Niccolo Paganini: biografi dhe fakte interesante nga jeta, fakte dhe mite. Udhëtimi pas vdekjes i Paganinit Informacion interesant për Antonio Pogoninin

Niccol Paganini, violinist dhe kompozitor italian, lindi më 27 tetor 1782.

Violinisti dhe kompozitori virtuoz italian Niccolo Paganini lindi më 27 tetor 1782 në qytetin e Genovas (Itali) në familjen e një tregtari të vogël.

Muzikanti i ri performoi me shumë sukses në qytetet italiane - Firence, Piza, Livorno, Bolonja dhe Milano Nga viti 1801 deri në 1804, Paganini jetoi në Toskanë. Krijimi i kapriçëve të famshëm për violinë solo daton në këtë periudhë.

Në 1805, në kulmin e famës së tij interpretuese, muzikanti e ndryshoi veprimtarinë e tij koncertale në shërbimin e gjykatës në Lucca si pianist dhome dhe dirigjent orkestre, por në 1808 ai iu kthye koncertizimit.

Në vitin 1811 ai kompozoi Koncertin e Parë në Re-maxhor për violinë dhe orkestër, dhe në 1826 Koncertin e dytë në B minor për violinë dhe orkestër.

Origjinaliteti i stilit të tij të të luajturit dhe lehtësia e zotërimit të instrumentit i sollën shpejt famë në të gjithë Italinë. Paganini performoi vazhdimisht në La Scala.

Nga viti 1828 deri në 1834, ai dha qindra koncerte në qytetet kryesore evropiane, të cilat zgjuan lavdërime entuziaste nga kompozitorët Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Gioachino Rossini, poeti Heinrich Heine, shkrimtarët Johann Goethe, Honore Balzac, Theodor Hoffman. Fenomeni Paganini pati një ndikim të fortë në punën e kompozitorit Franz Liszt, i cili e quajti luajtjen e maestros italian një "mrekulli të mbinatyrshme".

Rruga krijuese e Paganinit u ndërpre papritur në 1834, arsyet për të cilat ishin shëndeti i dobët i muzikantit dhe një sërë skandalesh publike që u ngritën rreth figurës së tij. Ai u kthye në atdheun e tij në Xhenova në 1837 si një i sëmurë rëndë.

Në ditët e fundit të jetës së tij, Paganini u torturua nga sulme të rënda të kollitjes, për shkak të të cilave muzikanti nuk mund të hante ose të fliste - ai i shkroi kërkesat e tij në copa letre. Paganini vdiq në Nice më 27 maj 1840. Pas vdekjes së Paganinit, kuria papale nuk dha leje për varrimin e tij në Itali për një kohë të gjatë. Vetëm shumë vite më vonë, në 1876, hiri i muzikantit u transportua në Parma dhe u varros atje.

Paganini kishte një koleksion të çmuar violinash të bëra nga Antonio Stradivari, familjet Guarneri dhe Amati, nga të cilat Giuseppe Guarneri la trashëgim violinën e tij më të dashur dhe më të famshme në qytetin e Xhenovas.

Emri Niccolo Paganini është bërë simbol i virtuozitetit më të lartë në performancën muzikore Ai hodhi themelet e teknikës moderne të violinës dhe ndikoi në zhvillimin e pianizmit dhe artit të instrumentimit. Paganini ishte gjithashtu një kompozitor i madh, një nga themeluesit e romantizmit muzikor. 24 kapriçitë e tij për violinë solo dhe dy koncerte për violinë dhe orkestër janë veçanërisht të njohura. Ai zotëron gjithashtu pjesë dhe variacione të ndryshme për violinë, ansamble instrumentale dhe pjesë të shumta për kitarë. Shumë vepra violine të violinistit më të madh janë aranzhuar nga Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninov. Imazhi i Niccolo Paganini u kap nga Heinrich Heine në tregimin "Netët e Firences".

Materiali u përgatit në bazë të informacionit nga burime të hapura

Për bashkëkohësit e tij ai ishte një mister. Disa e shihnin atë si një gjeni, të tjerët si një sharlatan dhe një mashtrues. Emri i tij ishte i mbuluar me legjenda dhe sekrete.

Lindja e një gjeniu

Në fund të tetorit 1782, në Genova, në Rrugën e Maceve të Zeza, lindi një fëmijë i dytë në familjen e Antonio Paganini dhe Teresa Bocciardo - djali Niccolo. Djali lindi i dobët dhe i sëmurë. Nga një nënë e lartësuar dhe e ndjeshme, ai trashëgoi brishtësinë dhe ndjeshmërinë ndaj sëmundjeve. Nga babai i tij ai trashëgoi temperamentin, këmbënguljen dhe energjinë e zjarrtë.

