Biografi e shkurtër e Franz Schubert. Karakteristikat e përgjithshme të veprës së Schubert

Fati i njerëzve të mrekullueshëm është i mahnitshëm! Ata kanë dy jetë: njëra përfundon me vdekjen e tyre; tjetri vazhdon pas vdekjes së autorit në krijimet e tij dhe, ndoshta, nuk do të shuhet kurrë, i ruajtur nga brezat pasardhës, mirënjohës ndaj krijuesit për gëzimin që u sjell njerëzve frytet e punës së tij. Ndonjëherë jeta e këtyre krijesave (qofshin vepra arti, shpikje, zbulime) fillon vetëm pas vdekjes së krijuesit, sado e hidhur të jetë.
Pikërisht kështu u shpalos fati i Shubertit dhe veprave të tij. Shumica e veprave të tij më të mira, veçanërisht zhanret e mëdha, nuk u dëgjuan nga autori. Pjesa më e madhe e muzikës së tij mund të ishte zhdukur pa lënë gjurmë nëse jo për kërkimin e vrullshëm dhe punën e madhe të disa njohësve të flaktë të Schubert (duke përfshirë muzikantë të tillë si Schumann dhe Brahms).
Dhe kështu, kur zemra e ngrohtë e muzikantit të madh pushoi së rrahuri, veprat e tij më të mira filluan të "lindin përsëri", ata filluan të flasin për kompozitorin, duke mahnitur dëgjuesit me bukurinë, përmbajtjen e thellë dhe aftësinë e tyre.

Muzika e tij gradualisht filloi të tingëllonte kudo ku vlerësohej arti i vërtetë.
Duke folur për veçoritë e veprës së Schubert, akademiku B.V. Asafiev vë në dukje tek ai "aftësinë e rrallë për të qenë tekstshkrues, por jo për t'u tërhequr në botën personale, por për të ndjerë dhe përcjellë gëzimet dhe hidhërimet e jetës në mënyrën që ndjejnë shumica e njerëzve. dhe do të doja t'i përcillja ato." Ndoshta është e pamundur të shprehet më saktë dhe më thellë gjëja kryesore në muzikën e Schubert, cili është roli i saj historik. Schubert krijoi një numër të madh veprash të të gjitha zhanreve që ekzistonin në kohën e tij pa përjashtim - nga miniaturat vokale dhe piano deri te simfonitë.
Në çdo fushë, përveç muzikës teatrale, ai tha një fjalë unike dhe të re, duke lënë vepra të mrekullueshme që jetojnë edhe sot. Duke pasur parasysh bollëkun e tyre, njeriu mahnitet nga shumëllojshmëria e jashtëzakonshme e melodisë, ritmit dhe harmonisë.
“Çfarë pasurie e pashtershme shpikjesh melodike kishte në këtë fund të parakohshëm
karriera e tij si kompozitor”, ka shkruar me admirim Çajkovski. "Çfarë luksi fantazie dhe origjinaliteti i përcaktuar qartë!"
Pasuria e këngës së Schubert është veçanërisht e madhe. Këngët e tij janë të vlefshme dhe të dashura për ne jo vetëm si vepra arti të pavarura. Ata e ndihmuan kompozitorin të gjente gjuhën e tij muzikore në zhanre të tjera. Lidhja me këngët nuk ishte vetëm në intonacionet dhe ritmet e përgjithshme, por edhe në veçoritë e paraqitjes, zhvillimit të temave, ekspresivitetit dhe koloritit të mjeteve harmonike. Schubert hapi rrugën për shumë zhanre të reja muzikore - të improvizuara, momente muzikore, cikle këngësh, simfoni liriko-dramatike. Por pavarësisht se çfarë zhanri shkroi Schubert - tradicional apo i krijuar prej tij - kudo ai shfaqet si kompozitor i një epoke të re, epokës së romantizmit, megjithëse vepra e tij bazohet fort në artin muzikor klasik.
Shumë tipare të stilit të ri romantik u zhvilluan më pas në veprat e Schumann, Chopin, Liszt dhe kompozitorët rusë të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të.

Muzika e Schubert është e dashur për ne jo vetëm si një monument artistik madhështor. Ajo i prek thellë dëgjuesit. Pavarësisht nëse spërkat nga argëtimi, ju zhyt në mendime të thella ose shkakton vuajtje - është e afërt dhe e kuptueshme për të gjithë, aq gjallërisht dhe vërtetë zbulon ndjenjat dhe mendimet njerëzore të shprehura nga i madhi Schubert në thjeshtësinë e tij të pakufishme.

VEPRAT KRYESORE TË SHUBERT

Për orkestrën simfonike
Tetë simfoni, duke përfshirë:
Simfonia nr. 4, C minor (Tragjike), 1816
Simfonia nr. 5, B flat major, 1816
Simfonia nr. 7, B minor (e papërfunduar), 1822
Simfonia nr. 8, C major, 1828
Shtatë uvertura.

Vepra vokale(shënime)
Mbi 600 këngë, duke përfshirë:
Cikli "Gruaja e Bukur e Millerit", 1823
Cikli "Tërheqja e dimrit", 1827
Koleksioni "Kënga e mjellmës" (pas vdekjes), 1828
Më shumë se 70 këngë të bazuara në tekstet e Gëtes, ndër to:
"Margarita në rrotën tjerrëse", 1814
"Mbreti i pyllit", 1815
Më shumë se 30 vepra shpirtërore, duke përfshirë:
Meshë në Mazhor, 1822
Meshë në E-Mazhor, 1828
Më shumë se 70 vepra laike për kor dhe ansamble të ndryshme.

Ansamblet e dhomës
Pesëmbëdhjetë kuartete, duke përfshirë:
Kuarteti në një minor, 1824
Kuarteti në D minor, 1826
Kuintet "Trofta", 1819
Kuintet me harqe, 1828
Dy trio piano, 1826 dhe 1827.
Oktet, 1824

Punimet e pianos
Tetë këngë të improvizuara, 1827-1828.
Gjashtë momente muzikore, 1827
Fantazi "Endacak", 1822
Pesëmbëdhjetë sonata, duke përfshirë:
Sonata në një minor, 1823
Sonata në A major, 1825
Sonata në B flat major, 1828
56 duete piano.
Divertissement hungarez, 1824
Fantazia në F minor, 1828
24 koleksione kërcimesh.

Vepra muzikore dhe dramatike
Tetë Singspiel, duke përfshirë:
"Miq nga Salamanca", 1815
"Binjakët", 1819
Opera:
"Alfonso dhe Estrella", 1822
"Fierabras", 1823
"Lufta në shtëpi" ("Konspiratorë"), 1823
Pjesa tjetër nuk ka mbaruar.
Melodrama "Harpa Magjike", 1820

Një yll i mrekullueshëm në galaktikën e famshme që lindi toka austriake, pjellore në gjenitë muzikore - Franz Schubert. Një romantik i ri përjetësisht i cili vuajti shumë në rrugëtimin e tij të shkurtër në jetë, i cili arriti të shprehë të gjitha ndjenjat e tij të thella në muzikë dhe i mësoi dëgjuesit të donin një muzikë të tillë “jo ideale”, “jo shembullore” (klasike), plot mundime mendore. Një nga themeluesit më të ndritur të romantizmit muzikor.

Lexoni një biografi të shkurtër të Franz Schubert dhe shumë fakte interesante rreth kompozitorit në faqen tonë.

Biografia e shkurtër e Schubert

Biografia e Franz Schubert është një nga më të shkurtrat në kulturën muzikore botërore. Duke jetuar vetëm 31 vjet, ai la pas një gjurmë të ndritshme, të ngjashme me atë që mbetet pas një komete. I lindur për t'u bërë një tjetër klasik vjenez, Schubert, për shkak të vuajtjeve dhe vështirësive që kaloi, solli përvoja të thella personale në muzikën e tij. Kështu lindi romantizmi. Rregullat e rrepta klasike, duke njohur vetëm kufizime shembullore, simetri dhe bashkëtingëllime të qeta, u zëvendësuan nga protesta, ritme shpërthyese, melodi shprehëse plot ndjenja të vërteta dhe harmoni intensive.

