Cili artist i famshëm ka jetuar në Tahiti. Paul Gauguin: piktura dhe biografi

Personazhi kontradiktor i artistit francez postimpresionist Paul Gauguin dhe fati i tij i pazakontë krijuan një realitet të ri të veçantë në veprat e tij, ku ngjyra luan një rol dominues. Ndryshe nga impresionistët, të cilët i kushtonin rëndësi hijeve, artisti i përcolli mendimet e tij përmes një kompozimi të përmbajtur, një skicë të qartë figurash dhe ngjyrash. Maksimalizmi i Gauguin, refuzimi i tij i qytetërimit evropian dhe përmbajtja, rritja e interesit për kulturat e ishujve të Amerikës së Jugut të huaj për Evropën, futja e konceptit të ri të "sintetizmit" dhe dëshira për të gjetur një ndjenjë të parajsës në tokë i lejuan artistit. për të zënë vendin e tij të veçantë në botën e artit të fundit të shekullit të 19-të.

Nga qytetërimi në vendet e huaja

Paul Gauguin lindi më 7 qershor 1848 në Paris. Prindërit e tij ishin një gazetar francez, një adhurues i republikanizmit radikal dhe një nënë me origjinë franko-peruane. Pas një grushti revolucionar të pasuksesshëm, familja u detyrua të transferohej te prindërit e nënës së tyre në Peru. Babai i artistit vdiq nga një atak në zemër gjatë udhëtimit, dhe familja e Paul jetoi në Amerikën e Jugut për shtatë vjet.

Pas kthimit në Francë, Gauguins u vendosën në Orleans. Pali u lodh shpejt nga jeta e jashtëzakonshme e një qyteti provincial. Tiparet aventureske të karakterit e çuan atë në një anije tregtare dhe më pas në marinë, në të cilën Pali vizitoi Brazilin, Panamanë, ishujt e Oqeanisë dhe vazhdoi udhëtimet e tij nga Mesdheu në Rrethin Arktik derisa u largua nga shërbimi. Në këtë kohë, artisti i ardhshëm mbeti vetëm, nëna e tij kishte vdekur, Gustave Aroz mori kujdestarinë mbi të dhe ai punësoi Paul në një firmë burse. Të ardhurat e mira dhe suksesi në një fushë të re duhet të kishin paracaktuar jetën e një borgjezi të pasur për shumë vite.

Familje apo krijimtari

Në të njëjtën kohë, Gauguin u takua me guvernantën Mette-Sophia Gard, e cila shoqëroi trashëgimtaren e pasur daneze. Figura e lakuar e guvernantes, vendosmëria, fytyra e qeshur dhe mënyra e të folurit pa ndrojtje të qëllimshme magjepsën Gauguin. Metta-Sophia Gad nuk dallohej nga sensualiteti, nuk njihte koketë, ajo sillej lirshëm dhe shprehej drejtpërdrejt, gjë që e dallonte nga të rinjtë e tjerë. Kjo zmbrapsi shumë burra, por përkundrazi, magjepsi ëndërrimtarin Gauguin. Me vetëbesim, ai pa një personazh origjinal dhe prania e vajzës e largoi vetminë që e mundonte. Metta i dukej si një mbrojtës, në krahët e së cilës mund të ndihej i qetë si një fëmijë. Oferta e të pasurit Gauguin e çliroi Mette nga nevoja për të menduar për bukën e saj të përditshme. Më 22 nëntor 1873 u bë martesa. Kjo martesë lindi pesë fëmijë: një vajzë dhe katër djem. Pali e quajti vajzën e tij dhe djalin e dytë për nder të prindërve të tij: Clovis dhe Alina.

A mund ta kishte menduar gruaja e re se jeta e saj e pasur dhe e respektueshme do të thyhej nga peneli i pafajshëm i një artisti në duart e të shoqit, i cili një ditë dimri do t'i njoftonte se tani e tutje do të merrej vetëm me pikturë, dhe ajo dhe fëmijët e saj do të detyroheshin të ktheheshin te të afërmit në Danimarkë.

Nga impresionizmi në sintetizëm

Për Gauguin, piktura ishte rruga drejt çlirimit, bursa ishte koha e humbur në mënyrë të pakthyeshme. Vetëm në krijimtari, pa humbur kohë për përgjegjësi të urryera, mund të ishte vetvetja. Pasi arriti një pikë kritike, pasi u largua nga bursa, e cila solli të ardhura të mira, Gauguin u bind se gjithçka nuk ishte aq e thjeshtë. Kursimet u shkrinë, pikturat nuk u shitën, por rikthimi në punë në bursë dhe braktisja e lirisë së sapogjetur e tmerroi Gauguin.

Në mënyrë të pasigurt, i përhumbur, duke lëvizur verbërisht, Gauguin u përpoq të kapte botën e ngjyrave dhe formave të tërbuara brenda tij. Nën ndikimin e Manet, ai pikturoi një numër natyrash të qeta në këtë kohë dhe krijoi një seri veprash me temën e bregdetit të Brittany. Por tërheqja e qytetërimit e detyron atë të shkojë në Martinikë, të marrë pjesë në ndërtimin e Kanalit të Panamasë dhe të shërohet nga ethet e kënetave në Antile.

