Këngëtarët më të mirë francezë të shekullit të 20-të. Këngëtarë dhe këngëtarë francezë të famshëm në mbarë botën

Çfarë është chanson, historia e chanson

“Për herë të parë takuam këtë këngë... Kjo melodi do të më mbetet përgjithmonë kujtimi i puthjes sonë të parë... A ju kujtohet sesi kërcenim në maturë me këto ritme? Kënga është një kujtim. Pasi kemi dëgjuar meloditë tona të preferuara, ne qajmë dhe buzëqeshim, ne tërhiqemi në të kaluarën në mënyrë që të ndiejmë përsëri të gjithë gamën e emocioneve të ngjarjeve të së kaluarës. Një këngë është jeta e përfshirë në 7 nota. Ju e ndjeni këtë veçanërisht qartë kur dëgjoni chanson. Fati i këtij zhanri muzikor është plot me momente dhe zbulime të pabesueshme, të cilat ju ftojmë t'i zbuloni pikërisht tani.

Mbi peripecitë e kulturave

Nëse pyet një rus se çfarë është shanson, ai me siguri do të përgjigjet: "Këngët e Blatnye". Po, realiteti rus ka lënë gjurmë në perceptimin e këtij zhanri. Por ky mendim është larg nga e vërteta. Thoni fjalën "chanson" me zë të lartë. I butë, i butë, melodioz, në asnjë mënyrë nuk shoqërohet me "blatnyak" të përafërt.

Vendlindja e shansonit është Franca. Fjala është përkthyer nga frëngjishtja si një këngë popullore. Duke marrë parasysh kulturën e vendit në të cilin filloi ky zhanër, është e lehtë të merret me mend se chanson karakterizohet nga romantizmi. Le të shohim se si filloi historia e këtij drejtimi muzikor.

Tingëllon e pabesueshme, por kansoni i ka rrënjët në shekullin e 12-të. Në atë kohë në Francë filluan të shfaqen trouvères ose poetë lirikë. Ata kompozuan poezi në të cilat kënduan ndjenjën më prekëse - dashurinë. Krijimtaria e trouvères përshkruan komplote të thjeshta, gjë që është tipike për poezinë popullore. Poezitë shoqëroheshin me muzikë, të cilës populli i këndonte dhe kërcente. Këngët ishin me shumë zëra. Disa veta i kënduan njëherësh duke i gëzuar ata që i rrethonin me veprat e tyre.

Në shekujt pasardhës, linja e tregimit u pasurua me motive kalorësore dhe fetare, në përgjithësi, me ndryshimin e jetës përreth, po ashtu edhe këngët. Fillimisht, chanson ishte pa fytyrë. Është e pamundur të gjesh ndonjë rekord për kansonierët e parë. Më vonë, poezitë filluan të regjistroheshin me atribuim të autorësisë. Guillaume de Machaut konsiderohet si një nga përfaqësuesit më të hershëm të zhanrit.

Si një zhanër muzikor, chanson u shfaq vetëm në fund të shekullit të 19-të. Arti popullor i solli interpretuesit në... kabare. Pikërisht këtu francezët shijuan melodi prekëse dhe emocionuese që ishin të lidhura pazgjidhshmërisht me poezinë lirike.

Duke folur për zhvillimin e hershëm të chanson, është e pamundur të mos kujtojmë Aristide Bruant. Ai performoi në kabarenë e famshme "Macja e zezë" dhe ishte i njohur jo vetëm për këngët e tij, por edhe për imazhin e tij të paharrueshëm: Aristidi performonte gjithmonë me një pallto të zezë, mbi të cilën ishte mbështjellë një shall i gjatë i kuq. Vlen të përmendet se ai shkroi në argot parizian - një gjuhë specifike e një grupi të caktuar të mbyllur, me fjalorin dhe fonetikën e vet.

Figura e dytë ikonë është Jeanne-Florentine Borgeois. Kjo këngëtare romantike performoi me pseudonimin Mistenget. Ajo pati mundësinë të merrte pjesë në shfaqjen e kabaresë së famshme Moulin Rouge, ku u bë drejtore artistike në vitin 1925. Kënga më e famshme e Bourgeois u shkrua nën ndikimin e ndjenjave: ndarja me Maurice Chevalier çoi në krijimin e "Monhomme", e cila është e njohur për fansat e shansonit francez.

Muzika nuk është statike. Ndryshon nën ndikimin e tendencave të reja. Në fillim të shekullit të 20-të, ritmet e xhazit filluan të pushtojnë botën. Dukeshin të vështira nga kudo. Ata krijuan një kulturë të re, sollën diçka të re në tendencat muzikore tashmë të krijuara. Rezultati është një chanson i përditësuar, i cili paraqiste qartë motive xhazi dhe duete interesante. Kështu, kansonieri i famshëm francez Charles Trenet performoi me pianistin e xhazit Johnny Hess. Dueti "Charles dhe Johnny" kënaqi audiencën për tre vjet. Koncertet e para u dhanë në vitin 1933, të fundit në 1936. Pse muzikantët e ndërprenë bashkëpunimin? Është e thjeshtë. Në vitin 1936, Charles Trenet u dërgua në ushtri, ku shkroi këngët më të përzemërta dhe lirike, jo pa pjesëmarrjen e ritmeve të xhazit.

