ATA. Tronsky

Dramaturgu i lashtë grek, poeti i epokës së formimit të shtetit të Athinës dhe i luftërave greko-persiane, është themeluesi i tragjedisë antike në format e saj të vendosura, "babai i vërtetë i tragjedisë".

Materiali shërbejnë për Eskilin tregime heroike.

Eskili së pari:

Rritja e numrit të aktorëve nga një në dy,

Reduktoi pjesët e korit,

I dha përparësi dialogut.

Në tragjedinë para-Eskile, historia e një aktori të vetëm për atë që po ndodhte pas skenës dhe dialogu i tij me ndriçuesin shërbeu vetëm si pretekst për derdhjet lirike të korit. Falë prezantimit të një aktori të dytë, u bë e mundur përforcojnë veprimin dramatik, duke vënë kundër njëra-tjetrës forcat kundërshtare dhe karakterizojnë një personazh nga reagimi i tij ndaj mesazheve ose veprimeve të një tjetri.

E ruajtur tërësisht 7 tragjedive. "Kërkuesi" është më i hershmi.

Në tragjedinë "Shtatë kundër Tebës", shfaqet për herë të parë një imazh i gjallë i heroit dhe një rol i shtuar i dialogut. Fillimi i tragjedisë është një prolog, jo një parodi, d.m.th. skenë aktrimi.

Tragjeditë e mbijetuara na lejojnë të përshkruajmë tre faza në veprat e Eskilit:

1. “Kërkuesit”, “Persianët” – karakterizohen nga mbizotërimi i pjesëve korale, përdorimi i pakët i një aktori të dytë dhe zhvillimi i dobët i dialogut.

2. "Shtatë kundër Tebës" dhe "Prometheu i lidhur". Këtu shfaqet një imazh qendror i heroit, i karakterizuar nga disa tipare kryesore; Dialogu zhvillohet më shumë, krijohen prologe.

3. "The Oresteia", me kompozimin e saj më kompleks, dramaturgjinë në rritje, personazhet e shumta dytësore dhe përdorimin e tre aktorëve.

PROBLEMET E TRAGJEDIVE TË SOFOKLEIT

Sofokliu(495 pes - 405 pes) - poeti i dytë i madh tragjik i Athinës së shekullit të 5-të. Poet i kohës së lindjes së demokracisë athinase. "Edipi Mbreti", "Antigona".

Veprat e tij patën sukses të jashtëzakonshëm: ai 24 Kam fituar çmimin e parë në gara disa herë dhe nuk e kam gjetur veten në vendin e fundit. Sofokliu përfundoi veprën e nisur nga Eskili transformimi i tragjedisë nga një kantatë lirike në dramë. Tragjeditë e Sofokliut dallohet nga qartësia e kompozimit dramatik. Ato zakonisht fillojnë me skena ekspozuese në të cilat shpjegohet pozicioni fillestar dhe zhvillohet një plan i caktuar sjelljeje për personazhet.

E re nga Sofokliu:

Qendra e gravitetit në imazhin e njerëzve, vendimet dhe veprimet e tyre;

Zotat nuk ndikojnë në vendimet;

Aktori i tretë.

Problemet që Sofokliu i shqetësuar janë të lidhur me fatin e individit, dhe jo me fatin e familjes. Duke folur me tre tragjedi, ai e bën secilën prej tyre një tërësi të pavarur artistike, që përmban të gjitha problemet e saj. Një shembull i dramaturgjisë së Sofokliut mund të jetë tragjedia e tij “Antigona”. Pyetja ishte e rëndësishme: mbrojtësit e traditave të polisit i konsideronin "ligjet e pashkruara" si "të vendosura në mënyrë hyjnore" dhe të paprekshme, në kontrast me ligjet e ndryshueshme të njerëzve. Konservatore në çështjet fetare, demokracia athinase kërkonte gjithashtu respektimin e "ligjeve të pashkruara".

