Piktura Chagall Mark Zakharovich. Marc Chagall - biografia dhe pikturat e artistit në zhanrin e Primitivizmit - Sfida e Artit

Chagall nuk mori një furçë për 9 muaj. Vetëm falë vëmendjes dhe kujdesit të vajzës së tij Idës, ai gradualisht kthehet në jetë.

Ata morën dorëshkrimet e Bella-s si bazë për një koleksion të kujtimeve të saj të quajtur "Dritat që digjen": Chagall krijoi 68 ilustrime dhe Ida përktheu nga Jidishja.

Virginia Haggard në jetën e Chagall

Në verën e vitit 1945, Ida vendosi të punësonte një infermiere për t'u kujdesur për të atin. Kështu u shfaq Virginia Haggard në jetën e Chagall. Nga pamja e jashtme, ajo i kujtoi Mark Bellës. Mes tyre shpërtheu një romancë, e cila i dha Markut një djalë.

Chagall mori përsipër projektin "Firebird" nga Igor Stravinsky. Ai projektoi perden, krijoi tre grupe dhe më shumë se 80 kostume për baletin. Premiera ishte një triumf. Kritikët amerikanë e pritën artistin me një zhurmë.

Në vitin 1946, Chagall dhe Virginia u transferuan në një shtëpi të re në verilindje të Nju Jorkut, ku lindi djali i tyre David. Një vit më vonë, familja e re e artistit shkoi në Francë.

Ekspozita të shumta të veprave të Chagall u mbajtën në mbarë botën. Marku sheh se ai mbahet mend dhe dashurohet. Ai vendoset në Cote d'Azur në Saint-Paul-de-Vence pranë Nicës.

Në vitet 50-60 të shekullit të njëzetë, fusha e veprimtarisë së Chagall u zgjerua. Ai merr porosi të shumta për pikturë monumentale, ilustrime librash, skulptura, qeramikë, xham me njolla, sixhade dhe mozaikë.

Në vitin 1951, Virginia u largua nga Chagall. Duke marrë me vete djalin e saj, ajo vendoset te një fotograf, me të cilin lidhja ka zgjatur dy vitet e fundit.

Marc Chagall mbeti sërish vetëm. Pas largimit të Virxhinias, në kanavacat e tij shfaqen sërish skena biblike, si gjatë Luftës së Dytë Botërore.

Në pranverën e vitit 1952, artistja u takua me Valentina Brodskaya, ose Vava, siç e quanin miqtë dhe të afërmit e saj. Shumë shpejt, më 12 korrik të po këtij viti, ata u bënë burrë e grua.

Jeta me Valentina Brodskaya

Në vitet kur Vava hyri në jetën e Chagall, vepra e artistit arriti kulmin e njohjes. Çmimi i pikturave të tij po rritet në qiell. Koleksionistët e mëdhenj janë të etur për t'i kapur në duart e tyre. Edhe në restorantet ku ai dhe Vava shkonin shpesh për të ngrënë, kishte një gjueti për vizatimet e Chagall. Ai kishte gjithmonë me vete 2-3 lapsa dhe pastel. Ndërsa priste një porosi, ai vizatonte shpesh në peceta dhe mbulesa tavoline. Këto krijime "të pavetëdijshme" kushtojnë qindra e madje mijëra franga.

Marc Chagall ishte në vendin e tretë në listën e mjeshtrave më të shtrenjtë të pikturës franceze (vendi i parë u pushtua nga Picasso, i dyti nga Matisse).

Chagall arriti të bëhej një nga artistët e paktë që punonte mbi tema fetare të besimeve të ndryshme. Dora e tij i përket autorësisë së dritareve me njolla të katedrales katolike në Mezza, kishës protestante në Cyrih dhe sinagogës në Jerusalem. Pikturat e tij mund të shihen në koleksionet e sheikëve arabë.

Në vitin 1964, Ministri francez i Kulturës e ngarkoi artistin të pikturonte tavanin e kalasë së kulturës franceze, Operës së Parisit. Në tavan, artisti përshkroi siluetat e dy qyteteve - Parisit dhe Vitebsk, duke i lidhur ato përgjithmonë me një unazë të pazgjidhshme pikture.

Në vitin 1975, ai shkroi shumë vepra të mëdha me tema biblike dhe shpirtërore: "Don Kishoti", "Rënia e Ikarit", "Jobi", "Biri plangprishës".

Marc Chagall e kaloi gjithë jetën e tij duke vizatuar njerëz fluturues. Në kanavacën e një prej pikturave më të famshme - "Të dashuruar mbi qytet" - ai fluturon mbi të dashurin e tij Vitebsk së bashku me Bella.

Fati dekretoi që Marku vdiq në fluturim. Më 28 mars 1985, 98-vjeçari Chagall hipi në ashensor për t'u ngjitur në katin e dytë të vilës së tij në Saint-Paul-de-Vence. Gjatë ngjitjes, zemra e tij ndaloi.

Marc Chagall është një person i talentuar që shkroi poezi, u angazhua në grafikë dhe ilustrim të botimeve dhe krijoi mozaikë dhe afreske unike. Por piktura i solli atij famë dhe njohje botërore. Piktura ishte puna e jetës së tij.
Moishe Segal (domethënë, ky ishte emri që iu dha në lindje) gjithmonë vizatonte. Dhe gjithmonë i qëndronte stilit të tij, pa u përpjekur të imitonte artistë të famshëm, falë të cilëve u bë një nga përfaqësuesit më të shquar të lëvizjes avangarde.
Miku dhe mësuesi i tij G. Appolinaire, të cilit i kushtoi pikturën "Në kujtim të Apollinaire", doli me një emër të veçantë për stilin - mbinaturalizëm. Surrealistët dhe ekspresionistët e quajtën Marc Chagall paraardhësin e tyre.
Veprat e tij janë të nderuara të ekspozohen në muzetë më të njohur në botë. Nuk ka ende një katalog të plotë të veprave të tij, por edhe pikturat e tij më të hershme janë të paçmuara.