Nga rruga, fillimi i shekullit të 20-të shquhet jo vetëm për ndikimin e lëvizjeve të tjera muzikore në zhvillimin e shansonit, por edhe për zgjerimin e këtij zhanri përtej kufijve të kabaresë. Në sallat e koncerteve kanë filluar të interpretohen këngë melodioze.

Stili i kabaresë sugjeron butësi dhe një komedi të caktuar, e cila u vu re në këngët franceze të asaj periudhe. Chanson humbi karakterin e tij argëtues dhe argëtues pas Luftës së Dytë Botërore. Ngjarjet tragjike që përfshiu Evropën nuk kaluan pa lënë gjurmë për botën e muzikës. Për të shkruar këngë, kansonierët zgjedhin histori më të thella, më të përzemërta, të cilat, të kombinuara me shoqërimin e duhur muzikor, na detyrojnë të rishqyrtojmë pikëpamjet tona për këtë zhanër. Personazhi i shansonit bëhet serioz. Kantautorët në këngët e tyre prekin jetën e njerëzve të thjeshtë dhe shprehin pakënaqësi ndaj autoriteteve. Ata ndonjëherë e bëjnë këtë me guxim dhe guxim. Kjo është tipike, për shembull, për veprën e Boris Vian.

Pas përfundimit të luftës, Georges Brassin filloi të performojë. Vepra e tij shquhet për faktin se ai nuk ka shkruar poezinë e tij. Georges kompozoi melodi të bazuara në poezi të Victor Hugo, Antoine Paul, Françoise Villon dhe poetë të tjerë.

Periudha e pasluftës lidhet me një emër tjetër në historinë e shansonit francez - me emrin. Ajo filloi të udhëtonte në mënyrë aktive në mesin e viteve 40. Dhe ka nga ata që nuk e dinë se këngët popullore “Non, jenerregretterien” apo “Padam... Padam...” janë shanson. Falë Edith Piaf, shanson i kësaj periudhe mori emrin "femër".

Gjysma e dytë e shekullit të 20-të është, në një farë mënyre, një lulëzim i ri i zhanrit që i dha botës Joe Dassena , Willow Montana , Charles Aznarvour , Enrico Macias, Laru Fabian , Dalida , Mireille Mathieu dhe interpretues të tjerë. Është e vështirë të gjesh një person që nuk ka dëgjuar të paktën shkurtimisht "Une Vie D`amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" ose "La vie en rose". Edhe pa e ditur gjuhën, kupton se këto këngë kanë të bëjnë me dashurinë - një ndjenjë që dëshiron ta përjetosh përsëri dhe përsëri. A është çudi që shanson klasik francez është i popullarizuar këto ditë? Nr.

Kansoni modern karakterizohet nga dy rrugë. Nga njëra anë, interpretuesit i përmbahen traditave të zhanrit, dhe kompanitë diskografike lëshojnë disqe me hite të dekadave të shkuara, nga ana tjetër, ka një bashkim me muzikën elektronike, si në veprën e Benjamin Biolet, dhe drejtime të tjera. . Pra, ata preferojnë të përziejnë zhanret Isabelle Geffroy , Kamii Dalme. Ky është i ashtuquajturi "chanson i ri", karakteristik për rininë franceze. Në çdo rast, zhanri nuk e humb sharmin, frikën dhe romantizmin e tij, i cili mahnit zemrat e dashamirësve të muzikës në mbarë botën.

Duke u shfaqur si një zhanër popullor ose popullor, chanson ka pësuar ndryshime të rëndësishme. Ai u ndikua nga ngjarjet shoqërore dhe lëvizjet e ndryshme muzikore. Ai u bë më profesionist dhe i patëmetë. Kansoni mesjetar dhe ai i ri janë tashmë dy koncepte të ndryshme, të bashkuara nga një bazë. Tani do të flasim për atë që është.

E megjithatë, çfarë është chanson?

Chanson është një tipar kombëtar i kulturës franceze. Parimi kryesor i këtij zhanri është se kënga zakonisht interpretohet nga vetë autori. Në të njëjtën kohë, muzika është e pandashme nga teksti, i cili përfaqëson një komplot të caktuar. Çdo këngë është një histori unike, me emocionet dhe imazhet e veta.

Le të rendisim veçoritë e shansonit francez për të kuptuar më mirë këtë zhanër:

realizëm - me fjalë të tjera, këto janë këngë për jetën. Nëse gjurmoni biografitë e kansonierëve të famshëm, nuk është e vështirë të identifikoni një model: interpretuesit transferojnë jetën e tyre, sukseset dhe fatkeqësitë e tyre, sukseset dhe humbjet në shënime. Rezulton se kompozimet janë "të ngarkuara" me emocione të vërteta, të sinqerta, të cilat mahnitin miliona fansa;

poezi. Kansoni klasik karakterizohet nga mbizotërimi i tekstit mbi muzikën. Ky i fundit vepron si kornizë. Shoqërimi muzikor thekson komponentin emocional, duke krijuar një pjesë harmonike;

përmbajtja dhe thellësia e tekstit. Tekstet e lehta që nuk mbartin ndjenja dhe mendime të thella zakonisht klasifikohen si shanson me shtrirje, sepse ky zhanër ka një orientim tjetër. Lehtësia është më karakteristike për një këngë pop. Kufijtë midis këtyre zhanreve janë shumë arbitrarë, por kjo nuk na pengon t'i quajmë interpretuesit modernë francezë chansonniers, megjithëse me një shtrirje. Nga rruga, jashtë vendit është zakon që të gjithë këngëtarët që flasin frëngjisht të quhen chansonnier.

