Rilindja është fillimi i një revolucioni kulturor në Evropë. Rilindja: Proto-Rilindja, Rilindja e hershme, e lartë dhe e vonë Fillimi i Rilindjes në Evropë
shekulli XIV-XV. Një epokë e re, e trazuar fillon në vendet evropiane - Rilindja (Rilindja - nga Renaissanse Franceze). Fillimi i epokës lidhet me çlirimin e njeriut nga robëria feudale, zhvillimin e shkencave, arteve dhe zanateve.
Rilindja filloi në Itali dhe vazhdoi zhvillimin e saj në vendet e Evropës veriore: Francë, Angli, Gjermani, Holandë, Spanjë dhe Portugali. Rilindja e vonë daton nga mesi i viteve 16 deri në vitet 1690.
Ndikimi i kishës në jetën e shoqërisë është dobësuar, interesi për antikitetin po ringjallet me vëmendjen e saj ndaj individit, lirisë së tij dhe mundësive të zhvillimit. Shpikja e shtypjes kontribuoi në përhapjen e shkrim-leximit në mesin e popullsisë, rritjen e arsimit dhe zhvillimin e shkencave dhe arteve, duke përfshirë edhe letërsinë artistike. Borgjezia nuk ishte e kënaqur me botëkuptimin fetar që dominonte në Mesjetë, por krijoi një shkencë të re laike të bazuar në studimin e natyrës dhe trashëgiminë e shkrimtarëve antikë. Kështu filloi "ringjallja" e shkencës dhe filozofisë antike (greke dhe romake). Shkencëtarët filluan të kërkonin dhe studionin monumente të lashta letrare të ruajtura në biblioteka.
U shfaqën shkrimtarë dhe artistë që guxuan të flisnin kundër kishës. Ata ishin të bindur: vlera më e madhe në tokë është njeriu dhe të gjitha interesat e tij duhet të përqendrohen në jetën tokësore, në të jetuarit e plotë, të lumtur dhe me kuptim. Njerëz të tillë që ia kushtuan artin e tyre njerëzve filluan të quheshin humanistë.
Letërsia e Rilindjes karakterizohet nga ideale humaniste. Kjo epokë lidhet me shfaqjen e zhanreve të reja dhe me formimin e realizmit të hershëm, i cili quhet “realizëm i Rilindjes” (ose Rilindja), në ndryshim nga fazat e mëvonshme, arsimore, kritike, socialiste. Veprat e Rilindjes na japin një përgjigje për pyetjen për kompleksitetin dhe rëndësinë e afirmimit të personalitetit njerëzor, fillimin e tij krijues dhe efektiv.
Letërsia e Rilindjes karakterizohet nga zhanre të ndryshme. Por disa forma letrare mbizotëruan. Giovanni Boccaccio bëhet ligjvënësi i një zhanri të ri - tregimi i shkurtër, i cili quhet tregimi i shkurtër i Rilindjes. Ky zhanër lind nga ndjenja e habisë për pashtershmërinë e botës dhe paparashikueshmërinë e njeriut dhe veprimeve të tij, karakteristikë e Rilindjes.
Në poezi, soneti (strofë prej 14 rreshtash me një rimë specifike) bëhet forma më karakteristike. Dramaturgjia po merr zhvillim të madh. Dramaturgët më të shquar të Rilindjes janë Lope de Vega në Spanjë dhe Shekspiri në Angli.
Gazetaria dhe proza filozofike janë të përhapura. Në Itali, Giordano Bruno denoncon kishën në veprat e tij dhe krijon konceptet e tij të reja filozofike. Në Angli, Thomas More shpreh idetë e komunizmit utopik në librin e tij Utopia. Autorë të tillë si Michel de Montaigne ("Eksperimentet") dhe Erasmus i Roterdamit ("Në lavdërim të marrëzisë") janë gjithashtu të njohur gjerësisht.
Ndër shkrimtarët e asaj kohe u kurorëzuan koka. Duka Lorenzo de' Medici shkruan poezi dhe Margareta e Navarrës, motra e mbretit Françesku I të Francës, njihet si autorja e koleksionit Heptameron.
Në artet e bukura të Rilindjes, njeriu u shfaq si krijimi më i bukur i natyrës, i fortë dhe i përsosur, i zemëruar dhe i butë, i menduar dhe i gëzuar.
Bota e njeriut të Rilindjes përfaqësohet më qartë në Kapelën Sistine të Vatikanit, pikturuar nga Michelangelo. Skenat biblike formojnë qemerin e kishës. Motivi kryesor i tyre është krijimi i botës dhe i njeriut. Këto afreske janë plot madhështi dhe butësi. Në murin e altarit është një afresk "Gjykimi i Fundit", i cili u krijua në 1537-1541. Këtu Mikelanxhelo nuk sheh te njeriu "kurorën e krijimit", por Krishti paraqitet si i zemëruar dhe ndëshkues. Tavani dhe muri i altarit të Kapelës Sistine përfaqësojnë një përplasje mundësie dhe realiteti, lartësinë e planit dhe tragjedinë e zbatimit të tij. “Gjykimi i fundit” konsiderohet vepra që përfundoi epokën e Rilindjes në art.
