Piktura ruse e artistëve të shekullit të 19-të. Artistët e huaj të shekullit të 19-të: figurat më të shquara të artit figurativ dhe trashëgimia e tyre

Piktura në Rusi në shekullin e 19-të është e pasur dhe interesante.

Shekulli i 19-të zakonisht quhet "epoka e artë e kulturës ruse". Piktura ruse përjetoi një lulëzim të jashtëzakonshëm.

Herë pas here një yll i ri, i ndritshëm, origjinal shkëlqeu në qiell, duke formuar plejada artistësh të talentuar. Secili prej tyre kishte dorëshkrimin e tij individual, i cili ishte e pamundur të mos njihej apo ngatërrohej.

Artist nga "Rusia bearish"

Orest Adamovich Kiprensky (24 mars 1782 - 17 tetor 1836) Profesorët e nderuar italianë të pikturës në fillim nuk besuan se portretet e bëra në teknikë të shkëlqyeshme, duke përcjellë karakterin, gjendjen shpirtërore dhe gjendjen mendore të personit të përshkruar, nuk i përkisnin askujt. artist i famshëm Orest Kiprensky nga Rusia e egër.

Piktura në Rusi shekulli XIX

Mjeshtëria e pikturave të Kiprensky, ish djali i paligjshëm pronare e tokës dhe një grua fshatare bujkrobër, në asnjë mënyrë inferiore ndaj zotërinjve të tillë si Rubens apo Van Dyck. Ky piktor me të drejtë konsiderohet portretisti më i mirë i shekullit të 19-të. Është për të ardhur keq që në vendin e tij nuk u vlerësua ashtu siç e meritonte. Portreti i A.S Pushkin nga Kiprensky u shtyp në një botim të tillë që, ndoshta, asnjë artist tjetër.

Piktor i jetës popullore

Alexey Gavrilovich Venetsianov (18 shkurt 1780 - 16 dhjetor 1847), i lodhur nga dymbëdhjetë vjet kopjimi i pikturave akademike në Hermitage, u nis për në fshatin Safonkovo, provinca Tver. Ai fillon të shkruajë jetën e fshatarëve në mënyrën e tij, unike. Bollëku i dritës së diellit, rrymave të ajrit, lehtësia e jashtëzakonshme në kanavacat e themeluesit të zhanrit rus dhe pikturës së peizazhit.

Piktura në Rusi shekulli XIX

Hapësirat e hapura ruse dhe paqja në pikturat e famshme "Në tokën e punueshme. Pranvera” dhe “Në korrje. Verë". "Charlemagne" Ky ishte emri i studentëve dhe shumë bashkëkohësve të artistit të madh rus, përfaqësuesit të pikturës monumentale, Karl Pavlovich Bryullov (23 dhjetor 1799 - 23 qershor 1852). të shekullit të 19-të. Piktura e tij më e famshme, "Dita e fundit e Pompeit", u bë një triumf i artit rus. Dhe "Kalorësja" aristokratike ose e gjithë vajza e fshatit e përshkuar nga rrezet e diellit në pikturë " mesdita italiane” eksitojnë dhe zgjojnë ndjenjat romantike.

"I izoluar romak"

Alexander Andreevich Ivanov (28 korrik 1806 - 15 korrik 1858) është një fenomen i diskutueshëm në pikturën ruse. Ai shkroi në mënyrë rigoroze akademike. Temat e pikturave të tij janë mite biblike dhe antike. Më i famshmi prej tyre është "Dalja e Krishtit te njerëzit". Kjo kanavacë, me përmasa madhështore, ende tërheq shikuesin dhe nuk e lejon atë thjesht të shikojë dhe të largohet.

Piktura në Rusi shekulli XIX

Ky është gjeniu i këtij piktori, i cili për një çerek shekulli nuk u largua nga punishtja e tij romake, nga frika e humbjes së lirisë personale dhe pavarësisë së artistit për shkak të kthimit në atdhe. Ai ishte shumë përpara jo vetëm bashkëkohësve të tij, por edhe brezave të mëvonshëm me aftësinë e tij për të përcjellë me mjeshtëri jo vetëm përmbajtjen e jashtme, por edhe të brendshme. Nga Ivanovi, fijet e vazhdimësisë shtrihen në Surikov, Ge, Vrubel, Korin.

Si jetojnë njerëzit në botë...

Një këngëtar i zhanrit të përditshëm - kështu mund të përcaktohet vepra e artistit Pavel Andreevich Fedotov (4 korrik 1815 - 26 nëntor 1852), i cili jetoi një jetë shumë të shkurtër, por shumë të frytshme. Temat e të gjitha pikturave të tij të pakta janë fjalë për fjalë një ngjarje, shpesh mjaft e shkurtër në kohë. Por ju mund ta përdorni atë për të shkruar një histori të tërë jo vetëm për të tashmen, por edhe për të kaluarën dhe të ardhmen.

Piktura në Rusi shekulli XIX

Dhe kjo përkundër faktit se pikturat e Fedotov nuk ishin kurrë të mbingarkuara me detaje. Misteri i një artisti të vërtetë të talentuar! Dhe e trishtuar fati tragjik kur njohja e vërtetë vjen vetëm pas vdekjes.

Koha për ndryshim

Ndryshimet që ndodhin në shoqërinë ruse në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të krijuan jo vetëm lëvizje të reja politike, por edhe tendenca në art. Realizmi po zëvendëson akademikizmin. Duke thithur gjithçka traditat më të mira paraardhësit e tyre, brezi i ri i piktorëve preferon të punojë në stilin e realizmit.

Rebelët
Më 9 nëntor 1863, katërmbëdhjetë studentë të diplomuar nga Akademia e Arteve protestuan kundër refuzimit për t'i lejuar ata të shkruanin punimet e konkursit në temë e lirë, u largua nga Akademia. Iniciatori i revoltës akademike ishte Ivan Nikolaevich Kramskoy (8 qershor 1837 - 5 prill 1887), një piktor i shkëlqyer i portretit dhe autor i një kanavacë të jashtëzakonshme filozofike dhe morale, "Krishti në shkretëtirë". Rebelët organizuan "Shoqatën e Ekspozitave të Artit Udhëtues".

Piktura në Rusi shekulli XIX

Përbërja shoqërore e "Peredvizhniki" ishte shumë e larmishme - njerëz të thjeshtë, bij fshatarësh dhe artizanësh, ushtarë në pension, sekston fshatar dhe zyrtarë të vegjël. Ata kërkuan t'i shërbenin popullit të tyre me fuqinë e talentit të tyre. Vasily Grigorievich Perov (21 dhjetor 1833 - 29 maj 1882) ideolog dhe mentor shpirtëror i Peredvizhniki.

Pikturat e tij janë plot tragjedi nga fati i vështirë i njerëzve, “Të shohësh të vdekurit”, dhe në të njëjtën kohë ai krijon piktura të mbushura me humor dhe dashuri për natyrën. ("Gjuetarët në pushim") Alexey Kondratievich Savrasov në 1871 pikturoi një pikturë të vogël "The Rooks Have Arrived" dhe u bë themeluesi i pikturës ruse të peizazhit. Piktura e famshme varet në një nga sallat e Galerisë Tretyakov dhe konsiderohet të jetë një simbol piktorik i Rusisë.

Epoka e re e pikturës ruse

Bota e nevojës, paligjshmërisë dhe shtypjes shfaqet para shikuesit në pikturat e artistit të madh rus Ilya Efimovich Repin (5 gusht 1844 - 29 shtator 1930" e tij e famshme "Transportuesit e maunëve në Vollgë" nuk është vetëm një imazh punë e palodhur shpine, por edhe një festë e forcës dhe fuqisë së popullit, karakterit të tij rebel. Isaac Ilyich Levitan (30 gusht 1860 - 4 gusht 1900) mbetet një mjeshtër i patejkalueshëm i peizazhit rus.

Piktura në Rusi shekulli XIX

Një student i Savrasov, ai e percepton dhe përshkruan natyrën në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. Bollëku i diellit, ajrit dhe hapësirave të hapura të pafundme në çdo kohë të vitit në kanavacat e Levitan krijojnë një humor paqeje, qetësie dhe lumturie të qetë. Shpirti pushon nga këto kthesa të bukura të lumenjve rusë, livadhe ujore dhe pyje vjeshte.

