Modernizmi postmodernizmi në letërsi. Postmodernizmi në letërsinë moderne

POSTMODERNIZMI NË LETËSRI - drejtim letrar, i cili zëvendësoi modernitetin dhe ndryshon prej tij jo aq në origjinalitet sa në shumëllojshmërinë e elementeve, citat, zhytjen në kulturë, reflektimin e kompleksitetit, kaosit, decentralizimit bota moderne; “fryma e letërsisë” e fundit të shekullit të 20-të; letërsia e epokës së luftërave botërore, revolucioni shkencor dhe teknologjik dhe "shpërthimi" i informacionit.

Termi postmodernizëm përdoret shpesh për të përshkruar letërsinë e fundit të shekullit të 20-të. Përkthyer nga gjermanishtja, postmodernizmi do të thotë "çfarë vjen pas modernitetit". Siç ndodh shpesh me diçka të "shpikur" në shekullin e 20-të. parashtesa “post” (post-impresionizëm, post-ekspresionizëm), termi postmodernizëm tregon si kundërshtimin ndaj modernitetit ashtu edhe vazhdimësinë e tij. Kështu, vetë koncepti i postmodernizmit pasqyron dualitetin (ambivalencën) e kohës që e lindi atë. Vlerësimet e postmodernizmit nga studiuesit dhe kritikët e tij janë gjithashtu të paqarta dhe shpesh drejtpërdrejt të kundërta.

Kështu, në veprat e disa studiuesve perëndimorë, kultura e postmodernizmit mori emrin "e dobët kulturën e lidhur" (R. Merelman). T. Adorno e karakterizon si një kulturë që redukton kapacitetin njerëzor. I. Berlini është si një pemë e përdredhur e njerëzimit. Me shprehje shkrimtar amerikan John Barth, postmodernizmi është një praktikë artistike që thith lëngjet nga kultura e së shkuarës, një letërsi rraskapitjeje.

Letërsia e postmodernizmit, nga këndvështrimi i Ihab Hassanit (Përçarja e Orfeut), është në thelb anti-letërsi, pasi shndërron burleskën, groteskun, fantazinë dhe forma e zhanre të tjera letrare në antiforma që mbartin akuzën e dhunës. , çmenduri dhe apokalipticizëm dhe e kthejnë kozmosin në kaos .

Sipas Ilya Kolyazhny, karakteristikat Postmodernizmi letrar rus - "një qëndrim tallës ndaj të kaluarës së dikujt", "dëshira për të shkuar në ekstrem, deri në kufirin e fundit në cinizmin dhe vetë-përçmimin e dikujt". Sipas të njëjtit autor, “kuptimi i krijimtarisë së tyre (d.m.th., i postmodernistëve) zakonisht zbret në “argëtim” dhe “tallash”, dhe si mjete letrare, “efekte speciale”, ata përdorin sharje dhe përshkrime të sinqerta të psikopatologjive. .”

Shumica e teoricienëve kundërshtojnë përpjekjet për ta paraqitur postmodernizmin si produkt të shpërbërjes së modernizmit. Postmodernizmi dhe modernizmi për ta janë vetëm lloje të të menduarit plotësues të ndërsjellë, si bashkëjetesa ideologjike e parimeve "harmonike" apoloniane dhe "shkatërruese" dionisiane në epokën e antikitetit, ose konfucianizmi dhe taoizmi në Kinën e lashtë. Megjithatë, sipas tyre, vetëm postmodernizmi është i aftë për një vlerësim kaq pluralist, gjithëpërfshirës.

"Postmodernizmi është i pranishëm atje," shkruan Wolfgang Welsch, "ku praktikohet një pluralizëm themelor i gjuhëve".

Shqyrtime rreth teori e brendshme postmodernizmi janë edhe më polare. Disa kritikë argumentojnë se në Rusi nuk ka as letërsi postmoderniste, as, për më tepër, teoria postmoderne dhe kritikët. Të tjerë pretendojnë se Khlebnikov, Bakhtin, Losev, Lotman dhe Shklovsky janë "Derrida e tyre". Sa i përket praktikës letrare të postmodernistëve rusë, sipas këtij të fundit, postmodernizmi letrar rus jo vetëm që u pranua në radhët e tij nga "baballarët" e tij perëndimorë, por hodhi poshtë edhe qëndrimin e njohur të Douwe Fokkem se "postmodernizmi është i kufizuar sociologjikisht kryesisht në audienca e universitetit. Në pak më shumë se dhjetë vjet, librat e postmodernistëve rusë janë bërë bestseller. (Për shembull, V. Sorokina, B. Akunina ( zhanër detektiv shpaloset jo vetëm në komplot, por edhe në mendjen e lexuesit, së pari të kapur në grepin e një stereotipi, dhe më pas të detyruar të ndahet me të)) dhe autorë të tjerë.

Bota si tekst. Teoria e postmodernizmit u krijua në bazë të konceptit të një prej filozofëve modernë më me ndikim (si dhe kritik kulturor, kritik letrar, semiotiku, gjuhëtar) Zhak Derrida. Sipas Derridës, "bota është një tekst", "teksti është i vetmi model i mundshëm i realitetit". Teoricieni i dytë më i rëndësishëm i poststrukturalizmit konsiderohet të jetë filozofi dhe shkencëtari i kulturës Michel Foucault. Pozicioni i tij shpesh shihet si një vazhdim i linjës së mendimit niçean. Kështu, historia për Foucault-në është manifestimi më i madh i çmendurisë njerëzore, kaosi total i të pavetëdijshmes.

Pasues të tjerë të Derridës (ata janë gjithashtu njerëz me mendje, kundërshtarë dhe teoricienë të pavarur): në Francë - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. Në SHBA - Yale School (Yale University).

Sipas teoricienëve të postmodernizmit, gjuha, pavarësisht nga fusha e zbatimit të saj, funksionon sipas ligjeve të veta. Për shembull, historiani amerikan Headen White beson se historianët që rivendosin "objektivisht" të kaluarën janë mjaft të zënë me gjetjen e një zhanri që mund të organizojë ngjarjet që ata përshkruajnë. Me pak fjalë, njeriu e kupton botën vetëm në formën e kësaj apo asaj historie, një histori për të. Ose, me fjalë të tjera, në formën e ligjërimit "letrar" (nga latinishtja discurs - "ndërtim logjik").

Dyshim për autenticitetin njohuritë shkencore(nga rruga, një nga dispozitat kryesore të fizikës së shekullit të 20-të) i çoi postmodernistët në bindjen se të kuptuarit më adekuat të realitetit është i arritshëm vetëm për të menduarit intuitiv - "poetik" (shprehja e M. Heidegger, në fakt, larg teorisë së postmodernizmit). Vizioni specifik i botës si kaos, që i shfaqet ndërgjegjes vetëm në formën e fragmenteve të çrregullta, u përkufizua si "ndjeshmëri postmoderne".

Nuk është rastësi që veprat e teoricienëve kryesorë të postmodernizmit janë më tepër vepra arti sesa punimet shkencore, dhe fama mbarëbotërore e krijuesve të tyre eklipsoi emrat edhe të prozatorëve të tillë seriozë nga kampi postmodernist si J. Fowles, John Barth, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenick, Philip Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavic.

Metatekst. Filozofi francez Jean-François Lyotard dhe kritiku letrar amerikan Frederic Jameson zhvilluan teorinë e "narrativës", "metatekstit". Sipas Lyotard (The Postmodern Destiny), "postmodernizmi duhet kuptuar si një mosbesim ndaj meta-narrativave". "Metatext" (si dhe derivatet e tij: "metanarrative", "metastory", "metadiskurs") kuptohet nga Lyotard si çdo "sistem shpjegues" që, sipas tij, organizon shoqërinë borgjeze dhe shërben si një mjet për vetë-justifikim. për të: feja, historia, shkenca, psikologjia, arti. Duke përshkruar postmodernizmin, Lyotard thotë se ai është i angazhuar në një "kërkim për paqëndrueshmëri", siç është "teoria e katastrofës" e matematikanit francez René Thom, e cila drejtohet kundër konceptit të një "sistemi të qëndrueshëm".