Ai lindi në 1797 në një familje të varfër të një mësuesi shkolle. Fati i tij ishte i paracaktuar - të vazhdonte zanatin e babait të tij; këtu nuk pritej as fama dhe as suksesi. Megjithatë, në moshë të re ai tregoi aftësi të larta për muzikë. Pasi mori mësimet e para të muzikës në shtëpinë e tij, ai vazhdoi studimet në një shkollë famullie dhe më pas në Konvikt të Vjenës - një konvikt i mbyllur për këngëtarët në kishë.Rendi në institucionin arsimor ishte i ngjashëm me atë në ushtri - studentët duhej të bënin prova për orë të tëra dhe më pas të bënin koncerte. Më vonë, Franz kujtoi me tmerr vitet që kaloi atje; ai u zhgënjye me dogmat e kishës për një kohë të gjatë, megjithëse u kthye në zhanrin shpirtëror në punën e tij (ai shkroi 6 mesha). I famshëm " Ave Maria“, pa të cilën asnjë Krishtlindje nuk është e plotë dhe që më së shpeshti lidhet me imazhin e bukur të Virgjëreshës Mari, në fakt Schubert e konceptoi si një baladë romantike bazuar në poezitë e Walter Scott (të përkthyer në gjermanisht).

Ai ishte një student shumë i talentuar, mësuesit e refuzuan me fjalët: "Zoti e mësoi, nuk kam asgjë me të". Nga biografia e Schubert-it mësojmë se eksperimentet e tij të para kompozicionale nisën në moshën 13-vjeçare dhe që në moshën 15-vjeçare vetë maestro Antonio Salieri filloi të studionte me të kundërpunën dhe kompozicionin.

Ai u përjashtua nga kori i Kapelës së Gjykatës ("Hofsengecnabe") pasi zëri i tij filloi të thyhej . Gjatë kësaj periudhe, ishte koha për të vendosur për zgjedhjen e profesionit. Babai im këmbënguli të hynte në një seminar mësuesish. Perspektivat për të punuar si muzikant ishin shumë të paqarta dhe të punosh si mësues të paktën mund të ishte i sigurt në të ardhmen. Franz u dorëzua, studioi dhe madje arriti të punonte në shkollë për 4 vjet.

Por të gjitha aktivitetet dhe struktura e jetës atëherë nuk korrespondonin me impulset shpirtërore të të riut - të gjitha mendimet e tij ishin vetëm për muzikën. Ai kompozonte në kohën e tij të lirë dhe luante shumë muzikë me një rreth të vogël miqsh. Dhe një ditë vendosa të lë punën time të zakonshme dhe t'i përkushtohem muzikës. Ishte një hap serioz - të refuzosh të ardhurat e garantuara, megjithëse modeste, dhe të dënosh veten me urinë.

Dashuria e parë përkoi me të njëjtin moment. Ndjenja ishte reciproke - e reja Teresa Grob po priste qartë një propozim për martesë, por ai nuk erdhi kurrë. Të ardhurat e Franzit nuk mjaftonin për ekzistencën e tij, për të mos përmendur mirëmbajtjen e familjes së tij. Ai mbeti i vetëm, karriera e tij muzikore nuk u zhvillua kurrë. Ndryshe nga pianistët virtuozë List Dhe Shopeni, Schubert nuk kishte aftësi të shkëlqyera interpretuese dhe nuk mund të fitonte famë si interpretues. Pozicioni i drejtuesit të bandës në Laibach, në të cilin ai mbështetej, iu mohua dhe ai nuk mori kurrë ndonjë ofertë tjetër serioze.

Publikimi i veprave të tij praktikisht nuk i solli para. Botuesit hezitonin shumë për të botuar vepra të një kompozitori pak të njohur. Siç do të thoshin tani, nuk u “promovua” për masat. Ndonjëherë ai ftohej të performonte në sallone të vogla, anëtarët e të cilëve ndiheshin më shumë bohem sesa të interesuar vërtetë për muzikën e tij. Rrethi i ngushtë i miqve të Schubert e mbështeti financiarisht kompozitorin e ri.

Por në përgjithësi, Schubert pothuajse kurrë nuk performoi për audiencë të madhe. Ai kurrë nuk dëgjoi duartrokitje pas ndonjë përfundimi të suksesshëm të një vepre; ai nuk e ndjeu se cilës nga "teknikat" e tij kompozicionale iu përgjigj më shpesh publiku. Ai nuk e konsolidoi suksesin e tij në veprat e mëvonshme - në fund të fundit, ai nuk kishte nevojë të mendonte se si të rimontonte një sallë të madhe koncertesh, në mënyrë që të bliheshin biletat, në mënyrë që ai vetë të kujtohej, etj.

Në fakt, e gjithë muzika e tij është një monolog i pafund me reflektimin më delikat të një njeriu të pjekur përtej viteve të tij. Nuk ka dialog me publikun, nuk ka asnjë përpjekje për të kënaqur dhe bërë përshtypje. Është e gjitha shumë intime, madje intime në një farë kuptimi. Dhe e mbushur me sinqeritet të pafund ndjenjash. Përjetimet e thella të vetmisë së tij tokësore, privimit dhe hidhërimit të humbjes i mbushnin çdo ditë mendimet e tij. Dhe, duke mos gjetur rrugëdalje tjetër, ata u derdhën në krijimtari.

Pas takimit me këngëtarin e operës dhe dhomës Johann Michael Vogl, gjërat shkuan pak më mirë. Artisti interpretoi këngët dhe baladat e Schubert në sallonet vjeneze, dhe vetë Franz veproi si shoqërues. Të interpretuara nga Vogl, këngët dhe romancat e Schubert fituan shpejt popullaritet. Në 1825, ata ndërmorën një turne të përbashkët në Austrinë e Epërme. Në qytetet provinciale ata u pritën me dëshirë dhe me kënaqësi, por nuk arritën të fitonin më para. Si të bëheni të famshëm.

Tashmë në fillim të viteve 1820, Franz filloi të shqetësohej për shëndetin e tij. Dihet me siguri se ai e infektoi sëmundjen pas një vizite te një grua dhe kjo i shtoi zhgënjimin kësaj ane të jetës së tij. Pas përmirësimeve të vogla, sëmundja përparoi dhe sistemi imunitar u dobësua. Edhe ftohjet e zakonshme ishin të vështira për të. Dhe në vjeshtën e vitit 1828, ai u sëmur nga ethet tifoide, nga e cila vdiq më 19 nëntor 1828.

Ndryshe nga Mozart, Schubert u varros në një varr të veçantë. Vërtetë, një funeral kaq madhështor duhej paguar me paratë nga shitja e pianos së tij, të blerë pas koncertit të tij të vetëm të madh. Njohja erdhi tek ai pas vdekjes, dhe shumë më vonë - disa dekada më vonë. Fakti është se pjesa më e madhe e veprave në formë muzikore mbaheshin nga miqtë, të afërmit apo në disa dollapë si të panevojshme. I njohur për harresën e tij, Schubert nuk mbajti kurrë një katalog të veprave të tij (si Mozarti), as nuk u përpoq t'i sistemonte disi ato ose të paktën t'i mbante në një vend.

Shumica e materialit muzikor të shkruar me dorë u gjet nga George Grove dhe Arthur Sullivan në 1867. Në shekujt 19 dhe 20, muzika e Schubert u interpretua nga muzikantë të rëndësishëm dhe kompozitorë si p.sh. Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss njohu ndikimin absolut të Shubertit në punën e tyre. Nën drejtimin e Brahms në 1897 u botua botimi i parë i verifikuar shkencërisht i të gjitha veprave të Schubert.

