Çfarë e formon teatrin në rrathë. Studio teatrore për adoleshentë

Hyrje

Si të zhvillohet fjalimi dhe të menduarit e nxënësve? Si të mësoni të kuptoni sekretet e fjalës? Si të mësojmë të kuptojmë botën, të kultivojmë përgjegjshmëri, dhembshuri, dashuri për të gjitha gjallesat?

Shumica shkurtoreçlirimi emocional, lehtësimi i shtrëngimit, frenimi, të mësuarit për të ndjerë fjalën dhe imagjinatën artistike - kjo është rruga përmes lojës, shkrimit dhe fantazisë. Aktivitetet teatrale mund t'i ofrojnë të gjitha këto.

Në programin e përpiluar të rrethit “Punëtoria krijuese”. teatri për fëmijë konsiderohet jo vetëm si mjet për të arritur një rezultat të caktuar artistik, d.m.th. krijimi i një shfaqjeje. Është shumë e rëndësishme që orët e arteve teatrale të aktivizojnë të menduarit dhe interesin kognitiv të studentëve, të zgjojnë fantazinë dhe imagjinatën dhe dashurinë për fjalë amtare, mësoi dhembshurinë dhe ndjeshmërinë.

Rrethi "Punëtori Kreative" është një formë krejtësisht e ndryshme organizimi aktivitete edukative nxënësit se sa mësimi. Nxënësi nuk merr njohuri të gatshme, i merr, i ndërton vetë.

Në rreth, vëmendja e fëmijëve drejtohet te detyrat: përmes vendosjes, strukturës logjike të mësimeve, udhëheqësi u jep udhëzime të pavarurve. aktiviteti njohës nxënësit. Ata vetë zgjedhin ritmin, mjetet dhe metodat e dëshiruara të përfundimit të detyrës, çiftin e alternuar, individual dhe punë në grup. Një atmosferë besimi, bashkëpunimi mes studentëve dhe drejtuesit, punë kuptimplotë me material didaktik, apel për përvojë personale studentët, lidhja me llojet e tjera të arteve - kontribuon në zhvillimin e individualitetit të studentit.

Shënim shpjegues

Programi i rrethit "Punëtoria krijuese" është krijuar për dy vjet klasa me fëmijë të moshave të ndryshme: klasa të vogla, të mesme, të larta.

Workshop-i është një teknologji që kërkon që drejtuesi të kalojë në një pozicion partneriteti me studentët, pa dhunë, pa vlerë dhe prioritet i procesit mbi rezultatin. Kjo teknologji synon të "zhyt" pjesëmarrësit e rrethit në procesin e kërkimit, njohjes dhe vetë-njohjes.

Grupi teatror “Kreative Workshop” ka parimet e veta, algoritmin e vet të punës. Faza motivuese klasa reflektohet në prezantimin e një induktori - një stimulues i veprimtarisë njohëse. Një induktor - një objekt, një stimulues i veprimtarisë njohëse - i ndihmon studentët të kalojnë përvojën, përmes pengesës së njohurive, besimeve të tyre, të cilat i tregojnë atij vetëm realitetin që u përgjigjet atyre dhe e bëjnë gjithçka tjetër të padukshme. Për të fituar njohuri, për të parë, për të bërë enigmë dhe më pas për të organizuar një kërkim është zinxhiri i dëshiruar i veprimeve në të cilin udhëheqësi përfshin studentin duke dalë me një induktor. Motivimi rritet gjithashtu nga reklamimi - duke paraqitur idetë tuaja, planet, rezultatet e punës suaj sesioni i rrethit përfundon gjithmonë me reflektim në nivelin e mendimit, analizës së rrugës suaj, ndjenjave, përshtypjeve;

Mësimet në rrethin "Punëtoria krijuese" zhvillohen sipas një programi që përfshin disa seksione.

Seksioni "Kultura dhe teknikat e të folurit" kombinon lojëra dhe ushtrime që synojnë zhvillimin e frymëmarrjes dhe lirinë e aparatit të të folurit, artikulimin e saktë, diksionin e qartë, logjikën dhe drejtshkrimin. Seksioni përfshin lojëra me fjalë që zhvillojnë të folurin figurativ koherent dhe aftësinë për të kompozuar tregime të shkurtra dhe përrallat, zgjidhni vjershat më të thjeshta.

Seksioni "Ritmoplastika" përfshin lojëra dhe ushtrime komplekse ritmike, muzikore, plastike të krijuara për të siguruar zhvillimin e aftësive motorike të fëmijës, ekspresivitetin plastik të lëvizjeve të trupit dhe zvogëlimin e pasojave të mbingarkesës arsimore.

Seksioni "Lojë teatrale" ofron jo aq shumë aftësitë profesionale për fëmijën, por zhvillimin e sjelljes së tij të lojës, sensin estetik dhe aftësinë për të komunikuar me moshatarët dhe të rriturit në situata të ndryshme jetësore.

Seksioni "Etika dhe mirësjellja" përfshin reflektimin vlerat universale njerëzore me detyrën e studentëve që të kërkojnë kuptimet dhe vlerat e tyre në jetë, të mësojnë kulturën e komunikimit, normat sjellje të denjë(etiketa), edukimi i nevojave estetike (të jesh lexues i aftë, shikues i teatrit), diagnoza individuale e zhvillimit moral të studentit dhe përshtatja e mundshme e tij.

Orari i klasave të klubit bazohet në dy klasa në javë. Procesi arsimor është i strukturuar në përputhje me moshën, aftësitë psikologjike dhe karakteristikat e fëmijëve, njëqind sugjeron një rregullim të mundshëm të kohës dhe mënyrës së orëve.

