Dritë si terpsikore kuptimi i një njësie frazeologjike. Historia e personazheve

Mitologjia e lashtë greke është kurioze për kultin e perëndive të Olimpit dhe nderimin e fëmijëve të tyre, të cilët përfaqësojnë brezin e tretë të qenieve të ekzaltuara. Greqia ishte e famshme për mendjet dhe artistët e saj të ndritur. Prandaj, muzat që frymëzuan krijimin u respektuan veçanërisht. 9 gra, bijat e zotit suprem - Bubullima, përfaqësojnë një treshe harmonike. Ata personifikuan shkencën, zanatet dhe artet. Secila prej muzave ishte e nevojshme për zhvillimin e gjithanshëm të shtetit, përmirësimin e arsimit dhe arritjet e reja në të gjitha fushat.

Historia e paraqitjes

Muzat fillimisht konsideroheshin nimfa frymëzuese. Ata janë në gjendje të dhurojnë talent në një drejtim të caktuar ose një tendencë për t'u shprehur në një formë ose një tjetër art. Me kalimin e kohës, numri i muzave ka ndryshuar. Miti thotë se secila prej tyre është vajza e Zeusit.

Përmendjet e para të këtyre krijesave flasin për Meletin, privilegji i të cilit ishte reflektimi, Mneme, i cili është përgjegjës për kujtesën dhe Aeda, elementi i të cilit ishte kënga. Poeti i lashtë grek Hesiodi këndoi lavdërimet e nëntë vajzave, fëmijëve të Zeusit dhe Mnemosines, perëndeshës së kujtesës. Sipas legjendës, vajzat lindën në këmbët e Olimpit. Të bukur në dukje, ata dalloheshin për sinqeritetin e tyre dhe demonstruan talente të mrekullueshme.

Hesiodi tha se nëse një muzë vendos t'i dhurojë një talent një njeriu të thjeshtë, ajo do ta shoqëronte atë që në foshnjëri. Vajzat patronin ata që e njihnin forcën e tyre dhe besonin se talenti i tyre nuk ishte i pabazuar. Muzat dënuan ata që ishin të prirur për paturpësi. Greqia e lashtë fillimisht besonte në muzat që favorizonin sferën poetike, por më vonë u shfaqën patronët e shkencave ekzakte. Secila motër mori përgjegjësinë për zonën që i ishte besuar. Ata kishin përgjegjësi specifike dhe atribute dalluese.

Terpsichore ishte muza e vallëzimit dhe këndimit koral dhe shpesh përshkruhej si një kërcimtare me një buzëqeshje të lehtë. Një kurorë i zbukuronte kokën dhe në duar vajza mbante një lirë dhe një plektrum. Terpsichore dominonte harmoninë midis të brendshmes dhe të jashtmes, duke krijuar një marrëdhënie të fortë dhe pa konflikte midis shpirtit dhe trupit të njeriut. Në veprat letrare, Terpsichore përshkruhet si "duke shijuar vallëzimin e rrumbullakët".

Herodoti përshkroi shfaqjen e patrones së muzikës dhe vallëzimit në librin e pestë të ciklit të Muzave. Në vepër, historiani la përshkrime në lidhje me qëndrimin e grekëve të lashtë ndaj fushave të ndryshme të veprimtarisë shkencore, zanateve dhe arteve, duke karakterizuar imazhin dhe perceptimin e muzave nga bashkatdhetarët e tyre.

Muza e vallëzimit dhe e këndimit

Vallëzimi i epokës së lashtë bazohej në respektimin e rreptë të ritmit dhe kombinimin e tij me lëvizjet e krahëve dhe këmbëve. Miti thoshte se Terpsichore shoqëronte, duke u mësuar të vdekshmëve të kombinonin shpirtëroren me fiziken. Sipas urdhrit të saj, në kërcim duhet të merren poza të shkëlqyera dhe të përdoren gjeste estetike, duke reflektuar mendimet dhe gjendjen shpirtërore, duke krijuar një veprim harmonik.

Muza e vallëzimit ishte një personazh i rëndësishëm për grekët e lashtë dhe një përfaqësues i panteonit hyjnor. Kërcimi vlerësohej shumë në shtet dhe identifikohej në shkallën e seriozitetit me gjimnastikën. Në gjimnaze kishte një lëndë të veçantë që mësonte lëvizjen harmonike në muzikë.

Biografia e Terpsichore është e paqartë. Sipas disa burimeve, ajo lindi këngëtarin e ardhshëm Lin, dhe sipas të tjerëve, në aleancë me perëndinë e lumit Achelous, ajo lindi sirena. Versionet alternative raportojnë se Lin është djali i Uranisë dhe sirenat janë vajza.

Terpsichore është e lidhur me, duke tërhequr vëmendjen për faktin se ajo është përshkruar shpesh me dredhkë, e cila ishte një simbol i zotit të verës.

Ka dëshmi se shkolla e Pitagorës kishte një tempull ku Pitagora mësonte studentët. Këtu u kënduan Terpsichore, Erato dhe Thalia, mbrojtësja e parimit fizik, elementeve, florës dhe faunës.

Në kundërshtim me besimin popullor, patronazhi i vallëzimit dhe këndimit nuk u shpik nga grekët e lashtë në emër të argëtimit. Banorët e lashtë besonin se vallëzimi ishte një veprim që synonte soditjen dhe kuptimin e natyrës, e cila kishte ligjet e veta të lëvizjes. Terpsichore këshilloi për vallet e kënaqësisë në dasma dhe mësoi se si të përcjellin emocionet dhe një lidhje delikate me kulturën e vendit të tyre të lindjes dhe natyrën përmes lëvizjes. Kërcimi u perceptua si një lëvizje harmonike e shpirtit dhe trupit në simbiozë. Grekët dinin të dëgjonin dhe dëgjonin muzikë dhe e lidhnin atë me rrahjet e zemrës. Mungesa e talentit nuk i lejonte të gjithë të realizoheshin në këtë drejtim.

