Si i portretizoi Pablo Picasso gratë që i donte (dhe si ishin ato në të vërtetë). Pablo Picasso dhe shtatë gratë e tij kryesore Pablo Picasso vepra e një gruaje që qan

Pablo Picasso 1920
Pablo Pikaso. “Gruaja e ulur” (portreti i Fernanda) 1909, 81×65 cm, vaj, kanavacë

Të gjithë e njohin Pablo Picasso - një artist brilant, por pak njerëz e njohin atë nga ana me të cilën ai iu drejtua grave. Ai mund të quhet me siguri një shkatërrues - pothuajse të gjithë që ai donte u çmendën ose kreu vetëvrasje. Ai tha se femrat i zgjasin jetën dhe nëse interesohej për dikë, krijonte një seri të tërë veprash. Pikërisht 45 vjet më parë, në moshën 91-vjeçare, Picasso ndërroi jetë - ju ftojmë të kujtoni shtatë muzat e artistit.

Fernanda Olivier

Picasso takoi modelen e tij Fernanda Olivier, dashurinë e tij të parë të madhe, në Paris në 1904. Piktura e zymtë e Pikasos mori ngjyrë me shfaqjen e Fernandas. Ata ishin të rinj, u afruan shpejt dhe kaluan së bashku varfërinë dhe errësirën e dekadës së parë të artistit në Paris. Kur njerëzit filluan të blinin pikturat e tij, marrëdhënia e tyre tashmë ishte në fund. Picasso u nda me ish-dashnorët e tij pa keqardhje: kjo ndodhi me Fernanda kur artisti u takua me Marcelle Humbert, e cila u bë dashuria e tij për periudhën trevjeçare të kubizmit. Portreti i Fernandës "Gruaja me dardha" është një nga eksperimentet e para në periudhën e kubizmit të hershëm.

Pablo Picasso, "Gruaja me dardha (Fernanda)", 1909
Fernande Olivier, rreth vitit 1909

Olga Khokhlova

Picasso u takua me balerinën Olga Khokhlova, gruaja e tij e parë dhe nëna e fëmijës së tij të parë, në Itali në vitin 1917, ndërsa punonte në stinët ruse. Diaghilev e paralajmëroi Pikason që të mos bëjnë shaka me gratë ruse, por të martohen me to. Olga Khokhlova jo vetëm që u bë gruaja e Picasso - ai u martua me të sipas ritit ortodoks. Pasi u ndanë pas 17 vitesh jetë konfliktuale familjare, ata nuk u divorcuan kurrë - Picasso nuk donte ta ndante pronën në mënyrë të barabartë, gjë që kërkohej nga kushtet e kontratës martesore.

Ftohja ndaj gruas së tij erdhi së bashku me ftohjen ndaj jetës borgjeze që Khokhlova e donte aq shumë. Marrëdhënia e tendosur u pasqyrua në piktura - nëse në fillim të historisë së tyre të dashurisë, portretet e Olgës ishin realiste, atëherë në kohën kur martesa u prish, Picasso e pikturoi atë vetëm në stilin e surrealizmit. "Gruaja me një kapele" u krijua në 1935, vit kur Olga mësoi se Picasso kishte një fëmijë me dashnoren e tij Marie-Therese Walter. Edhe pse u largua vetë, ajo e përhumbi Pikason për shumë vite - vdekja e saj në 1955 i solli vetëm lehtësim artistes.

Pablo Picasso, "Gruaja me një kapele (Olga)", 1935
Olga Khokhlova, rreth 1917

Maria-Therese Walter

Marie-Therese Walter u shfaq në jetën e Picasso në 1927. Ajo ishte vetëm 17 vjeç, ai tashmë 45. Para se të takohej me artistin, ajo as nuk e kishte dëgjuar emrin e tij. Në vitin 1935, Walter lindi vajzën e tij Maya, të cilën ai vazhdoi ta vizitonte edhe pasi u nda me nënën e saj. Për shumë vite, Maria Teresa i shkruante letra të buta ish të dashurit të saj, të cilat ai ua lexonte miqve të tij të rinj. Ajo kreu vetëvrasje katër vjet pas vdekjes së Pikasos. Zakonisht artisti e përshkruante atë si një bjonde me një prerje flokësh të shkurtër, por në portretin e vitit 1937, shfaqen grim të ndritshëm dhe thonjtë e pikturuar - një shenjë se Picasso kishte një lidhje me Dora Maar.

Pablo Picasso, "Portreti i Marie-Terezës", 1937
Marie-Therese Walter, rreth vitit 1928

Dora Maar

Dora Maar është e njëjta "grua që qan" nga Picasso. Ky komplot pasqyron jo vetëm perceptimin e artistit për karakterin e kësaj gruaje, por edhe gjendjen shpirtërore të paraluftës në Evropë. Në kohën e njohjes së tyre në 1935, Dora ishte tashmë një artiste dhe fotografe e njohur - marrëdhënia e tyre ishte më shumë e një natyre intelektuale sesa romantike. Ndarja me Picasson pas një romance nëntë-vjeçare e solli Dorën në një klinikë psikiatrike dhe vitet e fundit ajo bëri një jetë të izoluar. Këtu është një nga pikturat më të famshme nga seriali "Gratë që qajnë".