Një ditë nëna e tij pa në ëndërr një engjëll të bukur që parashikoi se djali i saj i dytë do të ishte një muzikant i madh. Babai i djalit, një dashnor i muzikës, gjithashtu besonte në këtë. Antonio ishte shumë i zhgënjyer që djali i madh Carlo nuk i kënaqi prindërit e tij me suksesin e tij në muzikë. Kjo është arsyeja pse ai e drejtoi të gjithë energjinë e tij për të detyruar djalin e tij më të vogël të praktikonte vazhdimisht luajtjen e violinës. Kështu filloi biografia e Paganinit. Ai praktikisht ishte i privuar nga fëmijëria. Ajo u zhvillua në klasa rraskapitëse të muzikës.

Një dhuratë e jashtëzakonshme

Sikur të kompensonte dobësinë fizike të fëmijës, natyra e shpërbleu bujarisht me dëgjim të përsosur, jashtëzakonisht të ndjeshëm. Ndërsa studionte muzikë, Niccolo Paganini, foton e të cilit shihni në artikullin tonë, zbuloi një botë të re, të pikturuar me ngjyra të jashtëzakonshme. Ai u përpoq ta rikrijonte atë, duke luajtur kitarë, mandolinë dhe violinën e vogël që ishte shoku i tij më i mirë dhe torturuesi i tij.

Babai i njohu herët aftësitë e të birit. Çdo ditë ai e kuptonte gjithnjë e më qartë se djali i tij ishte i pajisur me talent të jashtëzakonshëm, i cili më vonë do të çonte në famë dhe para të mëdha. Ai e kuptoi shumë mirë se koha e tij për të studiuar me të birin kishte mbaruar dhe se kishte ardhur koha të punësonte muzikantë profesionistë. Për të siguruar që mësimet të zhvilloheshin pothuajse vazhdimisht, muzikanti i vogël u mbyll në një dollap të errët dhe babai i tij siguroi me kujdes që muzika të rridhte vazhdimisht. Ata u privuan nga ushqimi. Aktivitete të tilla minuan shëndetin tashmë të brishtë të djalit.

Mësuesit e parë

Niccolo Paganini e ndjeu muzikën me gjithë shpirt. Megjithëse studimet e tij ishin sfilitëse fizikisht, ai gjente paqe dhe kënaqësi në muzikë. Mësuesi i tij i parë ishte poeti nga Xhenova, kompozitori dhe violinisti Francesco Gnecco. Biografia e Paganinit është plot me takime interesante me njerëz krijues.

Niccolo filloi të krijojë muzikë vetë shumë herët. Tashmë në moshën tetë vjeç ai shkroi një sonatë për violinë dhe disa variacione komplekse. Gradualisht, thashethemet për violinistin e vogël të shkëlqyer filluan të përhapen në të gjithë qytetin dhe violinisti i famshëm i qytetit nga kapelja e Katedrales së San Lorenzo tërhoqi vëmendjen. Emri i tij ishte Giacomo Costa. Filloi të studionte me Paganinin një herë në javë, duke vëzhguar me kujdes zhvillimin e tij dhe duke i transmetuar atij sekretet e mjeshtërisë së tij. Këto klasa zgjatën më shumë se gjashtë muaj.

Fillimi i aktiviteteve koncertale

Pas mësimeve me Kostën, jeta e Paganinit ndryshoi. Ai ishte në gjendje të fillonte të performonte koncerte. Kjo ndodhi në 1794, kur muzikanti i ri ishte mezi dymbëdhjetë vjeç. Në këtë kohë, ai takoi njerëz që ndikuan shumë në fatin e tij të ardhshëm. Duhet të theksohet se biografia e Paganinit është plot me takime me njerëz që ndihmuan talentin e ri të përmirësonte aftësitë e tij.

Aristokrati i pasur dhe dashnor i muzikës Giancarlo di Negro nga Genova u bë jo vetëm një admirues i punës së violinistit të ri, ai u bë shoku i tij, i cili u kujdes për edukimin e tij të mëtejshëm. Mësuesi i ri i Niccolo-s ishte Gasparo Ghiretti, një polifonist i mirë, i cili arriti të rrënjoste tek i riu teknikën e shkëlqyer kompozicionale. Ai e mësoi Paganinin të kompozonte muzikë pa instrument, duke përdorur veshin e tij të brendshëm.