Përshtatjet e filmit

Muzat konsiderohen personazhe të vegjël në panteonin e lashtë grek. Imazhi i Terpsichore përdoret rrallë në kinema, por referencat ndaj tij dhe përdorimi i emrit të saj janë të zakonshme. Muza përmendet në dokumentarë që përshkruajnë kërkime në fushat e mitologjisë dhe teologjisë, si dhe në filmat artistikë kushtuar artit të muzikës dhe kërcimit.

Filmi "Të burgosurit e Terpsichore", i lëshuar në 1995, është një shembull i mrekullueshëm i përmendjes së emrit të muzës në kinema. Ky është një film baleti i prodhuar nga Rusia që përshkruan ndërveprimin midis mësueses, profesor Sakharova, dhe solistit Balakhnicheva. Komploti dramatik tregon për periudhën e stërvitjes së një balerini të Baletit të Kremlinit, frymëzimin dhe një rrugë të vështirë të realizuar falë talentit, punës së palodhur dhe dashurisë për artin e kërcimit.

Terpsichore është (greqishtja e lashtë Τερψιχόρη) - muza e kërcimit. Një personazh nga mitet e lashta greke, një imazh dhe simbol popullor në art.
Muza mbrojtëse e kërcimit
Një nga 9 muzat, perëndeshë e kërcimit (mitologjia greke)
Patronazhi i vallëzimit dhe këndimit koral
Një nga atributet e kësaj muze është dredhka, e cila e lidh atë me kultin e Dionisit
Muza e vallëzimit
Mbrojtës i muzikës dhe vallëzimit
Muza, mbrojtëse e vallëzimit
Emri i kësaj muze do të thotë "vallëzim"

Megaera (greqishtja e lashtë Μέγαιρα, "ziliqare") është në mitologjinë e lashtë greke më e tmerrshmja nga tre Erinyes, perëndeshat e hakmarrjes, vajza e Erebus dhe Nyukta (ose e lindur nga Nata dhe Tartarus, ose e lindur nga pika gjaku që shpërthyen gjatë kastrimi i Uranit).
perëndeshë greke e hakmarrjes
Perëndeshë e Hakmarrjes
Erinia greke
Një nga tre Erinyet në mitologjinë e lashtë greke
Perëndeshë e gjakmarrjes
Një nga perëndeshat e hakmarrjes, e paraqitur si një grua e moshuar me gjarpërinj në vend të flokëve (mitologjia greke)
Në mitologjinë greke, një nga tre Erinyes, motra e Alecto dhe Tisiphone (mitike)
Një grua shumë e keqe (e emëruar sipas perëndeshës së hakmarrjes në mitologjinë greke)
J. grua e keqe, në emër të njërës nga tre furitë

Dike, Dike, Dika (greqishtja e lashtë Δίκη, "e drejta, drejtësia, e vërteta") - në mitologjinë e lashtë greke, Ora, perëndeshë e së vërtetës, e kuptuar si ligji i vetëm i rendit botëror.
Në mitologjinë greke, një nga Or, perëndeshë e drejtësisë, vajza e Zeusit dhe Themis
Hyjni e drejtësisë, e afërt në shpirt me perëndesha Adraste dhe Themis, vajza e Zeusit dhe Themis

Elizabeth (Bitsy) Andrea Tulloch (lindur më 19 janar 1981, San Diego, Kaliforni) është një aktore amerikane.
(Që lulëzim) një nga Or (pranverë), perëndeshë e bimëve të lulëzuara
Në mitologjinë greke, një nga Or (pranverë), perëndeshë e bimëve të lulëzuara

Charites (greqishtja e lashtë Χάριτες nga χάρις, "hiri, sharmi") - në mitologjinë e lashtë Greke, tre perëndesha të argëtimit dhe gëzimit të jetës, personifikimi i hirit dhe atraktivitetit.
Në mitologjinë greke, e dobishme. perëndeshë - një nga tre hiret, tre perëndeshat që personifikonin Bukurinë, Dashurinë, Kënaqësinë
Secila nga bijat e Zeusit dhe Eurynome oqeanide në mitologjinë e lashtë greke
Në mitologjinë greke, një perëndeshë e mirë
Emri femëror: (greqisht) sipas hyjnisë së bukurisë dhe gëzimit

Lidia Ignatenko
Vizita e perëndeshës së vallëzimit Terpsichore

"NË duke vizituar perëndeshën e vallëzimit Terpsichore»

Salla është e dekoruar në mënyrë festive. Fëmijët hyjnë në sallë me muzikë dhe performojnë kompozim kërcimi

"Ylberi i dëshirave".

Fëmija i parë: Kujdes vëmendje!

përkundrazi të gjithë vijnë këtu.

shikoni shfaqjen

Nxitoni zotërinj.

fëmija i 2-të: Përpara paraqitjes

Para jush në këtë sallë,

Ndoshta jemi rreth tridhjetë minuta

Ata qëndruan para pasqyrës.

fëmija i 3-të: Harqet e kontrolluara, palosjet,

në mënyrë që gjithçka të jetë në rregull.

Le të rrotullohemi me gëzim

vallëzoni dhe argëtohuni.

fëmija i 4-të: sot është një festë e gëzueshme,

dhe nuk ka ditë tjetër

kur mund të shihni duke kërcyer vetë!

drejtues: Djema, me siguri ju pëlqeni shumë gjithçka dhe dëshironi valle? Me këtë rast e ftuam zonjën në kopshtin tonë valle - Terpsichore e bukur!

Hyn në sallë për muzikë solemne Terpsichore.

Terpsichore: Emri im - Terpsichore,

Kam ardhur tek ju për pushime,

sepse edhe muzika edhe kërcim -

Këto janë simbole të mirësisë!

I Perëndeshë - muza e vallëzimit.

nuk ka tjeter si kjo,

por nuk do të bëhem arrogant,

Do të mërzitesh me mua.

largoje mërzinë sot,

mos më lër të hyj në derë

sepse sot është festë valle,

Një festë e trupit, krahëve dhe këmbëve.