Pablo Picasso, "Gruaja që qan (Dora Maar)", 1937
Dora Maar, rreth vitit 1955

Francoise Gilot

Françoise Gilot është e vetmja grua që arriti t'i ikë pas një lidhjeje dhjetëvjeçare me Picasson. Artisti u takua me Françoise, e cila ishte mjaft e vjetër për të qenë mbesa e tij, në një restorant në 1943 - ajo ishte një bashkëbiseduese e shkëlqyer dhe me kalimin e kohës, Picasso filloi të kishte nevojë për të. Françoise i lindi dy fëmijë, një djalë, Claude dhe një vajzë, Paloma, dhe u largua me ta në 1953, duke u bërë e vetmja grua që arriti t'i shpëtonte ndikimit të Picasso-s pa probleme psikologjike - ajo u bë artiste, u martua dy herë dhe shkroi. një libër për Picasson, i cili ishte baza për filmin Living Life with Picasso, me protagonist Anthony Hopkins. Imazhi i "gruas së luleve" u shfaq në pranverën e vitit 1946, kur artisti më në fund e bindi Françoise të jetonte me të.

Pablo Picasso, "Gruaja me lule (Françoise Gilot)", 1946
Francoise Gilot, 1973

Sylvette David

Sylvette David, me të cilën Picasso nuk kishte kurrë një marrëdhënie të ngushtë, u bë muza e artistit në vitet 1950 - ajo pozoi për të disa herë në vitin 1954, gjë që rezultoi në një seri të tërë veprash - mund t'i merrni me mend lehtësisht nga bishti me gëzof i biondës së saj. flokët. Lidhja me Sylvette nuk ndodhi - vajza shoqërohej gjithmonë nga dhëndri i saj, dhe ajo vetë ndihej e pakëndshme pranë një personi të famshëm, por takimi me artistin e madh luajti në duart e saj - Picasso i dha asaj një nga portretet, dhe me paratë nga shitja e saj ajo ishte në gjendje të blinte një shtëpi në Paris.

Pablo Picasso, "Portreti i Sylvette David në një kolltuk të gjelbër", 1954
Sylvette David, 1954

Jacqueline Rock

Jacqueline Roque - dashuria e fundit dhe gruaja e dytë zyrtare e Picasso - është bërë personazhi kryesor i pikturave të tij në 20 vitet e fundit. Në kohën kur u takuan në vitin 1953, ajo ishte 27, ai 73. Jacqueline e toleroi karakterin e tij të vështirë dhe e quajti atë monsinjor - ai jetoi me të deri në vdekjen e tij. Ajo e mori me vështirësi largimin e Picasso-s, duke u zhytur në prag të çmendurisë dhe 13 vjet më vonë, në prag të një retrospektive të veprave të tij, ajo qëlloi veten. "Jaklina me krahë të kryqëzuar" është një nga portretet më të famshme të muzës së fundit të Pikasos.

Pablo Picasso, Jacqueline me krahë të kryqëzuar, 1954
Jacqueline Rock, 1955

Djema, ne vendosëm shpirtin tonë në sit. Faleminderit për këtë
që po e zbuloni këtë bukuri. Faleminderit për frymëzimin dhe nxitjen.
Bashkohuni me ne Facebook Dhe VKontakte

"Për mua, ekzistojnë vetëm dy lloje grash - perëndesha dhe rrogoza". Pablo Pikaso

"Mister", "Çmenduri", "Magji" - këto janë fjalët e para që erdhën në mendjen e klientëve kur u përpoqën të përshkruanin krijimin e Pablo Picasso. Aura e veçantë e artistit u ngjyros nga temperamenti dhe gjenialiteti i tij shpërthyes, spanjoll. Ky është një kombinim që femrat nuk mund t'i rezistonin.

faqe interneti publikon për ju historinë e dashurisë së një piktori të madh.

Picasso në rininë dhe moshën e tij më të madhe

Picasso ishte një njeri i mahnitshëm me të njëjtin hijeshi tërheqëse që tani quhet karizëm. Sidoqoftë, shumë gra nuk mund të pajtoheshin me karakterin e artistit dhe kryen vetëvrasje ose u çmendën. Në moshën 8-vjeçare, Pablo kishte shkruar tashmë veprën e tij të parë serioze, "Picador". Në moshën 16-vjeçare, Picasso, si me shaka, hyri në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura të San Fernando. Po aq lehtë e la shkollën. Në vend që të hulumtonin librat, Pablo dhe miqtë e tij filluan të luanin nëpër shtëpitë publike të Madridit.

Në moshën 19-vjeçare, artisti u nis për të pushtuar Parisin. Para se të largohej, Picasso pikturoi një autoportret. Në krye të fotos ai nënshkroi me bojë të zezë: "Unë jam mbreti!" Megjithatë, “mbreti” e pati të vështirë në kryeqytetin e Francës. Nuk kishte para. Një dimër, për t'u ngrohur, ndezi një oxhak prej guri me punimet e tij.

Në planin personal, gjërat po shkonin shumë më mirë.

