Menu
në shtëpiNdjenjat

Veprat e Bach sipas zhanrit. Vepra më e famshme e Bach (tingujt e organeve)

PUNIME INSTRUMENTALE

Për organin

Preludet dhe fugat: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c- moll, C-dur, e-rnoll, c-moll, G-dur, a-moll, Es-dur.
Fantazitë dhe fugat: g-moll, c-moll, a-moll.
Tokata me fuga: F-dur, E-dur, d-moll (Dorian), C-dur, d-moll.
Tetë prelude dhe fuga të vogla: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Preludet: C maxhor, G major, A minor.
Fugat: c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (në një temë Corelli).
Fantazitë: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (e papërfunduar).
Pastoral F major. Trio.
Passacaglia në C minor.
Koncerte nga Vivaldi (a minor, C major, d minor) dhe autorë të tjerë. Konzertsatz C-dur.
Sonatet: Es-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein - 46 prelude të shkurtra korale.
Variacione korale: "Krisht, der du bist der helle Tag ("Të gjithë jeni si një ditë e ndritshme dhe e qartë"); “O Gott, du frommer Gott” (“O ti, më i ëmbla”); "Sei gegriisset, jesu gutig" ("Të dërgoj përshëndetje, i dashuri im") dhe të tjerë.
Variacionet kanonike "Vom Himmel hoch, da Komm" ich her ("Nga lartësitë e parajsës").
Gjashtë korale ("Schubler's").
13 korale (të ashtuquajturat "të mëdha"; e fundit prej tyre është ajo që po vdes: "Vor deinen Thron tret"ich ("Në fron").
Organizime korale "Preluditë e katekizmit dhe këngë të tjera" (12 të mëdha dhe 9 të vogla). Përfshirë në Pjesën III të Klavieriibung.
Organizime korale (kryesisht nga periudha e rinisë), që nuk përfshihen në këto koleksione.
24 aranzhime korale (koleksioni Kirnberger).

Për arpsikord

Prelude të vogla (pjesa I, II) dhe fuga.
15 shpikje me dy zëra dhe 15 simfoni me tre zëra.
"Das Wohltemperierte Klavier" ("Klavierja me temperament")
I pjesa 24 prelud dhe fuga. Pjesa II 24 prelude dhe fuga. Fantazitë dhe fugat (fugatë): a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Fantazia kromatike dhe fuga në d minor. Arti i Fugës (Die Kunst der Fuge).
Prelude dhe fuga të ndara.
Tokatat: fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, g-dur.
Fantazitë: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantasia Rondo në C minor.
Prelude (fantazi) c-moll, a-moll.
Suitat: 6 suita franceze: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, G-dur, e-dur.
6 suita angleze: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung ("Shkolla Klavier"):
Pjesa I. Partitas: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
Pjesa II. Koncert italian dhe Partita (uverturë franceze) në B minor.
Pjesa III. 21 Preludi koral (edhe për organo), Preludi dhe fuga e trefishtë Es-dur, 4 duete: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
Pjesa IV. Aria me 30 variacione ("Variacionet e Goldberg"). “Kapriçio për largimin e një vëllai të dashur” B major. Capriccio E major. (për nder të J. C. Bach). Aria variata alia maniera italiana (Aria ndryshonte në italisht
mënyrë) a-minor. Minute: G-dur, G-moll, G-dur (nga libri i tastierës së Wilhelm Friedemann Bach). Sonatet. Scherzo d-moll (variant e-moll).

RREGULLIMET HARVISIOR TË PUNËVE VETA

Sonatë në d minor (aranzhimi i sonatës së dytë të violinës në minor).

Suitë në E maxhor (aranzhimi i partisë së tretë të violinës). Adagio G major (nga sonata e 3-të e violinës).

TRAJTIMET PËR KLAVIERIN E VEPRAVE NGA AUTORË TË TJERË

Sonata në minor (nga "Hortus musicus" - "Kopshti muzikor" nga I. A. Reinken).
Sonata në C maxhor (nga i njëjti vend).
Fuga B-dur (nga i njëjti vend).
Fuga B major (rregullimi i fugave nga Erzelius).
16 koncerte nga Vivaldi, Marcello, Telemann, Johann Ernest nga Weimar.

ORKESTRE PUNON

Uvertura (suita).
Nr. 1, C major; nr 2, h-moll; Nr 3, D major; Nr 4, D major; Nr 5, g-moll. Simfonia në F maxhor.

6 koncerte “Brandenburg”: Nr. 1, F-dur; Nr 2, F-dur; Nr. 3, G major;
Nr. 4, G major; Nr 5, D major; Nr 6, B major.

Koncerte për arpsikord me shoqërim orkestral: Nr.1, d-moll; Nr 2, E-dur; Nr 3, D major; Nr. 4, A major; Nr 5, f-moll; Nr 6, F-dur; N° 7, g-molL

Koncerte për dy klaviçe me shoqërim orkestral: Nr. 1, c-moll; Nr. 2, C major; Nr 3, c-moll.
Koncerte për tre arpikorde me shoqërim orkestral: Nr. 1, d-moll; Nr. 2, C major.
Koncerte për violinë me shoqërimin e orkestrës: Nr.1, a-moll; Nr 2, E-dur; Nr 3, d-moll.
Koncert për dy violina me shoqërim orkestral në d minor.
Koncert trefish për arpsikord, flaut dhe violinë me shoqërim orkestral në A-moll.
Koncert për violinë dhe orkestër në D maxhor (fragment).

PUNIME DHOMA PER TELA, INSTRUMENTE FERORE DHE ANSAMBLE

Sonat dhe partita për violinë solo: g-moll, h-moll, a-moll, d-moll, C-dur,
E-dur. Suita (sonata) për violonçel: G-dur, d-moll, C-dur, Es-dur, c-moll,
D major.
Sonatë për dy violina me numra, bas C major. Katër sonata (“shpikje”) për violinë dhe cembal: g-moll, G-dur, F-dur, c-moll.
Trio për dy violina dhe cimbal, d minor. Sonatat për arpsikord dhe violinë: H-moll, A-dur, E-dur, C-moll, F-moll, G-dur.
Suitë për arpsikord dhe violinë A major.
Sonatat për arpsikord dhe viola da gamba: G-dur, D-dur, g-moll. Për lahutë (rregulluar për klaviçen): 3 partita: g-moll, e-moll, c-moll. Një prelud i vogël në C minor. Preludi, Fuga dhe Allegro Es major. Fuga g-moll Sonatat për flaut: solo - a-moll; për flaut me numra, bas: C-dur,
e-moll, E-major.
Sonatë për flaut dhe violinë me numra, bas G-dur. Sonatë për dy flauta me numra, bas G-dur. Sonatat për arpsikord dhe flaut: H-moll, Es-dur, A-dur. "Oferta muzikore"

GJANRET SEKULARE VOKALO-INSTRUMENTALE

"Drama muzikore" ("Dramma per musica") dhe kantata:

"Rrëshqisni, me lojëra, valët" ("Schleicht, spielende Wellen").

