Ese e bazuar në pikturën e K.E. Makovsky "Festa e dasmës Boyar e shekullit të 17-të"

Konstantin Egorovich Makovsky
Festa e dasmës Boyar në shekullin e 17-të. 1883
Kanavacë, vaj. 236x400 cm
Muzeu Hillwood, Uashington

Piktura "Festa e dasmës Boyar në shekullin e 17-të"

Piktura "Festa e dasmës Boyar në shekullin e 17", një nga kryeveprat më të mira të Makovsky, pati një sukses marramendës në 1883 në Ekspozitën Botërore në Antwerp dhe iu dha çmimi më i lartë - Medalja e Madhe e Artë. Vetë artistit iu dha Urdhri i Mbretit Leopold. Ndërsa punonte në këtë pikturë, gruaja e artistit Yulia Pavlovna (fytyra e nuses), motra e saj Ekaterina dhe djali i madh Sergei pozuan për artistin.

Piktura "Festa e dasmës Boyar në shekullin e 17-të", fragment

Bukuroshet më të mira garonin me njëra-tjetrën për të pozuar për mua. Kam fituar shuma të mëdha parash dhe kam jetuar në luks mbretëror. "Kam arritur të pikturoj një numër të panumërt pikturash," shkroi vetë Makovsky. “Nuk e varrosa në tokë talentin tim të dhënë nga Zoti, por nuk e përdora në masën që mund ta kisha. E doja shumë jetën dhe kjo më pengoi t'i përkushtohesha plotësisht artit.

K. Makovsky. Bukuroshja ruse në kokoshnik

K. Makovsky. Lindja e Venusit

Artisti rus Konstantin Makovsky i kërkoi Pavel Tretyakov "Festa e dasmës Boyar në shekullin e 17-të" 20 mijë rubla. Një çmim i paimagjinueshëm për ato kohë! Tretyakov refuzoi, gjë që nuk e mërziti aspak artistin. Ndryshe nga shumë nga bashkëkohësit e tij, për të drita nuk konvergonte te Tretyakov. Dhe ai ia shiti me sukses "Festën Boyar" argjendarit amerikan Schumann për 60 mijë. Për më tepër, blerësi ishte plotësisht i kënaqur, porositi menjëherë një kanavacë tjetër - "Zgjedhja e nuses nga Tsar Alexei Mikhailovich" (1887) - dhe filloi prodhimin e kartolinave me riprodhimet e "Festës".

"Zgjedhja e një nuseje nga Tsar Alexei Mikhailovich" (1887)

"Festa Boyar" u prezantua për herë të parë në shtëpinë e Konstantin Makovsky në formën e të ashtuquajturës "fotografi e gjallë". Një argëtim i tillë ishte jashtëzakonisht i popullarizuar në atë kohë në shoqërinë e lartë. Pjesëmarrësit u ndanë në ekipe dhe secili tregoi një pikturë të caktuar që kundërshtarët duhej ta merrnin me mend. Ishte veçanërisht interesante të luhej kjo në shtëpinë e Konstantin dhe Julia Makovsky: kishte diçka, dhe kishte mjaft mjedis për gjëra të tilla, dhe atmosfera e ngrohtë dhe e rehatshme tërhoqi shumë njerëz interesantë në dhomën e tyre të ndenjes. Vizita e Makovsky-ve u bë në një farë mënyre një çështje prestigji dhe në të njëjtën kohë mbeti një kalim kohe shumë e këndshme. Për më tepër, për Konstantin Makovsky, "fotografitë e gjalla" nuk ishin vetëm argëtim, por edhe një metodë, një mjet krijues. Ai shpesh ndërronte elementet e lojës dhe së pari kompozoi një fotografi në imagjinatën e tij, pastaj e rikrijoi atë me të ftuarit, ky prodhim u fotografua, pastaj Makovsky pikturoi një fotografi bazuar në fotografi. Kjo është pikërisht ajo që ndodhi me "Festën Boyarsky". Me këtë kanavacë të madhe, filloi skena e "pikturave boyar" të famshme të Makovsky, të cilat më së shpeshti u paraprinë nga krijimi i "pikturave të gjalla".

K. MAKOVSKY. BUKURI RUSE

Ekspertët vërejnë një shkallë të lartë autenticiteti historik në përshkrimin e veshjeve, dekorimit, aksesorëve dhe orendive në përgjithësi nga Makovsky. Para nesh është një ceremoni martese në Rusi të shekullit të 17-të. Gruaja e artistit Julia veproi si nuse; ai vetë shfaqet si dhëndër. Djali i tyre Seryozha është ulur në tryezë pranë tij. Pallatet e dekoruara shumë janë të mbushura me arka luksoze, gota të çmuara dhe pjata luksoze. Na shfaqet një nga momentet kyçe të festës së dasmës, e cila përfundon festën: prezantimi i gatimit tradicional të Mjellmës. Dhe përballë çiftit të ri ka pulë të skuqur në një pjatë. Fakti është se, sipas traditës, bashkëshortët e sapolindur nuk duhej të hanin në dasmë. Dhe vetëm në fund të vaktit ata u dërguan në dhomën e gjumit, i dhanë të njëjtën pulë për të forcuar forcën e tyre. Duke gjykuar nga fytyra e vajzës në siklet dhe të ftuarit që qeshin, të rinjve po u jepen “këshilla” për sjelljen në dhomën e gjumit.