Fotografia është sa realiste dhe e mbushur me simbole të ndryshme. Në pamje të parë, gjithçka është jashtëzakonisht e qartë - një mami me një të porsalindur në krahë, një grua që sapo është bërë nënë në agoni, një bashkëshort i ulur pranë tyre në dysheme. Ekrani që ndan sakramentin e lindjes nga pjesa tjetër e pikturës është i kuq - një simbol i mitrës femërore? Disa burra në cepin tjetër të dhomës po flasin, ata janë të ndezur fort - a kanë pasur një epifani? Gruaja në lindje, në krahasim me personazhet e tjera, është shumë e vogël, madje edhe foshnja është e vogël, por ato janë qendra e gjithë tablosë, pikërisht tek ata tërhiqet syri. Kjo është gjëja kryesore në jetë.

Piktura e pikturuar nga artisti në vitin 1908 ndërsa studionte në Shën Petersburg, është e qartë për të gjithë në shikim të parë. Vepra është realiste, gjithçka në të është e qartë: vdekja, pikëllimi, dhimbja duken menjëherë në gruan që bërtet dhe qan. Ngjyrat e errëta theksojnë zymtësinë e temës. Një rrugë e zezë, një njeri i vdekur i shtrirë në një arkivol, një qiell i verdhë i ndyrë, shtëpi të varfra në periferi të qytetit.
Pamja individuale, unike e artistit për botën zbulohet nga violinisti në çati, gjë që duket e papërshtatshme për këtë ngjarje të trishtë, por duket shumë organike në foto. Ai ndoshta po luan meloditë e tij të trishtuara.

Një pikturë nga një sërë veprash të realizuara gjatë studimeve të artistit në Francë. Pasi është asimiluar në mënyrë të përkryer në Paris, Chagall nuk e harron atdheun e tij.

Në këtë kanavacë paksa joreale, fshati dallohet lehtësisht. Një grua që mjel një lopë, një burrë me një kosë në supe duke folur me një vajzë, në sfond një rrugë me shumëngjyrëshe
shtëpitë.

Autori i njohur është në plan të parë, përballë tij, sy më sy, një qengj i bardhë. Ju ndjeni unitet me natyrën, dashurinë për atdheun tuaj, qytetin tuaj të Vitebsk (dhe kjo është pikërisht ajo). Dega e bardhë, e gjitha kaq me gëzof dhe e pastër, është një simbol i paqes dhe mirësisë. Piktura ishte pikturuar me elemente kubiste. Përdorimi i teknikave fauviste dëshmohet nga perspektiva e prishur dhe dimensionet joreale, ngjyrat janë të natyrshme dhe të ndritshme, gjë që është karakteristikë e impresionizmit. Një artist i talentuar përdor gjithçka që sheh dhe mëson në punën e tij.

Kjo vepër është bërë nga Chagall nën përshtypjen e ikonave të lashta ruse dhe bizantine. Personazhet dhe veprimi janë lehtësisht të dallueshëm, megjithëse duken të panatyrshëm dhe të papërsosur. Krishti kryqëzohet në kryq, i cili vetëm vizualisht merret me mend, por imagjinata e plotëson menjëherë në tërësinë e tij. Fytyrat e njerëzve duken më shumë si maska, por komploti është i tillë që secili nga personazhet në foto është lehtësisht i dallueshëm. Artisti nuk e ndryshon vizionin e tij për botën dhe tërheq admiruesit e tij në këtë botë.

Vetë Marc Chagall tha se ai e skicoi pikturën sipas dëshirës së tij, në pak minuta. Kur gruaja e tij, duke vendosur ta kënaqte, i solli lule, frymëzimi e pushtoi menjëherë mjeshtrin. Ai e finalizoi plotësisht foton më vonë, por ideja dhe koncepti lindi në një çast dhe doli kjo punë interesante.
Ky është një tjetër autoportret jo standard i artistit me gruan e tij dhe një buqetë me lule. Një dhomë e zakonshme, gjëra të zakonshme, të përditshme nga jeta e çdo njeriu. Peizazhi jashtë dritares është kaq i njohur për të gjithë ata që jetojnë në një qytet të vogël. Dhe një skenë e pazakontë e shfaqjes së dashurisë dhe mirënjohjes.

Një foto e ndritshme, me diell, është plot optimizëm. Piknik në çati nën qiell. Sa lart janë ngjitur këta të dashuruar, janë më të lartët dhe më të lumturit nga të gjithë. Është e lehtë të dallosh te njeriu i ri e gjerësisht i buzëqeshur vetë artistin. Ai mban dorën e gruas së tij fluturuese, ëndrra e tij bëhet realitet. Ata ndihen mirë së bashku, në këtë moment nuk mendojnë për gjëra të këqija. Ata ndihen aq mirë dhe lehtë sa janë gati të fluturojnë së bashku.

Një foto përrallore, një ëndërr e ndritshme dhe e bukur, duke fluturuar mbi qytet në një përqafim me të dashurin tuaj. Më në fund u ngritën në lumturinë e tyre, së bashku, vetëm. Qyteti më poshtë është i vogël, joreal. Ata janë vetë realiteti, një realitet i lumtur, dhe gjithçka tjetër është diku atje. Ka shtëpi të vogla, skena të vogla nga jeta e qytetit. Dhe artisti dhe gruaja e tij janë në realitetin e tyre të vërtetë të një ëndrre.
Këtu duket qartë qëndrimi i Marc Chagall ndaj gruas së tij. Dashuria e artistes qëndron në linjat e saj të hijshme, hollësinë e figurës dhe butësinë e fytyrës së saj. Ndryshe nga ajo, ai e pikturoi veten si këndore dhe të sikletshme.