"Mosmarrëveshjet e mposhtura nga vargjet e ndryshueshme" ("Vereinigte Zwietrachb").

"Çohu, tinguj bubullimë!" ("Auf, schmetternde Tone!").

"Tingulli, timpani dhe boritë, fryni!" (“Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!”).
"Kupid tradhtari" ("Amore traditore"). Për bas.

"Konkursi i Febit me Pan" ("Der Streit zwischen Phobus und Pan").
"Rreth një jete të kënaqur" ("Von der Vergnugsamkeit").
"Eolus Paqësori" ("Der zufriedengestellte Aeolus").
"Zgjedhja e Herkulit" ("Die Wahl des Herkules").
"Ne kemi një shef të ri" ("Meg hahn en neue Oberkeet") - Kantatë fshatare.
“I mbushur me lavdinë e shekullit qiellor” (“Mil Gnaden bekronet”).
“Duke mos ditur pikëllimet e jetës” (“Non sa che sia dolore”).
"Le të shikojmë në kujdesin tonë" ("Lsst uns sorgen").
"Oh këngë e mrekullueshme!" (“O angenehme Melodei”).
"Oh ditë e mrekullueshme, mosha e dëshiruar" ("O mbajtës Tag, erwunschte Zeit").
"Tungjatjeta, Saksoni, e bekuar" ("Preise dein Glticke, gesegnetes
Sachsen").

"Le të heshtë muhabeti" ("Schweigt stille, plaudert nicht") - Kantatë kafeje.

“Gjithçka po shkon përpara me nxitim” (“Schwingt freudig euch empor!”).

“Vetëm gjuetia më gjallëron” (“Ishte mir behagt”).

"Shpërndani ju, hijet e pikëllimit!" (“Weichet nur, betrubte Schatten”).

"Gërmoni varrin, shkatërrojeni atë kripte!" (“Zerreisset, zersprenget, zerstoret
die Gruft!").

"Leopoldi më i qetë" ("Durchlauchster Leopold").

PUNËT SHPIRTËRORE

Masat: h-moll (High Mass); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (i shkurtër).
"Magnificat" ("Më zmadhon shpirtin"), D-dur.
"Sanctus, sanctus, sanctus" ("I shenjtë, i shenjtë, i shenjtë"): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Pasioni sipas Mateut, sipas Gjonit, sipas Lukës, sipas Markut. Oratorios: "Rozhdestvenskaya" (në 6 pjesë); "Pashkët" ("Kommt, eilet und laufet" - "Nxitoni, o njerëz!"); “Mbi Ngjitjen” (kantata nr. 11). Motet: “Singet dem Herrn ein neues Lied” (“Këndoji një këngë të re”), për 8 zëra, B maxhor. "Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf" ("Fryma e lartë do të na forcojë"), për
8 zëra, B major.
“Furchte dich nicht, ich bin bei dir” (“Mos ki frikë, unë jam me ty!”), për 8 zëra.
"Komm, Jesu, Komm!" “Eja, Jezus!”, për 8 zëra. “Jesu, meine Freude” (“Gëzimi im”), për 5 zëra, e-moll. “Lobet den Herrri” (“Lavdëroni Zotin”), për 4 zëra, C major. Kantata shpirtërore (gjithsej 199).
185 korale për katër zëra nga koleksioni i C. F. E. Bach. Këngë shpirtërore dhe arie nga “Gesangbuch Schemellis” - “Libri i këngëve” nga G. Schemelli (21) dhe nga “Fletorja” e dytë (Notenbuch) e Anna Magdalene Bach (10).

Vepra vokale dhe instrumentale: rreth 300 kantata të shenjta (199 të ruajtura); 24 kantata laike (përfshirë "Gjuetia", "Kafe", "Fshatar"); motete, korale; Oratorio e Krishtlindjeve; “John Passion”, “Matthew Passion”, “Magnificat”, Mesha në B minor (“High Mass”), 4 masa të shkurtra.

Aria dhe këngët - nga e dyta Libër muzikor Anna Magdalena Bach.

Për orkestër dhe orkestër me instrumente solo:

6 Koncerte të Brandenburgut; 4 suita (“overture”); 7 koncerte për arpsikord (klavier) dhe orkestër; 3 koncerte për dy arpikorde dhe orkestër; 2 koncerte për tre arpikorde dhe orkestër; 1 koncert për katër arpikorde dhe orkestër; 3 koncerte për violinë dhe orkestër; koncert për flaut, violinë dhe klaviçel.

Vepra për violinë, violonçel, flaut me klavier (klavider) dhe solo: 6 sonata për violinë dhe klaviçe; 6 sonata për flaut dhe klaviçe; 3 sonata për viola da gamba (violonçel) dhe arpsikord; trio sonata; 6 sonata dhe partita për violinë solo; 6 suita (sonata) për violonçel solo.

Për klavier (klavider): 6 suita “anglisht”; 6 suita “franceze”; 6 pjesë; Fantazia dhe fuga kromatike; koncert italian; Klavier me temperament të mirë (2 vëllime, 48 prelude dhe fuga); Variacione Goldberg; Shpikje për dy dhe tre zëra; fantazitë, fugat, tokatat, uverturat, kapriçiot etj.

Për organin: 18 prelude dhe fuga; 5 tokata dhe fuga; 3 fantazi dhe fuga; fuga; 6 koncerte; Passacaglia; baritore; fantazi, sonata, kanzona, trios; 46 prelude korale (nga libri i organeve të Wilhelm Friedemann Bach); "Korale Schubler"; 18 korale (“Leipzig”); disa cikle variacionesh korale.

Ofertë muzikore. Arti i fugës.

DATA KRYESORE JETËSORE

1685, 21 mars (kalendari Gregorian 31 Mars) Johann Sebastian Bach, djali i muzikantit të qytetit Johann Ambrose Bach, lindi në qytetin Thuringian të Eisenach.

1693-1695 – Të studiosh në shkollë.

1694 – Vdekja e nënës, Elisabeth, e née Lemmerhirt. Rimartesa e babait.

1695 – Vdekja e babait; duke u zhvendosur te vëllai i tij i madh Johann Christoph në Ohrdruf.