Artisti K. Makovsky

Më në fund, ai fenomen i veçantë, i cili mund të quhet "fenomeni i Konstantin Makovsky", u formua vetëm në vitet '80, kur artisti u largua nga Peredvizhniki dhe filloi të organizonte ekspozita personale të veprave të tij. Në 1883, ai tregoi kështu pikturën "Festa e dasmës Boyar në shekullin e 17", e cila u ble shpejt në Amerikë. Kjo vepër është mjaft interesante nga pikëpamja etnografike: artisti përshkruan me kujdes kostumet e personazheve, aksesorët dhe detajet e mjedisit të përditshëm.

Koleksionistët e huaj blenë me dëshirë "zhanret boyar" ekzotike, kështu që shumica e veprave të ngjashme të artistit u larguan nga Rusia.

Piktura "Festa e dasmës Boyar në shekullin e 17-të"

Konstantin Egorovich Makovsky

Festa e dasmës Boyar në shekullin e 17-të

1883, 236?400 cm Vaj, pëlhurë

Përshkrimi i veprës së artit "Festa e dasmës Boyar në shekullin e 17-të"

Artisti rus Konstantin Makovsky i kërkoi Pavel Tretyakov 20 mijë rubla për "festën e dasmës Boyar në shekullin e 17-të". Një çmim i paimagjinueshëm për ato kohë! Tretyakov refuzoi, gjë që nuk e mërziti aspak artistin. Ndryshe nga shumë nga bashkëkohësit e tij, për të drita nuk konvergonte te Tretyakov. Dhe ai ia shiti me sukses "Festën Boyar" argjendarit amerikan Schumann për 60 mijë. Për më tepër, blerësi ishte plotësisht i kënaqur, porositi menjëherë një kanavacë tjetër - "Zgjedhja e nuses nga Tsar Alexei Mikhailovich" (1887) - dhe filloi prodhimin e kartolinave me riprodhimet e "Festës".

Ekspertët vërejnë një shkallë të lartë autenticiteti historik në përshkrimin e veshjeve, dekorimit, aksesorëve dhe orendive në përgjithësi nga Makovsky. Para nesh është një ceremoni martese në Rusi të shekullit të 17-të. Gruaja e artistit, Julia, veproi si nuse; ai vetë shfaqet si dhëndër. Djali i tyre Seryozha është ulur në tryezë pranë tij. Pallatet e dekoruara shumë janë të mbushura me arka luksoze, gota të çmuara dhe pjata luksoze. Na shfaqet një nga momentet kyçe të festës së dasmës, e cila përfundon festën: prezantimi i gatimit tradicional të Mjellmës. Dhe përballë çiftit të ri ka pulë të skuqur në një pjatë. Fakti është se, sipas traditës, bashkëshortët e sapolindur nuk duhej të hanin në dasmë. Dhe vetëm në fund të vaktit ata u dërguan në dhomën e gjumit, i dhanë të njëjtën pulë për të forcuar forcën e tyre. Duke gjykuar nga fytyra e vajzës në siklet dhe të ftuarit që qeshin, të rinjve po u jepen “këshilla” për sjelljen në dhomën e gjumit.

https://artchive.ru

Rreth fotos:

Duke qenë një koleksionist i pasionuar i objekteve të rralla nga kultura dhe epoka të ndryshme historike, piktori shpesh i përdorte ato për të krijuar brendësinë e dëshiruar në veprat e tij. Duke përdorur të njëjtën metodë, një "fotografi e gjallë", u krijua kjo vepër e mrekullueshme, duke mishëruar një festë dasme boyar.

Për të rikrijuar besnikërisht mjedisin, autori përdori koleksionin e tij të antikeve, dhe gjithashtu vizitoi shumë koleksionistë dhe ftoi aristokratë si shtesa. Ndërtimi i kompozimit u parapri nga mbrëmje muzikore, ndërrimi i rrobave, dhe pas kësaj Makovsky "mblodhi" aktorët e tij të heshtur në skenë në detaje dhe u shpjegoi të gjithëve se çfarë duhet të portretizonin. Një metodë vërtet inovative e asaj kohe!

Kjo vepër është krijuar posaçërisht për ekspozim në Evropë. Makovsky po kërkonte njohje jashtë vendit, dhe nuk ishte rastësi që ai zgjodhi temën - evropianët ishin shumë të interesuar për historinë origjinale ruse në atë kohë, kështu që vepra, e cila përshkruante me kaq besueshmëri dhe ngjyra një skenë nga jeta e shekullit të 17-të , u prit mirë. Sidoqoftë, suksesi vetëm sa forcoi ndarjen midis Makovsky dhe shumë miqve të tij artistë, veçanërisht Peredvizhniki, të cilët panë, para së gjithash, rolin shoqëror të artit dhe besonin se nuk ishte e drejtë që një artist rus të kërkonte famë nga një audiencë e huaj. .

Para së gjithash, veshjet luksoze të djemve tërheqin vëmendjen - kaftane të pasura, të qëndisura me modele, mbulesa të gjata të grave, palosje të rënda të rrobave për burra. Muret janë pikturuar, ka gota në tavolina, dhe shërbëtorët tashmë po nxitojnë me ushqim - gjithçka këtu është e mbushur me frymën ruse me një kulturë tepër unike.

Ndër të gjitha, nuk i vëreni menjëherë të rinjtë, sepse personalitetet e tyre nuk janë aq të mëdha në krahasim me ngjarjen reale - dy familje boyar janë bashkuar. Dolli u bë dhe me thirrjet "E hidhur!" i riu përpiqet të puthë vajzën dhe ajo ia kthen fytyrën me turp, e zënë ngushtë dhe e ndrojtur. Mbledhësi me përvojë në dorën e majtë të të riut duket se po e shtyn gruan e re të pavendosur. Personazhet e shikojnë këtë skenë ndryshe - një vajzë në moshë martese shikon shoqen e saj me zili, por dado duket e trishtuar, pasi ajo e njeh shumë mirë jetën e vështirë të një gruaje të martuar.