Kronikët

Temat historike tërhoqën piktorët me dramën e tyre, intensitetin e pasioneve dhe dëshirën për të përshkruar të famshëm figura historike. Nikolai Nikolaevich Ge (27 shkurt 1831 - 13 qershor 1894), një piktor unik, jashtëzakonisht i sinqertë, një artist, mendimtar dhe filozof, kompleks, kontradiktor dhe shumë emocional.

Piktura në Rusi shekulli XIX

Ai e shikonte pikturën si një mision të lartë moral, duke i hapur rrugën dijes dhe historisë. Ai besonte se artisti nuk është i detyruar t'i japë shikuesit vetëm kënaqësi, por duhet të jetë në gjendje t'i bëjë ata të qajnë. Çfarë force, çfarë tragjedie, çfarë fuqie pasioni në kanavacën e tij më të famshme, që përshkruan skenën e Pjetrit I duke marrë në pyetje djalin e tij Alexei!

Piktura në Rusi shekulli XIX

V. Surikov duke pikturuar foton "Kryqëzimi i Alpeve nga Suvorov".

Vasily Ivanovich Surikov (24 janar 1848 - 19 mars 1916) kozak trashëgues, siberian. Ai studioi në Akademinë e Arteve me shpenzimet e një tregtari dhe filantropi nga Krasnoyarsk. Talenti i tij i madh si piktor ushqehej nga patriotizmi i thellë dhe qytetaria e lartë. Prandaj, kanavacat e tij temë historike Ata admirojnë jo vetëm aftësitë dhe teknologjinë e tyre të lartë, por edhe mbushin shikuesin me krenari për guximin dhe guximin e popullit rus.

Piktura në Rusi shekulli XIX

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (15 maj 1848 - 23 korrik 1926), piktor i njohur, kërkoi në veprat e tij të kombinonte subjektet përrallore, mitike me tipare kombëtare populli rus. Ai e quajti veten një tregimtar, një shkrimtar epik dhe një guslar piktoresk. Prandaj, si "Alyonushka" dhe "Tre Heronjtë" janë bërë prej kohësh simbole të popullit rus dhe Rusisë.

Fakt interesant

Budenovka legjendare dhe pardesyja me buzë të gjata të luftëtarëve të Ushtrisë së Parë të Kalorësisë së Budyonny u shpik nga artisti Viktor Vasnetsov. Veshja e kokës i ngjante helmetës së luftëtarëve të lashtë rusë, dhe pardesyja "me biseda" (vija tërthore të qepura në gjoks) ishte e ngjashme me kaftanin Streltsy.

Në një nga fazat e zhvillimit të tij, një person braktisi qëllimin për të vepruar vetëm për funksionalitet dhe komoditet dhe filloi t'i kushtonte vëmendje bukurisë. Kështu u shfaq arti - diçka që ndriçon jetën e përditshme, ngjall emocione dhe ruan me shekuj. Arti është një mënyrë për të përcjellë historinë nëpër breza.

Midis numrit të madh të degëve, çdo zhanër dallohet nga karakteristikat dhe nuancat e veta, mënyrat e ngjalljes së përshtypjeve, origjinaliteti dhe pavarësia. Kjo është edhe piktura, e cila i pëlqen syrit të njeriut prej shumë shekujsh. Ai mbulon shumë stile dhe tendenca, gjë që na lejon të flasim për pikturën si një burim i pakufishëm frymëzimi dhe emocionesh të thella. Duke parë foton, të gjithë gjen diçka të tyren në të, vëren gjëra të vogla në të cilat, ndoshta, autori nuk ka vënë ndonjë kuptim. Kjo është vlera e artit pamor.

Pikturat e shekullit të 19-të, së bashku me ato moderne, janë të afta të ngjallin një shumëllojshmëri emocionesh, shpesh kontradiktore, që godasin trurin dhe përmbysin kuptimin e zakonshëm të gjërave.

Piktura e shekullit të 19-të

Fundi i shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të pasqyrohet në histori si mbizotërimi klasicizëm i lartë në të gjitha format e artit, përfshirë pikturën. Kjo periudhë është e mbushur me dëshirën e artistëve për të përcjellë romancën, veçantinë dhe individualitetin e bukurisë në krijimet e tyre. Pikturat e shekullit të 19-të janë diçka që të bën të thumbash vështrimin në çdo goditje dhe ta admirosh atë si pjesë të një kanavacë të madhe e të gjallë. Edhe kësaj radhe i zbuloi botës bukurinë e portretit, aftësinë e tij për të treguar jo vetëm cilësitë individuale të personit të përshkruar dhe teknikat e reja në pikturë, por edhe një pjesë të vetë artistit, mënyrën se si ai e sheh botën.

Gjithashtu, pikturat e shekullit të 19-të janë të mbushura me një gradim dy ngjyrash që janë afër hijes, gjë që i shtoi jetën dhe realitetin pikturave. Më vonë, në vitet '50, sublimiteti dhe romantizmi i pikturave ndryshoi në një pasqyrim të jetës pa ekzagjerim dhe zbukurim - në realizëm. Por megjithatë, pavarësisht tendencave të përgjithshme, artistët pikturuan atë që shihnin, atë që ndjenin dhe atë që donin të përcillnin. Korniza kohore zhanër popullor ose teknologjia prioritare nuk ndikoi në to, sepse është e vështirë të shtrydhësh një person krijues, një mjeshtër të zanatit të tij, në një format të caktuar.

Piktura nga Ivan Aivazovsky

Nëse thoni vetëm dy fjalë - "det" dhe "pikturë", atëherë i pari që ju vjen në mendje do të jetë Ivan Aivazovsky. Mënyra se si ai e përcolli elementin e ujit nuk mund të krahasohet me asgjë. Në pikturat e tij, uji, si një person, është i mbushur me mendime, emocione dhe përvoja. Çdo pikturë e tij është një tablo e botës së shekullit të 19-të, ku anijet luftojnë me elementët, ku drita dhe errësira gjejnë kontrastin e tyre në çdo cep të jetës, ku ndjenjat vërshojnë, sikur tashmë ka ardhur dita e fundit.

Veprat e tij, si "Betejat", "Stuhia dhe mbytja e anijes", "Krimeja dhe rrethinat", janë një portal përmes të cilit mund të arrini në vendin e përshkruar në kanavacë dhe të bëheni pjesë përbërëse e tij. Duke i kushtuar shumë përpjekje dhe kohë peizazheve, Ivan Aivazovsky gjithashtu krijoi portrete. Disa prej tyre janë "Portreti i Zëvendës Admiralit M. P. Lazarev", "Portreti i A. I. Kaznacheev" dhe të tjerë.

Karl Bryullov dhe krijimet e tij

Pikturat ruse të shekullit të 19-të janë një koleksion i veprave më të bukura të një numri të madh mjeshtrash, ndër të cilët spikat Karl Bryullov me një dashuri të veçantë për artin. Pasi mori nga babai i tij aftësinë për të vlerësuar bukurinë, Karl, edhe nga fëmijëria, tejkaloi shumë nga shokët e tij të klasës në aftësi. Në aktivitetet e tij, ai operoi me një listë të madhe teknikash. Vaj, bojëra uji, sepia ose vizatim - pikturat e tij pasqyronin interesin e pavdekshëm të autorit për të gjitha aspektet e artit.

Bryullov, i frymëzuar nga veprat e mjeshtrave më të mirë të të gjitha kohërave, ishte në gjendje të përçonte plasticitet, një ndjenjë të veçantë të formës dhe një kuptim individual të pikturës. Vepra më domethënëse e këtij artisti është ajo monumentale pikturë historike Dita e Fundit e Pompeit u deshën gjashtë vjet për t'u përfunduar. Të gjitha trashëgimia krijuese Bryullov përfshihet në "fondin e artë" të pikturës jo vetëm ruse, por edhe botërore.

Viktor Vasnetsov dhe pikturat e tij të shekullit të 19-të

Njerëzit njihen me shumë nga veprat e Viktor Vasnetsov në shkollë. Ky artist ra në sy për pasionin e tij për folklorin, temat historike dhe përrallore, rëndësinë historia kombëtare. "Bogatyrs", "Kalorësi në udhëkryq", "Car Ivan Vasilyevich i Tmerrshëm" - të gjitha këto vepra, si vendet e përqendrimit të energjisë figurative, ngjallin një impuls të fortë të brendshëm.