Realizmi, poezia dhe kuptimi - këto janë themelet që nuk kanë ndryshuar që nga koha e trouvères. Çfarëdo që të ndodhë me shoqërimin muzikor, teksti mban pëllëmbën. Është ai që merr vëmendje të veçantë në shanson klasik.

A ekziston shanson rus?

Është gabim të besohet se i ashtuquajturi "kanson rus" e ka origjinën në fillim të viteve '90. Zhvillimi i tij ndodhi në fund të shekullit të 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të. Në këtë kohë, interpretuesit rusë, të ndikuar nga këngët melodike franceze, kënduan. Pak më vonë, ata filluan të lidhen me këngët popullore, ata filluan të tingëllojnë aromën e kulturës urbane, për shembull, Odessa dhe Shën Petersburg, dhe kombëtare. Nuk ka kaluar as jeta e shansonit dhe restoranteve ruse. Komponenti kryesor i këngës ishte kuptimi i saj semantik, ashtu si frëngjishtja.

Pra, rezulton se shanson, në mënyrën tonë, është një kombinim i kulturave të ndryshme në një zhanër. Kjo përfshin romancat urbane, këngët e bardit dhe atë shumë "blatnyak". Por pse pikërisht kjo e fundit u lidh kaq qartë me shansonin rus?

Zëvendësimi i koncepteve ndodhi në fillim të viteve '90. Kriza, papunësia, rritja e lartë e krimit - kështu jetonte Rusia në atë kohë. Nuk është për t'u habitur që muzika nga robëria filloi të mbushë ndërgjegjen publike. Për të rritur shitjet e këngëve kriminale, prodhuesit filluan t'i quajnë ato chansons në mënyrën franceze. Sidoqoftë, "chanson rus" tingëllon shumë më harmonik dhe më i bukur se "blatnyak". Këngët e sofistikuara dhe plot shpirt u zëvendësuan me muzikë me cilësi të dyshimtë për jetën pas hekurave.

Studiuesit e muzikës rekomandojnë ndarjen e këngëve të hajdutëve, bardeve dhe romancave. Pavarësisht nga komponenti i përbashkët - komploti - këto janë zhanre të ndryshme që karakterizojnë kulturën ruse. Dhe shanson ishte dhe mbetet francez, gjë që nuk na pengon të shijojmë kompozime prekëse dhe emocionuese me një theks specifik.

E ardhmja e shansonit francez përshkruhet në mënyra të ndryshme. Disa besojnë se mund të zëvendësojë muzikën pop, të tjerë besojnë se zhanri humbet në sfondin e tingujve modernë. Ju mund të debatoni dhe të kuptoni se kush ka të drejtë dhe kush e ka gabim për një kohë të gjatë. Në vend të kësaj, është më mirë të aktivizoni regjistrimet e interpretuesve francezë dhe të zhyteni në botën e përvojave dhe emocioneve tuaja. Në fund të fundit, pikërisht për këtë u krijua shanson.

Chansonnier

Një simbol i elegancës dhe shijes së rafinuar, më i madhi nga 14 fëmijët në familjen e një muratori dhe Zëri i Artë i Francës - përgjithmonë i ri Mireille Mathieu festoi së fundmi ditëlindjen e saj të 66-të. Për dëgjuesit tanë, ajo u bë përgjithmonë një nga simbolet e shansonit francez. Chanson, chansonnier... shpirti i Parisit dhe zemra e Francës.

Si zhanër muzikor, chanson (chanson - këngë) ka dy kuptime: një këngë polifonike laike në stilin e Mesjetës dhe Rilindjes ose një këngë pop franceze - muzikë kabare. Në kuptimin klasik të shansonit, gjëja kryesore është teksti i këngës, autori më së shpeshti ishte edhe interpretuesi. Maurice Chevalier, Edith Piaf, Anna Marley, Yves Montand, Charles Aznavour- emra të mëdhenj të shansonit klasik. Por kaloi shumë pak kohë dhe të gjithë interpretuesit e këngëve pop në gjuhën franceze u klasifikuan si kansonierë. Emrat e Mireille Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas janë bërë sinonim i shansonit francez për ne.