Në Rusi kishte shumë rituale dhe tradita që u përcollën brez pas brezi. Shumë prej tyre kanë mbijetuar deri më sot. Por në Rusi kishte edhe rituale të tilla, qëndrimi ndaj të cilëve, për arsye natyrore, ishte kontradiktor. Ata kanë mbijetuar deri më sot ekskluzivisht në formën e informacionit historik hyrës, thonë ata, kështu ishte në Rusi ...

Sot do të analizojmë një nga këto rituale "të veçantë" - ritualin e puthjes - një ritual i vjetër rus i nderimit të mysafirëve. U shfaq në shekujt 15-17. Për këtë dëshmojnë disa burime. E para - zbulimet e këshilltarit dhe diplomatit austriak Augustin Meyerberg, të cilat rezultuan në librin "Udhëtim në Muscovy".

Ai në 1661–1662. vizitoi Rusinë në një mision diplomatik. Baroni shkroi një raport zyrtar për udhëtimin e tij, duke folur në këtë ese jo si vëzhgues, por si studiues.

Sipas Baron Meyerberg, rituali ishte i tillë: “pas mbarimit të tryezës, gruaja e të zotit të shtëpisë del te të ftuarit, e shoqëruar nga dy-tre vajza, me rrobat e saj më të mira. Duke prekur filxhanin me buzë, ia kalon kupën me pijen mysafirit. Ndërsa i ftuari është duke pirë, zonja shkon në një dhomë tjetër dhe ndërron veshjet e sipërme atje. Me rroba të reja, ajo ia jep kupën një mysafiri tjetër. Pasi u shërbehet pijeve të gjithë të ftuarve, zonja, me sy të zhytur, qëndron pas murit (ose sobës) dhe merr një puthje nga të gjithë të ftuarit...”

Burimi i dytë - "Domostroy" vendas - një koleksion rregullash, këshillash dhe udhëzimesh për të gjitha fushat e jetës njerëzore dhe familjare, duke përfshirë çështjet sociale, familjare, ekonomike dhe fetare. Ky libër u nderua veçanërisht nga djemtë dhe tregtarët e Novgorodit.

Do të jap disa fragmente nga libri i Ivan Yegorovich Zabelin "Jeta shtëpiake e mbretëreshave ruse në shekujt 16 dhe 17", në të cilin ai barazon ritualin e puthjes me adhurimin pagan:

“Në fillim të shekullit të 16-të, izolimi i grave ishte një çështje plotësisht e vendosur dhe nuk i nënshtrohej asnjë dyshimi apo hezitimi. Për shembull, Domostroy i mirënjohur nuk sugjeron që gratë, për të mos përmendur vajzat, mund të marrin pjesë në bisedat e burrave. Ai vetëm i jep këshilla gruas së tij se si të sillet kur viziton gratë e tjera, si të sillet me mysafirët në shtëpi dhe ndëshkon rreptësisht, “nëse ndodhin mysafirë, atëherë pirja dhe ngrënia dhe të gjitha sendet e tjera shtëpiake sillen (në dhomë) nga një bashkëmoshatar, të cilit i ka urdhëruar...

Në lidhje me bisedat miqësore, Domostroy vëren: "Dhe shkoni në një vizitë dhe ftoni mërgimtarin me të cilin urdhëron burri..."

Vetëm marrëdhëniet më miqësore të të zotit të shtëpisë ndaj mysafirëve të tij e shpërbënin ndonjëherë kullën e grave dhe thërrisnin që andej thesarin e tij - zonjën e shtëpisë - për t'i treguar shoqërisë mashkullore. Kishte një zakon sipas të cilit identiteti i një gruaje, domethënë gruaja e pronarit, si dhe gruaja e djalit të tij ose vajzës së martuar, u nderua me disa adhurime të veçanta, gati pagane.

"Mirriz me një tabaka" - Makovsky Konstantin Egorovich

Ky zakon konsistonte në faktin se kur të ftuarit mblidheshin në një festë ose në kohë të tjera dhe fillonte darka ose një gosti e ndershme, i zoti i shtëpisë urdhëronte gruan e tij të dilte dhe të përshëndeste të ftuarit. Ajo erdhi në dhomën e ngrënies dhe qëndroi në një vend të madh, domethënë në këndin e përparmë; dhe të ftuarit qëndruan te dera.

Zonja e shtëpisë përkulej para të ftuarve me një zakon të vogël, d.m.th., deri në bel, dhe të ftuarit i përkuleshin asaj me një zakon të madh, d.m.th., në tokë. Pastaj i zoti i shtëpisë u përkul para të ftuarve në të njëjtën mënyrë, në tokë, me një kërkesë që të ftuarit të denjonin të puthnin gruan e tij.

Të ftuarit i kërkuan pronarit që fillimisht të puthte gruan e tij. Ai iu dorëzua kërkesës dhe puthi së pari zonjën e tij; Pas tij, të gjithë të ftuarit, një nga një, iu përkulën zonjës në tokë, iu afruan dhe e puthnin dhe pasi u larguan, iu përkulën sërish në tokë. Zonja u përgjigj të gjithëve me një hark nga beli, domethënë u përkul në zakonin e vogël. Pas kësaj, zonja u solli të ftuarve një gotë verë të dyfishtë ose të trefishtë me një ilaç dhe pronari u përkul në tokë për secilin (sado të ftuar që kishte, secili me një hark), duke u kërkuar atyre të hanin verën. Por të ftuarit u kërkuan pritësve të pinin. Pastaj pronari urdhëroi gruan e tij të pinte paraprakisht, më pas ai piu vetë dhe më pas solli të ftuarit me zonjën, secili prej të cilëve u përkul në tokë për zonjën, piu verë dhe, pasi dha gotën, u përkul përsëri në tokë.