1696 - fillimi i 1700– Studimi në Liceun Ohrdruf; mësimet e këngës dhe muzikës.

1700, 15 mars– Shpërngulja në Lüneburg, regjistrimi si student i bursës (chanter) në shkollën e St. Michael.

1703, prill– Lëvizja në Weimar, shërbim në kapelën e Kalasë së Kuqe. gusht– Kalimi në Arnstadt; Bach është organist dhe mësues kënge.

1705-1706, tetor - shkurt– Një udhëtim në Lubeck, duke studiuar artin e organeve të Dietrich Buxtehude. Konflikti me konsistorin e Arnstadt.

1707, 15 qershor– Konfirmim si organist në Mühlhausen. 17 tetor– Martesa me Maria Barbara Bach.

1708, pranverë– Botimi i veprës së parë “Kantata me zgjedhje”. korrik– Kalimi në Weimar për të shërbyer si organist i gjykatës së Kapelës së Dukës.

1710, 22 nëntor– Lindja e djalit të parë, Wilhelm Friedemann (“Bach Gallic” i ardhshëm).

1714, 8 mars– Lindja e djalit të dytë, Carl Philipp Emmanuel (i ardhshëm "Hamburg Bach"). Udhëtim në Kassel.

1717, korrik– Bach pranon ofertën e Princit Leopold të Köthen për t'u bërë dirigjent i kishës së oborrit.

shtator– Një udhëtim në Dresden, suksesi i tij si virtuoz.

tetor– Kthimi në Weimar; Letër dorëheqje, me urdhër të Dukës, arrest nga 6 nëntori deri më 2 dhjetor. Transferimi në Keteya. Udhëtim në Leipzig.

1720, maj– Një udhëtim me Princin Leopold në Carlsbad. fillim korriku– Vdekja e gruas Maria Barbara.

1723, 7 shkurt– Performanca e kantatës nr. 22 në Lajpcig si test për pozicionin e kantorit të Thomaskirche. 26 mars– Shfaqja e parë e “Shën Gjonit Passion”. Mund– Marrja e detyrës si kantor i St. Thomas dhe mësuesja e shkollës.

1729, shkurt– Kryerja e “Kantatës së Gjuetisë” në Weissenfels, duke marrë titullin e gjykatës Kapellmeister i Saxe-Weissenfels. 15 prill– Shfaqja e parë e Pasionit të Shën Mateut në Thomaskirche. Mosmarrëveshje me këshillin Thomasshule dhe më pas me magjistratin për praktikat e shkollës. Bach drejton rrethin studentor Telemann, Collegium musicum.

1730, 28 tetor– Një letër drejtuar një ish-shoku të shkollës G. Erdmann që përshkruan rrethanat e padurueshme të jetës në Lajpcig.

1732 – Ekzekutimi” Kantatë kafeje». 21 qershor– Lindja e djalit Johann Christoph Friedrich (e ardhmja “Bückeburg Bach”).

1734, fundi i dhjetorit– Shfaqja e “Oratorit të Krishtlindjeve”.

1735, qershor– Bach me djalin e tij Gottfried Bernhard në Mühlhausen. Djali kalon testin për pozicionin e organistit. 5 shtator lindi djali i fundit, Johann Christian (i ardhshëm "London Bach").

1736 – Fillimi i “luftës për prefektin” dyvjeçar me rektorin Tomashule I. Ernesti. 19 nëntor Në Dresden u nënshkrua një dekret që i jepte Bach titullin kompozitor i oborrit mbretëror. Miqësi me ambasadorin rus G. Keyserling. 1 dhjetor– Një koncert dyorësh në Dresden në organin Silbermann.

1738, 28 prill– “Night Music” në Leipzig. Bach plotëson përbërjen e Meshës së Lartë.

1740 – Bach pushon së drejtuari “Kolegjiumin Muzikor”.

1741 – Në verë, Bach po viziton djalin e tij Emmanuel në Berlin. Udhëtim në Dresden.

1742 – Botimi i vëllimit të fundit, të katërt të “Ushtrime për Klavierin”. 30 gusht– Shfaqja e “Kantatës fshatare”.

1745 – Testimi i një organi të ri në Dresden.

1746 – Djali Wilhelm Friedemann bëhet drejtor i muzikës urbane në Halle. Udhëtimi i Bach në Zshortau dhe Naumberg.

1749, 20 janar– Fejesa e vajzës Elisabeth me studentin e Bach, Altnikol. Fillimi i esesë "Arti i Fugës". Në verë- Sëmundje, verbëri. Johann Friedirch hyn në kapelën Bückeburg.

1750, janar– Operacione të pasuksesshme të syve, verbëri e plotë. Kompozimi i kundërpikave të "Arti i Fugës" dhe fuga me temën B-A-C-N. Përfundimi i përpunimit të koraleve.

BIBLIOGRAFIA E SHKURTËR

Bazunov S. A. I. S. Bach, jeta dhe veprimtaria e tij muzikore. Shën Petersburg, 1894.

Besseler G. Bach si novator. Shtu. “Artikuj të zgjedhur nga muzikologë të Republikës Demokratike Gjermane”. Komp. N. Notovich. Per. me të. M., 1960.

Belza I. Mesha e Lartë. Artikulli hyrës i botimit: Bach J. S. Mass in B minor. Organizuar për të kënduar me piano. M., 1955.

Wolfrum F. Johann Sebastian Bach. Artikulli hyrës nga E. Braudo. Per. me gjermanisht, vëll. Pb. - M., 1912.

Galatskaya V. S. dhe J. S. Bach. M., Muzgiz, 1958.

Galatskaya V. S. Letërsia muzikore e vendeve të huaja, vëll. 1. M., “Muzikë”, 1967, f. 49-133.

Druskin M. S. Pasiv Bach. L., "Muzikë", 1972.

Kershner L. Origjina e këngës popullore të muzikës melodike të Bach. M., 1959.

Konen V, Bach Johann Sebastian. "Enciklopedia muzikore", vëll 1. M., "Enciklopedia Sovjetike", 1973, f. 353-364.

Livanova T. Historia e muzikës evropiane perëndimore deri më 1789. M.-L., Gosmuzizdat, 1940, f. 386-449.

Dramaturgjia e Livanova T. Bach dhe lidhjet e saj historike. Pjesa I. Simfonia. M.-L., 1948.

“Materiale dhe dokumente mbi historinë e muzikës”, vëll. II, shek. Per. me të. Ed. M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934.

Milshtein Ya. M., "Muzikë", 1967.

« Estetika muzikore Evropa Perëndimore e shekujve 17-18." M., "Muzikë", 1971.