Në vetëm pak muaj, muzikanti kompozoi njëzet e katër fuga për

piano, disa pjesë që, për fat të keq, kanë humbur dhe nuk kanë arritur tek ne dhe dy koncerte për violinë. Pas një shfaqjeje të shkëlqyer në Parma, ata donin të dëgjonin muzikantin e ri në oborrin e Dukës së Bourbonit.

Babai i Niccolo-s e kuptoi shpejt se kishte ardhur koha për të marrë para për talentin e djalit të tij. Ai mori rolin e impresarios dhe organizoi një turne në Italinë e Veriut. Në të gjitha qytetet, Niccolo priste sukses mahnitës. I riu, si një sfungjer, thithi përshtypje të reja të paparë, duke vazhduar të stërvitet shumë, duke përmirësuar aftësitë e tij.

Kapriçio i Maestros së Madh

Gjatë kësaj periudhe lindën kapriçiot e famshme, në të cilat mund të shihet lehtësisht një ndryshim në parimet dhe teknikat që u prezantuan nga Locatelli. Për mësuesin e maestros këto ishin ushtrime teknike, dhe për Niccolo - miniaturë brilante, origjinale. Capriccio i Paganinit bëri një revolucion të vërtetë në muzikën e violinës. Ai ishte në gjendje të arrinte përqendrimin maksimal të ekspresivitetit, duke mbledhur kuptimin e tij artistik në një burim të ngjeshur.

Fillimi i jetës së pavarur

Temperamenti italian dhe karakteri i vendosur i Niccolo-s filluan të çonin gjithnjë e më shumë në konflikte dhe grindje në familje. Varësia e plotë nga babai bëhet gjithnjë e më e lodhshme për të riun. Ai dëshiron lirinë. Prandaj, kur iu ofrua pozicioni i violinës së parë në Lucca, ai e pranoi ofertën me gëzim dhe mirënjohje. Ai u bë drejtuesi i orkestrës së qytetit. Përveç kësaj, ai pati mundësinë të jepte koncerte. Ai performon me shumë sukses në Milano, Piza dhe Livorno. Pritja entuziaste nga publiku është marramendëse.

Paganini: biografia, jeta personale

Niccolo ishte i pasionuar dhe i zjarrtë jo vetëm në muzikë. Ishte në këtë kohë që ai takoi dashurinë e tij të parë dhe emri i tij u zhduk nga posterët për gati tre vjet. Shfaqen disa kompozime kitarë kushtuar "Signora Dida" misterioze. Në 1804, muzikanti u kthye në Genova, ku u fokusua vetëm në kompozimin. Pastaj kthehet sërish në Lucca, ku sundonte Felice Baciocchi, e cila në atë kohë ishte e martuar me motrën e Napoleonit, Princeshën Eliza. Marrëdhënia e kompozitorit me princeshën shpejt pushoi së qeni thjesht zyrtare.

Paganini shkruan dhe i kushton asaj "Skenën e tij të dashurisë" për dy vargje ("A" dhe "E"). Gjatë ekzekutimit të kompozimit u hoqën vargjet e tjera. Puna krijoi një sensacion. Më pas princesha uroi që për të të shkruhej një pjesë për një varg dhe Paganini e pranoi sfidën. Krijon sonatën “Napoleon” për një varg “G”, të cilën e prezantoi me triumf në Koncertin e Oborrit.

Tre vjet më vonë, marrëdhënia me Princeshën Eliza filloi të rëndonte rëndë mbi Niccolo Paganini. Biografia e maestros është plot me afera dashurie dhe skandale. Megjithatë, ai nuk përjetoi kurrë të njëjtat ndjenja që ndjente për pasionin e tij të parë, një zonjë fisnike që ka shumë të ngjarë të ishte më e madhe se ai, për ndonjë grua tjetër.

Në fund të vitit 1814, maestro erdhi në atdheun e tij me koncerte. Të gjitha performancat e tij

po zhvillohen me sukses të paparë. Gazetat e quajnë gjeni, pavarësisht nëse është engjëll apo demon. Këtu ai takoi një grua tjetër me të cilën u interesua me pasion - vajzën e një rrobaqepësie, Angelina Cavanna. Ai e mori vajzën me vete në Parma. Shumë shpejt u bë e qartë se ajo do të kishte një fëmijë dhe Paganini e dërgoi fshehurazi te miqtë e tij në periferi të Xhenovas.