Qëllimi i programit: zhvillimi harmonik i personalitetit të fëmijës përmes edukimit estetik; zhvillimi i aftësive të tij artistike dhe krijuese; formimi moral.

Qëllimi mund të arrihet duke zgjidhur një sërë problemesh:

• Siguria kushtet e nevojshme për personale zhvillimin krijues fëmijë;
• Formimi i një kulture të përbashkët;
• Përvetësimi i njohurive dhe praktikës në fushën e artit teatror.

Si rezultat i përvetësimit të programit klubi teatror Studentët e "punëtorisë krijuese" marrin një gamë të gjerë njohurish dhe fitojnë aftësi të caktuara. Deri në fund të vitit të dytë ata duhet:

• Të jetë në gjendje të vlerësojë saktë pasojat veprimtaria njerëzore dhe veprimet e tyre;
• Për të arritur një gjendje të lirisë së aktrimit, për të qenë në gjendje të jetosh këtë apo atë komplot letrar duke përdorur metodën e skicës, duke improvizuar në një kohë mjaft të shkurtër;
• Kultivoni në veten tuaj cilësi të tilla si reagimi, ndjeshmëria, dëshira për të ndihmuar, ndjenja vetëvlerësim, besim;
• Zotëroni aftësitë e komunikimit, përshtatuni shpejt, ndjehuni rehat në çdo mjedis.

Një pikë e rëndësishme kur punoni me një shoqatë fëmijësh është puna edukative. Pjesa kryesore e kësaj pune është krijimi dhe forcimi i ekipit. Kjo lehtësohet nga klasat e përgjithshme, sesione studimore duke vepruar, fjalim skenik, lëvizje skenike, aplikimi korrekt grimi, përgatitja dhe mbajtja e festave dhe shfaqjeve të përgjithshme.

Marrëdhëniet brenda një ekipi janë shumë të rëndësishme. Puna ekipore kontribuon jo vetëm në gjithëpërfshirëse zhvillim estetik, por edhe formimin cilësitë morale fëmijët, mëson standardet e sjelljes së mirë. Një nga detyrat e mësuesit është të krijojë një mikroklimë të rehatshme. Miqësore ekip krijues jo vetëm që i ndihmon fëmijët të pasurohen me njohuri dhe aftësi, por edhe të ndihen si një e tërë e vetme.

Lavdërimi i mësuesit për zgjidhjen e pavarur të një problemi, detyrat e vazhdueshme, bisedat, si dhe ndihma e shokëve të rinj për të dhënë vetëbesim dhe një ndjenjë kënaqësie. Është e rëndësishme që pjesëmarrësit e moshuar të ndihen përgjegjës për veten dhe për të rinjtë, dhe që të rinjtë të respektojnë të moshuarit, duke i parë ata si mbrojtës dhe ndihmës në aktivitetet e tyre.

Rëndësi e madhe i kushtohet lojërave në klasa. Në lojë shpesh ka mjaft situata të vështira, duke kërkuar nga djemtë vendimet morale dhe veprimet. Të gjithë janë të detyruar të ndjekin rregullat e lojës dhe fëmijët mendojnë se fitorja është e ndryshme nga fitorja. Fyerja e njëri-tjetrit, vrazhdësia dhe pandershmëria nuk lejohen në lojë. Ata gjithmonë vlerësojnë ndihmën e ndërsjellë, mirësinë, ndershmërinë, mbështetjen, vëmendjen dhe ndjeshmërinë. Vlera edukative lojërat janë të vështira për t'u mbivlerësuar. Një funksion tjetër loje, zhvillimin fizik, loja përmirëson aftësitë motorike.

Është jashtëzakonisht e rëndësishme që të trajtohen me kujdes nxënësit më të rritur – adoleshentët, duke qenë se është për ta që grupi ka vlerë të veçantë dhe rëndësi personale. Perceptime të ndryshme grup i vogël adoleshentët shoqërohen me kënaqësi nga marrëdhëniet e tyre me anëtarët e tjerë të grupit, me këtë veçori adoleshencë, si mbizotërimi i anës emocionale-vullnetare të marrëdhënieve dhe ndërgjegjësimi i pasaktë i marrëdhënieve dhe ndërgjegjësimi i pamjaftueshëm i marrëdhënieve me shokët e grupit. Udhëheqësi, duke marrë parasysh këtë veçori, duhet të shpërndajë përgjegjësitë, rolet dhe detyrat në mënyrë të tillë që të ngrihet statusi i anëtarit të grupit dhe marrëdhëniet midis organizatorit (udhëheqësit), aktivistëve, interpretuesve, djemve individualë ("rebelë" - sipas G. Furmanov) janë të kënaqur, d.m.th. të gjithë u “tërheqën” në kauzën e përbashkët. Efektiviteti i orëve të mësimit të nxënësve krijohet nëpërmjet përdorimit të vlerësimeve të ndërsjella, nëpërmjet formimit të një konkurrence të shëndetshme, si dhe nëpërmjet edukimit të përgjegjësisë personale të fëmijës.