Rosenov E.K.I.S. Bach (dhe familja e tij). M., 1912.

Rosenschild K. Histori muzikë të huaj. Vëll. së pari. Deri në mesin e shekullit të 18-të. edicioni i 3-të. M., “Muzikë”, 1973, f. 406-533.

Roizman L. Kultura moderne e organeve dhe origjinaliteti i saj. Shtu. “Çështje të artit muzikor dhe skenik”, vëll. 5. M., “Muzikë”, 1969.

Forkel Johann Nikolaus. Për jetën, artin dhe veprat e Johann Sebastian Bach. Per. me të. E; Sazonova. Redaksia, pasthënia dhe komentet e N. Kopçevskit. M., "Muzikë", 1974.

Hammerschlag I. Nëse Bach mbante një ditar. Budapest, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Botimi 4. M., Gosmuzizdat, 1963.

Schweitzer L. I. S. Bach. Per. me të. Ya. S. Druskin, botim përkthimi dhe pasthënie nga M. S. Druskin. M, 1964.

Sonatet Yampolsky I. M. dhe partita për violinë solo nga J. S. Bach. M., 1963.

Bach-Dokumente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. Schulze, Leipzig, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. Leipzig, 1969. Band III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. Leipzig, 1972.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Johann Sebastian Bachs (BWV), Leipzig, 1971.

Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach und seine Verwanden në Arnstadt. Arnstadt, 1957,

Bach. Opracowal Wladislaw Duleba. Teksty Bohdarr Pociej. Krakov, 1973.

Besseler H. I. S. Bach. Berlin, 1956.

Buchet E. I. S. Bach, l "oeuvre et la vie. Paris, 1963.

Der Thomaskantor, Aus dem Leben und Schaffen I. S. Bachs. Berlin, 1950.

Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Berlin, 1968.

Frank H. I. S. Bach, Die Geschichte eines Lebens. Bertin, 1961.

Geiringer K, Johann Sebastian Bach Jhe Kulmi i një epoke. Londër, 1967.

Johann Sebastian Bach und Leipzig zu seiner Zeit. Leipzig, 1950.

Johann Sebastian Bach. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. Leipzig, 1950.

I. S. Bach, 1750-1950. Dresden, 1950.

Neumann W. Auf den Lebenswegen I. S. Bachs. Berlin, 1962.

Neumann W. Bach, Eine Bildbiografie. Munchen, 1960.

Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l – 2. Leipzig, 1873-1880.


Numrat në kllapa kudo tregojnë numrin të kësaj pune bazuar në librin “BWV”: W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. Liepzig, 1971.

Përkthimi nga Ksenia Stebneva.

Përkthyer nga Ya S. Druskin.

Disa biografë e datojnë udhëtimin e Bach në Dresden në vjeshtën e vitit 1714. Ne i përmbahemi datës së pranuar përgjithësisht: shtator 1717. Në 1714, Friedemann ishte vetëm katër vjeç;

Shih Art. B. Kuznetsov “Ajnshtajni dhe Mozarti”. " Muzika sovjetike“, 1971, faqe 12, f. 38.

Citim nga libri: Hammerschlag. Nëse Bach mbante një ditar, f. 43.

Përkthimi nga Ksenia Stebneva.

E theksuar nga ne. CM.

A. V. Lunacharsky. Në botën e muzikës. Artikuj dhe fjalime. Ed. 2. M., “Kompozitor Sovjetik”, 1971, f. 312, 314.

V. D. Konen, Bach. "Enciklopedia muzikore", vëll 1. M., "Enciklopedia Sovjetike", 1973, f. 357.

Riemann gaboi: jo gjashtë, por pesë djem jetuan më shumë se babai i tyre.

Autori i tregimit nuk jep gjithmonë moshën e saktë në të cilën vdiqën fëmijët e Bach. Tani, në bazë të dëshmive dokumentare, janë sqaruar datat e lindjes dhe vdekjes së fëmijëve: Christiana Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726); Christian Gottlieb (14.IV.1720-21.IX1728); Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727); Regina Johanna (10.H.1728-25.IV.1733); Kristian Benedikti (1.I.-4.I.1730); Christiana Dorothea (18.III.1731-31.VIII.1732); Johann August (5.XI.-6.XI.1733).

Raporti në ditarin e Mitzler-it përmend, përveç Bach-ut, një dirigjent tjetër të kolegjiumit - Johann Gottlieb Gerner; ai tani shërbeu si organist në St. Thomas.

G. Chicherin" Mozart. M., "Muzikë", 1970, f. 181.

Toccata dhe Fuga në D minor, BWV 565 është një vepër për organo nga Johann Sebastian Bach, një nga veprat e tij më të njohura.

Vepra "Toccata dhe Fuga in D minor BWV 565" është përfshirë në të gjitha botimet e katalogut autoritativ BWV dhe në botimin (më të plotë) të ri të veprave të Bach (Neue Bach-Ausgabe, i njohur si NBA).

Vepra supozohet se është shkruar nga Bach gjatë qëndrimit të tij në Arnstadt midis 1703 dhe 1707. Në janar 1703, pas përfundimit të studimeve, ai mori postin e muzikantit të oborrit të Dukës së Weimarit Johann Ernst. Nuk dihet saktësisht se çfarë përfshinte detyrat e tij, por me shumë mundësi ky pozicion nuk kishte lidhje me kryerjen e aktiviteteve. Gjatë shtatë muajve të shërbimit të tij në Weimar, fama e tij si interpretues u përhap. Bach ishte i ftuar në pozicionin e kujdestarit të organeve në Kishën e Shën Bonifacit në Arnstadt, që ndodhet 180 km nga Weimar. Familja Bach kishte lidhje të gjata me këtë qytet më të vjetër gjerman.

Në gusht, Bach mori detyrën si organist i kishës. Ai duhej të punonte tre ditë në javë dhe rroga ishte relativisht e lartë. Përveç kësaj, instrumenti u mbajt në gjendje të mirë dhe u akordua sipas një sistemi të ri që zgjeroi aftësitë e kompozitorit dhe interpretuesit. Gjatë kësaj periudhe, Bach krijoi shumë vepra organike.

E veçanta e këtij cikli të vogël polifonik është vazhdimësia e zhvillimit material muzikor(nuk ka pushim midis tokatës dhe fugës). Formulari përbëhet nga tre pjesë: toccata, fuga dhe coda. Kjo e fundit, duke i bërë jehonë tokatës, formon një hark tematik.


Faqja e titullit të BWV 565 në një kopje të shkruar me dorë nga Johannes Ringk. Për faktin se autografi i Bach-ut humbi, kjo kopje, që nga viti 2012, është burimi i vetëm afër kohës së krijimit.

