Piktura historike nga artistë të famshëm. Zhanret kryesore të pikturës nga artistët rusë me shembuj pikturash

“Çdo portret i pikturuar me ndjenjë është, në thelb, një portret i artistit dhe jo i personit që ka pozuar për të.” Oscar Wilde

Çfarë duhet për të qenë një artist? Një imitim i thjeshtë i një vepre nuk mund të konsiderohet art. Arti është diçka që vjen nga brenda. Ideja, pasioni, kërkimi, dëshirat dhe hidhërimet e autorit, të cilat mishërohen në telajon e artistit. Gjatë gjithë historisë së njerëzimit, qindra mijëra, dhe ndoshta miliona piktura janë pikturuar. Disa prej tyre janë vërtet kryevepra, të njohura në mbarë botën, madje i njohin njerëz që nuk kanë lidhje me artin. A është e mundur të identifikohen 25 më të spikaturat midis pikturave të tilla? Detyra është shumë e vështirë, por ne u përpoqëm...

✰ ✰ ✰

25

"Këmbëngulja e kujtesës", Salvador Dali

Falë kësaj pikture, Dali u bë i famshëm në një moshë mjaft të re, ai ishte 28 vjeç. Piktura ka disa tituj të tjerë - "Orë të buta", "Ngurtësia e kujtesës". Kjo kryevepër ka tërhequr vëmendjen e shumë kritikëve të artit. Në thelb, ata ishin të interesuar për interpretimin e pikturës. Thuhet se ideja pas pikturës së Dalit lidhet me teorinë e relativitetit të Ajnshtajnit.

✰ ✰ ✰

24

"Dance", Henri Matisse

Henri Matisse nuk ishte gjithmonë një artist. Ai e zbuloi dashurinë e tij për pikturën pasi mori një diplomë juridike në Paris. Ai studioi artin me aq zell sa u bë një nga artistët më të mëdhenj në botë. Kjo pikturë ka shumë pak kritika negative nga kritikët e artit. Ai pasqyron një kombinim të ritualeve pagane, vallëzimit dhe muzikës. Njerëzit kërcejnë në ekstazë. Tre ngjyra - jeshile, blu dhe e kuqe, simbolizojnë Tokën, Qiellin dhe Njerëzimin.

✰ ✰ ✰

23

"Puthja", Gustav Klimt

Gustav Klimt u kritikua shpesh për lakuriqësinë në pikturat e tij. “Puthja” u vu re nga kritikët pasi shkriu të gjitha format e artit. Piktura mund të jetë një përshkrim i vetë artistit dhe të dashurës së tij, Emilia. Klimt e pikturoi këtë pikturë nën ndikimin e mozaikëve bizantinë. Bizantinët përdorën arin në pikturat e tyre. Po kështu, Gustav Klimt përziente arin në bojërat e tij për të krijuar stilin e tij të pikturës.

✰ ✰ ✰

22

"Cigani i fjetur", Henri Rousseau

Askush përveç vetë Rusoit nuk mund ta përshkruante më mirë këtë foto. Këtu është përshkrimi i tij - "një cigane nomade që këndon këngët e saj në shoqërimin e një mandoline, fle në tokë nga lodhja, kana e saj me ujë të pijshëm është afër. Një luan që kalonte aty iu afrua për ta nuhatur, por nuk e preku. Gjithçka është e lagur në dritën e hënës, një atmosferë shumë poetike.” Vlen të përmendet se Henri Rousseau është autodidakt.

✰ ✰ ✰

21

"Gjykimi i fundit", Hieronymus Bosch

Pa u zgjatur, fotografia është thjesht e mrekullueshme. Ky triptik është piktura më e madhe e mbijetuar nga Bosch. Krahu i majtë tregon historinë e Adamit dhe Evës. Pjesa qendrore është "gjykimi i fundit" nga ana e Jezusit - kush duhet të shkojë në parajsë dhe kush duhet të shkojë në ferr. Toka që shohim këtu po digjet. Krahu i djathtë përshkruan një imazh të neveritshëm të ferrit.

✰ ✰ ✰

20

Të gjithë janë të njohur me Narcisin nga mitologjia greke - një njeri që ishte i fiksuar pas pamjes së tij. Dali shkroi interpretimin e tij të Narcisit.

Kjo është historia. I riu i bukur Narcis theu lehtësisht zemrat e shumë vajzave. Perënditë ndërhynë dhe, për ta ndëshkuar, i treguan reflektimin e tij në ujë. Narcisti ra në dashuri me veten dhe përfundimisht vdiq sepse nuk ishte në gjendje të përqafonte kurrë veten. Atëherë perënditë u penduan që e bënë këtë me të dhe vendosën ta përjetësojnë atë në formën e një lule narcisi.

Në anën e majtë të figurës është Narcisi duke parë reflektimin e tij. Pas së cilës ai ra në dashuri me veten. Paneli i djathtë tregon ngjarjet që ndodhën më pas, duke përfshirë lulen që rezulton, daffodil.

✰ ✰ ✰

19

Komploti i filmit bazohet në masakrën biblike të foshnjave në Betlehem. Pasi lindja e Krishtit u bë e njohur nga njerëzit e mençur, mbreti Herod urdhëroi të vriteshin të gjithë fëmijët e vegjël meshkuj dhe foshnjat në Betlehem. Në foto, masakra është në kulmin e saj, fëmijët e fundit që u morën nga nënat e tyre, presin vdekjen e tyre të pamëshirshme. Të dukshme janë edhe kufomat e fëmijëve, për të cilët tashmë gjithçka është pas tyre.

Falë përdorimit të ngjyrave të pasura, piktura e Rubens është bërë një kryevepër me famë botërore.

✰ ✰ ✰

18

Puna e Pollock është shumë e ndryshme nga artistët e tjerë. Ai e vendosi kanavacën e tij në tokë dhe lëvizi përreth dhe rreth kanavacës, duke pikuar bojë nga lart mbi telajo duke përdorur shkopinj, furça dhe shiringa. Falë kësaj teknike unike, ai mori nofkën "Sprinkler Jack" në qarqet artistike. Për disa kohë, kjo pikturë mbante titullin e pikturës më të shtrenjtë në botë.

✰ ✰ ✰

17

Gjithashtu i njohur si "Vallëzimi në Le Moulin de la Galette". Kjo pikturë konsiderohet si një nga pikturat më të gëzueshme të Renoir. Ideja e filmit është t'u tregojë shikuesve anën argëtuese të jetës pariziane. Pas ekzaminimit më të afërt të pikturës, mund të shihni se Renoir vendosi disa nga miqtë e tij në kanavacë. Për shkak se piktura duket paksa e paqartë, ajo u kritikua fillimisht nga bashkëkohësit e Renoir.

✰ ✰ ✰

16

Komploti është marrë nga Bibla. Piktura "Darka e Fundit" përshkruan darkën e fundit të Krishtit para arrestimit të tij. Ai sapo kishte folur me apostujt e tij dhe u kishte thënë se njëri prej tyre do ta tradhtonte. Të gjithë apostujt janë të trishtuar dhe i thonë se sigurisht që nuk janë ata. Ishte ky moment që Da Vinci e përshkroi bukur përmes përshkrimit të tij të gjallë. Leonardos i madh iu deshën katër vjet për të përfunduar këtë pikturë.

✰ ✰ ✰

15

“Zambakët e ujit” të Monet i gjeni kudo. Ju ndoshta i keni parë ato në letër-muri, postera dhe kopertina të revistave të artit. Fakti është se Monet ishte i fiksuar pas zambakëve. Para se të fillonte t'i pikturonte ato, ai rriti një numër të panumërt të këtyre luleve. Monet ndërtoi një urë të stilit japonez në kopshtin e tij mbi një pellg zambakësh. Ai ishte aq i kënaqur me atë që kishte arritur, sa që e vizatoi këtë komplot shtatëmbëdhjetë herë në një vit.

✰ ✰ ✰

14

Ka diçka të keqe dhe misterioze në këtë foto; ka një atmosferë frike rreth saj. Vetëm një mjeshtër i tillë si Munch ishte në gjendje të përshkruante frikën në letër. Munch bëri katër versione të The Scream në vaj dhe pastel. Sipas shënimeve në ditarin e Munch, është mjaft e qartë se ai vetë besonte në vdekje dhe shpirtra. Në pikturën "Britma", ai e ka përshkruar veten në momentin kur një ditë, duke shëtitur me miqtë, ndjeu frikë dhe emocion, të cilat donte t'i pikturonte.

✰ ✰ ✰

13

Piktura, e cila zakonisht përmendet si simbol i mëmësisë, nuk ishte menduar të bëhej e tillë. Thuhet se modeli i Whistler, i cili duhej të ulej për pikturën, nuk u shfaq dhe në vend të tij vendosi të pikturonte nënën e tij. Mund të themi se jeta e trishtuar e nënës së artistit përshkruhet këtu. Ky humor është për shkak të ngjyrave të errëta që janë përdorur në këtë pikturë.

✰ ✰ ✰

12

Picasso u takua me Dora Maar në Paris. Ata thonë se ajo ishte intelektualisht më afër Picasso-s se të gjitha zonjat e tij të mëparshme. Duke përdorur kubizmin, Picasso ishte në gjendje të përcillte lëvizje në punën e tij. Duket se fytyra e Maar-it kthehet djathtas, drejt fytyrës së Pikasos. Artisti e bëri gati reale praninë e gruas. Ndoshta ai donte të ndihej sikur ajo ishte atje, gjithmonë.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh shkroi "Nata me yje" ndërsa po trajtohej, ku lejohej të pikturonte vetëm ndërsa gjendja e tij përmirësohej. Më herët në të njëjtin vit, ai preu llapën e veshit të majtë. Shumë e konsideruan artistin të çmendur. Nga i gjithë koleksioni i veprave të Van Gogh-ut, Nata me Yje është më e famshmja, ndoshta për shkak të dritës së pazakontë sferike rreth yjeve.

✰ ✰ ✰

10

Në këtë pikturë, Manet rikrijoi Venusin e Urbinos të Titianit. Artisti kishte një reputacion të keq për paraqitjen e prostitutave. Edhe pse zotërinj në atë kohë i vizitonin mjaft shpesh kurtizanat, ata nuk mendonin se dikush do t'i merrte në kokë për t'i pikturuar ato. Në atë kohë, ishte e preferueshme që artistët të pikturonin piktura mbi tema historike, mitike ose biblike. Megjithatë, Manet, duke shkuar kundër kritikave, i tregoi audiencës bashkëkohësit e tyre.

✰ ✰ ✰

9

Kjo pikturë është një kanavacë historike që përshkruan pushtimin e Spanjës nga Napoleoni.

Pasi mori një porosi për piktura që përshkruan luftën e popullit të Spanjës kundër Napoleonit, artisti nuk pikturoi kanavacë heroike dhe patetike. Ai zgjodhi momentin kur rebelët spanjollë u qëlluan nga ushtarët francezë. Secili nga spanjollët e përjeton këtë moment në mënyrën e vet, disa tashmë kanë dhënë dorëheqjen vetë, por për të tjerët beteja kryesore sapo ka ardhur. Lufta, gjaku dhe vdekja, kjo është ajo që Goya përshkruan në të vërtetë.

✰ ✰ ✰

8

Vajza e paraqitur besohet të jetë vajza më e madhe e Vermeer, Mary. Tiparet e tij janë të pranishme në shumë prej veprave të tij, por ato janë të vështira për t'u krahasuar. Një libër me të njëjtin titull u shkrua nga Tracy Chevalier. Por Trejsi ka një version krejtësisht të ndryshëm se kush është përshkruar në këtë foto. Ajo pretendon se e ka marrë këtë temë sepse ka shumë pak informacion për Vermeer-in dhe pikturat e tij, dhe kjo pikturë e veçantë nxjerr një atmosferë misterioze. Më vonë u realizua një film bazuar në romanin e saj.

✰ ✰ ✰

7

Titulli i saktë i pikturës është "Performanca e Kompanisë së pushkëve të kapitenit Frans Banning Cock dhe toger Willem van Ruytenburg." Shoqëria e pushkëve ishte një milici civile që u thirr për të mbrojtur qytetin. Përveç milicisë, Rembrandt shtoi disa njerëz shtesë në përbërje. Duke marrë parasysh që ai bleu një shtëpi të shtrenjtë ndërsa pikturonte këtë foto, mund të jetë e vërtetë se ai mori një tarifë të madhe për Rojën e Natës.

