim dhe poli-bashkim. Në fillim shohim se veprimi merr një ritëm më dinamik, të shpejtë, por më pas papritur gjithçka ngadalësohet dhe bëhet më e qetë.

Dhe puthje dhe lot,
Dhe agimi, agimi!

Polyunion përcjell gjendjen shpirtërore të personazheve që duan të shtyjnë ndarjen.

Poema është shkruar me metër dyrrokëshe, ose më mirë trokaike, që zakonisht i jep veprës shprehje ritmike.

Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,
Bilbili dridhet...

Këtu, për shkak të zgjatjes së fortë të vargut, lëvizja fiton butësi, melodi dhe melodiozitet. Rima është kryq, e cila i jep poezisë melodi dhe ekspresivitet shtesë.

F: Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,
M: Trillet e bilbilit',
F: Argjend dhe lëkundje
M: rrjedhë e përgjumur'.

Më pëlqeu shumë poezia, por disa nga bashkëkohësit e Fetit e kritikuan atë nga rreshti i parë deri në fund, duke besuar se ajo mban erë shthurjeje.

Ata e ripunuan atë në mënyrën e tyre, dhe kjo është ajo që Shchedrin vërejti për këtë çështje: "Nëse kjo poezi më madhështore ju paraqitet në disa versione, atëherë nuk do të jetë çudi që, më në fund, vetë hijeshia e saj do të bëhet disi e dyshimtë për ju.” Personalisht besoj se çdo njeri duhet të gjykojë gjithçka sipas mënyrës së tij, sepse e kuptoj që nuk mund t'i bazosh mendimet e tua tek të tjerët, duhet të vendosësh gjithmonë gjithçka vetë.

Poema më e famshme e A. Fet, ajo nga e cila filloi fama e madhe e poetit dhe që për shumë lexues rusë u bë përgjithmonë një simbol i gjithë poezisë së Fetit, është poema "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..."

Kjo poezi u shfaq në shtyp në 1850. Në këtë kohë, Fet ishte një poet plotësisht i vendosur me zërin e tij të veçantë: me një ngjyrosje subjektive të përvojës lirike, me aftësinë për të mbushur një fjalë me konkretitet të gjallë dhe në të njëjtën kohë për të kapur nuancat "dridhëse" në kuptimin e saj, me një ndjenjë e rritur e rolit të përbërjes, dinamika e zhvillimit të ndjenjave. Fet zhvilloi në mënyrë novatore strukturën figurative të vargut, melodinë e tij, i befasuar me përdorimin e lirë të fjalorit dhe ngjalli indinjatë nga ngurrimi i tij për të dëgjuar ligjet elementare të gramatikës.

Vitet 50 mund të quhen “ora më e mirë” e tij, pasi i sollën njohjen më të madhe mes njohësve të poezisë, nëse e krahasojmë këtë kohë me sfondin e përgjithshëm të shumë viteve të keqkuptimit, armiqësisë dhe indiferencës ndaj tij nga publiku lexues.

Poema "Pëshpëritje, frymëmarrja e ndrojtur...", e botuar në pragun e viteve 1850, u rrënjos në mendjet e bashkëkohësve si më "fetovishtja" nga të gjitha këndvështrimet, si kuintesenca e stilit individual të Fetovit, duke dhënë ngrihen në kënaqësi dhe hutim.

Në këtë poezi, mosmiratimi u shkaktua, para së gjithash, nga "parëndësia", ngushtësia e temës së zgjedhur nga autori, mungesa e ngjarjeve - një cilësi që dukej e qenësishme e natyrshme në poezinë e Fet.

Në lidhje të ngushtë me këtë veçori, u perceptua edhe ana e tij shprehëse - një renditje e thjeshtë, e ndarë me presje, e përshtypjeve të poetit, shumë personale, të parëndësishme në natyrë. Forma qëllimisht e thjeshtë dhe në të njëjtën kohë me guxim jo standarde mund të konsiderohet si një sfidë.

Nga ana tjetër, ishte e pamundur të mos pranohej që poeti e arriti shkëlqyeshëm qëllimin e tij - një përshkrim shumëngjyrësh i figurës së natyrës së natës, pasurisë psikologjike, intensitetit të ndjenjës njerëzore, një ndjenjë uniteti organik të jetës mendore dhe natyrore, plot dedikim lirik.