Rilindja është revolucioni më i madh progresiv në historinë njerëzore.
Fillimi i shekullit të 15-të pa ndryshime të mëdha në jetë dhe kulturë në Itali. Banorët e qytetit, tregtarët dhe artizanët e Italisë kanë zhvilluar një luftë heroike kundër varësisë feudale që nga shekulli i 12-të. Duke zhvilluar tregtinë dhe prodhimin, banorët e qytetit u pasuruan gradualisht, përmbysën pushtetin e feudalëve dhe organizuan qytet-shtete të lira. Këto qytete të lira italiane u bënë shumë të fuqishme. Qytetarët e tyre ishin krenarë për pushtimet e tyre. Pasuria e madhe e qyteteve të pavarura italiane ishte arsyeja e prosperitetit të tyre të gjallë. Borgjezia italiane e shikonte botën me sy të ndryshëm, ata besonin fort në vetvete, në forcën e tyre. Ata ishin të huaj ndaj dëshirës për vuajtje, përulësi dhe heqje dorë nga të gjitha gëzimet tokësore që u ishin predikuar deri tani. Respekti për njeriun tokësor që gëzon gëzimet e jetës u rrit. Njerëzit filluan të marrin një qasje aktive ndaj jetës, të studiojnë me padurim botën dhe të admirojnë bukurinë e saj. Në këtë periudhë lindën shkenca të ndryshme dhe u zhvillua arti.
Italia ka ruajtur shumë monumente të artit të Romës së lashtë, kështu që epoka e lashtë filloi të nderohej sërish si model, arti antik u bë objekt adhurimi. Imitimi i antikitetit bëri që kjo periudhë të quhet në art - Rilindja , që do të thotë në frëngjisht "Rilindja". Sigurisht, kjo nuk ishte një përsëritje e saktë e artit antik, ishte tashmë një art i ri, por i bazuar në shembuj të lashtë.
Rilindja italiane është e ndarë në tre faza : Shekulli 13-15 -Para-Rilindja (Proto-Rilindja, Trecento) ; shekulli i 15-të- Rilindja e hershme (Quattrocento ); fundi i 15-të - fillimi i shekullit të 16-të-Rilindja e Lartë (cinquecento).
Në të gjithë Italinë u kryen gërmime arkeologjike, duke kërkuar monumente antike. Statujat e sapo zbuluara, monedhat, enët, armët, afresket u ruajtën dhe u mblodhën me kujdes në muzetë e krijuar posaçërisht për këtë qëllim. Artistët mësuan nga këta shembuj të lashtësisë dhe i pikturuan nga jeta.
Rilindja e Lartë
Nga fundi i shekullit të 15-të, Italia filloi të përjetonte kohë të vështira në çështjet ekonomike dhe politike. Dhe në këtë periudhë të vështirë për vendin, filloi epoka e artë jetëshkurtër e Rilindjes Italiane. Rilindja e Lartë, pika më e lartë lulëzimi i artit italian. Arti i kësaj kohe ishte veçanërisht i mbushur me besim në fuqitë krijuese të njeriut, në faktin se njeriu mund të bëjë gjithçka. Pikturat tipike të Rilindjes së Lartë janë rreptësisht të balancuara në ndërtim. Personazhet shpesh bashkohen në grupe, peizazhi, sikur të mbytet në distancën blu, shërben si sfond për ta ose është i dukshëm nga dritarja.
Gjatë Rilindjes së Lartë, në Itali punuan tre mjeshtër të mëdhenj, vepra e të cilëve pasqyron në tërësinë e saj këtë epokë të mrekullueshme. kjo - Leonardo da Vinci, Raphael Santi dhe Michelangelo Buonarotti.
Rilindja veneciane
Piktura u zhvillua në mënyrën e vet të veçantë në Venecia. Atmosfera e lagësht e këtij qyteti, të ndërtuar në ishuj, ishte e dëmshme për pikturën e afreskeve - prandaj, këtu, më herët se kudo tjetër në Itali, artistët zotëroi teknikën e pikturës së vajit, shpikur në Holandë. Ishte i përshtatshëm dhe i dha artistit mundësi më të larmishme. Një humor festiv, një ngjyrë e veçantë e ngrohtë e artë - këto janë tiparet tipike të natyrshme në punën e piktorëve të këtij qyteti.
Arti i Rilindjes Veriore
Në vendet që ndodhen në veri të Italisë - në Holandë, Gjermani, Francë - një kulturë e quajtur Rilindja Veriore u zhvillua në shekujt 15 dhe 16.