.

Në vitet para Luftës së Dytë Botërore, ndjenjat anti-hebraike dhe një parandjenjë e një tragjedie të afërt dhe të tmerrshme lanë gjurmë në veprën e tij. Në këtë kohë, kryqëzimi u bë tema kryesore e punës së tij.

"Kryqëzimi i Bardhë" është një nga veprat më prekëse të artistit. Kjo është kuintesenca e vuajtjes së të gjithë njerëzve nga ideologjia fashiste. Në këtë foto, Krishti i kryqëzuar është një simbol i vuajtjeve të popullit hebre gjatë luftës. Skenat në sfond përshkruajnë pogrome dhe vrasje të familjeve hebreje. Kjo vepër pasqyron pikëllimin dhe dhimbjen e popullit hebre, siç e pa një nga djemtë e tij.

Kjo është një pjesë shumë e vogël e veprave të artistit, të njohur në mbarë botën. Pikturat e tij janë ekspozuar në muzetë e mëdhenj në Rusi, Francë dhe SHBA. Koleksionistët më të famshëm argumentojnë në ankande për të drejtën e zotërimit të veprave të mjeshtrit.

Në 1887, më 7 korrik, lindi artisti i ardhshëm i klasit botëror Marc Chagall, pikturat e të cilit gjatë gjithë shekullit të 20-të ngjallën tronditje dhe kënaqësi në mesin e vizitorëve të vernisazheve të shumta ku u ekspozuan pikturat e artistit të famshëm avangardë.

Fillimi i një udhëtimi krijues

Fëmijëria e Moishës, siç e quajtën fillimisht prindërit e tij, kaloi në qytetin e Vitebsk. Babai i djalit punonte si hamall në një treg peshku, nëna e tij drejtonte një dyqan të vogël dhe gjyshi i tij ishte kantor në një sinagogë hebreje. Pasi mbaroi një shkollë fetare hebraike, Moishe hyri në një gjimnaz, megjithëse në Rusinë Cariste hebrenjtë nuk lejoheshin të ndiqnin institucionet arsimore ruse. Sigurisht, ishte e vështirë për të studiuar në një pozicion të paligjshëm. Pasi studioi për disa vite, ai la gjimnazin dhe u bë student vullnetar në Shkollën e Vizatimit dhe Pikturës së Artistit Peng. Dy muaj më vonë, zoti Pan, i mahnitur nga talenti i të riut, i ofroi arsimim falas në shkollën e tij.

Artisti i ri riprodhoi me radhë të gjithë të afërmit e tij, më pas filloi të pikturonte portrete, kështu u shfaq në botën e artit piktori i ndritshëm Marc Chagall, pikturat e të cilit së shpejti do të bliheshin nga një pseudonim i ri emrin, ai doli me vete. Moishe u bë Mark, dhe Chagall është një Segal i modifikuar, nga mbiemri i babait të tij.

kryeqyteti verior

Marku njëzet vjeçar vendosi të mos rrinte i qetë dhe së shpejti shkoi në Shën Petersburg, me shpresën për të vazhduar studimet e tij për pikturë atje. Ai nuk kishte para dhe, përveç kësaj, po ndihej politika diskriminuese e shtetit rus ndaj hebrenjve. Më duhej të jetoja në kryeqytetin verior në prag të varfërisë, duke ia dalë mbanë me punë të çuditshme. Megjithatë, Chagall-it nuk e humbi zemrën; Gradualisht, ai formoi një rreth njohjesh të dobishme midis elitës hebreje dhe miq të rinj filluan të ndihmojnë artistin e ri.

Chagall Marc, pikturat e të cilit menjëherë filluan të shiheshin si pararojë e një stili të ri surrealist, u përpoq të zhvillonte individualitetin e tij dhe nuk ndoqi kanonet e pranuara përgjithësisht të pikturës. Dhe, siç tregoi jeta e mëvonshme, ai zgjodhi rrugën e duhur. Në veprat e hershme të artistit mund të dallohej tashmë natyra fantastike përrallore e komplotit dhe natyra metaforike e imazheve. Gjithçka që shkroi Marc Chagall në atë periudhë, pikturat me titujt: "Familja e Shenjtë", "Vdekja", "Lindja", janë shembuj të mrekullueshëm të një stili të pazakontë. Për më tepër, tema e fundit, lindja e një fëmije, u pasqyrua në veprën e Chagall disa herë, në interpretime të ndryshme. Megjithatë, në të gjitha rastet, gruaja në lindje paraqitej me një vizatim të vogël, i cili ishte inferior në përmasa ndaj personazheve të tjerë, burra, dhi, kuaj, që ndodheshin përreth. Sidoqoftë, ky është fenomeni i punës së Marc Chagall-it, ai dinte të rregullonte detajet mikroskopike në atë mënyrë që ato papritmas filluan të dominojnë sfondin e përgjithshëm. Një grua e lodhur në lindje dhe një mami me një të porsalindur në krahë u bënë qendra e fotos në një mënyrë të pakuptueshme.

Takimi me Lev Bakst

Ndërsa ishte në Shën Petersburg, Chagall Marc, pikturat e të cilit tërhoqën gjithnjë e më shumë vëmendjen e publikut laik, vazhdoi studimet e tij në shkollën private të artit Seidenberg, ndërsa bënte punë të thjeshta në revistën hebraike Voskhod për t'i siguruar vetes ushqimin. Më vonë ai u takua me një mësues në shkollën e Zvantseva, i cili luajti një rol vendimtar në fatin e artistit. Chagall ndoqi gjithashtu leksionet e piktorit Mstislav Dobuzhinsky, i cili e tërhoqi atë si një kampion të gjithçkaje të re në art.

