Fakte interesante për teatrin e shekullit të 19-të. Fakte interesante nga historia e teatrove më të mirë në botë - foto

Në fakt, do të ketë vetëm 10 fakte për teatrin dhe 12 të tjerat do të jenë foto të maceve të lezetshme. Kështu që ju mund të habiteni dhe të prekeni në të njëjtën kohë.

Publiku në Romën e Lashtë kishte gjithmonë një dobësi për spektaklet e përgjakshme. Dëshmi për këtë u dha jo vetëm nga luftimet e gladiatorëve, por edhe nga tragjeditë teatrale. Për shembull, nëse gjatë aksionit aktori supozohej të vdiste, ai mund të zëvendësohej në momentin e fundit me një kriminel të dënuar me ekzekutim dhe të vritej pikërisht në skenë.

Serialet nuk janë aspak një shpikje e kohës sonë. Në kohët e lashta, në Siçili viheshin shfaqje që zgjatën për një vit. Çdo mbrëmje, spektatorët mblidheshin në teatër për të parë vazhdimin.

Morali mizor nuk kufizohej vetëm në skenë. Në auditorin e një prej teatrove të Jonit vëmendje e madhe iu dha mundësia për të duartrokitur. Për ta bërë këtë, të gjithë spektatorët me një krah u mblodhën në një vend dhe para tyre u ulën skllevër tullac, të cilëve u prekeshin kokat me dorë.

Teatri japonez kabuki, në të cilin të gjitha rolet, përfshirë ato femra, luhen nga burrat, u themelua nga një grua, një shërbëtore e faltores Okuni. Ajo dhe gra të tjera më pas interpretuan të gjitha rolet, duke përfshirë edhe ato të burrave.

Sidoqoftë, së shpejti udhëheqjes së vendit nuk i pëlqeu atmosfera imorale që mbretëronte shpesh në shfaqje të tilla, dhe gratë në teatrin kabuki u zëvendësuan nga të rinj, dhe më vonë nga burra të pjekur.

Anglezi Horace de Vere Cole u bë i famshëm si një shakaxhi ëndërrimtar. Një nga batutat e tij më të famshme ishte shpërndarja e biletave në teatër. Duke caktuar vende të përcaktuara rreptësisht për burrat tullac, ai siguroi që së bashku këto kafka tullace nga ballkoni të lexoheshin si një fjalë sharje.

Suffle dhe suffler vijnë nga frëngjishtja "suffle" (nxjerr, fryj), megjithëse kanë kuptime të ndryshme. Sufllaja quhet kështu sepse është e lehtë dhe e ajrosur, dhe sufleja quhet kështu sepse duhet t'i nxisë aktorët në heshtje.

Në një nga varrezat e Odessa ndodhet varri i aktorit M.N. Mitrofanov me mbishkrimin në pllakë: "Shumë herë kam luajtur njerëz të vdekur, por kurrë nuk i kam luajtur me kaq mjeshtëri."

Në korrik 2011, në Teatrin Barbican të Londrës, çdo mbrëmje vihej në skenë një shfaqje e pazakontë, e cila kishte emrin rrëfimtar "Lullaby". Spektatorët u ftuan të mos ulen në një karrige, por të shtrihen në shtretër me një, dy dhe tre gjumë, dhe qëllimi kryesor shfaqja ishte për të fituar njerëzit gjumë të mirë. Në programin e performancës ishte përfshirë edhe mëngjesi i mëngjesit.

Teatri i komedisë Teatreneu në Barcelonë ka prezantuar një sistem unik të pagesës për të qeshurën. Tabletat me programi i instaluar për njohjen e shprehjeve të fytyrës.

Çdo buzëqeshje e regjistruar kushton 30 euro cent, dhe kostoja maksimale e performancës është vendosur në 24 €, pra pas buzëqeshjes së 80-të mund të qeshni falas. Sistemi u pëlqye si nga publiku, numri i të cilit u rrit, ashtu edhe nga administrata e teatrit, të ardhurat e së cilës u rritën.