Duke përshkruar madhështinë e njeriut, pasurinë e fuqive të tij mendore dhe morale, Sofokliu në të njëjtën kohë përshkruan pafuqinë e tij, kufizimet e aftësive njerëzore.

"Antigona". Heronjtë e Antigonës janë Edipi, djemtë e tij Eteokli dhe Poligoniku, dy vajzat Ismena dhe Antigona.

Historia flet për mënyrën se si vëllezërit u grindën dhe filluan një luftë. Të dy vdiqën, por Poligoniku nuk donte të varrosej, dhe më pas Antigona vendosi të mos i bindej mbretit të ri Kreonit. Ajo e mbuloi trupin e të vëllait me dhe. Si pasojë, ajo, i fejuari dhe e ëma e dhëndrit vdiqën dhe për gjithçka është fajtor Kreoni.

"Edipi Mbreti". Personazhet kryesore janë Edipi, Mbreti Laius është babai i tij, nëna e tij është Mbretëresha Jokasta. Edipi ishte i destinuar të vriste të atin dhe të martohej me nënën e tij. Historia përfundon me Edipin që godet veten me gjilpërë në sy dhe verbohet.

ZHVILLIMI PSIKOLOGJIK I IMAZHVE NË TRAGJEDITË E EURIPIDIT

Shfaqja e parë është "Peliod". 22 pjesëmarrje dhe 4 fitore. Kishte 18 tragjedi, ndër to “Medea”, “Orestes”, “Helen”, “Ifigjenia në Aulis”, “Hecuba”, “The Bacchae” etj.

Temat e Euripidit:

Lufta e Peloponezit, gjatë së cilës jetoi;

Politika, ambivalenca ndaj demokracisë;

Skllavëria, gjendja e rëndë e skllevërve, e cila ndrydh cilësitë e mira njerëzore.

Kritika për martesën greke nga një grua (pamundësi për të lënë burrin, martesë me insistimin e prindërve);

E drejta e gruas për arsim.

Vepra e Euripidit u zhvillua pothuajse njëkohësisht me veprimtaritë e Sofokliut, edhe pse në një drejtim krejt tjetër.

Euripidi i privon perënditë nga madhështia dhe i sjell veprimet e tyre më afër jetës. Akuzat për imoralitet. Ai beson se nëse ata bëjnë paturpësi, ata nuk janë perëndi.

E re nga Euripidi:

Tragjeditë e Euripidit fillojnë me një prolog në formën e një monologu, i cili përmban premisat e komplotit;

- dialogët si gara të të folurit ,

- kori nuk është i lidhur aq ngushtë me veprimin.

Psikologjia e Euripidit:

Eksperte në psikologjinë femërore;

I tregon njerëzit ashtu siç janë, pa zbukurime;

Zhvillohet në analizën psikologjike të personalitetit;

Konflikti nuk është mes njerëzve, por në shpirtin e njeriut.

Veprat e Euripidit shënon fundin e heroizmit të vjetër tragjedi. Duke shkuar në imazhet e njerëzve, « çfarë janë në të vërtetë”, pra me prirjet dhe pasionet e tyre personale që i shmangin nga norma e “duhet”, Euripidi. tregoi dy drejtime, sipas të cilit më pas u zhvillua drama serioze greke. Kjo, nga njëra anë, - rruga e dramës patetike, pasione të forta, ndonjëherë edhe patologjike, dhe nga ana tjetër - duke iu afruar dramës së përditshme me personazhe të përditshme.

Nga tragjedia e shekullit V. Janë ruajtur veprat e tre përfaqësuesve më domethënës të zhanrit - Eskili, Sofokliu dhe Euripidi. Secili prej këtyre emrave shënon një fazë historike në zhvillimin e tragjedisë së Atikës, e cila pasqyroi vazhdimisht tre etapa në historinë e demokracisë athinase.