Ashtu si ajo italiane, edhe Rilindja Veriore nënkupton një fazë të re në zhvillimin e kulturës evropiane, më e lartë se në mesjetë. Ashtu si në Itali, edhe këtu bëhet zbulimi i botës dhe i njeriut në art, njeriu bëhet vlera më e lartë në art. Por nëse në Itali Rilindja filloi me ringjalljen e idealeve antike dhe mohimin e pikëpamjeve mesjetare, atëherë në Veri kultura e shekujve 15 dhe 16 është ende shumë e lidhur ngushtë me Mesjetën. Ndryshe nga arti italian, i cili u përpoq të ishte ideal, arti verior është më afër jetës reale. Arti italian është festiv, i gëzueshëm dhe arti i Rilindjes Veriore më shumëi ashpër, i përmbajtur. Në Itali, arti i Rilindjes lulëzoi në të gjitha format - arkitekturë, skulpturë, pikturë, dhe në Veri, pikëpamjet e reja mbi artin u shfaqën vetëm në pikturë dhe grafikë. Arkitektura dhe skulptura mbetën kryesisht gotike.
Feja vazhdoi të zinte një vend kryesor në jetën e shoqërisë. Por nëse më parë Zoti ishte larg njeriut dhe njeriu shihej si një kokërr rëre e parëndësishme, tani njeriu, ashtu si Zoti, bëhet pjesë e Universit.
Në fund të shekujve 15 dhe 16, një interes i thellë për shkencën u shfaq në vendet e Evropës Perëndimore, ato u zhvilluan shumë shpejt. Gjatë kësaj periudhe u zhvilluan debate të ashpra midis shkencëtarëve në Evropën Veriore dhe udhëheqësve fetarë - nëse vendi duhet të jetë i lirë apo feudal, i dominuar nga Kisha Katolike. Këto mosmarrëveshje u shndërruan në një lëvizje mbarëkombëtare - Reformimi (“pastrimi i besimit”). Në këtë kohë në Gjermani po zhvillohej Lufta Fshatare dhe në Holandë u zhvillua një luftë e ashpër për çlirimin nga sundimi spanjoll. Në kushte të tilla historike mori formë arti i Rilindjes së Veriut.
Rilindja e Veriut filloi në Holanda.
Fidanet e para të artit të ri të Rilindjes në Holandë vërehen në literaturën e librit. Një kontribut të madh në zhvillimin e miniaturave të librit në Holandë dha vëllezërit Hubert dhe Jan van Eyck. Jan van Ejk konsiderohet themeluesi i pikturës së vajit. Dhe artisti Pieter Bruegel konsiderohet vërtet popullore "Muzhitskiy" siç quhej ai. Meqenëse arti i Rilindjes ndodhi gjatë periudhës së lëvizjes antispanjolle në Holandë, kjo nuk mund të mos pasqyrohej në veprat e artistëve holandezë: I. Bosch, P. Bruegel Plaku e të tjerë.
Në kapërcyell të shekujve 14-15 Gjermania ishte edhe më i fragmentuar se në periudhat e mëparshme, gjë që kontribuoi në mbijetesën e themeleve feudale në të.
Zhvillimi i qyteteve gjermane ishte i vonuar edhe në raport me Holandën, dhe Rilindja gjermane mori formë në krahasim me atë italiane një shekull të tërë më vonë. Shekulli i 16-të për Gjermaninë fillon me një lëvizje të fuqishme revolucionare të fshatarësisë, kalorësisë dhe banditëve kundër pushtetit princëror dhe katolicizmit romak. Por kjo lëvizje u mund nga 1525, por koha e luftës fshatare ishte një periudhë e ngritjes së lartë shpirtërore dhe lulëzimit të humanizmit gjerman, shkencave laike dhe kulturës gjermane. Gjatë kësaj periudhe, artistë kaq të mëdhenj të shkëlqyer si A. Dürer, G. B. Green, M. Grunewald, G. Holbein Jr., A. Altdofer, L. Cranach St.. dhe shume te tjere.
Fillimi i Rilindjes daton në mesin e 15-të Franca , në fazat e tij të hershme ende i lidhur ngushtë me artin gotik. Artistët francezë u njohën me artin italian dhe nga fundi i shekullit të 15-të filloi një thyerje vendimtare me traditat gotike. Rilindja franceze kishte karakterin e kulturës së oborrit.
Ashtu si në Holandë, prirjet realiste vërehen kryesisht në miniaturën e librave teologjikë dhe laikë. Artisti i parë i madh i Rilindjes Franceze - Jean Fouquet, piktor i oborrit të Karlit VII dhe Luigjit XI. Në shekullin e 16-të, oborri i Françeskut I, një njohës i artit dhe mbrojtës i Leonardos, u bë qendra e kulturës franceze. !Shekulli VI - kulmi i portretit francez. Ai u bë veçanërisht i famshëm në këtë zhanër Jean Clouet, artisti i oborrit të Francis I.