Gratë e kanë adhuruar gjithmonë Pikason.

I dashuri i parë Fernande Olivier

E dashura e tij e parë ishte Fernanda Olivier (ajo ishte 18 vjeç, ai ishte 23 vjeç). Në Paris, Pablo Picasso jeton në një lagje të varfër në Montmartre, në një bujtinë ku jetonin artistë aspirantë dhe ku Fernanda Olivier ndonjëherë pozon për ta. Atje ajo takohet me Pikason, bëhet modeli dhe e dashura e tij. Të dashuruarit jetonin në varfëri. Në mëngjes vidhnin briosh dhe qumësht. Gradualisht njerëzit filluan të blinin pikturat e Pikasos.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier dhe Jaquin Reventos. Barcelona, 1906

Ata jetuan së bashku për gati një dekadë, dhe nga kjo periudhë mbeten një numër i madh i portreteve aktuale të Fernanda-s dhe përgjithësisht imazhe femrash të pikturuara prej saj.

"Fernanda në një mantilla të zezë", 1905

Sipas studiuesve, ajo ishte gjithashtu modeli për krijimin e Les Demoiselles d'Avignon, një nga pikturat kryesore të Picasso-s, një pikë kthese për artin e shekullit të 20-të.

Por ishte një kohë kur ata jetonin të ndarë (verë dhe vjeshtë 1907). Kjo verë la pas kujtime të këqija. Si ai ashtu edhe ajo kishin marrëdhënie me të tjerët. Por më e keqja ishte se ai jetonte me një grua që nuk e kuptonte fare kubizmin, nuk e pëlqente atë. Ndoshta Pikaso po përjetonte depresion organik; Më vonë, kur u kthye në Paris, ai u godit nga një sëmundje stomaku. Gjendja e tij paraulcerative. Tash e tutje, marrëdhënia midis penelit dhe kanavacës nuk do të jetë e kotë për artistin - kubizmi, si kompleks, ishte aq i thjeshtë sa të luash shah në tre dimensione. Dhe ata u ndanë - Picasso dhe Fernanda.

Balerina ruse Olga Khokhlova

Dashuria e vërtetë i erdhi artistit në vitin 1917, kur takoi një nga balerinat e Sergei Diaghilev, Olga Khokhlova. Historia e marrëdhënies së tyre filloi në 18 maj 1917, kur Olga kërceu në premierën e baletit "Parade" në Teatrin Chatelet. Baleti u krijua nga Sergei Diaghilev, Erik Satie dhe Jean Cocteau, me Pablo Picasso përgjegjës për kostumet dhe skenografinë.

Foto portret i Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya dhe Jean Cocteau në Paris, 1917.

Pasi u takuan, trupa shkoi në turne në Amerikën e Jugut, dhe Olga shkoi me Picasso në Barcelonë. Artisti e prezantoi atë me familjen e tij. Nëna nuk e donte atë. Olga është një e huaj, ruse, nuk mund të krahasohet me djalin e saj të shkëlqyer! Jeta do të tregojë se nëna kishte të drejtë. Olga dhe Picasso u martuan më 18 qershor 1918 në Katedralen Ortodokse Alexander Nevsky. Jean Cocteau dhe Max Jacob ishin dëshmitarë në dasmë.

"Portreti i Olgës në një kolltuk", 1917

Olga dhe Picasso u martuan më 18 qershor 1918 në Katedralen Ortodokse Alexander Nevsky. Jean Cocteau dhe Max Jacob ishin dëshmitarë në dasmë.

Në korrik 1919, ata shkuan në Londër për një premierë të re të Baletit Rus - baleti "The Tricorne" (Spanjisht: "El Sombrero de tres Picos", frëngjisht: "Le Tricorne"), për të cilin Picasso përsëri krijoi kostume dhe peizazhe. .

Baleti u shfaq gjithashtu në Alhambra në Spanjë dhe pati një sukses të madh në Operën e Parisit në 1919. Kjo ishte një kohë kur ata ishin të martuar të lumtur dhe shpesh merrnin pjesë në ngjarje publike.

Më 4 shkurt 1921, Olga lindi një djalë, Paulo (Paul). Që nga ai moment, marrëdhënia e çiftit filloi të përkeqësohej me shpejtësi.

Olga harxhoi kot paratë e burrit të saj dhe ai ishte dëshpërimisht i zemëruar. Dhe një arsye tjetër e rëndësishme për mosmarrëveshjen ishte roli i imponuar nga Olga për Picasso. Ajo donte ta shihte atë si një piktor portretesh sallonesh, një artist komercial, që lëvizte në shoqërinë e lartë dhe merrte porosi atje.

"Nudo në një karrige të kuqe", 1929

Kjo lloj jete e mërziti gjeniun deri në vdekje. Kjo u reflektua menjëherë në pikturat e tij: Picasso e përshkroi gruan e tij ekskluzivisht në formën e një plake të keqe, tipari dallues i së cilës ishte kërcënimi i dhëmbëve të gjatë të mprehtë. Picasso e pa gruan e tij në këtë mënyrë për pjesën tjetër të jetës së tij.

Marie-Theres Walter

Foto portreti i Marie-Therese Walter.