Punimet e periudhës së ishullit bëhen jashtëzakonisht shumëngjyrëshe, të ndritshme dhe nuk përshtaten në kuadrin e kanuneve të impresionizmit. Më vonë, pasi mbërriti në Francë, Gauguin në Pont-Aven bashkoi artistët në shkollën e "sintetizmit të ngjyrave", e cila karakterizohej nga thjeshtimi dhe përgjithësimi i formave: skica e një linje të errët ishte e mbushur me një njollë ngjyrash. Kjo metodë u dha veprave ekspresivitet dhe në të njëjtën kohë dekorativitet, duke i bërë ato shumë të ndritshme. Në këtë mënyrë u shkruan "Jakobi duke luftuar me engjëllin" dhe "Kafeneja në Arles" (1888). E gjithë kjo ishte dukshëm e ndryshme nga loja e hijeve, loja e dritës që depërton nëpër gjeth, pikat kryesore në ujë - të gjitha ato teknika që janë kaq karakteristike për impresionistët.

Pas dështimit të ekspozitës së impresionistëve dhe “sintetikëve”, Gauguin largohet nga Franca dhe shkon në Oqeani. Ishujt e Tahitit dhe Dominic korrespondonin plotësisht me ëndrrën e tij për një botë pa shenja të qytetërimit evropian. Punimet e shumta të kësaj periudhe dallohen nga shkëlqimi i hapur diellor, duke përcjellë ngjyrat e pasura të Polinezisë. Teknikat për stilizimin e figurave statike në një plan ngjyrash i kthejnë kompozimet në panele dekorative. Dëshira për të jetuar sipas ligjeve të njeriut primitiv, pa ndikimin e qytetërimit, u ndal nga një kthim i detyruar në Francë për shkak të shëndetit të dobët fizik.

Miqësi fatale

Gauguin kalon ca kohë në Paris, Brittany dhe qëndron me Van Gogh në Arles, ku ndodh një incident tragjik. Admiruesit entuziastë të Gauguin në Brittany padashur i dhanë artistit mundësinë për të trajtuar Van Gogh nga pozicioni i një mësuesi. Ekzaltimi i Van Gogh dhe maksimalizmi i Gauguin çuan në skandale të rënda mes tyre, gjatë një prej të cilave Van Gogh nxiton drejt Gauguin me thikë dhe më pas i pret një pjesë të veshit. Ky episod detyron Gauguin të largohet nga Arles dhe pas disa kohësh të kthehet në Tahiti.

Duke kërkuar parajsën në tokë

Një kasolle me kashtë, një fshat i largët dhe një gamë e ndritshme në punë, që pasqyron natyrën tropikale: det, gjelbërim, diell. Kanavacat e kësaj kohe përshkruajnë gruan e re të Gauguin, Tehura, të cilën prindërit e saj e dhanë me dëshirë në martesë në moshën trembëdhjetë vjeçare.

Mungesa e vazhdueshme e parave, problemet shëndetësore dhe një sëmundje e rëndë veneriane e shkaktuar nga marrëdhëniet e shthurura me vajzat vendase e detyruan Gauguin të kthehej sërish në Francë. Pasi mori një trashëgimi, artisti u kthye përsëri në Tahiti, më pas në ishullin Hiva Oa, ku në maj 1903 vdiq nga një atak në zemër.

Tre javë pas vdekjes së Gauguin, prona e tij u inventarizua dhe u nxor në ankand për pothuajse asgjë. Një farë “eksperti” nga kryeqyteti i Tahitit thjesht hodhi disa nga vizatimet dhe bojëra uji. Punimet e mbetura u blenë në ankand nga oficerët e marinës. Vepra më e shtrenjtë, "Nënësia", doli në çekiç për njëqind e pesëdhjetë franga, dhe vlerësuesi në përgjithësi e tregoi "Fshati Breton në dëborë" me kokë poshtë, duke i dhënë emrin... "Ujëvarat e Niagara".

Post-imresionist dhe novator i sintetizmit

Së bashku me Cezanne, Seurat dhe Van Gogh, Gauguin konsiderohet mjeshtri më i madh i post-impresionizmit, pasi përvetësoi mësimet e tij, ai krijoi gjuhën e tij unike artistike, duke futur në historinë e pikturës moderne refuzimin e natyralizmit tradicional, duke marrë simbole abstrakte dhe. figurat e natyrës si pikënisje, duke theksuar thurjet goditëse dhe misterioze me ngjyra.

Gjatë shkrimit të artikullit, u përdor literatura e mëposhtme:
“Enciklopedia e Ilustruar e Pikturës Botërore”, përpiluar nga E.V. Ivanova
“Enciklopedia e Impresionizmit dhe Post-Impresionizmit”, hartuar nga T.G. Petrovets
"Jeta e Gauguin", A. Perruch

Marina Staskevich

Eugene Henri Paul Gauguin (7 qershor 1848 - 8 maj 1903) ishte një piktor, skulptor qeramik dhe grafist francez. Së bashku me Cezanne dhe Van Gogh, ai ishte përfaqësuesi më i madh i post-impresionizmit. Në fillim të viteve 1870 ai filloi të pikturojë si amator. Periudha e hershme e krijimtarisë është e lidhur me impresionizmin. Që nga viti 1880 ai mori pjesë në ekspozita impresioniste. Që nga viti 1883, artist profesionist. Punimet e Gauguin nuk ishin të kërkuara; artisti ishte i varfër. Aktualisht (që nga data 09.2015), piktura e Gauguin "When the Wedding" po sfidon titullin e pikturës më të shtrenjtë të shitur.