Eskili, një poet i epokës së formimit të shtetit të Athinës dhe luftërave greko-persiane, është themeluesi i tragjedisë antike në format e saj të vendosura, "babai i tragjedisë" i vërtetë Eskili është një gjeni krijues me fuqi të madhe realiste, duke zbuluar me ndihmën e imazheve mitologjike përmbajtjen historike të revolucionit të madh bashkëkohor të të cilit ai ishte - dalja e një shteti demokratik nga shoqëria fisnore.

Informacioni biografik për Eskilin, si dhe për shumicën dërrmuese të shkrimtarëve antikë në përgjithësi, janë shumë të pakta. Ai lindi në vitin 525/4 në Eleuzi dhe rridhte nga një familje fisnike tokash. Në rininë e tij, ai dëshmoi përmbysjen e tiranisë në Athinë, vendosjen e një sistemi demokratik dhe luftën e suksesshme të popullit athinas kundër ndërhyrjes së komuniteteve aristokratike. ishte përkrahës i një shteti demokratik. Ky grup luajti një rol të rëndësishëm në Athinë gjatë dekadave të para të shekullit të 5-të. Eskili mori pjesë personale në luftën kundër persëve, rezultati i luftës forcoi bindjen e tij në epërsinë e lirisë demokratike të Athinës mbi parimin monarkik që qëndronte në themel të despotizmit pers (tragjedia e "Persëve"). ishte një “poet i theksuar tendencioz”. Demokratizimi i mëtejshëm i sistemit politik të Athinës në vitet '60. shekulli V Eskili tashmë shkakton shqetësim për fatin e Athinës (trilogjia Oresteia). Eskili vdiq në qytetin sicilian të Gelës në vitin 456/5.

madje i përmbahet idesë së lashtë të përgjegjësisë së trashëguar klanore: faji i paraardhësit bie mbi pasardhësit, i ngatërron ata me pasojat e tij fatale dhe i çon në vdekje të pashmangshme. Nga ana tjetër, perënditë e Eskilit bëhen rojtarë të themeleve ligjore të sistemit të ri shtetëror, Eskili përshkruan se si ndëshkimi hyjnor futet në rrjedhën natyrore të gjërave. Marrëdhënia midis ndikimit hyjnor dhe sjelljes së vetëdijshme të njerëzve, kuptimi i rrugëve dhe qëllimeve të këtij ndikimi, çështja e drejtësisë dhe mirësisë së tij përbëjnë problematikën kryesore të Eskilit, të cilën ai e zhvillon në përshkrimin e fatit njerëzor dhe vuajtjes njerëzore.

Tregimet heroike shërbejnë si material për Eskilin. Ai vetë i quajti tragjeditë e tij "thërrima nga festat e mëdha të Homerit", që do të thotë, natyrisht, jo vetëm Iliada dhe Odisea, por të gjithë grupi i poezive epike që i atribuohen Homerit. “Eskili ishte i pari që rriti numrin e aktorëve nga një në dy, reduktoi pjesët e korit dhe i dha përparësi dialogut”. Me fjalë të tjera, tragjedia pushoi së qeni një kantatë, një nga degët e lirizmit koral mimetik dhe filloi të shndërrohej në dramë. Në tragjedinë para-Eskile, historia e një aktori të vetëm për atë që po ndodhte pas skenës dhe dialogu i tij me ndriçuesin shërbeu vetëm si pretekst për derdhjet lirike të korit. Falë prezantimit të një aktori të dytë, u bë e mundur të forcohej aksioni dramatik duke i kundërvënë forcat kundërshtare me njëra-tjetrën dhe të karakterizohej një personazh nga reagimi i tij ndaj mesazheve ose veprimeve të një tjetri. Studiuesit e lashtë numëruan 90 vepra dramatike (tragjedi dhe drama satirike) në trashëgiminë letrare të Eskilit; Vetëm shtatë tragjedi janë ruajtur në tërësinë e tyre, duke përfshirë një trilogji të plotë. Nga dramat e mbijetuara, më e hershmja është "Petitioners" ("Pleading"). Shumë tipike për llojin e hershëm të tragjedisë janë "Persët", e vënë në skenë në vitin 472 dhe pjesë e një trilogjie që nuk lidhej me një unitet tematik. Kjo tragjedi është domethënëse për dy arsye: së pari, duke qenë një shfaqje e pavarur, ajo i përmban në një formë të plotë problemet e saj; së dyti, komploti i "Persëve", i nxjerrë jo nga mitologjia, por nga historia e fundit, na lejon të gjykojmë se si Eskili e përpunoi materialin për të bërë një tragjedi prej tij.