Në pranverën e vitit 1910, Marc Chagall bëri debutimin e tij - pikturat e tij morën pjesë në vernisazh, i cili u organizua nga redaktorët e revistës Apollo. Dhe pak para kësaj ngjarje, artisti u takua me gruan e jetës së tij, Bella Rosenfeld. Dashuria mes tyre u ndez menjëherë dhe kohët e lumtura vazhduan për të dy që nga dita kur të rinjtë u martuan dhe filluan të jetojnë së bashku. Në vitin 1916, çifti pati një vajzë, e cila u quajt Ida.

Lëvizja në Paris

Në verën e vitit 1910, deputeti Maxim Vinaver, një filantrop dhe një admirues i madh i arteve të bukura, i ofroi Chagall një bursë që i mundësoi të studionte në Paris. Kryeqyteti i Francës e përshëndeti Markun ngrohtësisht, ai u afrua me artistin Ehrenburg dhe me ndihmën e tij mori me qira një studio në Montparnasse. Chagall pikturon natën, dhe ditën zhduket në galeri, sallone dhe ekspozita, duke thithur gjithçka që lidhet me artin e madh të pikturës.

Mjeshtrit e fillimit të shekullit të 20-të u bënë shembull për artistin e ri. Cezanne i madh, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - Chagall entuziast përpiqet të adoptojë diçka nga secili prej tyre. Mentori i tij në St. Pikturat e Marc Chagall, fotot e të cilave janë paraqitur në faqe, konfirmojnë plotësisht mendimin e mësuesit.

Strehim krijues

Së shpejti Chagall u zhvendos në "Beehive", një lloj qendre e artit parizian që u bë një strehë për artistët e varfër vizitorë. Këtu Marku takohet me poetë, shkrimtarë, piktorë dhe përfaqësues të tjerë të bohemëve të kryeqytetit francez. Të gjitha veprat që Marc Chagall pikturoi në zgjua (piktura me titujt: "Violinisti", "Kalvari", "Dedikim nuses sime", "Pamje e Parisit nga dritarja") u bënë "karta e tij e thirrjes". Sidoqoftë, megjithë asimilimin e plotë me mjedisin krijues parizian, artisti nuk harron për vendlindjen e tij Vitebsk dhe pikturon pikturat e mëposhtme: "Shitësi i bagëtive", "Unë dhe fshati", "Snuff".

Kreativiteti i hershëm

Një nga pikturat më të paharrueshme është "Dritarja", e pikturuar në stilin e "artit naiv" ose "primitivizmit", të cilin Marc Chagall e ndoqi në periudhën e hershme të punës së tij. "Window. Vitebsk" u krijua në vitin 1908, kur artisti sapo kishte filluar të zotëronte mençurinë e "stilit primitiv".

Gjatë disa viteve të kaluara në Paris, Marc Chagall pikturoi rreth tridhjetë piktura dhe më shumë se 150. Ai i çoi të gjitha veprat në Berlin për ekspozitën e artit të vitit 1914, e cila u bë përfitimi i tij kryesor në botën e artit. Publiku ishte i kënaqur me pikturat e Chagall. Nga Berlini, artisti do të shkonte në vendlindjen e tij Vitebsk për të parë Bella, por shpërthimi i papritur i Luftës së Parë Botërore e pengoi atë.

Fati i mëtejshëm i artistit

Marc Zakharovich Chagall, pikturat e të cilit tashmë janë bërë të njohura gjerësisht, ishte i përjashtuar nga rekrutimi ushtarak. Miqtë e ndihmuan të merrte një pozicion në Departamentin Ushtarak-Industrial të Shën Petersburgut dhe për ca kohë artistit iu sigurua strehim dhe punë. Pikturat e Chagall gjatë kësaj kohe të trazuar ishin veçanërisht të mbushura me aksion dhe realiste. "Lufta", "Dritarja në fshat", "Festa e Tabernakujve", "Hebreu i Kuq" - këto janë vetëm disa nga pikturat që u krijuan gjatë luftës. Më vete, artisti krijoi një seri lirike pikturash: "Ecni", "Të dashuruar rozë", "Ditëlindja", "Bella në një jakë të bardhë". Këto piktura përfaqësojnë vetëm një pjesë të vogël të serisë së gjerë të veprave të tij nga Lufta e Parë Botërore.

"Ec"

Një nga veprat më të famshme të artistit, krijuar prej tij në 1918. Ndjenjat post-revolucionare, besimi në një të ardhme të lumtur, romanca e dashurisë së re - e gjithë kjo pasqyrohet në kanavacë. Zhgënjimi në vlerat e reja shoqërore të vendit të sovjetikëve nuk kishte filluar ende, megjithëse ishte afër qoshes. Megjithatë, një nga ndjekësit më besnikë të idealeve të reja të kohës ishte artisti Marc Chagall. "The Walk" është një tablo optimiste, plot shpresa të ndritshme, personazhet nuk mendojnë për negativin. Gruaja e përshkruar në kanavacë rri pezull mbi realitetin, i riu është gjithashtu gati të zbresë nga toka.

Vepra nga Chagall 1917-1918

Artisti u frymëzua nga ngjarjet revolucionare që ndodhën në Petrograd. Ai, si shumë përfaqësues të inteligjencës së kryeqytetit verior, ndjeu erën e freskët të ndryshimit dhe besoi në pagabueshmërinë e tyre. Artistët, shkrimtarët dhe kompozitorët e Shën Petersburgut filluan të promovojnë një mënyrë të re jetese dhe një nga të parët në radhët e entuziastëve që mbronin barazinë e të gjithë njerëzve ishte Marc Chagall. Piktura "Mbi qytet", "Lufta në pallatet - Paqja në kasolle" dhe shumë piktura të tjera të asaj periudhe pasqyrojnë dëshirën e artistit për të krijuar.