"Gruaja në karrigen e kuqe", 1939

Në vitin 1927, kur Picasso ishte 46 vjeç, ai iku nga Olga te 17-vjeçarja Marie-Therese Walter. Ishte një zjarr, një mister, një çmenduri.

Koha e dashurisë për Marie-Therese Walter ishte e veçantë, si në jetë ashtu edhe në punë. Punimet e kësaj periudhe ndryshonin ndjeshëm nga pikturat e krijuara më parë si në stil ashtu edhe në ngjyrë. Kryeveprat e periudhës së Marie Walter, veçanërisht para lindjes së vajzës së tij, janë kulmi i krijimtarisë së tij.

Në vitin 1935, Olga mësoi nga një mik për lidhjen e burrit të saj dhe gjithashtu se Maria Teresa ishte shtatzënë. Duke marrë Paulon me vete, ajo u nis menjëherë për në jug të Francës dhe bëri kërkesë për divorc. Picasso refuzoi të ndajë pronën në mënyrë të barabartë, siç kërkohet nga ligji francez, dhe për këtë arsye Olga mbeti gruaja e tij ligjore deri në vdekjen e saj. Ajo vdiq nga kanceri në vitin 1955 në Kanë. Picasso nuk shkoi në funeral. Thjesht mori një psherëtimë të lehtësuar.

Dora Maar

Foto portreti i Dora Maar.

Pas lindjes së fëmijës, ai humbet interesin për Marie dhe merr një tjetër mësuese - artisten 29-vjeçare Dora Maar. Një ditë, Dora dhe Marie-Therese u takuan rastësisht në studion e Picasso-s, kur ai po punonte për të famshmen "Guernica". Gratë e zemëruara kërkuan që ai të zgjidhte njërën prej tyre. Pablo u përgjigj se ata duhet të luftojnë për të. Dhe zonjat sulmuan njëra-tjetrën me grushte.
Më pas artisti tha se lufta mes dy të dashurave të tij ishte ngjarja më e habitshme në jetën e tij. Marie-Therese shpejt u vetëvar. Dhe Dora Maar, e cila do të mbetet përgjithmonë në pikturën "Gruaja që qan".

"Gruaja që qan", 1937

Për Dorën e pasionuar, shkëputja me Pikason ishte një fatkeqësi. Dora përfundoi në spitalin psikiatrik të Shën Anës në Paris, ku u trajtua me goditje elektrike. Ajo u shpëtua prej andej dhe u nxor nga kriza nga miku i saj i vjetër, psikoanalisti i famshëm Zhak Lakan. Pas kësaj, Dora u tërhoq plotësisht në vetvete, duke u bërë për shumë një simbol i një gruaje, jeta e së cilës u shkatërrua nga dashuria e saj për gjeniun mizor të Picasso-s. E izoluar në apartamentin e saj pranë Rue Grand-Augustin, ajo u zhyt në misticizëm dhe astrologji dhe u konvertua në katolicizëm. Jeta e saj ndaloi ndoshta në vitin 1944, kur pati një shkëputje me Picasso.

Më vonë, kur Dora iu kthye pikturës, stili i saj ndryshoi rrënjësisht: tani nga poshtë furçës së saj dolën pamje lirike të brigjeve të Seine dhe peizazhe të Luberon. Miqtë organizuan një ekspozitë të punës së saj në Londër, por ajo kaloi pa u vënë re. Megjithatë, vetë Dora nuk erdhi në vernisazh, duke shpjeguar më vonë se ishte e zënë, pasi po vizatonte një trëndafil në dhomën e hotelit... Pasi mbijetoi për një çerek shekulli, ai që, sipas Andre Bretonit, ishte “Dashuria e çmendur” e jetës së saj, Dora Maar vdiq në korrik 1997 në moshën 90-vjeçare, e vetme dhe në varfëri. Dhe rreth një vit më vonë, portreti i saj "Gruaja që qan" u shit në ankand për 37 milionë franga.

Dashuria mes Picasso-s dhe Dora Maar-it, e cila lulëzoi gjatë luftës, nuk i qëndroi provës së botës. Romanca e tyre zgjati shtatë vjet dhe ishte një histori dashurie e thyer dhe histerike. A mund të ishte ndryshe ajo? Dora Maar ishte e egër në ndjenjat dhe në krijimtarinë e saj. Ajo kishte një temperament të shfrenuar dhe një psikikë të brishtë: shpërthimet e energjisë alternoheshin me periudha depresioni të thellë. Picasso zakonisht quhet një "përbindësh i shenjtë", por duket se në marrëdhëniet njerëzore ai ishte thjesht një përbindësh.

Francoise Gilot

Artisti harroi shpejt të dashuruarit që kishte braktisur. Shumë shpejt ai filloi të takohej me 21-vjeçaren Françoise Gilot, e cila ishte mjaft e vjetër për të qenë mbesa e zotit. E takova në një restorant dhe e ftova menjëherë... të lahej. Në Parisin e pushtuar, uji i nxehtë ishte një luks dhe Picasso ishte një nga të paktët që mund ta përballonte atë.