Paul Gauguin lindi në Paris më 7 qershor 1848. Babai i tij, Clovis Gauguin (1814-1849), ishte gazetar në departamentin e kronikave politike të Thiers dhe revistës National të Armand Mar, i fiksuar pas ideve radikale republikane; nëna, Alina Maria (1825-1867), ishte nga një familje e pasur nga Peruja. Nëna e saj ishte e famshmja Flora Tristan (1803-1844), e cila ndante idetë e socializmit utopist dhe botoi librin autobiografik "Endacaket e një Pariah" në 1838.

Në 1849, pas një grushti të dështuar anti-monarkist, Clovis, duke mos u ndjerë i sigurt në atdheun e tij, vendosi të largohej nga Franca. Së bashku me familjen, ai hipi në një anije për në Peru, ku synonte të vendosej me familjen e gruas së tij Alina dhe të hapte revistën e tij. Këto plane nuk ishin të destinuara të realizoheshin. Rrugës për në Amerikën e Jugut, Clovis vdiq nga një atak në zemër.

Kështu, deri në moshën shtatë vjeçare, Pali jetoi në Peru dhe u rrit në familjen e nënës së tij. Përshtypjet e fëmijërisë, natyra ekzotike, kostumet e ndritshme kombëtare, jeta e shkujdesur në pasurinë e xhaxhait të tij në Lima mbetën në kujtesën e tij për pjesën tjetër të jetës së tij, duke ndikuar në një etje të pangopur për udhëtime dhe një mall për tropikët.

Në 1855, kur Paul ishte 7 vjeç, ai dhe nëna e tij u kthyen në Francë për të marrë një trashëgimi nga xhaxhai i tij nga babai dhe u vendosën në Orleans me gjyshin e tij. Gauguin mëson shpejt frëngjisht dhe fillon të shkëlqejë në arsim. Në 1861, Alina hapi një punëtori qepëse në Paris dhe djali i saj po përgatitej të hynte në Shkollën Detare. Por ai nuk e duroi dot konkurrencën dhe në dhjetor 1865 u punësua në një udhëtim si "kadet", ose çirak i pilotit. Deri në vitin 1871, ai do të lundronte pothuajse vazhdimisht në të gjithë botën: në Amerikën e Jugut, në Mesdhe, në detet veriore. Ndërsa ishte në Indi, ai mëson për vdekjen e nënës së tij, e cila në testamentin e saj i rekomandon "të bëjë një karrierë, pasi ai është plotësisht i paaftë për t'u dashuruar me miqtë e familjes dhe së shpejti mund ta gjejë veten shumë të vetmuar". Megjithatë, pasi mbërriti në Paris në 1872, ai mori mbështetjen e mikut të nënës së tij, Gustave Arosa, një agjent burse, fotograf dhe koleksionist i pikturave moderne, i cili e kishte njohur që nga fëmijëria. Falë rekomandimeve të tij, Gauguin merr pozicionin e ndërmjetësit të aksioneve.

Në 1873, Gauguin u martua me një grua të re daneze, Matte-Sophie Gad, një anëtare e familjes Arosa. Gauguin u bë gjithashtu baba: Emile lindi në 1874, Alina në 1877, Clovis në 1879, Jean-René në 1881 dhe Paul në 1883. Gjatë dhjetë viteve të ardhshme, pozita e Gauguin në shoqëri u forcua. Familja e tij zë apartamente gjithnjë e më komode, ku vëmendje e veçantë i kushtohet studios së artistit. Gauguin, ashtu si kujdestari i tij Arosa, "mbledh" piktura, veçanërisht ato impresioniste, dhe pikturon veten.

Nga 1873-1874 u shfaqën peizazhet e tij të para, njëra prej tyre do të ekspozohet në Sallonin e 1876. Gauguin u takua me artistin impresionist Camille Pissarro para vitit 1874, por miqësia e tyre filloi në 1878. Gauguin është ftuar të marrë pjesë në ekspozitat impresioniste që nga fillimi i vitit 1879: koleksionisti gradualisht merret seriozisht si artist. Ai e kalon verën e vitit 1879 me Pissarron në Pontoise, ku pikturon kopshte dhe peizazhe rurale të ngjashme me ato të "mjeshtrit", si gjithçka që do të shkruante deri në 1885. Pissarro prezanton Gauguin me Edgar Degas, i cili gjithmonë do ta mbështesë Gauguin, duke blerë pikturat e tij dhe duke bindur Durand-Ruel, një tregtar i pikturave impresioniste, të bëjë të njëjtën gjë. Degas do të bëhej pronar i rreth 10 pikturave të Gauguin, duke përfshirë La Belle Angela, Gruaja me një Mango ose Hina Tefatou.