✰ ✰ ✰

6

Megjithëse piktura përmban një imazh të vetë Velázquez-it, ajo nuk është një autoportret. Personazhi kryesor i kanavacës është Infanta Margarita, vajza e mbretit Filipi IV. Kjo përshkruan momentin kur Velazquez, duke punuar në një portret të mbretit dhe mbretëreshës, detyrohet të ndalojë dhe të shikojë Infanta Margarita, e cila sapo ka hyrë në dhomë me grupin e saj. Piktura duket thuajse e gjallë, duke ngjallur kureshtje tek publiku.

✰ ✰ ✰

5

Kjo është e vetmja pikturë e Bruegel-it që është pikturuar në vaj dhe jo në tempera. Ende ka dyshime për vërtetësinë e pikturës, kryesisht për dy arsye. Së pari, ai nuk ka pikturuar me vaj dhe së dyti, kërkimet e fundit kanë treguar se nën shtresën e pikturës ka një vizatim skematik të cilësisë së dobët që nuk i përket Bruegel-it.

Piktura përshkruan historinë e Icarus dhe momentin e rënies së tij. Sipas mitit, pendët e Ikarit ishin ngjitur me dyll, dhe për shkak se Icarus u ngrit shumë afër diellit, dylli u shkri dhe ai ra në ujë. Ky peizazh frymëzoi W. H. Auden të shkruante poezinë e tij më të famshme për të njëjtën temë.

✰ ✰ ✰

4

Shkolla e Athinës është ndoshta afresku më i famshëm i artistit italian të Rilindjes, Raphael.

Në këtë afresk të Shkollës së Athinës, të gjithë matematikanët, filozofët dhe shkencëtarët e mëdhenj janë mbledhur nën një çati, duke ndarë teoritë e tyre dhe duke mësuar nga njëri-tjetri. Të gjithë heronjtë jetuan në periudha të ndryshme, por Raphaeli i vendosi të gjithë në një dhomë. Disa nga figurat janë Aristoteli, Platoni, Pitagora dhe Ptolemeu. Një vështrim më i afërt zbulon se kjo pikturë përmban edhe një autoportret të vetë Raphaelit. Çdo artist do të donte të lërë gjurmë, i vetmi ndryshim është forma. Edhe pse ndoshta ai e konsideronte veten një nga këto figura të mëdha?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo nuk e ka konsideruar kurrë veten artist, ai gjithmonë e ka menduar veten më shumë si skulptor. Por, ai arriti të krijojë një afresk të mrekullueshëm, të hollë që e gjithë bota është e mahnitur. Kjo kryevepër ndodhet në tavanin e Kapelës Sistine në Vatikan. Mikelanxhelo u ngarkua të pikturonte disa histori biblike, njëra prej të cilave ishte krijimi i Adamit. Në këtë foto shihet qartë skulptori në Michelangelo. Trupi i njeriut të Adamit është bërë me saktësi të jashtëzakonshme duke përdorur ngjyra të gjalla dhe forma precize të muskujve. Pra, mund të pajtohemi me autorin, në fund të fundit, ai është më shumë një skulptor.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Edhe pse është piktura më e studiuar, Mona Lisa mbetet ende më misteriozja. Leonardo tha se ai kurrë nuk pushoi së punuari për të. Vetëm vdekja e tij, siç thonë ata, përfundoi punën në kanavacë. “Mona Lisa” është portreti i parë italian në të cilin modelja paraqitet nga mesi lart. Lëkura e Mona Lizës duket se shkëlqen për shkak të përdorimit të disa shtresave të vajrave transparente. Si shkencëtar, Leonardo da Vinci përdori të gjitha njohuritë e tij për ta bërë imazhin e Mona Lizës realiste. Sa për atë se kush është përshkruar saktësisht në pikturë, mbetet ende një mister.

✰ ✰ ✰

1

Piktura tregon Venusin, perëndeshën e dashurisë, duke notuar mbi një guaskë në erë, e cila fryhet nga Zephyr, perëndia e erës perëndimore. Ajo takohet në breg nga Ora, perëndeshë e stinëve, e cila është gati të veshë hyjninë e porsalindur. Modelja për Venusin konsiderohet të jetë Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo vdiq në moshën 22-vjeçare dhe Botticelli dëshironte të varrosej pranë saj. Ai ishte i lidhur nga dashuria e pashpërblyer me të. Kjo pikturë është vepra më e hollë e artit e krijuar ndonjëherë.

✰ ✰ ✰

konkluzioni

Ky ishte një artikull TOP 25 pikturat më të famshme në botë. Faleminderit per vemendjen!

"Lojtarët e kartave"

Autori

Paul Cezanne

Nje vend Franca
Vitet e jetës 1839–1906
Stili postimpresionizmi

Artisti ka lindur në jug të Francës në qytetin e vogël të Aix-en-Provence, por filloi të pikturojë në Paris. Suksesi i vërtetë i erdhi pas një ekspozite personale të organizuar nga koleksionisti Ambroise Vollard. Në vitin 1886, 20 vjet para largimit të tij, ai u zhvendos në periferi të qytetit të tij. Artistët e rinj i quajtën udhëtimet tek ai "një pelegrinazh në Aix".

130x97 cm
1895
çmimi
250 milionë dollarë
shitur në vitin 2012
në ankand privat

Puna e Cezanne është e lehtë për t'u kuptuar. Rregulli i vetëm i artistit ishte transferimi i drejtpërdrejtë i një objekti ose komploti në kanavacë, kështu që pikturat e tij nuk shkaktojnë hutim te shikuesi. Cezanne kombinoi në artin e tij dy tradita kryesore franceze: klasicizmin dhe romantizmin. Me ndihmën e teksturave shumëngjyrëshe, ai i dha formën e objekteve një plasticitet të mahnitshëm.

Seria e pesë pikturave "Lojtarët e letrave" u pikturua në 1890-1895. Komploti i tyre është i njëjtë - disa njerëz me entuziazëm luajnë poker. Punimet ndryshojnë vetëm në numrin e lojtarëve dhe madhësinë e kanavacës.

Katër piktura mbahen në muzetë në Evropë dhe Amerikë (Museum d'Orsay, Muzeu Metropolitan i Artit, Fondacioni Barnes dhe Instituti i Artit Courtauld), dhe e pesta, deri vonë, ishte një zbukurim i koleksionit privat të pronarit të anijeve miliarder grek. Georg Embirikos. Pak para vdekjes së tij, në dimrin e vitit 2011, ai vendosi ta nxjerrë në shitje. Blerësit e mundshëm të veprës "falas" të Cezanne ishin tregtari i artit William Acquavella dhe pronari i galerisë me famë botërore Larry Gagosian, të cilët ofruan rreth 220 milionë dollarë për të. Si rezultat, piktura i shkoi familjes mbretërore të shtetit arab të Katarit për 250 milionë. Marrëveshja më e madhe e artit në historinë e pikturës u mbyll në shkurt 2012. Gazetarja Alexandra Pierce e raportoi këtë në Vanity Fair. Ajo zbuloi koston e pikturës dhe emrin e pronarit të ri dhe më pas informacioni depërtoi në mediat në mbarë botën.

Në vitin 2010, Muzeu Arab i Artit Modern dhe Muzeu Kombëtar i Katarit u hapën në Katar. Tani koleksionet e tyre po rriten. Ndoshta versioni i pestë i The Card Players u ble nga sheiku për këtë qëllim.

Më së shumtipikturë e shtrenjtënë botë

Pronari
Shejh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastia al-Thani ka sunduar Katarin për më shumë se 130 vjet. Rreth gjysmë shekulli më parë, këtu u zbuluan rezerva të mëdha nafte dhe gazi, të cilat e bënë menjëherë Katarin një nga rajonet më të pasura në botë. Falë eksportit të hidrokarbureve, ky vend i vogël ka PBB-në më të madhe për frymë. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani mori pushtetin në vitin 1995, ndërsa babai i tij ishte në Zvicër, me mbështetjen e anëtarëve të familjes. Merita e pushtetarit aktual, sipas ekspertëve, është në një strategji të qartë për zhvillimin e vendit dhe në krijimin e një imazhi të suksesshëm të shtetit. Katari tani ka një kushtetutë dhe një kryeministër, dhe gratë kanë të drejtë të votojnë në zgjedhjet parlamentare. Meqë ra fjala, ishte Emiri i Katarit që themeloi kanalin e lajmeve Al-Jazeera. Autoritetet e shtetit arab i kushtojnë vëmendje të madhe kulturës.

2

"Numri 5"

Autori

Jackson Pollock

Nje vend SHBA
Vitet e jetës 1912–1956
Stili ekspresionizmi abstrakt

Jack the Sprinkler - ky ishte pseudonimi i dhënë Pollock nga publiku amerikan për teknikën e tij të veçantë të pikturës. Artisti braktisi furçën dhe kavaletin dhe derdhi bojë mbi sipërfaqen e kanavacës ose kartonit të fibrës gjatë lëvizjes së vazhdueshme rreth dhe brenda tyre. Që në moshë të re, ai ishte i interesuar për filozofinë e Jiddu Krishnamurti, mesazhi kryesor i së cilës është se e vërteta zbulohet gjatë një "derdhjeje" të lirë.

122x244 cm
1948
çmimi
140 milionë dollarë
shitur në vitin 2006
në ankand Sotheby's

Vlera e punës së Pollock nuk qëndron në rezultat, por në proces. Nuk është rastësi që autori e quajti artin e tij "pikturë aksion". Me dorën e tij të lehtë, ajo u bë pasuria kryesore e Amerikës. Jackson Pollock përzjeu bojë me rërë dhe xhami të thyer, dhe pikturoi me një copë kartoni, një thikë palete, një thikë dhe një tigan. Artisti ishte aq popullor sa në vitet 1950 imitues u gjetën edhe në BRSS. Piktura "Numri 5" njihet si një nga më të çuditshmet dhe më të shtrenjtat në botë. Një nga themeluesit e DreamWorks, David Geffen, e bleu atë për një koleksion privat dhe në vitin 2006 e shiti në ankandin e Sotheby's për 140 milionë dollarë koleksionistit meksikan David Martinez. Megjithatë, firma ligjore shpejt lëshoi ​​një deklaratë për shtyp në emër të klientit të saj duke thënë se David Martinez nuk ishte pronari i pikturës. Vetëm një gjë dihet me siguri: financuesi meksikan me të vërtetë ka mbledhur së fundmi vepra të artit modern. Nuk ka gjasa që atij t'i ketë munguar një "peshk i madh" si "Numri 5" i Pollock.

3

"Gruaja III"

Autori

Willem de Kooning

Nje vend SHBA
Vitet e jetës 1904–1997
Stili ekspresionizmi abstrakt

Me origjinë nga Holanda, ai emigroi në Shtetet e Bashkuara në vitin 1926. Në vitin 1948 u zhvillua ekspozita personale e artistit. Kritikët e artit vlerësuan kompozimet komplekse, nervoze bardh e zi, duke e njohur autorin e tyre si një artist të madh modernist. Ai vuajti nga alkoolizmi pjesën më të madhe të jetës së tij, por gëzimi i krijimit të artit të ri ndihet në çdo vepër. De Kooning dallohet nga impulsiviteti i pikturës së tij dhe goditjet e gjera, kjo është arsyeja pse ndonjëherë imazhi nuk përshtatet brenda kufijve të kanavacës.

121x171 cm
1953
çmimi
137 milionë dollarë
shitur në vitin 2006
në ankand privat

Në vitet 1950, gra me sy bosh, gjoks masiv dhe tipare të shëmtuara të fytyrës u shfaqën në pikturat e de Kooning. “Gruaja III” ishte vepra e fundit e këtij seriali që doli në ankand.

Që nga vitet 1970, piktura mbahej në Muzeun e Artit Modern të Teheranit, por pas futjes së rregullave të rrepta morale në vend, ata u përpoqën ta hiqnin qafe. Në vitin 1994, vepra u eksportua nga Irani dhe 12 vjet më vonë pronari i saj David Geffen (i njëjti producent që shiti "Numrin 5" të Jackson Pollock) ia shiti pikturën milionerit Steven Cohen për 137.5 milionë dollarë. Është interesante që brenda një viti Geffen filloi të shesë koleksionin e tij të pikturave. Kjo shkaktoi shumë thashetheme: për shembull, që producenti vendosi të blinte gazetën Los Angeles Times.

Në një nga forumet e artit, u shpreh një mendim për ngjashmërinë e "Gruaja III" me pikturën "Zonja me një hermelinë" nga Leonardo da Vinci. Pas buzëqeshjes me dhëmbë dhe figurës pa formë të heroinës, njohësi i pikturës pa hirin e një personi me gjak mbretëror. Këtë e dëshmon edhe kurora e vizatuar keq që kurorëzon kokën e gruas.