"Shtatë kundër Tebës" është tragjedia e parë greke e njohur për ne, në të cilën pjesët e aktorit mbizotërojnë në mënyrë vendimtare mbi pjesën korale dhe, në të njëjtën kohë, tragjedia e parë në të cilën jepet një imazh i gjallë i heroit. Nuk ka imazhe të tjera në shfaqje; u përdor aktori i dytë” për rolin e lajmëtarit. Fillimi i tragjedisë nuk është më performanca e korit.” dhe skena e aktrimit, prolog.

Problemi i fatit tragjik të familjes i kushtohet edhe veprës së fundit të Eskilit, “Oresteia” (458), e vetmja trilogji që na ka ardhur në tërësi. Tashmë në strukturën e saj dramatike, Oresteia është shumë më komplekse se tragjeditë e mëparshme: ajo përdor një aktor të tretë, të prezantuar nga rivali i ri i Eskilit, Sofokliu, dhe një rregullim të ri skenik - me një sfond që përshkruan një pallat dhe me një proscenium...

tragjedia “Prometheu i lidhur me zinxhirë” Mitet e vjetra, tashmë të njohura për ne që nga Hesiodi, për ndërrimin e brezave të perëndive dhe njerëzve, për Prometeun, që vidhte zjarrin nga qielli për njerëzit, marrin një zhvillim të ri nga Eskili. Prometeu, një nga titanët, domethënë përfaqësues i "brezit të vjetër" të perëndive, është një mik i njerëzimit. Në luftën midis Zeusit dhe Titanëve, Prometeu mori pjesë në anën e Zeusit; por kur Zeusi, pasi mundi Titanët, u nis për të shkatërruar racën njerëzore dhe për ta zëvendësuar atë me një brez të ri, Prometeu e kundërshtoi këtë. Ai u solli njerëzve zjarrin qiellor dhe i zgjoi ata në jetë të ndërgjegjshme.

Shkrimi dhe aritmetika, zanatet dhe shkencat - të gjitha këto janë dhuratat e Prometeut për njerëzit. Kështu Eskili braktis idenë e një "epoke të artë" të dikurshme dhe përkeqësimin e mëvonshëm të kushteve njerëzore. Për shërbimet e bëra ndaj njerëzve, ai është i dënuar të vuajë. Prologu i tragjedisë përshkruan se si perëndia farkëtar Hephaestus, me urdhër të Zeusit, e lidh Prometeun në një shkëmb; Hefesti shoqërohet nga dy figura alegorike - Fuqia dhe Dhuna. Zeusi i kundërvihet Prometeut vetëm me forcë brutale. E gjithë natyra simpatizon vuajtjen e Prometeut; kur në fund të tragjedisë Zeusi, i irrituar nga mosfleksibiliteti i Prometeut, dërgon një stuhi dhe Prometeu, së bashku me shkëmbin, bie në botën e nëndheshme, kori i nimfave Oceanids (bijat e oqeanit) është gati të ndajë fatin e tij me atij. Sipas fjalëve të Marksit, "rrëfimi i Prometeut:

Në të vërtetë, i urrej të gjithë perënditë

haje atë [d.m.th. e.