Pas trajtimit, pasi u përkul para të ftuarve, zonja shkoi në gjysmën e saj, në bisedën e saj të grave, te të ftuarit e saj, te gratë e të ftuarve. Në kohën e drekës, kur shërbeheshin byrekë të rrumbullakët, te mysafirët dilnin gratë e djemve të pronarit ose vajzat e tij të martuara ose gratë e të afërmve. Dhe në këtë rast, rituali i pirjes së verës ndodhi pikërisht në të njëjtën mënyrë. Me kërkesën dhe me harqet e burrave, të ftuarit lanë tryezën te dera, u përkulën grave, i puthnin, pinë verë, u përkulën përsëri dhe u ulën; dhe gratë u tërhoqën në shtëpinë e grave.

Vajzat e vajzave nuk dolën kurrë në ceremoni të tilla dhe nuk u shfaqën kurrë para burrave.

Ky ritual, në fakt konfirmon të gjitha historitë për izolimin e grave ruse, për ndarjen e shoqërisë së lashtë ruse në gjysma të veçanta, meshkuj dhe femra; në të njëjtën kohë, tregon se personaliteti i gruas së martuar, zonjës së shtëpisë, fitoi kuptimin e lartë të shërbëtores për një shoqëri shtëpiake miqësore dhe personifikohej me pamjen e saj dhe trajton shkallën më të lartë të mikpritjes.

Ky ritual shprehte gjithashtu një formë thjesht ruse respekti për personalitetin femëror në përgjithësi, sepse përkulja deri në tokë ishte forma primitive e nderit më të lartë të individit.

Burimi i tretë i ritualit gjendet në romanin historik të Alexei Konstantinovich Tolstoy "Princi Silver" (1863), kushtuar epokës së Ivanit të Tmerrshëm (1547-1584). Shkrimtari përshkruan "ritualin e puthjes" në shtëpinë e djalit të turpëruar Druzhina Morozov, sipas të cilit gruaja e tij e re Elena ishte e detyruar të dilte te të ftuarit - të huaj - me veshje festive dhe t'i puthte të gjithë, pasi i kishte paraqitur më parë një gotë verë në një tabaka:

"Kur Elena shëtiste rreth të gjithëve pa përjashtim, Morozov, i cili po e shikonte nga afër, iu drejtua të ftuarve:

"Të dashur mysafirë," tha ai, "tani, sipas zakonit të vjetër rus, ju pyes, a do ta respektoni shtëpinë time, nuk do të blasfemoni shtëpinë time, ju kërkoj, të dashur mysafirë, a nuk do të përbuzni të puthni gruan time! .. Dmitrievna, qëndroni në një vend të madh dhe jepini puthje të gjithëve, të gjithëve me radhë!

Të ftuarit falënderuan pronarin. Elena qëndroi pranë sobës me frikë dhe uli sytë.

Princi, eja! - i tha Morozov Vyazemskit.
- Jo, jo, si zakonisht! - bërtitën të ftuarit, - le të puth pronari i pari zonjën! Le të jetë sipas zakonit, siç ka qenë nga të parët tanë!..”

Bazuar në komplotin e romanit në 1895, artisti rus K.E. Makovsky pikturoi pikturën e tij të famshme "Riti i puthjes".

Në përgjithësi, artisti Makovsky i kushtoi dhjetëra piktura të mrekullueshme jetës së djalit. Ai ka një foto tjetër, e cila gjithashtu dëshmon për ekzistencën e një "rituali puthjeje". Sot ndodhet në Muzeun Shtetëror Rus të Shën Petersburgut:

"Nga jeta e përditshme e një bojari rus në fund të shekullit të shtatëmbëdhjetë. 1868"

Se si u shfaq saktësisht rituali i puthjes në Rusi, historianët nuk japin përgjigje të sakta. Historiani rus Gavriil Petrovich Uspensky besonte se rituali mund të ishte huazuar nga të huajt që jetonin në Rusi. Kishte versione që ne adoptuam ritualin nga tatarët. Por i njëjti Ivan Egorovich Zabelin, fragmentet e të cilit ndamë më lart, beson këtë

“Ky ritual shprehte një formë thjesht ruse respekti për personalitetin femëror! ... Veçimi i personalitetit të femrës, largimi i saj nga shoqëria mashkullore ishte përfundimi jetik i atyre parimeve morale të jetës që u vunë në jetën tonë nga idetë lindore, bizantine, por jo tatare.

Ne nuk e huazuam kullën tonë nga tatarët, por ajo u zhvillua pak nga pak vetë, gjatë vetë jetës, si një formë reale e atyre ideve dhe mësimeve për personalitetin e femrës me të cilat u njohëm që në fillimet tona. historia dhe e cila gjatë shekujve ka qeverisur edukimin dhe edukimin, gjithë zhvillimin e gruas ruse..."

Nëse është huazuar apo është formuar vetë, nuk do ta dimë kurrë. Por përshtypja për të është ende e dyfishtë. Është interesante të dëgjosh mendimin tënd në komente: "A ishte rituali i puthjes i egër apo diçka e bukur, e natyrshme dhe e mirë?"

Gjete një gabim? Zgjidhni atë dhe shtypni majtas Ctrl+Enter.