4

“Portreti i AdelësBloch-Bauer I"

Autori

Gustav Klimt

Nje vend Austria
Vitet e jetës 1862–1918
Stili moderne

Gustav Klimt lindi në familjen e një gdhendës dhe ishte i dyti nga shtatë fëmijët. Tre djemtë e Ernest Klimt u bënë artistë, por vetëm Gustav u bë i famshëm në të gjithë botën. Pjesën më të madhe të fëmijërisë e kaloi në varfëri. Pas vdekjes së të atit, ai u bë përgjegjës për të gjithë familjen. Ishte në këtë kohë që Klimt zhvilloi stilin e tij. Çdo shikues ngrin para pikturave të tij: erotizmi i sinqertë është qartë i dukshëm nën goditjet e holla të arit.

138x136 cm
1907
çmimi
135 milionë dollarë
shitur në vitin 2006
në ankand Sotheby's

Fati i pikturës, e cila quhet "Mona Lisa austriake", mund të bëhet lehtësisht baza për një bestseller. Puna e artistit shkaktoi një konflikt midis një shteti të tërë dhe një zonje të moshuar.

Pra, "Portreti i Adele Bloch-Bauer I" përshkruan një aristokrate, gruan e Ferdinand Bloch. Dëshira e saj e fundit ishte që ta dhuronte pikturën në Galerinë Shtetërore Austriake. Megjithatë, Bloch e anuloi dhurimin në testamentin e tij dhe nazistët shpronësuan pikturën. Më vonë, galeria bleu me vështirësi Golden Adele, por më pas u shfaq një trashëgimtare - Maria Altman, mbesa e Ferdinand Bloch.

Në vitin 2005, filloi gjyqi i profilit të lartë "Maria Altmann kundër Republikës së Austrisë", si rezultat i të cilit filmi "u largua" me të për në Los Angeles. Austria mori masa të paprecedentë: u zhvilluan negociata për huatë, popullsia dhuroi para për të blerë portretin. E mira nuk e mundi kurrë të keqen: Altman e ngriti çmimin në 300 milionë dollarë. Në kohën e procedimit, ajo ishte 79 vjeç dhe hyri në histori si personi që ndryshoi testamentin e Bloch-Bauer në favor të interesave personale. Piktura u ble nga Ronald Lauder, pronar i New Gallery në Nju Jork, ku qëndron edhe sot e kësaj dite. Jo për Austrinë, për të Altman uli çmimin në 135 milionë dollarë.

5

"Brita"

Autori

Edvard Munch

Nje vend Norvegjia
Vitet e jetës 1863–1944
Stili ekspresionizmi

Piktura e parë e Munch, e cila u bë e famshme në të gjithë botën, "Vajza e sëmurë" (janë pesë kopje) i kushtohet motrës së artistit, e cila vdiq nga tuberkulozi në moshën 15-vjeçare. Munch ishte gjithmonë i interesuar për temën e vdekjes dhe vetmisë. Në Gjermani, piktura e tij e rëndë, maniake provokoi një skandal. Megjithatë, pavarësisht nga subjektet depresive, pikturat e tij kanë një magnetizëm të veçantë. Merrni për shembull "Scream".

73,5x91 cm
1895
çmimi
119.992 milionë dollarë
shitur në 2012
në ankand Sotheby's

Titulli i plotë i pikturës është Der Schrei der Natur (përkthyer nga gjermanishtja si "klithma e natyrës"). Fytyra e një njeriu ose e një alieni shpreh dëshpërim dhe panik - të njëjtat emocione që përjeton shikuesi kur shikon foton. Një nga veprat kryesore të ekspresionizmit paralajmëron tema që janë bërë akute në artin e shekullit të 20-të. Sipas një versioni, artisti e krijoi atë nën ndikimin e një çrregullimi mendor nga i cili vuajti gjithë jetën.

Piktura u vodh dy herë nga muze të ndryshëm, por u kthye. I dëmtuar pak pas vjedhjes, The Scream u restaurua dhe ishte përsëri gati për t'u ekspozuar në Muzeun Munch në 2008. Për përfaqësuesit e kulturës pop, vepra u bë burim frymëzimi: Andy Warhol krijoi një seri kopjesh të shtypura të saj, dhe maska ​​nga filmi "Scream" u bë në imazhin dhe ngjashmërinë e heroit të figurës.

Munch shkroi katër versione të veprës për një temë: ai që është në një koleksion privat është bërë në pastel. Miliarderi norvegjez Petter Olsen e nxori atë në ankand më 2 maj 2012. Blerësi ishte Leon Black, i cili nuk kurseu një shumë rekord për “Scream”. Themeluesi i Apollo Advisors, L.P. dhe Lion Advisors, L.P. i njohur për dashurinë e tij për artin. Black është një mbrojtës i Kolegjit Dartmouth, Muzeut të Artit Modern, Qendrës së Artit Lincoln dhe Muzeut Metropolitan të Artit. Ka koleksionin më të madh të pikturave të artistëve bashkëkohorë dhe mjeshtrave klasikë të shekujve të kaluar.

6

"Nudo në sfondin e një busti dhe gjetheve jeshile"

Autori

Pablo Pikaso

Nje vend Spanja, Franca
Vitet e jetës 1881–1973
Stili kubizmi

Ai është spanjoll nga origjina, por nga shpirti dhe vendbanimi është një francez i vërtetë. Picasso hapi studion e tij të artit në Barcelonë kur ishte vetëm 16 vjeç. Pastaj ai shkoi në Paris dhe kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij atje. Kjo është arsyeja pse mbiemri i tij ka një theks të dyfishtë. Stili i shpikur nga Picasso bazohet në mohimin e idesë se një objekt i përshkruar në kanavacë mund të shihet vetëm nga një kënd.

130x162 cm
1932
çmimi
106.482 milionë dollarë
shitur në vitin 2010
në ankand Christie's

Gjatë punës së tij në Romë, artisti u takua me balerinën Olga Khokhlova, e cila shpejt u bë gruaja e tij. I dha fund endacakëve dhe u vendos në një apartament luksoz me të. Në atë kohë, njohja e kishte gjetur heroin, por martesa u shkatërrua. Një nga pikturat më të shtrenjta në botë u krijua pothuajse rastësisht - nga dashuria e madhe, e cila, si gjithmonë me Picasso-n, ishte jetëshkurtër. Në 1927, ai u interesua për të riun Marie-Therese Walter (ajo ishte 17 vjeç, ai ishte 45). Fshehurazi nga gruaja e tij, ai u largua me dashnoren e tij në një qytet afër Parisit, ku pikturoi një portret, duke përshkruar Marie-Therese në imazhin e Daphne. Kanavasi u ble nga tregtari i Nju Jorkut, Paul Rosenberg, dhe në vitin 1951 ai ia shiti atë Sidney F. Brody. Brodys ia treguan botës pikturën vetëm një herë dhe vetëm sepse artisti po mbushte 80 vjeç. Pas vdekjes së bashkëshortit të saj, zonja Brody e nxori veprën në ankand në Christie's në mars 2010. Gjatë gjashtë dekadave, çmimi është rritur më shumë se 5000 herë! Një koleksionist i panjohur e bleu për 106.5 milionë dollarë. Në vitin 2011, një “ekspozitë e një pikture” u zhvillua në Britani, ku u publikua për herë të dytë, por emri i pronarit ende nuk dihet.

7

"Tetë kukudhët"

Autori

Andy Warhole

Nje vend SHBA
Vitet e jetës 1928-1987
Stili
Art Pop

“Seksi dhe festat janë të vetmet vende ku duhet të shfaqesh personalisht”, tha artisti kult i pop-artit, regjisori, një nga themeluesit e revistës Interview, stilisti Andy Warhol. Ai ka punuar me Vogue dhe Harper's Bazaar, ka projektuar kopertina diskografike dhe ka dizajnuar këpucë për kompaninë I.Miller. Në vitet 1960, u shfaqën piktura që përshkruanin simbole të Amerikës: supë Campbell dhe Coca-Cola, Presley dhe Monroe - gjë që e bëri atë një legjendë.

358x208 cm
1963
çmimi
100 milionë dollarë
shitur në vitin 2008
në ankand privat

Warhol 60-ta ishte emri që iu dha epokës së artit pop në Amerikë. Në vitin 1962, ai punoi në Manhatan në studion Factory, ku u mblodhën të gjithë bohemët e Nju Jorkut. Përfaqësuesit e saj të shquar: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote dhe personalitete të tjera të famshme në botë. Në të njëjtën kohë, Warhol testoi teknikën e shtypjes së ekranit të mëndafshit - përsëritja e përsëritur e një imazhi. Ai gjithashtu përdori këtë metodë kur krijoi "The Eight Elvises": shikuesi duket se po shikon pamje nga një film ku ylli vjen në jetë. Këtu ka gjithçka që artisti e donte aq shumë: një imazh publik fitues, ngjyrë argjendi dhe një parandjenjë e vdekjes si mesazhi kryesor.

Ka dy tregtarë arti që promovojnë punën e Warholit në tregun botëror sot: Larry Gagosian dhe Alberto Mugrabi. I pari shpenzoi 200 milionë dollarë në vitin 2008 për të blerë më shumë se 15 vepra nga Warhol. I dyti blen dhe shet pikturat e tij si kartolina Krishtlindjesh, vetëm me një çmim më të lartë. Por nuk ishin ata, por konsulenti modest francez i artit Philippe Segalot që ndihmoi njohësin romak të artit Annibale Berlinghieri t'i shiste "Eight Elvises" një blerësi të panjohur për një shumë rekord për Warhol - 100 milionë dollarë.

8

"Portokalli,E kuqe e verdhe"

Autori

Mark Rothko

Nje vend SHBA
Vitet e jetës 1903–1970
Stili ekspresionizmi abstrakt

Një nga krijuesit e pikturës në terren me ngjyra ka lindur në Dvinsk, Rusi (tani Daugavpils, Letoni), në një familje të madhe të një farmacisti hebre. Në vitin 1911 emigruan në SHBA. Rothko studioi në departamentin e artit të Universitetit Yale dhe fitoi një bursë, por ndjenjat antisemite e detyruan të linte studimet. Pavarësisht gjithçkaje, kritikët e artit e idhulluan artistin dhe muzetë e ndoqën atë gjatë gjithë jetës së tij.

206x236 cm
1961
çmimi
86.882 milionë dollarë
shitur në vitin 2012
në ankand Christie's

Eksperimentet e para artistike të Rothkos ishin të një orientimi surrealist, por me kalimin e kohës ai thjeshtoi komplotin për të ngjyrosur njollat, duke i privuar nga çdo objektivitet. Në fillim ata kishin nuanca të ndritshme, dhe në vitet 1960 ato u bënë kafe dhe vjollcë, duke u trashur në të zezë në kohën e vdekjes së artistit. Mark Rothko paralajmëroi të mos kërkonte ndonjë kuptim në pikturat e tij. Autori donte të thoshte saktësisht atë që tha: vetëm ngjyra që tretet në ajër dhe asgjë më shumë. Ai rekomandoi shikimin e punimeve nga një distancë prej 45 cm, në mënyrë që shikuesi të "tërhiqej" në ngjyrë, si në një hinkë. Kini kujdes: shikimi sipas të gjitha rregullave mund të çojë në efektin e meditimit, domethënë, vetëdija për pafundësinë, zhytja e plotë në vetvete, relaksimi dhe pastrimi vijnë gradualisht. Ngjyra në pikturat e tij jeton, merr frymë dhe ka një ndikim të fortë emocional (thonë ata, ndonjëherë shërues). Artisti deklaroi: "Shikuesi duhet të qajë duke i parë", dhe raste të tilla në fakt kanë ndodhur. Sipas teorisë së Rothkos, në këtë moment njerëzit jetojnë të njëjtën përvojë shpirtërore si ai gjatë punës në pikturë. Nëse keni mundur ta kuptoni në një nivel kaq delikate, nuk do të habiteni që këto vepra të artit abstrakt shpesh krahasohen nga kritikët me ikona.

Vepra “Portokalli, e kuqe, e verdhë” shpreh thelbin e pikturës së Mark Rothkos. Çmimi i tij fillestar në ankandin e Christie's në Nju Jork është 35-45 milionë dollarë. Një blerës i panjohur ofroi një çmim dyfishin e vlerësimit. Emri i pronarit me fat të pikturës, siç ndodh shpesh, nuk bëhet i ditur.

9

"Triptik"

Autori

Francis Bacon

Nje vend
Britania e Madhe
Vitet e jetës 1909–1992
Stili ekspresionizmi

Aventurat e Francis Bacon, një adash i plotë dhe gjithashtu një pasardhës i largët i filozofit të madh, filluan kur babai i tij e mohoi atë, në pamundësi për të pranuar prirjet homoseksuale të djalit të tij. Bacon shkoi fillimisht në Berlin, pastaj në Paris, dhe më pas gjurmët e tij u ngatërruan në të gjithë Evropën. Gjatë jetës së tij, veprat e tij u ekspozuan në qendrat kryesore kulturore të botës, duke përfshirë Muzeun Guggenheim dhe Galerinë Tretyakov.