Tragjeditë e mbijetuara bëjnë të mundur përvijimin e tre etapave në veprën e Eskilit, të cilat njëkohësisht janë etapa të formimit të tragjedisë si gjini dramatike. Shfaqjet e hershme ("Lutësit", "Persët") karakterizohen nga mbizotërimi i pjesëve korale, përdorimi i pakët i një aktori të dytë, zhvillimi i dobët i dialogut dhe imazhet abstrakte. Periudha e mesme përfshin vepra të tilla si "Shtatë kundër Tebës" dhe "Prometheu i lidhur". Këtu shfaqet një imazh qendror i heroit, i karakterizuar nga disa tipare kryesore; dialogu zhvillohet më shumë, krijohen prologe; Më të qarta bëhen edhe imazhet e figurave episodike (“Prometeu”). Etapa e tretë përfaqësohet nga Oresteia, me përbërjen e saj më komplekse, dramën në rritje, personazhet e shumta dytësore dhe përdorimin e tre aktorëve.

Pyetja nr 12. Eskili. Veçoritë ideologjike dhe artistike të krijimtarisë. Tek Eskili, elementët e botëkuptimit tradicional ndërthuren ngushtë me qëndrimet e krijuara nga shtetësia demokratike. Ai beson në ekzistencën reale të forcave hyjnore që ndikojnë në njeriun dhe shpeshherë në mënyrë tinëzare i vendosin kurthe. Eskili madje i përmbahet idesë së lashtë të përgjegjësisë klanore trashëgimore: faji i paraardhësve bie mbi pasardhësit, i ngatërron ata me pasojat e tij fatale dhe i çon në vdekje të pashmangshme. Tregimet heroike shërbejnë si material për Eskilin. Ai vetë i quajti tragjeditë e tij "thërrima nga festat e mëdha të Homerit", që do të thotë, natyrisht, jo vetëm Iliada dhe Odisea, por gjithë grupi i poezive epike që i atribuohen "Homerit", d.m.th. "ciklit" Fati i heroi ose Eskili heroik më së shpeshti e portretizon klanin në tre tragjedi të njëpasnjëshme që përbëjnë një trilogji të urtë dhe ideologjikisht integrale; pasohet nga një dramë satirike e bazuar në një komplot nga i njëjti cikël mitologjik të cilit i përkiste trilogjia. Megjithatë, duke huazuar komplote nga epika, Eskili jo vetëm dramatizon legjendat, por edhe i riinterpreton ato dhe i mbush me problemet e tij. Nga tragjeditë e Eskilit del qartë se poeti ishte përkrahës i një shteti demokratik, megjithëse i përkiste një grupi konservator brenda demokracisë. Studiuesit e lashtë numëruan 90 vepra dramatike (tragjedi dhe drama satirike) në trashëgiminë letrare të Eskilit; Vetëm shtatë tragjedi janë ruajtur në tërësinë e tyre, duke përfshirë një trilogji të plotë. Veç kësaj, 72 drama na njihen me titujt e tyre, nga të cilat zakonisht shihet qartë se çfarë materiali mitologjik është zhvilluar në shfaqje; fragmentet e tyre megjithatë janë të pakta në numër dhe të vogla në përmasa.

"Babai i tragjedisë" Eskili

Ilya Buzukashvili

Ai ishte një poet legjendar, një luftëtar trim dhe ndoshta një nismëtar i mistereve të famshme Eleusinian. Por të gjithë i jemi mirënjohës Eskilit grek për faktin se ai qëndroi në origjinën e artit të madh, misterioz dhe të shenjtë, emri i të cilit është Teatri.

Ishin tre prej tyre, themeluesit e teatrit antik dhe ata u shfaqën pothuajse njëkohësisht në tokën e Hellasit.

Një legjendë e lashtë na lejon të përcaktojmë afërsisht raportin e moshës së tre tragjedianëve të mëdhenj. Kur Eskili 45-vjeçar mori pjesë në Betejën e Salaminës, Euripidi lindi pikërisht në ditën e betejës dhe Sofokliu drejtoi korin e efebeve që lavdëruan këtë fitore. E megjithatë Eskili ishte i pari.