Bella dhe një buqetë me lule

Një vend të veçantë në punën e artistit zë një pikturë kushtuar gruas së tij të dashur, e cila dikur i solli një buqetë me lule për ta uruar për ditëlindjen. Pa humbur asnjë sekondë, u vërsul drejt kavaletit. I prekur deri në thellësi të shpirtit të tij, artisti u përpoq të kapte momente të bukura në telajo. Kjo ishte e gjitha Marc Chagall. “Ditëlindja” është një pikturë e krijuar në pak minuta në formën e një skice dhe më pas finalizohet. Ai u bë një nga më të mirët në koleksionin e artistit. Siç ka deklaruar edhe vetë, frymëzimi vjen për pak minuta, është e rëndësishme të mos e humbisni.

Pozicioni përgjegjës

Në vitin 1918, Mark Zakharovich Chagall, pikturat e të cilit tashmë konsideroheshin pronë e provincës Vitebsk, u bë Komisioneri për Artet i komitetit ekzekutiv lokal. Artisti tregoi aftësi të jashtëzakonshme organizative, ai dekoroi Vitebsk për përvjetorin e Revolucionit të Tetorit me pankarta, flamuj dhe pankarta të ndryshme. "Arti për masat!" - ky ishte slogani i tij.

Në vitin 1920, Marc Chagall u transferua në Moskë me Bella dhe Ida e vogël, ku filloi të punonte në fushën e komunitetit teatror. Në procesin e krijimit të peizazheve për shfaqje, Chagall rishikoi rrënjësisht metodat e tij krijuese, duke u përpjekur të afrohej me stilin e ri "revolucionar" në pikturë. Autoritetet e partisë bënë disa përpjekje për të tërhequr artistin në anën e tyre, por meqenëse Chagall ishte tashmë një mjeshtër i njohur i furçës së klasit botëror, këto përpjekje nuk ishin të suksesshme.

Përballja

Tensioni që lindi mes artistit liridashës dhe udhëheqjes komuniste shpejt u shndërrua në konfrontim të hapur dhe Marc Chagall u largua nga vendi i sovjetikëve me familjen e tij.

Berlini u bë qyteti i parë evropian në të cilin u vendosën Mark, Bella dhe Ida e vogël. Përpjekjet e artistit për të marrë para për ekspozitën e vitit 1914 përfunduan me asgjë; Vetëm tre kanavacë dhe një duzinë vizatimesh me bojëra uji u kthyen në Chagall.

Në verën e vitit 1923, Marku merr një letër nga Parisi nga miku i tij i vjetër, i cili e thërret të vijë në kryeqytetin e Francës. Chagall udhëton dhe atje e pret një zhgënjim tjetër - pikturat që ai la dikur në Kosherë u zhdukën gjithashtu. Megjithatë, artisti nuk e humb zemrën, ai fillon të pikturojë përsëri kryeveprat e tij. Përveç kësaj, Marc Chagall merr një ofertë nga një shtëpi botuese e madhe për të ilustruar libra. Ai fillon punën me tregimin "Shpirtrat e vdekur" të Nikolai Vasilyevich Gogol dhe e përballon detyrën në mënyrë të shkëlqyer.

Udhëtime familjare

Situata financiare e Chagall është forcuar dhe ai dhe familja e tij fillojnë të udhëtojnë nëpër vendet evropiane. Dhe në mes të udhëtimeve, artisti pikturon kanavacat e tij të pavdekshme, të cilat bëhen gjithnjë e më të lehta dhe më të lehta: "Portreti i dyfishtë", "Ida në dritare", "Jeta e fshatit". Përveç pikturave, Chagall ilustron botimin e Fabulave të La Fontaine.

Në vitin 1931, Marc Chagall viziton Palestinën, ai dëshiron të përjetojë tokën e të parëve të tij. Disa muaj që artisti kaloi në Tokën e Shenjtë e detyruan atë të ndryshojë qëndrimin ndaj jetës. Këtë gjë e lehtësuan Bella dhe vajza Ida, të cilat ndodheshin aty pranë. Pas kthimit në Paris, Chagall ishte i angazhuar vetëm në ilustrime biblike.

Lëvizja në Amerikë

Në fund të viteve tridhjetë, duke ikur nga nazistët gjermanë, familja Chagall emigroi në Shtetet e Bashkuara. Dhe përsëri - duke punuar me peizazhe teatrale, këtë herë në Baletin Rus. më pas ai hodhi poshtë veprat e Chagall dhe u dha përparësi skicave të Picasso-s, por kostumet teatrale të Markut u pranuan.

Lufta në Evropë është në ecje të plotë, megjithëse tashmë është e qartë se po mposhtet. Në verën e vitit 1944, vjen një lajm i mirë - Hitleri është në prag të dorëzimit. Dhe në fund të gushtit, fatkeqësia e pushton Marc Chagall-in, Bella papritur vdes nga sepsia në spital. Artisti humbet kuptimin e jetës nga pikëllimi, por vajza e tij Ida e mbështet dhe e ndihmon të mbijetojë. Vetëm nëntë muaj më vonë Chagall mori furçat e tij. Tani ai e gjen shpëtimin te puna, duke pikturuar si ditën ashtu edhe natën. Impulset krijuese të artistit e ndihmuan atë të mbijetonte ashpërsinë e humbjes së tij.

Stili i Marc Chagall është aq i pazakontë sa është e vështirë ta klasifikosh atë si një nga fushat kryesore të pikturës. Sipas stilit të artistit, vepra kullon një atmosferë përrallore, janë vizatuar me kujdes detajet e mjedisit të personazheve. Në pikturën “Dasma” mund të shohim [...]