147,5x198 cm (secila)
1976
çmimi
86.2 milionë dollarë
shitur në vitin 2008
në ankand Sotheby's

Muzetë prestigjioze kërkuan të zotëronin pikturat e Bacon, por publiku i parë anglez nuk po nxitonte të kërkonte një art të tillë. Kryeministrja legjendare britanike Margaret Thatcher tha për të: "Njeriu që pikturon këto foto të tmerrshme".

Vetë artisti e konsideroi periudhën e pasluftës si fillimin e punës së tij. Pas kthimit nga shërbimi, ai filloi përsëri pikturën dhe krijoi kryevepra të mëdha. Para pjesëmarrjes në "Triptych, 1976", vepra më e shtrenjtë e Bacon ishte "Studimi për një portret të Papa Innocent X" (52.7 milionë dollarë). Në "Triptych, 1976" artisti përshkroi komplotin mitik të persekutimit të Orestes nga Furies. Sigurisht, Oresti është vetë Bacon, dhe Furies janë mundimi i tij. Për më shumë se 30 vjet, piktura ishte në një koleksion privat dhe nuk mori pjesë në ekspozita. Ky fakt i jep vlerë të veçantë dhe, në përputhje me rrethanat, rrit koston. Por çfarë janë disa milionë për një njohës të artit, dhe një bujar në këtë? Roman Abramovich filloi të krijonte koleksionin e tij në vitet 1990, në të cilin ai u ndikua ndjeshëm nga shoqja e tij Dasha Zhukova, e cila u bë një pronar galerie në modë në Rusinë moderne. Sipas të dhënave jozyrtare, biznesmeni zotëron personalisht vepra të Alberto Giacometti dhe Pablo Picasso, të blera për shuma që kalojnë 100 milionë dollarë. Në vitin 2008 ai u bë pronar i Triptych. Nga rruga, në vitin 2011, u ble një vepër tjetër e vlefshme nga Bacon - "Tre skica për një portret të Lucian Freud". Burimet e fshehura thonë se Roman Arkadyevich u bë përsëri blerës.

10

"Polg me zambakë uji"

Autori

Claude Monet

Nje vend Franca
Vitet e jetës 1840–1926
Stili impresionizmi

Artisti njihet si themeluesi i impresionizmit, i cili "patentoi" këtë metodë në pikturat e tij. Puna e parë domethënëse ishte piktura "Dreka mbi bar" (versioni origjinal i veprës nga Edouard Manet). Në rininë e tij ai vizatoi karikatura dhe u mor me pikturë të vërtetë gjatë udhëtimeve të tij përgjatë bregdetit dhe në ajër të hapur. Në Paris ai drejtoi një mënyrë jetese boheme dhe nuk e la atë edhe pasi shërbeu në ushtri.

210x100 cm
1919
çmimi
80.5 milionë dollarë
shitur në vitin 2008
në ankand Christie's

Përveç faktit se Monet ishte një artist i madh, ai ishte gjithashtu një kopshtar i mprehtë dhe adhuronte kafshët e egra dhe lulet. Në peizazhet e tij, gjendja e natyrës është momentale, objektet duken të turbulluara nga lëvizja e ajrit. Përshtypja përmirësohet nga goditje të mëdha; nga një distancë e caktuar ato bëhen të padukshme dhe bashkohen në një imazh me teksturë, tre-dimensionale. Në pikturat e Monetit të vonë, tema e ujit dhe e jetës në të zë një vend të veçantë. Në qytetin e Giverny, artisti kishte pellgun e tij, ku rriti zambakë uji nga farat që ai solli posaçërisht nga Japonia. Kur lulet e tyre lulëzuan, ai filloi të vizatonte. Seria “Zambakët e Ujit” përbëhet nga 60 vepra që artisti i ka pikturuar për gati 30 vjet, deri në vdekjen e tij. Shikimi i tij u përkeqësua me moshën, por ai nuk u ndal. Në varësi të erës, kohës së vitit dhe motit, pamja e pellgut po ndryshonte vazhdimisht, dhe Monet dëshironte të kapte këto ndryshime. Nëpërmjet punës së kujdesshme, ai arriti të kuptojë thelbin e natyrës. Disa nga pikturat në seri mbahen në galeritë kryesore në botë: Muzeu Kombëtar i Artit Perëndimor (Tokio), Orangerie (Paris). Një version i "Polg me zambakë uji" i ardhshëm shkoi në duart e një blerësi të panjohur për një shumë rekord.

11

Yll i rremë t

Autori

Jasper Johns

Nje vend SHBA
Viti i lindjes 1930
Stili Art Pop

Në vitin 1949, Jones hyri në shkollën e dizajnit në Nju Jork. Së bashku me Jackson Pollock, Willem de Kooning dhe të tjerë, ai njihet si një nga artistët kryesorë të shekullit të 20-të. Në vitin 2012, ai mori Medaljen Presidenciale të Lirisë, nderimi më i lartë civil në Shtetet e Bashkuara.

137,2x170,8 cm
1959
çmimi
80 milionë dollarë
shitur në vitin 2006
në ankand privat

Ashtu si Marcel Duchamp, Jones punoi me objekte reale, duke i përshkruar ato në kanavacë dhe në skulpturë në përputhje të plotë me origjinalin. Për veprat e tij, ai përdorte objekte të thjeshta dhe të kuptueshme: një shishe birre, një flamur ose kartolina. Nuk ka një përbërje të qartë në filmin Fillimi i rremë. Artisti duket se po luan me shikuesin, duke etiketuar shpesh “gabimisht” ngjyrat në pikturë, duke përmbysur vetë konceptin e ngjyrës: “Doja të gjeja një mënyrë për të përshkruar ngjyrën në mënyrë që të mund të përcaktohet me ndonjë metodë tjetër”. Piktura e tij më shpërthyese dhe "e pasigurt", sipas kritikëve, u ble nga një blerës i panjohur.

12

"U ulnudonë divan"

Autori

Amedeo Modigliani

Nje vend Italia, Franca
Vitet e jetës 1884–1920
Stili ekspresionizmi

Modigliani ishte shpesh i sëmurë që nga fëmijëria; gjatë një deliri të ethshëm, ai e njohu fatin e tij si artist. Ai studioi vizatim në Livorno, Firence, Venecia dhe në vitin 1906 shkoi në Paris, ku lulëzoi arti i tij.

65x100 cm
1917
çmimi
68.962 milionë dollarë
shitur në vitin 2010
në ankand Sotheby's

Në vitin 1917, Modigliani u takua me 19-vjeçaren Jeanne Hebuterne, e cila u bë modelja e tij dhe më pas gruaja e tij. Në vitin 2004, një nga portretet e saj u shit për 31.3 milionë dollarë, rekordi i fundit para shitjes së "Nude Seated on a Sofa" në 2010. Piktura është blerë nga një blerës i panjohur për çmimin maksimal për Modiglianin për momentin. Shitjet aktive të veprave filluan vetëm pas vdekjes së artistit. Ai vdiq në varfëri, i sëmurë nga tuberkulozi dhe të nesërmen Jeanne Hebuterne, e cila ishte nëntë muajshe shtatzënë, bëri vetëvrasje gjithashtu.

13

"Shqiponja në një pishë"

Autori

Qi Baishi

Nje vend Kinë
Vitet e jetës 1864–1957
Stili Guohua

Interesi për kaligrafinë e çoi Qi Baishin drejt pikturës. Në moshën 28-vjeçare, ai u bë student i artistit Hu Qingyuan. Ministria Kineze e Kulturës i dha titullin "Artist i Madh i Popullit Kinez" dhe në vitin 1956 mori Çmimin Ndërkombëtar të Paqes.

10x26 cm
1946
çmimi
65.4 milionë dollarë
shitur në vitin 2011
në ankand Kujdestari i Kinës

Qi Baishi u interesua për ato manifestime të botës përreth që shumëkush nuk i kushton rëndësi dhe kjo është madhështia e tij. Një njeri pa arsim u bë profesor dhe një krijues i shquar në histori. Pablo Picasso tha për të: "Kam frikë të shkoj në vendin tuaj, sepse në Kinë është Qi Baishi". Përbërja "Shqiponja në një pemë pishe" njihet si vepra më e madhe e artistit. Përveç kanavacës, ai përfshin dy rrotulla hieroglife. Për Kinën, shuma për të cilën është blerë vepra përfaqëson një rekord - 425.5 milionë juanë. Vetëm rrotulla e kaligrafit të lashtë Huang Tingjian u shit për 436.8 milionë.

14

"1949-A-Nr. 1"

Autori

Clyfford Still

Nje vend SHBA
Vitet e jetës 1904–1980
Stili ekspresionizmi abstrakt

Në moshën 20-vjeçare, vizitova Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork dhe u zhgënjeva. Më vonë ai u regjistrua për një kurs në Ligën Studentore të Arteve, por u largua 45 minuta pas fillimit të klasës - doli të ishte "jo për të". Ekspozita e parë personale shkaktoi një rezonancë, artisti gjeti veten, dhe bashkë me të edhe njohjen

79x93 cm
1949
çmimi
61.7 milionë dollarë
shitur në vitin 2011
në ankand Sotheby's

Ende i la trashëgim të gjitha veprat e tij, më shumë se 800 kanavacë dhe 1600 vepra në letër, në një qytet amerikan ku do të hapet një muze me emrin e tij. Denveri u bë një qytet i tillë, por vetëm ndërtimi ishte i shtrenjtë për autoritetet dhe për ta përfunduar atë, katër vepra u hodhën në ankand. Veprat e Still nuk ka gjasa të dalin sërish në ankand, gjë që i ka rritur çmimin paraprakisht. Piktura "1949-A-Nr.1" u shit për një shumë rekord për artistin, megjithëse ekspertët parashikuan shitjen për një maksimum prej 25-35 milionë dollarë.

15

"Përbërja suprematiste"

Autori

Kazimir Malevich

Nje vend Rusia
Vitet e jetës 1878–1935
Stili Suprematizmi

Malevich studioi pikturë në Shkollën e Artit të Kievit, më pas në Akademinë e Arteve të Moskës. Në vitin 1913, ai filloi të pikturonte piktura gjeometrike abstrakte në një stil që ai e quajti Suprematizëm (nga latinishtja për "dominim").

71x88,5 cm
1916
çmimi
60 milionë dollarë
shitur në vitin 2008
në ankand Sotheby's

Piktura u mbajt në Muzeun e Qytetit të Amsterdamit për rreth 50 vjet, por pas një mosmarrëveshjeje 17-vjeçare me të afërmit e Malevich, muzeu e dhuroi atë. Artisti e pikturoi këtë vepër në të njëjtin vit me "Manifestin e Suprematizmit", kështu që Sotheby's njoftoi edhe para ankandit se nuk do të shkonte në një koleksion privat për më pak se 60 milionë dollarë. Dhe kështu ndodhi. Është më mirë ta shikoni atë nga lart: figurat në kanavacë ngjajnë me një pamje ajrore të tokës. Meqë ra fjala, disa vite më parë, të njëjtët të afërm shpronësuan një tjetër “Përbërje Suprematiste” nga Muzeu MoMA për ta shitur në ankandin e Phillips për 17 milionë dollarë.

16

"Ballarët"

Autori

Paul Gauguin

Nje vend Franca
Vitet e jetës 1848–1903
Stili postimpresionizmi

Deri në moshën shtatë vjeç, artisti jetoi në Peru, më pas u kthye në Francë me familjen e tij, por kujtimet e fëmijërisë e shtynin vazhdimisht të udhëtonte. Në Francë, ai filloi të pikturonte dhe u miqësua me Van Gogh. Madje ai kaloi disa muaj me të në Arles, derisa Van Gogh ia preu veshin gjatë një sherri.

93,4x60,4 cm
1902
çmimi
55 milionë dollarë
shitur në vitin 2005
në ankand Sotheby's

Në 1891, Gauguin organizoi një shitje të pikturave të tij në mënyrë që të përdorte të ardhurat për të udhëtuar thellë në ishullin e Tahitit. Atje ai krijoi vepra në të cilat ndihet një lidhje delikate midis natyrës dhe njeriut. Gauguin jetonte në një kasolle me kashtë dhe një parajsë tropikale lulëzoi në kanavacat e tij. Bashkëshortja e tij ishte 13-vjeçarja Tahitian Tehura, e cila nuk e pengoi artistin të angazhohej në marrëdhënie të shthurura. I prekur nga sifilizi, ai u nis për në Francë. Megjithatë, ishte e mbushur me njerëz për Gauguin atje, dhe ai u kthye në Tahiti. Kjo periudhë quhet "Tahitiani i dytë" - ishte atëherë që u pikturua piktura "Bathers", një nga më luksozet në punën e tij.