Ka shumë të ndryshme në botë duke kërcyer:

i shpejtë, i lehtë, i djallëzuar,

Edhe zogjtë, madje edhe kafshët nuk mund të bëjnë pa to!

Dhe më popullorja dhe më e dashura valle konsiderohet në çdo kohë "Vals".

Çfarë lloj princi erdhi këtu?

minutat ngrinë

zotërinj në të zeza,

zonjat me funde me gëzof

tingulli i një akordi kalon pa probleme në ajër,

Lëvizjet e para - shikuesi ngrin.

Valsi i mrekullueshëm vjenez sjell magji në sallën tonë,

Transporton të rinj e të moshuar në një përrallë.

Muzika magjike e valsit rrjedh,

Çiftet do të rrotullohen pa probleme tani,

Ne argëtohemi dhe të gjithë qeshin

le të tingëllojë vetëm valsi, vetëm valsi.

Valsi i Sviridov "Blizzard", fëmijët performojnë kompozim kërcimi.

Tingëllon muzikë gazmore dhe Spotykaylo hyn në sallë.

I penguar: Unë jam Spotykaylo i gëzuar

Unë kam qenë i pafat në jetë:

pengohem, pengohem,

pengohem ditë e natë.

për ju djema, unë jam me pushime

Unë isha me një nxitim dhe fluturoja aq shumë,

Unë u ndal 15 herë

25 të kthyera,

Theva hundën, theva gjurin,

goditi ballin e tij pas murit tënd.

Kështu ndodh jeta -

pengohem ditë e natë.

Erdhi në festën tuaj valle

dhe do t'ju them pa gënjyer,

Do të doja t'ju mësoja se si të kërceni

ti me ben te mjeruar.

drejtues: Çfarë je, i dashur Spotykailo,

këtu në kopsht kemi djem

dua shume valle

"Rock N Roll", "Lambada", "Polka",

"Vals", "Kalinka",

"Cha-cha-cha".

I penguar: Po të duash, mund të të mësojmë edhe ty valle. Në tonë larg sot zonja valle - Terpsichore e bukur.

I penguar: Faleminderit për ofertën tuaj. Do të pajtohesha, sigurisht, për të mësuar valle. Unë nuk jam i vetmi Spottykaylo, ka një tjetër dashnor fatkeq duke kërcyer, miku im Zapinailo. A ka ardhur akoma tek ju?

Fëmijët: Jo.

I penguar: Dhe ja ku është!

Zapinailo hyn në muzikë, duke belbëzuar pafund.

Zapinaylo: Shumë e trishtuar Zapinile

Jeto në këtë botë të bardhë,

Çdo hap që bëj pengohem,

pengohem, më kapin.

Do të ishte mirë, djema.

Ju djema jeni parashkollorë

më kushtoi vëmendje

mësuar valle.

I penguar: Ja ku vjen miku im! Përshëndetje shok!

Ata përshëndesin njëri-tjetrin dhe i shtrëngojnë duart për një kohë të gjatë.

Ne ju thamë përshëndetje, por nuk u përshëndetëm djemve.

Zapinaylo: Kjo eshte e vertetë. Kjo nuk është mirë. Është faji yt, Spotykaylo.

I penguar: Tani nuk ka rëndësi kush e ka fajin. Më mirë përshëndetni djemtë - dhe kaq.

Zapinaylo: Dhe nuk e di si?

I penguar: Epo, në rregull, do të të mësoj, shiko dhe dëgjo. Është shumë e thjeshtë. Përshëndetje djema, përshëndetje! Harqet.

Zapinaylo: Është shumë e thjeshtë. Ç'kemi djema! I penguar: "shume e thjeshte" nuk ka nevoje te flasesh me thuaj vetëm: Pra shko.

Zapinaylo: Shumë e thjeshtë - nuk ka nevojë të thuash vetëm thuaj vetëm: "Përshëndetje djema, përshëndetje".

I penguar: Ti, Zapinailo, nuk kupton asgjë, djemtë nuk kanë nevojë për të flasin: "shume e thjeshte", Trego vetëm: "Përshëndetje, djema, përshëndetje!". Sa budalla që je, nuk mund të mësosh as të përshëndetesh, e megjithatë do të mësoni të kërceni. Edhe fëmijët e vegjël dinë të përshëndesin, por ti nuk je më i vogël. Zapinaylo: (qan me zë të lartë) Ti vetëm më mëson dhe më qorton. I penguar: Mirë, mirë, mos u zemëro, le të përshëndesim së bashku. Përsëriteni pas meje dhe përkuluni së bashku. Së bashku: Përshëndetje djema, përshëndetje! drejtues: mirë, mirë që më në fund mësuat të përshëndesni dhe u përshëndetni me tonën mysafirë dhe djem. Fëmijët në kopsht kanë një jetë argëtuese dhe e nisin ditën me një këngë gazmore.

Një këngë është duke u realizuar "kopshti i fëmijëve" muzikë Aseeva.

drejtues: Në vend të ushtrimeve në mëngjes

ne kërcejnë rock and roll

Ne kërcejmë, tundim krahët,

Dyshemeja rënkoi poshtë nesh.

Rock roll - vallëzim i shkëlqyeshëm

Grua, e thjeshtë, e gjallë.

Në qoftë se ju jeni kërcejnë me ne,

Ne do të jemi miq me ju.

E kryer "Rock N Roll".

Valle përbërjen e zgjedhjes suaj

drejtor muzikor.

I penguar: Sa argëtues, sa argëtues, sa i mrekullueshëm je.

Miku im Zapinailo dhe unë do të përsërisim gjithçka tani. Terpsichore: Jo të dashur miq, të mësoni kështu valle, janë të nevojshme durim dhe zell. Hidhini një sy dhe mësoni nga djemtë.