Le të përpiqemi të përcaktojmë se si Fet siguron që çdo shprehje të bëhet një fotografi, si arrin efektin e mrekullueshëm të menjëherësisë së asaj që po ndodh, ndjenjën e kohës së qëndrueshme dhe, pavarësisht mungesës së foljeve, pranisë së lëvizjes së brendshme të poezisë. , zhvillimi i veprimit.

Gramatikisht, poema është një fjali thirrëse që kalon në të tre strofat. Por ne e perceptojmë atë si një njësi tekstuale të pandashme, të ngjitur fort në ndjenjën e integritetit të saj të brendshëm kompozicional, që ka një fillim semantik. Numërimi thyesor i ndarë me presje, i cili mund të duket si motori kryesor në dinamikën e përvojës, është në fakt vetëm një mekanizëm strukturor. Motori kryesor i temës lirike është zhvillimi i saj kompozicional semantik, i cili bazohet në krahasimin e vazhdueshëm, korrelacionin e dy planeve - private dhe të përgjithshme, intime njerëzore dhe natyrore e përgjithësuar.

Ky kalim nga imazhi i botës njerëzore në botën përreth, nga ajo që është këtu, afër, në atë që është atje, në distancë dhe anasjelltas, kryhet nga strofa në strofë. Në të njëjtën kohë, natyra e një detaji nga bota njerëzore korrespondon me një detaj nga bota natyrore.

Fillimi i ndrojtur në skenën e një takimi njerëzor shoqërohet me përshtypjet e para, detajet diskrete të botës së natës që shfaqen pranë skenës së aksionit:

Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,
Trill i një bilbil.
Argjend dhe lëkundje

Lumë e përgjumur.

Në strofën e dytë, vështrimi i poetit zgjerohet, duke kapur detaje të mëdha, të largëta dhe në të njëjtën kohë të përgjithësuara, më të paqarta. Këto ndryshime reflektohen menjëherë në detajet e imazhit të personit - me mjegull, të paqartë:

Drita e natës, hijet e natës,
Hije pa fund
Një seri ndryshimesh magjike
Fytyrë e ëmbël...

Në katër rreshtat e fundit, konkretiteti i imazhit të natyrës dhe përgjithësimi i saj shkrihen, duke krijuar përshtypjen e përmasave dhe vëllimit të botës (në fushën e shikimit të poetit, qielli mbulohet në agim). Vetë gjendja njerëzore bëhet një nga detajet e botës, hyn organikisht në të, duke e mbushur atë me përmbajtjen e saj të përgjithshme:

Ka trëndafila të purpurt në retë e tymosur,
Pasqyrimi i qelibarit
Dhe puthje dhe lot,
Dhe agim, agim!..

Përvoja personale njerëzore shoqërohet pa ndryshim nga diçka më shumë, bota njerëzore është në shkrirje me botën natyrore. Dhe pasthirrma e fundit “Dhe agim, agim!...” shërben si një lidhje mbyllëse e të dy planeve, duke qenë shprehje e pikës më të lartë të tensionit të ndjenjës njerëzore dhe momentit më të bukur në jetën e natyrës.

Të dy planet manifestohen përkatësisht në bashkëjetesën dhe alternimin e dy rreshtave pamorë, në një montazh të veçantë fotografish të dukshme, korniza: fotografitë e zmadhuara, të afërta, të detajuara zëvendësohen nga ato të largëta, të "mjegulluara", të përgjithshme. Kështu, rrjedha e ndjenjës këtu ka jo vetëm një shtrirje kohore, por, duke u përcjellë përmes një ndryshimi në imazhet vizuale, merr edhe një karakteristikë hapësinore. Poema përfaqëson "një seri ndryshimesh magjike" si në kohë ashtu edhe në hapësirë.

Poezia është absolutisht e lirë nga momente analitike, ajo kap ndjenjat e poetit. Nuk ka asnjë portret specifik të heroinës, dhe shenjat e paqarta të paraqitjes së saj, në fakt, përcillen përmes përshtypjeve të vetë autorit dhe shpërndahen në rrjedhën e ndjenjave të tij (kjo pasqyron pronën individuale të stilit poetik të Fet).