Muzikali Subway for Sleepers nga David Merrick ishte një fiasko në vitin 1961. Nuk merr komente të mira, Merrick vendosi të mashtrojë. Ai gjeti në Nju Jork emrat e plotë të shtatë më me ndikim kritikët e teatrit(Howard Taubman, Walter Kerr dhe të tjerë), e ftuan atë në muzikal dhe bleu leje prej tyre për të përdorur foton. Më pas Merrick nxori një reklamë në gazeta, ku përfshiheshin emrat e "kritikëve", këto foto dhe komente si "Një nga më të mirat komedi muzikore gjatë 30 viteve të fundit" ose "Muzikal i madh. Më pëlqeu”. Megjithëse reklama u botua vetëm në një numër të New York Herald Tribune, efekti i saj ishte i mjaftueshëm për të vazhduar shfaqjen edhe për gjashtë muaj të tjerë.

Ky fëmijë është i tronditur që ju mbaruat së lexuari një artikull të mërzitshëm për disa teatro kur "Night Watchmen" vjen në kinema.

Teatri është një nga metodat më të vjetra të argëtimit të publikut. Sigurisht, teatri i sotëm dhe ai që ka ekzistuar në antikitet kanë një numër kolosal dallimesh, por interesi për këtë të fundit nuk është zhdukur deri më sot. Më poshtë është një listë me dhjetë fakte interesante rreth teatrit antik.

NË teatri grek kishte vetëm tre aktorë dhe secili prej tyre mund të luante disa role. Gjithashtu, çdo produksion kishte një sponsor, i cili bënte një vlerësim për saktësisht tre persona.

Valltare

Në pantomimën romake, hetaera (gratë e lira të pavarura) ishin të veshura me tunika transparente. Ndërsa performanca përparonte, ata i hoqën. Një ditë, një nga kërcimtaret me emrin Theodora ishte aq tërheqëse me bukurinë e saj, saqë perandori romak Justinian përfundoi duke u martuar me të.

Lojë e trishtë

Njëherë e një kohë, dramaturgu i lashtë grek, Frinichus, vuri në skenë shfaqjen "Marrja e Miletit". Kjo histori tregon për një qytet të lashtë grek që u pushtua dhe u shkatërrua nga Persianët. Në fund të shfaqjes, publiku u mërzit shumë dhe shpërtheu në lot. Si ndëshkim, shteti e gjobiti Frinikun dhe e ndaloi të vinte në skenë shfaqjen.

Tashmë në kohët e lashta audiencës iu tha se kur të duartrokisnin. Në një nga teatrot e Jonit kishte një rresht të veçantë për luftëtarët me një armë. Përpara tyre u ulën skllevërit tullac dhe në një moment të caktuar skllevërit u goditën në kokë që të fillonin të duartrokisnin.

Ruajtja e rendit

Një person i veçantë i quajtur rabdukh ishte përgjegjës për ruajtjen e rendit mes spektatorëve. Ai kishte gjithmonë një shkop me vete dhe nëse njëri nga spektatorët fillonte të sillej dhunshëm, skllavi nuk hezitonte ta godiste tërbuarin në shpinë.

Jo qesharake

Për ca kohë, komedia romake nuk lejoi që romakët të përshkruheshin në një mënyrë qesharake. Ndaj ata bënin shaka kryesisht për grekët dhe mënyrën e tyre të jetesës. Nga ana tjetër Komedi greke tregoi vetëm romakët "qesharak".

Shkëmbi tullac

Eskili është dramaturgu i madh grek, babai i tragjedisë evropiane. Ai vdiq në mënyrë dramatike. Një breshkë i ra në kokë tullac dhe e vrau me guaskën e saj të fortë. Versioni më popullor që shpjegon vdekjen absurde të Eskilit është se shqiponja, e cila po fluturonte me gjahun e saj, ngatërroi kokën tullac të Eskilit për një shkëmb. Grabitqari e hodhi breshkën me shpresën se guaska e saj do të çahej dhe do të ishte e mundur të festohej me mish breshke.