A vallet tona janë të ndryshme:

Edhe popullore edhe e bukur.

O në mal, në mal ecnin vajzat.

Shiritat ishin të kuq, vajzat gërshetuan flokët në bjonde ruse.

Dolën çikrikët rusë valle"Kalinka",

Ky shpirt rus kujtoi mënyrën e vjetër.

Fëmija: Vallëzimi rus është tërheqës,

Le të këndojmë melodinë tonë amtare.

Ne do të kërcejmë me një buzëqeshje,

Ne do t'ju tregojmë se si të lëvizni në të.

Fëmijët bëjnë një vallëzim "Kalinka" "Mozaik ritmik").

Terpsichore: Kjo është vallja e popullit rus, dhe populli amerikan gjithashtu ka kërcimin e vet. Quhet "vend" ose "Vallëzimi i kaubojve". Country në anglisht do të thotë fshat. Në Amerikë, kaubojët quhen barinjtë e kuajve. Nuk është më pak e zjarrtë dhe argëtuese sesa vallëzimi rus "Kalinka".

Fëmija: Valle fshatare "vend" u ngrit në Amerikë, e Tij duke kërcyer të rriturit dhe çdo student.

Ai jeton në zemrën e të gjithëve për kaq shumë, shumë vite,

Do t'ju gëzojë dhe do t'ju shpëtojë nga telashet.

Fëmijët performojnë "Vallëzimi i kaubojve të vendit".

I penguar: Çfarë valle! Shoku im dhe unë kuptuam gjithçka, le të kërcejmë!

Përsëritni lëvizjet valle, ata nuk mund të bëjnë asgjë.

Terpsichore: Mjaft, mjaft, bravo! Tashmë po funksionon më mirë. Mendoj se deri në fund të performancës sonë do të bëheni mjeshtër të vërtetë valle. Ndërkohë, ju këshilloj të mësoni më shumë.

Djemtë tanë kanë një tjetër kërcim interesant. Djema, merrni me mend gjëegjëzën. Çfarë lloj kërcimi është ky?

Jeni i famshëm në Estoni?

Njihet për letonezët

Dhe gjithashtu në të gjithë botën

Fëmijë të gëzuar.

Fëmijët: Polka!

Fëmija i parë: Vallja Polka është një mrekulli, si shiu i djallëzuar.

Ne duartrokasim dhe përplasim këmbët.

fëmija i 2-të: Polka, polka, polka,

ne Le të kërcejmë me Olechka,

Eja, së bashku një, dy, tre,

Le të kërcejmë një polka, shikoni!

Fëmijët kryejnë polka bjelloruse "Yanka".

Terpsichore: I shtrenjtë mysafirët, Spotykaylo dhe Zapinaylo, dhe ju mund të luani daulle valle?

Zapinaylo: Kush jemi ne? Në daulle? Ku jemi ne? Ne vetëm kohët e fundit mësuam të ecnim. Jo, jo, nuk do të kemi sukses.

Terpsichore: Por djemtë tanë mund ta bëjnë këtë, dhe ata kanë një kërcim të tillë në programin e tyre. Vëmendje vëmendje "valle me daulle".

Fëmijët performojnë "Vallëzimi në daulle" muzikë R. Pauls.

Terpsichore: Vetëm një mrekulli, vetëm një mrekulli

Ky mini ishull

Dhe fëmijët jetojnë

Është shumë e thjeshtë atje!

Të gjithë e thërrasin atë

Vetëm Chunga-changa

Ka edhe një kërcim

Në stilin Chango-Mango.

Vallëzimi po kryhet "Chunga-changa" muzikë V. Shainsky.

Kompozim muzikor nga A. I. Burenina

Zapinaylo: Por kjo valle ne ne mund të kërcejmë!

Ata po fillojnë valle.

Terpsichore: Bravo, bravo, po ja kaloni shkëlqyeshëm valle kete valle. Unë besoj se do të jeni të shkëlqyer kërcimtarë.

Ka edhe njerëz shumë të gëzuar që duke kërcyer dhe argëtimi është thelbi kryesor i jetës. e tyre duke kërcyer i gëzuar dhe i zjarrtë. Këta janë ciganë.

Në muzikë hyjnë vajza me kostume cigane.

Fëmija i parë: Ah, ciganë ngjyrë të errët,

unaza ari,

fundet tona të ndezura

me lule te egra.

fëmija i 2-të: Fusha është atdheu ynë,

Tabori është shtëpia ime,

Jetojmë të mëdhenj

familje miqësore.

fëmija i 3-të: Ne kemi qenë fallxhorë që nga fëmijëria,

NË vallëzimi - mjeshtra,

Dhe tani mundeni

Sigurohuni për këtë.

fëmija i 4-të: Vajzat cigane,

Qëndroni në një rreth.

Lëreni nga vallëzimi juaj

Të lë pa frymë.

Vajzat bëjnë një kërcim "Cigane"(kompozim muzikor nga A. I. Burenina "Mozaik ritmik").

drejtues: Pushimit tonë të mrekullueshëm i ka ardhur fundi. E bukura jonë mysafirËshtë koha për të na thënë lamtumirë, por nuk do ta harrojmë kurrë këtë festë, ajo do të mbetet përgjithmonë në zemrat tona.

Terpsichore: Tani ka ardhur ora e ndarjes,

Është koha që ne të themi lamtumirë

Por, duhet ta pranoj, është turp

Ndahet me ty.

Për botën e bukurisë kërcim -

Muzikë, lëvizje,

Ejani shpesh dhe pa keqardhje.

Ne djemtë do të takohemi më shumë se një herë,

Mirupafshim, mirupafshim

Mirëmëngjes!

Vallja e ka shoqëruar gjithmonë njeriun. Në epoka të ndryshme, ai ishte pjesë e kulturës, fesë, arsimit dhe u bë profesion, terapi, argëtim, sport dhe art. Vallëzojnë mbretër dhe njerëz të thjeshtë, aristokratë dhe banorë të zonave të klasës punëtore. Kërcimet kanë lindur në akademi, në pallate, në lagje të varfëra. Vallëzojmë në sallat e vallëzimit, në diskoteka, në rrugë, në shtëpi, kërcejmë në grupe dhe vetëm...