Toccata (në italisht toccata - prekje, goditje, nga toccare - prekje, prekje) është një pjesë muzikore virtuoze për instrumente me tastierë(klavier, organ).


Fillimi i tokatës

Fuga (italisht fuga - vrap, arratisje, rrymë e shpejtë) - forma më e zhvilluar e muzikës polifonike, e cila ka përthithur gjithë pasurinë e mjeteve polifonike. Gama e përmbajtjes së një fuge është praktikisht e pakufizuar, por elementi intelektual mbizotëron ose ndihet gjithmonë në të. Fuga dallohet nga plotësia emocionale dhe në të njëjtën kohë kufizimi i shprehjes.

Kjo punë fillon me një klithmë alarmante, por të guximshme me vullnet të fortë. Tingëllon tre herë, duke zbritur nga një oktavë në tjetrën dhe çon në një bum akordale të zhurmshme në regjistrin e poshtëm. Kështu, në fillim të tokatës, përvijohet një hapësirë ​​tingulli me hije të zymtë dhe madhështore.

Toccata dhe Fuga in D Minor e Johann Sebastian Bach BWV 565 e luajtur nga organisti Hans-André Stamm në Trost-Organ të Stadtkirche në Waltershausen, Gjermani.

Pastaj dëgjohen pasazhe të fuqishme virtuoze "të rrotulluara". Kontrasti midis lëvizjes së shpejtë dhe të ngadaltë të kujton pushimet e kujdesshme midis përleshjeve me elementët e dhunshëm. Dhe pas tokatës së ndërtuar lirisht, në mënyrë improvizuese, tingëllon një fugë, në të cilën parimi i vullnetshëm duket se frenon forcat elementare. Dhe hekurat e fundit të gjithë veprës perceptohen si një fitore e ashpër dhe madhështore e vullnetit të paepur njerëzor.

ME vitet e hershme Bach ndjeu se fusha e organeve ishte thirrja e tij dhe studioi pa u lodhur artin e improvizimit të organeve, që ishte baza e aftësive të tij kompozicionale. Si fëmijë, në vendlindjen e tij Eisenach, ai dëgjoi xhaxhain e tij të luante organo, dhe më pas, në Ohrdruf, vëllain e tij. Në Arnstadt, vetë Bach filloi të punonte si organist, dhe padyshim, tashmë atje ai u përpoq të kompozonte për organin, megjithëse aranzhimet e tij korale, të cilat ngatërruan famullitë e Arnstadt me pazakontësinë e tyre, nuk kanë arritur tek ne. Kompozitori shërbeu gjithashtu si organist në Weimar, ku u formua plotësisht stili i tij origjinal i organeve. Siç e dini, gjatë viteve të Weimarit u zhvillua një aktivitet i jashtëzakonshëm në fushën e krijimtarisë organike të Bach - u krijuan shumica e veprave organike: Toccata dhe Fuga in d-moll, Toccata, adagio dhe fuga në C-dur, Prelude dhe Fuga në a-moll, Fantasia dhe Fuga në g-moll, Passacaglia c-moll dhe shumë të tjera. Edhe kur për shkak të rrethanave, kompozitori kaloi në një punë tjetër, ai nuk u nda nga organi i tij portativ. Nuk duhet të harrojmë se oratoriumet, kantatat dhe pasionet e Bach luheshin në kishë, të shoqëruara me organo. Bashkëkohësit e tij e njihnin Bach nëpërmjet organit. Ai arriti përsosmërinë më të lartë në improvizimet e organeve, duke mahnitur të gjithë ata që mund ta dëgjonin. Organisti i famshëm Jan Reincken, tashmë në vitet e tij të rënies, dëgjoi të luante Bach dhe tha: "Mendova se ky art kishte vdekur shumë kohë më parë, por tani e shoh që jeton në ju!"

Karakteristikat kryesore të stilit të organit

Në epokën e Bach, organi ishte "mbreti i të gjitha instrumenteve" - ​​më i fuqishmi, me tingull të plotë dhe shumëngjyrësh. Ajo tingëllonte nën qemerët e gjerë të katedraleve të kishave me akustikën e tyre hapësinore. Arti i organeve iu drejtua masave të gjera të dëgjuesve, prandaj cilësi të tilla të muzikës organike si patosi oratorik, monumentaliteti dhe performanca e koncerteve. Ky stil kërkonte forma dhe virtuozitet të gjerë. Punimet e organeve janë të ngjashme me pikturën monumentale (afresk), ku çdo gjë paraqitet nga afër. Nuk është për t'u habitur që Bach krijoi veprat instrumentale më madhështore posaçërisht për organin: Passacaglia në C-moll, Toccata, adagio dhe fuga në C-dur, Fantasia dhe fuga në G-moll e të tjera.

Traditat e artit gjerman të organeve. Preludi korale.

Arti i organeve të Bach u rrit në tokë të pasur, sepse ishin mjeshtrit gjermanë ata që luajtën rolin më të rëndësishëm në zhvillimin e muzikës organike. Në Gjermani, arti i organeve ka arritur një shkallë të paprecedentë dhe është shfaqur një galaktikë e tërë organistësh të mrekullueshëm. Bach pati rastin të dëgjojë shumë prej tyre: në Hamburg - J. Reincken, në Lubeck - D. Buxtehude, i cili ishte veçanërisht i afërt me Bach. Nga paraardhësit e tij ai adoptoi zhanret kryesore të muzikës organike gjermane - fuga, tokata, preludi koral.

NË krijimtaria e organeve Bach mund të dallohet në 2 lloje të zhanrit:

  • preludet korale , si kompozime kryesisht të vogla;
  • cikle "të vogla" polifonike , si vepra të formës së madhe. Ato përbëhen nga një lloj pjese hyrëse dhe një fugë.

Bach shkroi më shumë se 150 prelude korale, shumica e të cilave gjenden në 4 koleksione. Një vend të veçantë midis tyre zë "Libri i Organeve" - ​​më i hershmi (1714-1716), i përbërë nga 45 marrëveshje. Më vonë, u shfaq koleksioni "Ushtrime me tastierë", duke përfshirë 21 aranzhime, disa prej të cilave ishin krijuar për performancën e organeve. Koleksioni tjetër - prej 6 pjesësh - njihet si "Koralet e Schublerit" (me emrin e botuesit dhe organistit Schubler, student i Bach). Kompozitori përgatiti koleksionin e fundit të aranzhimeve korale - "18 korale" - për botim pak para vdekjes së tij.