Në pikturat e Vasnetsovit, skena dhe komploti janë të rëndësishme, dhe ngjyra luan, megjithëse një rol dytësor, por jashtëzakonisht i rëndësishëm, sepse falë përzgjedhjes së saktë të ngjyrave dhe trembjes së ëmbël, bukurisë shpirtërore të asaj që përshkruhet pikturat e tij. janë në gjendje të mbushin shpirtin me ngrohtësi dhe admirim të këndshëm.

Piktura nga Arkhip Kuindzhi

E thjeshtë por emocionuese; dukej e pakërkuar, por mbresëlënëse - i tillë është arti i shekullit të 19-të. Pikturat e Arkhip Kuindzhi përshtaten në mënyrë të përkryer në atmosferën e asaj kohe. Mungesa e një komploti në veprat e tij duhej të ulte vlerën e tyre dhe të hiqte interesin entuziast me të cilin shikohen, por megjithatë këto foto kapin dhe mbartin në thellësitë e largëta të ndërgjegjes.

Gjithçka ka të bëjë me ngjyrën. Plotësia me të cilën Arkhip Kuindzhi përcjell thjeshtësinë e mjedisit të tij e bën të pamundur të mos admirosh veprat e tij. "Majat Snowy", "Sunrise", "Pyll" - e gjithë kjo shembuj të gjallë aftësi e lartë e Arkhip Ivanovich, falë së cilës ju mund të shihni bukurinë dhe harmoninë e botës përreth.

Bota përmes syve të Isaac Levitan

Të gjitha pikturat e artistëve të shekullit të 19-të janë emocionuese dhe prekëse në mënyrën e tyre, dhe veprat e Isaac Levitan zënë vendin e tyre midis tyre. Në kuadrin e një kanavacë, artisti shfaqi shumë nuanca, falë të cilave u arrit sensualiteti i veçantë i pikturave të tij.

Artisti e donte me pasion jetën dhe të gjitha aspektet e saj. Veprat e tij janë peizazhe të thjeshta dhe, në pamje të parë, jo modeste, si "Mbi paqen e përjetshme", " breg i pyllëzuar”, por është në shkurtësinë e tyre që fshihet ekspresiviteti emocional.