Në 1884, Gauguin u zhvendos me familjen e tij në Kopenhagë, ku vazhdoi të punonte si ndërmjetës. Megjithatë, pasi filloi të pikturonte me kohë të plotë, Paul la gruan dhe pesë fëmijët e tij në Danimarkë dhe u kthye në Paris në 1885.

Në 1886-1890, Gauguin kaloi pothuajse të gjithë kohën e tij në Pont-Aven (Brittany), ku komunikoi me një grup artistësh afër simbolizmit. Artisti shkoi për herë të parë atje në 1886, duke dashur të bënte një pushim nga Parisi dhe të kursente pak: jeta atje ishte dukshëm më e lirë.

Ishulli i Martinikës, ku Gauguin shkoi në 1887 me artistin Laval, të cilin e takoi në Brittany, ndihmoi në sjelljen e një evolucioni në punën e mjeshtrit, duke i bërë të dukshme ndikimet japoneze në veprat e tij.

Në 1887-1888 ai vizitoi Panamanë, ku vëzhgoi ndërtimin e Kanalit të Panamasë. Në 1888, ai jetoi për disa kohë me Van Gogh në Arles dhe punoi me të. Qëndrimi përfundoi në një grindje lidhur me një nga sulmet e para të çmendurisë së Van Gogh.

Pasi kishte përjetuar një dëshirë për vende ekzotike që në fëmijëri, e kaluar në Peru (në atdheun e nënës së tij) dhe duke e konsideruar qytetërimin një "sëmundje", Gauguin, i etur për t'u "shkrirë me natyrën", u nis për në Tahiti në 1891, ku jetoi në Papeete dhe ku shkroi në vitin 1892 deri në 80 piktura. Pas një kthimi të shkurtër (1893-1895) në Francë, për shkak të sëmundjes dhe mungesës së fondeve, ai u nis për në Oqeani përgjithmonë - fillimisht në Tahiti, dhe nga viti 1901 në ishullin Hiva Oa (ishujt Marquesas), ku mori një të ri Tahitian. gruaja si gruaja e tij dhe punon me forcë: shkruan peizazhe, tregime, punon si gazetare. Në këtë ishull ai vdes. Pavarësisht sëmundjeve (përfshirë lebrën), varfërisë dhe depresionit, të cilat e çuan atë në tentativën e vetëvrasjes, Gauguin shkroi veprat e tij më të mira atje. Vëzhgimet e jetës reale dhe mënyrës së jetesës së popujve të Oqeanisë janë të ndërthurura me mitet lokale.

Fama i erdhi artistit pas vdekjes së tij, kur 227 nga veprat e tij u ekspozuan në Paris në 1906. Ndikimi i veprës së Gauguin në artin e shekullit të 20-të është i pamohueshëm.

Jeta e Gauguin është baza për romanin e Somerset Maugham "Hëna dhe Peni". Ai përshkruan një ndërmjetës të thjeshtë anglez, Charles Strickland, i cili la familjen, punën dhe shtëpinë e tij në mënyrë që të ndiqte pikturën.

Një krater në Mërkur mban emrin e Gauguin.

U realizua një film për vitet e fundit të jetës së Gauguin, me rolin kryesor të Donald Sutherland, The Wolf on the Doorstep (1986). Ekziston edhe një film me Kiefer Sutherland - "Paradise Found" (2003).

Paul Gauguin (1848 - 1903) ishte një nga artistët kryesorë post-impresionistë. Në fillim të viteve 1870, ai ishte i angazhuar në art në një nivel amator. Ai u bë një artist profesionist në 1883. Nga rruga, atëherë pikturat e Gauguin nuk vlenin praktikisht asgjë, por tani çmimi i veprave të tij në ankandet botërore arrin dhjetëra mijëra dollarë.

Paul Gauguin: fëmijëria dhe rinia

Paul Gauguin 1891

Vendlindja e Paul Gauguin është Parisi. Pas Revolucionit Francez të 1848, familja e Gauguin iku në Peru. Rrugës ndodhi një fatkeqësi - kreu i familjes vdiq nga një atak në zemër.

Pas 7 vitesh në Peru, familja u kthye në Francë. Ata jetonin në provincë, në qytetin e Orleans. Paul Gauguin donte të largohej nga krahina sepse i dukej e mërzitshme. Nga viti 1865 ai punoi në një anije tregtare. Gauguin u bë një lundërtar i vërtetë dhe vizitoi shumë vende. Por, pas vdekjes së nënës, ai u largua nga deti dhe filloi të punonte si agjent burse.

Jeta familjare e Paul Gauguin

Paul Gauguin ishte i martuar me një grua daneze. Mette Gauguin(nee Gad) i dha artistit pesë fëmijë.

Dhe megjithëse hobi i Gauguin ishte gjithmonë vizatimi, ai dyshoi në aftësitë e tij të pikturës. Fati i tij si artist ishte i paracaktuar nga rrëzimi i bursës që ndodhi në 1882.

Familja u zhvendos në Kopenhagë në 1884. Arsyeja e lëvizjes ishte një situatë e vështirë financiare. Pas një viti jetese në Danimarkë, familja u shpërtheu. Gauguin kthehet në Paris.

Jeta në Paris ishte e vështirë dhe Paul Gauguin u zhvendos përsëri, këtë herë në Brittany. Atje ai u ndje shkëlqyeshëm dhe shpirti i udhëtarit u zgjua përsëri në të.