Pothuajse çdo emër, i krijuar për të përcjellë gjendjen në një moment të caktuar të njeriut dhe natyrës, potencialisht përmban lëvizje, dinamikë të fshehur. Përpara nesh është, si të thuash, një lëvizje e ngrirë, një proces i hedhur në një formë. Falë kësaj cilësie të emrave të renditur në poezi, të krijohet përshtypja e zhvillimit, ndryshimit të vazhdueshëm dhe vetë renditja ndihmon në ngritjen e tensionit.

Për bashkëkohësin tonë, lexuesi i të cilit është mësuar me format poetike më të papritura dhe pretencioze, mundësia e ekzistencës së një poezie të shkruar në formën e një fjalie nuk ka gjasa të ngrejë dyshime. Për vetëdijen e lexuesit të viteve 1850, një rrjedhë ndjenjash e shprehur lirshëm, madje edhe me guxim, duke mos njohur kufij, ishte shumë e pazakontë. Kjo poemë e Fet-it pasqyronte dëshirën e teksteve të mesit të shekullit të 19-të për të përcjellë procesin specifik të zhvillimit të çuditshëm të ndjenjës dhe përmes tij botën komplekse psikologjikisht të personalitetit njerëzor.

Poema e Fet "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..." u shfaq në shtyp në 1850. Në atë kohë, Fet ishte tashmë një poet plotësisht i vendosur, me zërin e tij të veçantë: me një ngjyrosje të mprehtë subjektive të përvojës lirike, me aftësinë për të mbushur një fjalë me konkretitet të gjallë dhe në të njëjtën kohë për të kapur nuanca të reja, nuanca "shkëlqyese". në kuptimin e saj, me një sens të rritur të rolit të kompozicionit në një poezi - një përbërje që, në thelb, përcjell dizajnin, strukturën e zhvillimit të vetë ndjenjës së autorit. Fet zhvilloi në mënyrë novatore strukturën figurative të vargut, melodinë e tij, i befasuar me përdorimin e lirë të fjalorit dhe ngjalli indinjatë nga ngurrimi i tij për të dëgjuar ligjet elementare të gramatikës.
Me një fjalë, kur u përmend emri Fet, në mendjet e bashkëkohësve të tij lindi ideja e një individualiteti poetik të ndritshëm, tepër të theksuar. Në këtë kohë, Fet ishte vendosur si një poet që fokusohej në një gamë mjaft të ngushtë problemesh, larg temës së ditës, nga interesat jetike të realitetit. Kjo i dha teksteve të tij një reputacion si disi njëdimensionale, dhe në sytë e figurave më radikale të epokës, madje edhe një lloj inferioriteti.
Poema "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..." u rrënjos në mendjet e bashkëkohësve si më fetovianja nga të gjitha këndvështrimet, si kuintesenca e stilit individual të Fetovit, duke shkaktuar kënaqësi dhe hutim:

Në këtë poezi, mosmiratimi u shkaktua kryesisht nga "pa rëndësia", ngushtësia e temës së zgjedhur nga autori, mungesa e ngjarjeve - një cilësi që dukej e natyrshme në poezinë e Fet. Në lidhje të ngushtë me këtë veçori të poemës, u perceptua edhe ana e saj shprehëse - një renditje e thjeshtë, e ndarë me presje, e përshtypjeve të poetit, të cilat ishin shumë personale dhe të parëndësishme në natyrë. Forma qëllimisht e thjeshtë dhe në të njëjtën kohë me guxim jo standarde mund të konsiderohet si një sfidë. Dhe si përgjigje, në të vërtetë, të mprehta dhe të përshtatshme, në thelb, ranë shi parodi, pasi një parodi, siç dihet, luan cilësitë më karakteristike të një stili, duke përqendruar si vetitë e tij objektive, ashtu edhe preferencat individuale artistike të autorit. Në këtë rast, madje supozohej se poema e Fet nuk do të humbiste nëse do të shtypej në mënyrë të kundërt - nga fundi ...