Kurrikula për dy vjet

Plani arsimor dhe tematik për dy vjet

Referencat

1. Programi i mësuesit arsimim shtesë: Nga zhvillimi në zbatim / komp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 f. – (Metodologjia).
2. Shkolla e krijimtarisë: Programet e autorit për edukimin estetik të fëmijëve përmes mjeteve të teatrit - M.: VTsKhT, 1998 - 139 f.
3. Pirogova L.I. Koleksioni i lojërave me fjalë në gjuhën dhe letërsinë ruse: E këndshme me të dobishme. – M.: Shtypi i Shkollës, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Format jo standarde të aktiviteteve jashtëshkollore. – Volgograd: mësues – AST, 2002. – 72 f.
5. Aktivitete jashtëshkollore: maratonë intelektuale në shkollë. 5-11 klasa / auto. – komp. A.N. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. – 200 f.
6. Lvova S.i. Mësimet e letërsisë. Klasat 5-9: Një manual për mësuesit. - M.: Bustard, 1996 – 416 f.

Organizoni shkollën klubi teatror- nënkupton krijimin e një bote të tërë në të cilën fëmijët do të ndihen si heronj të vërtetë dhe do të jenë në gjendje të provojnë imazhe të ndryshme të personazheve të tyre të preferuar. Arti teatror do të lejojë nga shumë vitet e hershme zhvillohet në mënyrë gjithëpërfshirëse, heq çlirimin, vendos të folurit e saktë, mësoni të silleni në publik. Si të krijoni një grup teatror? Cilat janë avantazhet e klasave atje për fëmijët?

Karakteristikat e klasave

Plani i klubit teatror duhet të hartohet në varësi të karakteristikat psikologjike fëmijët, moshat e tyre. Klasat do t'i lejojnë fëmijët të zhvillohen drejtime të ndryshme: muzikore, teatrale, koreografike, psikologjike. Gjithashtu, aktivitete të tilla do ta mësojnë fëmijën të mendojë në mënyrë krijuese, të zhvillojë kujtesën, arritje graduale vendos qëllimin.

Performanca e përfunduar është rezultati përfundimtar që djemtë do t'i tregojnë publikut. Për të arritur rezultatin, bëhet përgatitja: provat, njohja me rolin, "mësimi me" personazhin, vënia në skenë e fjalës dhe lëvizjeve, lojërat çliruese, shqetësimet për sukseset dhe dështimet. Të gjitha këto pika janë aspekti kryesor.

Një grup teatri mund ta bëjë një fëmijë të dashurohet me të në fund, pas disa klasave, vetëm fëmijët më të interesuar do të mbeten në grupin e krijuar.

Programi i klubit teatror

Për të filluar punën në mënyrë korrekte me fëmijët, për të tërhequr vëmendjen dhe interesin e tyre për të vizituar rrethin, është e nevojshme që gradualisht t'i prezantojmë në botën e teatrit. Prandaj, për të filluar, duhet t'i kushtoni vëmendje pikave të mëposhtme të detyrueshme:

1. Në mësimin e parë, është e nevojshme ta prezantoni fëmijën me vetë konceptin e teatrit dhe llojet e tij. Shpjegoni se si një zhanër ndryshon nga një tjetër.
2. Zhvillimi me faza lloje të ndryshme krijimtarisë. Është e nevojshme jo vetëm të luani me fëmijët, por edhe t'i mësoni se si të përdorin zërin e tyre do t'ju ndihmojë me këtë. Së bashku me studentët tuaj, dilni me një himn për ekipin tuaj dhe filloni çdo mësim me të.
3. Zhvillimi i kirurgjisë plastike ka për qëllim çlirimin e lëvizjeve. Vallëzimi dhe lojërat aktive do t'ju ndihmojnë të arrini rezultate.
4. Përmirësimi i aftësive dhe aftësive artistike.
5. Trajnim në modelimin e situatës për një detyrë të caktuar. Për shembull, dy djemve u jepet detyra të interpretojnë një skenë: një portier shan një grua për hedhjen e një copë letre. Shpjegojuni fëmijëve se është e nevojshme të dilni saktë nga situata aktuale dhe në mënyrë që audienca (pjesa tjetër e anëtarëve të rrethit) ta shohë atë interesante dhe qesharake. Qëllimi kryesor detyrë e dhënë - improvizim.

Kështu, puna e grupit teatror do të synojë edukimin dhe edukimin. Aspekti i parë është përgjegjës për t'i mësuar fëmijës artin, dhe i dyti për disiplinën, kryerjen e detyrave të caktuara, kontrollin e emocioneve, zhvillimin e inteligjencës dhe kujtesës, shoqërizimin dhe aftësitë e komunikimit.

Puna me fëmijët

Planifikimi i klasës luan një rol të rëndësishëm në arritjen e qëllimeve tuaja. Prandaj, një grup teatror duhet të punojë në kombinim të llojeve të ndryshme të arteve. Ju nuk duhet t'i ndani aktivitetet tuaja kështu: sot këndojmë, nesër kërcejmë, pasnesër luajmë. Çdo orë mësimi duhet të jetë e mbushur në maksimum me të gjitha llojet e artit, kështu që do të jetë më interesante për fëmijën dhe rezultati do të arrihet në një kohë më të shkurtër.

Programi i klubit teatror duhet të përfshijë leximin me fëmijët bazuar në rolet e veprave klasike, shfaqjeve, përrallave dhe skenarëve të gatshëm. Në këtë mënyrë, mësuesi do të jetë në gjendje të vlerësojë menjëherë situatën, të punojë me secilin fëmijë veç e veç dhe të zgjedhë për secilin rolin e performancës së ardhshme sipas aftësive të tij.

Përdredhësit e gjuhës kanë një efekt të mirë në zhvillimin e të folurit. Për ta bërë më interesante, mund t'i vendosni fëmijët në një rreth dhe t'u jepni një top. Loja është e thjeshtë: kujtdo që merr topin në duar, thotë një përdredhës të gjuhës. Topi duhet të jetë në duart e secilit anëtar të rrethit që të gjithë të marrin pjesë.