Nëse modernizmi, sipas kritikut holandez T. Dan, "u justifikuar kryesisht nga autoriteti i metanarrativave, me ndihmën e tyre" që synonte "të gjente ngushëllim përballë kaosit, nihilizmit, siç iu duk", atëherë qëndrimi i Postmodernistët nga metanarrativat janë të ndryshme Ata zakonisht i drejtohen asaj në formën e parodisë për të provuar pafuqinë dhe pakuptimësinë e saj. T. McGwain në 92 nr. - parodizon kodin e tij të nderit dhe guximit. kuptimin e vërtetë tregime.

Shembuj të dekonstruksionit të metatekstit në letërsinë moderne postmoderne ruse mund të jenë veprat e Vladimir Sorokin (Dysmorphomania, Novelë), Boris Akunin (Pulëbardha), Vyacheslav Pietsukh (roman Filozofia e Re e Moskës).

Veç kësaj, në mungesë të kritereve estetike, sipas të njëjtit Lyotard, rezulton e mundur dhe e dobishme të përcaktohet vlera e një vepre letrare ose të një vepre tjetër artistike nga fitimi që sjell. “Një realitet i tillë i pajton të gjitha, madje edhe tendencat më kontradiktore në art, me kusht që këto tendenca dhe nevoja të kenë fuqi blerëse”. Nuk është për t'u habitur që në gjysmën e dytë të shek. Çmimi Nobël në letërsi, e cila për shumicën e shkrimtarëve është një pasuri, fillon të lidhet me ekuivalentin material të gjeniut.

“Vdekja e autorit”, intertekst. Postmodernizmi letrar shpesh quhet "letërsi kuotuese". Kështu, romani i Jacques Rivet-citimi Zonja nga A. (1979) përbëhet nga 750 pasazhe të huazuara nga 408 autorë. Loja me thonjëza krijon të ashtuquajturin intertekstualitet. Sipas R. Barth, ai “nuk mund të reduktohet në problemin e burimeve dhe ndikimeve; ai përfaqëson një fushë të përgjithshme formulash anonime, origjina e të cilave rrallë mund të zbulohet, citate të pavetëdijshme ose automatike të dhëna pa thonjëza.” Me fjalë të tjera, autorit i duket vetëm se po krijon vetë, por në fakt është vetë kultura që krijon nëpërmjet tij, duke e përdorur atë si instrument. Kjo ide nuk është aspak e re: gjatë rënies së Perandorisë Romake, moda letrare u vendos nga të ashtuquajturit centon - fragmente të ndryshme nga vepra të famshme letrare, filozofike, folklorike dhe të tjera.

Në teorinë e postmodernizmit, një letërsi e tillë filloi të karakterizohej me termin "vdekja e autorit", e prezantuar nga R. Barthes. Do të thotë që çdo lexues mund të ngrihet në nivelin e autorit, të marrë e drejta ligjore plotësoni në mënyrë të pamatur dhe i jepni tekstit çdo kuptim, përfshirë ato që nuk janë menduar nga distanca nga krijuesi i tij. Kështu që Milorad Pavic Në parathënien e librit, Fjalori Khazar shkruan se lexuesi mund ta përdorë atë "siç i duket i përshtatshëm. Disa, si në çdo fjalor, do të kërkojnë emrin apo fjalët që u interesojnë për momentin, të tjerë mund ta konsiderojnë këtë fjalor një libër që duhet lexuar i tëri, nga fillimi në fund, me një takim...” Kjo pandryshueshmëri lidhet me një deklaratë tjetër të postmodernistëve: sipas Barthes, shkrimi, duke përfshirë një vepër letrare, nuk është

Shpërbërja e personazhit në roman, biografi e re. Letërsia postmoderne karakterizohet nga dëshira për të shkatërruar heroin dhe personazhin letrar në përgjithësi si personazh i shprehur psikologjikisht dhe shoqërisht. Ky problem u ndriçua më plotësisht nga shkrimtarja dhe kritikja letrare angleze Christina Brooke-Rose në artikullin e saj Shpërbërja e karakterit në roman. vepra arti e postmodernizmit letrar

Brooke-Rose përmend pesë arsyet kryesore për kolapsin " karakter tradicional": 1) kriza e "monologut të brendshëm" dhe teknikave të tjera të "leximit të mendjes" të personazhit; 2) rënia e shoqërisë borgjeze dhe bashkë me të edhe zhanri i romanit që lindi kjo shoqëri; 3) shfaqja e një "folklori artificial" të ri si rezultat i ndikimit të masmedias; 4) rritja e autoritetit të "zhanreve popullore" me primitivizmin e tyre estetik, "të menduarit në klip"; 5) pamundësia e përcjelljes së përvojës së shekullit të 20-të me anë të realizmit. me gjithë tmerrin dhe çmendurinë e saj.

Lexuesi i "brezit të ri", sipas Brooke-Rose, preferon gjithnjë e më shumë trillim dokumentar ose “fantazi e pastër”. Kjo është arsyeja pse romani postmodern dhe fantashkenca janë kaq të ngjashëm me njëri-tjetrin: në të dyja zhanret, personazhet janë personifikimi i një ideje dhe jo mishërimi i individualitetit, personaliteti unik i një personi me "disa status qytetar dhe një shoqëri komplekse". dhe histori psikologjike.”

Përfundimi i përgjithshëm i Brooke-Rose është se: “Nuk ka dyshim se ne jemi në një gjendje tranzicioni, si të papunët, në pritje të shfaqjes së një shoqërie teknologjike të ristrukturuar në të cilën do të ketë vend për ta. Vazhdojnë të krijohen romane realiste, por gjithnjë e më pak më pak njerëz blihen ose besohen, duke preferuar bestsellerët me erëzat e tyre të matura me kujdes të ndjeshmërisë dhe dhunës, sentimentalitetin dhe seksin, të zakonshmen dhe fantastiken. Shkrimtarët seriozë ndanë fatin e poetëve - të dëbuar elitistë dhe u izoluan në të forma të ndryshme vetë-reflektimi dhe autoironia - nga erudicioni i fiksionalizuar i Borges-it te komiket hapësinore të Calvino-s, nga satirat e dhimbshme menipeane të Barthes deri te kërkimi simbolik çorientues për kush e di se çfarë për Pynchon - ata të gjithë përdorin teknologjinë. roman realist për të vërtetuar se nuk mund të përdoret më për të njëjtat qëllime. Shpërbërja e karakterit është një sakrificë e vetëdijshme që postmodernizmi bën duke iu drejtuar teknikës së fantashkencës”.

Zhdukja e kufijve midis dokumentarit dhe trillimit çoi në shfaqjen e të ashtuquajturit "biografi i ri", i cili tashmë gjendet në shumë paraardhës të postmodernizmit (nga esetë e introspeksionit të V. Rozanov te "realizmi i zi" i G. Miller).

Abstrakt mbi temën:

"Letërsia e postmodernizmit të fundit të shekullit të 20-të"

NË Kohët e funditËshtë bërë popullore të deklarohet se në fillim të shekullit të ri, postmodernizmi më në fund i ka kaluar të gjitha fazat e mundshme të vetëvendosjes së tij, duke shteruar mundësitë e ekzistimit si fenomen me shenja universaliteti. kulturë moderne. Së bashku me këtë, manifestime të postmodernizmit në të tretën e fundit të shekullit XX. shihet shpesh si një lojë intelektuale e favorizuar nga elita inteligjencës krijuese si në Perëndim ashtu edhe në Rusi.

Ndërkohë, studiuesit që iu drejtuan problemeve të postmodernizmit në situatën e mbizotërimit në dukje të botëkuptimit postmodern dhe shfaqjes së një numri të madh veprash kushtuar postmodernizmit, arrijnë në përfundimin se "botime të shumta dolën konfuze dhe kontradiktore: fenomeni i ri estetik ishte i rrjedhshëm, i paqartë dhe nuk mund të përkufizohej”. D. V. Zatonsky, duke iu drejtuar teksteve teorike dhe artistike për të identifikuar dhe formuluar përfundime të përgjithshme rreth postmodernizmit, e quajti vetë termin një "fjalë të pakuptueshme", përdorimi i së cilës ndihmon pak në organizimin e tablosë së botës në në kuptimin e zakonshëm fjalët. Në një mënyrë apo tjetër, duhet të ndjekim shkencëtarët në pranimin se arsyeja më e rëndësishme e përhapjes së postmodernizmit ishte gjendja e krizës së përgjithshme dhe rëndësia e saj qëndron në faktin se ai vuri në pikëpyetje "sistemin tradicional të ekzistencës së shpirtit". dhe kulturës.”