- < Prapa
- Më tej >
Një tipar dallues i Rilindjes është natyra laike e kulturës dhe antropocentrizmi i saj (d.m.th., interesi, para së gjithash, për njeriun dhe veprimtaritë e tij). Interesi për kulturën e lashtë shfaqet, "ringjallja" e tij, si të thuash, ndodh - dhe kështu u shfaq termi.
Afati Rilindja gjendet tashmë në mesin e humanistëve italianë, për shembull, Giorgio Vasari. Në kuptimin e tij modern, termi u fut në përdorim nga historiani francez i shekullit të 19-të Jules Michelet. Aktualisht termi Rilindja u zhvillua në një metaforë për lulëzimin kulturor: për shembull, Rilindja Karolinge e shekullit të 9-të.
karakteristikat e përgjithshme
Një paradigmë e re kulturore u ngrit si rezultat i ndryshimeve thelbësore në marrëdhëniet shoqërore në Evropë.
Rritja e qyteteve-republikave çoi në një rritje të ndikimit të klasave që nuk merrnin pjesë në marrëdhëniet feudale: artizanë dhe zejtarë, tregtarë, bankierë. Sistemi hierarkik i vlerave i krijuar nga kultura mesjetare, kryesisht kishtare dhe shpirti i saj asketik, modest, ishin të huaj për të gjithë ata. Kjo çoi në shfaqjen e humanizmit - një lëvizje socio-filozofike që konsideronte një person, personalitetin e tij, lirinë e tij, veprimtarinë e tij aktive, krijuese si vlerën dhe kriterin më të lartë për vlerësimin e institucioneve publike.
Në qytete filluan të shfaqen qendra laike të shkencës dhe artit, aktivitetet e të cilave ishin jashtë kontrollit të kishës. Botëkuptimi i ri u kthye në antikitet, duke parë në të një shembull të marrëdhënieve humaniste, jo-asketike. Shpikja e shtypshkronjës në mesin e shekullit luajti një rol të madh në përhapjen e trashëgimisë antike dhe pikëpamjeve të reja në të gjithë Evropën.
Periudhat e epokës
Rilindja e hershme
Periudha e të ashtuquajturës “Rilindja e Hershme” mbulon kohë nga viti në vit në Itali. Gjatë këtyre tetëdhjetë viteve, arti ende nuk i ka braktisur plotësisht traditat e së shkuarës së afërt, por është përpjekur të përziejë në to elemente të huazuara nga antikiteti klasik. Vetëm më vonë, dhe vetëm pak nga pak, nën ndikimin e kushteve gjithnjë e më në ndryshim të jetës dhe kulturës, artistët braktisin plotësisht themelet mesjetare dhe përdorin me guxim shembuj të artit antik si në konceptin e përgjithshëm të veprave të tyre ashtu edhe në detajet e tyre.
Ndërsa arti në Itali po ndiqte tashmë me vendosmëri rrugën e imitimit të antikitetit klasik, në vendet e tjera ai iu përmbajtë prej kohësh traditave të stilit gotik. Në veri të Alpeve, dhe gjithashtu në Spanjë, Rilindja fillon vetëm në fund të shekullit të 15-të, dhe periudha e saj e hershme zgjat afërsisht deri në mesin e shekullit të ardhshëm, pa prodhuar asgjë veçanërisht të jashtëzakonshme.
Rilindja e Lartë
Periudha e dytë e Rilindjes - koha e zhvillimit më madhështor të stilit të tij - zakonisht quhet "Rilindja e Lartë", ajo shtrihet në Itali nga afërsisht deri në 1580. Në këtë kohë, qendra e gravitetit të artit italian nga Firence u zhvendos në Romë, falë ngjitjes në fronin papal të Julius II, një njeri ambicioz, guximtar dhe sipërmarrës, i cili tërhoqi artistët më të mirë të Italisë në oborrin e tij, i pushtoi ata. me vepra të shumta e të rëndësishme dhe u dha të tjerëve shembull dashurie për artet . Nën këtë papë dhe pasardhësit e tij të menjëhershëm, Roma bëhet, si të thuash, Athina e re e kohës së Perikliut: në të krijohen shumë ndërtesa monumentale, ekzekutohen vepra madhështore skulpturore, pikturohen afreske dhe piktura, të cilat ende konsiderohen si perlat. e pikturës; në të njëjtën kohë, të tre degët e artit shkojnë në mënyrë harmonike, duke ndihmuar njëra-tjetrën dhe duke ndikuar reciprokisht njëra-tjetrën. Antikiteti tani studiohet më thellësisht, riprodhohet me ashpërsi dhe qëndrueshmëri më të madhe; vendoset qetësia dhe dinjiteti në vend të bukurisë lozonjare që ishte aspirata e periudhës së mëparshme; kujtimet e mesjetës zhduken plotësisht dhe një gjurmë krejtësisht klasike bie në të gjitha krijimet e artit. Por imitimi i të parëve nuk e mbyt pavarësinë e tyre tek artistët, dhe ata, me shkathtësi dhe gjallëri të madhe imagjinate, ripunojnë lirisht dhe zbatojnë në veprën e tyre atë që ata e konsiderojnë të përshtatshme për të huazuar nga arti greko-romak.