Detyrat e grupit teatror

Siç kemi shkruar më herët, prodhimi i përfunduar nuk është detyra kryesore, por rezultati. Klubet e teatrit për fëmijë kanë për qëllim zhvillimin e fëmijës, qëllimet e tyre kryesore janë:

• përmirësim potencial krijues një fëmijë individual;
• përmirësimi i vëzhgimit, kujtesës, shpejtësisë së të menduarit dhe reagimit;
• zhvillimi i pavarësisë;
• kirurgji plastike, pronësia e trupit të vet;
• zgjerimi i të gjitha njohurive;
• zhvillimi i të menduarit, përfshirë llojin shoqërues;
• zhvillimi i emancipimit, aftësia për t'u sjellë në publik;
• rimbushja e fjalorit të fëmijëve, zgjerimi i tij;
• përmirësimi i të folurit dialogues dhe monolog.

Ndër të tjera, klubet teatrore në shkollë duhet të synojnë t'u mësojnë fëmijëve ndershmërinë, mirësjelljen dhe rrënjosjen e respektit për punën e tyre dhe të të tjerëve.

Çfarë merr një fëmijë si rezultat i frekuentimit të një klubi?

Klasa lojërash, prova dhe të mëdha aktivitet fizik plotësoni plotësisht nevojën e fëmijës për komunikim, lëvizje dhe shpërthim emocionesh. Por kjo nuk është gjithçka që klubet teatrore mund t'u japin fëmijëve. Çfarë tjetër do të marrë fëmija?

1. Aftësia për të improvizuar në çdo situatë, madje edhe më të vështirë.
2. Aftësia për të kontrolluar plotësisht trupin tuaj dhe për të ndjerë ritmin.
3. Aftësi të shkëlqyera të të folurit.
4. Aftësia për të riprodhuar çdo personazh dhe imazh.
5. Aftësia për të kompozuar saktë një monolog dhe dialog.
6. Aftësia për të zgjidhur konfliktet dhe për të dalë nga situata të vështira.
7. Aftësitë e punës në grup.
8. Si rezultat i komunikimit të vazhdueshëm me fëmijë të moshave të ndryshme, duke performuar në skenë para spektatorëve, fëmija do të bëhet më i qetë dhe nuk do të ketë më frikë nga publiku.

Kush duhet të marrë pjesë në klub?

Grupi i teatrit për fëmijë është i përshtatshëm për të gjithë, pa përjashtim. Për shembull, shkollë muzikore fëmija mund të mos e pëlqejë, ose nuk ka predispozicion dhe talent për të kënduar, luajtur instrumente muzikore. Seksioni i sportit gjithashtu mund të jetë krejtësisht i ndryshëm nga zona në të cilën fëmija do të donte të zhvillohej. Klubi i teatrit do të tërheqë pothuajse të gjithë, pavarësisht nga mosha, hobi dhe preferencat.

Për fëmijët modestë, të shtypur dhe joaktivë, klasat në një rreth do t'i çlirojnë, do t'i mësojnë ta duan veten dhe do të rrisin vetëvlerësimin e tyre. Fëmijët e qetë do të mësojnë të zhvillojnë aftësi udhëheqëse.

Fëmijët hiperaktivë do të gjejnë pikërisht aktivitetin që u nevojitet në një klub teatri. Në fund të fundit, ata luajnë atje, vrapojnë, këndojnë, kërcejnë, rrotullohen në dysheme, "ecin mbi kokë", "qëndrojnë në veshët e tyre" dhe bëjnë gjëra të tjera të dobishme!

Fëmijët huliganë këtu do të mësojnë disiplinën, miqësinë, aftësinë për të punuar në çifte dhe një ekip të madh, të arrijnë në mënyrë të pavarur qëllimet e tyre, përkushtimin dhe mirësinë.

Si të zgjidhni skenarin e duhur për një teatër shkollor?

Pra, pas dy ose tre muajsh mësimi të qëndrueshëm, në rrethin mbeten fëmijët që janë të interesuar për klasa të mëtejshme, vetë-zhvillim dhe janë gati për prova të vërteta. Gjithashtu, gjatë kësaj periudhe kohore mësuesi do të njihet me potencialin e çdo anëtari të trupës së shkollës. Është koha për të zgjedhur një skenar.

Gjëja më e rëndësishme që drejtuesi duhet të mbajë mend është se shfaqja për grupin e teatrit zgjidhet në atë mënyrë që çdo fëmijë të marrë një rol në të me fjalë dhe të mos mbeten fëmijë që do të luajnë njerëz të heshtur në turmë.

Natyrisht, zgjedhja e lojës duhet të jetë e justifikuar dhe korrekte. Fëmijët e vegjël nuk do të mund të marrin pjesë në prodhimin e klasikëve, për shembull nga Dostojevski. Ata kanë nevojë për diçka më të thjeshtë, për shembull, përrallën "Shtëpia e maceve", "Kësulëkuqja" dhe të tjera. Djem mesatarë grupmosha tashmë do të përballet mirë me përralla më të gjata dhe më komplekse, të tilla si "Princesha e bretkosës", "Përralla e Car Saltan". Do të jetë interesante për nxënësit e shkollave të mesme të vënë në skenë vepra klasike.