Paul Gauguin dhe Van Gogh

Paul Gauguin dhe Van Gogh ishin miq. Sipas një versioni, midis artistëve ndodhi një grindje, në të cilën Van Gogh u vërsul në Gauguin me një thikë. Pas një sherri, në një gjendje të çrregullimit mendor, Van Gogh preu llapën e veshit të majtë. Vlen të thuhet se ka shumë versione të kësaj historie, por askush nuk e di se si ka ndodhur në të vërtetë.

Jeta e mëtejshme e Paul Gauguin

Në 1889, Gauguin vendos të shkojë të jetojë në Tahiti. Pasi fitoi 10 mijë franga nga shitja e pikturave të tij, artisti lundroi në ishull. Aty bleu një kasolle dhe punoi shumë. Shpesh vizatoja gruan e tij të dytë, një vajzë 13-vjeçare nga Tahiti Tehura.

Kur mbaruan paratë, artisti u detyrua të kthehej në Francë, ku i la një trashëgimi e vogël. Pas ca kohësh, ai u kthye në ishullin e Tahitit, ku jetoi në varfëri.

Përndryshe mund të vihet në dyshim dhe të fshihet.
Ju mund ta modifikoni këtë artikull duke shtuar lidhje në .
Kjo shenjë është vendosur 27 mars 2019.

Paul Gauguin lindi në Paris më 7 qershor 1848. Babai i tij, Clovis Gauguin (1814-1849), ishte gazetar në departamentin e kronikave politike të Thiers dhe revistës National të Armand Mar, i fiksuar pas ideve radikale republikane; nëna, Alina Maria (1825-1867), ishte nga Peruja nga një familje e pasur kreole. Nëna e saj ishte e famshmja Flora Tristan (1803-1844), e cila ndante idetë e socializmit utopist dhe botoi librin autobiografik "Endacaket e një Pariah" në 1838.

Në 1849, pas një grushti të dështuar anti-monarkist, Clovis, duke mos u ndjerë i sigurt në atdheun e tij, vendosi të largohej nga Franca. Së bashku me familjen, ai hipi në një anije për në Peru, ku synonte të vendosej me familjen e gruas së tij Alina dhe të hapte revistën e tij. Por gjatë rrugës për në Amerikën e Jugut, Clovis vdiq nga një atak në zemër.

Në 1855, kur Paul ishte 7 vjeç, ai dhe nëna e tij u kthyen në Francë për të marrë një trashëgimi nga xhaxhai i tij nga babai dhe u vendosën në Orleans me gjyshin e tij. Gauguin mëson shpejt frëngjisht dhe fillon të shkëlqejë në arsim. Në 1861, Alina hapi një punëtori qepëse në Paris dhe Paul po përgatitej të hynte në Shkollën Detare. Por ai nuk e duroi dot konkurrencën dhe në dhjetor 1865 u punësua për të lundruar si "kadet", ose çirak i pilotit. Deri në vitin 1871, ai lundronte pothuajse vazhdimisht në të gjithë botën: në Amerikën e Jugut, në Detin Mesdhe, në detet e veriut. Ndërsa ishte në Indi, ai mësoi për vdekjen e nënës së tij, e cila në testamentin e saj i rekomandoi "të bënte një karrierë, pasi ai është plotësisht i paaftë për t'u dashuruar me miqtë e familjes dhe së shpejti mund ta gjejë veten shumë të vetmuar". Megjithatë, pasi mbërriti në Paris në 1872, ai mori mbështetjen e mikut të nënës së tij, Gustave Arosa, një agjent burse, fotograf dhe koleksionist i pikturave moderne, i cili e kishte njohur që nga fëmijëria. Falë rekomandimeve të tij, Gauguin mori pozicionin e ndërmjetësit të aksioneve.

Në 1873, Gauguin u martua me një grua të re daneze, Matte-Sophie Gad, një anëtare e familjes Arosa. Në 1874, lindi djali Emil, në 1877 - vajza Alina, në 1879 - djali Clovis, në 1881 - djali Jean-René, në 1883 - djali Paul. Gjatë dhjetë viteve të ardhshme, pozicioni i Gauguin në shoqëri u forcua. Familja e tij pushtoi apartamente gjithnjë e më komode, ku vëmendje e veçantë i kushtohej studios së artistit. Gauguin, si kujdestari i tij Arosa, "mblodhi" piktura, veçanërisht nga impresionistët, dhe gradualisht i pikturoi vetë.

Në 1873-1874 filluan të shfaqen peizazhet e tij të para, njëra prej tyre u ekspozua në Sallonin e 1876. Gauguin u takua me piktorin impresionist Camille Pissarro para vitit 1874, por miqësia e tyre filloi në 1878. Gauguin u ftua të merrte pjesë në ekspozitat impresioniste që nga fillimi i vitit 1879: koleksionisti gradualisht filloi të merrej seriozisht si artist. Ai e kaloi verën e vitit 1879 me Pissarron në Pontoise, ku pikturoi kopshte dhe peizazhe rurale të ngjashme me ato të "mjeshtrit", si gjithçka që do të pikturonte deri në 1885. Pissarro prezantoi Gauguin me Edgar Degas, i cili gjithmonë do ta mbështeste Gauguin, duke blerë pikturat e tij dhe duke bindur Durand-Ruel, një tregtar i pikturave impresioniste, të bënte të njëjtën gjë. Degas u bë pronar i rreth dhjetë pikturave të Gauguin, duke përfshirë La Belle Angela, Gruaja me një Mango ose Hina Tefatou.