17

"Daffodils dhe mbulesë tavoline në tonet blu dhe rozë"

Autori

Henri Matisse

Nje vend Franca
Vitet e jetës 1869–1954
Stili Favizmi

Në 1889, Henri Matisse pësoi një sulm të apendiksit. Kur po shërohej nga operacioni, nëna e tij i bleu bojëra. Në fillim, Matisse kopjoi kartolina me ngjyra nga mërzia, më pas kopjoi veprat e piktorëve të mëdhenj që pa në Luvër, dhe në fillim të shekullit të 20-të ai doli me një stil - Fauvizëm.

65,2x81 cm
1911
çmimi
46.4 milionë dollarë
shitur në vitin 2009
në ankand Christie's

Piktura "Narcise dhe mbulesë tavoline blu dhe rozë" i përkiste Yves Saint Laurent për një kohë të gjatë. Pas vdekjes së couturier, i gjithë koleksioni i tij i artit kaloi në duart e mikut dhe të dashurit të tij Pierre Berger, i cili vendosi ta nxjerrë atë në ankand në Christie's. Perla e koleksionit të shitur ishte piktura "Daffodils dhe një mbulesë tavoline në tonet blu dhe rozë", e pikturuar në një mbulesë tavoline të zakonshme në vend të kanavacë. Si shembull i Fauvizmit, ai është i mbushur me energjinë e ngjyrës, ngjyrat duket se shpërthejnë dhe bërtasin. Nga seria e famshme e pikturave të pikturuara në mbulesa tavoline, sot kjo vepër është e vetmja që gjendet në një koleksion privat.

18

"Vajza e Fjetur"

Autori

RoyLee

htenstein

Nje vend SHBA
Vitet e jetës 1923–1997
Stili Art Pop

Artisti ka lindur në Nju Jork dhe pasi mbaroi shkollën shkoi në Ohio, ku mori kurse arti. Në vitin 1949, Lichtenstein mori një diplomë Master i Arteve të Bukura. Interesi i tij për komike dhe aftësia e tij për të përdorur ironinë e bëri atë një artist kulti të shekullit të kaluar.

91x91 cm
1964
çmimi
44.882 milionë dollarë
shitur në vitin 2012
në ankand Sotheby's

Një ditë, çamçakëzi ra në duart e Lichtenstein. Ai e rikrijoi foton nga inserti në telajo dhe u bë i famshëm. Kjo histori nga biografia e tij përmban të gjithë mesazhin e artit pop: konsumi është zoti i ri dhe nuk ka më pak bukuri në mbështjellësin e çamçakëzit sesa në Mona Lisa. Pikturat e tij të kujtojnë vizatimet komike dhe karikaturat: Lihtenshtajni thjesht e zmadhoi imazhin e përfunduar, vizatoi rasterë, përdori printimin në ekran dhe printimin me ekran mëndafshi. Piktura "Vajza e Fjetur" i përkiste koleksionistëve Beatrice dhe Philip Gersh për gati 50 vjet, trashëgimtarët e të cilëve e shitën atë në ankand.

19

“Fitorja. Boogie Woogie"

Autori

Piet Mondrian

Nje vend Holanda
Vitet e jetës 1872–1944
Stili neoplazizmi

Artisti ndryshoi emrin e tij të vërtetë, Cornelis, në Mondrian kur u transferua në Paris në 1912. Së bashku me artistin Theo van Doesburg, ai themeloi lëvizjen Neoplasticism. Gjuha e programimit Piet është emëruar pas Mondrian.

27x127 cm
1944
çmimi
40 milionë dollarë
shitur në vitin 1998
në ankand Sotheby's

Artistët më "muzikalë" të shekullit të 20-të e siguronin jetesën nga natyra të qeta me bojëra uji, megjithëse u bë i famshëm si një artist neoplaztik. Ai u shpërngul në SHBA në vitet 1940 dhe kaloi pjesën tjetër të jetës atje. Jazz dhe New York janë ato që e frymëzuan më shumë! Piktura “Fitorja. Boogie-Woogie" është shembulli më i mirë i kësaj. Sheshet e rregullta të firmës u arritën duke përdorur shirit ngjitës, materiali i preferuar i Mondrian. Në Amerikë ai u quajt "emigranti më i famshëm". Në vitet gjashtëdhjetë, Yves Saint Laurent lëshoi ​​fustane "Mondrian" me famë botërore me stampa të mëdha me kuadrate.

20

"Përbërja nr. 5"

Autori

BorzilokuKandinsky

Nje vend Rusia
Vitet e jetës 1866–1944
Stili avangardë

Artisti ka lindur në Moskë, dhe babai i tij ishte nga Siberia. Pas revolucionit, ai u përpoq të bashkëpunonte me qeverinë sovjetike, por shpejt kuptoi se ligjet e proletariatit nuk ishin krijuar për të dhe jo pa vështirësi emigroi në Gjermani.

275x190 cm
1911
çmimi
40 milionë dollarë
shitur në vitin 2007
në ankand Sotheby's

Kandinsky ishte një nga të parët që braktisi plotësisht pikturën e objekteve, për të cilën mori titullin gjeni. Gjatë nazizmit në Gjermani, pikturat e tij u klasifikuan si "art i degjeneruar" dhe nuk u ekspozuan askund. Në vitin 1939, Kandinsky mori nënshtetësinë franceze dhe në Paris mori pjesë lirisht në procesin artistik. Pikturat e tij "tingëllojnë" si fuga, prandaj shumë quhen "kompozime" (e para u shkrua në 1910, e fundit në 1939). “Kompozicioni nr. 5” është një nga veprat kyçe të këtij zhanri: “Fjala “kompozim” më dukej si lutje”, tha artisti. Ndryshe nga shumë prej ndjekësve të tij, ai planifikoi atë që do të përshkruante në një kanavacë të madhe, sikur të shkruante shënime.

21

"Studimi i një gruaje në blu"

Autori

Fernand Léger

Nje vend Franca
Vitet e jetës 1881–1955
Stili kubizëm-post-impresionizëm

Léger mori një arsim arkitektonik dhe më pas ndoqi Ecole des Beaux-Arts në Paris. Artisti e konsideronte veten një ndjekës të Cezanne, ishte një apologjet i kubizmit dhe në shekullin e 20-të ishte gjithashtu i suksesshëm si skulptor.

96,5x129,5 cm
1912–1913
çmimi
39.2 milionë dollarë
shitur në vitin 2008
në ankand Sotheby's

David Norman, president i departamentit ndërkombëtar të impresionizmit dhe modernizmit në Sotheby's, e konsideron të justifikuar shumën e madhe të paguar për "Zonja në blu". Piktura i përket koleksionit të famshëm Léger (artisti pikturoi tre piktura me një temë, e fundit prej tyre sot është në duart e privatëve. - Ed.), dhe sipërfaqja e kanavacës është ruajtur në formën e saj origjinale. Vetë autori ia dha këtë vepër galerisë Der Sturm, më pas përfundoi në koleksionin e Hermann Lang, një koleksionist gjerman i modernizmit, dhe tani i përket një blerësi të panjohur.

22

“Skena e rrugës. Berlin"

Autori

Ernst LudwigKirchner

Nje vend Gjermania
Vitet e jetës 1880–1938
Stili ekspresionizmi

Për ekspresionizmin gjerman, Kirchner u bë një person ikonë. Sidoqoftë, autoritetet lokale e akuzuan atë për respektimin e "artit të degjeneruar", i cili ndikoi tragjikisht në fatin e pikturave të tij dhe në jetën e artistit, i cili kreu vetëvrasje në 1938.

95x121 cm
1913
çmimi
38.096 milionë dollarë
shitur në vitin 2006
në ankand Christie's

Pasi u transferua në Berlin, Kirchner krijoi 11 skica të skenave të rrugës. Ai u frymëzua nga zhurma dhe nervozizmi i qytetit të madh. Në pikturën, e shitur në 2006 në Nju Jork, gjendja e ankthit e artistit ndihet veçanërisht akute: njerëzit në një rrugë të Berlinit u ngjajnë zogjve - të këndshëm dhe të rrezikshëm. Ishte vepra e fundit nga seria e famshme e shitur në ankand, pjesa tjetër ruhet në muze. Në vitin 1937, nazistët e trajtuan ashpër Kirchnerin: 639 nga veprat e tij u hoqën nga galeritë gjermane, u shkatërruan ose u shitën jashtë vendit. Artisti nuk mundi t'i mbijetonte kësaj.

23

"Pushues"balerin"

Autori

Edgar Degas

Nje vend Franca
Vitet e jetës 1834–1917
Stili impresionizmi

Historia e Degas si artist filloi me punën e tij si kopist në Luvër. Ai ëndërronte të bëhej "i famshëm dhe i panjohur" dhe në fund ia doli. Në fund të jetës së tij, i shurdhër dhe i verbër, 80-vjeçari Degas vazhdoi të merrte pjesë në ekspozita dhe ankande.

64x59 cm
1879
çmimi
37.043 milionë dollarë
shitur në vitin 2008
në ankand Sotheby's

“Balerinat kanë qenë gjithmonë për mua vetëm një justifikim për të përshkruar pëlhura dhe për të kapur lëvizjen”, tha Degas. Skena nga jeta e balerinëve duket se janë spiunuar: vajzat nuk pozojnë për artistin, por thjesht bëhen pjesë e atmosferës së kapur nga vështrimi i Degas. "Resting Dancer" u shit për 28 milionë dollarë në vitin 1999 dhe më pak se 10 vjet më vonë u ble për 37 milionë dollarë - sot është vepra më e shtrenjtë e artistit e nxjerrë ndonjëherë në ankand. Degas i kushtoi shumë vëmendje kornizave, i projektoi vetë dhe i ndaloi ndryshimin e tyre. Pyes veten se çfarë kornize është instaluar në pikturën e shitur?

24

"Pikturë"

Autori

Joan Miro

Nje vend Spanja
Vitet e jetës 1893–1983
Stili arti abstrakt

Gjatë Luftës Civile Spanjolle, artisti ishte në anën republikane. Në vitin 1937, ai u arratis nga regjimi fashist në Paris, ku jetoi në varfëri me familjen e tij. Gjatë kësaj periudhe, Miro pikturoi pikturën "Ndihmoni Spanjën!", duke tërhequr vëmendjen e gjithë botës për dominimin e fashizmit.

89x115 cm
1927
çmimi
36.824 milionë dollarë
shitur në vitin 2012
në ankand Sotheby's

Titulli i dytë i pikturës është "Ylli blu". Artisti e pikturoi atë në të njëjtin vit kur shpalli: "Dua të vras ​​pikturën" dhe tallte pa mëshirë kanavacat, duke gërvishtur bojën me gozhdë, duke ngjitur pupla në kanavacë, duke mbuluar punimet me mbeturina. Qëllimi i tij ishte të zbriste mitet për misterin e pikturës, por pasi u përball me këtë, Miro krijoi mitin e tij - abstraksionin surreal. “Piktura” e tij i përket ciklit të “pikturave të ëndrrave”. Në ankand, katër blerës luftuan për të, por një telefonatë e fshehtë zgjidhi mosmarrëveshjen dhe "Pikturë" u bë piktura më e shtrenjtë e artistit.

25

"Trëndafili blu"

Autori

Yves Klein

Nje vend Franca
Vitet e jetës 1928–1962
Stili pikturë njëngjyrëshe

Artisti lindi në një familje piktorësh, por studioi gjuhët orientale, lundrimin, zanatin e një kornize, Zen Budizmin dhe shumë më tepër. Personaliteti dhe veprimet e tij të pafytyra ishin shumë herë më interesante se pikturat njëngjyrëshe.

153x199x16 cm
1960
çmimi
36.779 milionë dollarë
shitur ne vitin 2012
në ankandin e Christie's

Ekspozita e parë e punimeve monokromatike të verdhë, portokalli dhe rozë nuk zgjoi interesin e publikut. Klein u ofendua dhe herën tjetër prezantoi 11 kanavacë identike, të lyera me ultramarine të përzier me një rrëshirë të veçantë sintetike. Ai madje e patentoi këtë metodë. Ngjyra hyri në histori si "blu ndërkombëtare Klein". Artisti shiti gjithashtu zbrazëti, krijoi piktura duke ekspozuar letrën në shi, duke i vënë flakën kartonit, duke bërë printime të trupit të një personi në kanavacë. Me një fjalë, eksperimentova sa më mirë. Për të krijuar "Blue Rose" përdora pigmente të thata, rrëshira, guralecë dhe një sfungjer natyral.