"Ora" nga Marc Chagall është një nga veprat më misterioze dhe më tërheqëse të mjeshtrit. Kanavacja ngjall pak trishtim, ankth dhe një ndjenjë të kohës së humbur. Pothuajse e gjithë hapësira e figurës është e zënë nga imazhi i një ore masive prej druri. Shiko […]

Mark (Movsha) Chagall mori një arsim tradicional hebre, duke studiuar hebraisht dhe Torah. Vetëdija kombëtare u bë tema kryesore e punës së artistit. Shumica e pikturave të tij janë vizualizime të imazheve të folklorit hebre. Stili i Chagall është aq origjinal saqë […]

Piktura "Vitebsk, sheshi i tregut" u pikturua nga artisti M. Chagall në 1917. Mjeshtri i bojës vendosi t'ia kushtonte krijimin qytetit të tij të dashur dhe përshkroi në telajo sheshin e tij më të madh të tregut me shenja të ndritshme […]

Marc (Movsha) Chagall lindi në Vitebsk, në një familje hebreje dhe mori një arsim tradicional në shtëpi. Elementi kryesor i pikturave të tij ka qenë gjithmonë kultura popullore hebreje. Artisti shpesh vizualizonte fjalë të urta në Jidish dhe iu drejtua tregimeve biblike. […]

Në vitin 1920, Marc Chagall u ftua nga Efros në Teatrin Çifut të Dhomës për të krijuar peizazh. Ishte planifikuar që peizazhi të krijohej bazuar në miniaturat e veprave të Sholom Aleichem. Teksa inspektonte ambientet e teatrit, artisti papritmas njoftoi […]

Marc Chagall, një artist që u bë i famshëm dhe i famshëm për një seri pikturash kushtuar dy. Artisti kaloi një periudhë të madhe të jetës së tij jashtë territorit të Rusisë. Pavarësisht kësaj, ai gjithmonë e konsideronte veten një piktor rus, çdo […]

Nëse ju kërkojmë të emërtoni një pikturë të Marc Chagall, ju garantojmë se do ta emërtoni pikturën "Mbi qytet". A e keni parë se si pikturat e mëvonshme të artistit ndryshojnë nga veprat e tij të hershme? A e dini se kë vizatoi ai në të gjitha imazhet e tij femërore dhe kur filloi të parashikonte rrezikun për jetën e hebrenjve? KYKY, së bashku me markën Bulbash®, e cila prodhon një kalendar të Vitit të Ri kushtuar artit të bukur bjellorus, vendosën të studiojnë dhjetë vepra të Chagall në mënyrë që të kujtojnë ato me të cilat ia vlen të krenohen. Epo, që të ketë diçka për të treguar në muhabet në shoqërinë e estetëve.

"Zonja e vjetër me top", 1906

Në vitin 1906, viti kur u pikturua kjo pikturë, Marc Chagall studioi artin e bukur në shkollën e artit të piktorit të Vitebsk, Yudel Pan, dhe më pas u transferua në Shën Petersburg.

PO LEXONI KËTË MATERIAL FALEMINDERIT MARKAVE Bulbash®

Në librin e tij "Jeta ime", Chagall e përshkruan këtë periudhë si më poshtë: "Duke rrëmbyer njëzet e shtatë rubla - të vetmet para në gjithë jetën time që babai im më dha për një arsim arti - unë, një i ri me flokë të kuq dhe kaçurrelë, u nis për në Shën Petersburg me një shok. Është vendosur! Lotët dhe krenaria më mbytën kur i mora paratë nga dyshemeja - babai im i hodhi nën tavolinë. U zvarrit dhe e mori. Pyetjeve të babait, belbëzoja dhe iu përgjigja se doja të shkoja në shkollën e artit... Nuk më kujtohet saktësisht se çfarë fytyre bëri dhe çfarë tha. Me shumë mundësi, në fillim ai nuk tha asgjë, pastaj, si zakonisht, e ngrohi samovarin, i derdhi vetes pak çaj dhe vetëm atëherë, me gojën plot, tha: "Epo, shko nëse dëshiron". Por mbani mend: nuk kam më para. Ju e dini. Kjo është gjithçka që mund të gërvisht së bashku. Unë nuk do të dërgoj asgjë. Nuk mund të mbështeteni në të”.

Në Shën Petersburg, Chagall studioi në Shkollën e Vizatimit të Shoqatës për Inkurajimin e Arteve, të drejtuar nga Nicholas Roerich. Nga rruga, ai u pranua në shkollë me një emër kaq të butë pa provim menjëherë në vitin e tretë. Dhe "Zonja e vjetër me top" është një pikturë e Chagall, shumë karakteristike për periudhën e përshkruar të jetës së artistit. Ekspresionizëm i pastër, në të cilin shprehja mbizotëron mbi imazhin.

"Model", 1910

Kur Chagall shkroi "Model", ai tashmë jetonte në Paris. Gjatë kësaj periudhe të jetës së tij, ai u njoh me drejtime të reja artistike: kubizëm, fauvizëm dhe ekspresionizëm. Dhe, meqë ra fjala, vetëm në Francë ai filloi ta quante veten Mark, dhe jo Moisi, siç ishte zakon që nga lindja.

Piktura tregon një vajzë që pikturon një foto. Përkundër faktit se artistja është e veshur në modën pariziane, në mur mund të shihni një qilim me një zbukurim karakteristik sllav - një lloj haraç për atdheun e saj. Ne nuk do të hyjmë në zbulimin e artistit të kujt është ai, por do të lëmë të kuptohet se Wikipedia e konsideron atë "një artist rus dhe francez me origjinë hebreje, i lindur në provincën Vitebsk".

Rreth kësaj teme: “Brezi Ў është rritur para syve tanë.” Të rregullt të Galerisë flasin sesi ky vend u shndërrua në një vend kulti

Dhe megjithëse zonja në kanavacë është e qetë, skema e ngjyrave të pikturës është alarmante. Dihet që Chagall i lidhi nuancat e kuqe me ankthin: si fëmijë në Vitebsk, artisti i vogël dëshmoi një zjarr. Atëherë krijuesi i ardhshëm mezi shpëtoi. Duket se në pikturë Chagall mishëroi gjithë ankthin dhe ankthin e tij të lidhur me lëvizjen që sapo kishte ndodhur nga Shën Petersburg në Paris.