“Nëse ndonjë artist ishte i njohur në Rusi, ishte ai. Ndoshta nuk iu lutën, nuk e quanin zot, por të gjithë e donin dhe i donin shumë të metat e tij - pikërisht ajo që e afroi artistin me kohën e tij. Alexander Benois

Në librin e tij "Dagestani im", duke reflektuar mbi talentin njerëzor, poeti me famë botërore shprehu një mendim interesant: “Talenti nuk trashëgohet, përndryshe në art do të mbretëronin dinastitë...”. Ndoshta ky është mendimi i vetëm i avarit të madh me të cilin mund të mos pajtohemi ose ta sfidojmë.

Në ndryshim nga Rasul Gamzatov, jo më pak urtësi interesante vjen në mendje: "Bukuria e degëve varet nga rrënjët". Për ironi, kjo ide i përket poetes sovjetike avare, poetes së popullit të Dagestanit - Faz Gamzatovna Aliyeva.

Ka vërtet pak dinasti mbretërore në art, por ka pasur një prej tyre, dhe në artin rus, dhe një shumë të talentuar. Aq sa të gjithë - si babai ashtu edhe fëmijët - u bënë të gjithë artistë të famshëm. Sigurisht, kjo është dinastia Makovsky. Themeluesi i dinastisë së piktorëve ishte Yegor Ivanovich Makovsky. Pasardhësit ishin fëmijët e tij - Alexandra Egorovna, Konstantin Egorovich, Nikolai Egorovich dhe nipërit e tij.

Të gjithë ata ishin shumë të famshëm në rrethet artistike, por më i madhi i djemve, Konstantin, u bë artisti me famë botërore dhe më i shtrenjtë nga dinastia.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të Konstantin Makovsky ishte një nga piktorët më në modë dhe më të shtrenjtë të portreteve në Rusi. Bashkëkohësit e quajtën atë "Kostya brilant" dhe perandori Aleksandri II e quajti "piktori im". Ata thonë se ishte për shkak të "Sirenëve të zhveshura" të K. Makovsky që Aleksandri II vizitoi për herë të parë ekspozitën e Wanderers.

Për sa i përket vëllimeve të shitjeve, veprat e Konstantin Egorovich Makovsky janë të krahasueshme vetëm me pikturat e një prej mjeshtërve më pjellorë rusë.

Fama botërore e Makovsky ishte aq e madhe sa që ishte ai që amerikanët ftuan për të pikturuar portretin e parë presidencial të Theodore Roosevelt.

Në Rusi, njerëzit ziliqarë e quajtën atë një artist sipërfaqësor që nuk donte të "gërmonte thellë", por ata nuk mund të mohonin gjenialitetin e dorës së lehtë të konkurrentit të tyre. Pjesa më e madhe e veprave të tij përfundoi në koleksione private...

Sirenat. 1879, Demonstruar në Ekspozitën VII Udhëtuese në 1879

A e dini pse praktikisht nuk ka vepra të Makovsky në muzetë rusë? Sepse koleksionistët rusë thjesht nuk mund t'i përballonin ato.

Kështu që Makovsky i kërkoi Tretyakovit "Festën e Dasmës Boyar në shekullin e 17" për jo më pak se 20,000, dhe ky ishte çmimi normal për punën e tij. Tretyakov nuk mund të përballonte çmime të tilla dhe "Festa" shkoi te argjendari amerikan Schumann për ... 60,000. Në të njëjtën kohë, argjendari thjesht ishte i lumtur, porositi një kanavacë tjetër dhe filloi të prodhonte kartolina me pikturat e Makovsky në SHBA.

Festa e dasmës Boyar në shekullin e 17-të. 1883, Muzeu Hillwood, Uashington, SHBA

Piktura "Festa e dasmës Boyar në shekullin e 17", një nga kryeveprat më të mira të Makovsky, pati sukses marramendës në 1883 në Ekspozitën Botërore në Antwerp dhe iu dha çmimi më i lartë - Medalja e Madhe e Artë. Vetë artistit iu dha Urdhri i Mbretit Leopold.

Ndërsa punonte në këtë pikturë, gruaja e artistit Yulia Pavlovna (fytyra e nuses), motra e saj Ekaterina dhe djali i madh Sergei pozuan për artistin.

Në kohët sovjetike, Makovsky u shpall një artist "i dëmshëm" dhe u harrua; veprat e tij u futën në dhomat e magazinimit dhe më pas iu dhanë udhëheqësve miq të huaj. Kështu, edhe presidenti indonezian Sukarno mori disa piktura nga bujaria; sot ato janë krenaria e galerisë shtetërore të artit vendas.

Grua lindore (cigane). 1878

Arab me çallmë. 1882

“Bukuroshet më të mira u ndeshën me njëra-tjetrën për të pozuar për mua. Kam fituar shuma të mëdha parash dhe kam jetuar në luks mbretëror. "Kam arritur të pikturoj një numër të panumërt pikturash," shkroi vetë Makovsky. “Nuk e varrosa në tokë talentin tim të dhënë nga Zoti, por nuk e përdora në masën që mund ta kisha. E doja shumë jetën dhe kjo më pengoi t'i përkushtohesha plotësisht artit”.

Ai gjithashtu i donte gratë. Konstantin Egorovich ishte një njeri shumë i dashur. Në kohën kur takoi gruan e tij të parë, ai tashmë kishte një vajzë të paligjshme, Natalya, Natalya Lebedeva, e cila vetëm në 1877 mori mbiemrin Makovskaya, fryt i hobi të tij studentor.

Në vitin 1867, ai u martua me një aktore të re, premtuese të Teatrit të Aleksandrisë, Elena Timofeevna Burkova, e cila ishte shkolluar në Zvicër. Helen solli shumë dashuri dhe shoqërueshmëri të ndjeshme në jetën e tij "bohemiane" të mungesës. Ajo ishte e brishtë, e sëmurë dhe nuk mund të konsiderohej e bukur, por pamja e saj dhe e gjithë "mënyra e të qenurit" nxirrnin një bukuri të pashpjegueshme.