Për rusishten artet figurative karakterizoheshin nga romantizmi dhe realizmi. Sidoqoftë, metoda e njohur zyrtarisht ishte klasicizmi. Akademia e Arteve u bë një institucion konservator dhe inert që pengonte çdo përpjekje për liri krijuese. Ajo kërkoi respektim të rreptë të kanuneve të klasicizmit, inkurajoi pikturën biblike dhe tregime mitologjike. Artistët e rinj të talentuar rusë nuk ishin të kënaqur me kornizën akademike. Prandaj, ata më shpesh i drejtoheshin zhanri i portretit.
Piktura mishëronte idealet romantike të epokës së ngritjes kombëtare. Duke hedhur poshtë parimet e rrepta, jo devijuese të klasicizmit, artistët zbuluan diversitetin dhe veçantinë e botës përreth. Kjo nuk u reflektua vetëm në zhanret tashmë të njohura - portret dhe peizazh - por gjithashtu i dha shtysë lindjes lyerje shtëpiake, e cila u bë në qendër të vëmendjes së mjeshtërve të gjysmës së dytë të shek. Ndërkohë kampionati mbeti me zhanër historik. Ishte streha e fundit e klasicizmit, megjithatë, edhe këtu, pas "fasadës" formalisht klasiciste. ide romantike dhe temave.
Romantizmi - (Frëngjisht romantisme), lëvizje ideologjike dhe artistike në kulturën shpirtërore evropiane dhe amerikane të fundit të 18-të - gjysmës së parë. shekulli i 19-të Duke reflektuar zhgënjimin në rezultate Revolucioni Francez fundi i shekullit të 18-të, në ideologjinë e iluminizmit dhe përparimin shoqëror. Romantizmi përballoi utilitarizmin dhe nivelizimin e individit me aspiratat për liri të pakufishme dhe "të pafundme", etjen për përsosmëri dhe rinovim dhe patosin e pavarësisë personale dhe civile. Mosmarrëveshja e dhimbshme midis realitetit ideal dhe atij shoqëror është baza e botëkuptimit dhe artit romantik. Afirmimi i vlerës së brendshme të jetës shpirtërore dhe krijuese të individit, përshkrimi i pasioneve të forta, përshkrimi i pasioneve të forta, natyra e shpirtëruar dhe shëruese, për shumë romantikë - heroikët e protestës ose luftës bashkëjetojnë me motivet e "trishtimit të botës". ”, “e keqja e botës”, ana e “natës” e shpirtit, e veshur me forma ironie, groteske, poetike të dy botëve. Interesi për të kaluarën kombëtare (shpesh idealizimi i saj), traditat e folklorit dhe kulturës së dikujt dhe popujve të tjerë, dëshira për të krijuar një pamje universale të botës (kryesisht histori dhe letërsi), ideja e një sinteze të arteve gjeti shprehje në ideologjinë dhe praktikën e romantizmit.
Në artet e bukura, romantizmi u shfaq më qartë në pikturë dhe grafikë, më pak qartë në skulpturë dhe arkitekturë (për shembull, gotiku i rremë). Shumica e shkollave kombëtare të romantizmit në artet e bukura u shfaqën në luftën kundër klasicizmit zyrtar akademik.
Në thellësi të kulturës zyrtare shtetërore vihet re një shtresë e kulturës “elitare”, që i shërben klasës sunduese (aristokracisë dhe oborrit mbretëror) dhe që ka një prirje të veçantë ndaj risive të huaja. Mjafton të kujtojmë pikturat romantike të O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov dhe artistë të tjerë të mëdhenj të shekullit të 19-të.
Kiprensky Orest Adamovich, artist rus. Një mjeshtër i shquar i artit të bukur rus të romantizmit, i njohur si një piktor i mrekullueshëm portretesh. Në pikturën "Dmitry Donskoy në fushën e Kulikovës" (1805, Muzeu Rus) ai demonstroi një njohuri të sigurt për kanonet e pikturës historike akademike. Por në fillim, zona ku talenti i tij u zbulua më natyrshëm dhe pa mundim ishte portreti. Portreti i tij i parë piktorik (“A.K. Schwalbe”, 1804, po aty), i shkruar në mënyrën “Rembrandt”, shquhet për strukturën e tij shprehëse dhe dramatike kiaroskuro. Me kalimin e viteve, aftësia e tij - e manifestuar në aftësinë për të krijuar, para së gjithash, imazhe unike, individuale karakteristike, duke zgjedhur mjete të veçanta plastike për të nxjerrë në pah këtë karakteristikë - bëhet më e fortë. Plot vitalitet mbresëlënës: një portret i një djali A. A. Chelishchev (rreth 1810-11), imazhe të çiftuara të bashkëshortëve F. V. dhe E. P. Rostopchin (1809) dhe V. S. dhe D. N. Khvostov (1814, të gjitha - Galeria Tretyakov). Artisti gjithnjë e më shumë luan me mundësitë e ngjyrave dhe kontrasteve të dritës dhe hijeve, sfondet e peizazhit, detaje simbolike(“E. S. Avdulina”, rreth vitit 1822, po aty). Artisti di të bëjë edhe portrete të mëdha ceremoniale në mënyrë lirike, pothuajse të relaksuar intime ("Portreti i jetës Hussar Koloneli Evgraf Davydov", 1809, Muzeu Rus). Portreti i tij i të riut A.S., i mbuluar me lavdi poetike. Pushkin është një nga më të mirët në krijimin e një imazhi romantik. Në veprën e Kiprensky, Pushkin duket solemn dhe romantik, në një atmosferë lavdie poetike. "Ti më bën lajka, Orestes," psherëtiu Pushkin, duke parë kanavacën e përfunduar. Kiprensky ishte gjithashtu një vizatues virtuoz që krijoi (kryesisht duke përdorur teknikën italiane të lapsit dhe pastelit) shembuj të aftësive grafike, shpesh duke tejkaluar portretet e tij të pikturuara në emocionalitetin e tyre të hapur dhe emocionues të lehtë. Këto përfshijnë lloje të përditshme ("Muzikant i verbër", 1809, Muzeu Rus; "Kalmychka Bayausta", 1813, Galeria Tretyakov) dhe seria e famshme e portreteve me laps të pjesëmarrësve në Luftën Patriotike të 1812 (vizatimet që përshkruajnë E.I. Chaplits, A.R. Tomilova , P. A. Olenina, i njëjti vizatim me poetin Batyushkov dhe të tjerët 1813-15, Galeria Tretyakov dhe koleksione të tjera; fillimi heroik këtu merr një konotacion të sinqertë. Një numër i madh skicash dhe dëshmish tekstuale tregojnë se artisti gjatë gjithë periudhës së tij të pjekur gravitoi drejt krijimit të një pikture të madhe (me fjalët e tij nga një letër drejtuar A.N. Olenin në 1834), "pikturë spektakolare, ose, në rusisht, goditëse dhe magjike". ku rezultatet do të përshkruheshin në formë alegorike histori evropiane, si dhe qëllimi i Rusisë. "Lexuesit e gazetave në Napoli" (1831, Galeria Tretyakov) - në dukje vetëm një portret grupor - në fakt ka një përgjigje sekrete simbolike ndaj ngjarjeve revolucionare në Evropë.
Megjithatë, alegoritë më ambicioze pikturale të Kiprensky mbetën të paplotësuara ose u zhdukën (si "Varri i Anakreonit", i përfunduar në 1821). Sidoqoftë, këto kërkime romantike morën një vazhdimësi në shkallë të gjerë në veprat e K. P. Bryullov dhe A. A. Ivanov.