Skenari për grupin teatror duhet të korrespondojë me ngjarjen. Për shembull, për të marrë pjesë në një konkurs talentesh, duhet të zgjidhni ato pozitive dhe me humor, sepse njerëzve u pëlqen të qeshin. Por prodhime të tilla nuk janë të përshtatshme, për shembull, për Ditën e Fitores nevojitet një shfaqje më e qetë dhe më shpirtërore.

Shpërndarja e roleve gjithashtu duhet të konsiderohet me kujdes. Sigurisht, duhet të filloni nga dëshirat e vetë fëmijës, por gjithashtu të merrni parasysh pikën e mëposhtme: jepni fëmijëve role që janë jashtëzakonisht të ndryshme nga karakteri i tyre (një djalë duhet të përpiqet të mishërojë imazhin e një personi të qetë dhe të arsyeshëm personazhi, dhe një fëmijë modest duhet të përpiqet të luajë rolin e heroit kryesor ose të zuzarit).

Gabimet e zakonshme të një drejtuesi rrethi

Shumë shpesh, një produksion përfundon me shoqërim muzikor të zgjedhur gabimisht, ose ndodh shumë shpesh gjatë performancës. Vlen të kujtohet se muzika duhet të theksojë pikat kryesore, zhanri duhet të korrespondojë me temën e zgjedhur të performancës.

Ka raste kur regjisori ka zgjedhur veprën e gabuar. Në këtë rast, fëmijët thjesht nuk do të jenë në gjendje të kryejnë mirë rolin, të luajnë ndjenja dhe ndjesi me të cilat nuk janë të njohur, ose në përgjithësi të kuptojnë kuptimin e prodhimit.

Është e nevojshme të përjashtohet nga skenari fjali të ndërlikuara, fjalë të pakuptueshme, fëmijët e tyre thjesht nuk do të jenë në gjendje t'i mbajnë mend. Zëvendësoni me figura të të folurit që janë më të kuptueshme dhe të arritshme për njohuritë e fëmijëve.

Ndodh që materiali të jetë krejtësisht i papërshtatshëm për audiencën.

Shpesh, mësuesit, për të përmirësuar aftësitë e aktrimit dhe për të futur një lloj humori në shfaqje, u japin role mashkullore vajzave dhe djemtë marrin imazhet e femrave. Një detyrë të tillë mund ta përballojnë vetëm nxënësit e shkollave të mesme dhe jo të gjithë.

Për më të rinjtë grup teatror, siç kemi thënë tashmë, ia vlen të zgjidhni skenarë për përralla për fëmijë. Por nuk duhet të jenë ato që janë mësuar të shohin. Është e nevojshme të bëhen rregullime në imazhet e heronjve, për shembull, për t'i bërë ato më moderne.

Fazat e përgatitjes së një shfaqjeje

Një grup teatror për fëmijë duhet të punojë të paktën tre ditë në javë në mënyrë që aktorët e rinj të mos kenë kohë të harrojnë plotësisht të gjitha provat dhe mësimet e mëparshme. aftësi teatrale. Kjo është shumë e rëndësishme për të krijuar një performancë të plotë dhe interesante.

Pra, çfarë duhet bërë për ta bërë produksionin të paharrueshëm jo vetëm për audiencën, por edhe për vetë pjesëmarrësit e tij?

1. Pasi të zgjidhni një vepër, prezantojeni atë tek fëmijët për gjykim. Të gjithë, pa përjashtim, duhet ta pëlqejnë temën.
2. Kur skenari është miratuar, është e nevojshme të bëhet një lexim kolektiv. Në këtë fazë të krijimit të një shfaqjeje, zbulohet ritmi i prodhimit dhe caktohen rolet.
3. Pas shpërndarjes së imazheve, është e nevojshme të përqendroheni në leximin sipas rolit. Në këtë kohë, fëmijët mund të mërziten pak, por kjo fazë duhet kaluar pa lëvizur, vetëm ulur.
4. Përkufizimi temë kryesore, ide. Djemtë duhet të kuptojnë qëllimin e punës.
5. Hartimi i parë i imazhit të shfaqjes në skenë. Në këtë fazë, ju mund të dëgjoni pjesëmarrësit që ata mund të ofrojnë ide të mira modeli i përgjithshëm i rrjedhës së veprimit.
6. Fillimisht, performanca përpunohet në pjesë, dhe më pas përpilohet një pamje e plotë nga skenat individuale.
7. Prova e veshjes një ditë para shfaqjes duhet të bëhet sikur audienca tashmë po e shikonte. Dmth, nëse një aktor gabon diku, le të improvizojë pa ndihmën e regjisorit, sepse në një situatë reale askush nuk do ta ndihmojë. Gjithashtu, gjatë provës së veshjes nuk duhet të ketë ndalesa, pushime apo negociata. Fëmijët duhet të praktikojnë performancën sikur të ishin para një publiku.

Menjëherë që në provën e parë, drejtuesi i rrethit duhet të kërkojë nga secili aktor një performancë të besueshme dhe ndërveprim korrekt me personazhet e tjerë. Nëse fillimisht lejoni lojën e gabuar, atëherë në të ardhmen do të jetë shumë e vështirë ta korrigjoni atë, pasi fëmijët kujtojnë shumë shpejt si lëvizjet ashtu edhe mënyrën e të folurit. Tregojini vetes se si të lëvizni dhe komunikoni me partnerët tuaj të skenës në mënyrë korrekte.