Një domosdoshmëri për të gjithë

Në kulmin e saj teatri antik Të gjithë banorët e Athinës ishin të detyruar të ndiqnin shfaqjet tragjike (përveç skllevërve). Por jo të gjithë kishin para të mjaftueshme për të ardhur në një event të tillë, ndaj shteti i paguante dëmshpërblim të gjithëve që nuk arrinin të fitonin shumën e kërkuar në një muaj.

Roli i mashkullit

Në teatrin grek, të gjitha rolet u luajtën nga burra, duke përfshirë personazhet femra. Aktoret e seksit të kundërt u shfaqën në teatër më vonë, duke luajtur ekskluzivisht vajza me virtyt të lehtë në mima dhe pantomime. Në të dyja rastet këto ishin skena me përmbajtje të turpshme dhe të shthurur.

Asnjë marifet

Shfaqjet tragjikomike ishin shumë të njohura në Romë. Më popullorja në këtë element ishte Filistion. Një nga veprat e tij tregonte historinë e aventurave të një grabitësi që u kryqëzua në një kryq në fund të shfaqjes. Pjesa kryesore e rolit u luajt nga aktori, dhe gjatë skena e fundit ai u zëvendësua nga një i burgosur që u dënua me vdekje. Kështu u krye një ekzekutim i vërtetë para spektatorëve.

Shpërndaje në rrjetet sociale rrjetet

Teatri është një fenomen i pazakontë që në një çast të çon në një botë misterioze. Çfarë është kjo, në fakt, magji, fantazi, lëvizje në hapësirën kohore? Teatri është gjithmonë një shfaqje magjepsëse, si për një trupë aktrimi, shoqërim muzikor, koreografë dhe për publikun. Të jetosh qindra role, të ndjesh sasi e madhe përvoja emocionale, gjithçka përcillet te fansat, duke i transportuar në një dimension tjetër.

Edhe në kohën e Pushkinit, karriget vendoseshin vetëm në rreshtat e parë salla e teatrit. Këto vende ishin të destinuara për zotërinj të pasur dhe të famshëm. Më pas ishin vendet e qëndrimit për njerëzit e thjeshtë dhe punëtorët. Kostoja e një bilete për në këtë pjesë të sallës ishte dukshëm më e ulët. Kishte shumë njerëz që donin të ndiqnin premierat dhe shfaqjet popullore, ndaj dashamirësit më të zjarrtë të teatrit erdhën disa orë para shfaqjes për të zënë vendet më të mira në këmbë. Sot, biletat e teatrit mund të blihen lehtësisht në https://www.kontramarka.de/ dhe për çdo datë dhe kudo në botë.

Aktoret femra trajtoheshin ndryshe në mesjetë sesa në kohët moderne. Pothuajse gjithmonë, një grua mund të luante rolin e një shërbëtoreje ose skllave. Role të tilla u shpikën si ironi dhe tallje. Edhe sendet e garderobës dhe kostumet teatrale i përgjigjeshin kuptimit.

Në modë tani seri me shumë pjesë- nuk është aspak një shpikje e shekullit të 20-të. Edhe në kohët e lashta, në Siçili kishte shfaqje që zgjatën me muaj të tërë. Çdo ditë, pas përfundimit të ditës së punës, publiku nxitonte në teatër për të parë shfaqjen e shumëpritur. Grindja e Roland me maurët ishte shumë e njohur për 8 shekuj.

Në Romën e lashtë, spektatorët kënaqeshin me kënaqësi të veçantë në betejat e përgjakshme, jo vetëm duke parë luftimet e gladiatorëve, por edhe gjatë shfaqjeve teatrale. Skenat e shfaqjes ku ishte e nevojshme të përshkruhej vdekja, aktori i vërtetë u zëvendësua nga një skllav i dënuar me vdekje, në mënyrë që të merrej me të para një publiku entuziast.

Një fakt interesant për teatrin është besimi se nuk duhet të hidhni kurrë një skenar përpara një shfaqjeje. Por nëse kjo ndodhi, ishte e nevojshme që menjëherë të ulesh mbi të dhe nuk kishte rëndësi se ku binte, në baltë apo në ujë. Pasi uleni për një kohë të shkurtër, skenari duhet të merret dhe vetëm pas procedurave të tilla ishte e mundur të ngrihej në këmbë. I gjithë kasti është i sigurt se nëse e gjithë kjo nuk bëhet, atëherë gjithmonë do të ketë telashe (aktorët do ta harrojnë tekstin, ose performanca do të dështojë keq).