Me gjithë larminë e preludeve korale të Bach, ato janë të bashkuara nga:

  • shkallë të vogël;
  • dominimi i fillimit melodik, meqë lidhet zhanri i aranzhimit koral melodi vokale;
  • stili i dhomës. Në preludet e koraleve, Bach theksoi jo burimet e mëdha të tingullit të fuqishëm të organeve, por ngjyrat dhe pasurinë e tij të timbrit;
  • përdorimi i gjerë i teknikave polifonike.

Gama e imazheve të preludeve korale shoqërohet me përmbajtjen e koraleve themelore. Në përgjithësi, këto janë shembuj të lirikave filozofike të Bach-ut, reflektimeve mbi njeriun, gëzimet dhe hidhërimet e tij.

Prelud në Es major

Muzika e saj ka një karakter madhështor, të qetë, të ndritur, duke u zhvilluar pa probleme dhe me nge. Tema e korales është mjaft monotone në aspektin ritmik dhe melodik. Ai bazohet në lëvizjen përgjatë shkallëve të qëndrueshme të shkallës me përsëritje të shumta të një tingulli. Sidoqoftë, Bach e fillon preludin e tij jo me një melodi korale, por me temën e tij - më melodioze, fleksibël dhe prekëse, dhe në të njëjtën kohë e ngjashme me koralen.

Në zhvillim, kjo temë pasurohet vazhdimisht në mënyrë intonative dhe ritmike. Frazat e kënduara gjerësisht shfaqen në të dhe diapazoni zgjerohet. Krahas kësaj intensifikohet edhe paqëndrueshmëria në të, përsëritet në mënyrë sekuenciale motivi i një psherëtimë, i cili bëhet një mjet për të forcuar shprehjen.

Plani tonal i preludit mbulon çelësat e sheshtë të lidhur. Zhvillimi tonal drejtohet nga ngjyrat e lehta kryesore në një ngjyrë më të errët të vogël në mes, dhe më pas në kthimin e tingullit origjinal të dritës.

Tekstura e rrallë dhe e qartë e preludit bazohet në dy linja kryesore melodike, larg njëra-tjetrës (kjo krijon një ndjenjë të gjerësisë hapësinore). Zërat e mesëm, ku shprehet tema e korales, përfshihen më vonë dhe gjithashtu kanë pavarësi melodike.

Prelud në f minor

("Unë të thërras ty, Zot")

Në këtë prelud, melodia e korales vendoset në zërin e sipërm, duke përcaktuar të gjithë pamjen e veprës. Bach është përgjegjës për harmonizimin e melodisë dhe krijimin e teksturës së shoqërimit.

Tema e korales është si këngë, e bazuar në intonacione të buta të buta. Monotonia ritmike, e theksuar nga lëvizja e qetë e basit, i jep muzikës rigorozitet dhe qetësi. Humori kryesor është përqendrimi i thellë, trishtimi sublim.

Tekstura dallon qartë tre nivele: zërin e sipërm (vetë tema e korales, tingulli i të cilit në regjistrin e mesëm i ngjan të kënduarit), linja e basit dhe zëri i mesëm - intonacionalisht shumë shprehës dhe ritmikisht i lëvizshëm. Forma me 2 pjesë. Pjesa e parë është e ndarë qartë në fjali dhe përfundon me një kadencë të qartë. E dyta zhvillohet më vazhdimisht.

Cikle polifonike dypjesëshe

Kompozimet me dy pjesë, të përbëra nga një lloj pjese hyrëse (preludi, fantazi, tokata) dhe fuga, u gjetën tashmë midis kompozitorëve të brezit para-Bakhov, por më pas ato ishin përjashtim dhe jo rregull, një model. Mbizotëronin ose fuga të pavarura, pa lidhje, tokata, fantazi ose kompozime me një pjesë lloj i përzier . Ata kombinuan lirshëm prelud-improvizimin dhe episodet e fugës. Bach e theu këtë traditë duke dalluar sferat e kundërta në dy individual, por organikisht të ndërlidhura pjesë të ciklit polifonik. Pjesa e parë përqendronte një element të lirë, improvizues, ndërsa e dyta - një fugë - ishte e organizuar në mënyrë rigoroze. Zhvillimi muzikor në një fugë ajo gjithmonë u bindet ligjeve të logjikës dhe disiplinës dhe rrjedh në një "kanal" të përcaktuar rreptësisht. Sistemi i menduar mirë teknikat kompozicionale Fuga tashmë kishte marrë formë para Bach, në veprën e paraardhësve të tij - organistëve gjermanë.

Pjesët hyrëse të ciklit polifonik nuk kishin një “detyrë” të tillë. Ato u zhvilluan në praktikën e paralojës së lirë në organ, domethënë ndryshonin improvizuese natyra - liri e plotë në shprehjen e emocioneve. Ato karakterizohen nga:

  • "forma të përgjithshme" të lëvizjes - pasazhe virtuoze, figuracione harmonike, domethënë lëvizje sipas tingujve të akordit;
  • zhvillimi sekuencial i qelizave të vogla melodike;
  • ndryshim i lirë i ritmit, episode të natyrës së ndryshme;
  • kontraste të ndritshme dinamike.

Çdo cikël polifonik i Bach ka pamjen e tij unike, individuale vendim artistik. Parimi i përgjithshëm dhe i detyrueshëm është uniteti harmonik i dy pjesëve përbërëse të tij. Ky unitet nuk kufizohet vetëm në tonalitetin e përgjithshëm. Kështu, për shembull, në ciklin më të popullarizuar të organeve Bach - Tokata dhe Fuga d-moll- uniteti i përbërjes rrjedh nga lidhjet e brendshme shumëpalëshe të tokatës dhe fugës.

Muzika e tokatës të jep përshtypjen e forcës dhe rebelimit të fuqishëm. Patosi madhështor të mahnit që në tingujt e parë hyrjet- i vogël, por shumë efektiv, duke vendosur tonin për gjithçka që vijon. Tema e hapjes fillon, si të thuash, menjëherë me kulmin (“burimi i pikut”), në ff, në një unison të fuqishëm organesh. Ai bazohet në intonacione deklamative, oratorike, tërheqëse, të cilat, falë tingullit të fortë dhe pauzave kuptimplote, tingëllojnë shumë mbresëlënëse.

Të njëjtat intonacione qëndrojnë në themel tema fuga- zbritja përgjatë shkallës së një shkalle të vogël nga shkalla V në tonin kryesor. Falë ostinatos pa ndalesë të notave të 16-ta, muzika e fugës ka një karakter aktiv, energjik, motorik. Tema e saj gjithashtu ka një ngjashmëri të qartë me pjesën e dytë të tokatës - prania e dy zërave të fshehur, përsëritja e përsëritur e tingullit "A" dhe i njëjti model ritmik. Në thelb, të dyja temat perceptohen si dy variante të të njëjtit material tematik (tema e fugës është një imazh pasqyrë i seksionit të 2-të të tokatës).