Në të vërtetë, shfaqja e postmodernizmit lidhet kryesisht me ato ndryshime të thella në pamjen e botës që shoqërojnë fazën post-industriale, informative dhe kompjuterike të zhvillimit të qytetërimit modern. Në praktikë, kjo u shndërrua në një mosbesim të thellë dhe shpesh të pakthyeshëm në rëndësinë universale të parimeve objektive dhe subjektive të dijes. botën reale. Për shumë njerëz, ngjarjet dhe fenomenet e botës moderne të perceptuara nga vetëdija kanë pushuar së pasuri karakterin e imazheve, shenjave, koncepteve që përmbajnë ndonjë kuptim objektivisht domethënës ose rëndësi shpirtërore dhe morale, të lidhura me idenë e përparimit të vërtetë. zhvillim historik ose veprimtari shpirtërore e lirë. Sipas J.-F. Lyotard, tashmë i ashtuquajturi "zeitgeist" "mund të shprehet në të gjitha llojet e qëndrimeve apo utopive reaktive apo edhe reaksionare, por nuk ka asnjë orientim pozitiv që mund të na hapë ndonjë perspektivë të re." Në përgjithësi, postmodernizmi ishte "një simptomë e kolapsit të botës së mëparshme dhe, në të njëjtën kohë, pika më e ulët në shkallën e stuhive ideologjike" me të cilat është i mbushur shekulli i 21-të i ardhshëm. Kjo karakteristikë e postmodernizmit mund të gjejë shumë konfirmime punimet teorike dhe tekste letrare.

Në të njëjtën kohë, përkufizimi i postmodernizmit si një fenomen që shpreh krizën e përgjithshme dhe kaosin që u hap pas rënies së sistemit tradicional të të kuptuarit dhe njohjes së botës ndonjëherë nuk na lejon të shohim disa aspekte thelbësore të periudhës postmoderne. të gjendjes shpirtërore. Bëhet fjalë për përpjekjet intelektuale dhe estetike të ndërmarra në përputhje me postmodernizmin për të zhvilluar koordinata të reja dhe për të përcaktuar skicat e atij lloji të ri të shoqërisë, kulturës dhe botëkuptimit që janë shfaqur në fazën moderne post-industriale të zhvillimit të qytetërimit perëndimor. Çështja nuk u kufizua vetëm në mohimin ose parodinë e përgjithshme të trashëgimisë kulturore. Për disa shkrimtarë, të quajtur postmodernistë, është bërë më e rëndësishme përcaktimi i atyre marrëdhënieve të reja midis kulturës dhe njeriut që zhvillohen kur parimi i zhvillimit progresiv e progresiv të shoqërisë dhe kulturës në një shoqëri që ekziston në epokën e qytetërimit të informacionit dhe kompjuterit humbet dominuesin e tij. rëndësinë.

Si rezultat, në veprat letrare, një tablo koherente e jetës, e bazuar në komplot, si zhvillimi i ngjarjeve, shpesh zëvendësohej jo aq shumë nga parimi tradicional i komplotit të zhanrit të përzgjedhjes dhe rregullimit të materialit në dimensionin hapësinor-kohor dhe sekuencën lineare. , por me krijimin e një integriteti të caktuar të ndërtuar mbi ndërthurjen e shtresave të ndryshme të materialit, të bashkuara nga personazhet apo figura e autor-narratorit. Në fakt, specifika e një teksti të tillë mund të përcaktohet duke përdorur termin "diskurs". Ndër konceptet e shumta që zbulojnë konceptin e "diskursit", vlen të theksohet kuptimi i tij, i cili na lejon të shkojmë përtej kufijve të gjuhësisë. Në fund të fundit, ligjërimi mund të interpretohet si "një unitet superfrazal fjalësh", si dhe "çdo unitet kuptimplotë, pavarësisht nëse është verbal apo vizual". Në këtë rast, ligjërimi është një sistem fenomenesh sociokulturore dhe shpirtërore, të fiksuara në një formë ose në një tjetër, të jashtme ndaj individit dhe që i ofrohen atij, për shembull, si një trashëgimi kulturore e shenjtëruar nga tradita. Nga ky këndvështrim, shkrimtarët postmodernë kanë përcjellë mjaft ndjesi akute Fakti që për një person modern që jeton në një botë me materiale të larmishme shoqërore dhe kulturore të formalizuara, “të gatshme për përdorim”, kanë mbetur dy mundësi: pranimi konformist i gjithë kësaj ose ndërgjegjësimi për gjendjen e tjetërsimit dhe mungesës së lirisë. Kështu, postmodernizmi në krijimtari fillon me faktin se shkrimtari arrin të kuptojë se çdo krijim i veprave formë tradicionale degjeneron në riprodhimin e një diskursi apo të një tjetri. Prandaj, në disa vepra të prozës moderne, gjëja kryesore është përshkrimi i pranisë së një personi në botë. lloje të ndryshme diskurset.

Në këtë drejtim është karakteristik vepra e J. Barnes, i cili në romanin “Anglia, Anglia” (1998) propozoi të reflektohej mbi pyetjen “Çfarë është Anglia e vërtetë?”. për një person të epokës post-industriale që jeton në një “shoqëri konsumatore”. Romani është i ndarë në dy pjesë: njëra quhet "Anglia", dhe në të takojmë personazhin kryesor Martha, e cila u rrit në një familje të thjeshtë. Pasi takoi babanë e saj, i cili dikur u largua nga familja, ajo i kujton atij se si fëmijë kishte bërë enigmën “Counties of England” dhe asaj i mungonte gjithmonë një pjesë, sepse... e fshihte babai i tij. Me fjalë të tjera, ajo e paraqiti gjeografinë e vendit si një grup skicash të jashtme të territoreve individuale dhe kjo enigmë mund të konsiderohet një koncept postmodern që zbulon nivelin e njohurive të një personi të zakonshëm për vendin e tij.

Kështu përcakton romani pyetjen themelore "Çfarë është realiteti", dhe pjesa e dytë e romanit i kushtohet një projekti të caktuar për të krijuar territorin e "Anglisë së Mirë të Vjetër" pranë Anglisë moderne. Barnes propozon të paraqesë të gjithë kulturën e Anglisë në formën e një diskursi sociokulturor që përbëhet nga 50 koncepte të "anglishtes". Këto përfshinin Familjen Mbretërore dhe Mbretëreshën Victoria, Big Ben, Parlamentin, Shekspirin, snobizmin, The Times, homoseksualitetin, klubin e futbollit Manchester United, birrën, pudingun, Oksfordin, imperializmin, kriket etj. Për më tepër, teksti ofron një menu të gjerë të pjatave dhe pijeve të vërteta "angleze". E gjithë kjo vendoset në një analog hapësinor socio-kulturor të projektuar dhe krijuar posaçërisht, i cili është një lloj rindërtimi apo riprodhimi madhështor”. Anglia e vjetër» në një territor të caktuar ishullor të zgjedhur për këtë qëllim. Organizatorët e këtij projekti rrjedhin nga fakti se njohuritë historike nuk janë si një video incizim i saktë ngjarje reale e kaluara dhe njeriu modern jeton në një botë kopjesh, mitesh, shenjash dhe arketipesh. Me fjalë të tjera, nëse duam të riprodhojmë jetën e shoqërisë angleze dhe të trashëgimisë kulturore, nuk do të jetë një prezantim, por një përfaqësim i kësaj bote, me fjalë të tjera, "versioni i saj i përmirësuar dhe pasuruar, ironizuar dhe i përmbledhur", kur " realiteti i kopjes do të bëhet realiteti që do ta takojmë në rrugët tona”. Barnes thekson se gjendja postmoderne shoqëri moderne manifestohet, ndër të tjera, në faktin se në sferën e kulturës, d.m.th. jeta shpirtërore e një personi, tani përdoren edhe teknologji të caktuara Bota e kulturës është projektuar dhe krijuar sistematikisht në të njëjtën mënyrë siç bëhet, për shembull, në terren prodhimit industrial.