Fjalë të tilla si suffle dhe sufle janë krejtësisht të ndryshme në kuptim, por vijnë nga një fjalë franceze“suffle” (nxjerr, fryj). Sufleja është sepse është e lehtë si ajri, dhe sufleti është sepse të gjitha nxitjet për aktorët duhet të bëhen në heshtje dhe pa u vënë re nga shikuesi.

Shprehja “Finita la comedy” ekziston që nga koha Roma e lashtë. Kjo shprehje përfundoi të gjitha shfaqjet.

Simbolika më e jashtëzakonshme e teatrit është ora në fasadën e Teatrit të Kukullave Obraztsov në Moskë. Çdo 60 minuta, dyert pranë numrit hapen dhe në melodinë "Në kopsht apo në kopshtin e perimeve" mund të shihni 12 kafshë.

NË shteti amerikan Virxhinia është shtëpia e të vetmit teatër “shkëmbimi” të këtij lloji, ku biletat blihen jo për para, por për të gjitha llojet e produkteve.

Ekziston një teatër i mizorisë. Por vlen të përmendet se nuk do të shihni tortura apo dhunë atje. Atje, të gjitha shfaqjet bazohen në gjeste të caktuara dhe tinguj të paartikuluar.

Dramaturgu romak Andronicus luajti të gjitha rolet kryesore në prodhimet e tij. Disi, duke u shqyer kordat vokale, ai ua besoi ekzekutimin të gjithëve rolet muzikore tek djali që qëndronte pas tij, dhe ai vetë bëri vetëm sikur këndonte. Ky ishte ndoshta përdorimi i parë i një kolone zanore para një publiku.

Duke jetuar me qindra role, duke ndjerë një numër të madh përvojash emocionale, gjithçka u transmetohet fansave, duke i transportuar në një dimension tjetër.

Edhe në kohën e Pushkinit, karriget vendoseshin vetëm në rreshtat e parë të sallës së teatrit. Këto vende ishin të destinuara për zotërinj të pasur dhe të famshëm. Më pas ishin vendet e qëndrimit për njerëzit e thjeshtë dhe punëtorët. Kostoja e një bilete për në këtë pjesë të sallës ishte dukshëm më e ulët. Kishte shumë njerëz që donin të ndiqnin premierat dhe shfaqjet popullore, ndaj dashamirësit më të zjarrtë të teatrit erdhën disa orë para shfaqjes për të zënë vendet më të mira në këmbë.

Fjalë të tilla si suffle dhe prompter janë krejtësisht të ndryshme në kuptim, por vijnë nga e njëjta fjalë frënge "souffle" (shfryj, fryj). Sufllaja - sepse është e lehtë si ajri, dhe sufleti - sepse të gjitha nxitjet për aktorët duhet të bëhen në heshtje dhe pa u vënë re nga shikuesi.

Fraza "Finita la comedy" ekziston që nga Roma e lashtë. Kjo shprehje përfundoi të gjitha shfaqjet.

Simbolika më e jashtëzakonshme e teatrit është ora në fasadën e Teatrit të Kukullave Obraztsov në Moskë. Çdo 60 minuta, dyert pranë numrit hapen dhe me melodinë "Në kopsht apo në kopshtin e perimeve" mund të shihni 12 kafshë.

Disa fakte që mund t'u tregoni miqve tuaj duke pirë një filxhan kafe në bufenë e teatrit.

Është e gjitha me të vërtetë

Publiku i lashtë romak i pëlqente spektaklet e përgjakshme jo vetëm në luftimet e gladiatorëve, por edhe në ato të zakonshme shfaqje teatrale. Nëse gjatë aksionit aktori duhej të vdiste, ai mund të zëvendësohej në momentin e fundit me një kriminel të dënuar me ekzekutim dhe të vritej pikërisht në skenë.