Nga vjen tek ne nevoja për të lëvizur? Çfarë kërkojmë në kërcim? Pse e lidhim atë me diçka të gëzueshme dhe të lumtur, me ngritje emocionale, me një festë?

Dhe ku të kërkoni origjinën e kërcimit? Historia mëson: sa më të thella të jenë rrënjët e një peme, aq më lehtë shtrihet në hapësirë. Cilat duhet të jenë rrënjët e pemës së vallëzimit, e cila ka dhënë kaq shumë lastarë? Nga cila farë misterioze u rrit?

Platoni tha se çdo art është një pasqyrim i një ideje qiellore, e cila përmban të gjitha format dhe manifestimet e shumta. Nëse vazhdojmë mendimin e tij, cila është ideja origjinale e kërcimit?

Kushdo që ka pasur fatin të hyjë seriozisht në kontakt me kërcimin, ndoshta e di: nëse sekreti i tij qëndronte vetëm në teknikë - në animin e saktë të kokës ose pozicionin e trupit, krahëve dhe këmbëve, atëherë pothuajse të gjithë mund ta zotëronin lehtësisht këtë. art. Por, me sa duket, ka diçka pas një hapi të ekzekutuar saktë që të bën të kërkosh dhe të mendosh.

Filozofia e kërcimit... Ndoshta ishte shumë arrogante nga ana ime për të trajtuar një temë kaq voluminoze dhe serioze. Por me të vërtetë doja të mendoja me ju, lexues i dashur, për pyetje që janë shumë më të shumta se sa ka përgjigje! Dhe nëse jeni dakord me punën e vështirë të një studiuesi, atëherë ne mund të shkojmë së bashku në thellësitë e historisë. Ndoshta do të kemi fat dhe do të gjejmë përgjigjet.

Ceremonia e vallëzimit

Legjendat thonë se perënditë kërcenin duke krijuar botën. Gjurmët e kësaj valle të lashtë ruhen në lëvizjet e yjeve dhe planetëve, të cilët e mësuan atë për të gjitha gjallesat. “Kjo është pikërisht natyra e yjeve, aq e bukur për t'u parë: lëvizja dhe vallet e tyre rrethore janë më të bukura dhe madhështore se të gjitha vallet e rrumbullakëta; ata bëjnë atë që u takon të gjitha qenieve të gjalla”, shkruan Platoni në “Ligjet” e tij.

Shikoni, stinët ndryshojnë, dita dhe nata, lindja dhe vdekja, paqja e dimrit zëvendësohet nga fuqia aktive, e guximshme e pranverës. Kulturat e mëdha, të cilat tashmë ishin larguar nga arena e historisë, panë në këtë jo vetëm një sërë ngjarjesh, por ligjin e jetës, ligjin bazë të lëvizjes. Dhe për një person që e ndjente veten pjesë të pandashme të natyrës dhe universit, ishte shumë e rëndësishme ta kuptonte këtë ligj dhe ta zbatonte atë.

Por si ta bëjmë këtë? Si të kuptojmë se në një moment të caktuar të vitit kalon gjithë natyra dhe si të bashkohet me lëvizjen e saj?

Ceremonitë shërbyen për këtë qëllim - ura midis botës së dukshme dhe të padukshme, midis njeriut dhe universit. Duke marrë pjesë në ceremoni, një person mund të prekte ligjet e mëdha të jetës, madje pa e kuptuar plotësisht, ai mund të bëhej pjesëmarrës në Lëvizjen e Madhe. Dhe vallëzimi dhe teatri, duke u shpalosur njëkohësisht në kohë dhe hapësirë, u bënë ndërmjetësit më të mirë në këtë.

Në çdo fe, çdo komb ka ruajtur mite që tregojnë për origjinën hyjnore dhe fillimin e kërcimit. Shiva i Madh në Indinë e Lashtë, Osiris në Egjipt, Apolloni dhe Dionisi në Greqi - ata simbolizuan parimin e krijimit dhe lëvizjes së botës.

Shiva është një zot krijues dhe një zot shkatërrues, paqja dhe harmonia janë të huaja për të, ai vazhdimisht lëviz dhe bën të lëvizë gjithçka që ekziston. Shiva kërcen vallen e krijimit dhe vdekjes së universit. Kur ai bën një hap përpara, bota lind, dhe kur ai bën një hap prapa, bota shkatërrohet. Duke kërcyer, Zoti shkatërron të keqen dhe padrejtësinë.

Egjiptianët e panë jetën e tyre si një Udhë. Ata ecën nëpër tokën e tyre të dashur nga qyteti në qytet, nga perëndia në zot, përmes Tempullit të madh - Shtëpisë ku Zoti jeton me shumë fytyra. Hidhini një sy relieveve të tyre që na kanë zbritur - ata janë gjithmonë në Udhë, janë duke ecur. Të gjithë përveç Osiris - ai që kapërceu këtë ligj të cikleve: "Ka vetëm një jetë, e cila ecën pa probleme përpara në dy këmbë - jetë dhe vdekje. Ky cikël përsëritet për aq kohë sa ka një rrugë përgjatë së cilës mund të ecësh, duke u bashkuar në fund me shpirtin botëror, shpirtin diellor, Amon-Ra, ku banon Mbreti i Botës - Osiris, ai që ka -vetëm-një këmbë.” (Jorge Angel Livraga “Thebes”).

Bota, e dinin egjiptianët, ishte në lëvizje të vazhdueshme. Nëse bota ndalon dhe fillon të shpërbëhet, tingujt e sistrumit, instrumentit të shenjtë të Hathorit, perëndeshës së artë të dashurisë, mbrojtëses së muzikës dhe vallëzimit, rivendosin ritmin natyror të Natyrës, duke i kthyer harmoninë, rendin dhe ekuilibrin botë.