Ai lindi në Eleusis, një qytet në Atikë që ndodhet afër Athinës. Ky vend, prej të cilit sot kanë mbetur vetëm rrënojat, njihet prej kohësh falë qendrës antike të Mistereve që ndodhet aty. Ndodhej rreth një të çare në sipërfaqen e tokës, ku, sipas mitit të lashtë grek, Plutoni mori me forcë vajzën e Zeusit dhe Demeter Persefonës. Në shumë vepra ky vend u përmend më vonë si "qyteti i perëndeshave".

Eskili. OK. 525 – 456 para Krishtit e. Muzeu Capitoline, Romë

Historia ka ruajtur pak detaje nga jeta e tragjedianit të madh. Ne e dimë se dy vëllezërit e Eskilit u dalluan në betejat me Persianët dhe ai vetë luftoi me guxim në Maratonë dhe Salaminë. Në të parën nga këto beteja ai u plagos. Dhe tani është mjaft e habitshme që "babai i tragjedisë" nuk e harroi kurrë të kaluarën e tij ushtarake dhe ishte krenar për të edhe më shumë sesa për pushtimin e tij paqësor. Këtë e dëshmojnë vargjet e epitafit që ai vetë ka kompozuar: “Nën këtë monument fshihet Eskili, i biri i Euforiotit. Ai lindi athinas dhe vdiq midis fushave pjellore të Gelës. Pylli i famshëm i Maratonës dhe medi i shpejtë do të tregojnë nëse ai ishte trim. Ata e dinë këtë!” Ata thonë se shekuj më vonë poetë dhe artistë të epokave të ndryshme kanë bërë pelegrinazh në këtë pllakë në Siçili.

Eskili e kaloi pjesën më të madhe të jetës në Athinë dhe, për arsye të panjohura, i la ata përgjithmonë. Sipas një prej legjendave që shpjegon një arratisje të tillë, Eskili, i inicuar në Misteret Eleusinian, theu zotimin e tij të fshehtësisë dhe në tragjedinë "Prometheu i lidhur", megjithëse në mënyrë alegorike, i bëri publike sekretet që i ishin zbuluar.

Polemikat vazhdojnë edhe sot e kësaj dite rreth sekreteve që zbuloi Eskili. Është shumë e vështirë t'i gjesh dhe t'i njohësh në poezitë e tij sot. Por ndoshta kjo legjendë në fakt nuk është larg së vërtetës. Le të kujtojmë të paktën sa në mënyrë të pazakontë, përsëri sipas legjendës, përfundoi jeta e 70-vjeçarit tragjik. Burimet romake thonë se një shqiponjë ngriti në ajër një breshkë të rëndë dhe e lëshoi ​​mbi kokën tullac të plakut Eskili, duke e ngatërruar me një gur. Edhe pse kjo është me të vërtetë se si shqiponjat vrasin ndonjëherë viktimat e tyre, historia është më shumë një alegori. Në fund të fundit, shqiponja është një simbol i Zeusit, dhe breshka është një simbol i Apollonit: një aludim për ndëshkimin e dërguar Eskilit për zbulimin e sekreteve të shenjta.

"Kërkuesit", "Prometeu i lidhur", "Persët", "Shtatë kundër Tebës", "Agamemnoni", "Kefori" dhe "Eumenides" - këta janë emrat e shtatë tragjedive të tij që kanë mbijetuar deri më sot. Nuk e dimë saktësisht se sa prej tyre ka shkruar Eskili. Bazuar në pjesë të veçanta nga katalogët grekë, të cilët ishin të disponueshëm në të gjitha bibliotekat antike, u bë e mundur të rivendoseshin emrat e 79 tragjedive të tij. Besohet se ishin të paktën 90 prej tyre.