"Violinisti", 1912-1913

Në mënyrën e jetesës hebreje, violinisti ka qenë gjithmonë i rëndësishëm: asnjë lindje, asnjë varrim, asnjë dasmë nuk mund të bëhej pa një muzikant. Kështu që violinisti u bë simbol i gjithë jetës njerëzore. Kjo foto tregon pothuajse të gjitha stinët: në plan të parë është vjeshta e verdhë, duke u kthyer në pranverë. Sfondi është dimër.

Dhe violinisti duket gjithashtu se përbëhet nga fusha të ndryshme që përcaktojnë përkatësinë e tij në një komb të caktuar. Në përgjithësi, e gjithë fotografia është e mbingopur me ngjyra, duke përcjellë energjinë e artistit. A e dini pse luan violinisti në çati? Vetë Chagall tha djathtas dhe majtas se kjo nuk ishte një pajisje artistike: gjoja, ai kishte një xhaxha i cili, kur pinte komposto, u ngjit në çati në mënyrë që askush të mos e shqetësonte. Mbetet vetëm të pranojmë fjalën e artistit.

"Dashnorët blu", 1914

Seriali i famshëm i Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - iu kushtua gruas së tij të dashur - vajzës së një argjendari të suksesshme Bella Rosenfeld. Këto piktura u pikturuan gjatë periudhës së martesës së tyre, megjithëse edhe pas vdekjes së Bella, Chagall vazhdoi ta përfshinte atë në pothuajse të gjitha imazhet e tij femërore. Nuk është çudi - Rosenfeld e priti Chagall për katër vjet ndërsa ai ishte në Paris. Pas së cilës Chagall u kthye në Vitebsk për të marrë Bella në Francë.

Rreth kësaj teme: "Unë mbaja ekspozita të çmuara në bagazhe të zakonshme." Muzeu Chaim Soutine në Smilovichi

Piktura "Blue Lovers" është qartësisht fantazmagorike. Hapësira dhe objektet janë të shtrembëruara, sikur në ëndërr. Për artistin, bluja është mishërimi i Nënës së Zotit, Mbretërisë së Qiellit. Ishte kjo ngjyrë që Chagall përdori për të përcjellë ndjenjën e dashurisë, lumturisë dhe butësisë.

"Porta e varrezave hebraike", 1916

Bota e tablosë është shpirtërore dhe e drejtuar drejt qiellit, në të njëjtën kohë në kolaps dhe kaotike. Shikoni më nga afër: tregon një portë të vjetër monumentale, të hapur për banorët e rinj. Vështrimi i shikuesit ndjek rrugën hënore drejt varreve, të cilat qëndrojnë në qendër të kanavacës.

Planet abstrakte të ngjyrave, kontrastet, dinamika e dritës së hënës dhe qielli i natës i japin pikturës, siç vërejnë studiuesit e veprave të Chagall, tiparet e pikturës së shenjtë. Në fakt, gjëja më e rëndësishme për të kuptuar është se tashmë në 1916 Chagall parashikoi një tragjedi globale.

“Mbi qytet”, 1914-1918

Epo, ju e dini me siguri këtë foto. Sigurisht, nuk është e vështirë të merret me mend se artisti dhe gruaja e tij Bella janë përshkruar këtu. Dhe ata fluturojnë mbi Vitebsk - kjo është gjithashtu e kuptueshme.

Kalendari Bulbash

Chagall përpiqet t'i tregojë një personi kalueshmërinë e kohës dhe sa shumë e harxhon atë. Artisti nuk i detajon objektet në pikturë, kjo është vetëm një botë kujtimesh dhe ëndrrash. Nuk ka ligje të fizikës, nuk ka logjikë, vetëm shpirtra fluturues në botën e tyre romantike. Chagall, nga rruga, pikturoi jo vetëm të dashuruarit që fluturonin - për të, fluturimi nuk ishte aspak një kalim kohe e çuditshme për një person dhe mund të lindte nga emocione të ndryshme të gjendjeve mendore.

Ne gjithashtu ju kërkojmë urgjentisht të vini re një burrë të vogël në të majtë nën gardh, i cili po lehtëson veten - ja ku është, një kuptim i romancës së Chagall. Bota është e pandashme dhe ironia e përditshme bashkëjeton me tekstet e dashurisë. Gjithçka është si në jetë.

"Ecni", 1918

Përsëri një burrë dhe një grua. Përveç që ata të kapen për dore, në këtë moment nuk ka asgjë të rëndësishme në botë. Këta të dy janë, përsëri, njerëz të vërtetë - vetë Marku dhe gruaja e tij Bella. Ai qëndron në tokë. Ajo është në parajsë. Dhe në të njëjtën kohë, së bashku, të kapur për dore, ata lidhin botën tokësore me botën e ëndrrave.

Këto dy piktura - "Mbi qytet" dhe "Walk" - të cilat më së shpeshti lidhen me veprën e Chagall, i përkasin periudhës kohore midis 1914 dhe 1918. Mund të vërehet ngjashmëria e dukshme e portretit të figurave me vetë Chagall dhe Rosenfeld, poetizimi i peizazheve të Vitebsk. Dhe "Walk" u bë pjesë e një triptiku. E njëjta seri përfshinte pikturat "Portret i dyfishtë" dhe "Mbi qytet". Në "Portret i dyfishtë" Bella ulet mbi supet e burrit të saj dhe përgatitet të kërcejë, dhe në pikturën "Mbi qytet" ata tashmë po fluturojnë në qiell së bashku. "Shëtitja" u interpretua gjithashtu si një arratisje nga realiteti që ishte atëherë revolucioni. Dhe vetë Chagall shkroi: "Një artist ndonjëherë duhet të jetë me pelena" - me sa duket do të thotë që bota e jashtme nuk duhet të ndërpresë fluturimin paqësor të fantazisë së krijuesit.