Fakte interesante për Franz Schubert

• Dihet me siguri se pothuajse të gjitha portretet ekzistuese të kompozitorit e kënaqën shumë atë. Për shembull, ai kurrë nuk mbante jakë të bardhë. Dhe një vështrim i drejtpërdrejtë dhe i qëllimshëm nuk ishte aspak karakteristik për të - madje edhe miqtë e tij të ngushtë, të adhuruar të quajtur Schubert Schwamal ("schwam" - në gjermanisht "sfungjer"), që do të thotë karakteri i tij i butë.

• Shumë bashkëkohës kanë ruajtur kujtimet e mungesës dhe harresës unike të kompozitorit. Copa letre muzikore me skica kompozimesh mund të gjendeshin kudo. Madje thonë se një ditë, pasi kishte parë notat e një pjese, u ul menjëherë dhe e luajti. “Çfarë gjëje e vogël e bukur! – bërtiti Franz, “e kujt është ajo?” Doli se shfaqja ishte shkruar nga vetë ai. Dhe dorëshkrimi i simfonisë së famshme të madhe C Major u zbulua aksidentalisht 10 vjet pas vdekjes së tij.
• Schubert shkroi rreth 600 vepra vokale, dy të tretat e të cilave janë shkruar para se të mbushte 19 vjeç, dhe në total numri i veprave të tij i kalon 1000; kjo është e pamundur të përcaktohet me siguri, pasi disa prej tyre kanë mbetur skica të papërfunduara, dhe disa ndoshta kanë humbur përgjithmonë.
• Schubert shkroi shumë vepra orkestrale, por ai kurrë nuk dëgjoi asnjë prej tyre të performohej publikisht gjatë gjithë jetës së tij. Disa studiues besojnë me ironi se ndoshta kjo është arsyeja pse ata e kuptojnë menjëherë se autori është një violist orkestral. Sipas biografisë së Schubert, në korin e gjykatës kompozitori studioi jo vetëm këndimin, por edhe luajtjen e violës, dhe interpretoi të njëjtën pjesë në orkestrën studentore. Është pikërisht kjo që shkruhet më gjallërisht dhe shprehimisht në simfonitë, masat dhe veprat e tjera instrumentale të tij, me një numër të madh figurash komplekse teknikisht dhe ritmikisht.
• Pak njerëz e dinë se për pjesën më të madhe të jetës së tij, Schubert nuk kishte as piano në shtëpi! Ai kompozoi në kitarë! Dhe në disa vepra kjo mund të dëgjohet qartë edhe në shoqërim. Për shembull, në të njëjtën "Ave Maria" ose "Serenade".

• Ndrojtja e tij ishte legjendare. Ai nuk jetoi vetëm në të njëjtën kohë me Bethoven, të cilët ai i idolizoi, jo vetëm në të njëjtin qytet - ata jetuan fjalë për fjalë në rrugët fqinje, por nuk u takuan kurrë! Dy shtyllat më të mëdha të kulturës muzikore evropiane, të bashkuara nga vetë fati në një shenjë gjeografike dhe historike, i mungonin njëra-tjetrës nga ironia e fatit ose për shkak të ndrojtjes së njërit prej tyre.
• Sidoqoftë, pas vdekjes, njerëzit bashkuan kujtimin e tyre: Schubert u varros pranë varrit të Beethoven në varrezat Wehring, dhe më vonë të dy varrosjet u zhvendosën në Varrezat Qendrore të Vjenës.

• Por edhe këtu u shfaq një grimasë tinëzare e fatit. Në 1828, në përvjetorin e vdekjes së Bethoven, Schubert organizoi një mbrëmje në kujtim të kompozitorit të madh. Kjo ishte e vetmja herë në jetën e tij kur ai hyri në një sallë të madhe dhe interpretoi muzikën e tij kushtuar idhullit të tij për dëgjuesit. Për herë të parë dëgjoi duartrokitje - publiku u gëzua, duke bërtitur "Lindi një Beethoven i ri!" Për herë të parë, ai fitoi shumë para - mjaftoi për të blerë (i pari në jetën e tij) një piano. Ai tashmë po imagjinonte suksesin dhe famën e ardhshme, dashurinë popullore... Por vetëm pak muaj më vonë u sëmur dhe vdiq... Dhe pianoja duhej të shitej për t'i siguruar një varr të veçantë.

Veprat e Franz Schubert

Biografia e Schubert thotë se për bashkëkohësit e tij ai mbeti në kujtesë si autor i këngëve dhe pjesëve lirike të pianos. Edhe ata më të afërt me të nuk e kishin idenë për shkallën e punës së tij krijuese. Dhe në kërkimin e zhanreve dhe imazheve artistike, puna e Schubert është e krahasueshme me trashëgiminë Mozart. Ai zotëronte në mënyrë të shkëlqyer muzikën vokale - ai shkroi 10 opera, 6 mesha, disa vepra kantata-oratorio. Disa studiues, duke përfshirë muzikologun e famshëm sovjetik Boris Asafiev, besonin se kontributi i Schubert në zhvillimin e këngës ishte po aq i rëndësishëm sa kontributi i Beethoven në zhvillimin e simfonive. .

Shumë studiues i konsiderojnë ciklet vokale si zemra e punës së tij " Gruaja e mullirit të bukur"(1823)," Kënga e mjellmës "Dhe" udhëtim dimëror"(1827). Të përbërë nga numra të ndryshëm këngësh, të dy ciklet bashkohen nga një përmbajtje e përbashkët semantike. Shpresat dhe vuajtjet e një personi të vetmuar, që u bë qendra lirike e romancave, janë kryesisht autobiografike. Në veçanti, këngë nga cikli "Winter Reise", të shkruara një vit para vdekjes së tij, kur Schubert ishte tashmë i sëmurë rëndë dhe e ndjente ekzistencën e tij tokësore përmes prizmit të të ftohtit dhe vështirësive që kishte duruar. Imazhi i mulli organesh nga numri i fundit, "The Organ Grinder", alegorizon monotoninë dhe kotësinë e përpjekjeve të një muzikanti udhëtues.

Në muzikën instrumentale, ai gjithashtu mbuloi të gjitha zhanret ekzistuese në atë kohë - ai shkroi 9 simfoni, 16 sonata për piano dhe shumë vepra për performancën e ansamblit. Por në muzikën instrumentale ka një lidhje qartësisht të dëgjueshme me fillimin e këngës - shumica e temave kanë një melodi dhe karakter lirik të theksuar. Në temat e tij lirike është i ngjashëm me Mozartin. Theksi melodik gjithashtu mbizotëron në hartimin dhe zhvillimin e materialit muzikor. Duke marrë nga klasikët vjenez kuptimin më të mirë të formës muzikore, Schubert e mbushi atë me përmbajtje të re.

Nëse Beethoven, i cili jetonte në të njëjtën kohë, fjalë për fjalë në rrugën tjetër, kishte një stil heroik, patetik të muzikës që pasqyronte fenomenet shoqërore dhe gjendjen shpirtërore të një populli të tërë, atëherë për Schubert muzika është një përvojë personale e hendekut midis idealit. dhe e vërteta.

Veprat e tij pothuajse nuk u interpretuan kurrë; më shpesh ai shkruante "në tryezë" - për veten dhe ata miq shumë besnikë që e rrethuan. Ata mblidheshin mbrëmjeve në të ashtuquajturat "Schubertiads" dhe shijonin muzikën dhe komunikimin. Kjo pati një efekt të dukshëm në të gjithë punën e Schubert - ai nuk e njihte audiencën e tij, ai nuk u përpoq të kënaqte një shumicë të caktuar, ai nuk mendoi se si të mahniste dëgjuesit që erdhën në koncert.