Ishte një martesë e lumtur e njerëzve me interesa dhe nevoja shpirtërore të përbashkëta, por lumturia nuk zgjati shumë. Së pari, pothuajse menjëherë pas lindjes së tij në 1871, djali i tij Vladimir vdiq. Në të njëjtin vit, Elena u diagnostikua me tuberkuloz. Mjekët thanë se një klimë e ngrohtë dhe e thatë mund ta shpëtonte atë dhe Makovsky e mori gruan e tij në Egjipt. Sidoqoftë, asgjë nuk ndihmoi, dhe në mars 1873 artisti mbeti i ve. Nuk dihet ende se si dukej gruaja e artistit. Ndoshta ajo është ajo në një nga portretet e radhës?

Portret i femrës. 1878

Portret i femrës. Në fillim të viteve 1880, Muzeu i Artit të Lindjes së Largët, Khabarovsk

Portret i femrës. 1880, Muzeu Kombëtar i Artit i Republikës së Bjellorusisë, Minsk

Në rininë e tij, Konstantin Yegorovich kishte një pamje simpatike, një humor të shkujdesur, festiv, një zakon për të marrë vendime të shpejta, punë të palodhur dhe lakmi për gëzimet e jetës. Ai ishte gjithmonë me humor të mirë, miqësor, i zgjuar, i rregulluar, mbante erë kolonje dhe duhan të mirë, i shkujdesur, simpatik, i shkathët dhe me shëndet jashtëzakonisht të mirë.

Koka e harlisur, kaçurrela e hedhur prapa me një ballë tullac para kohe të ngjeshur në tempuj i dha fytyrës së pastër ruse me një mjekër kafe të errët një pamje të hapur dhe të pavarur. Vëmendja ndaj artistit të famshëm dhe të përkëdhelur fitoi gjithmonë një nuancë adhurimi entuziast. Në shoqëri ai ishte pa ndryshim i këndshëm dhe llafazan; një buzëqeshje u shfaq në fytyrat e tyre kur Konstantin Yegorovich hyri në dhomë.

Konstantin Makovsky nuk mbeti një vejushë e pangushëllueshme për një kohë të gjatë. Në 1874, në një ballo në Trupat e Marinës, ai u takua Julia Pavlovna Letkova , i cili erdhi për të hyrë në konservator (ajo kishte një zë të bukur, një soprano lirike), e cila shpejt u bë gruaja e tij.

Ajo ishte vetëm gjashtëmbëdhjetë vjeç, por me aftësinë e saj për t'u sjellë në shoqëri dhe pjekurinë mendore, dukej më e vjetër. Duke gjykuar nga fotografitë e këqija të asaj kohe, ajo ishte shumë e bukur. Konstantin Egorovich ra në dashuri me shikim të parë dhe nuk e la atë gjatë gjithë mbrëmjes. Të nesërmen, "profesori i dashur i pikturës" nxitoi t'i ftonte të gjithë në shtëpinë e tij për "të luajtur muzikë". Për darkë, Konstantin Yegorovich e drejtoi Letkovën e re nga krahu dhe, duke e ulur në tryezën pranë tij, tha me zë të lartë në mënyrë që të gjithë të dëgjonin: "Kjo është e mrekullueshme... Bëhu zonja ime!" . Kështu filloi fejesa e tyre...

Dy javë pas mbrëmjes në Argjinaturën Gagarinskaya, u vendos që të bëhej një martesë sapo nusja të mbushte gjashtëmbëdhjetë vjeç. Më 22 janar 1875, dasma u zhvillua në kishën e Postës. Nusja ishte 16 vjeç, dhëndri 36 vjeç.

Për një dekadë e gjysmë, Yulia Pavlovna Makovskaya, gruaja e artistit, ishte muza e tij, një model për portretet, pikturat historike dhe kompozimet mitologjike.

Sipas legjendës familjare, shfaqja e portretit të famshëm të gruas së artistit ishte aksidentale. Julia Pavlovna u ngjit në punëtorinë e burrit të saj, e veshur me një kapuç prej kadifeje të kuqe të errët dhe një fjongo blu. Konstantin Yegorovich, duke punuar me entuziazëm në një kanavacë, në fillim nuk i kushtoi vëmendje asaj, dhe ajo, duke u mbytur, u ul në një karrige dhe filloi pa mendje të priste faqet e librit me një thikë fildishi.

Artisti u kthye, vendosi menjëherë kanavacën e parë të ngushtë që erdhi në dorë në kavalet dhe skicoi siluetën e gruas së tij me një libër në duar. Në tre seanca portreti u përfundua dhe i gjithë qyteti fliste për të.

“Ky fustan ngjyrë purpur tingëllon si një notë e mprehtë e lartë mes toneve të shurdhër të përditshmërisë sonë gri,” shkroi një nga bashkëkohësit e tij.

Në pranverën e vitit 1875, çifti shkoi në Paris. Konstantini mori me qira një studio në bulevardin e famshëm Clichy dhe një apartament në Bruksel, diagonalisht nga Viardots. Turgenev, portretin e të cilit Makovsky e kishte pikturuar më parë, ishte mysafiri i tyre i shpeshtë. Artistët - rusë dhe parizianë - u mblodhën në shtëpinë e Viardot dhe artistët i vizitonin shpesh.