26

"Në kërkim të Moisiut"

Autori

Sir Lawrence Alma-Tadema

Nje vend Britania e Madhe
Vitet e jetës 1836–1912
Stili neoklasicizëm

Vetë Sir Lawrence i shtoi mbiemrit prefiksin "alma" në mënyrë që ai të mund të renditej i pari në katalogët e artit. Në Anglinë Viktoriane, pikturat e tij ishin aq të kërkuara sa artistit iu dha titulli kalorës.

213,4x136,7 cm
1902
çmimi
35.922 milionë dollarë
shitur në vitin 2011
në ankand Sotheby's

Tema kryesore e veprës së Alma-Tademës ishte antikiteti. Në pikturat e tij, ai u përpoq të përshkruante epokën e Perandorisë Romake në detajet më të vogla, për këtë ai madje kreu gërmime arkeologjike në Gadishullin Apenin, dhe në shtëpinë e tij në Londër ai riprodhoi brendësinë historike të atyre viteve. Temat mitologjike u bënë një tjetër burim frymëzimi për të. Artisti ishte jashtëzakonisht i kërkuar gjatë jetës së tij, por pas vdekjes së tij u harrua shpejt. Tani interesi po ringjallet, siç dëshmohet nga kostoja e pikturës "Në kërkim të Moisiut", e cila është shtatë herë më e lartë se vlerësimi i para-shitjes.

27

"Portreti i një zyrtari të zhveshur në gjumë"

Autori

Lucian Freud

Nje vend Gjermania,
Britania e Madhe
Vitet e jetës 1922–2011
Stili pikturë figurative

Artisti është nipi i Sigmund Frojdit, babait të psikanalizës. Pas vendosjes së fashizmit në Gjermani, familja e tij emigroi në Britaninë e Madhe. Veprat e Frojdit gjenden në Muzeun e Koleksionit Wallace në Londër, ku asnjë artist bashkëkohor nuk ka ekspozuar më parë.

219,1x151,4 cm
1995
çmimi
33.6 milionë dollarë
shitur në vitin 2008
në ankand Christie's

Ndërsa artistët në modë të shekullit të 20-të krijuan "njolla ngjyrash" pozitive në mur dhe i shitën ato për miliona, Frojdi pikturoi piktura jashtëzakonisht natyraliste dhe i shiti për akoma më shumë. "Unë kap klithmat e shpirtit dhe vuajtjet e mishit të venitur," tha ai. Kritikët besojnë se e gjithë kjo është "trashëgimia" e Sigmund Freud. Pikturat u ekspozuan në mënyrë aktive dhe u shitën me sukses, saqë ekspertët filluan të dyshojnë: a kanë ato veti hipnotike? Portreti i një zyrtari të fjetur nudo, i shitur në ankand, sipas The Sun, u ble nga një njohës i bukurisë dhe miliarderi Roman Abramovich.

28

"Violinë dhe kitarë"

Autori

Xnjë Gris

Nje vend Spanja
Vitet e jetës 1887–1927
Stili kubizmi

Lindur në Madrid, ku u diplomua në Shkollën e Arteve dhe Artizanatit. Në vitin 1906 ai u transferua në Paris dhe hyri në rrethin e artistëve më me ndikim të epokës: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, dhe gjithashtu punoi me Sergei Diaghilev dhe trupën e tij.

5x100 cm
1913
çmimi
28.642 milionë dollarë
shitur në vitin 2010
në ankand Christie's

Gris, me fjalët e tij, ishte i angazhuar në "arkitekturë planare, me ngjyra". Pikturat e tij janë menduar saktësisht: ai nuk la një goditje të vetme të rastësishme, gjë që e bën krijimtarinë të ngjashme me gjeometrinë. Artisti krijoi versionin e tij të kubizmit, megjithëse ai e respektonte shumë Pablo Picasson, babain themelues të lëvizjes. Pasardhësi madje ia kushtoi atij veprën e tij të parë në stilin kubist, "Ttribute to Picasso". Piktura "Violinë dhe kitarë" njihet si e shquar në punën e artistit. Gjatë jetës së tij, Gris ishte i famshëm dhe i favorizuar nga kritikët dhe kritikët e artit. Punimet e tij janë ekspozuar në muzetë më të mëdhenj të botës dhe mbahen në koleksione private.

29

"PortretFushat e Eluardit"

Autori

Salvador Dali

Nje vend Spanja
Vitet e jetës 1904–1989
Stili surrealizëm

“Surrealizmi jam unë”, tha Dali kur u përjashtua nga grupi surrealist. Me kalimin e kohës, ai u bë artisti më i famshëm surrealist. Puna e Dalit është kudo, jo vetëm në galeri. Për shembull, ishte ai që doli me paketimin për Chupa Chups.

25x33 cm
1929
çmimi
20.6 milionë dollarë
shitur në vitin 2011
në ankand Sotheby's

Në vitin 1929, poeti Paul Eluard dhe gruaja e tij ruse Gala erdhën për të vizituar provokatorin dhe grindavecën e madhe Dali. Takimi ishte fillimi i një historie dashurie që zgjati më shumë se gjysmë shekulli. Piktura “Portreti i Paul Eluard” është pikturuar gjatë kësaj vizite historike. “Ndjeva se më ishte besuar përgjegjësia për të kapur fytyrën e poetit, nga Olimpi i të cilit vodha një nga muzat”, tha artisti. Para se të takohej me Galën, ai ishte i virgjër dhe ishte i neveritur nga mendimi për seks me një grua. Trekëndëshi i dashurisë ekzistonte deri në vdekjen e Eluardit, pas së cilës u bë dueti Dali-Gala.

30

"Përvjetori"

Autori

Marc Chagall

Nje vend Rusia, Franca
Vitet e jetës 1887–1985
Stili avangardë

Moishe Segal lindi në Vitebsk, por në vitin 1910 emigroi në Paris, ndryshoi emrin dhe u bë i afërt me artistët kryesorë të avangardës së epokës. Në vitet 1930, gjatë marrjes së pushtetit nga nazistët, ai u nis për në Shtetet e Bashkuara me ndihmën e konsullit amerikan. Ai u kthye në Francë vetëm në 1948.

80x103 cm
1923
çmimi
14.85 milionë dollarë
shitur 1990
në ankandin e Sotheby's

Piktura "Përvjetori" njihet si një nga veprat më të mira të artistit. Ai përmban të gjitha tiparet e veprës së tij: ligjet fizike të botës fshihen, ndjenja e një përrallë ruhet në peizazhin e jetës borgjeze dhe dashuria është në qendër të komplotit. Chagall nuk i tërhoqi njerëzit nga jeta, por vetëm nga kujtesa apo imagjinata. Piktura "Përvjetori" përshkruan vetë artistin dhe gruan e tij Bela. Piktura u shit në vitin 1990 dhe që atëherë nuk është nxjerrë në ankand. Është interesante që Muzeu i Artit Modern të Nju Jorkut, MoMA, strehon saktësisht të njëjtin, vetëm me emrin "Birthday". Nga rruga, ajo ishte shkruar më herët - në 1915.

përgatiti projektin
Tatiana Palasova
vlerësimi është përpiluar
sipas listës www.art-spb.ru
revista tmn nr.13 (maj-qershor 2013)

"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503–1506

Një nga pikturat më të njohura dhe më të famshme në botë, emri i plotë i saj është Portreti i Madame Lisa del Giocondo. Portreti përshkruan italianen Lisa del Giocondo, një përfaqësuese e klasës së mesme të Rilindjes, nënë e gjashtë fëmijëve. Modelja ka rruar vetullat dhe flokët në pjesën e sipërme të ballit, gjë që korrespondon me modën Quattrocento. Leonardo da Vinci e konsideroi këtë portret një nga veprat e tij të preferuara, e përshkroi shpesh në shënimet e tij dhe padyshim e konsideroi atë punën e tij më të mirë. Kjo pikturë me të drejtë kryeson listën e pikturave më të njohura në botë.

"Lindja e Venusit" Sandro Botticelli 1482 - 1486

Një ilustrim i shkëlqyer i mitit të lindjes së Afërditës. Afërdita e zhveshur drejtohet drejt tokës në një guaskë, e shtyrë nga era perëndimore Zephyr, era e përzier me lule - kjo simbolizon pranverën dhe bukurinë. Në breg, Afërdita takohet nga një nga perëndeshat e bukurisë. Pas krijimit të kësaj pikture, artisti Botticelli mori njohje mbarëbotërore, në këtë e ndihmoi stili i tij unik i të shkruarit; ai u dallua nga bashkëkohësit e tij me ritmet e tij lundruese, të cilat nuk u përdorën nga askush përveç tij.

"Krijimi i Ademit". Mikelanxhelo 1511

E vendosur në tavanin e Kapelës Sistine, e katërta nga nëntë veprat e serisë. Michelangelo sqaroi jorealitetin e simbiozës së qiellit dhe njeriut; sipas artistit, imazhi i Zotit nuk përmban fuqi qiellore fenomenale, por energji krijuese që mund të transmetohet pa prekje.

"Mëngjes në një pyll me pisha". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Vajza në top". Pablo Picasso 1905

Një foto e kontrasteve. Ai përshkruan një ndalesë të një cirku udhëtues në një shkretëtirë të djegur. Personazhet kryesore janë gjithashtu shumë të kundërta: Një burrë i fortë, i trishtuar, monolit ulet në një kub. Në atë kohë, pranë tij, mbi një top, ekuilibron një vajzë e brishtë dhe e qeshur.

"Dita e fundit e Pompeit". Karl Bryullov 1833

Gjatë një vizite në Pompei në 1828, Bryulov bëri shumë skica dhe skica, ai tashmë e dinte se si do të dukej puna përfundimtare. Piktura u prezantua në Romë, por më pas u zhvendos në Luvër, ku shumë kritikë dhe historianë arti e admiruan talentin e Karlit.Pas kësaj vepre, tek ai erdhën klasikët botërorë, por fatkeqësisht shumica e njerëzve e lidhin punën e tij vetëm me këtë pikturë.

Një nga pikturat më të njohura

"Nata e dritës së yjeve". Vincent van Gogh 1889

Një pikturë ikonë e artistit holandez, të cilën e ka pikturuar në bazë të kujtimeve të tij (gjë që nuk është tipike për Van Gogh), sepse në atë kohë ai ishte në spital. Në fund të fundit, kur sulmet e tërbimit kaluan, ai ishte mjaft adekuat dhe mund të vizatonte. Për ta bërë këtë, vëllai i tij Theo ra dakord me mjekët dhe ata e lejuan atë të punonte me bojëra në repart. Pse Van Gogh ia preu veshin? Lexoni në artikullin tim.

"Vala e nëntë" Ivan Aivazovsky 1850

Një nga pikturat më të famshme në një temë detare (marina). Aivazovsky ishte nga Krimea, kështu që nuk është e vështirë të shpjegohet dashuria e tij për ujin dhe detin. Vala e Nëntë është një imazh artistik i rrezikut dhe tensionit të pashmangshëm, mund të thuhet gjithashtu: qetësia para stuhisë.

"Vajza me një vath perle". Jan Vermeer 1665

Një skenë ikonike nga një artist holandez, ajo quhet edhe Mona Lisa holandeze. Kjo vepër nuk është tërësisht portret, por më tepër i përket zhanrit “troni”, ku theksi nuk është te portreti i një personi, por te koka e tij. Vajza me një palë vathë perla është e njohur në kulturën moderne dhe për të janë bërë disa filma.

"Përshtypja. Dielli në lindje" Claude Monet 1872

Piktura që lindi zhanrin "impresionizëm". Gazetari i njohur Louis Leroy, pasi vizitoi një ekspozitë me këtë vepër, shtypi Claude Monet, ai shkroi: "tapeti i varur në mur duket më i përfunduar se kjo "Përshtypje". Konsiderohet si një përfaqësues kanonik i zhanrit, më popullor se shumë piktura të tjera nga artistë të mëdhenj.

Pasthënie dhe kërkesë e vogël

Nëse ju duk i dobishëm dhe ju pëlqeu ky material, ju lutemi tregoni miqve tuaj në këtë faqe! Kjo do të ndihmojë shumë në zhvillimin e faqes dhe do t'ju kënaqë me materiale të reja! Nëse dëshironi të porosisni një kopje të një pikture të njohur, atëherë vizitoni faqen Si të blini një pikturë. Ndodh shpesh që një person fillimisht të interesohet për pikturat popullore, dhe më pas dëshiron të ketë një kopje të kryeveprës në murin e tij.

Hyrja e publikuar në. Shënoni faqeshënues.

Shumë njerëz që janë të interesuar për pikturë detyrohen të heqin dorë nga ky aktivitet, pasi nuk është e lehtë të shpërthesh mes njerëzve dhe të bëhesh një artist i famshëm dhe i kërkuar. E megjithatë disa ia dolën ta bënin. Zbuloni se cilët artistë janë më të famshëm.