Ai shkroi për miqtë që e donin dhe e kuptonin botën e tij të brendshme. Ata e trajtuan atë me shumë respekt dhe respekt. Dhe e gjithë kjo atmosferë intime, shpirtërore është karakteristikë e kompozimeve të tij lirike. Është edhe më befasuese të kuptosh se shumica e veprave janë shkruar pa shpresën për t'u dëgjuar. Dukej sikur ai ishte plotësisht i lirë nga ambicia dhe ambicia. Një forcë e pakuptueshme e detyroi të krijonte pa krijuar përforcim pozitiv, pa ofruar asgjë në këmbim, përveç pjesëmarrjes miqësore të njerëzve të dashur.

Muzika e Shubertit në kinema

Sot ka një numër të madh të aranzhimeve të ndryshme të muzikës së Schubert. Kjo është bërë nga kompozitorët akademikë dhe muzikantët modernë duke përdorur instrumente elektronike. Falë melodisë së saj të rafinuar dhe në të njëjtën kohë të thjeshtë, kjo muzikë shpejt "bie në vesh" dhe mbahet mend. Shumica e njerëzve e kanë njohur atë që nga fëmijëria dhe shkakton një "efekt njohjeje" që reklamuesit duan ta përdorin.

Mund të dëgjohet kudo - në ceremoni, koncerte filarmonike, në teste studentore, si dhe në zhanret "të lehta" - në kinema dhe në televizion si shoqërim sfondi.

Si kolonë zanore për filmat artistikë, dokumentarë dhe seri televizive:

• “Mozart në xhungël” (t/s 2014-2016);
• “Agjenti sekret” (film 2016);
• “Iluzioni i dashurisë” (film 2016);
• “Hitman” (film 2016);
• “Legjenda” (film 2015);
• “Mashtrimi i Hënës” (film 2015);
• “Hannibal” (film 2014);
• “Supernatural” (t/s 2013);
• “Paganini: Violinisti i Djallit” (film 2013);
• “12 vjet skllav” (film 2013);
• “Raporti i Minoritetit” (t/s 2002);
• “Sherlock Holmes: A Game of Shadows” (film 2011); "Troftë"
• “Doctor House” (t/s 2011);
• “Rasti kurioz i Benjamin Button” (film 2009);
• “Kalorësi i errët” (film 2008);
• “Smallville” (t/s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• “Good Will Hunting” (film 1997);
• “Doctor Who” (t/s 1981);
• "Jane Eyre" (film 1934).

Dhe të tjera të panumërta, nuk është e mundur të renditen të gjitha. Janë realizuar edhe filma biografikë për jetën e Schubert. Filmat më të famshëm janë “Schubert. Kënga e dashurisë dhe e dëshpërimit" (1958), teleplay 1968 "Simfonia e papërfunduar", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Film artistik biografik, 1958.

Muzika e Schubert është e kuptueshme dhe e afërt për shumicën dërrmuese të njerëzve; gëzimet dhe hidhërimet e shprehura në të përbëjnë bazën e jetës njerëzore. Edhe shekuj pas jetës së tij, kjo muzikë është po aq aktuale sa kurrë dhe ndoshta nuk do të harrohet kurrë.

Video: shikoni një film për Franz Schubert

Franz Schubert është një kompozitor i famshëm austriak. Jeta e tij ishte mjaft e shkurtër, ai jetoi vetëm 31 vjet, nga 1797 deri në 1828. Por gjatë kësaj periudhe të shkurtër ai dha një kontribut të madh në zhvillimin e kulturës muzikore botërore. Ju mund ta verifikoni këtë duke studiuar biografinë dhe veprën e Schubert. Ky kompozitor i shquar konsiderohet si një nga themeluesit më të shquar të lëvizjes romantike në artin muzikor. Pasi të jeni njohur me ngjarjet më të rëndësishme në biografinë e Schubert, mund ta kuptoni më mirë punën e tij.

Familja

Biografia e Franz Schubert fillon më 31 janar 1797. Ai lindi në një familje të varfër në Lichtenthal, një periferi të Vjenës. Babai i tij, i cili vinte nga një familje fshatare, ishte mësues shkolle. Ai u dallua për punën dhe integritetin e tij. Ai i rriti fëmijët e tij, duke u futur atyre se puna është baza e ekzistencës. Nëna ishte e bija e një mekaniku. Në familje kishte katërmbëdhjetë fëmijë, por nëntë prej tyre vdiqën në foshnjëri.

Biografia e Schubert, në një përmbledhje shumë të shkurtër, tregon rolin e rëndësishëm të familjes në zhvillimin e një muzikanti të vogël. Ajo ishte shumë muzikore. Babai i tij luante violonçel dhe vëllezërit e Franzit të vogël luanin instrumente të tjera muzikore. Shpesh në shtëpinë e tyre mbaheshin mbrëmje muzikore dhe ndonjëherë mblidheshin tek ata të gjithë muzikantët amatorë që njihnin.

Mësimet e para të muzikës

Nga biografia e shkurtër e Franz Schubert dihet se aftësitë e tij unike muzikore u shfaqën shumë herët. Pasi i zbuloi ato, babai i tij dhe vëllai i madh Ignatz filluan mësimet me të. Ignatz e mësoi atë të luante piano, dhe babai i tij i mësoi violinën. Pas ca kohësh, djali u bë një anëtar i plotë i kuartetit të harqeve të familjes, në të cilin performoi me besim pjesën e violës. Shpejt u bë e qartë se Franz kishte nevojë për më shumë studime muzikore profesionale. Prandaj, mësimet muzikore me djalin e talentuar iu besuan regjentit të Kishës Lichtenthal, Michael Holzer. Mësuesi admiroi aftësitë e jashtëzakonshme muzikore të nxënësit të tij. Përveç kësaj, Franz kishte një zë të mrekullueshëm. Në moshën njëmbëdhjetë vjeç, ai interpretoi pjesë të vështira solo në korin e kishës, dhe gjithashtu luajti pjesën e violinës, duke përfshirë solo, në orkestrën e kishës. Babai ishte shumë i kënaqur me suksesin e të birit.

Konvikt

Kur Franz ishte njëmbëdhjetë vjeç, ai mori pjesë në një konkurs për përzgjedhjen e këngëtarëve për kapelën e këndimit të oborrit mbretëror perandorak. Pasi ka kaluar me sukses të gjitha testet, Franz Schubert bëhet këngëtar. Ai është regjistruar në Konvikt, një shkollë me konvikt falas për fëmijë të talentuar nga familje me të ardhura të ulëta. Më i riu Schubert tani ka mundësinë të marrë arsim të përgjithshëm dhe muzikor falas, gjë që bëhet një përfitim për familjen e tij. Djali jeton në një shkollë me konvikt dhe vjen në shtëpi vetëm për pushime.

Duke studiuar biografinë e shkurtër të Schubert, mund të kuptohet se mjedisi që u zhvillua në këtë institucion arsimor kontribuoi në zhvillimin e aftësive muzikore të djalit të talentuar. Këtu Franz praktikon çdo ditë të kënduarit, duke luajtur violinë dhe piano, dhe disiplina teorike. Në shkollë u organizua një orkestër studentore, në të cilën Schubert luajti për herë të parë në violinë. Dirigjenti i orkestrës, Wenzel Ruzicka, duke vënë re talentin e jashtëzakonshëm të nxënësit të tij, shpeshherë i besonte detyrat e dirigjentit. Orkestra interpretoi një shumëllojshmëri të gjerë muzikore. Kështu, kompozitori i ardhshëm u njoh me muzikën orkestrale të zhanreve të ndryshme. Atij i bëri veçanërisht përshtypje muzika e klasikëve vjenez: Simfonia nr. 40 e Mozartit, si dhe kryeveprat muzikore të Bethoven-it.