Mënyrë realiste pasqyroi veprat e V.A. Tropinina. Portrete të hershme të Tropinin, të pikturuara me ngjyra të përmbajtura ( portrete familjare Counts Morkov, 1813 dhe 1815, të dy në Galerinë Tretyakov), ende i përkasin tërësisht traditës së Epokës së Iluminizmit: modeli në to është qendra e pakushtëzuar dhe e qëndrueshme e imazhit. Më vonë, ngjyra e pikturës së Tropininit bëhet më intensive, vëllimet zakonisht skaliten më qartë dhe skulpturisht, por më e rëndësishmja, ndjenja thjesht romantike e elementit lëvizës të jetës rritet në mënyrë insinuative, nga e cila heroi i portretit duket se është vetëm një pjesë, një fragment ("Bulahov", 1823; "K. G. Ravich" , 1823; autoportret, rreth 1824; të tre - në të njëjtin vend). I tillë është A. S. Pushkin në portret i famshëm 1827 (Muzeu Gjith-Rus i A.S. Pushkin, Pushkin): poeti, duke vendosur dorën në një pirg letre, sikur "duke dëgjuar muzën", dëgjon ëndrrën krijuese që rrethon imazhin me një halo të padukshme. Ai gjithashtu pikturoi një portret të A.S. Pushkin. Shikuesit i paraqitet një njeri i mençur nga përvoja e jetës dhe jo shumë i lumtur. Në portretin e Tropininit, poeti është simpatik në një mënyrë shtëpiake. Disa ngrohtësi dhe rehati të veçantë të Moskës së vjetër burojnë nga veprat e Tropinin. Deri në moshën 47-vjeçare ishte në robëri. Kjo është ndoshta arsyeja pse fytyrat në kanavacat e tij janë kaq të freskëta dhe të frymëzuara njerëzit e zakonshëm. Dhe rinia dhe sharmi i "Lacemaker" të tij janë të pafundme. Më shpesh, V.A. Tropinin iu drejtua përshkrimit të njerëzve nga populli ("Dantelbërësi", "Portreti i një djali", etj.).
Artistik dhe kërkim ideologjik Mendimi shoqëror rus, pritja e ndryshimit u pasqyrua në pikturat e K.P. Bryullov "Dita e fundit e Pompeit" dhe A.A. Ivanov "Dalja e Krishtit te njerëzit".
Një vepër e madhe arti është piktura "Dita e fundit e Pompeit" nga Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852). Në 1830 gjatë gërmimeve qytet antik Artisti rus Karl Pavlovich Bryullov vizitoi Pompein. Ai eci përgjatë trotuareve antike, admiroi afresket dhe në imagjinatën e tij natë tragjike gusht 79 pas Krishtit e., kur qyteti u mbulua me hirin e nxehtë dhe shtufin e Vezuvit të zgjuar. Tre vjet më vonë, piktura "Dita e fundit e Pompeit" bëri një udhëtim triumfues nga Italia në Rusi. Artisti gjeti ngjyra të mahnitshme për të përshkruar tragjedinë e qytetit antik, duke vdekur nën llavën dhe hirin e Vezuvit që shpërtheu. Fotografia është e mbushur me ideale të larta humaniste. Tregon guximin e njerëzve, përkushtimin e tyre, të treguar gjatë një fatkeqësie të tmerrshme. Bryullov ishte në Itali për një udhëtim pune në Akademinë e Arteve. Ky institucion arsimor ofronte trajnime të mira në teknikat e pikturës dhe vizatimit. Megjithatë, Akademia u përqendrua qartë në trashëgimi e lashtë dhe tema heroike. Piktura akademike karakterizohej nga peizazhe dekorative dhe teatraliteti. përbërjen e përgjithshme. Skenat nga jeta moderne dhe peizazhet e zakonshme ruse u konsideruan të padenjë për furçën e artistit. Klasicizmi në pikturë mori emrin akademikizëm. Bryullov ishte i lidhur me Akademinë me gjithë krijimtarinë e tij.
Ai kishte një imagjinatë të fuqishme, një sy të mprehtë dhe një dorë besnike - dhe ai lindi krijime të gjalla në përputhje me kanonet e akademikizmit. Vërtet, me hirin e Pushkinit, ai dinte të fiksonte në telajo si bukurinë e trupit të zhveshur të njeriut, ashtu edhe dridhjen e një rreze dielli mbi një gjethe jeshile. Kanavacat e tij "Kalorja", "Bathsheba", "Mëngjesi italian", "Pasditja italiane" dhe portrete të shumta ceremoniale dhe intime do të mbeten përgjithmonë kryevepra e pashuar e pikturës ruse. Mirëpo, artisti gjithmonë ka gravituar drejt temave të mëdha historike, drejt përshkrimit të ngjarjeve të rëndësishme në historinë njerëzore. Shumë nga planet e tij në këtë drejtim nuk u realizuan. Bryullov nuk e la kurrë idenë për të krijuar një kanavacë epike bazuar në një komplot nga historia ruse. Ai fillon pikturën "Rrethimi i Pskovit nga trupat e mbretit Stefan Batory". Ajo përshkruan kulm rrethimi i 1581, kur luftëtarët Pskov dhe. Banorët e qytetit nxitojnë të sulmojnë polakët që hynë në qytet dhe i hedhin pas mureve. Por piktura mbeti e papërfunduar, dhe detyra për të krijuar piktura të vërteta historike kombëtare u krye jo nga Bryullov, por nga brezi i ardhshëm i artistëve rusë. Në të njëjtën moshë si Pushkin, Bryullov e mbijetoi atë me 15 vjet. Ai ka qenë i sëmurë vitet e fundit. Nga një autoportret i pikturuar në atë kohë, një burrë i kuqërremtë me tipare delikate të fytyrës dhe një vështrim të qetë e të zhytur në mendime na shikon.
Në gjysmën e parë të shekullit XIX. Jetoi dhe punoi artisti Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858). Ai ia kushtoi gjithë jetën e tij krijuese idesë së zgjimit shpirtëror të njerëzve, duke e mishëruar atë në filmin "Dalja e Krishtit te njerëzit". Për më shumë se 20 vjet ai punoi në pikturën "Dalja e Krishtit te njerëzit", në të cilën ai investoi gjithë fuqinë dhe shkëlqimin e talentit të tij. Në plan të parë të kanavacës së tij madhështore, bie në sy figura e guximshme e Gjon Pagëzorit, duke i drejtuar njerëzit drejt Krishtit që po afrohet. Figura e tij tregohet në distancë. Nuk ka ardhur akoma, po vjen, do të vijë patjetër, thotë artisti. Dhe fytyrat dhe shpirtrat e atyre që presin Shpëtimtarin shkëlqejnë dhe bëhen të qarta. Në këtë foto ai tregoi, siç tha më vonë I. E. Repin, "një popull të shtypur që kërkon fjalën e lirisë".
Në gjysmën e parë të shekullit XIX. Piktura ruse përfshin histori e përditshme.
Një nga të parët që iu drejtua atij ishte Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Ai ia kushtoi veprën e tij përshkrimit të jetës së fshatarëve. Ai e tregon këtë jetë në një formë të idealizuar, të zbukuruar, duke i bërë haraç sentimentalizmit të atëhershëm në modë. Sidoqoftë, pikturat e Venetsianov "Hmbari i shirës", "Në korrje. Vera”, “Në tokën e punueshme. Pranvera", "Gruaja fshatare me lule misri", "Zakharka", "Mëngjesi i pronarit të tokës", duke pasqyruar bukurinë dhe fisnikërinë e popullit të zakonshëm rus, shërbeu për të afirmuar dinjitetin e një personi, pavarësisht nga ai statusi social.
Traditat e tij u vazhduan nga Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852). Kanavacat e tij janë realiste, të mbushura me përmbajtje satirike, duke ekspozuar moralin tregtar, jetën dhe zakonet e elitës së shoqërisë (“Majori i Majorit”, “Kalorësi i freskët” etj.). Rrugën e tij si artist satirik e filloi si oficer roje. Pastaj ai bëri skica qesharake, djallëzore të jetës së ushtrisë. Në 1848, piktura e tij "Kalorësi i freskët" u prezantua në një ekspozitë akademike. Ishte një tallje e guximshme jo vetëm e burokracisë budallaqe e të vetëkënaqur, por edhe e traditave akademike. Rroba e ndyrë me të cilën ishte veshur personazhi kryesor i figurës të kujtonte shumë një togë antike. Bryullov qëndroi para kanavacës për një kohë të gjatë, dhe më pas i tha autorit, gjysmë shaka, gjysmë seriozisht: "Urime, më mundët". Filmat e tjerë të Fedotov ("Mëngjesi i një aristokrati", "Majori i ndeshjeve") janë gjithashtu komedikë dhe satirikë në natyrë. Pikturat e tij të fundit janë shumë të trishtueshme ("Spirancë, më shumë spirancë!", "E veja"). Bashkëkohësit me të drejtë e krahasuan P.A. Fedotov në pikturë me N.V. Gogol në letërsi. Ekspozimi i sëmundjeve të Rusisë feudale është tema kryesore e veprës së Pavel Andreevich Fedotov.