Karakteristikat e punës me nxënës të shkollave të mesme

Klubi i dramës në shkollë nuk duhet të jetë si mësime serioze. Adoleshentët që ndjekin mësimet tashmë janë të lodhur nga kompleksi kurrikula, dhe atje janë fëmijë për mësues. Udhëheqësi i rrethit duhet t'u besojë më shumë aktorëve të tij, të dëgjojë mendimet e tyre dhe të mos punojë në faktin se lideri kryesor këtu është lideri dhe gjithçka duhet bërë siç tha ai.

Kërkojuni fëmijëve të ndihmojnë në zgjedhjen e një pjese për të interpretuar. Zgjidhni disa nga më skenarë interesantë, dhe votoni së bashku për atë që do të ngjitni në skenë. Vlen gjithashtu të përfshihen djemtë në zgjedhjen e shoqërimit muzikor. Të rinjtë e dinë më mirë se çfarë pëlqejnë bashkëmoshatarët e tyre. Një punë e tillë ekipore do ta bashkojë edhe më shumë ekipin dhe secili pjesëmarrës do të jetë krenar për kontributin e tij në performancë.

Vlen t'i kushtohet vëmendje faktit që adoleshentët janë impulsivë, nuk lejojnë grindje mes tyre. Mundohuni t'i mësoni fëmijët të gjejnë zgjidhje alternative që do t'i përshtaten të gjithëve.

konkluzioni

Shfaqjet më të habitshme arrihen kur grupet e vallëzimit ftohen të marrin pjesë në to. Mos kini frikë të krijoni një duet të tillë të gjithë do të përfitojnë nga kjo.

Së fundi, dëshiroj të këshilloj të gjithë drejtuesit e klubeve teatrore të shkollave që të jenë jo vetëm mësues, por edhe miq të fëmijëve. Bëni shaka, qeshni më shumë dhe mos harroni për kohën jashtëshkollore të kaluar së bashku. Merrni fëmijët tuaj në kampim gjatë verës, mes viti akademik organizojnë të vogla festa me temë, dhe më pas gjithçka do të funksionojë në ekip!

Të jesh interesant jo vetëm për veten, të jesh në gjendje të shprehësh bukur mendimet e tua ose thjesht t'u japësh shfryn emocioneve, dhe ndoshta të fitosh fansa - arsyet pse njerëzit vijnë tek njerëzit janë të pafundme. Një klub teatri për të rritur është interesant, qoftë edhe për një kalim kohe origjinale.

Të provosh rolin e një personi tjetër ose të shprehësh diçka që është grumbulluar prej kohësh në shpirt - të gjithë kishin mendime të tilla. Pra, pse të mos humbni kohë dhe ta kaloni atë si një mjet për të zhvilluar veten në shumë fusha të rëndësishme në jetë?

Klubi i teatrit për të rritur në Moskë nuk përgatit artistë metropolitane dhe yje të klasit botëror. Ju jep mundësinë të bëheni një.

Çlirimi në skenë ju ndihmon të bëheni më të zgjuar, më të lirë nga standardet, të komunikoni dhe të jetoni në atë mënyrë që karriera dhe jeta juaj personale të bëhen më të pasura.

Profesionet që lidhen me manifestimin fillimi i aktrimit, ata thjesht kërkojnë të vizitojnë një klub teatri. Çdo ditë, mësuesit, deputetët dhe drejtuesit përballen me nevojën për t'u provuar të tjerëve.

Të performosh para një publiku të gjerë ose të shkosh në një vizitë - trajnimi në teatër nuk është kurrë i pavend. Në fund të fundit, çdo ditë një person bën mini-prezantime të tij në situata të ndryshme.

Sa njerëz të vetëpërmbajtur nuk mund të gjejnë një rrugëdalje brenda kornizës psikologjike që kanë ndërtuar për veten e tyre.

Në lidhje me njerëzit që erdhën në kurse për hir të profesionalizmit karrierën e aktrimit, është e sigurt të thuhet se ata kanë nevojë për të. Është jetike për një aktor të ardhshëm. Të gjitha bazat, të gjitha bagazhet e nevojshme mund dhe duhet të merren në kurset e aktrimit.

Arti i oratorisë, zotërimi i gjuhës së trupit dhe emocionet e dikujt - ky duhet të jetë "bagazhi" i çdo aplikanti të ardhshëm ose thjesht person i suksesshëm. Regjistrimi në një klub teatri për të rritur është i lehtë. Aftësitë e reja personale do të befasojnë të gjithë ata që hyjnë botë e pazakontë.

Çfarë do t'ju japin në fund kurset e aktrimit? Të folurit kompetent dhe frymëmarrje e saktë, aftësia për të lundruar shpejt në një situatë, për të komunikuar hapur dhe me guxim edhe me të huajt, zhvillimi i imagjinatës dhe anët e ndritshme të personalitetit të dikujt. Dhe gjëja më e rëndësishme është të gjesh veten. Në komunikim, në jeta personale apo karrierë. Njerëzit e çdo moshe mund të dalin në skenë. Talentet nuk lindin, ato krijohen me të vërtetë.

Puna e rrethit kryhet në mënyrë sistematike, ne gjithmonë fillojmë me përzgjedhjen e një përrallë. Një përrallë për një fëmijë nuk është thjesht trillim, fantazi, është një realitet i veçantë, realitet i botës së ndjenjave. Një përrallë zgjeron kufijtë për një fëmijë jeta e zakonshme. Vetëm në formën e përrallës fëmijët hasin të tillë dukuri komplekse dhe ndjenja si jeta dhe vdekja, dashuria dhe urrejtja, zemërimi dhe dhembshuria, tradhtia dhe mashtrimi, etj. Duke dëgjuar ose lexuar përralla, fëmijët simpatizojnë thellësisht personazhet, ata kanë një impuls të brendshëm për të ndihmuar, për të ndihmuar, për të mbrojtur.