Piktura nga artisti spanjoll Pablo Picasso * "Gruaja që qan"

Viti i krijimit: 1936

Teknika: Vaj në pëlhurë

Përmasat: 61 x 50 cm

Koleksioni: Londër, Galeria Tate

Periudha e krijimit: Vitet e luftës

Temat: Gruaja që qan

Përshkrimi i pikturës nga Pablo Picasso "Gruaja që qan"

Pablo Picasso gjithmonë i mahniti njerëzit me aftësinë e tij për të vizatuar fotografi. Pikturat e tij u bënë pa ndryshim kryevepra. Sigurisht, Salvador Dali ishte më ekstravagant, por Picasso gjithashtu kishte një vizion unik të botës që e rrethonte. Dëshmi për këtë është, për shembull, piktura "Gruaja që qan".

Pavarësisht ngjyrave të ndezura të përdorura nga artisti, fotografia është shumë e trishtuar. Dhe kushdo që shikon një grua që qan e kupton këtë, ndjen pikëllimin e papërshkrueshëm në sytë e saj. Pasi e shikoni atë vetëm një herë, ju filloni të pyesni veten se çfarë ndodhi me të. Një mundim i tillë reflektohet në sytë e gruas që ju padashur filloni ta simpatizoni atë. Ndoshta ajo ka humbur njeriun e saj të dashur dhe zemra i është bërë copë-copë. Mund të merret me mend vetëm se cila ishte arsyeja e vërtetë për një pikëllim kaq të thellë dhe shprehje të pakënaqur të fytyrës.

Autori, sikur të ngrejë një maskë të ndritshme, i tregon audiencës emocionet e vërteta të një gruaje. Ai e përshkruan këtë të vërtetë me ngjyra gri, të zbehta: si një grua mban një shami, duke e shtypur atë në fytyrë, si shtrëngon fort dhëmbët, duke u përpjekur të mbajë lotët me gjithë forcën e saj. Por ju rrokullisen faqeve pa kërkuar leje.

Hidhërimi dhe dëshpërimi shtrembëruan fytyrën e gruas së përshkruar në kanavacë. Ai tashmë është i panjohur, falë mënyrës së Pablo Picasso-s. Shumë gra pranuan se ishin ato që pozuan për artistin e talentuar, por nuk mund ta provonin. Dhe si ishte e mundur të verifikohej vërtetësia e fjalëve? Autori nuk la asnjë shans. Ai mbuloi imazhin e një gruaje përtej njohjes. Ose ndoshta vetë zonja ka dashur të mbetet anonime. Ndoshta pikëllimi i saj ishte aq i madh sa donte të mos njihej nga askush. Të gjithë mund të hamendësojnë vetëm se kush u bë modeli i Pikasos dhe të admirojnë punën e aftë të mjeshtrit në përcjelljen e emocioneve.

Pablo Picasso "Gruaja që qan" (1937).
Vaj në pëlhurë. 61 x 50 cm
Galeria Tate, Londër

Piktura përshkruan Dora Maar, një fotograf profesioniste, vajza e një arkitekti kroat, me të cilën artisti kishte një marrëdhënie të ngushtë për nëntë vjet (1936-45). Dora fotografoi të gjymtuar, njerëz të verbër dhe turmë, duke ndërthurur bukurinë dhe shëmtinë, luksin dhe varfërinë në një surrealizëm misterioz rrëqethës. Puna e Dorës ishte e guximshme dhe avangarde, kritikët e quajtën stilin e saj "barok tragjik" dhe "estetikë të katastrofës". Maar u bë një prizë intelektuale për Picasso, i cili po përjetonte një krizë krijuese kur e takoi. Ajo e shtyu drejt lëvizjes avangarde dhe temave politike.

Maar i mësoi artistes se si të fotografonte dhe nën ndikimin e tij ajo filloi të pikturonte. Së bashku ata bënë një lloj "fotogravurash" në xhami, nga të cilat, si nga negativët e mëdhenj, bënin printime në letër fotografike. Dora u bë modelja kryesore e Pikasos për shumë vite. Në pikturën "Gruaja që qan", ai fjalë për fjalë preu në copa fytyrën e të dashurit të tij, duke zbuluar brendësinë e zbehtë vdekjeprurëse të pikëllimit të vërtetë: goja është shtrembëruar nga vuajtja, dhëmbët grisin furishëm shaminë e thërrmuar. Gjurmët e duarve janë të dukshme në këtë "thelb të brendshëm" të bardhë. Kur qajmë, ne pothuajse gjithmonë shtrëngojmë fytyrat tona me pëllëmbët tona dhe fshijmë lotët tanë - mjeshtri i përshkruan këto duar që vazhdimisht shtrihen drejt fytyrave tona në mënyrë shumë autentike. Sytë duken si dy kopsa të qepur në mënyrë tërthore - kryqe plastike të vdekura në vend të bebëzave përshkojnë jetën në vështrimin e gruas që qan. "Gruaja që qan" është një imazh kolektiv i të gjitha grave të pikëlluara që humbën burrat dhe djemtë e tyre në luftë.