“Anglia, Anglia” është një hapësirë ku arketipat dhe mitet e këtij vendi prezantohen si spektakël dhe ku vetëm retë, fotografët dhe turistët janë origjinalë, dhe gjithçka tjetër është krijimi i restauruesve, aktorëve, kostumografëve dhe stilistëve më të mirë që përdorin. teknologjia më moderne për të krijuar efektin e lashtësisë dhe historisë. Ky produkt i biznesit modern të shfaqjes në epokën e "shoqërisë së konsumatorit" përfaqëson një "ripozicionim" të miteve për Anglinë: u krijua Anglia që turistët e huaj duan të shohin për paratë e tyre, pa përjetuar disa nga shqetësimet që shoqërojnë të ftuarit kur udhëtojnë. përmes një vendi të vërtetë - Britanisë së Madhe.

Në këtë rast, letërsia e postmodernizmit evidentoi një nga fenomenet e botës post-industriale si një botë e utopisë së realizuar të konsumit universal. Njeriu modern gjendet në një situatë ku, i vendosur në sferën e kulturës masive, ai vepron si një konsumator, "Unë" i të cilit perceptohet si "një sistem dëshirash dhe kënaqësia e tyre" (E. Fromm), dhe parimi i papenguar. konsumi tani shtrihet në sferë kulturës klasike dhe gjithë trashëgiminë kulturore. Kështu, koncepti i diskursit si një fenomen sociokulturor i jep Barnesit mundësinë të tregojë se tabloja e botës brenda së cilës ekziston njeriu modern në thelb nuk është fryt i tij. përvojë jetësore, por iu imponua nga jashtë nga disa teknologë, “zhvillues të Koncepteve” siç quhen në roman.

Në të njëjtën kohë, është shumë karakteristike se, duke rikrijuar disa aspekte thelbësore të gjendjes postmoderne të botës moderne dhe të njeriut, vetë shkrimtarët e perceptojnë veprën e tyre si një sërë procedurash për krijimin e teksteve jashtë traditë klasike prozë. Bëhet fjalë për të kuptuarit e krijimtarisë si një proces i përpunimit individual, kombinimi dhe kombinimi i shtresave individuale tashmë të formuara të materialit, pjesëve të teksteve kulturore, imazheve individuale dhe arketipave. Në gjysmën e dytë të shek. Është pikërisht ky lloj aktiviteti postmodern që bëhet përkohësisht dominues në mbrojtjen, ruajtjen dhe realizimin e nevojës dhe aftësisë primordiale të njeriut për njohje dhe krijimtari.

Në këtë rast, marrëdhëniet e brendshme të fragmenteve të tekstit, imazheve dhe motiveve në një tekst postmodern riprodhohen si ligjërim, i cili përgjithësisht karakterizohet si një nga dëshmitë e të ashtuquajturës "gjendje post-historike" e ndërgjegjes artistike në të tretën e fundit. të shekullit të njëzetë. Në postmodernizëm, ka një zëvendësim të vazhdueshëm të perspektivës reale historike të tranzicionit nga e kaluara në të ardhmen nga procesi i dekonstruktimit të një tabloje individuale të botës, integriteti i së cilës bazohet tërësisht në diskurs, në procesin e rikrijimit të të cilit kjo tablo. e botës fiton për lexuesin njëfarë koherence, duke i hapur ndonjëherë rrugën drejt një kuptimi të ri të kësaj bote dhe pozicioneve të tij në të. Me fjalë të tjera, postmodernizmi nxjerr burime të reja artistike në rikrijimin e një tabloje të botës nga fragmente të ndryshme historike, socio-kulturore dhe informative. Pra, propozohet të vlerësohet ekzistenca dhe jeta shpirtërore e një individi jo aq në rrethana sociale dhe të përditshme, por në kontekstin historik dhe kulturor modern.

Në të njëjtën kohë, është aspekti informativ dhe kulturor i përzgjedhjes dhe organizimit të materialit ai që përbën specifikën e teksteve postmoderniste, të cilat duken si një sistem me shumë nivele. Më shpesh, mund të dallohen tre nivele: artistike (figurative), informative dhe kulturore. Në nivelin e informacionit, ka një përdorim jashtëzakonisht karakteristik të postmodernizmit jashtë tekste letrare s fragmente, të cilat zakonisht quhen dokumente. Tregimet për heronjtë dhe jetën e tyre plotësohen nga një material heterogjen që tashmë është përpunuar dhe organizuar për t'u kuptuar. Në disa raste, pjesë të teksteve mund të jenë ndonjë mostër e vërtetë e formalizuar ose imitime të tyre: për shembull, ditarë dhe shënime ditari, letra, dosje, procesverbale të gjykimit, të dhëna nga fusha e sociologjisë ose psikologjisë, fragmente nga gazetat, citate nga libra, duke përfshirë vepra arti, poezi dhe prozë, të shkruara në një sërë epokash. E gjithë kjo është montuar në një tekst letrar, duke kontribuar në krijimin konteksti kulturor narrative dhe bëhet pjesë e ligjërimit shoqërues të përshkrimit, i cili ka karakteristikat zhanërore të një romani në nivel fabule dhe shpalos problemet e fatit individual të heroit.

Kjo shtresë informative dhe kulturore më së shpeshti përfaqëson komponentin postmodern të rrëfimit artistik. Është në këtë nivel që materiali është i kombinuar periudha të ndryshme, kur imazhet, komplotet, simbolet nga historia e kulturës dhe artit janë të ndërlidhura me një sistem normash, vlerash dhe konceptesh në nivelin e njohurive moderne teorike dhe çështjeve humanitare. Për shembull, në "Lavjerrësin e Foucault" të U. Eco-s, fragmente nga literatura shkencore, filozofike dhe teologjike nga periudha të ndryshme jepen si epigrafë në kapituj të veçantë. Shembuj të tjerë të ngopjes intelektuale të prozës postmoderne me informacione, kulturore dhe material teorik janë lloje të ndryshme parathëniesh nga autorë, që kanë karakter esesh të pavarura. Të tilla janë, për shembull, “Shënime margjinale mbi “Emri i trëndafilit” nga W. Eco ose “Prolog” dhe “Përfundim” i romanit “The Worm” nga J. Fowles, “Interlude” ndërmjet dy kapitujve në “Histori e botës në 10 ½ kapituj" nga J. Barnes. Sipas mostrës traktat shkencor J. Barnes e përfundon "Historinë e Botës" me një listë librash që përdori për të përshkruar mesjetën dhe historinë e krijimit të pikturës nga artisti francez Géricault "Trapi i Medusës" dhe romani i tij " Papagalli i Floberit” është i pajisur me një kronologji mjaft të detajuar të jetës së shkrimtarit francez.

Në këto raste është e rëndësishme që autorët të provojnë mundësinë e veprimtarisë frytdhënëse shpirtërore dhe lirisë intelektuale bazuar në vepër letrare. Për shembull, A. Robbe-Grillet beson se shkrimtar modern nuk mundet, si më parë, ta shndërrojë përditshmërinë e jashtme solide dhe reale në burim krijimtarie dhe t'i japë veprave të tij karakterin e një të vërtete totalitare për normat dhe ligjet e virtytit dhe njohjen e plotë të botës. Tani autori "nuk është kundër dispozitave individuale të këtij apo atij sistemi, jo, ai mohon çdo sistem". Vetëm në botën e tij të brendshme ai mund të gjejë një burim frymëzimi të lirë dhe një bazë për të krijuar një pamje individuale të botës si tekst pa presionin gjithëpërfshirës të parimit të pseudo-pranueshmërisë së formës dhe përmbajtjes. Duke jetuar me shpresën e çlirimit intelektual dhe estetik nga bota, shkrimtari modern e paguan çmimin duke “perceptuar veten si një zhvendosje të caktuar, një çarje në rrjedhën e zakonshme të rregullt të gjërave dhe ngjarjeve...”.