Piktura ruse e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të

Gjysma e dytë e shekullit të 19-të. u shënua nga lulëzimi i artit të bukur rus. Ai u bë një art vërtet i madh, u përshkua me patosin e luftës popullore-çlirimtare, iu përgjigj kërkesave të jetës dhe pushtoi në mënyrë aktive jetën. Në artet e bukura, më në fund u vendos realizmi - një pasqyrim i vërtetë dhe gjithëpërfshirës i jetës së njerëzve, dëshira për të rindërtuar këtë jetë mbi parimet e barazisë dhe drejtësisë.
Një kthesë e ndërgjegjshme e pikturës së re ruse drejt realizmit demokratik, kombësisë dhe modernitetit u shfaq në fund të viteve 50, së bashku me situatën revolucionare në vend, me maturimin shoqëror të inteligjencës së klasave të ndryshme, me iluminizmin revolucionar të Chernyshevsky, Dobrolyubov. , Saltykov-Shchedrin, me poezinë popullore të Nekrasov. Në "Ese mbi periudhën e Gogolit" (në 1856), Chernyshevsky shkroi: "Nëse piktura tani është përgjithësisht në një pozicion mjaft të mjerueshëm, arsyeja kryesore Për më tepër, duhet marrë parasysh tjetërsimi i këtij arti nga aspiratat moderne”. E njëjta ide u prezantua në shumë artikuj në revistën Sovremennik.
Tema qendrore arti është bërë një popull, jo vetëm i shtypurit dhe i vuajturit, por edhe një popull - krijuesi i historisë, një popull luftëtar, krijuesi i të gjitha të mirave që ka në jetë.
Vendosja e realizmit në art u zhvillua në një luftë kokëfortë me drejtimin zyrtar, përfaqësuesi i të cilit ishte udhëheqja e Akademisë së Arteve. Drejtuesit e akademisë rrënjosën te studentët e tyre idenë se arti ishte më i lartë se jeta dhe parashtronin vetëm tema biblike dhe mitologjike për krijimtarinë e artistëve.
Por piktura tashmë kishte filluar të bashkohej me aspiratat moderne - para së gjithash në Moskë. Shkolla e Moskës dhe nuk gëzonte privilegjet e Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut me një të dhjetën, por ishte më pak i varur nga dogmat e saj të rrënjosura, atmosfera në të ishte më e gjallë. Edhe pse mësuesit në Shkollë janë kryesisht akademikë, akademikët janë të mesëm dhe të lëkundur - ata nuk e shtypën me autoritetin e tyre aq sa në Akademinë F. Bruni, shtylla e shkollës së vjetër, e cila dikur konkurronte me pikturën e Bryullovit. Gjarpri prej bakri”.
Në vitin 1862, Këshilli i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut vendosi të barazojë të drejtat e të gjitha zhanreve, duke hequr primatin e pikturës historike. Medalja e artë tani u dha pavarësisht nga tema e figurës, duke marrë parasysh vetëm meritat e saj. Megjithatë, “liritë” brenda mureve të akademisë nuk zgjatën shumë.
Në vitin 1863, artistët e rinj që merrnin pjesë në një konkurs akademik paraqitën një peticion "për lejimin e zgjedhjes së lirë të lëndëve për temat që dëshirojnë, përveç temës së dhënë". Këshilli i Akademisë refuzoi. Ajo që ndodhi më pas quhet "revolta e të katërmbëdhjetëve" në historinë e artit rus. Katërmbëdhjetë studentë të klasës së historisë nuk donin të pikturonin fotografi mbi temën e propozuar nga mitologjia skandinave - "Festa në Valgaal" dhe parashtruan një peticion për t'u larguar nga akademia. Duke e gjetur veten pa punëtori dhe pa para, rebelët u bashkuan në një lloj komune - të ngjashme me llojin e komunave të përshkruara nga Chernyshevsky në romanin "Çfarë duhet bërë?" - Arteli i Artistëve, i kryesuar nga piktori Ivan Nikolaevich Kramskoy . Punonjësit e artelit pranuan urdhra për ekzekutimin e veprave të ndryshme artistike, jetonin në të njëjtën shtëpi dhe mblidheshin në një dhomë të përbashkët për biseda, për të diskutuar piktura dhe për të lexuar libra.
Shtatë vjet më vonë, Artel u shpërbë. Në këtë kohë, në vitet '70, me iniciativën e artistit Grigory Grigorievich Myasoedov, u ngrit një shoqatë - "Shoqata e Futjeve Artistike Mobile", një shoqatë profesionale dhe tregtare e artistëve që qëndronin në pozicione të ngjashme ideologjike.
Shoqata e Itinerantëve, ndryshe nga shumë shoqata të mëvonshme, bëri pa asnjë deklaratë apo manifestim. Karta e saj thoshte vetëm se anëtarët e Partneritetit duhet të menaxhojnë punët e tyre financiare, duke mos u varur nga askush në këtë drejtim, dhe gjithashtu të organizojnë vetë ekspozita dhe t'i çojnë në qytete të ndryshme ("lëvizin" nëpër Rusi) për të prezantuar vendin me arti rus. Të dyja këto pika ishin të një rëndësie të konsiderueshme, duke pohuar pavarësinë e artit nga autoritetet dhe vullnetin e artistëve për të komunikuar gjerësisht me njerëzit jo vetëm në kryeqytet. Roli kryesor në krijimin e Partneritetit dhe zhvillimin e statutit të tij, përveç Kramskoy, i përkiste Myasoedov, Ge - nga Shën Petersburg, dhe nga Moskovitët - Perov, Pryanishnikov, Savrasov.
Peredvizhnikët ishin të bashkuar në refuzimin e tyre të "akademizmit" me mitologjinë e tij, peizazhet dekorative dhe teatralitetin pompoz. Ata donin të portretizonin duke jetuar jetën. Skenat e zhanrit (të përditshme) zinin një vend kryesor në punën e tyre. Fshatarësia gëzonte simpati të veçantë me "Shëtitësit". Ata treguan nevojën, vuajtjen, pozitën e tij të shtypur. Në atë kohë - në vitet 60-70. Shekulli XIX - ana ideologjike e artit vlerësohej më lart se ajo estetike. Vetëm me kalimin e kohës artistët kujtuan vlerën e brendshme të pikturës.
Ndoshta haraçin më të madh për ideologjinë e bëri Vasily Grigorievich Perov (1834-1882). Mjafton të kujtojmë pikturat e tij si "Ardhja e shefit për hetim", "Pastia e çajit në Mytishchi". Disa nga veprat e Perovit janë të mbushura me tragjedi të vërtetë ("Trojka", "Prindërit e vjetër në varrin e djalit të tyre"). Perov pikturoi një numër portretesh të bashkëkohësve të tij të famshëm (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky).
Disa nga pikturat e "Itinerantëve", të pikturuara nga jeta ose të frymëzuara nga skena reale, kanë pasuruar idetë tona për jetën fshatare. Filmi i S. A. Korovin "On the World" tregon një përplasje në një tubim rural midis një të pasuri dhe një të varfëri. V. M. Maksimov kapi zemërimin, lotët dhe pikëllimin seksioni familjar. Festa solemne e punës fshatare pasqyrohet në pikturën "Mowers" nga G. G. Myasoedov.
Në veprën e Kramskoy, vendin kryesor e zinte portret. Ai shkroi Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov. Ai zotëron një nga portretet më të mira të Leo Tolstoit. Vështrimi i shkrimtarit nuk e lë shikuesin, pavarësisht se nga çfarë pike e shikon telajon. Një nga veprat më të fuqishme të Kramskoy është piktura "Krishti në shkretëtirë".
Ekspozita e parë e "Itinerants", e cila u hap në 1871, tregoi bindshëm ekzistencën e një drejtimi të ri që mori formë gjatë viteve '60. Kishte vetëm 46 ekspozita (në ndryshim nga ekspozitat e rënda të Akademisë), por të zgjedhura me kujdes, dhe megjithëse ekspozita nuk ishte qëllimisht programore, programi i përgjithshëm i pashkruar doli mjaft qartë. U përfaqësuan të gjitha zhanret - historike, jeta e përditshme, portreti i peizazhit - dhe publiku mund të gjykonte se çfarë të re u sollën "Wanderers". Vetëm skulptura ishte e pafat (ishte një, madje edhe atëherë një skulpturë pak e shquar e F. Kamensky), por ky lloj arti ishte "i pafat" për një kohë të gjatë, në fakt, gjithë gjysmën e dytë të shek.
Nga fillimi i viteve '90, midis artistëve të rinj të shkollës së Moskës, megjithatë, kishte nga ata që denjësisht dhe seriozisht vazhduan traditën shëtitëse civile: S. Ivanov me ciklin e tij të pikturave për emigrantët, S. Korovin - autor i piktura “Në botë”, ku është interesante dhe shpalosen me mendime konfliktet dramatike (vërtet dramatike!) të fshatit të parareformës. Por ata nuk e vendosën tonin: po afrohej hyrja në ballë të "Botës së Artit", po aq larg nga Wanderers dhe Akademia. Si dukej Akademia në atë kohë? Qëndrimet e saj artistike të dikurshme u shuan më; kërkesa strikte neoklasicizmi, i bazuar në hierarkinë famëkeqe të zhanreve, ishte mjaft tolerant ndaj zhanrit të përditshëm, vetëm preferonte që ai të ishte "i bukur" sesa "fshatar" (një shembull i veprave "të bukura" joakademike janë skenat nga jeta e lashtë atëherë popullor S. Bakalovich). Në pjesën më të madhe, prodhimi joakademik, siç ndodhte në vendet e tjera, ishte sallon borgjez, "bukuria" e tij ishte bukuria vulgare. Por nuk mund të thuhet se ajo nuk ka paraqitur talente: G. Semiradsky, i përmendur më lart, ishte shumë i talentuar, V. Smirnov, i cili vdiq herët (i cili arriti të krijojë një mbresëlënës foto e madhe"Vdekja e Neronit"); Nuk mund të mohohen disa merita artistike të pikturave të A. Svedomsky dhe V. Kotarbinsky. Ai foli me miratim për këta artistë, duke i konsideruar si bartës të “shpirtit helen”. vitet e mëvonshme Repin, ata i lanë përshtypje Vrubelit, ashtu si Aivazovsky, gjithashtu një artist "akademik". Nga ana tjetër, askush tjetër përveç Semiradsky, gjatë riorganizimit të Akademisë, u shpreh me vendosmëri në favor të zhanrit të përditshëm, duke vënë në dukje të dyja shembull pozitiv mbi Perov, Repin dhe V. Mayakovsky. Pra, kishte mjaft pika konvergjence mes “Itinerantëve” dhe Akademisë dhe këtë e kuptoi nënkryetari i atëhershëm i Akademisë, I.I. Tolstoi, me iniciativën e të cilit u thirrën "Itinerantët" kryesorë për të dhënë mësim.
Por gjëja kryesore që nuk na lejon të zvogëlojmë plotësisht rolin e Akademisë së Arteve, para së gjithash, si institucioni arsimor, në gjysmën e dytë të shekullit, është fakti i thjeshtë se nga muret e tij dolën shumë artistë të shquar. Këta janë Repin, dhe Surikov, dhe Polenov, dhe Vasnetsov, dhe më vonë - Serov dhe Vrubel. Për më tepër, ata nuk e përsëritën "revoltën e të katërmbëdhjetëve" dhe, me sa duket, përfituan nga praktika e tyre.
Respekti për vizatimin, për formën e ndërtuar konstruktive, i ka rrënjët në artin rus. Orientimi i përgjithshëm i kulturës ruse drejt realizmit u bë arsyeja e popullaritetit të metodës Chistyakov - në një mënyrë apo tjetër, piktorët rusë deri në Serov, Nesterov dhe Vrubel nderuan "ligjet e pandryshueshme të përjetshme të formës" dhe ishin të kujdesshëm ndaj "çmaterializimit". ” ose nënshtrim i elementit amorf shumëngjyrësh, sado që e donin ngjyrën.
Midis Peredvizhnikëve të ftuar në Akademi ishin dy piktorë peizazhi - Shishkin dhe Kuindzhi. Pikërisht në atë kohë filloi hegjemonia e peizazhit në art si si një zhanër i pavarur, ku mbretëronte Levitan, ashtu edhe si një element i barabartë i pikturës së përditshme, historike dhe pjesërisht të portretit. Ndryshe nga parashikimet e Stasov, i cili beson se roli i peizazhit do të ulet, në vitet '90 ai u rrit më shumë se kurrë. Mbizotëronte "peizazhi i humorit" lirik, duke gjurmuar prejardhjen e tij te Savrasov dhe Polenov.