Dashuria dhe marrëdhëniet me gratë zunë një vend të madh në jetën e Pablo Picasso. Shtatë gra patën një ndikim të padyshimtë në jetën dhe veprën e zotit. Por ai nuk i solli lumturi asnjërit prej tyre. Ai jo vetëm që i "gjymtoi" në pëlhurë, por gjithashtu i çoi në depresion, spital mendor dhe vetëvrasje.

Sa herë që ndërroj femra, më duhet të djeg të fundit. Në këtë mënyrë unë shpëtoj prej tyre. Kjo mund të jetë ajo që më kthen rininë.

Pablo Pikaso

Pablo Pikaso i lindur më 25 tetor 1881 në Malaga, Spanjën jugore, në familjen e artistit José Ruiz. Në 1895 familja u transferua në Barcelonë, ku i riu Pablo Ai u regjistrua lehtësisht në shkollën e artit La Lonja dhe, me përpjekjet e babait të tij, fitoi punëtorinë e tij. Por një anije e madhe ka një udhëtim të gjatë, dhe tashmë në 1897 Pikaso shkon në Madrid për të studiuar në Akademinë Mbretërore të San Fernando, e cila, megjithatë, e zhgënjeu atë që në hapat e parë (ai e vizitonte muzeun shumë më shpesh sesa leksionet). Dhe tashmë në këtë kohë ende mjaft fëmijë Pablo duke u trajtuar për një "sëmundje të keqe".

Pablo Picasso dhe Fernanda Olivier

Në vitin 1900, duke ikur nga mendimet e trishtuara pas vetëvrasjes së mikut të tij Carlos Casagemas, Pablo Pikaso përfundon në Paris, ku, së bashku me artistë të tjerë të varfër, merr me qira dhoma në një shtëpi të rrënuar në Place Ravignan. Aty Pikaso takon Fernande Olivier, ose "Fernanda e bukur". Kjo grua e re me një të kaluar të errët (ajo iku nga shtëpia me një skulptor që më vonë u çmend) dhe një dhuratë e lëkundur (ajo pozoi për artistët) u bë një dashnore dhe muzë për disa vite Pikaso. Me paraqitjen e saj në jetën e mjeshtrit, përfundon e ashtuquajtura "periudha blu" (piktura të zymta në tonet blu-jeshile) dhe fillon "rozë" me motive admirimi të lakuriqësisë dhe ngjyrave të ngrohta.

Kthimi në kubizëm sjell Pablo Pikaso sukses edhe jashtë shtetit, dhe në vitin 1910 ai dhe Fernanda u transferuan në një apartament të gjerë dhe kaluan verën në një vilë në Pirenejtë. Por romanca e tyre po i vinte fundi. Pikaso takoi një grua tjetër - Marcel Humbert, të cilën e quajti Eva. Me Fernanda Pikaso u ndanë miqësisht, pa fyerje dhe mallkime reciproke, pasi Fernanda në atë kohë ishte tashmë zonja e piktorit polak Louis Marcoussis.

Foto: Fernanda Olivier dhe puna Pablo Pikaso, ku ajo është përshkruar "Nudo e shtrirë" (1906)

Pablo Pikaso dhe Marcel Humbert (Eva)

Dihet pak për Marcelle Humbert, pasi ajo vdiq herët nga tuberkulozi. Por ndikimi i saj në kreativitet Pablo Pikaso e pamohueshme. Ajo është përshkruar në kanavacën "Bukuria ime" (1911) asaj i kushtohet seria e veprave "I Love Eve", ku nuk mund të mos vërehet brishtësia, bukuria pothuajse transparente e kësaj gruaje.

Gjatë lidhjes me Evën Pikaso piktura me teksturë, kanavacë të pasur. Por kjo nuk zgjati shumë. Në vitin 1915, Eva vdiq. Pikaso nuk mundi të jetonte në apartamentin ku jetonte me të dhe u transferua në një shtëpi të vogël në periferi të Parisit. Për disa kohë ai jetoi një jetë të vetmuar, të izoluar.

Foto: Marcel Humbert (Eva) dhe puna Pablo Pikaso ku ajo është përshkruar është "Gruaja me këmishë e mbështetur në një karrige" (1913)

Pablo Picasso dhe Olga Khokhlova

Pak kohë pas vdekjes së Evës, Pikaso Një miqësi e ngushtë zhvillohet me shkrimtarin dhe artistin Jean Cocteau. Është ai që fton Pablo marrin pjesë në krijimin e peizazhit për baletin "Parada". Pra, në vitin 1917 trupa, së bashku me Pikaso shkoni në Romë dhe kjo vepër e rikthen artistin në jetë. Ishte atje, në Romë, Pablo Pikaso takon balerinën, vajzën e kolonelit Olga Khokhlova (Picasso e quajti atë "Koklova"). Ajo nuk ishte një balerinë e shquar, asaj i mungonte "zjarri i lartë" dhe performonte kryesisht në korpusin e baletit.

Ajo ishte tashmë 27 vjeç, fundi i karrierës së saj nuk ishte larg, dhe ajo pranoi shumë lehtë të largohej nga skena për hir të martesës me Pikaso. Në vitin 1918 ata u martuan. Balerina ruse bën jetën Pikaso më shumë borgjez, duke u përpjekur ta kthejë atë në një artist të shtrenjtë sallonesh dhe një familjar shembullor. Ajo nuk e kuptoi dhe nuk e njohu. Dhe që nga piktura Pikaso i lidhur gjithmonë “me muzën në mish”, që kishte për momentin, u detyrua të largohej nga stili kubist.