Shtatë arritën tek ne. Ashtu si pothuajse të gjitha veprat klasike të Greqisë antike, ato ruhen në arkivat e Aleksandrisë. Këto ishin kopje të marra nga tekste zyrtare, origjinalet e të cilave ishin në Athinë. Ata erdhën në Evropë nga Kostandinopoja, tashmë gjatë Rilindjes.

Sipas Aristotelit, Eskili krijon një formë të re tragjedie. Ai “është i pari që ka rritur numrin e aktorëve nga një në dy dhe i ka dhënë rëndësi dialogut në skenë”. Aktorët, kori dhe publiku në Eskili janë të lidhur nga një fije e vetme e asaj që po ndodh. Publiku merr pjesë në shfaqje, duke shprehur miratimin e personazheve ose indinjatën për veprimet e tyre. Dialogu mes dy aktorëve shoqërohet shpesh me murmuritje, britma tmerri apo të qara nga publiku. Refreni në tragjedinë e Eskilit bëhet zëdhënësi i mendimeve dhe ndjenjave të personazheve dhe madje edhe të vetë publikut. Ajo që vetëm në mënyrë të paqartë lind në shpirtin e tyre nën ndikimin e asaj që po ndodh në skenë, befas fiton skica dhe harmoni të qarta në vërejtjet e mençura të korit.

Kanë mbetur shumë pak të dhëna se çfarë mekanike ka përdorur Eskili gjatë shfaqjeve të tij, por duket se sistemi i efekteve speciale të teatrit antik ka bërë të mundur mrekullinë. Në një nga veprat tashmë të humbura - quhej "Psikostazi" ose "Peshimi i shpirtrave" - ​​Eskili imagjinoi Zeusin në qiell, i cili peshonte fatet e Memnonit dhe Akilit në peshore të mëdha, ndërsa nënat e të dyve, Eos dhe Thetis, “lundronte” në ajër pranë peshores. Si ishte e mundur që të ngriheshin pesha të mëdha në qiell dhe t'i hidhnin ato nga një lartësi, për të shkaktuar gjatë aksionit, si te "Prometheu i lidhur", rrufe, shi dhe rrëshqitje mali që mahnitën audiencën?

Është logjike të supozohet se grekët përdorën vinça të mëdhenj, pajisje ngritëse, kapëse, sisteme kullimi të ujit dhe avullit, si dhe të gjitha llojet e përzierjeve kimike, në mënyrë që zjarri ose retë të shfaqeshin në momentin e duhur. Asgjë nuk mbijeton që mund të mbështesë këtë hipotezë. E megjithatë, nëse të lashtët arritën efekte të tilla, atëherë ata duhet të kenë pasur mjete dhe pajisje speciale për këtë.

Eskilit i atribuohen shumë risi të tjera, më të thjeshta teatrale. Për shembull, buskins - këpucë me thembra të larta prej druri, veshje luksoze, si dhe përmirësimi i maskës tragjike me ndihmën e një bori të veçantë për të përforcuar tingullin. Psikologjikisht, të gjitha këto truke: rritja e lartësisë dhe forcimi i tingullit të zërit u krijuan për të krijuar një mjedis që i përshtatet pamjes së perëndive dhe heronjve.

Teatri i Greqisë së Lashtë ishte shumë i ndryshëm nga teatri me të cilin jemi mësuar në fillim të shekullit të 21-të. Teatri klasik është mistik dhe fetar. Shfaqja nuk i pëlqen audiencës, por jep një mësim jetësor, përmes ndjeshmërisë dhe dhembshurisë, e cila përshkon shikuesin, pastron shpirtin e tij nga disa pasione.