Artistët më të njohur

Pra, 10 artistët më të famshëm në botë:

Fillova të vizatoja rastësisht dhe larg fëmijërisë sime. Në moshën 20-vjeçare, Henri iu nënshtrua një operacioni për ta hequr atë dhe nëna e tij i bleu bojëra dhe letra. Matisse fillimisht kopjoi kartolina me ngjyra, dhe më pas u interesua aq shumë për vizatim, saqë vendosi të bëhej një artist profesionist.

Pavarësisht nga protestat e babait të tij, Henri filloi të studionte pikturë. Stili i pikturës së Matisse ishte shumë i pazakontë dhe i ngjashëm me impresionizmin. Në fillim, Henri kopjoi veprat e mjeshtrave të huaj, dhe më pas filloi të krijonte kryeveprat e tij. Veprat më të famshme të Henri Matisse janë "Vallëzimi parizian", "Gëzimi i jetës", "Biseda", "Portreti familjar", "Dhoma e kuqe".

Nga rruga, Matisse madje hapi shkollën e tij të pikturës. Sot pikturat e tij mbahen në muzetë më të mirë dhe janë në koleksionet e njerëzve më të pasur.

Ai ishte një adoleshent i vështirë dhe gjatë mësimeve të shkollës, në vend që të kryente detyra, i pikturonte kopertinat e fletoreve me portrete qesharake të shokëve të klasës dhe mësuesve. Së shpejti shumë njerëz mësuan për talentin e Claude, dhe ai u bë një karikaturist shumë i famshëm në qytetin e tij, dhe më vonë filloi të merrte para për punën e tij. Por më pas Monet takoi një artist me përvojë të peizazhit, i cili filloi ta mësonte atë.

Dhe vetëm atëherë Claude ra në dashuri me natyrën dhe mësoi ta ndjente atë. Djaloshi shprehu emocionet e tij në vizatime, të cilat më vonë u bënë aq të njohura sa sot ato përfshihen në koleksionet më të mira të pikturave. Veprat më të famshme: "Perëndimi i diellit mbi det", "Luledelli", "Tulipat e Holandës", "Breg detit", "Rruga në pyll", "Njerëzit e vdekur me mish".

Sot të gjithë e dinë emrin e tij, si dhe veprat e tij më të mira, të cilat përfshijnë "Vajza në top", "Jeta", "Bathët", "Les Demoiselles d'Avignon" dhe shumë të tjera. Dhe piktura e tij "Nudo, Gjethe jeshile dhe Bust" u bë piktura më e shtrenjtë e shitur ndonjëherë.

Picasso ishte një artist i talentuar, grafist, stilist, qeramist, si dhe një dekorues dhe skulptor. Ai është themeluesi i kubizmit. Për më tepër, Picasso dha një kontribut të madh në zhvillimin e artit të shekullit të kaluar; ndoshta nuk do të kishte qenë njësoj pa këtë njeri.

Në total, Pablo përfundoi rreth 20 mijë vepra gjatë jetës së tij, secila prej të cilave ishte unike dhe e papërsëritshme. Picasso filloi të vizatonte që në moshë shumë të hershme dhe mësimet e para të pikturës i mori nga babai i tij, i cili ishte mësues arti (më vonë vetë Pablo e mbajti këtë pozicion). Dhe Picasso i ri mori frymëzim nga përrallat që nëna e tij i sajoi vetë dhe i tregoi djalit të saj natën.

4. Vincent Van Goghështë një artist holandez post-impresionist që krijoi shumë vepra të mahnitshme dhe të pazakonta. Vincent ishte një adoleshent i vështirë, por për të huajt ai dukej i menduar dhe serioz. Van Gogh filloi të vizatonte më vonë, kur filloi të punonte në një kompani arti dhe tregtare.

Çdo ditë Vincent vinte në kontakt me veprat e artit, kështu që mësoi t'i vlerësonte ato. Pas një lidhjeje të pasuksesshme dashurie, punët e tregtarit të ri Van Gogh filluan të përkeqësoheshin dhe në një moment ai vendosi të provonte dorën e tij në pikturë. Por megjithatë, Vincent duhej të fitonte jetesën, megjithëse nuk i pëlqente puna. Pas disa dështimeve, Van Gogh vendosi t'i përkushtohej tërësisht pikturës dhe i dha botës shumë kryevepra.

- artist me origjinë armene (emri i tij i vërtetë është Hovhannes). Që nga fëmijëria, Ivan tregoi aftësi krijuese; ai madje mësoi veten të luante violinë. Aivazovsky gjithashtu vizatoi bukur dhe vazhdimisht zhvilloi aftësitë e tij.

Ivan veçanërisht vlerësoi dhe idhulloi detin, dhe kjo është arsyeja pse veprat e tij dominohen nga peizazhe të mrekullueshme detare, të cilat përshkruajnë stuhi, mbytje anijesh, valë dhe thellësi. Pikturat më të famshme të artistit janë "Vala e nëntë", "Venecia", "Kaos", "Anija që fundoset", "Malet e akullit", "Vala", "Deti i Zi".

- një artist që ishte praktikisht zbuluesi i bukurive të natyrës ruse. Ai donte gjithçka: pemët, çdo fije bari, qiellin, pikat e vesës, lulet. Dhe kjo dashuri e tij duket qartë në pikturat, secila prej të cilave është një kryevepër e vërtetë.

Peizazhet e tij u vërtetuan të gjithëve se Rusia nuk është një vend gri, i mërzitshëm, siç mendohej më parë, por një vend tepër i bukur. Këtu janë disa nga veprat më të famshme të artistit: "Këmbanat e mbrëmjes", "Marsi", "Vjeshta e Artë". Meqë ra fjala, shumë nga peizazhet e tij ende përdoren si ilustrime dhe botohen në tekste shkollore.

është një artist vërtet unik dhe legjendar që ndryshoi pikëpamjet e shoqërisë për pikturën. Një tipar dallues i veprave të Pollock ishte se ato kishin pak ngjashmëri me pikturat. Mund të duket sikur dikush ka derdhur bojë në letër, por pas një inspektimi më të afërt, mund të shihni diçka misterioze dhe të thellë.

Dhe vetë Jackson ishte plotësisht i zhytur në proces dhe shprehu emocionet e tij përmes kanavacës. Ai vendosi letër në dysheme dhe përdori xham të thyer, bojëra të lëngshme, lugë, thika dhe shkopinj për të vizatuar. Veprat më të famshme të Pollock janë "Numri 5" (kjo është piktura më e shtrenjtë e artistit), "Gruaja e Hënës duke prerë një rreth" dhe "Ajo-Ujku".

I njohur për pikturimin e portreteve të njerëzve më të famshëm. Por jo më kot yjet i drejtohen Nikasit, ai është shumë i talentuar. Safronov lindi në një familje të thjeshtë dhe arriti gjithçka vetë. Përveç kësaj, ky është një nga artistët e paktë që arriti të bëhej i famshëm gjatë jetës së tij. Lista e veprave të Nikas përfshin portrete të personazheve të famshëm si Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson dhe shumë të tjerë.

– ndoshta personi më ikonë dhe më domethënës në historinë e artit pop. Andi filloi të vizatonte si fëmijë. Në fillim ai ilustroi revista, por më pas vendosi të krijonte veprat e tij, duke marrë frymëzim nga ushqimi, pijet dhe mallrat e tjera të konsumit.

Ai pikturoi ushqime të konservuara, fruta dhe pije alkoolike. Por të gjitha pikturat dalloheshin nga një mënyrë e veçantë ekzekutimi. Vizatimet ishin aq të çuditshme dhe të ndritshme sa thjesht nuk mund të injoroheshin.

– mjeshtër i pikturës figurative dhe artist ekspresionist. Tema kryesore e veprave të tij është trupi i njeriut. Por Françesku zakonisht pikturonte trupa të zgjatur, të shtrembëruar, të mbyllur në disa figura ose objekte. Veprat më të famshme të Bacon janë "Njeriu i fjetur", "Gruaja", triptiku "Kryqëzimi" dhe "Tre skica për një portret të Lucian Frojdit".

Këta ishin artistët më të famshëm të të gjitha kohërave.

Sot ne paraqesim në vëmendjen tuaj njëzet piktura që janë të denja për vëmendje dhe njohje. Këto piktura janë pikturuar nga artistë të famshëm dhe ato duhet të njihen jo vetëm nga ata që merren me art, por edhe nga njerëzit e zakonshëm, pasi arti ngjyros jetën tonë, estetika thellon pikëpamjen tonë për botën. Jepini artit vendin e duhur në jetën tuaj...

1. "Darka e Fundit". Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Piktura monumentale nga Leonardo da Vinci që përshkruan skenën e vaktit të fundit të Krishtit me dishepujt e tij. Krijuar në 1495-1498 në manastirin Domenikane të Santa Maria delle Grazie në Milano.

Piktura është porositur nga Leonardo nga mbrojtësi i tij, Duka Ludovico Sforza dhe gruaja e tij Beatrice d'Este. Lunetat mbi pikturë, të formuara nga një tavan me tre harqe, janë pikturuar me stemën Sforza. Piktura filloi në 1495 dhe përfundoi në 1498; puna vazhdonte me ndërprerje. Data e fillimit të punimeve nuk është e sigurt, pasi “arkivat e manastirit u shkatërruan, dhe pjesa e papërfillshme e dokumenteve që disponojmë daton në vitin 1497, kur piktura pothuajse kishte përfunduar”.

Piktura u bë një moment historik në historinë e Rilindjes: thellësia e riprodhuar saktë e perspektivës ndryshoi drejtimin e zhvillimit të pikturës perëndimore.

Besohet se shumë sekrete dhe sugjerime fshihen në këtë foto - për shembull, ekziston një supozim se imazhi i Jezusit dhe Judës është kopjuar nga i njëjti person. Kur Da Vinçi pikturoi figurën, në vizionin e tij Jezusi personifikoi të mirën, ndërsa Juda ishte e keqe e pastër. Dhe kur mjeshtri gjeti "Judën e tij" (një pijanec nga rruga), doli që, sipas historianëve, ky pijanec disa vjet më parë shërbeu si një prototip për pikturimin e imazhit të Jezusit. Kështu, mund të themi se kjo foto kapi një person në periudha të ndryshme të jetës së tij.

2. “Luledelli”. Vincent Van Gogh, 1887

Titulli i dy cikleve të pikturave të artistit holandez Vincent van Gogh. Seria e parë u realizua në Paris në 1887. I dedikohet luleve të shtrira. Seria e dytë përfundoi një vit më vonë, në Arles. Ajo përshkruan një buqetë me luledielli në një vazo. Miku i Van Gogh, Paul Gauguin, fitoi dy piktura pariziane.

Artisti pikturoi luledielli njëmbëdhjetë herë. Katër pikturat e para u krijuan në Paris në gusht - shtator 1887. Lule të mëdha të prera shtrihen si disa krijesa të çuditshme që vdesin para syve tanë.

3. "Vala e nëntë". Ivan Konstantinovich Aivazovsky?, 1850.

Një nga pikturat më të famshme të piktorit detar rus Ivan Aivazovsky ruhet në Muzeun Rus.

Piktori përshkruan detin pas një stuhie të fortë nate dhe njerëzve të mbytur. Rrezet e diellit ndriçojnë valët e mëdha. Më i madhi prej tyre - boshti i nëntë - është gati të bjerë mbi njerëzit që përpiqen të shpëtojnë në rrënojat e direkut.

Pavarësisht se anija është shkatërruar dhe ka mbetur vetëm direku, njerëzit në direk janë gjallë dhe vazhdojnë të luftojnë me elementët. Ngjyrat e ngrohta të fotos e bëjnë detin jo aq të ashpër dhe i japin shikuesit shpresë se njerëzit do të shpëtojnë.

E krijuar në 1850, piktura "Vala e nëntë" u bë menjëherë më e famshmja nga të gjitha marinat e tij dhe u ble nga Nikolla I.

4. "Makha lakuriq". Francisco Goya, 1797-1800

Pikturë e artistit spanjoll Francisco Goya, e pikturuar rreth viteve 1797-1800. Çiftet me pikturën “Maja e veshur” (La maja vestida). Pikturat përshkruajnë Macha, një qytetare spanjolle e shekujve 18-19, një nga subjektet e preferuara të artistit. "Maja Nude" është një nga veprat më të hershme të artit perëndimor që përshkruan një grua plotësisht nudo pa konotacione mitologjike ose negative.