Grupi Peredvizhniki bëri zbulime të vërteta në pikturën e peizazhit. Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) arriti të tregojë bukurinë dhe lirizmin delikate të një peizazhi të thjeshtë rus. Piktura e tij "The Rooks Have Arrived" (1871) bëri që shumë bashkëkohës të hidhnin një vështrim të ri në natyrën e tyre të lindjes.
Jetoi Fjodor Alexandrovich Vasiliev (1850-1873). jetë e shkurtër. Puna e tij, e cila u ndërpre në fillim, e pasuroi pikturën ruse me një sërë peizazhesh dinamike, emocionuese. Artisti ishte veçanërisht i mirë në gjendjet kalimtare në natyrë: nga dielli në shi, nga qetësia në stuhi.
Këngëtari i pyllit rus, gjerësia epike e natyrës ruse, u bë Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898). Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) u tërhoq nga loja piktoreske e dritës dhe ajrit. Drita misterioze e hënës në retë e rralla, reflektimet e kuqe të agimit në muret e bardha të kasolleve ukrainase, rrezet e pjerrëta të mëngjesit që shpërthejnë nëpër mjegull dhe luajnë në pellgje në një rrugë me baltë - këto dhe shumë zbulime të tjera piktoreske janë kapur në kanavacat e tij.
Piktura ruse e peizazhit të shekullit të 19-të arriti kulmin e saj në punën e studentit të Savrasov, Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Levitan është një mjeshtër i peizazheve të qeta, të qeta.
Një ditë ai erdhi në Vollgë për të pikturuar diellin, ajrin dhe hapësirat e lumenjve. Por nuk kishte diell, retë e pafundme zvarriteshin nëpër qiell dhe shirat e shurdhër pushuan. Artisti ishte nervoz derisa u përfshi në këtë mot dhe zbuloi një hijeshi të veçantë ngjyrat jargavan Moti i keq i Rusisë. Që atëherë, Vollga e Epërme dhe qyteti provincial i Ples janë ngulitur fort në punën e tij. Në ato anë ai krijoi veprat e tij "me shi": "Pas shiut", "Ditë e zymtë", "Mbi paqen e përjetshme". Aty u pikturuan edhe peizazhe paqësore të mbrëmjes: "Mbrëmja në Vollgë", "Mbrëmja. Arritja e Artë", " Këmbanat e mbrëmjes", "Qëndrim i qetë".
Në vitet e fundit të jetës së tij, Levitan tërhoqi vëmendjen në punën e artistëve impresionistë francezë (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro). Ai e kuptoi se kishte shumë të përbashkëta me ta, se kërkimet e tyre krijuese shkonin në të njëjtin drejtim. Ashtu si ata, ai preferoi të punonte jo në studio, por në ajër (në ajër të hapur, siç thonë artistët). Ashtu si ata, ai ndriçoi paletën, duke dëbuar ngjyrat e errëta dhe tokësore. Ashtu si ata, ai u përpoq të kapte natyrën kalimtare të ekzistencës, për të përcjellë lëvizjet e dritës dhe ajrit. Në këtë ata shkuan më tej se ai, por pothuajse trenë forma vëllimore (shtëpi, pemë) në rrjedhat e ajrit të lehtë. Ai e shmangu atë.
"Pikturat e Levitanit kërkojnë shikim të ngadaltë," shkroi K. G. Paustovsky, një njohës i shkëlqyeshëm i punës së tij. Ato janë modeste dhe të sakta, si tregimet e Çehovit, por sa më gjatë i shikon, aq më e ëmbël bëhet heshtja e qyteteve provinciale, lumenjve të njohur dhe rrugëve fshatare.
Në të dytën gjysma e XIX V. duhet të lulëzimi krijues I. E. Repin, V. I. Surikov dhe V. A. Serov.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) lindi në qytetin e Chuguev, në familjen e një koloni ushtarak. Ai arriti të hyjë në Akademinë e Arteve, ku mësuesi i tij ishte P. P. Chistyakov, i cili stërviti një galaktikë të tërë artistësh të famshëm (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov). Repin gjithashtu mësoi shumë nga Kramskoy. Në 1870, artisti i ri bëri një udhëtim përgjatë Vollgës. Ai përdori skica të shumta të sjella nga udhëtimet e tij për pikturën "Barge Haulers on the Volga" (1872). Ajo la një përshtypje të fortë tek publiku. Autori u ngrit menjëherë në radhët e mjeshtrave më të famshëm.
Repin ishte një artist shumë i gjithanshëm. Furça e tij i përket një numri monumentale piktura të zhanrit. Ndoshta jo më pak mbresëlënës se "Barge Haulers" është "Procesioni fetar në provincën Kursk". Qielli blu i ndritshëm, retë e pluhurit të rrugës të shpuara nga dielli, shkëlqimi i artë i kryqeve dhe veshjeve, policia, njerëzit e zakonshëm dhe të gjymtuarit - gjithçka përshtatet në këtë kanavacë: madhështia, forca, dobësia dhe dhimbja e Rusisë.
Shumë nga filmat e Repin trajtonin tema revolucionare ("Refuzimi i rrëfimit", "Ata nuk e prisnin", "Arrestimi i propaganduesit"). Revolucionarët në pikturat e tij sillen thjesht dhe natyrshëm, duke shmangur pozat dhe gjestet teatrale. Në pikturën "Refuzimi për të rrëfyer", njeriu i dënuar me vdekje dukej se i kishte fshehur qëllimisht duart në mëngët e tij. Artisti simpatizoi qartë personazhet në pikturat e tij.
Një numër i pikturave të Repinit u shkruan mbi tema historike ("Ivan i Tmerrshëm dhe djali i tij Ivan", "Kozakët që i kompozojnë një letër Sulltanit Turk", etj.). Repin krijoi një galeri të tërë portretesh. Ai pikturoi portrete të shkencëtarëve (Pirogov dhe Sechenov), shkrimtarëve Tolstoy, Turgenev dhe Garshin, kompozitorëve Glinka dhe Mussorgsky, artistëve Kramskoy dhe Surikov. Në fillim të shekullit të 20-të. ai mori një porosi për pikturën "Mbledhja Ceremoniale e Këshillit të Shtetit". Artisti arriti jo vetëm të vendoste një përbërje të tillë në kanavacë numër i madh të pranishmit, por edhe për t'u dhënë karakteristika psikologjike shumë prej tyre. Midis tyre ishin figura të tilla të famshme si S.Yu. Witte, K.P. Pobedonostsev, P.P. Semenov Tian-Shansky. Nikolla II vështirë se vërehet në foto, por përshkruhet shumë delikate.
Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) lindi në Krasnoyarsk, në një familje kozake. Kulmi i krijimtarisë së tij ndodhi në vitet '80, kur ai krijoi tre nga më të famshmit e tij piktura historike: "Mëngjesi i ekzekutimit të Streltsy", "Menshikov në Berezovo" dhe "Boyaryna Morozova".
Surikov e njihte mirë jetën dhe zakonet e epokave të kaluara dhe ishte në gjendje të jepte të gjalla karakteristikat psikologjike. Përveç kësaj, ai ishte një kolorist i shkëlqyer (mjeshtër i ngjyrave). Mjafton të kujtojmë borën verbuese të freskët, me gaz në filmin "Boyaryna Morozova". Nëse i afroheni kanavacës, bora duket se "shkërmon" në vija blu, blu të lehta dhe rozë. Kjo teknikë piktoreske, kur dy ose tre goditje të ndryshme bashkohen në distancë dhe japin ngjyra e dëshiruar, i përdorur gjerësisht nga impresionistët francezë.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), djali i kompozitorit, pikturoi peizazhe, kanavacë me tema historike dhe punoi si artist teatri. Por ishin kryesisht portretet e tij që i sollën famë.
Në 1887, 22-vjeçari Serov ishte duke pushuar në Abramtsevo, dacha e filantropistit S.I. Mamontov afër Moskës. Midis fëmijëve të tij të shumtë, artisti i ri ishte njeriu i tij, pjesëmarrës në lojërat e tyre të zhurmshme. Një ditë pas drekës, dy persona mbetën aksidentalisht në dhomën e ngrënies - Serov dhe 12-vjeçarja Verusha Mamontova. Ata u ulën në tryezën në të cilën kishte pjeshkë dhe gjatë bisedës Verusha nuk e vuri re se si artistja filloi të skiconte portretin e saj. Puna zgjati një muaj dhe Verusha u zemërua që Antoni (siç e thërrisnin Serov në shtëpi) e bëri të ulej në dhomën e ngrënies për orë të tëra.
Në fillim të shtatorit përfundoi “Vajza me pjeshkë”. Pavarësisht madhësisë së saj të vogël, piktura, e pikturuar me tone rozë-artë, dukej shumë "e gjerë". Kishte shumë dritë dhe ajër në të. Vajza, e cila u ul në tavolinë për një minutë dhe nguli shikimin te shikuesi, magjepsi me qartësinë dhe shpirtëroren e saj. Dhe e gjithë kanavacë ishte e mbuluar në një perceptim thjesht fëminor të jetës së përditshme, kur lumturia nuk është e vetëdijshme dhe një jetë e tërë është përpara.
Banorët e shtëpisë Abramtsevo, natyrisht, e kuptuan se një mrekulli kishte ndodhur para syve të tyre. Por vlerësimet përfundimtare i jep vetëm koha. Ajo e vendosi "Vajzën me pjeshkë" ndër veprat më të mira të portretit në pikturën ruse dhe botërore.
Vitin tjetër, Serov arriti pothuajse të përsëriste magjinë e tij. Ai pikturoi një portret të motrës së tij Maria Simonović ("Vajza e ndriçuar nga dielli"). Emri është disi i pasaktë: vajza është ulur në hije, dhe rrezet e diellit të mëngjesit ndriçojnë kthjellimin në sfond. Por në foto gjithçka është kaq e bashkuar, kaq e bashkuar - mëngjesi, dielli, vera, rinia dhe bukuria - kaq emri më i mirëështë e vështirë për të dalë me.
Serov u bë një piktor portreti në modë. Ata kanë pozuar para tij shkrimtarë të famshëm, artistë, artistë, sipërmarrës, aristokratë, madje edhe mbretër. Me sa duket, jo të gjithëve që ai shkroi e kishin zemrën të lidhur. Disa portrete të shoqërisë së lartë, pavarësisht teknikës së tyre të filigranit, dolën të ftohta.
Për disa vite Serov dha mësim në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë. Ai ishte një mësues kërkues. Një kundërshtar i formave të ngrira të pikturës, Serov në të njëjtën kohë besonte se kërkimet krijuese duhet të bazohen në një zotërim solid të teknikave të vizatimit dhe shkrimit piktural. Shumë mjeshtër të shquar e konsideruan veten studentë të Serov. Ky është M.S. Saryan, K.F. Yuon, P.V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
Shumë piktura nga Repin, Surikov, Levitan, Serov dhe "Wanderers" përfunduan në koleksionin e Tretyakov. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), përfaqësues i një familjeje të vjetër tregtare në Moskë, ishte një person i pazakontë. I hollë dhe i gjatë, me mjekër të trashë dhe zë të qetë, më shumë i ngjante shenjtorit sesa tregtarit. Ai filloi të mbledhë piktura nga artistë rusë në 1856. Hobi i tij u rrit në biznesin kryesor të jetës së tij. Në fillim të viteve '90. koleksioni arriti në nivelin e një muzeu, duke thithur pothuajse të gjithë pasurinë e koleksionistit. Më vonë ajo u bë pronë e Moskës. Galeria Tretyakov është bërë në mbarë botën muzeu i famshëm Piktura, grafika dhe skulptura ruse.
Në vitin 1898 u hap Muzeu Rus në Shën Petersburg, në Pallatin Mikhailovsky (krijim i K. Rossi). Ajo mori vepra të artistëve rusë nga Hermitage, Akademia e Arteve dhe disa pallate perandorake. Hapja e këtyre dy muzeve dukej se kurorëzoi arritjet e pikturës ruse të shekullit të 19-të.