Nga ana tjetër, ishte e pamundur të mos pranohej që poeti e arriti shkëlqyeshëm qëllimin e tij - një përshkrim shumëngjyrësh i figurës së natyrës së natës, pasurisë psikologjike, intensitetit të ndjenjës njerëzore, një ndjenjë uniteti organik të jetës mendore dhe natyrore, plot dedikim lirik. Në këtë kuptim, ia vlen të përmendet thënia e kundërshtarit parimor të Fet-it për nga botëkuptimi, Saltykov-Shchedrin: “Pa dyshim, në çdo letërsi rrallë mund të gjesh një poezi që, me freskinë e saj aromatike, do ta joshte lexuesin në një gjë të tillë. shtrirja si poezia e zotit Fet "Pëshpëritje, frymë e ndrojtur."
Është interesant mendimi i L. Tolstoit, i cili e vlerësoi shumë poezinë e Fet-it: “Kjo është një poezi mjeshtërore në të nuk ka asnjë folje (kallëzues)... Por lexojini këto poezi për çdo njeri , ai do të jetë i hutuar, jo vetëm se cila është bukuria e tyre, por cila është ideja e tyre kjo është një gjë për një rreth të vogël artdashës.
Le të përpiqemi të përcaktojmë se si Fet siguron që "çdo shprehje" të bëhet "foto", si arrin efektin e mrekullueshëm të menjëherësisë së asaj që po ndodh, ndjenjën e kohës së qëndrueshme dhe, pavarësisht mungesës së foljeve, pranisë së lëvizjes së brendshme. në poezi, zhvillimi i veprimit.
Gramatikisht, poema është një fjali e vetme pasthirruese që kalon nëpër të tre strofat. Por perceptimi ynë për të si njësi tekstuale e pandarë është shkrirë fort me ndjenjën e integritetit të saj kompozicional kompakt përbrenda, që ka një fillim semantik, zhvillim dhe kulm. Numërimi thyesor i ndarë me presje, i cili mund të duket si motori kryesor në dinamikën e përvojës, është në fakt vetëm një mekanizëm strukturor i jashtëm. Motori kryesor i temës lirike është zhvillimi i saj kompozicional semantik, i cili bazohet në krahasimin e vazhdueshëm, korrelacionin e dy planeve: private dhe të përgjithshme, intime njerëzore dhe natyrore të përgjithësuar. Ky kalim nga imazhi i botës njerëzore në botën përreth, nga ajo që është "këtu, afër" në atë që është "atje, përreth, në distancë" dhe anasjelltas, kryhet nga strofa në strofë. Në të njëjtën kohë, karakteri i një detaji nga bota njerëzore korrespondon me karakterin e një detaji nga bota natyrore.

- 39,50 Kb

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) është një nga poetët më të rëndësishëm të shkollës së "Artit të Pastër". Shumë përpara kohës së tij, Fet nuk e gjeti menjëherë rrugën e tij drejt zemrave të lexuesve të tij. Gjatë jetës së poetit, vetëm disa njohës të artit ishin në gjendje të dallonin dhe të ndjenin veçantinë e talentit të tij poetik. Poeti kishte talentin të "kapte të pakapshmen", t'i jepte një imazh dhe emër asaj që para tij nuk ishte gjë tjetër veçse një ndjesi e paqartë, kalimtare e shpirtit njerëzor, një ndjesi pa besim dhe emër.

Poema "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...", e shkruar në fund të viteve '40, është një nga poezitë më të famshme të Fetit, nga e cila filloi fama e tij. Ai u bë për shumë lexues një simbol i të gjithë poezisë së Fetovit, autoportreti i tij unik. Në një kohë, ajo i solli autorit shumë pikëllim, duke shkaktuar me pamjen e saj kënaqësinë e disave, konfuzionin e të tjerëve, tallje të shumta të adhuruesve të poezisë tradicionale - në përgjithësi, një skandal të tërë letrar. Janë shkruar më shumë se 30 parodi të kësaj poezie.

Gjithçka në këtë vepër lirike ishte e re për bashkëkohësit e Fet-it dhe gjithçka ishte e habitshme në befasinë e saj. Para së gjithash, bie në sy pafoljaria e poezisë: ajo ndërtohet vetëm nga fjali emërore (nga 36 fjalët prej të cilave përbëhet, 26 janë emra). Falë kësaj, ndihet sikur gjithçka në natyrë ka ndaluar. Por ka ende një lëvizje. Ajo përcillet nga emrat foljorë: frymëmarrje, lëkundje, ndryshim, reflektim, pëshpëritje.