Jo pa arsye, në "Lavjerrësin e Foucault" të U. Eco-s, për narratorin, kompjuteri bëhet simbol i lirisë së paparë në trajtimin e materialit krijues dhe rrjedhimisht, çlirimit intelektual të individit. “O lumturi, o marramendje e pangjashmërisë, o lexuesi im ideal, i pushtuar nga “pagjumësia” ideale... “Mekanizmi i spiritualitetit qind për qind. Nëse shkruani me një stilolaps, duke kërcitur në letër të yndyrshme dhe duke e zhytur çdo minutë në bojë, mendimet shkojnë përpara njëri-tjetrit dhe dora nuk mund të vazhdojë me mendimin nëse shkruani në një makinë shkrimi, shkronjat ngatërrohen; është e pamundur të vazhdosh me shpejtësinë e sinapsave të tua, fiton ritmi i mërzitshëm mekanik. Por me të (ndoshta me të?) gishtat kërcejnë si të duan, truri yt ndërthuret me tastierën dhe tundesh në mes të qiellit, ke krahë si zog, harton një kritikë psikologjike për ndjesitë e i pari natën e dasmës..." "Proust, në krahasim me një gjë të tillë, është një gënjeshtër e një fëmije." Qasja në një larmi të paparë njohurish dhe informacioni nga fushat më të ndryshme të së shkuarës dhe të tashmes sociokulturore, mundësia e perceptimit të menjëhershëm të tyre, kombinimi dhe krahasimi i lirë, kombinimi i pluralizmit të vlerave dhe normave me konfliktin e tyre dhe presionin totalitar mbi ndërgjegjja njerëzore - të gjitha përcaktojnë bazat kontradiktore të metodës postmoderne të krijimit të pikturave të jetës. Në praktikë, manifestimet postmoderniste të metodës së procesit krijues shfaqen në formën e një repertori të përcaktuar qartë të metodave, teknikave dhe "teknologjive" të ndryshme për përpunimin e materialit burimor për të krijuar një tekst me shumë nivele.

Sidoqoftë, shfaqja në vitet '80. një sërë veprash në prozë na lejon të shohim se tipare të tilla si citimi, fragmentimi, eklekticizmi dhe lozonjaria nuk i shterojnë mundësitë e postmodernizmit letrar. Tipare të tilla të prozës postmoderne si krijimi i një rrëfimi kulturor, filozofik dhe artistik (për shembull, një roman historik ose detektiv) që nuk korrespondojnë me idetë e rrënjosura tradicionale për zhanret e prozës, kanë zbuluar rëndësinë e tyre mbizotëruese. Cilësi të tilla jo zhanre zotërohen, për shembull, nga "Emri i trëndafilit" (1980) dhe "Lajerrësi i Foucault" (1989), "romani i ilustruar" "Flaka misterioze e mbretëreshës Loana" (2004) nga U. Eko, roman historik- “fantazi” nga J. Fowles “The Worm” (1985), “Historia e Botës në 10 ½ kapitujt" (1989) nga J. Barnes, trilogji autobiografike A. Robbe-Grillet “Romanesque” (1985-1994). Këto vepra tregojnë se zgjedhja e metodologjisë së krijimtarisë postmoderne është kryesisht për shkak të dëshirës për t'u larguar nga imazhi i një tabloje virtuale të botës që i imponohet një personi nga jashtë në përputhje me diskursin e zhanrit të rrënjosur, kur përmbajtja dhe komploti janë të përcaktuara nga kanunet përgjithësisht të pranuara estetike, ideologjike dhe morale të shoqërisë moderne dhe kulturës masive. Prandaj, Robbe-Grillet refuzoi të mashtronte lexuesit thjesht duke nxjerrë realitetin nga materiali në formën e një "tregimi të thjeshtë dhe të sinqertë". Shkrimtari, për shembull, sheh mundësi të pashfrytëzuara krijuese në faktin se në imagjinatën e një autori që shkruan për luftën e 1914, episodet ushtarake historikisht të besueshme mund të kombinohen fare mirë me imazhet e heronjve nga përrallat epike mesjetare dhe romancat kalorësiake. Sipas J. Barnes, dekonstruksioni artistik i botës është i nevojshëm sepse, si rregull, "ne shpikim historinë tonë për të anashkaluar faktet që nuk duam t'i pranojmë" dhe, si rezultat, "jetojmë në një atmosferë të përgjithshme. triumfi i të pavërtetës.” Vetëm arti si rezultat i lirisë nga presioni i jashtëm veprimtari krijuese një person mund të kapërcejë fabulën e ngurtë të një tabloje të ideologjizuar të botës, duke ringjallur tema, imazhe dhe koncepte të vjetra përmes rimendimit, kombinimit dhe interpretimit të tyre individual. Në "Historia e Botës", autori vendosi detyrën për të kapërcyer komplotin sipërfaqësor dhe përafërsinë e panoramës së pranuar përgjithësisht të së kaluarës dhe të tashmes historike. Kalimi nga një "komplot elegant" në tjetrin mbi një rrjedhë komplekse ngjarjesh mund të justifikohet vetëm me faktin se duke kufizuar njohuritë e tij për jetën në fragmente selektive të lidhura në një lloj komploti, njeriu modern zbut panikun dhe dhimbjen e tij nga perceptimi. të kaosit dhe mizorisë së botës reale.

Nga ana tjetër, është pikërisht shndërrimi i ngjarjeve dhe fakteve aktuale historike apo bashkëkohore në pjesë e artit mbetet aseti më i rëndësishëm personalitet krijues. Barnes sheh një ndryshim domethënës në të kuptuarit e besnikërisë ndaj "të vërtetës së jetës" në artin klasik dhe tani, kur në modern. kulturën popullore Nëpërmjet letërsisë, gazetave dhe televizionit, praktika e imponimit të një pikëpamjeje të rreme të botës mbi njerëzit ka zënë rrënjë. Ai tërheq vëmendjen për dallimet e dukshme midis skenës piktoreske të përshkruar në kanavacën e Gericault "The Raft of the Medusa" dhe atyre reale. fakte të frikshme fatkeqësia detare e kësaj anijeje. Duke i çliruar shikuesit e tij nga soditja e plagëve, gërvishtjeve dhe skenave të kanibalizmit, Géricault krijoi një vepër të jashtëzakonshme arti që mbart një ngarkesë energjie që çliron Bota e brendshme shikuesit përmes soditjes së figurave të fuqishme të personazheve që vuajnë dhe ruajnë shpresën. Në epokën moderne post-industriale, në shtetin postmodern, letërsia shtron një pyetje thelbësisht të përjetshme: a do të jetë në gjendje arti të ruajë dhe të rrisë potencialin e tij intelektual, shpirtëror dhe estetik për të kuptuar dhe përshkruar botën dhe njeriun.

Prandaj, nuk është rastësi që në postmodernizmin e viteve '80. përpiqet të krijojë tekste letrare që përmbajnë koncept modern jeta shoqërohet me zhvillimin e çështjeve humaniste, e cila ishte një nga pasuritë kryesore të letërsisë klasike. Prandaj, në romanin “The Worm” të J. Fowles, episodet e origjinës në Angli në shek. një nga lëvizjet fetare joortodokse interpretohet si një histori për "si filizi i personalitetit shpërthen me dhimbje nëpër tokën shkëmbore të një shoqërie të paarsyeshme, të lidhur me traditën". Kështu, në dekadat e fundit shekulli XX postmodernizmi zbulon një prirje të qartë për ta rikthyer njeriun në fushën e artit dhe të krijimtarisë si një individ i vlefshëm, i çliruar nga presioni i shoqërisë dhe nga kanunet dhe parimet e pranuara përgjithësisht ideologjike e botëkuptimore. teksti kulturor i krijimtarisë postmoderniste

Libra të përdorur

1. Kuzmichev I.K. Studime letrare të shekullit XX. Kriza e metodologjisë. Nizhny Novgorod: 1999.

Zatonsky D.V. Modernizmi dhe postmodernizmi. Kharkov: 2000.

Letërsi e huaj. 1994. №1.

Vladimirova T. E. Thirrje për komunikim: Diskursi rus në komunikimi ndërkulturor. M.: 2010.

Bart R. Vepra të zgjedhura: Semiotika: Poetika. M., 1989.

Tutoring

Keni nevojë për ndihmë për të studiuar një temë?

Specialistët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për temat që ju interesojnë.
Paraqisni aplikacionin tuaj duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.