Në më shumë nga afër uniteti i tokatës dhe fugës qëndron në shumë kompozime të ciklit. Kulmi i të gjithë punës është pjesa e fundit e fugës - një kod i madh i një natyre patetike. Këtu kthehen imazhet e tokatës dhe teknikat polifonike ua lënë vendin atyre homofonike-harmonike. Akordet masive dhe pasazhet virtuoze tingëllojnë sërish. Kështu, në cikël ka një ndjenjë të treanshmërisë (toccata - fuga - toccata coda).

Përveç kësaj, fuga d minore ka një veçori tjetër që thekson marrëdhënien e saj me tokatën - bollëkun e interludeve. Ndërhyrjet kryesisht përbëhen nga akorde "të thyera" dhe zhvillimi i tyre vijues. Falë kësaj, stili polifonik i fugës i afrohet disi stilit homofonik-harmonik, duke i bërë jehonë stilit improvizues të tokatës.

Kombinimi i dy pjesëve të një cikli polifonik mund të mos bazohet në farefisninë, por, përkundrazi, në një krahasim të ndritshëm të kundërt të tyre. imazhe muzikore. Kështu ndërtohet, për shembull, cikli i organit g-moll.

Fantasia dhe fuga g-moll

Muzikë fantazi Origjina e tij lidhet me imazhet e ashpra dhe madhështore të veprave korale të Bach - mesha ose pasionet e tij B minor. Ai krahason dy sfera emocionale të kundërta. E para është tragjike. Kombinimi i akordeve të fuqishme me një recitativ njëzëri në një tesiturë të tensionuar është i ngjashëm me alternimin e një kori me një zë solo. Zhvillimi muzikor zhvillohet në një atmosferë tensioni në rritje. Falë seksionit të organeve, lindin akorde shumë të paqëndrueshme, disonante dhe frazat recituese gradualisht bëhen gjithnjë e më të ngopura me dramë.

Tema e dytë është e kundërta e së parës në të gjithë përbërësit e saj. Në sfondin e lëvizjeve të qetë të zërit të ulët, zërat e sipërm imitojnë një këngë të vogël lirike të bazuar në një treshe të zvogëluar. Shkallët e vogla dhe tingulli i butë i japin muzikës një prekje të shkëputjes sublime. Përfundon i menduar dhe i trishtuar me një intonacion të dytë zbritës.

Pothuajse gjithë vazhdimi i mëtejshëm i fantazisë merr zhvillim kompleks tema e parë. Drama e tingullit të përgjithshëm rëndohet nga një ripërsëritje e shkurtër e temës së dytë, e ngritur në një regjistër më të lartë.

Tragjedia e fantazisë kundërshtohet nga energjia dhe aktiviteti fuga. Ai dallohet për karakterin e kërcimit dhe lidhjet e dukshme me jetën e përditshme. muzikë laike. Afërsia me origjinën e zhanrit popullor manifestohet, veçanërisht, në strukturën e reprizës së temës, plotësinë e saj dhe periodicitetin e thekseve ritmike. Tema nxjerr në pah kërcime të gjera, "të shpejta" të pestave dhe oktavës, të cilat, në kombinim me një ritëm elastik elastik, krijojnë një imazh shumë dinamik. Energjia e lëvizjes mbështetet gjithashtu nga zhvillimi tonal modal: toniku dhe mbizotëruesi i çelësit kryesor krahasohen me tonikun dhe mbizotëruesin e majorit paralel.

Forma e fugës bazohet në një ripërsëritje trepalëshe. Pjesa e parë përbëhet nga ekspozimi dhe kundërekspozimi, i ndjekur nga një pjesë e madhe zhvillimore e mesme dhe një përsëritje e shkurtuar. Çdo temë paraprihet nga interluda të gjera.

Kontrasti i madh i brendshëm dallon gjithashtu ciklin e organit në C maxhor, përbërja e të cilit zgjerohet duke përfshirë një lëvizje tjetër, të tretë.

Toccata, adagio dhe fuga në C maxhor

Linjë zhvillimi i imagjinatës këtu kalon nga patosi madhështor i tokatës te lirizmi sublime i Adagio-s, më pas te Varri i fuqishëm (seksioni i fundit i Adagio-s) dhe, së fundi, te dinamika e kërcimit të fugës.

Parimi bazë i ndërtimit tokatat- improvizim. Ai përbëhet nga disa seksione relativisht të plota, të cilat ndryshojnë nga njëra-tjetra në llojin e lëvizjes melodike (këto janë ose pasazhe virtuoze, ose zhvillime vijuese të kthesave të vogla melodike, ose figuracion akorde - lëvizje përgjatë tingujve të akordit). Në të njëjtën kohë, ka një logjikë të qartë unifikuese në tokatën: një rritje e qëndrueshme nga fillimi në fund - kulmi i fundit madhështor. Arrihet nga një rritje graduale e tingullit të përgjithshëm, duke e trashur teksturën (për shkak të degëzimit të zërave, rrokulliset e tyre në regjistra të ndryshëm). Aktiv fazën e fundit kjo lëvizje përfshin më së shumti tinguj të ulët organ - pedale organi.

NË Adagio gjithçka është në kontrast me tokatën: çelësi i vogël (A-moll paralel), tingulli intim - në frymën e preludeve korale, i njëjti lloj teksture në të gjithë (zëri drejtues dhe shoqërimi), tematika homogjene, mungesa e shkëlqimit virtuoz, pikat kulmore . Gjatë gjithë Adagios, ruhet një humor i përqendrimit të thellë.

10 baret e fundit të Adagio janë në mënyrë dramatike të ndryshme nga gjithçka që ishte më parë. Karakteri i muzikës këtu bëhet madhështor dhe solemn.

I madh me 4 zëra fuga shkruar mbi një temë të gjerë. Është diatonike, bazuar në ritmet e kërcimit, të cilat në kombinim me nënshkrimin e kohës 6/8, i japin muzikës një ngjashmëri me një gigue. Tema është realizuar 11 herë: 7 herë në ekspozitë, 3 herë në zhvillim dhe 1 herë në ripërsëritje. Kështu, pjesa më e madhe e zhvillimit është marrë nga interludet.