Gjëja më e habitshme dhe e papritur është se objektet e Fet janë jo objektive. Ato nuk ekzistojnë më vete, por si shenja ndjenjash dhe gjendjesh. Ata shkëlqejnë pak, dridhen. Duke emërtuar këtë apo atë gjë, poeti ngjall te lexuesi jo një ide të drejtpërdrejtë të vetë sendit, por ato asociacione që zakonisht mund të lidhen me të. Fusha kryesore semantike e një poezie është midis fjalëve, pas fjalëve.

“Pas fjalëve” zhvillohet tema kryesore e poezisë: ndjenja e dashurisë. Ndjenja më delikate, e pashprehshme me fjalë, e pashprehshme e fortë. Askush nuk kishte shkruar ndonjëherë për dashurinë si kjo përpara Fet. Në pamje të parë, poema duket se është një përmbledhje mbresash vizuale dhe dëgjimore, por krijon një tablo shumë specifike të mbushur me përmbajtje specifike. Është sikur jemi në një mbrëmje takimi. Mund ta imagjinoni ku dhe kur zhvillohet takimi i dashurisë: në kopsht, buzë përroit, kur mbretëron nata e verës me hënë. Ndoshta mes të dashuruarve ka ndodhur një shpjegim i stuhishëm, i cili u zgjidh në agim me lot lumturie dhe puthje lamtumire. Ishte e rëndësishme që Fet të përcillte "muzikën e dashurisë", kështu që ai kërkoi "mënyra muzikore" për të shprehur ndjenjat e tij poetike.

Fet është një nga impresionistët e parë në poezinë ruse: ai përshkruan jo aq shumë objekte dhe fenomene sa fragmente individuale të fenomeneve, hije delikate, reflektime, hije dhe emocione të paqarta. Por të marra së bashku, ato formojnë një pamje të plotë dhe të besueshme. Stili impresionist ndihet veçanërisht në rreshtin "Drita e natës, hijet e natës, hijet e pafundme". Nga njëra anë, theksohet një mister i caktuar i kësaj drite, nga ana tjetër, kjo shërben si një justifikim për mjetin e autorit: fjala e fundit e një fjalie është e para e një tjetër. Falë kësaj, arrihet efekti i rrjedhës së qetë dhe unitetit në natyrë të të gjitha manifestimeve të tij.

Poema ilustron mirë veçantinë e krijimtarisë së Fetov: dashuria e tij dhe tekstet e peizazhit përbëjnë një tërësi. Prandaj, afërsia me natyrën është e lidhur ngushtë me përvojat e dashurisë. Ndjenjat e të dashuruarve (pëshpërima, frymëmarrja e ndrojtur) janë të njëjta me "trillin e bilbilit", "lëkundjen e një përroi".

Nga ana kompozicionale, poezia është e ndarë në tre pjesë. Katrani i parë është një përshkrim i mbrëmjes me goditje të vogla - emra (pëshpëritje, frymëmarrje, argjend, lëkundje e një rryme), por në kombinim me epitete këta emra përcjellin ndjenjën.

nga takimi i të dashuruarve. Katrani i dytë është një përshkrim i një nate të kaluar së bashku

në rrëmbimin e dashurisë. Në rreshtin e parë, epiteti "natë" rrit magjinë e natës, e cila ndryshoi me magji tiparet e fytyrës së të dashurit. Pjesa e dytë përçon jo vetëm thellësinë e natës, por edhe thellësinë e ndjenjave të personazheve. Nata është e bukur, asgjë nuk i pengon të dashuruarit. Pjesa e tretë është mëngjesi: “...Dhe agimi, agimi!...”. Por si është për Fet! Lexuesi e çon shikimin drejt qiellit. Para nesh janë "retë e tymosur". Epiteti "i tymosur" thekson butësinë, papeshën, pastërtinë e tyre dhe kjo nuk është e rastësishme, sepse poema ka të bëjë me dashurinë. Autori

përdor simbolikën e ngjyrave: “...vjollca e një trëndafili, pasqyrimi i qelibarit...”. Dhe para nesh shfaqet një foto e agimit, mëngjesit të hershëm me re të lehta të lyera me ngjyrë rozë-verdhë... Këtu përdoret teknika e paralelizmit psikologjik. Piktura

natyra në ngjyrat e çelura të agimit korrespondon me gjendjen shpirtërore të të dashuruarve: “dhe puthjet dhe lotët; dhe agimi, agimi..."