Sezoni 5, Episodi 20

Filmat modernë me qindra episode nuk janë një shpikje e kohës sonë. Në kohët e lashta, në Siçili viheshin shfaqje që zgjatën për një vit. Çdo mbrëmje, spektatorët mblidheshin në teatër për të parë vazhdimin.

Bravo, tullac!

Në një teatër të Jonit iu kushtua shumë vëmendje aftësisë për të duartrokitur. Për ta bërë këtë, të gjithë spektatorët me një krah (zakonisht luftëtarë që kishin humbur një krah në betejë) u mblodhën në një vend dhe para tyre u ulën skllevërit tullac, në kokat e të cilëve invalidët mund të trokisnin me njërën dorë.

Femrat filluan por nuk fituan

Teatri japonez kabuki, ku të gjitha rolet, madje edhe ato femërore, luhen nga burrat, u themelua nga një grua. Ajo quhej Okuni dhe ishte shërbyese e faltores në shekullin e 17-të. Ajo dhe gra të tjera më pas interpretuan të gjitha rolet, duke përfshirë edhe ato të burrave. Sidoqoftë, së shpejti udhëheqjes së vendit nuk i pëlqeu atmosfera imorale që mbretëronte shpesh në shfaqje të tilla, dhe gratë në teatrin kabuki u zëvendësuan nga të rinj, dhe më vonë nga burra të pjekur. Në ditët e sotme, traditat nuk janë më aq të forta, dhe në disa trupa rolet e femrave gratë filluan të performojnë përsëri.

Pirati Marcellus

A e dinit që në anglisht termi "pirateri" në kuptimin e "shkeljes së të drejtës së autorit" është i njohur që nga viti 1603? Më pas u botua teksti pirate i shfaqjes “Hamleti”. Lojëra të mira në çdo kohë kishte pak dhe ata gjuheshin nga trupa teatrore ose botues konkurrues. Kjo është arsyeja pse teksti i plotë autori i besoi vetë shfaqjes ndaj një njeriu të ndershëm në trupë - tek sufleri. Secili aktor kishte në duar vetëm tekstin e tij, për të cilin u ndanë vetëm disa javë për memorizimin dhe provat. Nga mund të vijë një lojë pirate? Nga stenografë të ulur në auditor (por atëherë nuk kishte specialistë të tillë), apo nga aktorë që tekstin e shfaqjes e mësonin përmendsh gjatë provave.
Dihet se aktorët që luanin rolet kryesore në teatrin e Shekspirit ishin aksionarë grup aktrimi Burbage, dhe shitja e shfaqjes nuk do të ishte fitimprurëse për ta. Të akuzuarit mbeten aktorë në role të vogla. Duke krahasuar versionin pirat të Hamletit nga viti 1603 dhe atë të prodhuar nga trupa në 1604, shkencëtarët mund të kenë gjetur një aktor të tillë që luan Marcellus. Teksti i rolit të vetë Marcellus përkon plotësisht me atë zyrtar, dhe korrektësia e teksteve të mbetura varet shumë nga ajo që ai ishte në gjendje të mbante mend dhe si e kuptoi hajduti. Për shembull, në monologun "Të jesh apo të mos jesh", ku Hamleti rendit fatkeqësitë që i ndodhin çdo njeriu të vdekshëm, vetë pirati shton vuajtjet e jetimëve dhe urinë.

Dhe përsëri tullacët në sallë

Anglezi Horace de Vere Cole u bë i famshëm si një shakaxhi i famshëm. Një nga shakatë e tij më të mira ishte shpërndarja e biletave në teatër. Duke caktuar vende të përcaktuara rreptësisht për burrat tullac, ai siguroi që së bashku këto kafka tullace nga ballkoni të lexoheshin si një fjalë sharje.

Hesht, sufler!

Suffle dhe suffler kanë pak të përbashkëta me njëra-tjetrën, por të dyja fjalët vijnë nga frëngjishtja "suffle" (nxjerr, fryj). Sufllaja quhet kështu sepse është e lehtë dhe e ajrosur, dhe sufleja quhet kështu sepse duhet t'i nxisë aktorët në heshtje.