Në vitin 1921, çifti pati një djalë, Paolo (Paul). Elementet e atësisë e pushtuan përkohësisht 40-vjeçarin Pikaso, dhe vizatoi pafund gruan dhe djalin e tij. Megjithatë, lindja e një djali nuk mund të çimentonte më bashkimin e Pikasos dhe Khokhlovës, ata u larguan gjithnjë e më shumë nga njëri-tjetri. Ata e ndanë shtëpinë në dy gjysma: Olgës iu ndalua të vizitonte punëtorinë e burrit të saj dhe ai nuk e vizitoi dhomën e saj të gjumit. Duke qenë një grua jashtëzakonisht e denjë, Olga pati një shans të bëhej një nënë e mirë e një familjeje dhe të bënte të lumtur disa borgjezë të respektuar, por me Pikaso ajo "dështoi". Ajo e kaloi pjesën tjetër të jetës e vetme, duke vuajtur nga depresioni, e munduar nga xhelozia dhe zemërimi, por mbeti një grua e ligjshme. Pikaso deri në vdekjen e tij nga kanceri në 1955.

Foto: Olga Khokhlova dhe puna Pablo Pikaso, ku ajo është përshkruar në "Portreti i një gruaje me një jakë hermeline" (1923)

Pablo Picasso dhe Marie-Therese Walter

Në janar 1927 Pikaso u takua me 17-vjeçaren Marie-Therese Walter. Vajza nuk e refuzoi ofertën për të punuar si model për të, megjithëse për artistin Pablo Pikaso Unë kurrë nuk kam dëgjuar për të. Tre ditë pasi u takuan, ajo tashmë u bë e dashura e tij. Pikaso Mora me qira një apartament për të jo shumë larg shtëpisë sime.

Pikaso nuk e reklamoi lidhjen e tij me të miturën Marie-Therese, por pikturat e tij e dhuruan atë. Vepra më e famshme e kësaj periudhe, "Nudo, gjethe jeshile dhe bust", hyri në histori si piktura e parë që u shit për më shumë se 100 milionë dollarë.

Në vitin 1935, Marie-Thérèse lindi një vajzë, Maya. Pikaso u përpoq të divorcohej nga gruaja e tij në mënyrë që të martohej me Marie-Therese, por kjo përpjekje ishte e pasuksesshme. Marrëdhënia midis Mari-Therese dhe Pikaso zgjati shumë më gjatë sesa zgjati lidhja e tyre e dashurisë. Edhe pas ndarjes, Picasso vazhdoi ta mbështeste atë dhe vajzën e tyre me para dhe Marie-Thérèse shpresonte që ai, dashuria e jetës së saj, përfundimisht të martohej me të. Kjo nuk ndodhi. Disa vjet pas vdekjes së artistes, Marie-Thérèse u vetëvar në garazhin e shtëpisë së saj.

Foto: Marie-Thérèse Walter dhe puna Pablo Pikaso, në të cilën ajo është përshkruar, - "Nudo, gjethe jeshile dhe bust" (1932)

Pablo Picasso dhe Dora Maar

Viti 1936 u shënua për Pikaso takimi me një grua të re - një përfaqësuese e bohemisë pariziane, fotografja Dora Maar. Kjo ndodhi në një kafene, ku një vajzë me doreza të zeza po luante një lojë të rrezikshme – duke goditur majën e një thike mes gishtërinjve të saj të përhapur. Ajo u lëndua Pablo i kërkoi dorezat e gjakosura dhe i mbajti për gjithë jetën. Pra, kjo marrëdhënie sadomazokiste filloi me gjak dhe dhimbje.

Më pas Pikaso tha se e kujtonte Dorën si një "grua që qante". Ai zbuloi se lotët i shkonin jashtëzakonisht shumë dhe e bënin fytyrën e saj veçanërisht ekspresive. Herë pas here artistja tregoi një pandjeshmëri fenomenale ndaj saj. Kështu, një ditë, Dora erdhi në Pikaso flisni për vdekjen e nënës suaj. Pa e lënë të mbaronte, ai e uli atë përballë dhe filloi të pikturonte një foto prej saj.

Gjatë lidhjes mes Dorës dhe Pikaso Nazistët bombarduan qytetin e Guernicës, kryeqytetin kulturor të vendit Bask. Në 1937, lindi një kanavacë monumentale (3x8 metra) - e famshmja "" që denonconte nazizmin". Fotografja me përvojë Dora regjistroi fazat e ndryshme të punës Pikaso sipër fotos. Dhe kjo është përveç shumë portreteve fotografike të mjeshtrit.

Në fillim të viteve 1940, "organizimi i hollë mendor" i Dorës zhvillohet në neurasteni. Në vitin 1945, nga frika e një avarie nervore ose vetëvrasjeje, Pablo e dërgon Dorën në një spital psikiatrik.