Daullet tona tingëllojnë për nder të shpirtit të saj.

Ne kërcejmë për nder të madhështisë së saj:

Ne e përcjellim imazhin e saj në qiejt më të lartë,

Ajo është zonja e motrës dhe

perëndeshë e gjerdaneve të zhurmshme.

Kur ajo hap sytë - dielli dhe,

zemra gëzohet kur sheh dritën.

Ajo është zonja e ceremonive të kërcimit.

Zonja e sharmit.

Ne nuk kërcejmë për askënd

dhe ne nuk mirëpresim askënd përveç saj.

Kërcimi egjiptian ishte lakonik dhe i thjeshtë, por i fuqishëm dhe dinamik. Vetëm disa poza dhe lëvizje themelore. Një ritëm i qartë që e privoi vallen nga çrregullimi dhe spontaniteti. Simetria e rreptë, përmasat, harmonia e formave, vertikaliteti i detyrueshëm i trupit, i vendosur në një spirale që ngjitet në qiell. Gjeste simbolike që përcjellin parimet dhe ligjet hyjnore. Një veprim që përsërit një mit, duke u bërë i shenjtë.

Në tempujt e Kretës, vallëzimi përsëriti mitin e Tezeut dhe Minotaurit, duke ndihmuar secilin pjesëmarrës në aksion të fitonte përvojë në kalimin e labirintit. Në Spartë, luftëtarët kërcenin para betejës. Kërcimi ushtarak zhvilloi trupin dhe zgjoi forcën e shpirtit të luftëtarit, duke ndihmuar në ndjenjën e unitetit dhe harmonisë.

Në Romë, priftërinjtë Vestal, duke kryer ritet ceremoniale, bënë haraç në valle dhe procesion ndaj zjarrit të shenjtë të qytetit, i cili simbolizonte qendrën. Vallëzimi luajti një rol të rëndësishëm në misteret Orfike dhe Eleusiniane. Në tragjedi, vallëzimi përcillte ndjenjat e perëndive dhe heronjve. Në komedi, aktorët bënin kërcimin marramendës të satirëve.

Autori i traktatit të parë mbi kërcimin në histori, Lucian (shek. II), duke reflektuar mbi kërcimin në jetën njerëzore dhe çfarë cilësish duhet të ketë një balerin, shkroi: "Arti i kërcimit kërkon një ngjitje në nivelet më të larta të të gjitha shkencave: jo vetëm muzika, por edhe ritmika, gjeometria e sidomos filozofia, natyrale dhe morale... Një balerin duhet të dijë gjithçka!”.

Edukim kërcimi

Helenët e mençur zbuluan për ne një qëllim tjetër të kërcimit - edukimin e shpirtit dhe trupit. Ata panë se vallëzimi është i aftë të zgjojë shpirtin në jetë, duke i dhënë një personi kriteret e së Bukurës, duke zgjuar cilësitë më të mira - virtytet. Sokrati ishte i pari që foli për bukurinë e brendshme dhe të jashtme, duke e quajtur atë kalokagathia (kalos - "e bukur", agathos - "e mirë").

Ashtu si fjalët përbëhen nga shkronja, dhe frazat përbëhen nga fjalë, ashtu edhe "fjalët" dhe "frazat" e kërcimit që përbëjnë poezinë e një narrative koreografike përbëhen nga lëvizje individuale. Mund të jetë tepër e larmishme. Ajo mund dhe duhet të zhvillohet, ashtu siç zhvillohet e folura e gjallë njerëzore, e cila pasurohet dhe modifikohet me kalimin e kohës, me zhvillimin e shoqërisë, me ripërtëritjen e jetës shoqërore e shpirtërore të njerëzve. Në të njëjtën kohë, funksioni i tij është të shprehë të vërtetën e thellë, të vërtetë. Përmes gjuhës së baletit mund të thuash diçka të rëndësishme, një të vërtetë të madhe dhe të nevojshme për bukurinë që jeton në zemrën e njeriut.

Platoni, duke zhvilluar këtë koncept, foli për proporcionalitetin e bukurisë mendore dhe fizike. Dhe artin muzikor, muzikën dhe kërcimin e konsideronte si mjetet më të forta edukative: “depërton më thellë në thellësi të shpirtit dhe e prek më fort; ritmi dhe harmonia sjellin me vete bukurinë dhe e bën njeriun të bukur.”

Kur kërceu një person? Si gjithmonë - gjatë pushimeve. Dhe festat jo vetëm që dhanë një ndjenjë uniteti me njëri-tjetrin, por u bënë edhe një mjet i bukur edukues.

“Perënditë, nga dhembshuria për gjininë njerëzore, të lindur për punë, vendosën festa hyjnore në këmbim të pushimit nga këto punë, dhuruan Muzat, Apollonin, udhëheqësin e tyre dhe Dionisin si pjesëmarrës në këto festa, në mënyrë që të metat e arsimit në festivale mund të korrigjohej me ndihmën e perëndive... Po ata vetë perënditë, për të cilët thamë se na jepeshin si pjesëmarrës në kërcimet tona të rrumbullakëta, na dhanë një ndjenjë harmonie dhe ritmi, së bashku me kënaqësinë. . Me ndihmën e kësaj ndjenje na lëvizin dhe udhëheqin vallet tona të rrumbullakëta kur bashkohemi në këngë dhe valle. Vallet e rrumbullakëta (χοροΰς) u emëruan kështu për shkak të afërsisë së tyre të brendshme me fjalën "gëzim" (χαράς), "shkruan Platoni në "Ligjet".

Në të vërtetë, sa shpesh kërcimi na jep frymëzim dhe gëzim! “Shpirti fiton krahë”, themi ne. Ekziston një lidhje e fortë midis lëvizjes dhe gjendjes së brendshme të një personi. Thjesht përpiquni të qëndroni drejt dhe do të ndjeni një rritje të besimit dhe forcës. Në kohët tona praktike, të cilat janë larguar nga kalokagathia, kjo lidhje përdoret në mënyrë aktive nga terapia e artit (trajtimi i artit).