Me përjashtim të "Persëve", të cilët bazoheshin në ngjarje të vërteta historike, tragjeditë e Eskilit bazoheshin gjithmonë në epika, mite dhe legjenda popullore. Këto ishin luftërat e Trojës dhe Tebanit. Eskili dinte t'u kthente lavdinë e dikurshme, t'u jepte madhështi dhe kuptimin aktual. Mbreti Pellazgu në "Kërkuesit" diskuton për punët e shtetit sikur të ishte një grek i shekullit të 5-të para Krishtit. e. Zeusi i diskutueshëm nga Prometheus Bound ndonjëherë përdor shprehje të denja për sundimtarin athinas Peisistratus. Eteokli në tragjedinë "Shtatë kundër Tebës" i jep ushtrisë së tij urdhra siç do të bënte një strateg - bashkëkohës i Eskilit.

Ai kishte një aftësi të mahnitshme në një rast të veçantë, të veçantë për të parë jo vetëm një episod në një zinxhir ngjarjesh, por lidhjen e tij me botën shpirtërore dhe me vetë fatin që drejton njerëzit dhe Universin. Tragjeditë e tij kanë vetinë e rrallë të qëndrojnë gjithmonë mbi trivialitetin e jetës së përditshme dhe madje të sjellin në të diçka nga realiteti i Lartë. Në këtë art ndjekësit nuk do të mund të krahasohen me Eskilin. Ata do të zbresin pa ndryshim në tokë, në botën njerëzore. Dhe perënditë dhe heronjtë e tyre do të jenë aq të ngjashëm me njerëzit e zakonshëm me pasionet dhe dëshirat e tyre, sa që vështirë se do t'i njohim ata si banorët misterioz të Realitetit Tjetër. Me Eskilin, gjithçka, absolutisht gjithçka, është e mbështjellë në mister, e ndezur nga Fryma e asaj që qëndron mbi njerëzit.

Për një person në fillim të shekullit të 21-të me mënyrën e tij të të menduarit, kjo mund të duket e mërzitshme dhe e lodhshme, por ne nuk mund ta masim me standardet tona atë që ekzistonte dhe vlerësohej 2500 vjet më parë. Përveç kësaj, Eskili kërkoi të jepte një mësim, dhe jo të argëtonte, sepse kjo nuk ishte ajo që i shërbeu tragjedia. Kishte vende dhe rrethana të tjera për argëtim dhe për këtë arsye askush nuk u befasua nga mungesa e tyre në teatër, ashtu si sot nuk na duket e çuditshme që askush nuk qesh në një koncert të muzikës së Beethoven - shkojmë në cirk për të qeshur. .

Pasi mësuan për vdekjen e Eskilit, athinasit i dhanë nderimet më të larta dhe tragjeditë që kishin fituar në kaq shumë konkurse u inskenuan përsëri. Eskili, i cili u bë personazh i “Bretkosave” të Aristofanit, thotë për veten e tij: “Poezia ime nuk vdiq me mua”.

Shumë shekuj më vonë, Victor Hugo shkroi për Eskilin: “...është e pamundur t'i afrohesh atij pa frikën që përjeton përballë diçkaje të madhe dhe misterioze. Është si një bllok shkëmbor kolosal, i pjerrët, pa shpate të buta dhe skica të buta, dhe në të njëjtën kohë është i mbushur me hijeshi të veçantë, si lulet e vendeve të largëta e të paarritshme. Eskili është një mister i lashtë në formë njerëzore, një profet pagan. Veprat e tij, nëse të gjitha do të kishin arritur tek ne, do të kishin qenë Bibla greke.”

Ndodh shpesh që kur i afrohemi të kaluarës sonë, zbulojmë se dimë shumë pak për të, pjesërisht sepse burimet janë të pakta dhe pjesërisht sepse as nuk jemi të prirur ta vlerësojmë dhe as të përpiqemi ta shpjegojmë atë. Ndoshta disa përpjekjeve të tilla do t'u duken vetëm një kujtim i hirit të kohërave të harruara. Por për disa ato mund të bëhen grimcat më të vogla të një bote më të mirë dhe të re. Një botë më humane dhe më e drejtuar kah Zoti.