Gjatë orëve të klubit është e rëndësishme të krijohen kushte, një fushë punë aktive, në të cilën ndjenjat e fëmijës të përjetuara gjatë leximit do të gjenin zbatimin e tyre trillim në mënyrë që ai të mund të ndihmojë dhe të simpatizojë realisht.

Pra, së pari zgjedhim një përrallë me fëmijët dhe unë shkruaj një skenar bazuar në të. Vështirësia qëndron në faktin se ka shumë fëmijë në rreth, por pak heronj. Prandaj, duhet të shtojmë heronj të rinj. Pastaj ua lexova skenarin djemve dhe analizojmë atë që lexojmë. Është shumë e rëndësishme që çdo fëmijë të mund të shprehë këndvështrimin e tij. Në fund të diskutimit gjejmë ideja kryesore tekstin dhe idenë kryesore që autori ka dashur të na përcjellë. Pas diskutimit, ne caktojmë rolet. Mundohem të marr parasysh dëshirat dhe aftësitë e fëmijëve. Në orën tjetër lexojmë në mënyrë shprehëse. Nëse në tekst ka fjalë të pakuptueshme, shpjegojmë kuptimin e tyre dhe zgjedhim sinonime për ta bërë më të lehtë për fëmijët të mësojnë përmendësh tekstin.

Për të përcjellë idenë e veprës tek audienca, aktorët duhet të shprehin linjat e tyre qartë dhe shprehimisht. Ekspresiviteti bazohet në analizën e menduar të tekstit dhe zbatimin e parimeve themelore të artit të leximit, promovon zhvillimin mendor dhe estetik të studentëve dhe gjithashtu kontribuon në zhvillimin e aftësive të tyre artistike. Leximi shprehës është pjesë përbërëse e çdo mësimi në shkollën fillore. Ka një ndikim të madh në zhvillimin e përgjithshëm fëmijët. Ndihmon në përmirësimin e kulturës së fjalës gojore, formimin e shijes poetike dhe ndihmon në perceptimin e një vepre arti si një vepër arti! Nëse ekziston një mundësi e tillë, atëherë në klasa përdor fjalën e drejtpërdrejtë të një aktori (regjistrimi). Një shpërblim i madh për mua është leximi i saktë i një rreshti.

Në klasa njihemi me teknikat e të folurit - frymëmarrje, zë, diksion. Frymëmarrja për të folurit oral ka rëndësi të madhe. Frymëmarrja e duhur Bëhet fjalë edhe për shëndetin.

Unë do t'ju jap disa ushtrime që i përdor në punën time.

1) Unë. ngrihuni, drejtoni shpatullat, mbajeni kokën drejt. Merrni frymë thellë, mbajeni frymën, nxirreni plotësisht.

2) Merrni frymë thellë. Duke nxjerrë frymën, prekni hundën.

3) Merrni frymë përmes njërës vrimë hunde, nxirreni përmes tjetrës. Pastaj anasjelltas.

4) Unë. gjithashtu n. Ndërsa nxirrni, ne shqiptojmë një fjalë të urtë, thënie ose përdredhës të gjuhës.

Leximi shprehës varet nga aftësia e lexuesit për të kontrolluar zërin e tij dhe vetitë e tij. Zëri duhet të jetë i zhvilluar mirë, fleksibël, i bindur, kumbues dhe mjaft i lartë. Zëri, si frymëmarrja, duhet të zhvillohet.

Në klasat e mia përdor ushtrimet e mëposhtme për të zhvilluar zërin tim.

1) Unë. n Uluni, drejtoni shpatullat, mbajeni kokën drejt. Duke marrë frymë thellë, shqiptoni tingujt e bashkëtingëlloreve pa probleme dhe të zgjatura (m), (l), (n) ose të tjera.

2) Njësoj si në ushtrimin 1, por me shtimin e tingujve zanore.

Ushtrime të tilla ndihmojnë t'i mësojnë fëmijët të përdorin "6 levat": me zë të lartë-qetë, shpejt-ngadalë, më lart-poshtë.

Diksioni i mirë është shumë i rëndësishëm. Diksioni e bën frymëmarrjen më të lehtë dhe kordat vokale funksionojnë

1) Thithni. Ndalo. Tingujt zanore i shqiptojmë me artikulim energjik, me ritme të ndryshme.

2) Bashkëtingëlloret i shqiptojmë bashkë me zanoret bi-be-ba-bo-bu-by.

Unë punoj me kthesat e gjuhës, duke punuar me ta, duke zhvilluar pastërtinë e tingullit, dhe më pas intonacionin me ndihmën e detyrës: "Lexoni kthesën e gjuhës në mënyrë që të befasoni, ju lutem, zemëroni, paralajmëroni, informoni."

Ka shumë ushtrime të ndryshme që ndihmojnë në zhvillimin e pastërtisë së zërit dhe diktimit të nevojshëm. Material i mirë për zhvillimin e diksionit janë tregimet dhe poezitë, të cilat i jap në orët e para dhe në lexim. Puna në fjalimin shprehës vëmendje e madhe I kushtoj vëmendje mjeteve të shprehjes së të folurit. Këto janë intonacioni, stresi logjik, pauzat e ndryshme, ritmi, forca dhe lartësia e zërit. Të gjitha mjetet e shprehjes së të folurit janë të ndërlidhura ngushtë dhe plotësojnë njëra-tjetrën.