Një tipar karakteristik i postmodernizmit në letërsi është njohja e diversitetit dhe diversitetit të vlerave socio-politike, ideologjike, shpirtërore, morale dhe estetike. Estetika e postmodernizmit hedh poshtë parimin e ndërlidhjes që tashmë është bërë tradicional për artin. imazh artistik dhe realitetet e realitetit. Në kuptimin postmodern, objektiviteti i botës reale vihet në pikëpyetje, pasi diversiteti ideologjik në shkallën e mbarë njerëzimit zbulon relativitetin e besimit fetar, ideologjisë, normave shoqërore, morale dhe legjislative. Nga këndvështrimi i një postmodernisti, materiali i artit nuk është aq shumë vetë realiteti sa imazhet e tij të mishëruara në tipe te ndryshme art. Kjo shpjegon edhe lojën ironike postmoderne me imazhe tashmë të njohura (në një shkallë ose në një tjetër) për lexuesin, të cilat quhen simulacrum(nga simulakra franceze (ngjashmëria, pamja) - një imitim i një imazhi që nuk tregon ndonjë realitet, për më tepër, tregon mungesën e tij).

Në kuptimin e postmodernistëve, historia njerëzore shfaqet si një grumbullim kaotik i aksidenteve, jeta njerëzore rezulton se nuk ka asnjë sens të përbashkët. Një pasojë e dukshme e këtij qëndrimi është se letërsia postmoderne përdor arsenalin më të pasur të mjeteve artistike që praktika krijuese ka grumbulluar gjatë shumë shekujve në epoka të ndryshme dhe në kultura të ndryshme. Citimi i tekstit, kombinimi i zhanreve të ndryshme në të, si masiv ashtu edhe kulturë elitare, fjalori i lartë me realitete historike të ulëta, specifike me psikologjinë dhe të folurit e njeriut modern, huamarrja e komploteve nga letërsia klasike - e gjithë kjo, e ngjyrosur nga patosi i ironisë, e në disa raste - autoironia, janë tipare karakteristike të shkrimit postmodern.

Ironia e shumë postmodernistëve mund të quhet nostalgjike. Loja e tyre me parime të ndryshme të qëndrimit ndaj realitetit, të njohura në praktikë artistike e së kaluarës, është e ngjashme me sjelljen e një personi që kalon nëpër fotografi të vjetra dhe dëshiron për atë që nuk u realizua.

Strategjia artistike e postmodernizmit në art, duke mohuar racionalizmin e realizmit me besimin e tij te njeriu dhe përparimin historik, hedh poshtë edhe idenë e ndërvarësisë së karakterit dhe rrethanave. Duke refuzuar rolin e një profeti apo mësuesi gjithë-shpjegues, shkrimtari postmodernist e provokon lexuesin në bashkëkrijim aktiv në kërkim të llojeve të ndryshme të motivimeve për ngjarjet dhe sjelljen e personazheve. Ndryshe nga një autor realist, i cili është bartës i së vërtetës dhe vlerëson heronjtë dhe ngjarjet nga këndvështrimi i normës së njohur prej tij, një autor postmodernist nuk vlerëson asgjë dhe askënd dhe "e vërteta" e tij është një nga pozicionet e barabarta në tekst. .

Konceptualisht, “postmodernizmi” i kundërvihet jo vetëm realizmit, por edhe modernizmit dhe arti avangardë fillimi i shekullit të 20-të. Nëse një person në modernizëm pyeste veten se kush ishte ai, atëherë një person postmodern duke u përpjekur të kuptojë se ku është. Ndryshe nga artistët avangardë, postmodernistët refuzojnë jo vetëm angazhimin socio-politik, por edhe krijimin e projekteve të reja socio-utopike. Zbatimi i çdo utopie sociale me synimin për të kapërcyer kaosin me harmoni, sipas postmodernistëve, do të çojë në mënyrë të pashmangshme në dhunë kundër njeriut dhe botës. Duke e marrë të mirëqenë kaosin e jetës, ata përpiqen të hyjnë në një dialog konstruktiv me të.

Në letërsinë ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të, postmodernizmi si mendim artistik për herë të parë dhe në mënyrë të pavarur nga letërsia e huaj u deklarua në romanin e Andrei Bitov " Shtëpia e Pushkinit(1964-1971). Romani u ndalua nga botimi; lexuesi u njoh me të vetëm në fund të viteve 1980, së bashku me vepra të tjera të letërsisë "të kthyera". Fillimet e një botëkuptimi postmodernist u zbuluan gjithashtu në poezinë e Wen-it. Erofeeva " Moskë - Petushki“, shkruar në vitin 1969 dhe për një kohë të gjatë e njohur vetëm nga samizdat, lexuesit masivë u njohën me të edhe në fund të viteve 1980.

Në postmodernizmin modern vendas në përgjithësi, mund të dallohen dy prirje: " tendencioze» ( konceptualizmi, i cili u deklarua si opozitë ndaj artit zyrtar) dhe “ jo tendencioze" Në konceptualizëm, autori fshihet pas maskave të ndryshme stilistike në veprat e postmodernizmit jotendencioz, përkundrazi, kultivohet miti i autorit. Konceptualizmi balancon në vijën midis ideologjisë dhe artit, duke rimenduar dhe shkatërruar (çmitologjizuar) simbolet dhe stilet që janë domethënëse për kulturën e së kaluarës (kryesisht socialiste); lëvizjet jotendencioze postmoderne i drejtohen realitetit dhe personalitetit njerëzor; lidhur me rusishten letërsi klasike, ato synojnë krijimin e miteve të reja - ritologjizimin e mbetjeve kulturore. Që nga mesi i viteve 1990, letërsia postmoderne ka parë një përsëritje të teknikave, të cilat mund të jenë një shenjë e vetëshkatërrimit të sistemit.

Në fund të viteve 1990, parimet moderniste të krijimit të një imazhi artistik u zbatuan në dy lëvizje stilistike: e para shkon prapa në letërsinë e "rrymës së ndërgjegjes" dhe e dyta në surrealizëm.

Materialet e përdorura të librit: Literatura: tekst shkollor. për studentët mesatare prof. teksti shkollor institucionet / ed. G.A. Obernikhina. M.: "Akademia", 2010

Besohet se postmodernizmi në letërsi u shfaq fillimisht në Shtetet e Bashkuara, dhe më pas u përhap gradualisht në shumë vende evropiane. Njerëzit u interesuan më shumë

studimet letrare
post-frojdiane,
konceptet intelektuale.

Për më tepër, për shumë arsye, ishte "toka" amerikane që doli të ishte më e favorshme për perceptimin e tendencave të tilla të reja. Fakti është se në vitet '50 u shfaqën shumë tendenca të panjohura dhe krejtësisht të reja në letërsi dhe art. Të gjitha këto tendenca në rritje duhet të kuptohen. Si rezultat, rezultoi se në vitet '70 gradualisht filloi të ndodhte një ndryshim në paradigmën kulturore, ku postmodernizmi në letërsi zuri vendin e modernizmit.

Shembujt e parë të postmodernizmit në letërsi

Tashmë në vitin 1969, u botua një artikull me titull "Ndërkufijtë, mbushni kanalet", i cili ne kete aspekt doli të jetë domethënëse. Autori i këtij artikulli të bujshëm ishte Leslie Fiedler, një kritike e njohur letrare. Në këtë artikull mund të shihej qartë i gjithë patosi i kombinimit të gjuhëve letërsi masive me gjuhën e modernizmit. Të dy polet krejtësisht të ndryshëm u ndërthurën dhe u afruan me njëri-tjetrin për të bërë të mundur fshirjen e kufijve mes letërsisë artistike të përbuzur nga estetët dhe letërsisë elitiste e moderniste.

Idetë e poststrukturalistëve nga Franca, të cilët emigruan në Shtetet e Bashkuara në atë kohë, jo vetëm që bënë të mundur kuptimin shumë më të mirë të të gjitha proceseve të shfaqura në artin amerikan, por gjithashtu shtuan një shtysë të re në diskutimet në lidhje me postmodernizmin.

Zhvillimi i postmodernizmit

Koncepti i ri i postmodernizmit (i cili filloi në SHBA) me kalimin e kohës ndikoi jo vetëm në art dhe letërsi, por edhe në shumë shkenca:

politike,
biznesi,
drejtë,
psikanaliza,
menaxhimi,
sociologji,
psikologji,
kriminologjia.