Rilindja Veriore
Periudha e Rilindjes në Holandë, Gjermani dhe Francë zakonisht identifikohet si një lëvizje e veçantë stili, e cila ka disa dallime me Rilindjen në Itali dhe quhet "Rilindja e Veriut".
Dallimet më të dukshme stilistike janë në pikturë: ndryshe nga Italia, traditat dhe aftësitë e artit gotik u ruajtën në pikturë për një kohë të gjatë, më pak vëmendje iu kushtua studimit të trashëgimisë antike dhe njohurive të anatomisë njerëzore.
Njeriu i Rilindjes
shkenca
Në përgjithësi, misticizmi panteist i Rilindjes që mbizotëronte në këtë epokë krijoi një sfond ideologjik të pafavorshëm për zhvillimin e njohurive shkencore. Formimi përfundimtar i metodës shkencore dhe revolucioni shkencor pasues i shekullit të 17-të. lidhur me lëvizjen reformatore kundër Rilindjes.
Filozofia
Filozofët e Rilindjes
Letërsia
Letërsia e Rilindjes shprehu më plotësisht idealet humaniste të epokës, glorifikimin e një personaliteti harmonik, të lirë, krijues, të zhvilluar plotësisht. Sonetet e dashurisë së Francesco Petrarch (1304-1374) zbuluan thellësinë e botës së brendshme të njeriut, pasurinë e jetës së tij emocionale. Në shekujt XIV-XVI, letërsia italiane përjetoi një kulm - lirikat e Petrarkës, tregimet e shkurtra të Giovanni Boccaccio (1313-1375), traktatet politike të Niccolo Machiavelli (1469-1527), poezitë e Ludovico Ariosto (1474- 1533) dhe Torquato Tasso (1544-1595) e sollën atë në mesin e letërsive "klasike" (së bashku me grekët dhe romakët e lashtë) për vendet e tjera.
Letërsia e Rilindjes bazohej në dy tradita: poezinë popullore dhe letërsinë antike "libër", kështu që shpesh ndërthurte parimin racional me trillimin poetik dhe zhanret komike fituan popullaritet të madh. Kjo u manifestua në monumentet letrare më domethënëse të epokës: Dekameroni i Bokaçios, Don Kishoti i Servantesit dhe Gargantua dhe Pantagrueli i Francois Rabelais.
Shfaqja e letërsive kombëtare lidhet me Rilindjen - në ndryshim nga letërsia e mesjetës, e cila u krijua kryesisht në latinisht.
Teatri dhe drama u përhapën gjerësisht. Dramaturgët më të famshëm të kësaj kohe ishin William Shakespeare (1564-1616, Angli) dhe Lope de Vega (1562-1635, Spanjë).
art
Piktura dhe skulptura e Rilindjes karakterizohet nga afrimi i artistëve me natyrën, depërtimi i tyre më i afërt në ligjet e anatomisë, perspektivës, veprimit të dritës dhe fenomeneve të tjera natyrore.
Artistët e Rilindjes, duke pikturuar fotografi të temave tradicionale fetare, filluan të përdorin teknika të reja artistike: ndërtimin e një kompozimi tredimensional, duke përdorur një peizazh në sfond. Kjo i lejoi ata t'i bënin imazhet më realiste dhe më të animuara, gjë që tregonte një ndryshim të mprehtë midis punës së tyre dhe traditës së mëparshme ikonografike, të mbushur me konvencione në imazh.
Arkitekturë
Gjëja kryesore që karakterizon këtë epokë është kthimi në tsui
Tek parimet dhe format e artit antik, kryesisht romak. Rëndësi e veçantë në këtë drejtim i kushtohet simetrisë, proporcionit, gjeometrisë dhe renditjes së pjesëve përbërëse të saj, siç dëshmohet qartë nga shembujt e mbijetuar të arkitekturës romake. Përmasat komplekse të ndërtesave mesjetare zëvendësohen nga një rregullim i rregullt i kolonave, pilastrave dhe linjave asimetrike janë zëvendësuar nga një gjysmërreth i një harku, një hemisferë e një kupole, niches dhe aedicules.
Arkitektura e Rilindjes përjetoi lulëzimin e saj më të madh në Itali, duke lënë pas dy qytete monumentale: Firencen dhe Venedikun. Arkitektë të mëdhenj punuan në krijimin e ndërtesave atje - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari dhe shumë të tjerë.