Mbreti ishte i kënaqur

Shfaqja e parë teatrale në Rusisht zgjati 10 orë dhe u shfaq pa ndërprerje. Në tetor 1672, me urdhër të Car Alexei Mikhailovich, teatri i parë i gjykatës u hap në fshatin Preobrazhenskoye dhe u dha shfaqja e parë e "Veprimit të Artakserksit". Artistët e ardhshëm - burra dhe adoleshentë - u zgjodhën nga ushtarakët në dyqane dhe pijetore dhe u trajnuan, dhe shfaqja ishte histori biblike Pastori Gregori i vendbanimit gjerman shkroi për Esterën dhe mbretin Artakserks. Për ta përkthyer shfaqjen në rusisht, ajo iu shpërnda në pjesë disa përkthyesve nga Ambasadori Prikaz. Çdo përkthyes u përpoq me të mirën e talentit të tij, kështu që teksti i shfaqjes kaloi nga proza në poezi dhe mbrapa.
Nisur nga kohëzgjatja e shfaqjes, fillimi ishte planifikuar për në mëngjes. Shfaqja u ndoq nga Cari, djemtë dhe në një kuti të veçantë - Carina dhe zonjat e oborrit. Shumë njerëz nuk e pëlqyen performancën. sigurisht! Në fund të fundit, djemtë qëndruan në këmbë për të gjitha 10 orët! Por mbreti e shikoi deri në fund, mbeti i kënaqur dhe i shpërbleu pjesëmarrësit. Dramaturgu dhe regjisori Johann Gregory mori një tarifë - "40 sables me vlerë 100 rubla dhe një çift me vlerë 8 rubla", dhe pas shfaqjes cari "shikoi secilin në sy".

ne besojmë!

Në një nga varrezat e Odessa ndodhet varri i aktorit M.N. Mitrofanov me mbishkrimin në pllakë: "Shumë herë kam luajtur njerëz të vdekur, por kurrë nuk i kam luajtur me kaq mjeshtëri."

Kritikë të rremë

Producenti David Merrick publikoi muzikalin Subway for Sleepers në Broadway në 1961. Performanca mori më pak se vlerësime të favorshme, gjë që e shtyu Merrick të përdorte një marifet të zgjuar publicitar. Ai gjeti emrat e plotë të shtatë prej kritikëve më me ndikim të teatrit (Howard Taubman, Walter Kerr dhe të tjerë) në Nju Jork, i ftoi ata në muzikal dhe bleu leje prej tyre për të përdorur foton. Më pas Merrick nxori një reklamë në gazeta që përfshinte emrat e "kritikëve", këto foto dhe komente si "Një nga komeditë muzikore më të mira të 30 viteve të fundit" ose "Një muzikal i mrekullueshëm". Më pëlqeu”. Megjithëse reklama u botua vetëm në një numër të New York Herald Tribune, efekti i saj ishte i mjaftueshëm për të vazhduar shfaqjen edhe për gjashtë muaj të tjerë.

Paguaj për të qeshurën

Prezantohet teatri i komedisë Teatreneu në Barcelonë sistemi i ri pagesa për të qeshur. Tabletat me softuer të instaluar për njohjen e fytyrës janë instaluar në pjesën e pasme të sediljeve në auditor. Çdo buzëqeshje e regjistruar kushton 30 euro cent, dhe kostoja maksimale e performancës është vendosur në 24 €, pra pas buzëqeshjes së 80-të mund të qeshni falas. Sistemi u pëlqye si nga publiku, numri i të cilit u rrit, ashtu edhe nga administrata e teatrit, të ardhurat e së cilës u rritën.

Teatri më i mirë në botë

Në korrik 2011, një shfaqje e pazakontë teatrale e quajtur "Lullaby" u shfaq çdo mbrëmje në Teatrin Barbican në Londër. Shikuesit u ftuan të shtriheshin në krevate tek, dyshe dhe treshe në vend që të uleshin në kolltuqe, dhe qëllimi kryesor i emisionit ishte inkurajimi i njerëzve për të fjetur mirë. Në programin e performancës ishte përfshirë edhe mëngjesi i mëngjesit.