Përmenden imazhet kryesore të teksteve të Fet - "trëndafili" dhe "bilbili". Ato mishërojnë simbolikisht në tekstet e tij lidhjen e dashurisë, natyrës dhe frymëzimit. Është në këto detaje simbolike të botës së jashtme që megjithatë shfaqet një përvojë e paqartë. "Trëndafili" është një simbol i zjarrit të pasionit, gëzimit tokësor, dhe gjithashtu simbolizon bukurinë natyrore si një burim frymëzimi poetik. Trillet e bilbilit të poetit veprojnë si një lloj "rreze" që lidh momentin dhe përjetësinë, dhe "bilbili" simbolizon idealin, sublimen.

Përfundimi i poezisë është domethënës: plotëson vërtet komplotin lirik. "Vjollca e një trëndafili", "Shkëlqimi i qelibarit" kthehen në një "agim" triumfues në fund të poezisë. Fjalët e fundit të poezisë - Dhe agimi, agimi... - nuk tingëllojnë në përputhje me të tjerët, por bien në sy. Ato interpretohen njëkohësisht si në kuptimin e mirëfilltë ("agimi i mëngjesit") dhe në atë metaforik ("agimi i dashurisë"). Agimi simbolizon dritën e dashurisë, agimi i një jete të re është shprehja më e lartë e ngritjes shpirtërore.

Në tekstet e Fet-it ka një ndjenjë të fortë të pamjaftueshmërisë së shprehjes verbale: "ku fjala është e mpirë, ku mbretërojnë tingujt, ku nuk dëgjon një këngë, por shpirtin e këngëtarit". Prandaj, një vend të veçantë në tekstet e Fet-it zë organizimi melodik i vargut: eufonia e tij, përdorimi i asonancës, aliterimi dhe lëvizjet e ndryshme ritmike.

Ndjenja e lëvizjes, ndryshimet dinamike që ndodhin jo vetëm në natyrë, por edhe në shpirtin e njeriut, krijohen për shkak të ritmit "të nxituar" të trokës, linjave të alternuara prej katër dhe tre këmbësh. Për Fet-in është e rëndësishme që poezia të lexohet me një frymë, të shpaloset dhe të fluturojë shpejt, si koha e një takimi, në mënyrë që ritmi i saj të rrahë me emocion dhe shpejt, si një zemër e dashuruar. Rima femërore i jep poezisë melodi dhe muzikalitet.

Poema paraqet mjete të tilla shprehëse si epitetet, të cilat luhen nga emrat: "argjend", duke përcjellë ngjyrën e rrjedhës, "lëkundje", duke përcjellë kuptimin e lëvizjes së dritës. Epitetet "frymëmarrje e ndrojtur", "ndryshime magjike në një fytyrë të ëmbël" përcjellin emocionet e heroit kur shikon heroinën. Metafora e personifikimit "rrymë e përgjumur" përcjell gjendjen e qetë të natyrës gjatë natës. Autori përdor gjithashtu një oksimoron shumë të mprehtë - "dritën e natës" (në vend të "dritës së hënës"), metaforat "vjollca e një trëndafili", "shkëlqimi i qelibarit", duke përcjellë ngjyrën e agimit të mëngjesit.

Në të gjithë poezinë përdoret një lidhje jobashkuese, vetëm në fund shfaqet lidhëza e përsëritur “dhe”, e cila përshpejton ritmin, duke çuar në kulmin: “Dhe puthje, dhe lot, dhe agim, agim!. ..”.

Numri mbizotërues i zanoreve "o", "e", "a" krijon një humor: të lehta, të zbehta, në të njëjtën kohë ka një lloj ndryshueshmërie dhe mospërputhjeje në të. Tingulli "a" korrespondon me ngjyrën e kuqe, është emocionues, korrespondon si me ngjyrën e agimit ashtu edhe me humorin e kënaqësisë në shikimin e tij, shkallën më të lartë të ndjenjave. Falë aliterimit të tingujve tingëllues “r”, “l”, “n”, krijohet melodia më e bukur e vargut tingëllues.