Muzikë
Në epokën e Rilindjes (Rilindjes), muzika profesionale humbet karakterin e një arti thjesht kishtar dhe ndikohet nga muzika popullore, e mbushur me një botëkuptim të ri humanist. Arti i polifonisë vokale dhe vokalo-instrumentale arrin një nivel të lartë në punën e përfaqësuesve të "Ars nova" ("Arti i ri") në Itali dhe Francë në shekullin XIV, në shkollat e reja polifonike - anglisht (shek. XV), holandeze. (shek. XV-XVI. ), romake, veneciane, franceze, gjermane, polake, çeke etj (shek. XVI).
Shfaqen zhanre të ndryshme të artit muzikor laik - frottola dhe villanelle në Itali, villancico në Spanjë, balada në Angli, madrigal, e cila e kishte origjinën në Itali (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), por u bë e përhapur, kënga polifonike franceze ( K. Janequin, C. Lejeune). Aspiratat humaniste laike depërtojnë edhe në muzikën fetare - te mjeshtrit franko-flamadë (Josquin Depres, Orlando di Lasso), në artin e kompozitorëve të shkollës veneciane (A. dhe G. Gabrieli). Gjatë periudhës së kundërreformimit, u shtrua çështja e përjashtimit të polifonisë nga kulti fetar dhe vetëm reforma e kreut të shkollës romake, Palestrinës, ruan polifoninë për Kishën Katolike - në një "të pastruar", "sqaruar". ”formë. Në të njëjtën kohë, disa arritje të vlefshme të muzikës laike të Rilindjes u pasqyruan në artin e Palestrinës. Zhanre të reja të muzikës instrumentale po shfaqen dhe shkollat kombëtare të interpretimit të lahutës, organo-ve dhe virgjëreshës po shfaqen. Në Itali po lulëzon arti i prodhimit të instrumenteve me hark me aftësi të pasura shprehëse. Përplasja e qëndrimeve të ndryshme estetike manifestohet në "luftën" e dy llojeve të instrumenteve me hark - violës, e cila ishte e zakonshme në mjedisin aristokratik, dhe
Fundi i shekullit të 15-të dhe fillimi i shekullit të 16-të u shënua nga një revolucion në shkallë të gjerë në jetën politike, ekonomike dhe kulturore të vendeve të Evropës Perëndimore. Shoqëria, si brenda natës, u çlirua nga themelet mesjetare që e lidhën jetën e saj për shumë shekuj.
Ndryshimet në ekonomi dhe shoqëri
Ekonomitë e vendeve evropiane po lulëzonin: po shfaqej industria e parë prodhuese, po hapeshin rrugë të reja tregtare detare me vendet e rajonit të Mesdheut, qytetet po rriteshin me shpejtësi, marrëdhëniet feudale i përkisnin së shkuarës, gjë që bëri të mundur që fshatarët të merren me zejtari ose punojnë lirisht në tokat e tyre.
Papati, një instrument i fuqishëm i menaxhimit mesjetar të shoqërisë, po përjetonte një krizë të thellë. Pavarësisht se marrëdhëniet kapitaliste ishin të pazhvilluara, shoqëria tashmë e kuptonte qartë se nuk kishte kthim prapa.
Fundi përfundimtar i sistemit feudal u soll nga kryengritjet fshatare në Gjermani dhe Holandë. Rilindja nuk ka një kornizë specifike historike. Qendra e parë e botëkuptimit të ri ishte Firence italiane. Në disa dekada, idetë e Rilindjes u pranuan nga shoqëritë e të gjitha vendeve evropiane.
Kultura e Rilindjes - kontrast me Mesjetën
Përditësimet e rëndësishme ndikuan edhe në jetën kulturore të shoqërisë. Rilindja është një periudhë e lulëzimit të shkencave ekzakte dhe natyrore, traditave humaniste në letërsi dhe art.
Kompleksi i parëndësisë njerëzore, i imponuar me mjeshtëri nga kisha mesjetare, është zhytur në harresë. Shkrimtarët lartësuan qenien individuale njerëzore, krijuesin njerëzor, i cili është si Zoti në aftësinë e tij për të krijuar dhe menduar.
Vetë termi "rilindje" kishte të bënte kryesisht me jetën kulturore. Evropianët e admironin zhvillimin e artit gjatë antikitetit dhe besonin se, pasi kishin kaluar barbarinë dhe injorancën e Mesjetës, ata do të ishin në gjendje të rivendosnin trashëgiminë e pasur kulturore të paraardhësve të tyre.
Arti i Rilindjes ofron një kontrast të mrekullueshëm me kulturën e Mesjetës. Përbuzja dhe asketizmi për jetën tokësore zëvendësuan idetë e realizimit të përsosmërisë së botës përreth. Figurat kulturore e idealizuan njeriun si pronar të një mendjeje më të lartë, e cila sigurisht të çon drejt së vërtetës.