5. "Fluturimi i të dashuruarve". Marc Chagall, 1914-1918

Puna në pikturën "Mbi qytet" filloi në vitin 1914, dhe mjeshtri aplikoi prekjet e fundit vetëm në 1918. Gjatë kësaj kohe, Bella u kthye nga një e dashur jo vetëm në një grua të adhuruar, por edhe nënë e vajzës së tyre Ida, duke u bërë përgjithmonë muza kryesore e piktorit. Bashkimi i vajzës së pasur të një argjendari të trashëguar dhe një të riu të thjeshtë hebre, babai i të cilit siguroi jetesën duke shkarkuar harengën, mund të quhet vetëm një aleancë, por dashuria ishte më e fortë dhe i kapërceu të gjitha konventat. Ishte kjo dashuri që i frymëzoi, duke i ngritur në parajsë.

Karina portretizon dy dashuritë e Chagall në të njëjtën kohë - Bella dhe Vitebsk, të dashur për zemrën e saj. Rrugët paraqiten në formën e shtëpive të ndara nga një gardh i lartë i errët. Shikuesi nuk do të vërejë menjëherë një dhi që kullot në të majtë të qendrës së figurës, dhe një njeri të thjeshtë me pantallonat e tij në plan të parë - humor nga piktori, duke dalë nga konteksti i përgjithshëm dhe disponimi romantik i veprës, por kjo është e gjitha Chagall...

6. "Fytyra e Luftës". Salvador Dali, 1940.

Pikturë e artistit spanjoll Salvador Dali, e pikturuar në vitin 1940.

Piktura është krijuar gjatë rrugës për në SHBA. I impresionuar nga tragjedia që po shpaloset në botë dhe gjakmarrja e politikanëve, mjeshtri fillon punën në anije. E vendosur në Muzeun Boijmans-van Beuningen në Roterdam.

Duke humbur çdo shpresë për një jetë normale në Evropë, artisti largohet nga Parisi i tij i dashur për në Amerikë. Lufta mbulon Botën e Vjetër dhe kërkon të pushtojë pjesën tjetër të botës. Mjeshtri nuk e di ende se qëndrimi i tij në Botën e Re për tetë vjet do ta bëjë atë vërtet të famshëm dhe veprat e tij do të bëhen kryevepra të pikturës botërore.

7. "Brita" Edvard Munch, 1893

"The Scream" (norvegjez Skrik) është një seri pikturash nga artisti ekspresionist norvegjez Edvard Munch, krijuar midis 1893 dhe 1910. Ato përshkruajnë një figurë njerëzore që bërtet në dëshpërim kundër një qielli të kuq gjaku dhe një sfondi peizazhi jashtëzakonisht të përgjithësuar. Në 1895, Munch krijoi një litografi për të njëjtën temë.

Qielli i nxehtë i kuq, i zjarrtë mbuloi fjordin e ftohtë, i cili, nga ana tjetër, lind një hije fantastike, e ngjashme me një lloj përbindëshi deti. Tensioni ka shtrembëruar hapësirën, linjat janë thyer, ngjyrat janë të paqëndrueshme, perspektiva është shkatërruar.

Shumë kritikë besojnë se komploti i figurës është fryt i imagjinatës së sëmurë të një personi të sëmurë mendor. Disa njerëz shohin në vepër një parandjenjë të një fatkeqësie mjedisore, të tjerë vendosin se cila mumje e frymëzoi autorin për të krijuar këtë vepër.

8. "Vajza me një vath perle". Jan Vermeer, 1665

Piktura "Vajza me një vathë perle" (Hollandë: "Het meisje met de parel") është pikturuar rreth vitit 1665. Aktualisht ruhet në Muzeun Mauritshuis, Hagë, Holandë dhe është shenjë dalluese e muzeut. Piktura, e mbiquajtur Mona Lisa holandeze, ose Mona Lisa e Veriut, është pikturuar në zhanrin Tronie.

Falë filmit të Peter Webber "Vajza me një vathë perla" në 2003, një numër i madh njerëzish larg pikturës mësuan për artistin e mrekullueshëm holandez Johannes Vermeer, si dhe për pikturën e tij më të famshme "Vajza me një vath perla".

9. "Kulla e Babelit". Pieter Bruegel, 1563

Piktura e famshme e artistit Pieter Bruegel. Artisti krijoi të paktën dy piktura bazuar në këtë temë.

Piktura ndodhet në Muzeun Kunsthistorisches, Vjenë.

Ekziston një histori në Bibël se si banorët e Babilonisë u përpoqën të ndërtonin një kullë të lartë për të arritur në parajsë, por Zoti i bëri ata të flisnin gjuhë të ndryshme, pushuan së kuptuari njëri-tjetrin dhe kulla mbeti e papërfunduar.

10. “Gratë algjeriane”. Pablo Picasso, 1955

"Gratë e Algjerisë" është një seri prej 15 pikturash të krijuara nga Picasso në vitet 1954–1955 bazuar në pikturat e Eugene Delacroix; pikturat dallohen nga shkronjat e caktuara nga artisti nga A në O. “Versioni O” është pikturuar më 14 shkurt 1955; për ca kohë i përkiste koleksionistit të famshëm amerikan të artit të shekullit të 20-të, Victor Ganz.

Piktura e Pablo Picasso-s "Gratë e Algjerisë (Versioni O)" u shit për 180 milionë dollarë.

11. “Planeti i ri”. Konstantin Yuon, 1921

Piktor rus sovjetik, mjeshtër i peizazhit, artist i teatrit, teoricien i artit. Akademiku i Akademisë së Arteve të BRSS. Artist i Popullit i BRSS. Fitues i Çmimit Stalin, shkalla e parë. Anëtar i Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi që nga viti 1951.

Kjo pikturë e mahnitshme "Planeti i ri", e krijuar në vitin 1921 dhe aspak tipike për artistin realist Yuon, është një nga veprat më të ndritshme që mishëroi imazhin e ndryshimeve që u bënë Revolucioni i Tetorit në dekadën e dytë të shekullit të 20-të. Një sistem i ri, një mënyrë e re dhe një mënyrë e re e të menduarit për shoqërinë sovjetike të sapokrijuar. Çfarë e pret njerëzimin tani? E ardhme e ndritur? Ata nuk menduan për këtë atëherë, por fakti që Rusia Sovjetike dhe e gjithë bota po hynin në një epokë ndryshimi ishte e qartë, siç ishte lindja e shpejtë e një planeti të ri.

12. "Sistine Madonna". Raphael Santi, 1754

Një pikturë nga Raphael, e cila ndodhet në Galerinë e Mjeshtrave të Vjetër në Dresden që nga viti 1754. I përket majave të njohura përgjithësisht të Rilindjes së Lartë.

Piktura, me përmasa të mëdha (265 × 196 cm, siç tregohet përmasat e pikturës në katalogun e Galerisë së Dresdenit), u krijua nga Raphaeli për altarin e kishës së manastirit të Shën Sixtus në Piacenza, porositur nga Papa. Julius II. Ekziston një hipotezë se piktura është pikturuar në 1512-1513 për nder të fitores ndaj francezëve që pushtuan Lombardinë gjatë Luftërave Italiane dhe përfshirjes së mëvonshme të Piacenza në Shtetet Papale.

13. “Maria Magdalena e penduar”. Titian (Tiziano Vecellio), pikturuar rreth vitit 1565

Një pikturë e pikturuar rreth vitit 1565 nga artisti italian Titian Vecellio. I përket Muzeut Shtetëror Hermitage në Shën Petersburg. Ndonjëherë data e krijimit jepet si "1560".

Modelja e pikturës ishte Julia Festina, e cila e mahniti artisten me tronditjen e flokëve të artë. Kanavaca e përfunduar i bëri shumë përshtypje Dukës së Gonzagës dhe ai vendosi të porosiste një kopje të saj. Më vonë, Titian, duke ndryshuar sfondin dhe duke pozuar gruan, shkroi disa vepra të tjera të ngjashme.

14. “Mona Lisa”. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portreti i zonjës Lisa del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - një pikturë nga Leonardo da Vinci, e vendosur në Louvre (Paris, Francë), një nga veprat më të famshme të pikturës në botë, e cila besohet të jetë një portret i Lisa Gherardini, gruaja e tregtarit të mëndafshit fiorentin Francesco. del Giocondo, pikturuar rreth viteve 1503-1505.

Sipas një prej versioneve të paraqitura, "Mona Lisa" është një autoportret i artistit.

15. "Mëngjes në një pyll me pisha", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Piktura nga artistët rusë Ivan Shishkin dhe Konstantin Savitsky. Savitsky pikturoi arinj, por koleksionisti Pavel Tretyakov fshiu nënshkrimin e tij, kështu që autori i pikturës shpesh tregohet i vetëm.

Ideja për pikturën iu sugjerua Shishkinit nga Savitsky, i cili më vonë veproi si bashkautor dhe përshkruante figurat e këlyshëve të ariut. Këta arinj, me disa ndryshime në poza dhe numra (në fillim kishte dy prej tyre), shfaqen në vizatimet dhe skicat përgatitore. Savitsky i doli kafshët aq mirë sa ai madje nënshkroi pikturën së bashku me Shishkin.

16. "Nuk e prisnim." Ilya Repin, 1884-1888

Piktura e artistit rus Ilya Repin (1844-1930), pikturuar në 1884-1888. Është pjesë e koleksionit të Galerisë Shtetërore Tretyakov.

Piktura, e shfaqur në ekspozitën XII udhëtuese, është pjesë e një cikli narrativ kushtuar fatit të populistit revolucionar rus.

17. “Bal në Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.

Një pikturë e pikturuar nga artisti francez Pierre Auguste Renoir në 1876.

Vendi ku ndodhet piktura është Musée d’Orsay. Moulin de la Galette është një tavernë e lirë në Montmartre, ku u mblodhën studentët dhe të rinjtë punëtorë të Parisit.

18. "Nata me yje". Vincent Van Gogh, 1889.

De sterrennacht- një pikturë e artistit holandez Vincent van Gogh, e pikturuar në qershor 1889, me një pamje të qiellit të paraagimit mbi një qytet imagjinar nga dritarja lindore e shtëpisë së artistit në Saint-Rémy-de-Provence. Që nga viti 1941 ruhet në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork. Konsiderohet si një nga veprat më të mira të Van Gogh dhe një nga veprat më domethënëse të pikturës perëndimore.

19. "Krijimi i Ademit." Michelangelo, 1511.

Afresk nga Michelangelo, pikturuar rreth vitit 1511. Afresku është i katërti nga nëntë kompozimet qendrore të tavanit të Kapelës Sistine.

"Krijimi i Adamit" është një nga kompozimet më të shquara të pikturës së Kapelës Sistine. Zoti Atë fluturon në hapësirën e pafund, i rrethuar nga engjëj pa krahë, me një tunikë të bardhë që rrjedh. Dora e djathtë shtrihet drejt dorës së Ademit dhe pothuajse e prek atë. Trupi i Adamit i shtrirë në shkëmbin e gjelbër gradualisht fillon të lëvizë dhe zgjohet në jetë. E gjithë përbërja është e përqendruar në gjestin e dy duarve. Dora e Zotit jep impulsin dhe dora e Adamit e merr atë, duke i dhënë energji jetësore të gjithë trupit. Me faktin se duart e tyre nuk preken, Michelangelo theksoi pamundësinë e lidhjes së hyjnores dhe njerëzores. Në imazhin e Zotit, sipas planit të artistit, nuk mbizotëron parimi i mrekullueshëm, por energjia gjigante krijuese. Në imazhin e Adamit, Michelangelo lavdëron forcën dhe bukurinë e trupit të njeriut. Në fakt, ajo që na shfaqet nuk është krijimi i vetë njeriut, por momenti në të cilin ai merr një shpirt, një kërkim pasionant për hyjnoren, një etje për dije.

20. “Puthje në qiellin me yje”. Gustav Klimt, 1905-1907

Pikturë e artistit austriak Gustav Klimt, e pikturuar në vitet 1907-1908. Pëlhura i përket periudhës së punës së Klimt-it, e quajtur "e artë", vepra e fundit e autorit në "periudhën e artë".

Mbi një shkëmb, buzë një livadhi me lule, në një atmosferë të artë, të dashuruarit qëndrojnë të zhytur plotësisht në njëri-tjetrin, të rrethuar nga e gjithë bota. Për shkak të paqartësisë së vendit se çfarë po ndodh, duket se çifti i paraqitur në foto po kalon në një gjendje kozmike që nuk i nënshtrohet kohës dhe hapësirës, ​​në anën tjetër të të gjitha stereotipave dhe kataklizmave historike dhe sociale. Vetmia e plotë dhe fytyra e kthyer mbrapa e burrit vetëm sa theksojnë përshtypjen e izolimit dhe shkëputjes në raport me vëzhguesin.

Burimi – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me