Që nga koha e Greqisë së lashtë, vallëzimi është vendosur fort në sistemin arsimor klasik, çdo person i arsimuar zotëronte artin e kërcimit. Dhe etiketa, e cila u shfaq në shekullin e 15-të, u lidh përgjithmonë me kërcimin.

Çdo epokë mishëroi idealet e saj, idetë e saj për dinjitetin njerëzor në vallëzim. Kërcimi laik është bërë një pasqyrë e marrëdhënieve midis një kalorësi dhe një zonje, një zotëri dhe një zonje të re, një burri dhe një gruaje. Pavani madhështor i Rilindjes, minueja galante e barokut, poloneza solemne dhe e rreptë, mazurka e shpejtë dhe valsi romantik, tango e paparashikueshme, Charleston flirtues, rock and roll-i i furishëm - a ndjeni se si ndryshon vallëzimi me epoke? Ne mund ta shikojmë veten lehtësisht në pasqyrën e kohës sonë. Me çfarë valle do të njihet epoka dhe idealet tona? Si do të na shohin pasardhësit e largët?

Festat kanë mbetur në jetën tonë, vetëm perënditë i vizitojnë gjithnjë e më pak dhe nuk ka gjasa të marrin pjesë në "vallet tona të rrumbullakëta"...

Kërcimi është gjuha e artit

Në shekullin e 17-të, kërcimi fitoi statusin e një profesioni. Në Francë, nën drejtimin e Louis XIV, u hap Akademia e parë e Vallëzimit, ajo trajnoi koreografë dhe më vonë kërcimtarë. Në këtë kohë, baleti kishte lindur tashmë në Itali... Por pyetja e përjetshme mbeti ende: cili është qëllimi i kërcimit?

Jean Georges Nover, koreografi i madh, në ditëlindjen e të cilit, 28 Prill, ne festojmë çdo vit Ditën Ndërkombëtare të Kërcimit, u bë një reformator i guximshëm. Ai luftoi me marrëzitë e baletit, me mekanikitetin e lëvizjeve, duke e kthyer kërcimin në lidhjen me botën e brendshme të njeriut. Ashtu si shtatë notat në muzikë, ai kërkoi shtatë hapat bazë në balet që mund të shprehin gjendjet themelore të shpirtit. Duke lexuar letrat dhe librin e tij, nuk mund të mos pyesni veten nëse ai është bashkëkohësi ynë?

“Edhe pse kërcimi tani është i bukur në dukje, shpesh dëgjoj se mund të kënaqë dhe të magjepsë edhe në mungesë të spiritualitetit. Jam dakord, ana teknike e artit të kërcimit është sjellë në shkallën më të lartë të përsosmërisë dhe nuk lë asgjë për të dëshiruar. Unë do të them më shumë - shpesh dallohet nga hiri dhe fisnikëria e madhe. Por a është vërtet teknika gjithçka që duhet të ketë kërcimi?

A mund të quhet ky art? Si është e mundur të quash diçka valle që kufizohet vetëm në teknikën e hapave, lëvizjen mekanike të duarve? Mund të konsiderohet vetëm si zanat. Në fund të fundit, për të qenë poet nuk mjafton të dish vetëm alfabetin!”.

Për Noverën, baleti është vëllai më i vogël i një familjeje të lashtë arti që origjinën e saj ia detyrojnë imagjinatës dhe gjeniut. Ai inkurajon kërcimtarët të studiojnë ligjet e bukurisë dhe harmonisë, të mësojnë të ndjejnë të bukurën. Dhe të gjithë kohën tuaj të lirë kushtojini studimit të historisë dhe mitologjisë, lexoni Homerin, Virgjilin, Ariosto, Tasso në mënyrë që të përshkoheni me bukurinë e poezisë.

Komunikimi me artistët do të përmirësojë shijen dhe do të ndihmojë në zhvillimin e mendimeve; Duke reflektuar mbi veprat e gjeniut, kërcimtarët do të zbulojnë atë fije të padukshme që lidh të gjitha artet dhe do të mësojnë se vetëm duke imituar natyrën mund të krijojnë diçka vërtet të bukur, të mençur dhe interesante.

"Lëreni vallëzimin të pushojë së qeni i heshtur," mendon Nover, "dhe të flasë fuqishëm dhe me imagjinatë. Për ta bërë këtë, ne duhet të sakrifikojmë teknologjinë në emër të idesë.

Vetëm një balerin i ndritur, i edukuar nga arti, do të jetë në gjendje të rrisë një shikues të ndritur, i cili nuk do të kënaqet me hapa të këndshëm, por boshe, por do të dëshirojë ushqim të vërtetë shpirtëror.

Idetë e Nover do të zhvillohen nga Augustus Bournonville, Maria Taglioni, Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Isadora Duncan, Galina Ulanova dhe shumë e shumë - duke u përpjekur, duke eksperimentuar, duke bërë gabime, duke fituar, por gjithmonë duke mbajtur në zemrat e tyre një dashuri të thellë për Artin dhe me përulësi. duke e shërbyer atë. Dhe çuditërisht, të gjithë do të shikojnë prapa në të kaluarën për të hapur rrugën drejt së ardhmes.

Ndoshta, në këtë kërkim të vazhdueshëm për përgjigje, të gjithë bëhen filozof?

Dhe nëse imagjinojmë se jeta e secilit prej nesh është një kërcim, atëherë si do të jetë ajo? E trishtuar dhe pa gëzim, e shkujdesur dhe e relaksuar, e qetë, e zhurmshme apo e bukur dhe e thellë? Varet nga ne, apo jo? Në fund të fundit, të gjithë krijojnë vallëzimin e tyre, linjën e tyre të fatit, duke kërkuar hapat e tyre për të ecur përgjatë rrugës së jetës. Dhe, ndoshta, e gjithë pyetja është, me çfarë dhe me kë ribashkohemi, me kë rivendosim lidhjen, ndjejmë unitet?