Veprat e artit janë të mbushura me një pasuri estetike të paparë më parë. Nëse në mesjetë vëmendje e veçantë i kushtohej ndërtimit të katedraleve të mëdha të zymta, të cilat theksonin parëndësinë e njeriut si individ përballë Zotit, atëherë gjatë Rilindjes, format arkitekturore u perceptuan kryesisht si arritje e vetë njeriut, aftësia për të krijuar bukuri.
Gjatë kësaj periudhe pati një rritje të konsiderueshme në shkencë. Shkencëtarët nuk kishin më frikë nga zjarri i shenjtë i Inkuizicionit dhe bënë zbulime të guximshme që tronditën botën. Shkencëtarët iu drejtuan veprave të autorëve antikë, duke kontribuar kështu në restaurimin e shkencave të tilla si historia, retorika, etika dhe filologjia.
Rilindja i dha botës veprat më të mëdha të artit që mbeten të paçmuara në kohën tonë. Ndryshimet që përjetoi shoqëria në atë periudhë u bënë, para së gjithash, baza për shfaqjen e epokës së ardhshme historike të Kohës së Re. Dhe traditat humaniste të ngulitura në vetëdijen njerëzore kontribuan në formimin e shoqërive të para civile moderne.
Detajet Kategoria: Artet e bukura dhe arkitektura e Rilindjes (Rilindja) Publikuar 19.12.2016 16:20 Shikime: 7666Rilindja është një kohë e lulëzimit kulturor, lulëzimi i të gjitha arteve, por ai që shprehte më plotësisht frymën e kohës së tij ishte arti i bukur.
Rilindja, ose Rilindja(Frëngjisht "i ri" + "lindur") kishte një rëndësi globale në historinë kulturore të Evropës. Rilindja zëvendësoi Mesjetën dhe i parapriu Epokës së Iluminizmit.
Karakteristikat kryesore të Rilindjes– natyra laike e kulturës, humanizmi dhe antropocentrizmi (interesimi për njeriun dhe veprimtaritë e tij). Gjatë Rilindjes, interesi për kulturën antike lulëzoi dhe, si të thuash, ndodhi "rilindja" e saj.
Rilindja u ngrit në Itali - shenjat e saj të para u shfaqën në shekujt 13-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, etj.). Por ajo u vendos në mënyrë të vendosur në vitet 20 të shekullit të 15-të, dhe nga fundi i shekullit të 15-të. arriti kulmin.
Në vende të tjera, Rilindja filloi shumë më vonë. Në shekullin e 16-të fillon një krizë e ideve të Rilindjes, pasojë e kësaj krize është shfaqja e manierizmit dhe barokut.
Periudhat e Rilindjes
Rilindja ndahet në 4 periudha:
1. Proto-Rilindja (gjysma e dytë e shekullit të 13-të - shekulli i 14-të)
2. Rilindja e hershme (fillimi i 15-të - fundi i shekullit të 15-të)
3. Rilindja e Lartë (fundi i 15-të - 20 vitet e para të shekullit të 16-të)
4. Rilindja e vonë (mesi i viteve 16-90 të shekullit të 16-të)
Rënia e Perandorisë Bizantine luajti një rol në formimin e Rilindjes. Bizantinët që u shpërngulën në Evropë sollën me vete bibliotekat dhe veprat e tyre të artit, të panjohura për Evropën mesjetare. Bizanti nuk u nda kurrë me kulturën e lashtë.
Pamja e jashtme humanizmi(lëvizje socio-filozofike që e konsideronte njeriun si vlerën më të lartë) lidhej me mungesën e marrëdhënieve feudale në qytet-republikat italiane.
Qendrat laike të shkencës dhe artit filluan të shfaqen në qytete, të cilat nuk kontrolloheshin nga kisha. aktivitetet e të cilëve ishin jashtë kontrollit të kishës. Në mesin e shekullit të 15-të. U shpik printimi, i cili luajti një rol të rëndësishëm në përhapjen e pikëpamjeve të reja në të gjithë Evropën.
Karakteristikat e shkurtra të periudhave të Rilindjes
Proto-Rilindja
Proto-Rilindja është paraardhësi i Rilindjes. Është i lidhur ngushtë edhe me mesjetën, me traditat bizantine, romane dhe gotike. Ai është i lidhur me emrat e Giotto, Arnolfo di Cambio, vëllezërit Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Bas-relievi "Krijimi i Adamit". Opera del Duomo (Firence)
Piktura e Proto-Rilindjes përfaqësohet nga dy shkolla arti: Firence (Cimabue, Giotto) dhe Siena (Duccio, Simone Martini). Figura qendrore e pikturës ishte Giotto. Ai u konsiderua një reformator i pikturës: ai mbushi format fetare me përmbajtje laike, bëri një kalim gradual nga imazhet e sheshta në ato tredimensionale dhe reliev, u kthye në realizëm, futi vëllimin plastik të figurave në pikturë dhe përshkroi të brendshmet në pikturë.