Kur Mireille Mathieu u shfaq për herë të parë para shikuesve televizivë në 1965 me këngën Jezebela, performanca e saj krijoi një sensacion të vërtetë. Dukej se Edith Piaf, e cila u nda nga jeta tre vjet më parë, kishte rilindur. Dukej se zëri i saj u kthye sërish në botë në këtë vajzë të vogël, të brishtë si Editi. Ngjashmëria në zë dhe performancë ishte e çuditshme. Por John Sark, impresario i Mireille Mathieu, e ndaloi atë të dëgjonte edhe regjistrimet e Piaf-it, ai besonte se atëherë ajo nuk do të gjente stilin e saj, por do të bëhej një hije e zbehtë e këngëtares së madhe.

Mireille Mathieu dhe Edith Piaf. Një këngë, një muzikë, dy fate

***

Kështu je, vogëlushe e ëmbël! Dhe vini re se unë nuk do të shtoj Piaf. Sepse ka një ndryshim të madh mes juve. Piafi i vogël eci në anën hije të jetës, dhe ti, Mireille, do të ecësh në anën me diell (Maurice Chevalier)

Më shumë se 100 milionë disqe dhe mijëra këngë në gjuhë të ndryshme të botës e kanë bërë Mireille Mathieu një ambasadore të këngës franceze. E vogël, e brishtë, elegante, e përshtatshme për një fjalë të butë kansonier , Mireille Mathieu u bë prototipi i simbolit të Francës - Marianne. Në vitin 2005, një seri koncertesh u zhvilluan në Olimpiadën e Parisit " 40 vjet dashuri dhe emocion”.

Duet i famshëm Dashuri e përjetshme interpretuar nga Mireille Mathieu dhe Charles Aznavour, i njohur si interpretuesi më i mirë i popit të shekullit të 20-të.

Një tjetër emër në Listën e Artë të kansonit francez - Charles Aznavour, këngëtar dhe aktor francez me origjinë armene. Emri i tij i vërtetë është Shahnur Vakhinak Aznavuryan. Djali i emigrantëve armenë nga Tiflis, i cili filloi të këndonte në moshën 9-vjeçare, Charles Aznavour krijoi më shumë se 1000 këngë të interpretuara nga ai vetë dhe rreth 60 role në filma. Në moshën 82-vjeçare, ai shkoi në Kubë, ku shkroi albumin Ngjyra Ma Vie. Në Moskë u zhvillua premiera botërore e këngëve të reja, ku dha koncertin e tij të vetëm.

Si mund të flasësh për popin dhe shanson francez dhe të mos e kujtosh këtë emër? Joe Dassin - Joseph Ira Dassin. Një jetë e shkurtër njerëzore, por një kujtim i gjatë për këngët e tij që vazhdojnë të jetojnë. Zëri i Dassin është një bariton i butë, me një ngjirurit të zërit të lehtë, i tij

arti i mahnitshëm, performanca shpirtërore dhe eleganca në skenë - aftësia e vërtetë e një interpretuesi të shquar të këngëve.

Chanson, chansonnier... shpirti i Parisit dhe zemra e Francës.

Chanson përkthyer nga frëngjishtja do të thotë këngë. Në pamje të parë, zhanri joserioz muzikor ka një histori mjaft të gjatë. Në shekullin e 10-të, u shfaqën poema dhe këngë epike (chanson de geste), duke lavdëruar kalorësit trima dhe trima - mbrojtësit e Francës. Dhe themeluesit e këtij zhanri muzikor konsiderohen kompozitorët franko-flamandë të shkollës holandeze.

Tashmë në shekullin e 16-të, muzika në një stil që mund të konsiderohet një prototip i shansonit klasik u krijua nga kompozitorët francezë të Rilindjes si Janequin, Sermizi, Moulou, Serton, Cotle, Lejeune, Gudimel dhe në fillim të shekullit të 17-të. shekulli këto kompozime u shtrydhën gradualisht në zhanret këngë-romantike. Në fund të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të, këngët pop u shfaqën në Francë, autorët e të cilave ishin kansonierë - këngëtarë pop francezë, interpretues të vargjeve dhe këngëve të zhanrit në stilin "a la Montmartre".

Pas Luftës së Parë Botërore, ritmet e fokstrotit dhe tangos jashtë shtetit erdhën në modë. Ju gjithashtu mund të dëgjoni nota të këtyre melodive të zjarrta në këngët e interpretuesve francezë. Por francezët mbetën gjithmonë origjinalë, dhe këngëtarët e asaj kohe - Mistenget, Maurice Chevalier, Josephine Becker - punuan në stilin e revistës - një shfaqje e vogël teatrale dhe cirku, afër kabaresë, sallës së muzikës britanike ose vaudeville amerikane. Vitet 30-40 të shekullit të 20-të u shënuan nga shfaqja e Edith Piaf, e cila me të drejtë konsiderohet në Francë themeluesja e këngës moderne pop. Këngët e Piaf pasqyronin jetën e saj dhe jetën e çdo francezi, kjo është arsyeja pse vetë këngët janë kaq të dashura në Francë dhe shumë përtej kufijve të saj. Këngët e Piaf u dalluan për sinqeritetin e tyre, të theksuara nga një zë i ndritshëm dhe sensualiteti i performancës. Më shumë se një brez i interpretuesve francezë u rritën me këngë të tilla si " Jo, Je ne keqardhje rien », « Padam, Padam », « Milord », « La Vie En Rose"(kompozimet mund t'i dëgjoni online duke ndjekur lidhjen).