Në 1884, Gauguin u zhvendos me familjen e tij në Kopenhagë, ku vazhdoi të punonte si ndërmjetës. Megjithatë, pasi filloi të pikturonte me kohë të plotë, ai la gruan dhe pesë fëmijët e tij në Danimarkë dhe u kthye në Paris në 1885.

Në 1887-1888 ai vizitoi Panamanë, ku vëzhgoi ndërtimin e Kanalit të Panamasë. Në 1888 ai jetoi për ca kohë me

Paul Gauguin mund të qortohet për shumë gjëra - pabesi ndaj gruas së tij zyrtare, qëndrim i papërgjegjshëm ndaj fëmijëve, bashkëjetesa me të mitur, blasfemi, egoizëm ekstrem.

Por çfarë do të thotë kjo në krahasim me talentin më të madh që i dha fati?

Gauguin është tërësisht një kontradiktë, një konflikt i pazgjidhshëm dhe një jetë e ngjashme me një dramë aventureske. Dhe Gauguin është një shtresë e tërë e artit botëror dhe qindra piktura. Dhe një estetikë krejtësisht e re që ende befason dhe kënaqet.

Jeta është e zakonshme

Paul Gauguin lindi më 7 qershor 1848 në një familje shumë të jashtëzakonshme. Nëna e artistit të ardhshëm ishte vajza e një shkrimtari të famshëm. Babai është gazetar i një reviste politike.

Në moshën 23-vjeçare, Gauguin gjen një punë të mirë. Ai bëhet një agjent i suksesshëm burse. Por në mbrëmje dhe në fundjavë ai vizaton.

Në moshën 25-vjeçare ai martohet me holandezen Mette Sophie Gad. Por bashkimi i tyre nuk është një histori për dashurinë e madhe dhe vendin e nderuar të muzës së mjeshtrit të madh. Për Gauguin ndjeu dashuri të sinqertë vetëm për artin. Të cilën gruaja nuk e ndau.

Nëse Gauguin portretizonte gruan e tij, ishte e rrallë dhe mjaft specifike. Për shembull, në sfondin e një muri gri-kafe, të larguar nga shikuesi.

Paul Gauguin. Mette është duke fjetur në divan. 1875. Koleksion privat. The-athenaeum.com

Megjithatë, çifti do të sjellë në jetë pesë fëmijë dhe, ndoshta, përveç tyre, së shpejti nuk do të kenë asgjë të përbashkët. Mette i konsideroi klasat e pikturës së burrit të saj një humbje kohe. Ajo u martua me një ndërmjetës të pasur. Dhe doja të bëja një jetë të rehatshme.

Prandaj, një ditë vendimi i burrit për të lënë punën e tij dhe të merrej vetëm me pikturë ishte një goditje e madhe për Mette. Bashkimi i tyre, natyrisht, nuk do t'i rezistojë një prove të tillë.

Fillimi i artit

10 vitet e para të martesës së Paul dhe Mette kaluan qetë dhe të sigurt. Gauguin ishte vetëm një amator në pikturë. Dhe pikturonte vetëm në kohën e lirë nga bursa.

Mbi të gjitha, Gauguin ishte joshur. Këtu është një nga veprat e Gauguin, e pikturuar me reflektime tipike impresioniste të dritës dhe një cep të ëmbël të fshatit.

Paul Gauguin. Shtëpia e shpendëve. 1884. Koleksion privat. The-athenaeum.com

Gauguin komunikon në mënyrë aktive me piktorë të tillë të shquar të kohës së tij si Cezanne.

Ndikimi i tyre ndihet në veprat e hershme të Gauguin. Për shembull, në pikturën "Suzanne Sewing".

Paul Gauguin. Suzanne qepje. 1880 New Carlsberg Glyptotek, Kopenhagë, Danimarkë. The-athenaeum.com

Vajza është e zënë me punët e saj dhe ne duket se po e spiunojmë. Krejt në frymën e Degas.

Gauguin nuk kërkon ta zbukurojë atë. Ajo ishte e përkulur, gjë që e bëri qëndrimin dhe stomakun e saj jo tërheqës. Lëkura është "pamëshirshme" e dhënë jo vetëm në ngjyrë bezhë dhe rozë, por edhe në ngjyrë blu dhe jeshile. Dhe kjo është krejt në frymën e Cezanne.

Dhe pak qetësi dhe qetësi janë marrë qartë nga Pissarro.

Viti 1883, kur Gauguin mbush 35 vjeç, bëhet një pikë kthese në biografinë e tij. E la punën në bursë, i bindur se do të bëhej shpejt i famshëm si piktor.

Por shpresat nuk u justifikuan. Paratë e grumbulluara mbaruan shpejt. Gruaja e Metes, duke mos dashur të jetojë në varfëri, shkon te prindërit e saj, duke marrë fëmijët. Kjo nënkuptonte shembjen e bashkimit të tyre familjar.