Kompozimet e para

Ndërsa studionte si i dënuar, Franz filloi të kompozonte. Biografia e Schubert thotë se ai ishte trembëdhjetë vjeç në atë kohë. Ai shkruan muzikë me shumë pasion, shpesh në dëm të detyrave të shkollës. Ndër kompozimet e tij të para janë një sërë këngësh dhe një fantazi për piano. Duke demonstruar aftësi të jashtëzakonshme muzikore, djali tërhoqi vëmendjen e kompozitorit të famshëm të oborrit Antonio Salieri. Ai fillon mësimet me Schubert, gjatë së cilës ai i mëson atij kontrapunk dhe kompozim. Mësuesi dhe studenti janë të lidhur jo vetëm nga mësimet muzikore, por edhe nga marrëdhëniet e ngrohta. Këto klasa vazhduan pasi Schubert u largua nga i dënuari.

Duke parë zhvillimin e shpejtë të talentit muzikor të djalit të tij, babai i tij filloi të shqetësohej për të ardhmen e tij. Duke kuptuar vështirësitë e ekzistencës për muzikantët, madje edhe më të njohurit dhe më të njohurit, babai i tij përpiqet ta mbrojë Franzin nga një fat i tillë. Ai ëndërronte të shihte djalin e tij të bëhej mësues shkolle. Si ndëshkim për pasionin e tij të tepruar për muzikën, ai ia ndalon djalit të jetë në shtëpi gjatë fundjavave dhe festave. Megjithatë, ndalimet nuk ndihmuan. Schubert Jr nuk mund të hiqte dorë nga muzika.

Lënia e të dënuarit

Pasi nuk ka përfunduar trajnimin për të dënuar, Schubert, në moshën trembëdhjetë vjeç, vendos ta lërë atë. Kjo u lehtësua nga një sërë rrethanash, të cilat përshkruhen në biografinë e F. Schubert. Së pari, një mutacion zëri që nuk e lejonte më Franzin të këndonte në kor. Së dyti, pasioni i tij i tepruar për muzikën e la shumë prapa interesimin e tij për shkencat e tjera. Ai ishte planifikuar për një riekzaminim, por Schubert nuk e shfrytëzoi këtë mundësi dhe la trajnimin e tij si i dënuar.

Franz ende duhej të kthehej në shkollë. Më 1813 hyri në shkollën e rregullt të Shën Anës, u diplomua në të dhe mori një certifikatë arsimimi.

Fillimi i jetës së pavarur

Biografia e Schubert tregon se për katër vitet e ardhshme ai punon si ndihmës mësues në shkollën ku punon edhe babai i tij. Franz u mëson fëmijëve shkrim e këndim dhe lëndë të tjera. Pagat ishin jashtëzakonisht të ulëta, gjë që e detyroi të riun Schubert të kërkonte vazhdimisht të ardhura shtesë në formën e mësimeve private. Kështu, praktikisht nuk i ka mbetur kohë për të kompozuar muzikë. Por pasioni për muzikën nuk ikën. Ajo vetëm po bëhet më e fortë. Franz mori ndihmë dhe mbështetje të madhe nga miqtë e tij, të cilët organizuan koncerte dhe kontakte të dobishme për të dhe e furnizuan me letra muzikore, të cilat i mungonin gjithmonë.

Gjatë kësaj periudhe (1814-1816) u shfaqën këngët e tij të famshme "Mbreti i pyllit" dhe "Margarita në rrotën tjerrëse" me fjalë të Gëtes, mbi 250 këngë, singspiel, 3 simfoni dhe shumë vepra të tjera.

Bota imagjinative e kompozitorit

Franz Schubert është një romantik në shpirt. Ai vendosi jetën e shpirtit dhe të zemrës në bazë të gjithë ekzistencës. Heronjtë e tij janë njerëz të thjeshtë me një botë të brendshme të pasur. Tema e pabarazisë sociale shfaqet në veprën e tij. Kompozitori shpesh tërheq vëmendjen se sa e padrejtë është shoqëria ndaj një personi të zakonshëm modest që nuk ka pasuri materiale, por është i pasur shpirtërisht.

Natyra në gjendjet e saj të ndryshme bëhet një temë e preferuar e veprës vokale të dhomës së Schubert.

Njihuni me Vogl

Pas njohjes (shkurtimisht) me biografinë e Schubert-it, ngjarja më e rëndësishme duket se është njohja e tij me këngëtarin e shquar të operës vjenez Johann Michael Vogl. Kjo ndodhi në 1817 me përpjekjet e miqve të kompozitorit. Kjo njohje kishte një rëndësi të madhe në jetën e Franz. Në të ai fitoi një mik të përkushtuar dhe interpretues të këngëve të tij. Më pas, Vogl luajti një rol të madh në promovimin e krijimtarisë dhome dhe vokale të kompozitorit të ri.

"Schubertiades"

Me kalimin e kohës, rreth Franzit u formua një rreth rinie krijuese, i përbërë nga poetë, dramaturgë, artistë dhe kompozitorë. Biografia e Shubertit përmend se takimet shpesh i kushtoheshin punës së tij. Në raste të tilla quheshin “Schubertiads”. Takimet mbaheshin në shtëpinë e njërit prej anëtarëve të rrethit ose në kafenenë Vienna Crown. Të gjithë anëtarët e rrethit i bashkoi interesi për artin, pasioni për muzikën dhe poezinë.

Udhëtim në Hungari

Kompozitori jetonte në Vjenë, duke e lënë rrallë. Të gjitha udhëtimet që bënte kishin të bënin me koncerte apo me mësimdhënie. Biografia e Schubert përmend shkurt se gjatë verës së 1818 dhe 1824, Schubert jetonte në pasurinë e Kontit Esterhazy Zeliz. Kompozitori u ftua atje për t'u mësuar muzikë konteshave të reja.

Koncerte të përbashkëta

Në 1819, 1823 dhe 1825, Schubert dhe Vogl udhëtuan nëpër Austrinë e Epërme dhe bënë turne në të njëjtën kohë. Koncerte të tilla të përbashkëta janë një sukses i madh në mesin e publikut. Vogl përpiqet të prezantojë dëgjuesit me punën e mikut të tij kompozitor, për t'i bërë veprat e tij të njohura dhe të dashura jashtë Vjenës. Gradualisht, fama e Schubert po rritet; njerëzit flasin për të gjithnjë e më shpesh jo vetëm në qarqet profesionale, por edhe midis dëgjuesve të zakonshëm.

Botimet e para

Biografia e Schubert përmban fakte për fillimin e botimit të veprave të kompozitorit të ri. Në vitin 1921, falë kujdesit të miqve të F. Schubert, u botua "Mbreti i pyllit". Pas botimit të parë filluan të botohen edhe vepra të tjera të Schubert. Muzika e tij bëhet e famshme jo vetëm në Austri, por edhe përtej kufijve të saj. Në 1825, këngët, veprat e pianos dhe opuset e dhomës filluan të performohen në Rusi.

Sukses apo iluzion?

Këngët e Schubert dhe veprat e pianos po fitojnë popullaritet të madh. Veprat e tij u vlerësuan shumë nga Bethoven, idhulli i kompozitorit. Por, së bashku me famën që Schubert fiton falë aktiviteteve propagandistike të Vogl, mbeten zhgënjimet. Simfonitë e kompozitorit nuk u interpretuan kurrë, operat dhe këngët praktikisht nuk vihen në skenë. Deri më sot, 5 opera dhe 11 singspiel nga Schubert janë në harresë. Një fat të ngjashëm patën edhe shumë vepra të tjera që rrallëherë interpretohen në koncerte.

Lulëzimi krijues

Në vitet 20, Schubert u shfaq në ciklet e këngëve "The Beautiful Miller's Wife" dhe "Winter Reise" me fjalët e W. Müller, ansamble dhomash, sonata për piano, fantazi "The Wanderer" për piano, si dhe simfonitë - " E papërfunduar” Nr.8 dhe “Big” Nr.9.