Për më tepër, kur rimendohet kulturën amerikane, arti dhe letërsia shërbyen si bazë metodologjike në postmodernizëm si bazë teorike poststrukturalizëm. E gjithë kjo kontribuoi në ndryshimin e qëndrimeve racore dhe etnike midis amerikanëve. Është bërë edhe postmodernizmi në letërsi tokë pjellore për shfaqjen e një qasjeje feministe.

Dhe në vitet '90, postmodernizmi gradualisht depërtoi në kulturën shpirtërore të shoqërisë.

Karakteristikat kryesore të postmodernizmit në letërsi

Shumica e studiuesve besojnë se me postmodernizmin, lindi një shkatërrim artificial i pikëpamjeve dhe ideve tradicionale për plotësinë, harmoninë dhe integritetin e të gjitha sistemeve estetike. U shfaqën gjithashtu përpjekjet e para për të identifikuar tiparet kryesore të postmodernizmit:

predileksioni për kuotën e përbërë i papajtueshëm;
mjegullimi i kundërshtimeve binare dhe shumë të ngurtë;
hibridizimi i zhanreve të ndryshme, i cili krijon forma të reja mutante;
rivlerësim ironik i shumë vlerave, dekanonizim i shumicës së konventave dhe kanuneve;
fshirja e identitetit;
loja me tekstet, lojërat metagjuhësore, teatralizimi i teksteve;
rimendimi i historisë së kulturës dhe intertekstualitetit njerëzor;
zotërimi i Kaosit në një mënyrë lozonjare;
pluralizmi i stileve, modeleve dhe gjuhëve kulturore;
organizimi i teksteve në një version me dy ose shumë nivele, të përshtatura njëkohësisht për lexuesit masivë dhe elitarë;
dukuria e “vdekjes së autorit” dhe maska e autorit;
shumëllojshmëria e pikëpamjeve dhe e kuptimeve;
paplotësia, hapja ndaj dizajneve, josistematikiteti themelor;
Teknika e "kodimit të dyfishtë".

Tekstet me një T të madhe janë bërë objekti më themelor i postmodernizmit. Përveç kësaj, ndërmjetësimi kulturor, tallja dhe konfuzioni i përgjithshëm filluan të shfaqen në këtë drejtim.

"Ari i fshehur i shekullit të 20-të" është një projekt botues nga Maxim Nemtsov dhe Shasha Martynova. Brenda një viti, ata do të përkthejnë dhe botojnë gjashtë libra nga autorë të mëdhenj në gjuhën angleze (përfshirë Brautigan, O'Brien dhe Barthelme) - kjo do të mbyllë boshllëqet e radhës në botimin e letërsisë moderne të huaj. Fondet për projektin mblidhen përmes financimit të njerëzve. Për Gorky, Shashi Martynova përgatiti një hyrje të shkurtër në postmodernizmin letrar bazuar në materialin e autorëve nën mbikëqyrjen e saj.

Shekulli i njëzetë, një kohë e kënaqësisë planetare dhe zhgënjimeve më të errëta, i dha letërsisë postmodernizëm. Që në fillim, lexuesi kishte një qëndrim tjetër ndaj "shfrenimit" postmodern: nuk është aspak marshmallow në çokollatë dhe jo. pema e Krishtlindjeve për të kënaqur të gjithë. Letërsia e postmodernizmit në përgjithësi është tekste lirie, një refuzim i normave, kanuneve, qëndrimeve dhe ligjeve të së shkuarës, një fëmijë goth/punk/hipi (vazhdoni vetë listën) në "sheshin" e respektuar, si beatnikët. tha - familje tekstesh letrare klasike. Megjithatë, shumë shpejt postmodernizmi letrar do të jetë rreth njëqind vjeç, dhe gjatë kësaj kohe, në përgjithësi, ne jemi mësuar me të. Ajo ka rritur një audiencë të konsiderueshme fansash dhe ndjekësish, përkthyesit po i përmirësojnë pa u lodhur aftësitë e tyre profesionale mbi të dhe ne vendosëm të përmbledhim disa karakteristikat kryesore tekstet postmoderne.
Natyrisht, ky artikull nuk pretendon të mbulojë temën në mënyrë shteruese - qindra disertacione janë shkruar tashmë për postmodernizmin në letërsi; megjithatë, një inventar i kutisë së veglave të një shkrimtari postmodernist është një gjë e dobishme në familjen e çdo lexuesi modern.

Letërsia postmoderne nuk është një “lëvizje”, as një “shkollë” dhe as një “shoqatë krijuese”. Është më tepër një grup tekstesh të bashkuara nga një refuzim i dogmave të iluminizmit dhe i qasjeve moderniste ndaj letërsisë. Shembujt më të hershëm të letërsisë postmoderne në përgjithësi mund të konsiderohen Don Kishoti (1605-1615) nga Cervantes dhe Tristram Shandy (1759-1767) nga Laurence Sterne.
Gjëja e parë që na vjen në mendje kur dëgjojmë për letërsinë postmoderne është ironia e përhapur, ndonjëherë e kuptuar si "humor i errët". Për postmodernistët, ka pak gjëra në botë (nëse ka) që nuk mund të përdhosen. Kjo është arsyeja pse tekstet postmoderniste janë kaq bujare me mimikën, veprimet parodike dhe argëtimin e ngjashëm. Këtu është një shembull - një citim nga romani Willard dhe çmimet e tij në bowling (1975) nga Richard Brautigan:

"Më e bukur," tha Bob. - Kjo është gjithçka që ka mbetur nga poezia.
"Duke ikur," tha Bob. - Kaq ka mbetur nga tjetri.
"Ai po ju tradhton," tha Bob. - "Të thyhet." "Me ty, harrova të gjitha problemet e mia." Këtu janë tre të tjera.
"Por këta të dy janë thjesht të mrekullueshëm," tha Bob. - "Trishtimi im është i pamatshëm, sepse miqtë e mi nuk janë të mirë për asgjë." "Nxjerr një kafshatë nga kastravecat."
- Çfarë thua? A te pelqen? - pyeti Bob. Ai harroi që ajo nuk mund t'i përgjigjej. Ajo tundi me kokë: po, i pëlqen.
- A doni akoma të dëgjoni? - pyeti Bob.
Ai harroi se ajo kishte një grykë në gojë. (Përkthyer nga A. Guzman)

Letërsia postmoderne nuk është një “lëvizje”, as një “shkollë” dhe as një “shoqatë krijuese”

I gjithë romani cilësohet si një parodi e letërsisë sadomazohiste (vështirë se mund të gjesh më seriozitet askund) dhe në të njëjtën kohë një histori detektive. Si rezultat, sadomazokizmi dhe historia detektive e Brautigan kthehen në një bojë uji therëse të vetmisë dhe paaftësisë së njerëzve për të kuptuar dhe kuptuar. Një shembull tjetër i shkëlqyer është romani kult i Miles on Gapalin (Flann O'Brien) Këndimi i Lazarusit (1941, i përkthyer në rusisht 2003), një parodi e mbrapshtë e rilindjes kombëtare-kulturore irlandeze të fillimit të shekullit, shkruar nga një njeri që fliste shkëlqyeshëm irlandezisht, që njihte dhe e donte kulturën irlandeze, por kishte një neveri të thellë për mënyrën se si ringjallja e kulturës mishërohej nga klikat dhe mediokritetet. Mosrespektimi si pasojë e natyrshme e ironisë është marka e postmodernistëve.