Mjeti kryesor i shprehjes së të folurit është intonacioni. NË jetën e përditshme intonacioni lind në mënyrë të pavullnetshme. Gjatë leximit vepër arti intonacioni lind pas kuptimit të tekstit, kuptimit të planit dhe synimeve të autorit dhe një qëndrimi të ndërgjegjshëm ndaj personazheve, veprimeve dhe ngjarjeve të tyre. Prandaj, është e nevojshme t'u mësoni fëmijëve intonacionin e duhur. Këtu janë disa shembuj të detyrave:

1. Rilexoni tekstin duke përcjellë gëzim (indinjatë, krenari, trishtim, urrejtje).

2. Lexoni fragmentin duke përdorur intonacionin pyetës (intonacioni i frikës, i gëzimit).

3. Lexoni fjalinë me intonacione të ndryshme pyetëse (deklarative, pasthirruese).

Ne i përdorim të gjitha këto në klasat tona. Puna për ekspresivitetin kryhet gjatë të gjitha provave të përrallës. Pas disa mësimeve kushtuar ushtrimit të intonacionit dhe memorizimit të roleve, kalojmë në prova me lëvizje. Është shumë e rëndësishme që fëmijët të mund të lëvizin saktë në skenë, të përshkruajnë me shprehje të fytyrës dhe gjeste atë që duan t'i përcjellin audiencës. Më pas bëhen provat në skenë me të gjitha pamjet dhe mikrofonat. Ju gjithashtu duhet të mësoni se si të përdorni mikrofonat. Si ta mbani saktë mikrofonin, ku dhe si ta vendosni, kujt t'ia dorëzoni, nuk mund ta mësoni këtë në një provë.

Ne përgatisim të gjitha peizazhet dhe kostumet me duart tona. Sigurisht, jo pa ndihmën e prindërve.

Klubi i teatrit është shumë punë intensive, por që sjell kënaqësi të madhe si për mua ashtu edhe për fëmijët. Shikuesit tanë janë prindër, fëmijë nga kopshtet, nxënës të liceut tonë, fëmijë nga jetimore. NË jetimore Ne sollëm jo vetëm performancën, por edhe dhurata për fëmijët: lodra, rroba, libra. Vizita në jetimore la një përshtypje të pashlyeshme në shpirtin e fëmijëve.

Gjatë 30 viteve të punës sime në shkollë, u vunë në skenë shumë shfaqje: "Një qese me mollë" dhe "Pema e Krishtlindjes" nga Suteev, një shfaqje e bazuar në veprën e V. Kataev " Lule me shtatë lule" Falë kësaj shfaqjeje nxënësit mundën të njihen me kulturën e disa vendeve. Djemtë mësuan shumë për Anglinë, Francën, Italinë, Ukrainën dhe natyrisht për Rusinë, dëgjuan këngët e tyre dhe panë vallet e tyre. Fija e kuqe që kalon në të gjithë performancën është ideja e miqësisë së popujve dhe paqes në tokë.

Të gjitha përrallat tona janë muzikore. Ata gjithashtu kanë këngë dhe valle. Dhe në letërsi kompozim muzikor“Oseniny” këndohet dhe kërcehet nga të gjithë personazhet, rezulton të jetë një operë e vërtetë.

Ndonjëherë fëmijët sjellin vetë skenarë dhe unë i ndryshoj ato për t'iu përshtatur ekipit tim. Pra, me kërkesë të fëmijëve, ne vëmë në skenë përrallën "Rreth Pim, Seryozhka dhe udhëtimi i tyre në akuarium" dhe përrallën e Marshak "Të qeshura dhe lotët". Përralla e parë i mëson fëmijët të duan natyrën dhe të kujdesen për kafshët shtëpiake. Ideja kryesore e kësaj përrallë është "Ne jemi përgjegjës për ata që kemi zbutur". Përralla e dytë ka të bëjë me miqësinë, ndihmën e ndërsjellë dhe faktin që nëse doni të arrini diçka, atëherë duhet të shkoni drejt qëllimit tuaj pa pasur frikë nga ndonjë vështirësi. Skenari për përrallën e fundit ishte shumë i madh dhe i vështirë, por fëmijëve u pëlqeu shumë, kështu që ishte e lehtë të vihej në skenë shfaqja.

Fëmijëve u pëlqen të shndërrohen në të ndryshëm heronjtë e përrallave: herë bëhet dhelpër, herë peshk, herë kthehet në një magjistar të fuqishëm. Ata pëlqejnë të performojnë në skenë, të këndojnë, të kërcejnë, duke përdorur fuqinë e fjalëve, shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve, për të zbuluar karakterin e heroit të tyre.

Sigurisht, vënia në skenë e një shfaqjeje kërkon punë e madhe, përpjekje dhe kohë, por ia vlen.

Duke parë fëmijët që frekuentojnë klubin, shoh se si ndryshojnë. Skena i ndihmon ata të zbulojnë talentet, aftësitë e tyre, të fitojnë vetëbesim dhe të gjejnë miq të rinj. Ata bëhen më të hapur dhe miqësorë, duke mësuar të shprehin qartë mendimet dhe ndjenjat e tyre. Përveç aktiviteteve të klubit, fëmijët studiojnë mirë, ndjekin klube sportive dhe klube të tjera. E gjithë kjo i zhvillon fëmijët në shumë mënyra. Dhe më e rëndësishmja, ata bëhen individë aktivë, të pavarur dhe me vetëbesim.

Të gjithë fëmijët janë të talentuar, ju vetëm duhet ta gjeni dhe zbuloni këtë talent tek ata.