Pas Luftës së Dytë Botërore, në skenë u shfaq një galaktikë e këngëtarëve të tillë: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferret, Boris Vian, Yves Montand. Puna e tyre ndërthur traditat më të mira të këngës artistike franceze: lirizmin e performancës, njëfarë intimitet dhe muzikalitet të pakapshëm.

Por është e vështirë të flasësh për kansonën franceze në përgjithësi për t'u përpjekur ta kuptojmë, ia vlen të prekësh punën e përfaqësuesve më të shquar të këtij zhanri.

Charles Aznavour Menjëherë pas përfundimit të luftës, së bashku me mikun dhe shoqëruesin e tij Pierre Roche, ai goditi pragjet e klubeve të natës dhe estradave pariziane në kërkim të punës. Ndonjëherë ata lejoheshin të dilnin në skenë, të këndonin disa këngë dhe të fitonin disa franga. Ndonjëherë ishte e mundur të shitej një ose dy këngë. Miqtë i kompozuan në apartamentin e madh të Rocha-s në qendër të Parisit. Një nga këto këngë, "I'm Drunk", u bë një hit i realizuar nga Georges Ulmer.

Një herë vetë Piaf ndoqi një nga koncertet e tyre në një restorant parizian. Pasi u takua me muzikantët, ajo i ftoi ata të performonin në pjesën e parë të turneut të saj. Sidoqoftë, turneu doli të ishte shumë i shkurtër, Piaf fluturoi për në Amerikë, dhe Aznavour dhe Roche mbetën në Paris për të mbledhur para për udhëtimin jashtë shtetit. Duke pasur vështirësi për të arritur në SHBA dhe për të gjetur Piaf atje, muzikantët kuptuan se nuk do të kishte turne të përbashkët dhe me këshillën e këngëtarit ata shkuan në Kanada, ku i priste një sukses i papritur. Këngëtari legjendar ndikoi në punën e Charles në shumë mënyra, ai shkroi disa këngë për të: Jezebela", "Compagnons de la Chanson". Pas ndarjes me Piaf, Aznavour filloi një karrierë solo. Këngët e tij u interpretuan nga shumë kansonierë të talentuar të asaj kohe: Juliette Greco, Gilbert Becaud, Patasha. Kënga " J"ai bu", e regjistruar nga Georges Ulmer, iu dha Grand Prix si disku më i mirë i vitit 1947. Më pas, Aznavour shkroi më shumë se një duzinë këngë që u bënë jo vetëm perla të shansonit francez, por edhe hite me famë botërore, midis tyre: "Sa jeunesse", "Parce que", "Sur ma vie", "Apres l" amour" , "La Boheme" , « Comme ils disident », « Ajo"dhe sigurisht i pavdekshëm" Une Vie D'Amour”, tingëllonte në filmin sovjetik "Tehran-43" dhe kënduar nga vetë Aznavour në Rusisht ("Dashuri e Përjetshme").

Një tjetër kansonier i njohur përtej kufijve të Francës është Yves Montand. Mund t'i atribuohet gjithashtu zbulimeve të Edith Piaf. "Kur ai filloi të këndonte," kujton Edith Piaf, "unë rashë menjëherë nën sharmin e tij. Personaliteti origjinal i artistit, përshtypja e forcës dhe mashkullorisë, duar të bukura artistike, një fytyrë interesante ekspresive, një zë shpirtëror...” Edith Piaf i dha atij një pjesë të talentit të saj. Ajo i mësoi Yves Montand bukurinë e të kënduarit që e bëri atë të shkëlqyeshëm. Hitet ndërkombëtare lidhen me emrin Yves Montand " Sous Le Ciel" "De Paris", “Les feuilles mortes », « C'est si bon », « Bulevardet Les grands », « Një Paris"dhe shumë e shumë këngë të tjera çuditërisht melodike dhe lirike karakteristike të shansonit francez të viteve 40 - 60 të shekullit të kaluar.

Një tjetër përfaqësues i shquar i shansonit francez është Zhak Brel, i lindur në Belgjikë. Ai bëri regjistrimet e tij të para në 1953. E regjistrova dhe shkova të pushtoj Parisin. Për rreth një vit, Zhak e kaloi natën në papafingo dhe pa sukses trokiti në pragjet e sallave të koncerteve dhe kabareteve në Paris. Megjithatë, pavarësisht kritikave të pamëshirshme për këngët e tij, ai vazhdoi të shkruante këngë. Ai u mbështet nga muzikanti Brassens, këngëtarja Juliette Greco, e cila përfshiu këngët e tij në repertorin e saj dhe, natyrisht, Jacques Canetti, i cili nuk ia vuri veshin zërave të skeptikëve Philips dhe ende këmbënguli për të regjistruar diskun e parë të Jacques Brel në 1954. . Ndër këngët në këtë album, veçohet vetëm një - "Video e dobishme

Prostobank TV flet për mënyrat për të kursyer në komunikimet celulare në Ukrainë - thirrje, mesazhe SMS dhe MMS, internet celular. Abonohuni në kanali ynë në Youtube, për të mos humbur një video të re të dobishme për financat personale dhe të biznesit.