Dekarti kaloi shumë kohë në shtrat, duke iu nënshtruar halucinacioneve obsesive që po mendonte. Ju jeni të sëmurë me një sëmundje të ngjashme. (“Arkivi Dolka”, Flann O’Brien, përkth. Sh. Martynova)

E dyta është intertekstualiteti dhe teknikat shoqëruese të kolazhit, pastiçes etj. Një tekst postmodern është një konstruktor i parafabrikuar nga ajo që ishte në kulturën më parë, dhe kuptime të reja gjenerohen nga ajo që tashmë është zotëruar dhe përvetësuar. Kjo teknikë përdoret gjatë gjithë kohës nga postmodernistët, pavarësisht se kë shikoni. Mjeshtrat Joyce dhe Beckett, modernistë, megjithatë, përdorën gjithashtu këto mjete. Tekstet e Flann O'Brien, trashëgimtarit ngurrues të Joyce (është e ndërlikuar, siç thonë ata), janë një urë lidhëse midis modernitetit dhe postmodernitetit: " Jete e veshtire"(1961) është një roman modernist, dhe "Dy zogj fluturuan" (1939, në botimin rus - "Rreth shpendëve të ujit") është gjithashtu një lloj postmoderne. Këtu është një nga mijëra shembujt e mundshëm - nga "Babai i Vdekur" nga Donald Barthelme:

Fëmijë, tha ai. Pa fëmijë nuk do të isha bërë baba. Pa fëmijëri nuk ka Atësi. Nuk e kam dashur asnjëherë vetë, më është detyruar. Një lloj haraç, pa të cilin mund ta bëja, brezi dhe më pas rritja e secilit prej mijëra, mijëra e dhjetëra mijërave, fryrja e një tufe të vogël në një pako të madhe, gjatë një periudhe vitesh, dhe më pas duke u siguruar që tufat e mëdha, nëse janë të gjinisë mashkullore, mbajnë kapelet e tyre me zile, e nëse jo ai, atëherë respektojnë parimin e jus primae noctis, turpin e largimit të atyre që janë të padëshiruar për mua, dhimbjen e dërgimit të atyre që janë të dëshiruara në rrjedhën e jetës qytet i madh, që të mos e ngrohin kurrë osmanin tim të ftohtë, dhe udhëheqja e husarëve, duke ruajtur rendin publik, duke ruajtur kodet postare, duke parandaluar katrahurën në kullim, do të preferoja të mos largohesha nga zyra ime, duke krahasuar botimet e Klinger-it, shtypja e parë, shtypja e dytë, shtypja e tretë e kështu me radhë, a nuk u prish në dele? [...] Por jo, m'u desh t'i gllabëroja, qindra, mijëra, fifaifof, ndonjëherë bashkë me këpucët, kafshon mirë këmbën e një fëmije dhe pikërisht aty, mes dhëmbëve, është një atlete sportive e helmuar. Dhe flokët, miliona kilogramë flokë i kanë plagosur zorrët gjatë viteve, pse nuk mund t'i hidhnin fëmijët në puse, t'i hidhnin në shpatet e maleve, lodër të tronditur rastësisht hekurudhat? Dhe gjëja më e keqe ishte xhinset e tyre blu, në ushqimet e mia kishte xhinse blu të lara keq, bluza, sari, tom makan. Ndoshta mund të kisha punësuar dikë që t'i qëronte për mua fillimisht. (Përkthyer nga M. Nemtsov)

Një shembull tjetër i mirë " përrallë e vjetër në rruge e re" - Romani i Donald Barthelme "Mbreti" botuar në Rusisht (botuar pas vdekjes, 1990), në të cilin zhvillohet një rimendim krijues i legjendave të ciklit Arthurian - në peizazhin e Luftës së Dytë Botërore.

Natyrën mozaike të shumë teksteve postmoderne na e la trashëgim William Burrows, dhe Kerouac, Barthelme, Sorrentino, Dunleavy, Eggers dhe shumë të tjerë (po rendisim vetëm ata që u përkthyen në rusisht në një mënyrë ose në një tjetër) e përdorën këtë teknikë në një. mënyrë të gjallë dhe të larmishme - dhe ende e përdorin atë.

Së treti: metafiksioni, në thelb, është një shkronjë për vetë procesin e të shkruarit dhe për zbërthimin e kuptimeve shoqëruese. Romani i përmendur tashmë "Dy zogjtë e vegjël fluturuan" nga O'Brien është një shembull tekstual i kësaj teknike: në roman na tregohet për një autor që shkruan një roman bazuar në mitologjinë irlandeze (ju lutem: postmodernizëm i dyfishtë!), dhe personazhet në këtë komplot roman të ngulitur kundër intrigave dhe komploteve të autorit. Romani "Irish Stew" i postmodernistit Gilbert Sorrentino bazohet në të njëjtin parim (i pabotuar në rusisht), dhe në roman shkrimtar anglez"Texttermination" e Christine Brooke-Rose (1992) vetëm personazhet veprojnë fare vepra klasike letërsi, e mbledhur në San Francisko për Kongresin Vjetor të Lutjes për Qenien.

Gjëja e katërt që vjen në mendje është një komplot jolinear dhe lojëra të tjera me kohën. Dhe arkitektura e përkohshme baroke në përgjithësi. "V." (1963) nga Thomas Pynchon është një shembull i përsosur. Pynchon, në përgjithësi, është një adhurues i shkëlqyeshëm dhe i aftë në përdredhjen e gjevrekut jashtë kohës - mbani mend kapitullin e tretë të romanit "V.", nga leximi i të cilit truri i më shumë se një brezi lexuesish është përdredhur në një spirale të ADN-së.

Realizmi magjik - shkrirja dhe përzierja e letërsive jetësore dhe jo-jetësore - në një shkallë ose në një tjetër mund të konsiderohet postmodern, dhe në këtë drejtim, Markez dhe Borges (e aq më tepër Cortazar) mund të konsiderohen edhe postmodernistë. Një shembull tjetër i shkëlqyer i një ndërthurjeje të tillë është romani i Gilbert Sorrentino me titullin “Crystal Vision” (1981), i pasur me mundësi përkthimi, ku e gjithë vepra mund të lexohet si një interpretues për një kuvertë letrash tarot dhe në të njëjtën kohë si kronikat e përditshme. në një lagje të Bruklinit. Sorrentino karakterizon shumë personazhe të nënkuptuar arketipale në këtë roman vetëm përmes të folurit të drejtpërdrejtë, të tyren dhe të drejtuar atyre - kjo është, meqë ra fjala, një teknikë postmoderniste. Letërsia nuk duhet të jetë e besueshme - kështu vendosën postmodernistët dhe nuk është shumë e qartë se si dhe pse të debatohet me ta këtu.

Natyrën mozaike të shumë teksteve postmoderne na e ka lënë trashëgim William Burroughs

Më vete (së pesti), është e nevojshme të thuhet për prirjen drejt teknokulturës dhe hiperrealitetit si një dëshirë për të shkuar përtej kornizës së realitetit që na është dhënë në ndjesi. Interneti dhe realiteti virtual janë, në një masë të caktuar, produkte të postmodernitetit. Në këtë kuptim, ndoshta shembulli më i mirë mund të jetë romani i Thomas Pynchon i botuar së fundmi "The Edge Bang Bang" (2013), i botuar në Rusisht.
Rezultati i gjithçkaje që ndodhi në shekullin e njëzetë është paranoja si një dëshirë për të zbuluar rendin pas kaosit. Shkrimtarët postmodernë, duke ndjekur Kafkën dhe Orwellin, po bëjnë një përpjekje për të ri-sistematizuar realitetin dhe hapësirat mbytëse të Magnus Mills (Cattle Drive, Full Employment Scheme and the ardhshëm Russian All Quiet on the Orient Express), Polici i tretë "(1939 /1940) O'Brien dhe, natyrisht, i gjithë Pynchon kanë të bëjnë me këtë, megjithëse kemi vetëm disa shembuj nga shumë.

Postmodernizmi në letërsi është përgjithësisht një territor i lirisë së plotë. Pakoja e mjeteve të postmodernistëve, në krahasim me atë që përdorën paraardhësit e tyre, është shumë më e gjerë - gjithçka lejohet: një narrator jo i besueshëm, metafora surrealiste, lista dhe katalogë të bollshëm, krijimi i fjalëve, lojërat e fjalëve dhe ekzibicionizma të tjera leksikore, dhe emancipimi i gjuhës në përgjithësi. thyerja ose shtrembërimi i sintaksës dhe dialogu si motori i tregimit.

Disa nga romanet e përmendura në artikull po përgatiten për botim në Rusisht nga Dodo Press, dhe ju mund të keni kohë të merrni pjesë personalisht në këtë: projekti "Ari i fshehur i shekullit të 20-të" është një vazhdim thelbësor i bisedës rreth postmodernizmi letrar Shekulli XX (dhe jo vetëm).