Gjysma e parë e shekullit të 19-të ishte një faqe e ndritshme në kulturën ruse. Të gjitha drejtimet - letërsia, arkitektura, piktura e kësaj epoke janë shënuar nga një plejadë e tërë emrash që sollën artin rus famë botërore. Në shekullin e 18-të, stili i klasicizmit dominoi pikturën ruse. Rol të rëndësishëm klasicizmi u luajt në fillim të shekullit të 19-të. Sidoqoftë, deri në vitet 1830 këtë drejtim gradualisht po e humbet rëndësi publike, dhe po kthehet gjithnjë e më shumë në një sistem kanunesh dhe traditash formale. Një pikturë e tillë tradicionale bëhet një art i ftohtë, zyrtar, i mbështetur dhe i kontrolluar nga Akademia e Arteve e Shën Petersburgut. Më pas, koncepti i "akademizmit" filloi të përdoret për të përcaktuar artin inert, të ndarë nga jeta.
Romantizmi, një lëvizje evropiane që u shfaq në fund të shekujve 18 dhe 19, solli risi në artin rus. Një nga postulatet kryesore të romantizmit, në kundërshtim me klasicizmin, është afirmimi i personalitetit të një personi, mendimeve dhe botëkuptimit të tij si vlera kryesore në art. Sigurimi i të drejtës së një personi për pavarësi personale krijoi një interes të veçantë për botën e tij të brendshme, dhe në të njëjtën kohë presupozonte lirinë e krijimtarisë së artistit. Në Rusi, romantizmi fitoi veçantinë e tij: në fillim të shekullit ai kishte një konotacion heroik, dhe gjatë viteve të reagimit të Nikollës ai kishte një konotacion tragjik. Në të njëjtën kohë, romantizmi në Rusi ka qenë gjithmonë një formë të menduarit artistik, të afërt në frymë me ndjenjat revolucionare dhe liridashëse.
Piktura në gjysmën e parë të shekullit të 19-të fitoi një rëndësi shumë më të madhe në jetën e shoqërisë sesa në shekullin e 18-të. Zhvillimi identiteti kombëtar, e shkaktuar nga fitorja në Luftën Patriotike të 1812, rriti interesin e njerëzve për kulturës kombëtare dhe historia, tek talentet vendase. Si rezultat, gjatë çerekut të parë të shekullit, u ngritën për herë të parë organizatat publike, detyra kryesore e të cilave ishte zhvillimi i arteve. Ndër këto organizata ishin të tilla si Shoqëria e Lirë e Dashamirëve të Letërsisë, Shkencës dhe Arteve dhe Shoqëria për Nxitjen e Artistëve. U shfaqën revista speciale dhe u bënë përpjekjet e para për të mbledhur dhe shfaqur artin rus. Kështu, "Muzeu rus" i vogël privat i P. Svinin u bë i famshëm në qarqet e arsimuara dhe Galeria Ruse u krijua në Hermitazhin Perandorak në 1825. Që nga fillimi i shekullit, praktika e Akademisë së Arteve përfshin ekspozita periodike, të cilat tërhoqën shumë vizitorë. Në të njëjtën kohë, një arritje e madhe ishte pranimi në këto ekspozita në ditë të caktuara të njerëzve të thjeshtë, gjë që megjithatë shkaktoi kundërshtime nga disa kritikët e revistave. Nën frymën e epokës, për shkak të rritjes së interesit të shoqërisë për gjithçka kombëtare, temat arsimore dhe letrat e diplomimit në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut: studentëve filluan t'u jepeshin lëndë të jetës së përditshme dhe temat nga historia ruse u bënë të shpeshta.
Një nga veprat e famshme të fillimit të shekullit në një temë historike është piktura "Marfa Posadnitsa" nga Dmitry Ivanovich Ivanov, pikturuar në 1808. Artisti i kthehet historisë Rusia e lashte, periudha e luftës së principatës së Novgorodit me principatën në rritje të Moskës. Piktura përshkruan Miroslav, i cili po përgatitet të udhëheqë Novgorodianët për të luftuar Moskën dhe merr shpatën e Ratmirit nga vetmitari Theodosius Boretsky. Miroslav u soll te vetmitar nga vajza e Theodosius, Marta, e cila kryeson opozitën e Novgorodit. Si natyra e komplotit dhe gjuha artistike piktura. Mungesa e thellësisë së hapësirës dhe “trekëndëshi” i qëndrueshëm në paraqitjen e personazheve bëjnë kompozim artistik strikte dhe e ekuilibruar. Fytyrat janë solemne dhe të qeta, ndjenjat e guximshme të heronjve shprehen vetëm me ndihmën e gjesteve. Në këtë foto, si në shumicën e veprave të D. Ivanov, mbizotërojnë tonet kafe të errëta. Në përgjithësi, klasicistët i caktuan ngjyrës një vend dytësor në pikturë, duke i dhënë përparësi anës grafike të figurës, e cila, sipas mendimit të tyre, formoi bazën e figurës. Thjeshtësia madhështore, harmonia e formave - e gjithë kjo duhet të korrespondojë me madhështinë e mendimeve heroike - për këtë u përpoq D. Ivanov. Sidoqoftë, vepra zbulon karakteristikën abstraksionale të klasicizmit dhe konvencionet retorike të figurës, të dukshme në fytyrat dhe gjestet e personazheve. Ishin këto tipare që do ta çonin pikturën klasiciste në rënie në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të.
Portreti karakterizohet nga arritje të jashtëzakonshme në artin rus të fillimit të shekullit të 19-të. Gjatë gjithë shekullit, portreti rus do të jetë zhanri i pikturës që lidhi më drejtpërdrejt artistët me shoqërinë, me bashkëkohës të shquar. Në fund të fundit, siç e dini, numër i madh Artistët morën porosi nga individë posaçërisht për portrete.
Piktura e shekullit të 19-të dha shkas për zhvillimin e aftësive të tilla artistë të famshëm, si Vladimir Lukich Borovikovsky, Orest Adamovich Kiprensky, Alexander Osipovich Orlovsky, Vasily Andreevich Tropinin dhe shumë të tjerë.