Në pranverën e vitit 1828, miqtë e kompozitorit organizuan një koncert me veprat e Schubert, i cili u zhvillua në sallën e Shoqatës së Dashamirëve të Muzikës. Kompozitori përdori paratë e marra nga koncerti për të blerë pianon e parë të jetës së tij.

Vdekja e kompozitorit

Në vjeshtën e vitit 1828, Schubert papritur u sëmur rëndë. Mundimi i tij zgjati tre javë. Më 19 nëntor 18128, Franz Schubert ndërroi jetë.

Kanë kaluar vetëm një vit e gjysmë që kur Schubert mori pjesë në funeralin e idhullit të tij - klasikut të fundit vjenez L. Beethoven. Tani edhe ai u varros në këtë varrezë.

Pasi të jeni njohur me përmbledhjen e biografisë së Schubert, mund të kuptoni kuptimin e mbishkrimit që ishte gdhendur në gurin e varrit të tij. Ai tregon se një thesar i pasur është varrosur në varr, por shpresa edhe më të mrekullueshme.

Këngët janë baza e trashëgimisë krijuese të Schubert

Kur flasim për trashëgiminë krijuese të këtij kompozitori të mrekullueshëm, zakonisht theksojmë gjithmonë zhanrin e këngës së tij. Schubert shkroi një numër të madh këngësh - rreth 600. Kjo nuk është rastësi, pasi miniaturë vokale po bëhet një nga zhanret më të njohura të kompozitorëve romantikë. Ishte këtu që Schubert ishte në gjendje të zbulonte plotësisht temën kryesore të lëvizjes romantike në art - botën e pasur të brendshme të heroit me ndjenjat dhe përvojat e tij. Kryeveprat e para të këngës u krijuan nga kompozitori i ri në moshën shtatëmbëdhjetë vjeçare. Çdo këngë e Schubert është një imazh artistik i paimitueshëm, i lindur nga shkrirja e muzikës dhe poezisë. Përmbajtja e këngëve nuk përcillet vetëm nga teksti, por edhe nga muzika, e cila e ndjek pikërisht atë, duke theksuar origjinalitetin e imazhit artistik dhe duke krijuar një sfond të veçantë emocional.

Në veprën e tij vokale të dhomës, Schubert përdori si tekstet e poetëve të famshëm Schiller dhe Goethe, ashtu edhe poezinë e bashkëkohësve të tij, emrat e shumë prej të cilëve u bënë të njohur falë këngëve të kompozitorit. Në poezinë e tyre ata pasqyruan botën shpirtërore të natyrshme në përfaqësuesit e lëvizjes romantike në art, e cila ishte e afërt dhe e kuptueshme për të riun Schubert. Gjatë jetës së kompozitorit, u botuan vetëm disa nga këngët e tij.

Schubert Franz

Biografia e Schubert Franz - Vitet e hershme.
Franz lindi më 31 janar 1797. Vendi i lindjes: periferi e Vjenës. Babai i tij punonte si mësues shkolle dhe ishte shumë i zellshëm dhe i kulturuar. Ai u përpoq t'u jepte fëmijëve të tij një edukim të përshtatshëm që korrespondonte me botëkuptimin e tij. Dy vëllezërit më të mëdhenj të Franzit, si babai i tyre, u bënë mësues. Kompozitori i ardhshëm do të ndante të njëjtin fat me ta. Por kishte një rrethanë në përputhje me të cilën biografia e Schubert ndoqi rrugën e muzikës. Një komunitet muzikantësh amatorë mblidhej vazhdimisht në familjen Schubert gjatë pushimeve, dhe babai i Franz e mësoi djalin e tij të luante violinë dhe, në të njëjtën kohë, një vëlla tjetër të luante klavier. Shubertit iu mësua notimi muzikor nga regjenti i kishës, i cili gjithashtu jepte mësime organesh.
Franz e kaloi pothuajse të gjithë jetën e tij në Vjenë, e cila gjatë gjithë shekullit të 19-të ishte padyshim kryeqyteti muzikor i botës. Mjeshtra të shumtë erdhën këtu për të dhënë koncerte, operat e Rossinit shiteshin vazhdimisht dhe dëgjoheshin tingujt e bandave të Lanner dhe Strauss the Plaku, të cilët sollën valsin vjenez në të gjitha anët e Evropës. Por me gjithë bukurinë e veprave, kontradikta midis ëndrrave dhe jetës reale, të cilat dukeshin qartë, krijonte një gjendje melankolie dhe dëshpërimi te njerëzit.
Së shpejti të gjithë e panë se Franz nuk ishte thjesht një djalë që mund të luante instrumente, por një talent i vërtetë! Si rezultat, kur djali ishte tashmë 11 vjeç, ai u dërgua për të studiuar në shkollën e këndimit të kishës Konvikt. Biografia e Schubert-it ishte aq e shpejtë, saqë së shpejti ai luajti për herë të parë në violinë në orkestrën studentore që ishte atje, dhe madje dirigjonte herë pas here.
Tashmë në moshën 13-vjeçare, Franz kompozoi veprën e tij të parë. Dëshira për të krijuar muzikë e tërhoqi Schubert gjithnjë e më shumë dhe ai interesohej gjithnjë e më pak për fusha të tjera të jetës. E rëndonte shumë detyrimi për të mësuar çdo gjë që nuk lidhej me muzikën. Pas 5 vitesh, Franz e la të dënuarin pa përfunduar arsimin. Pas kësaj, ai pati vështirësi në komunikimin me të atin, i cili ende besonte se djali i tij duhet të bënte një jetë të drejtë. Duke mos dashur të përfundonte duke u grindur me babanë e tij, Franz shkoi për t'u arsimuar në një seminar mësuesi dhe pas kësaj ai ishte një mësues ndihmës në shkollën ku punonte babai i tij. Por pavarësisht marrëveshjes së përkohshme me të atin, Franz nuk u bë kurrë mësues me të ardhura të qëndrueshme.
Që nga viti 1814, biografia e Schubert e gjen veten në periudhën e saj më të frytshme, e cila zgjat 3 vjet. Gjatë kësaj kohe, Franz shkroi shumë vepra që shumë njerëz të asaj kohe i njohin. Dhe në atë moment kompozitori vendos të lërë shërbimin në shkollë dhe babai, në shenjë proteste, i ndërpret të birit të gjitha flukset e parave dhe nuk i flet më.
Biografia e Schubert Franz - Vitet e pjekur.
Për ca kohë, Franz jeton në mënyrë alternative me miq, mes të cilëve ka edhe muzikantë, artistë, poetë dhe këngëtarë. Krijohet një shoqëri e vogël, me Schubert në qendër. Për të marrë një pamje më të plotë, ia vlen të imagjinoni pamjen e kompozitorit: të shkurtër, të trashë, dritëshkurtër, modest dhe tërheqës. Ishte atëherë që Franz filloi të organizonte të ashtuquajturat "Schubertiads", kur miqtë u mblodhën në mbrëmje për të dëgjuar dhe diskutuar muzikën e Schubert. Në mbrëmje, Franz ulej në piano gjatë gjithë kohës, duke luajtur muzikën e tij të vjetër dhe duke improvizuar. Diçka e re i del vazhdimisht, rreth orës. Ndodhi që ai të ngrihej në mes të natës për të shkruar shpejt kompozimet që kishte imagjinuar.
Por, me gjithë talentin dhe ndihmën e kolegëve të tij, përpjekjet e babait bënë të mundur: kompozitori jetonte në dhoma të ftohta dhe jepte mësime që i urrente për të marrë të paktën pak para. Schubert kishte një të dashur, por ai kurrë nuk ishte në gjendje të lidhë jetën e tij me të, pasi ajo preferonte një pastiçeri të pasur ndaj tij.
Në 1822, nga pena e Schubert, doli një nga veprat e tij më të mira - "Simfonia e Papërfunduar" e shtatë. Një vit më vonë ai shkruan një shembull të mrekullueshëm të lirikës vokale, "Gruaja e Millerit të Bukur". Në këto dy vepra, një lëvizje e tillë si romantizmi u demonstrua plotësisht me ndihmën e muzikës.
Që nga ajo kohë, duket se biografia e Schumann-it duhet të kishte ecur mirë; falë përpjekjeve të bashkëpunëtorëve të tij, Franz më në fund u pajtua me babanë e tij dhe u kthye në shtëpi. Por megjithatë, së shpejti ai përsëri shkon të jetojë veçmas, gjë që është e vështirë për të. Për shkak të dashamirësisë dhe mendjemprehtësisë së tij, ai vazhdimisht mashtrohet nga botuesit. Shumica e kompozimeve dhe veprave të Schubert doli të ishin të famshme edhe gjatë kohës së tij, por ai vetë jetoi në varfëri të plotë. Ndryshe nga shumë kompozitorë bashkëkohorë, Schubert rrallë guxonte të luante veprat e tij në publik dhe vetëm herë pas here vepronte si shoqërues për këngët e tij. Sa i përket simfonive, ato nuk u interpretuan fare derisa kompozitori ishte gjallë, dhe 7-ta dhe 8-ta humbën plotësisht. Schumann mori partiturën për të 8-tin 10 vjet pas vdekjes së Schubert, dhe simfonia "Papërfunduar" u interpretua për herë të parë vetëm në 1865.
Më pas, shoqëria që u mblodh rreth Franzit u shpërbë dhe ekzistenca e kompozitorit u bë gjithnjë e më e vështirë. Me gjithë mundësinë për të punuar, kompozitori nuk bëri asnjë përpjekje për të marrë një pozicion që do t'i siguronte mjetet e jetesës.
Kur Schubert kishte vetëm pak kohë për të jetuar, ai ishte shumë i sëmurë, por fluksi i punëve nuk u ndal. Biografia e Schubert si kompozitor dallohet nga fakti se me kalimin e kohës kompozimet e tij u bënë gjithnjë e më të menduara.
Pak para vdekjes së tij, miqtë e Franz organizuan një koncert në Vjenë, i cili gëzoi të gjithë ata që ishin të pranishëm. Koka e kompozitorit u kap nga plane të reja, të cilat nuk ishin të destinuara të realizoheshin, pasi Franz u prek nga tifoja. Sistemi i tij i dobët imunitar nuk mundi t'i rezistonte sëmundjes dhe ai vdiq më 19 nëntor 1828.
Kompozitori Franz Schubert u varros në një varrezë në Vjenë. Në monumentin kushtuar atij ka një mbishkrim: "Vdekja varrosi këtu një thesar të pasur, por shpresa edhe më të mrekullueshme".
Si rregull, arti i Bethovenit, i cili ishte më i vjetër, por që jetonte në të njëjtën kohë, ishte i mbushur me ide përparimtare që thjesht adhuroheshin nga shoqëria evropiane e asaj kohe. Por kulmi i krijimtarisë së Schubert ishte në kohët e reagimit, kur për njerëzit jeta e tyre qëndronte më lart se heroizmi që synonte përfitimin e shoqërisë, gjë që është aq e dukshme në repertorin e Beethoven.