Fjala "chanson" është përkthyer nga frëngjishtja si "këngë". Sot ky term përdoret për të përshkruar zhanrin vokal. Por në Rilindjen në Francë, kështu quhej një këngë polifonike laike. Kjo vazhdoi deri në fund të shekullit të 19-të. Në vitet '80, këngët pop të interpretuara në kabare gjithashtu filluan të quheshin "chanson". Ishin histori të shkurtra jete të treguara në muzikë. Kjo lulëzoi në vitet 50 të shekullit të kaluar. Ishte atëherë që shumë këngëtarë të talentuar të shansonit hynë në arenën muzikore në Francë dhe gjetkë. Lista e këtyre interpretuesve është shkruar me shkronja të arta në historinë e muzikës franceze.

Shanson i hershëm

Para shfaqjes së shansonit - këngëve polifonike laike - kishte trouvères - vepra vokale me një zë. Themeluesi i këtij zhanri ishte kompozitori i shekullit të 14-të, Guy de Machaut. Pas tij, kolegët e tij nga Burgundia G. Dufay dhe J. Benchois krijuan këngë me tre pjesë. Që nga shekulli i 16-të, u ngrit "shkolla pariziane e shansonit", e udhëhequr nga C. de Sermisy, P. Serton dhe të tjerë, më vonë ky stil u përhap në të gjithë Evropën.

Shanson modern

Periudha e shansonit modern fillon në fund të shekullit të 19-të. Këngëtarët e parë të këtij zhanri ishin Astrid Bruant, Mistinguett dhe të tjerë. Më vonë, në vitet e para të shekullit të 20-të, kansoni i modifikuar - "kënga realiste" (chanson réaliste) - u ngrit në skenën profesionale. Emrat e interpretuesve të kompozimeve të këtij zhanri janë përfshirë në listën e parë të këngëtarëve shanson: Edith Piaf, Ferel, Damia, etj. Pak më vonë, në mesin e të njëjtit shekull, 2 drejtimet kryesore të këngës moderne në gjuhën franceze janë formuar: kanson klasik dhe këngë pop.

Zhanri i shansonit klasik

Parakusht për këngët e këtij zhanri është komponenti poetik. Si rregull, autori dhe interpretuesi i këtyre veprave vokale janë i njëjti person. Lista e këngëtareve shanson të kësaj periudhe kryesohet edhe nga e paimitueshmja Edith Piaf. Interpretues të tjerë në këtë zhanër ishin M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens e të tjerë. Në listën e këngëtarëve shanson janë përfshirë edhe këngëtarët e njohur francezë S. Adamo dhe S. Aznavour, pavarësisht se puna e tyre është më afër muzikës pop.

Interpretuesit e këtij zhanri poetik dhe muzikor të asaj kohe filluan të quheshin "kansonierë". Për ta më e rëndësishmja ishte teksti, përmbajtja dhe kuptimi i tyre. Këngëtarët e këngës së re përdorën elemente të zhanreve të ndryshme në shfaqjet e tyre: nga rock në xhaz.

Në Francë ka pasur gjithmonë shumë këngëtarë të estradës që performojnë këngë të përbërjes së tyre. Sidoqoftë, për shkak të lehtësisë së përmbajtjes së tyre, veprat e tyre nuk konsiderohen chanson, prandaj të famshëm si M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian dhe Patricia Kaas nuk përfshihen në listën e këngëtarëve shanson të shekullit të 20-të. Ndoshta jashtë Francës ata konsiderohen kansonierë, por në tokën franceze ka një kufi konvencional të tërhequr midis këtyre dy zhanreve: pop dhe chanson.

Chanson në shekullin e 21-të

Me ardhjen e mijëvjeçarit të ri, interesi publik për këtë nuk është zbehur. U shfaqën këngëtarë të njohur të shansonit. Lista, e cila u mbajt për gati 100 vjet, u plotësua me emra të rinj: O. Ruiz, C. Clemani, C. Ann etj.

konkluzioni

Kënga franceze ndryshon në shumë mënyra nga stilet e tjera muzikore evropiane. Ajo është më melodike, romantike, e butë. Ajo është e përjetshme. Këngët dëgjohen nga më shumë se një brez i dashamirësve të muzikës në të gjithë botën. Kompozimet e tij "Belle", "Boheme", "Dashuri e Përjetshme" dhe të tjera janë bërë kryevepra të pavdekshme të artit botëror. Pavarësisht se muzika moderne franceze ka ulur shiritin vitet e fundit, nuk shuhet shpresa që lista e këngëtarëve të shansonit të plotësohet me emra të rinj që do ta ngrenë këtë zhanër në një nivel të ri.

I lindur në skenën e kabaresë, chanson mbetet sot një mënyrë unike kombëtare për të folur në mënyrë konfidenciale dhe të gjallë me dëgjuesin për gjërat jetike dhe më të rëndësishme.