Rilindja e hershme
Kjo është periudha nga 1420 deri në 1500. Artistët e Rilindjes së hershme të Italisë nxorrën motive nga jeta dhe mbushën temat tradicionale fetare me përmbajtje tokësore. Në skulpturë këta ishin L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, familja della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Në punën e tyre, filloi të zhvillohet një statujë e lirë, një reliev piktoresk, një bust portret dhe një monument kuajsh.
Në pikturën italiane të shekullit XV. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, etj.) karakterizohen nga një ndjenjë harmonie. rregullimi i botës, apeli për idealet etike dhe qytetare të humanizmit, një perceptim i gëzueshëm i bukurisë dhe diversitetit të botës reale.
Themeluesi i arkitekturës së Rilindjes në Itali ishte Filippo Brunelleschi (1377-1446), një arkitekt, skulptor dhe shkencëtar, një nga krijuesit e teorisë shkencore të perspektivës.
Një vend të veçantë në historinë e arkitekturës italiane zë Leon Battista Alberti (1404-1472). Ky shkencëtar, arkitekt, shkrimtar dhe muzikant italian i Rilindjes së Hershme u shkollua në Padova, studioi drejtësi në Bolonjë dhe më vonë jetoi në Firence dhe Romë. Ai krijoi traktatet teorike "Për statujën" (1435), "Për pikturën" (1435-1436), "Për arkitekturën" (botuar në 1485). Ai mbrojti gjuhën “popullore” (italiane) si gjuhë letrare dhe në traktatin e tij etik “Për familjen” (1737-1441) zhvilloi idealin e një personaliteti të zhvilluar në mënyrë harmonike. Në punën e tij arkitekturore, Alberti gravitoi drejt zgjidhjeve të guximshme eksperimentale. Ai ishte një nga themeluesit e arkitekturës së re evropiane.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti zhvilloi një lloj të ri pallati me një fasadë, të zhveshur në të gjithë lartësinë e tij dhe të ndarë me tre nivele pilastrash, të cilat duken si baza strukturore e ndërtesës (Palazzo Rucellai në Firence, ndërtuar nga B. Rossellino sipas planeve të Albertit ).
Përballë Palazzo-s është Loggia Rucellai, ku mbaheshin pritje dhe bankete për partnerët tregtarë dhe festoheshin dasma.
Lozha Rucellai
Rilindja e Lartë
Kjo është koha e zhvillimit më madhështor të stilit të Rilindjes. Në Itali zgjati afërsisht nga viti 1500 deri në vitin 1527. Tani qendra e artit italian nga Firence zhvendoset në Romë, falë ngjitjes në fronin papal. Julia II, një burrë ambicioz, guximtar, iniciativ, që tërhoqi në oborrin e tij artistët më të mirë të Italisë.
Rafael Santi "Portreti i Papa Julius II"
Në Romë ndërtohen shumë ndërtesa monumentale, krijohen skulptura madhështore, pikturohen afreske dhe piktura, të cilat ende konsiderohen kryevepra të pikturës. Antikiteti është ende shumë i vlerësuar dhe i studiuar me kujdes. Por imitimi i të parëve nuk e mbyt pavarësinë e artistëve.
Kulmi i Rilindjes është vepra e Leonardo da Vinçit (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) dhe Raphael Santi (1483-1520).
Rilindja e vonë
Në Itali kjo është periudha nga vitet 1530 deri në vitet 1590-1620. Arti dhe kultura e kësaj kohe janë shumë të larmishme. Disa besojnë (për shembull, studiues britanikë) se "Rilindja si një periudhë integrale historike përfundoi me rënien e Romës në 1527". Arti i Rilindjes së vonë paraqet një pamje shumë komplekse të luftës së lëvizjeve të ndryshme. Shumë artistë nuk u përpoqën të studionin natyrën dhe ligjet e saj, por vetëm nga jashtë u përpoqën të asimilonin "mënyrën" e mjeshtrave të mëdhenj: Leonardo, Raphael dhe Michelangelo. Me këtë rast, i moshuari Michelangelo tha një herë, duke parë artistët që kopjonin "Gjykimi i fundit" i tij: "Ky arti im do t'i mashtrojë shumë".
Në Evropën Jugore triumfoi Kundërreformimi, i cili nuk mirëpriti asnjë mendim të lirë, duke përfshirë glorifikimin e trupit të njeriut dhe ringjalljen e idealeve të lashtësisë.
Artistë të famshëm të kësaj periudhe ishin Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) e të tjerë. Karavaxhio konsiderohet themeluesi i stilit barok.