Shikoni të gjitha portretet

© Biografia e Schubert Franz. Biografia e kompozitorit austriak Schubert. Biografia e kompozitorit vjenez Schubert

YouTube Enciklopedike

• 1 / 5

  Franz Peter Schubert lindi në periferi të Vjenës në familjen e një mësuesi të shkollës së famullisë Lichtenthal dhe një muzikant amator. Babai i tij, Franz Theodor Schubert, vinte nga një familje fshatarësh Moravianë; nëna, Elisabeth Schubert (e mbiemri Fitz), ishte vajza e një mekaniku silesian. Nga katërmbëdhjetë fëmijët e tyre, nëntë vdiqën në moshë të re dhe një nga vëllezërit e Franzit, Ferdinand, gjithashtu iu përkushtua muzikës.

  Franz tregoi talentin muzikor shumë herët. Mentorët e tij të parë ishin anëtarët e familjes së tij: babai i tij e mësoi të luante violinë dhe vëllai i tij më i madh Ignatz e mësoi të luante piano. Që në moshën gjashtë vjeçare studioi në shkollën famullitare të Lichtenthal. Që në moshën shtatë vjeçare mori mësime organesh nga drejtuesi i bandës së kishës Lichtental. Regjenti i kishës së famullisë M. Holzer e mësoi të këndonte..

  Falë zërit të tij të bukur, në moshën njëmbëdhjetë vjeç, Franz u pranua si një "djalë këngëtar" në kishën e gjykatës vjeneze dhe në Konvict (shkollë me konvikt). Atje miqtë e tij u bënë Joseph von Spaun, Albert Stadler dhe Anton Holzapfel. Wenzel Ružička i mësoi Schubert basit të përgjithshëm; më vonë Antonio Salieri e mori Schubert për të studiuar falas dhe mësoi kontrapunk dhe kompozim (deri në 1816). Schubert studioi jo vetëm këndimin, por u njoh edhe me veprat instrumentale të Joseph Haydn dhe Wolfgang Amadeus Mozart, pasi ishte violina e dytë në orkestrën Konvikt.

  Talenti i tij si kompozitor u shfaq shpejt. Nga 1810 deri në 1813, Schubert shkroi një opera, një simfoni, pjesë për piano dhe këngë.

  Schubert luftoi me matematikën dhe latinishten në studimet e tij dhe në 1813 u përjashtua nga kori sepse zëri i tij po thyhej. Schubert u kthye në shtëpi dhe hyri në seminarin e mësuesve, nga i cili u diplomua në 1814. Pastaj u punësua si mësues në shkollën ku punonte i ati (në këtë shkollë punoi deri në vitin 1818). Në kohën e lirë kompozonte muzikë. Ai studioi kryesisht Gluck, Mozart dhe Beethoven. Ai shkroi veprat e tij të para të pavarura - operën "Kështjella e Kënaqësisë së Satanit" dhe Meshën në F maxhor - në 1814.

  Pjekuria

  Puna e Schubert nuk korrespondonte me thirrjen e tij dhe ai bëri përpjekje për t'u vendosur si kompozitor. Por botuesit refuzuan të botonin veprat e tij. Në pranverën e vitit 1816, atij iu mohua posti i drejtuesit të bandës në Laibach (tani Lubjanë). Së shpejti Joseph von Spaun prezantoi Schubert me poetin Franz von Schober. Schober organizoi që Schubert të takonte baritonin e famshëm Johann Michael Vogl. Këngët e Schubert të interpretuara nga Vogl filluan të gëzonin popullaritet të madh në sallonet vjeneze. Suksesi i parë i Schubert erdhi me baladën e Goethe "Mbreti i pyllit" ("Erlkönig"), të cilën ai e muzikoi në 1816. Në janar 1818, u botua përbërja e parë e Schubert - kënga Erlafsee(si plotësim i antologjisë së redaktuar nga F. Sartori).

  Midis miqve të Schubert ishin zyrtari J. Spaun, muzikanti amator A. Holzapfel, poeti amator F. Schober, poeti I. Mayrhofer, poeti dhe komediani E. Bauernfeld, artistët M. Schwind dhe L. Kupelwieser, kompozitorët. A. Hüttenbrenner dhe J. Schubert, këngëtarja A. Milder-Hauptmann. Ata ishin admirues të punës së Schubert dhe i jepnin periodikisht ndihmë financiare.

  Më 1823 u zgjodh anëtar nderi i Unionit Muzikor Styrian dhe Linz.