Forma e lirë e tokatës përbëhet nga disa episode, të përcaktuara qartë nga njëri-tjetri. Të ndryshme në teksturë, dinamikë, regjistër, ato janë të lidhura:

  • një humor i patosit madhështor;
  • një rritje e vazhdueshme e tensionit dramatik, duke arritur intensitetin më të lartë në përfundim të tokatës;
  • nga natyra e temës.

Ato ndahen në instrumentale dhe vokale. Të parat përfshijnë: për organo - sonata, prelude, fuga, fantazi dhe tokata, prelude korale; për piano – 15 shpikje, 15 simfoni, suita franceze dhe angleze, “Klavierübung” në katër lëvizje (partitas, etj.), një sërë tokatash dhe vepra të tjera, si dhe “Klavier me temperament të mirë” (48 prelude dhe fuga. në të gjithë çelësat); "Oferta muzikore" (një koleksion fugash me tema të Frederikut të Madh) dhe ciklin "Arti i Fugës". Përveç kësaj, Bach ka sonata dhe partita për violinë (ndër to edhe Chaconne e famshme), për flaut, violonçel (gamba) me shoqërim piano, koncerte për piano dhe orkestër, si dhe për dy ose më shumë piano, etj., koncerte dhe suita. për telat dhe instrumentet frymore, si dhe një suitë për viola pomposa me pesë tela (një instrument i mesëm midis violës dhe violonçelit) të shpikur nga Bach.

Portreti i Johann Sebastian Bach. Artisti E. G. Haussmann, 1748

Të gjitha këto vepra karakterizohen nga një mjeshtëri e lartë polifonia, nuk gjendet në një formë të ngjashme as para as pas Bach. Me aftësi dhe përsosmëri të mahnitshme, Bach zgjidh problemet më komplekse të teknikës kontrapuntale, si në forma të mëdha ashtu edhe në ato të vogla. Por do të ishte gabim të mohonim zgjuarsinë dhe ekspresivitetin e tij melodik në të njëjtën kohë. Kundërpikë nuk ishte diçka e memorizuar dhe e vështirë për t'u zbatuar për Bach, por ishte gjuha dhe forma e tij e natyrshme e të shprehurit, të kuptuarit dhe të kuptuarit e së cilës duhet së pari të përvetësohet në mënyrë që manifestimet e jetës shpirtërore të thellë dhe të gjithanshme të shprehura në këtë formë të kuptohen plotësisht. dhe kështu që disponimi gjigant i veprave të tij organike, si dhe hijeshia melodike dhe pasuria e ndryshimit të humorit në fugat dhe suitat për piano, u vlerësuan plotësisht. Prandaj, në shumicën e veprave të lidhura këtu, veçanërisht në numra individualë nga "Klavier me temperament të mirë", ne kemi, së bashku me plotësinë e formës, shfaqje karakteristike me përmbajtje jashtëzakonisht të larmishme. Është kjo lidhje që përcakton pozicionin e tyre të veçantë dhe unik në letërsinë muzikore.

Pavarësisht gjithë kësaj, për një kohë të gjatë pas vdekjes së tij, veprat e Bach u njohën dhe vlerësuan vetëm nga disa ekspertë, ndërsa publiku pothuajse i harroi. Për aksion Mendelssohn Ai ra, falë performancës në 1829 nën drejtimin e tij të Pasionit të Shën Mateu të Bach, të rizgjohej interesi i përgjithshëm kompozitorit të ndjerë dhe ta fitojë atë vepra vokale një vend i përshtatshëm nderi në jeta muzikore– dhe jo vetëm Gjermania.

Johann Sebastian Bach. Punimet më të mira

Këtu përfshihen, para së gjithash, ato të destinuara për adhurim. kantata shpirtërore shkruar nga Bach (për të gjitha të dielave dhe pushime) në masën e pesë cikleve të plota vjetore. Vetëm rreth 226 kantata na kanë mbijetuar, mjaft të besueshme. Tekstet ungjillore shërbyen si tekst i tyre. Kantatet përbëhen nga recitative, arie, kore polifonike dhe një korale që mbyll të gjithë veprën.

Më pas vjen "muzika e pasioneve" ( Pasionet), nga të cilat Bach shkroi pesë. Nga këto, për fat të keq, vetëm dy na kanë arritur: Passion by Gjoni dhe Pasioni nga Mateu; nga këto, e para u krye për herë të parë në 1724, e dyta në 1729. Besueshmëria e të tretës - Pasioni sipas Lukës - është subjekt i dyshimit të madh. Portretizimi muzikor dramatik i një historie vuajtjeje Krishtit arrin në këto vepra plotësinë më të lartë të formave, më të madhen bukuri muzikore dhe fuqia e të shprehurit. Në një formë të përzier nga elementë epikë, dramatikë dhe lirikë, historia e vuajtjes së Krishtit kalon para syve tanë në mënyrë plastike dhe bindëse. Elementi epik shfaqet në personin e ungjilltarit recitues, elementi dramatik shfaqet në fjalët e figurave biblike, veçanërisht të vetë Jezusit, duke ndërprerë fjalimin, si dhe në koret e gjalla të njerëzve, elementi lirik shfaqet në arie dhe kore. të një natyre soditëse dhe koralja, në kontrast me të gjithë paraqitjen, tregon lidhjen e drejtpërdrejtë të veprës me shërbimin hyjnor dhe lë të kuptohet për pjesëmarrjen e komunitetit në të.

Bach. Shën Mateu Passion

Një vepër e ngjashme, por me një humor më të lehtë, është " Oratorio Krishtlindjesh"(Weihnachtsoratorium), shkruar në 1734. Ka arritur edhe tek ne" Oratorio e Pashkëve" Së bashku me këto vepra të mëdha që lidhen me adhurimin protestant, përshtatjet e teksteve të kishës së lashtë latine janë në të njëjtën lartësi dhe po aq të përsosura: Masat dhe pesë-zërëshe Magnnëseicat. Mes tyre, vendin e parë e zë në masë të madhe Masa në B minor(1703). Ashtu si Bach u thellua me besim në fjalët e Biblës, këtu ai mori me besim fjalët e lashta të tekstit të meshës dhe i përshkroi ato në tinguj me një pasuri dhe larmi ndjenjash, me një fuqi të tillë shprehjeje sa që edhe tani, të veshur me një pëlhurë të rreptë polifonike, ato thellësisht magjepsëse dhe thellësisht lëvizëse. Koret në këtë vepër janë ndër më të mëdhenjtë që janë krijuar ndonjëherë në fushën e muzikës kishtare. Kërkesat e vendosura për korin këtu janë jashtëzakonisht të larta.

(Biografitë e muzikantëve të tjerë të mëdhenj - shihni bllokun "Më shumë për temën ..." poshtë tekstit të artikullit.)