Foto: Dora Maar dhe puna Pablo Pikaso në të cilën ajo është përshkruar është "Gruaja që qan" (1937)

Pablo Picasso dhe Francoise Gilot

Në fillim të viteve 1940 Pablo Pikaso takoi artisten Françoise Gilot. Ndryshe nga femrat e tjera, ajo arriti të “mbajë linjën” për tre vite të tëra, pasuar nga një romancë 10-vjeçare, dy fëmijë së bashku (Claude dhe Paloma) dhe një jetë plot gëzime të thjeshta në bregdet.

Por Pikaso Françoise nuk mund t'i ofronte asgjë më shumë se rolin e zonjës, nënës së fëmijëve dhe modeles. Françoise donte më shumë - vetë-realizim në pikturë. Në vitin 1953, ajo mori fëmijët dhe shkoi në Paris. Së shpejti ajo publikoi librin "Jeta ime me Pikaso”, mbi të cilin filmi "Të jetosh jetën me Pikaso" Kështu, Françoise Gilot u bë gruaja e parë dhe e vetme që Pikaso nuk u shtyp, nuk u dogj.

Foto: Françoise Gilot dhe puna Pablo Pikaso në të cilën ajo është përshkruar është "Gruaja me lule" (1946)

Pablo Picasso dhe Jacqueline Roque

Pas largimit të Françoise, 70-vjeçari Pikaso u shfaq një dashnore dhe muzë e re dhe e fundit - Jacqueline Rock. Ata u martuan vetëm në vitin 1961. Pikaso ishte 80 vjeç, Jacqueline ishte 34. Ata jetonin më shumë se vetëm - në fshatin francez të Mougins. Ekziston një mendim se ishte Jacqueline ajo që nuk favorizonte vizitorët. Edhe fëmijët nuk lejoheshin gjithmonë në pragun e shtëpisë së tij. Jacqueline adhuroi Pablo, si një zot, dhe e kthyen shtëpinë e tyre në një lloj tempulli personal.

Ky ishte pikërisht burimi i frymëzimit që i mungonte mjeshtrit me të dashurin e tij të mëparshëm. Për 17 nga 20 vitet që jetoi me Jacqueline, ai nuk vizatoi asnjë grua tjetër përveç saj. Secila nga pikturat më të fundit Pikaso- kjo është një kryevepër unike. Dhe padyshim i stimuluar nga gjeniu Pikaso Ishte bashkëshortja e re që i dha ngrohtësi dhe kujdes vetëmohues pleqërisë dhe viteve të fundit të artistit.

Vdiq Pikaso në 1973 - në krahët e Jacqueline Rock. Skulptura e tij "Gruaja me vazo" u vendos në varrin e tij si monument.

Foto: Jacqueline Rock dhe puna Pablo Pikaso në të cilën ajo është përshkruar është "Zaklina nudo me një shami turke" (1955)

Në bazë të materialeve:

“100 njerëz që ndryshuan rrjedhën e historisë. Pablo Pikaso" Numri nr 29, 2008

Dhe gjithashtu, http://www.picasso-pablo.ru/

Nga libri "Picasso" i Henri Gidel:
Në Mougins, Pablo pikturon portrete të Lee Miller, Nuch, Dora, Vollard... Ndoshta, nën ndikimin e Guernica, ai pikturon shumë fytyra tragjike. Këto janë gra të qara, shumica prej tyre të pajisura me tipare Dora. Një vit më pas, fytyrat e grave në portrete bëheshin gjithnjë e më të trazuara, të tronditura dhe të shtrembëruara, si, për shembull, në portretin e tij të famshëm të Gruas që qante. Ndërsa punonte në Guernica, Pablo vizatonte nga fytyrat e grave të Dora, të larë në lot. Dhe ai vazhdon ta bëjë këtë, dhe shpesh shtrembëron tiparet e sakta të fytyrës së një gruaje të re aq shumë sa ato shkaktojnë tmerr.
Ndryshe nga Fernanda, e cila ishte indinjuar kur fytyra e saj ishte e shtrembëruar, ose Olga, e cila përçmoi haptazi përpjekjet e Pablos për të shpërfytyruar fytyrat e grave, Dora Maar doli të ishte më e durueshme. Ajo sheh në "modifikime" të tilla vetëm eksperimente plastike, për të cilat, sipas saj, artistja ka të drejtë. Përveç kësaj, ajo është aq e sigurt në bukurinë e saj sa e konsideron veten të paprekshme. Dhe Picasso përsëriti vazhdimisht se ai e sheh atë vetëm në lot. Kjo mënyrë e përshkrimit të Dorës nuk është aspak e diktuar nga dëshira e tij për ta shpërfytyruar atë, por nga nevoja artistike, që e nënshtron atë pas vetes, sepse, siç tha ai më shumë se një herë, piktura e tij është më e fortë se vullneti i tij.

Fustan rozë 1864 - Frederic Basil portretizoi Terezën në tarracë
në skajin e largët të kopshtit. Ajo ka veshur një fustan të thjeshtë me vertikale
vija rozë dhe gri argjendi, dhe një përparëse e zezë. Tereza
ulet me shpinën nga shikuesi dhe shikon nga fshati... -