Gauguin në Brittany

Gauguin e kalon verën e vitit 1886 në Brittany në Francën veriore.

Ishte këtu që Gauguin zhvilloi stilin e tij individual. Që do të ndryshojë pak. Dhe me të cilën ai është aq i njohur.

Thjeshtësia e vizatimit kufizohet me karikaturën. Zona të mëdha me të njëjtën ngjyrë. Ngjyra të ndritshme, veçanërisht shumë të verdhë, blu, të kuqe. Skema joreale ngjyrash, kur toka mund të jetë e kuqe dhe pemët blu. Dhe gjithashtu mister dhe misticizëm.

Ne i shohim të gjitha këto në një nga kryeveprat kryesore të Gauguin të periudhës Bretone - "Vizioni pas Predikimit ose Lufta e Jakobit me Engjëllin".

Paul Gauguin. Vizioni pas predikimit (Mundja e Jakobit me Engjëllin). 1888 Galeria Kombëtare e Skocisë, Edinburgh

E vërteta takohet me fantastiken. Gratë Bretone me kapelet e tyre karakteristike të bardha shohin një skenë nga Libri i Zanafillës. Si lufton Jakobi me Engjëllin.

Dikush po shikon (përfshirë një lopë), dikush po lutet. Dhe e gjithë kjo në sfondin e tokës së kuqe. Është sikur po ndodh në tropikët, të mbingopur me ngjyra të ndezura. Një ditë Gauguin do të shkojë në tropikët e vërtetë. A është për shkak se ngjyrat e saj janë më të përshtatshme atje?

Një tjetër kryevepër u krijua në Brittany - "Krishti i Verdhë". Kjo pikturë është sfondi i autoportretit të tij (në fillim të artikullit).

Paul Gauguin. Krishti i verdhë. 1889 Galeria e Arteve Albright-Knox, Buffalo. Muzei-Mira.com

Tashmë nga këto piktura të krijuara në Brittany, mund të shihet një ndryshim domethënës midis Gauguin dhe impresionistëve. Impressionistët përshkruanin ndjesitë e tyre vizuale pa futur ndonjë kuptim të fshehur.

Por për Gauguin, alegoria ishte e rëndësishme. Jo më kot ai konsiderohet themeluesi i simbolizmit në pikturë.

Shikoni sa të qetë dhe madje indiferentë janë ulur Bretonët rreth Krishtit të kryqëzuar. Kështu Gauguin tregon se sakrifica e Krishtit është harruar prej kohësh. Dhe feja për shumë është bërë vetëm një grup ritualesh të detyrueshme.

Pse artisti e përshkroi veten në sfondin e pikturës së tij me Krishtin e verdhë? Për këtë, shumë besimtarë nuk e donin atë. Duke i konsideruar "gjeste" të tilla si blasfemi. Gauguin e konsideronte veten viktimë të shijeve të publikut, i cili nuk e pranoi punën e tij. Duke e krahasuar sinqerisht vuajtjen e tij me martirizimin e Krishtit.

Dhe publiku në fakt e kishte të vështirë ta kuptonte atë. Në Brittany, kryetari i një qyteti urdhëroi një portret të gruas së tij. Kështu u shfaq “Anxhela e bukur”.

Paul Gauguin. Anxhela e bukur. 1889 Musée d'Orsay, Paris. Vangogen.ru

Angela e vërtetë u trondit. Ajo as që mund ta imagjinonte se do të ishte kaq "e bukur". Sytë e ngushtë të derrit. Ura e fryrë e hundës. Duart e mëdha kockore.

Dhe pranë saj është një figurë ekzotike. Të cilën vajza e konsideroi si një parodi të burrit të saj. Në fund të fundit, ai ishte më i shkurtër se ajo. Është për t'u habitur që klientët nuk e shqyen kanavacën në një sulm zemërimi.

Gauguin në Arles

Është e qartë se incidenti me "Angela e bukur" nuk i rriti klientët e Gauguin. Varfëria e detyron atë të pajtohet me propozimin për të punuar së bashku. Ai shkoi ta takonte në Arles, Francën jugore. Duke shpresuar se jeta së bashku do të jetë më e lehtë.

Këtu shkruajnë të njëjtët njerëz, të njëjtat vende. Si, për shembull, Madame Gidou, pronarja e një kafeneje lokale. Edhe pse stili është i ndryshëm. Unë mendoj se mund ta merrni me mend lehtësisht (nëse nuk i keni parë më parë këto piktura) se ku është dora e Gauguin dhe ku është ajo e Van Gogh.

Informacion rreth pikturave në fund të artikullit*

Por Pali dominues, i sigurt në vetvete dhe Vincenti nervoz e gjaknxehtë nuk mund të shkonin së bashku nën të njëjtën çati. Dhe një ditë, në nxehtësinë e një grindjeje, Van Gogh për pak sa nuk vrau Gauguin.

Miqësia kishte marrë fund. Dhe Van Gogh, i torturuar nga pendimi, i preu llapën e veshit.

Gauguin në tropikët

Në fillim të viteve 1890, artisti u kap nga një ide e re - të organizonte një punëtori në tropikët. Ai vendosi të vendoset në Tahiti.