  Në vitet 1820, Schubert filloi të kishte probleme shëndetësore. Në dhjetor 1822 ai u sëmur, por pas një qëndrimi në spital në vjeshtën e 1823 shëndeti i tij u përmirësua.

  Vitet e fundit

  Në 1897, botuesit Breitkopf dhe Hertel botuan një botim të verifikuar shkencërisht të veprave të kompozitorit, kryeredaktor i të cilit ishte Johannes Brahms. Kompozitorët e shekullit të njëzetë si Benjamin Britten, Richard Strauss dhe George Crum ishin ose promovues të veprës së Schubert ose bënin aludime për veprat e tij në muzikën e tyre. Britten, i cili ishte një pianist i shkëlqyer, shoqëroi shumë nga këngët e Schubert dhe shpesh luante solo dhe duete të tij.

  Simfonia e papërfunduar

  Koha e krijimit të simfonisë në B minor DV 759 ("E papërfunduar") ishte vjeshta e vitit 1822. Ajo iu kushtua shoqërisë muzikore amatore në Graz dhe Schubert prezantoi dy pjesë të saj në 1824.

  Dorëshkrimi u mbajt për më shumë se 40 vjet nga miku i Schubert, Anselm Hüttenbrenner, derisa u zbulua nga dirigjenti vjenez Johann Herbeck dhe u interpretua në një koncert në 1865. (U interpretuan dy lëvizjet e para të përfunduara nga Schubert, dhe në vend të lëvizjeve të 3-ta dhe të 4-ta që mungojnë, u krye lëvizja e fundit nga Simfonia e Tretë e hershme e Schubert-it në D major.) Simfonia u botua në 1866 në formën e dy lëvizjeve të para. .

  Arsyet pse Schubert nuk e përfundoi Simfoninë "Papërfunduar" janë ende të paqarta. Me sa duket, ai synonte ta çonte në përfundimin e tij logjik: dy pjesët e para u mbaruan plotësisht, dhe pjesa e tretë (në natyrën e një scherzo) mbeti në skica. Nuk ka skica për fundin (ose mund të kenë humbur).

  Për një kohë të gjatë ekzistonte një këndvështrim se simfonia "E papërfunduar" është një vepër plotësisht e përfunduar, pasi rrethi i imazheve dhe zhvillimi i tyre shterojnë veten brenda dy pjesëve. Për krahasim, ata folën për sonatat e Bethoven-it në dy lëvizje dhe se veprat e mëvonshme të këtij lloji u bënë të zakonshme tek kompozitorët romantikë. Megjithatë, ky version kundërshtohet nga fakti se dy lëvizjet e para të përfunduara nga Schubert ishin shkruar me çelësa të ndryshëm, larg njëri-tjetrit. (Raste të tilla nuk kanë ndodhur as para dhe as pas tij.)

  Ekziston gjithashtu një mendim se muzika që u bë një nga ndërprerjet e Rosamundit, e shkruar në formë sonate, në çelësin B minor dhe me karakter dramatik, mund të ishte konceptuar si një finale. Por ky këndvështrim nuk ka prova dokumentare.

  Aktualisht, ekzistojnë disa opsione për përfundimin e Simfonisë "Papërfunduar" (në veçanti, opsione nga muzikologu anglez Brian Newbould dhe kompozitori rus Anton Safronov).

  Ese

  • Opera - Alfonso dhe Estrella (1822; vënë në skenë 1854, Weimar), Fierrabras (1823; vënë në skenë 1897, Karlsruhe), 3 të papërfunduara, duke përfshirë kontin von Gleichen dhe të tjerë;
  • Singspiel (7), duke përfshirë Claudina von Villa Bella (në një tekst të Goethe, 1815, i pari nga 3 aktet është ruajtur; vënë në skenë 1978, Vjenë), Vëllezërit Binjakë (1820, Vjenë), Konspiratorët ose Lufta e Shtëpisë ( 1823; vënë në skenë 1861, Frankfurt am Main);
  • Muzikë për shfaqje - Harpa Magjike (1820, Vjenë), Rosamund, Princesha e Qipros (1823, po aty);
  • Për solistët, korin dhe orkestrën - 7 masa (1814-1828), Requiem gjerman (1818), Magnificat (1815), oferta dhe vepra të tjera shpirtërore, oratorio, kantata, përfshirë Këngën e Fitores së Miriamit (1828);
  • Për orkestër - simfonitë (1813; 1815; 1815; tragjike, 1816; 1816; e vogla C maxhor, 1818; 1821, e papërfunduar; E papërfunduar, 1822; major C maxhor, 1828), 8 uvertura;
  • Ansamble instrumentale të dhomës - 4 sonata (1816-1817), fantazi (1827) për violinë dhe piano; sonatë për arpezhione dhe piano (1824), 2 trio piano (1827, 1828?), 2 trio me tela (1816, 1817), 14 ose 16 kuartete harqesh (1811-1826), Kuintet i pianos Trout (1819?), kuintet me harqe 1828), oktet për tela dhe erëra (1824), Hyrje dhe variacione në temën e këngës "Lule të thara" ("Trockene Blumen" D 802) për flaut dhe piano, etj.;
  • Për piano 2 duar - 23 sonata (duke përfshirë 6 të papërfunduara; 1815-1828), fantazi (Wanderer, 1822, etj.), 11 impromptu (1827-28), 6 momente muzikore (1823-1828), rondo, variacione dhe pjesë të tjera , mbi 400 valle (valse, ländlers, valle gjermane, minuetë, ekosaise, galop etj.; 1812-1827);
  • Për piano 4 duar - sonata, uvertura, fantazi, divertisme hungareze (1824), rondo, variacione, poloneza, marshime.
  • Ansamble vokale për zëra meshkuj, femra dhe kompozime të përziera me dhe pa shoqërim;
  • Këngë për zë dhe piano (më shumë se 600), duke përfshirë ciklet "Mullisja e bukur" (1823) dhe "Rruga e dimrit" (1827), koleksioni "Kënga e mjellmës" (1828), "Kënga e tretë e Ellen" (" Ellens dritter Gesang", i njohur gjithashtu si "Ave Maria" i Schubert-it), "Mbreti i pyllit" ("Erlkönig", bazuar në poezitë e J. W. Goethe, 1816).

  Katalogu i punimeve

  Meqenëse relativisht pak nga veprat e tij u botuan gjatë jetës së kompozitorit, vetëm disa prej tyre kanë numrin e tyre të opusit, por edhe në raste të tilla numri nuk pasqyron saktësisht kohën e krijimit të veprës. Në vitin 1951, muzikologu Otto Erich Deutsch botoi një katalog të veprave të Schubert, ku të gjitha veprat e kompozitorit janë renditur në mënyrë kronologjike sipas kohës kur janë shkruar.

  Kujtesa

  Asteroidi (540) Rosamund, i zbuluar në vitin 1904, është emëruar sipas shfaqjes muzikore të Franz Schubert Rosamund [ ] .

  Shiko gjithashtu

  Shënime

  1. , Me. 609.
  2. Schubert Franz Peter / Yu. N. Khokhlov // Enciklopedia e Madhe Sovjetike: [në 30 vëllime] / kap. ed. A. M. Prokhorov. - botimi i 3-të. - M.: Enciklopedia Sovjetike, 1969-1978.
  3. Schubert Franz (i papërcaktuar) . Enciklopedia e Collier. - Shoqëria e hapur. 2000. Marrë më 24 mars 2012. Arkivuar më 31 maj 2012.
  4. // Fjalori Enciklopedik i Brockhaus dhe Efron: në 86 vëllime (82 vëllime dhe 4 shtesë). - Shën Petersburg. , 1890-1907.
  5. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
  7. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Shtutgart/Nju Jork, 6. Aufl. 2008, S. 169,