Makovskys u kthyen nga Parisi një vit më vonë me një vajzë të porsalindur, dhe në fund të verës ndodhi pikëllimi - vajza vdiq nga ethet e kuqe. Nëna shtatëmbëdhjetë vjeçare e mori shumë rëndë vdekjen e të parëlindurit të saj, por rinia e bëri të vetën dhe së shpejti ajo filloi të priste përsëri një shtim në familje dhe për t'u rikuperuar shkoi në Nice.

Më 15 gusht 1877, në shtëpinë Pereyaslavtsev në argjinaturën afër urës Nikolaevsky, lindi djali i Seryozha - kritiku i ardhshëm i artit, eseisti, poeti, redaktori dhe botuesi i Apollo, një revistë e mrekullueshme ruse, almanak.

Seryozha (Portret i një djali me një kostum marinar). 1887

Mund të themi se Sergei fjalë për fjalë u bë një model për pikturat e babait të tij nga djepi. Më vonë ai kujtoi se për një kohë shumë të gjatë e kishin veshur në modën e fëmijëve të atyre viteve dhe i rritën kaçurrelat që Konstantin Makovsky i pëlqenin aq shumë. Ju mund të kujtoni pikturat "Në studion e artistit" (të cilën vetë Konstantin Makovsky e quajti "Hajduti i vogël"), "Antikari i vogël", "Seryozha".

Në 1879, Elena lindi nga Makovskys, dhe në 1883, lindi një djalë, Vladimir, i cili u pagëzua nga Duka i Madh Alexei Alexandrovich, vëllai i Aleksandrit III. Ata ishin gjithashtu të destinuar të bëheshin modele për Konstantin Yegorovich.

Punëtoria në të cilën fëmijët pozuan për babain e tyre ishte në vetvete një burim përshtypjesh të forta: e gjitha ishte e varur me qilima persianë, maska rituale afrikane, armë të lashta dhe kafaze me zogj këngëtarë. Vazot kineze përmbanin thekë, pendë struci dhe palloi, divanet ishin zbukuruar me jastëkë të shumtë brokadë dhe tavolinat ishin zbukuruar me kuti fildishi. Natyrisht, fëmijët tërhiqeshin nga zyra e babait të tyre dhe pozimi nuk ishte një barrë për ta.

Në 1889, Konstantin Makovsky shkoi në Ekspozitën Botërore në Paris, ku ekspozoi disa nga pikturat e tij. Aty u takua me 20-vjeçaren Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919) dhe u interesua për të. Fryti i këtij hobi ishte djali i jashtëligjshëm Konstantin, i lindur në 1891. Artisti u detyrua t'i rrëfejë gjithçka gruas së tij. Dhe ajo nuk e fali tradhtinë.

Më 18 nëntor 1892, Yulia Pavlovna paraqiti një peticion "për t'i dhënë asaj të drejtën për të jetuar me tre fëmijë duke përdorur një pasaportë të veçantë nga burri i saj dhe për ta hequr këtë të fundit nga çdo ndërhyrje në edukimin dhe edukimin e fëmijëve". Më 26 maj 1898, u bë zyrtarisht divorci. Yulia Pavlovna ishte vetëm 39 vjeç! Konstantin Egorovich është 59 vjeç.

Portreti i familjes. 1882, Përshkruhet Yu.P. Makovskaya me fëmijët Sergei dhe Elena

Julia Pavlovna jetoi 56 vitet e mbetura të jetës së saj në familjen e djalit të saj Sergei. Ajo ishte në mërgim, në Francë, duke ndihmuar të birin të shkruante një ese për të atin, të cilën e kishte veçanërisht të vështirë ta shkruante; ai kurrë nuk ishte në gjendje ta falte atë.

Dhe Konstantin Makovsky u martua me Maria Matavtina më 6 qershor 1898 dhe gjykata legjitimoi fëmijët e tyre. Në atë kohë, lindën edhe vajzat Olga dhe Marina. Më pas lindi një djalë, Nikolai. Artisti vazhdoi të përdorte si modele fëmijët nga martesa e tij e tretë dhe gruan e tij të re.

Konstantin Egorovich Makovsky vdiq më 17 shtator 1915 si pasojë e një aksidenti. Ai po kthehej në punëtorinë e tij në Vasilyeostrovsk me një taksi. Kuajt u trembën nga tramvaji, një lloj i ri transporti, dhe u mbyllën duke përmbysur karrocën. Konstantin Egorovich ra nga kjo karrocë, duke marrë një goditje në kokë në trotuar, e cila shkaktoi një dëmtim shumë të rëndë që kërkonte operacion. Pas operacionit ai erdhi në vete, por zemra e tij nuk mundi të përballonte një dozë shumë të fortë kloroformi. Kështu përfundoi një jetë e shkëlqyer 74-vjeçare, plot punë, gëzim dhe sukses.

Fakte nga jeta e K. Makovsky

“Për atë që doli prej meje, e konsideroj veten të detyruar jo ndaj akademisë, jo ndaj profesorëve, por ekskluzivisht ndaj babait tim”, shkruante K. Makovsky në vitet e tij në rënie.

Gjithçka është interesante në fëmijëri. Një sorrë e zgjebosur qesharake piu nga një pellg. Në Lenivka, një njeri i pastër po shiste kvas të shijshëm mjedër. Në një dyqan në Tverskaya, italiani Giuseppe Artari po shtronte printime të porositura nga jashtë.

"Admironi dhe mbani mend!" babai i futi djalit të tij dhe kërkoi që Kostya të skiconte skenat e rrugës në një libër xhepi, të skiconte portrete të kalimtarëve dhe në shtëpi e pyeti djalin: "A e ke harruar njeriun që të trajtoi me kvass?" Dhe kjo sorrë ishte e jashtëzakonshme. Hajde, vizato për mua... Arti është fe, arti ekziston për këtë qëllim, për të fisnikëruar njerëzit, duke i bërë ata më të sjellshëm dhe më të mirë.”