Jeta në ishuj doli të mos ishte aq rozë sa e imagjinonte fillimisht Gauguin. Vendasit e pritën ftohtë dhe kishte mbetur pak "kulturë e paprekur" - kolonistët kishin sjellë prej kohësh qytetërimin në këto vende të egra.

Banorët vendas rrallë ranë dakord të pozojnë për Gauguin. Dhe nëse ata vinin në kasollen e tij, ata parapriheshin në një mënyrë evropiane.

Paul Gauguin. Gruaja me një lule. 1891 New Carlsberg Glyptotek, Kopenhagë, Danimarkë. Wikiart.org

Gjatë gjithë jetës së tij në Polinezinë Franceze, Gauguin do të kërkonte kulturën e "pastër" vendase, duke u vendosur sa më larg që të ishte e mundur nga qytetet dhe fshatrat e zhvilluara nga francezët.

Art i çuditshëm

Pa dyshim, Gauguin zbuloi një estetikë të re në pikturë për evropianët. Me çdo anije ai dërgonte pikturat e tij në "kontinent".

Kanavacat që përshkruajnë bukuroshe të zhveshura me lëkurë të errët në një mjedis primitiv zgjuan interes të madh në mesin e shikuesve evropianë.

Paul Gauguin. A jeni xheloz? 1892, Moskë

Gauguin studioi me përpikëri kulturën, ritualet dhe mitologjinë lokale. Kështu, në pikturën "Humbja e virgjërisë" Gauguin ilustron në mënyrë alegorike zakonin e tahitianëve para dasmës.

Paul Gauguin. Humbja e virgjërisë. 1891 Muzeu i Artit Chrysler, Norfolk, SHBA. Wikiart.org

Nusja është rrëmbyer nga miqtë e dhëndrit në prag të dasmës. Ata e "ndihmuan" atë ta bënte vajzën grua. Kjo është, në fakt, nata e parë e martesës u përkiste atyre.

Vërtetë, ky zakon ishte zhdukur tashmë nga misionarët në kohën kur erdhi Gauguin. Artisti mësoi për të nga tregimet e banorëve vendas.

Gauguin i pëlqente gjithashtu të filozofonte. Kështu është piktura e tij e famshme “Nga erdhëm? Kush jemi ne? Ku po shkojme?".

Paul Gauguin. Nga kemi ardhur? Kush jemi ne? Ku po shkojme? 1897 Muzeu i Arteve të Bukura, Boston, SHBA. Vangogen.ru

Jeta personale e Gauguin në tropikët

Ka shumë legjenda për jetën personale të Gauguin në ishull.

Ata thonë se artisti ishte shumë i shthurur në marrëdhëniet e tij me gratë mulatto vendase. Ai vuante nga sëmundje të shumta veneriane. Por historia ka ruajtur emrat e disa të dashuruarve.

Dashuria më e famshme ishte Tehura 13-vjeçare. Vajza e re mund të shihet në pikturën "Fryma e të vdekurve nuk fle kurrë".

Paul Gauguin. Shpirti i të vdekurit nuk fle. 1892 Galeria e Arteve Albright-Knox, Buffalo, Nju Jork. Wikipedia.org

Gauguin e la shtatzënë dhe shkoi në Francë. Nga kjo lidhje lindi një djalë, Emili. Ai u rrit nga një vendas, me të cilin Tehura u martua. Dihet se Emili jetoi 80 vjeç dhe vdiq në varfëri.

Rrëfimi menjëherë pas vdekjes

Gauguin nuk pati kurrë kohë për të shijuar suksesin e tij.

Sëmundje të shumta, marrëdhënie të vështira me misionarët, mungesë parash - e gjithë kjo minoi forcën e piktorit. Gauguin vdiq më 8 maj 1903.

Këtu është një nga pikturat e tij të fundit, "The Spell". Në të cilën vërehet veçanërisht përzierja e vendasit dhe kolonialit. Drejtshkrim dhe kryq. E zhveshur dhe e veshur me veshje të ngushta.

Dhe një shtresë e hollë bojë. Gauguin duhej të kursente para. Nëse e keni parë personalisht punën e Gauguin, me siguri e keni vënë re këtë.

Ngjarjet zhvillohen pas vdekjes së tij si një tallje e piktorit të varfër. Tregtari Vollard organizon një ekspozitë madhështore të Gauguin. Salloni** i kushton atij një dhomë të tërë...

Por Gauguin nuk ishte i destinuar të lahej në këtë lavdi madhështore. Ai nuk jetoi për ta parë atë vetëm pak ...

Sidoqoftë, arti i piktorit doli të ishte i pavdekshëm - pikturat e tij ende mahnitin me linjat e tyre kokëfortë, ngjyrën ekzotike dhe stilin unik.

Paul Gauguin. Koleksioni i artistit 2015

Ka shumë vepra të Gauguin në Rusi. E gjitha falë koleksionistëve para-revolucionarë Ivan Morozov dhe Sergei Shchukin. Ata sollën në shtëpi shumë nga pikturat e mjeshtrit.

Një nga kryeveprat kryesore të Gauguin, "Vajza që mban një frut", mbahet në Shën Petersburg.

Paul Gauguin. Gruaja që mban një frut. 1893 Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg. Artchive.ru