"Kryqi i Bardhë", 1938

Rreth kësaj teme: Shfaqje "legale" që çdo bjellorus duhet të shikojë

Krijim i Chagall, i cili mishëron vizionin e artistit për botën e tij bashkëkohore. Kujtoni varrezat hebraike të Chagall-it njëzet vjet më parë dhe krahasoni sa më tragjike duket kjo pikturë. Kushtojini vëmendje rrezes së bardhë - ajo përshkon figurën nga lart poshtë. Historianët e artit besojnë se ky detaj përfaqëson vetë Zotin, por kjo është e pasaktë. Urdhëresa hebraike ndaloi përshkrimin e Zotit dhe kjo rreze që ndriçon Krishtin bëhet personifikimi i faktit që vdekja është shkatërruar. Ai na detyron ta perceptojmë Krishtin si të fjetur dhe jo të vdekur.

Në foto mund të shihni një figurë jeshile me një çantë mbi supe. Kjo figurë shfaqet në disa nga veprat e Chagall-it dhe është interpretuar ose si udhëtari çifut ose profeti Elia. Gjithashtu në mes të përbërjes është një varkë - një shoqatë me shpresën e shpëtimit nga nazistët.

Piktura u pikturua menjëherë para luftës - në vitin kur nazistët kryen një seri vrasjesh të popullit hebre. Sfondi i kësaj fotoje tregon saktësisht skena fatkeqësish, pogromesh dhe persekutimi. "Kryqëzimi i Bardhë" është një parandjenjë e qartë e Holokaustit që po vjen. Meqë ra fjala, kjo është piktura e preferuar e Papa Françeskut.

"Dritat e dasmës", 1945

Rreth kësaj teme: "Schubert është pop i shekullit të 19-të." Kush dhe si e ngre muzikën klasike në Bjellorusi nga gjunjët e saj

Ashtu si pothuajse të gjitha pikturat që përshkruajnë gratë, kjo pikturë i kushtohet gruas së parë të artistit, Bella. Chagall e takoi atë në vitin 1909 në Vitebsk, pas disa vitesh bredhjeje pariziane, për të cilat kemi shkruar tashmë, ai u martua dhe jetoi me të për tre dekada, deri në vdekjen e saj në 1944. Bella u bë gruaja kryesore në jetën e Chagall dhe muza kryesore. Pas vdekjes së gruas së tij, Chagall nuk shkroi asgjë për nëntë muaj, dhe më pas, edhe kur hynte në marrëdhënie me të tjerët, ai shkruante gjithmonë vetëm për të dhe për të. Dy nga pasionet e tij të famshme janë vajza e ish-konsullit britanik në SHBA, Virginia Mankill-Haggard, e cila u largua nga Marku me djalin e tyre dhe Valentina Brodskaya, vajza e një prodhuesi nga Kievi që jetoi me Chagall për 33 vjet dhe u bë një menaxher i shkëlqyer për të. Ajo e ndërpreu plotësisht komunikimin e tij me Virxhinian, djalin e tij dhe shumë ish-të njohur, por Chagall punoi shumë gjatë kësaj periudhe dhe u bë i suksesshëm tregtar.

"Nata", 1953

Lëvizjet dhe ngjarjet e artistit në jetën e tij ndryshuan drejtimin e pikturës së tij. Botëkuptimi i Chagall-it, dinamik dhe shumështresor, ndonjëherë e bën të vështirë kuptimin e subjekteve të pikturave të tij. Piktura u pikturua pas kthimit në Paris pas emigrimit në SHBA. Një vit më parë, ai kishte takuar tashmë pronaren e një salloni të kapelave në Londër, Valentina Brodskaya, dhe qartë filloi të ndryshojë pikëpamjen e tij për botën dhe jetën e tij të mëparshme.

Sh.PK "Plant Bulbash"
UNP 800009185

"Nata" mistike, siç vërejnë kritikët e artit, pasqyron tema fetare dhe përcjell nostalgji për Vitebsk. Kjo vepër tregon gjithashtu dashurinë e Chagall për gratë, por komploti është i pakuptueshëm pa studiuar skemën e ngjyrave. Gjeli i kuq përfaqëson pritjet e artistit për ndryshimet dhe shqetësimet e afërta. Gjeli lidhet gjithashtu me pikëpamjet fetare të Chagall. Tema e njerëzve fluturues vazhdon. Gruaja duket e vërtetë. Fluturimi simbolizon lirinë. Dhe nata në sfond vetëm e thekson atë: lirinë absolute për të udhëtuar në ëndrra.

Nga rruga, me miratimin e Valentinës, Chagall filloi të vizatonte skica për dritaret e xhamit me njolla të kishës. Pra, nëse jeni në Katedralen Franceze të Shën Stefanit në Metz, Kishën Gjermane të Shën Martinit dhe Shën Stefanit në Main, Katedralen angleze të të gjithë shenjtorëve në Toodley, ndërtesën e OKB-së në Nju Jork, mos harroni të pyesni për të atje.

Këtë vit kompania Bulbash® Falë veprave të autorëve të rinj që u frymëzuan nga veprat e artistëve ikonë bjellorusë, unë krijova një kalendar origjinal. Punimet në të i kushtohen 12 mjeshtrave të famshëm të Bjellorusisë: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda dhe të tjerë. Ideja zbulohet si në edicionin e kufizuar të vetë produktit Bulbash® Special Art Edition, ashtu edhe në kalendarët Bulbash® për vitin 2018.

KONSUMIMI I TEPER ALKOKOLI ËSHTË I DËMSHËM PËR SHËNDETIN TUAJ

Nëse vëreni një gabim në tekst, zgjidhni atë dhe shtypni Ctrl+Enter