Në fillim të viteve 2000, kur stacioni FM "Radio Chanson" filloi të ngrihej, intelektuali rus u ofendua nga përdorimi i një fjale të njohur dhe të dashur për qëllime të tjera. Gjatë 11 viteve të ardhshme, u realizua legjitimimi i zhanrit, i quajtur më parë sinqerisht "kënga e hajdutëve" ose thjesht "kënga e hajdutëve": protestat u qetësuan, "chanson rus" u bë një nga realitetet e padiskutueshme të peizazhit kulturor të vendit. . E megjithatë, para këtij triumfi kriminal kishte një shekull të tërë, gjatë të cilit fjala "chanson" tingëllonte muzikë krejtësisht të ndryshme në veshin rus.

Të gjithë e dinë që vetë kjo fjalë - chanson - thjesht do të thotë "këngë". Dihet më pak se shanson modern francez, i cili në shekullin e 20-të u bë një nga simbolet kryesore të kulturës së vendit, e ka origjinën e tij në Mesjetë. Si pikënisje konsiderohet puna e trouvères, poetëve këngëtarë të fundit të shekullit të 11-të - fillimit të shekullit të 14-të, veçanërisht të madhit Guillaume de Machaut, i cili u vlerësua shumë nga autori i Përrallave të Canterbury-t, Geoffrey Chaucer, dhe u quajt. nga bashkëkohësit e tij asgjë më shumë se "zot i harmonisë". Sidoqoftë, ai kanson kishte kanunin e tij, mjaft kompleks dhe, për ta thënë më butë, ka një marrëdhënie indirekte familjare me atë aktualin.

Chanson siç e njohim u formua në fund të shekullit para fundit brenda mureve të teatrove të kabaresë. Më pas ata jo vetëm që kërcenin kankanin, por edhe kënduan. Dhe më pas mori formë parimi kryesor i shansonit: është një këngë e interpretuar nga autori, si rregull, në një dhomë dhome, një këngë në të cilën muzika është e pandashme nga teksti, zakonisht me një komplot. Chanson u bë mishërimi i këngës së "karakterit ideal Gallik" - romantik dhe shpërthyes, kaustik dhe maksimalist, i ndjeshëm ndaj çdo padrejtësie.

Kansonierët e parë në kuptimin tonë aktual ishin Aristide Bruant (1851-1925) dhe Mistenguette (1875-1956). I pari, një dembel artistik nga Montmartre, këndoi këngë kaustike antiborgjeze në argat pariziane dhe u shfaq në skenë me një veshje spektakolare: një xhaketë prej kadifeje, pantallona të zeza të futura në çizme të larta, një shall të kuq rreth qafës. Kështu u përshkrua në postera nga Toulouse-Lautrec (dhe koleksionet e këngëve të tij u ilustruan nga Théophile Steinlen, gjithashtu jo një nga artistët e fundit). Pseudonimi i dytë, mjaft qesharak, fillimisht ishte "anglishtfolës" (Miss Tenguette), por, i shkrirë në një fjalë, dukej frankofon. Vajza e bukur e një duararti dhe një rrobaqepësie, ajo filloi me këngë humoristike, interpretoi në filma, interpretoi në të njëjtën skenë me Jean Gabin, këndoi së bashku me Maurice Chevalier (ata ishin të dashuruar për 10 vjet), dhe në lidhje me ndarjen e saj ajo. këndoi këngën Mon homme dhe kjo këngë mbeti përgjithmonë në historinë e chanson. Ishte ajo që shpiku veshjet e kokës me pupla për të cilat Moulin Rouge është ende i famshëm. Mistenguette vdiq në moshën 80-vjeçare dhe u tërhoq nga skena në moshën 75-vjeçare.

Epoka e xhazit ndryshoi gjithashtu këngën franceze, e cila në Parisin e paraluftës u personifikua nga Charles Trenet, i cili performoi në një duet me pianistin e xhazit Johnny Hess. Stili i Trenet duket si diçka krejtësisht e re: ai sjell ritme xhaz dhe gags nga komeditë amerikane në sallën e muzikës franceze. Ende mishi i sallës së muzikës, humorist, argëtues, pas Luftës së Dytë Botërore, Trenet e pushtoi lehtësisht Amerikën. Dhe kur në vitin 1990 filmi i Bernardo Bertolucci "Nën strehën e parajsës" kërkon ngjyra muzikore që karakterizon një jetë të lumtur të paraluftës, kompozitori i epokës elektronike Ryuichi Sakamoto ndalon në Charles Train, në këngën e tij të famshme Je. Pas luftës, chanson bëhet më serioz. Ai nuk ka më nevojë për humoristë dhe bukuroshe me pupla, ai dëshiron një bisedë të sinqertë me dëgjuesin (ose më mirë, dëgjuesi dëshiron një bisedë të tillë). Poetë dhe shkrimtarë të vërtetë vijnë në shanson - Boris Vian, për shembull, nuk është gjithashtu një nga kansonierët e fundit, megjithëse ai njihet më mirë si një xhazman dhe prozator. Introverti Jacques Brel vjen nga Belgjika - i vetmi jo-francez që u bë një nga ikonat kryesore të shansonit, një poet i madh që shkroi dhe jetoi në një aortë të çarë. Georges Brassens (i cili u arratis nga puna e detyruar në Gjermani gjatë luftës dhe u bë menjëherë anarkist) merr kitarën. Ai kompozon këngë të bazuara në poezi të të tjerëve - dhe ato të të cilëve: François Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo!.. Le të imagjinojmë jo vetëm "kansonierin rus" aktual, por të paktën një bard sovjetik që muzikon poezitë e Trediakovskit ose Derzhavin. ... - jo, është e pamundur të imagjinohet një shkallë e tillë e vazhdimësisë historike të një kulture në ndryshim. Të gjitha rrugët e shansonit rus, mjerisht, të çojnë më së shumti në Yesenin.