Poezia A.A. Feta është poezia e aludimeve, hamendjeve, lëshimeve. Ajo që ai ka të përbashkët me klasikët më të mirë të letërsisë ruse është se temat qendrore të veprës së tij ishin tema të përjetshme: dashuria, natyra, arti. Sot ndjejmë se poezitë e Fetit janë të përjetshme, si "fryma e ndrojtur" e dashurisë.

Literatura:

Gasparov M.L. Rreth poezisë ruse. – Shën Petersburg, 2001.
Maimin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet. – M.: Arsimi, 1989.
Sukhova N.P. Teksti nga Afanasy Fet - M., 2000.

Përshkrimi i punës

Poema e A. Fet-it “Pëshpëritje. Frymëmarrje e ndrojtur...” (1850) kushtuar M. Laziqit. Në kohën e botimit, poema shkaktoi shumë polemika dhe kritika. Megjithatë, kjo poezi është një shembull i një dashurie të gjallë për natyrën, e ndërthurur me dashurinë për një grua.

Ideja kryesore e poemës është të tregojë bukurinë e natyrës, bashkimin e njeriut me të.

Për ta bërë këtë, poeti fut në poezi imazhin e të dashurit të heroit lirik dhe vizaton një peizazh të mëngjesit të hershëm. Trillet e një bilbili, shushurimat dhe tingujt, lëkundjet e një përroi janë pararojë e mëngjesit që po afrohet.

Në strofën e dytë shfaqen shumë hije që i japin poezisë një prekje misteri dhe misteri. Bashkë me ndryshimet në natyrë, kur vjen mëngjesi, ndryshon edhe fytyra e të dashurit të heroit.

Në strofën e tretë shohim një agim të ndritshëm të hershëm që përhapet nëpër qiellin e tymosur. Në fund të kësaj strofe, ndodh kulmi i poezisë - manifestimi më i fuqishëm i dashurisë së bashku me pikën më të lartë të agimit të mëngjesit.

E gjithë poezia përbëhet nga një fjali e përbërë, e ndarë në tre strofa.

Megjithatë, ato janë të lidhura me njëra-tjetrën nga një sistem imazhesh që ndryshojnë dinamikisht njëra pas tjetrës. Megjithëse në poezi nuk është përdorur asnjë folje e vetme, para nesh shfaqen shpejt fotografi të ndryshme të natyrës: pëshpëritje, trillime, lëkundje, hije, puthje, agim. Në të gjithë poezinë, poeti përdor teknikën e gradimit - me çdo moment "vjollca e trëndafilit" përhapet në qiell gjithnjë e më e ndezur, ndjenjat dhe pasioni i personazheve lirikë intensifikohen.

Poema përmban vetëm imazhe, të cilat vetëm sa e ngrenë pak velin e misterit të agimit të mëngjesit. Poeti nuk e kupton plotësisht atë që po ndodh në të vërtetë, ai vetëm lë të kuptohet se çfarë po ndodh.

Me ndihmën e ritmit, autori përcjell lëvizjen e natyrës dhe ndjenjat. Alternimi i tetrametrit trokaik me trimetër i jep poezisë dinamizëm. Rima femërore e bën punën melodioze dhe të lëmuar. Tingujt fërshëllimë përcjellin zhurmën dhe shushurimën e mëngjesit të hershëm.

Fet pikturon imazhe kontradiktore: frymëmarrje e ndrojtur - trilli i një bilbili, hijet e natës - reflektimi i qelibarit, puthjet - lotët. Teknika e antitezës përdoret për të treguar qartë peizazhin e mëngjesit dhe ndjenjat në rritje.

"Pëshpërit. Frymëmarrje e ndrojtur...” është një poezi që përcjell disponimin dhe ndjenjat përmes imazheve. Me ndihmën e fjalëve poeti vizaton në imagjinatën tonë bukurinë e jashtëzakonshme të natyrës zgjuese. Me këtë poezi, Fet i përcjell lexuesit kënaqësinë, gëzimin dhe lumturinë nga ajo që pa dhe ndjeu heroi lirik.

Përditësuar: 2018-02-07

Kujdes!
Nëse vëreni një gabim ose gabim shtypi, theksoni tekstin dhe klikoni Ctrl+Enter.
Duke vepruar kështu, ju do të ofroni përfitime të paçmueshme për projektin dhe lexuesit e tjerë.

Faleminderit per vemendjen.