Kostya Makovsky, që në moshën katër vjeç, vizatoi gjithçka që i binte në sy dhe menjëherë tregoi aftësinë për të "kapur natyrën". Në moshën dymbëdhjetë vjeç ai hyri në Shkollën e Pikturës dhe Skulpturës, ku mentorët e tij të parë ishin Scotti, Zaryanko dhe Tropinin. Ai e zotëroi stilin e pikturës së këtij të fundit në përsosmëri - një kopje e Makovsky nga portreti i Tropininit nuk dallohej nga origjinali. Ndërsa ishte ende në shkollë, ai mori një medalje të vogël argjendi nga Akademia për një skicë me laps (1857).

Veçanërisht e famshme në punën e artistit ishte piktura "Fëmijët që vrapojnë nga një stuhi" , që përshkruan një komplot të thjeshtë por dramatik nga jeta rurale.

Fëmijë që vrapojnë nga një stuhi. 1872, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Fëmijët këtu u ngjajnë personazheve të përrallave - motra Alyonushka dhe vëllai Ivanushka. Artisti u tërhoq nga ndjenja e ankthit para një stuhie, e cila bashkoi natyrën dhe fëmijët. Peizazhi, i përshkuar nga era, kap ndryshimin e gjendjes së natyrës: alternimi i dritës dhe hijes, një shumëllojshmëri e hijeve të qiellit - nga vjollca e errët në të verdhë të artë. Majat e lëkundura të bimëve dhe retë që rrjedhin theksojnë lëvizjet e fëmijëve të shtyrë nga era. Ura e lëkundur përkulet nën hapat e nxituar të vajzës - një stuhi do të shpërthejë shumë shpejt. Dhe poshtë, pranë tokës, ku ndërthuren barërat e kënetës dhe lulet, ka paqe dhe qetësi.

Trazirat e Katërmbëdhjetëve - më 9 (21 nëntor) 1863, refuzimi skandaloz i katërmbëdhjetë të diplomuarve më të mirë të Akademisë Perandorake të Arteve, të kryesuar nga I. N. Kramskoy, për të marrë pjesë në konkursin për një medalje të madhe ari, të mbajtur për 100 vjetorin e Akademisë së Artet.

Ndërsa studionte në Shkollën e Pikturës në Moskë, Konstantin Makovsky ishte studenti i parë që mori të gjitha çmimet në dispozicion. Por më vonë, ndërsa studionte në Akademi, ai, së bashku me studentët e tjerë, refuzoi të pikturonte një pikturë konkursi me temën e "mitologjisë skandinave" - ai mori pjesë në të ashtuquajturat "Revolta e katërmbëdhjetëve" , dhe në fund nuk mori një diplomë. E megjithatë, disa vite më vonë artistit iu dha titujt akademik, profesor dhe anëtar i rregullt i Akademisë së Arteve.

Furça e Makovsky përfshin kanavacën më të madhe të kavaletit në Rusi - pikturën "Apeli i Mininit për njerëzit e Nizhny Novgorod", të cilin ai e pikturoi për gjashtë vjet.

Minin në sheshin Nizhny Novgorod, duke u bërë thirrje njerëzve për donacione. 1890. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Një drejtim veçanërisht interesant në punën e artistit ishte imazhi i "Boyaryshen" dhe bukurosheve ruse me kostume kombëtare - më shumë se 60 kanavacë, dhe të gjitha janë të ndritshme, të pasura dhe unike. Disa nga më të famshmit:

Fisnike në dritare. 1885

Poshtë korridorit. 1884

Murriz, Studim për pikturën e vitit 1901 "Spërkatur me hops"

Murriz. 1880

"Tregimi i fatit" (1915)

Vitet 1880 zbuluan Makovsky si autor portretesh dhe krijues të pikturave historike. Në Ekspozitën Botërore të Parisit të vitit 1889, artisti mori një Medalje të Madhe të Artë për pikturat e tij "Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm" (1888), "Gjykimi i Parisit" dhe "Demoni dhe Tamara" (1889).

Veçantitë e Mikhail Vrubel

Gjete një gabim? Zgjidhni atë dhe shtypni majtas Ctrl+Enter.

Festa e dasmës Boyar - Konstantin Egorovich Makovsky. 1883. Vaj në pëlhurë. 236x391 cm

Qilima persiane, kafaze me zogj këngëtarë të mrekullueshëm, vazo kineze nga të cilat dilnin pendët e strucit dhe pallua, armë të lashta, maska rituale origjinale afrikane, jastëkë brokadë dhe kuti fildishi - e gjithë kjo nuk është një përshkrim i një koleksioni muze, por orendi shtëpiake e Konstantin Makovsky .

Kjo vepër është krijuar posaçërisht për ekspozim në Evropë. Makovsky po kërkonte njohje jashtë vendit, dhe nuk ishte rastësi që ai zgjodhi temën - evropianët ishin shumë të interesuar për historinë origjinale ruse në atë kohë, kështu që vepra, e cila përshkruante me kaq besueshmëri dhe ngjyra një skenë nga jeta e shekullit të 17-të , u prit mirë. Sidoqoftë, suksesi vetëm sa forcoi ndarjen midis Makovsky dhe shumë miqve të tij artistë, veçanërisht Peredvizhniki, të cilët panë, para së gjithash, rolin shoqëror të artit dhe besonin se nuk ishte e drejtë që një artist rus të kërkonte famë nga një audiencë e huaj. .

Për ironi, një nga veprat më ruse të Makovsky, pasi ka ndryshuar disa pronarë, sot i përket Muzeut të Uashingtonit.