Bota e shansonit francez është jashtëzakonisht e larmishme - si në nivelin e lidhjeve kulturore ashtu edhe në nivelin e individëve. Hebreu Jean Ferrat, babai i të cilit vdiq në Holokaust, është një mbrojtës i pakompromis i klasës punëtore, një komunist i bindur dhe në të njëjtën kohë një stilist delikat. I preferuari dhe kompozitori i vetë Edith Piaf, armeni parizian Vakhinak Aznavourian, i njohur si Charles Aznavour, është i butë dhe artistik. Ai duket se është më shumë një argëtues se sa një kansonier, por gjithsesi i tiji, ende nga këtu. Vetë Piaf, "Harabeli i Parisit", legjenda dhe dhimbja e Francës... Të gjithë - dhe shumë të tjerë - janë njerëz të kansonit, përfaqësues të një vëllazëri-motra të vetme poetike, të cilës i karakterizon një brez më i ri, që në së pari duken të huaj, bashkohu lehtësisht. Belgu i dytë në historinë tonë, italian me gjak, Salvatore Adamo p.sh. Ai u akuzua si pop, derisa u bë e qartë se Tombe la neige nuk ishin vetëm nota nga një fenolog, por një këngë jo shumë inferiore ndaj këngës së madhe të Brelevit Ne me quitte pas. Serge Gainsbourg, “huligani brilant” që luajti “Marseillaise” në një ritëm reggae, është thuajse një fanatik, një “kuazimodo”, por një thyes i zemrave të grave, që ndryshoi kanunin e shansonit të dashurisë me frazën e tij Je t'aime. .. moi non plus (“Unë të dua... as unë nuk të dua”), i afërt në shpirt dhe mënyrë jetese (alkool dhe duhan pa masë) më tepër me rokerët - dhe ai është gjithashtu nga vëllazëria e shansonëve.

Kornizat po lëvizin gjithnjë e më gjerë. Kansonieri i sotëm Benjamin Biolet përdor elektronikë. I ndjeri së fundmi Mano Solo, një poet delikat, luante punk rock. Në vitet 1970, askujt nuk i shkoi mendja të klasifikonte legjendën kryesore të rokut të Francës, Johnny Hallyday, si shanson - sot duket e natyrshme. Kansoni i ri nuk ka kufizime stilistike, ai thith drum dhe bas dhe bossa nova, ritmet e Amerikës Latine (si Dominic A) dhe Ballkanit (si grupi Têtes Raides). Emily Simon, për shembull, përgjithësisht tani këndon në anglisht dhe performon elektropop kanonik, por ajo që bën në frëngjisht është chanson, pikë.

Dhe shanson rus... nëse kujtojmë dikë këtu, rezultati është i parashikueshëm: Okudzhava dhe Vysotsky. Dhe jo edhe sepse i pari këndoi për François Villon, dhe i dyti i kishte përkthyer në frëngjisht këngët e tij nga një prej kansonierëve kryesorë të viteve 1970, Maxime Le Forestier - vetëm se ato janë më të afërtat për nga cilësia e vargut. shkalla e sinqeritetit dhe rëndësisë, distanca midis autorit dhe dëgjuesit ndaj modelit francez. Por edhe ata janë ende një histori tjetër. Chanson, "prona e republikës", është e pandashme nga kultura e vendit të saj, në të cilën lëvizjet filozofike maturuan në bistro dhe "vala e re" e kinemasë lindi në lokal. Kjo është një mënyrë unike galike për të folur për jetën, dashurinë, politikën, lumturinë dhe pakënaqësinë. Dhe, pavarësisht se si ndryshojnë ritmet dhe modat, ajo nuk do të zhduket për sa kohë të paktën dikush në këtë planet flet frëngjisht.

Universitetet sovjetike të këngës franceze

Në vitin 1972, kompania Melodiya publikoi dy disqe vinili monofonike me këngë nga kansonierët francezë nën titullin e përgjithshëm "Nën çatitë e Parisit". Ky koleksion ishte jashtëzakonisht përfaqësues - kishte këngë nga Yvette Guilbert, Mistenguette, Charles Trenet, Jacques Brel, Charles Aznavour (foto më lart) dhe Georges Brassens. Fernandel dhe Bourville, të njohur ndër ne kryesisht si aktorë, interpretuan si këngëtarë këtu. Nuk kishte asnjë shtëpi të vetme inteligjente në Moskë në vitet 1970 që të mos kishte të paktën një nga këto regjistrime.