Në fund të fundit, pa këtë unitet - me Hyjnoren, me njerëzit e tjerë, me veten - vallëzimi nuk do të lindë. Ndoshta kjo është përgjigjja më e rëndësishme.

Nëse ju pëlqeu ky material, atëherë ne ju ofrojmë një përzgjedhje të materialeve më të mira në faqen tonë sipas lexuesve tanë. Ju mund të gjeni përzgjedhjen TOP në lidhje me teorinë e shfaqjes së qytetërimeve, historinë e njerëzimit dhe universin ku është më e përshtatshme për ju

Sipas legjendave të grekëve të lashtë, muza e kërcimit quhej Terpsichore. Ajo kishte tetë motra. Mbrëmjet e verës, ata mbanin duart dhe kërcenin në rreth. Në afresket dhe vazot greke, motrat - muzat kapen për dore. Kërcimi ishte i lidhur ngushtë me muzikën, këndimin, fjalët dhe aktrimin.

Terpsichore (Teryicora) - muza e vallëzimit dhe e këndimit koral. Në mitologjinë greke, vajza e Zeusit dhe Mnemosines, një nga nëntë muzat, mbrojtësja e vallëzimit (nganjëherë e këndimit koral). Ajo u përshkrua si një grua e re në pozën e një kërcimtareje, me një buzëqeshje në fytyrë. Ajo kishte një kurorë në kokë, në njërën dorë mbante një lyre dhe në tjetrën një plektrum. Ajo “po shijon kërcimet e rrumbullakëta”. Muza u zbulon njerëzve harmoninë midis së jashtmes dhe së brendshmes, shpirtit dhe trupit.
Vallëzimi i lashtë bazohej në respektimin e rreptë të ritmit, në një kombinim të hapave ritmikë dhe lëvizjeve të përshtatshme të duarve. Kërcimi ishte një lëndë e detyrueshme në gjimnaze. Besohej se Terpsichore, shoqëruesi i perëndisë së harmonisë Apollo, e mësoi shpirtin të kombinohej siç duhet me trupin. Qëndrimet dhe lëvizjet duhet të jenë të bukura dhe harmonike, vallëzimi duhet të pasqyrojë gjendjen shpirtërore të mendimit dhe ndjenjës.
Qëndrimi ndaj kërcimit në Greqinë e Lashtë dëshmohet nga fakti se Terpsichore ishte përfshirë në panteonin e hyjnive. Grekët e kuptonin kërcimin shumë gjerësisht, duke e konsideruar atë si gjimnastikë, mjet për shërimin e trupit dhe si një art imitues.
Ekziston një mit sipas të cilit Terpsichore është nëna e këngëtarit Lin (sipas një versioni tjetër, nëna e tij është Urania).
Sipas një versioni të mitit, Terpsichore lindi sirena nga perëndia e lumit Aheloy (Apoll. Rhod. IV 892-896; opsioni: sirenat janë fëmijët e Melpomenes).
Kjo muzë lidhet me Dionisin, duke i atribuar asaj një atribut të këtij perëndie - dredhkë (siç thuhet në mbishkrimin në Helikon kushtuar Terpsichore).
Ka dëshmi se një tempull kushtuar muzave ka ekzistuar në shkollën e Pitagorës. Në këtë tempull, Pitagora u dha udhëzime dishepujve të tij. Terpsichore, Erato dhe Thalia ishin përgjegjës për fizikën tokësore, shkencën e elementeve, gurëve, bimëve dhe kafshëve.

Terpsichore dhe vallja nuk u shpikën nga grekët e lashtë për hir të argëtimit dhe kalimit. Muza dhe vallëzimi janë rezultat i soditjes së menduar të Natyrës, ku gjithçka lëviz në ritëm sipas ligjeve të pashkruara.

Për të kuptuar frymën e kërcimit, mjafton të zhyteni në shushurimën e gjetheve të dendura. Pa lënë degët, gjethet kërcejnë e këndojnë, duke lindur një simfoni nuancash jeshile, duke magjepsur syrin dhe veshin. Mjafton të ulesh një minutë në breg të detit, duke kthyer fytyrën drejt tij dhe t'i dorëzohesh vullnetit të ritmit të palodhur me të cilin dallgët vërshojnë në breg. Mjafton të ndiqni fluturimin e një zogu ose një gjetheje që bie në vjeshtë. Vetëm shikoni se si retë kërcejnë në qiell, duke marrë në mënyrë alternative mijëra forma fantastike. Në fund të fundit, mjafton vetëm të mund të lexojmë atë libër të hapur, faqet e të cilit jeta na kthen çdo ditë përpara, por në të cilin ne vlerësojmë - madje jo gjithmonë - vetëm kopertinën.

Jo, Terpsichore nuk vdiq, sepse bukuria nuk vdes kurrë. Po, ndoshta askush nuk do ta vërejë praninë e saj, por çdo gjë e vërtetë është e pandryshueshme....
Muza e kërcimit ka qenë, është dhe do të jetë gjithmonë mes nesh. Vërtetë, pak njerëz e dinë tashmë emrin e saj dhe artin që ajo patronizon, por ndoshta një melankoli e paqartë ka zgjuar në trupin e dikujt që ka humbur krahët e saj dhe nuk mund të fluturojë më. Dhe vetëm ai mund ta ngrejë vështrimin drejt një vegimi kalimtar dhe shpirti i lutet që të bëhet përsëri i njëjti si më parë.
Në fund të fundit, shpirti mund të kërcejë. Ai jeton në secilin prej nesh, dhe gjithçka varet nga sa e shtrëngojmë ne vetë. Nëse shpirti kapet nga frika, grekët e quajtën atë me emrin e hirit dhe harmonisë, domethënë Terpsichore.