Në maj të të njëjtit vit, babai mori Angelina dhe paditi Paganinin. zgjati dy vjet. Angelina solli në jetë një fëmijë. Fatkeqësisht, ai vdiq menjëherë pas. Gjykata vendosi t'i paguajë vajzës tre mijë lireta.

Çmimi i talentit

Niccolo Paganini, biografia e të cilit është e lidhur pazgjidhshmërisht me muzikën, për fat të keq, i kushtoi shumë pak kohë shëndetit të tij. Në 1821, rruga e tij krijuese u ndërpre papritur nga shëndeti i dobët. Ai po mundohej gjithnjë e më shumë nga sulmet e kollitjes së fortë dhe dhimbjet në zorrët dhe veshkat. Gjendja e tij po përkeqësohej vazhdimisht. Fërkimi i pomadës së merkurit dhe një dietë e rreptë nuk e ndihmojnë atë. Madje ka zëra se maestro ka vdekur. Por këto janë vetëm thashetheme. Biografia e Paganinit nuk ka përfunduar ende.

Gjendja e tij u përmirësua pak, por edhe pasi doli nga një krizë e rëndë, muzikanti i madh nuk e mori violinën.

Rinisja e aktiviteteve koncertale

Në prill, një mijë e tetëqind e njëzet e katër, Niccolo, papritur për të gjithë, vjen në Milano dhe shpall dëshirën e tij për të dhënë një koncert. Pastaj ai jep një koncert në Pavia dhe Genova. Në këtë kohë, ai rifillon marrëdhënien e tij me ish-zonjën e tij Antonia Bianchi, e cila në atë kohë ishte bërë një këngëtare e famshme që pati sukses në La Scala. Ata kanë një djalë, Akilin. Paganini punon shumë. Në këtë kohë, u shfaqën vepra të reja - "Sonata Ushtarake", "Variantet Polake", "Companella". Koncerti i dytë i violinës në B minor bëhet kulmi i krijimtarisë së muzikantit. Pas tij, ai nuk krijoi asgjë më të lehtë, emocionuese dhe të gëzueshme.

Biografia e Paganinit përbëhet nga një ndërthurje e ngjarjeve të lumtura dhe tragjike. Në pranverën e vitit 1830, muzikanti i madh dha një koncert në Vestfali dhe mori titullin baron atje, i cili është i trashëguar.

Në tetor, një mijë e tetëqind e tridhjetë e nëntë, Niccolo Paganini vizitoi vendlindjen e tij Genova për herë të fundit në jetën e tij. Ai tashmë ndihet shumë keq. Për pesë muajt e fundit të jetës së tij, ai nuk mund të dalë nga shtëpia, këmbët e tij janë shumë të fryra dhe ai është aq i rraskapitur sa nuk mund të marrë një hark. Violina e tij e preferuar shtrihej pranë tij dhe ai i vuri me gisht telat e saj.

Muzikanti, kompozitori, interpretuesi virtuoz i madh vdiq në Nice më njëzet e shtatë, një mijë e tetëqind e dyzet maj në moshën pesëdhjetë e tetë vjeç.

Sot ju njohëm me jetën e Nicolo Paganinit. Biografia e përshkruar shkurtimisht në këtë artikull, natyrisht, nuk mund të japë një pamje të plotë të këtij personaliteti të ndritshëm dhe të jashtëzakonshëm.

Niccolo Paganini(Italian Niccolò Paganini; 27 tetor 1782, Genova - 27 maj 1840, Nice) - violinist dhe kompozitor i madh virtuoz italian.

vitet e hershme

Niccolo Paganini ishte fëmija i tretë në familjen e Antonio Paganini (1757-1817) dhe Teresa Bocciardo, i cili kishte gjashtë fëmijë. Babai i tij dikur ishte hamall, më vonë kishte një dyqan në port dhe gjatë regjistrimit të Xhenovas, të kryer me urdhër të Napoleonit, ai u quajt "mbajtës i mandolinës".

Kur djali ishte pesë vjeç, babai i tij, duke vënë re aftësitë e të birit, filloi t'i mësonte muzikë, fillimisht në mandolinë dhe që në moshën gjashtë vjeç në violinë. Sipas kujtimeve të vetë muzikantit, babai i tij e ndëshkoi ashpër nëse nuk tregonte zell të duhur, dhe kjo më pas ndikoi në shëndetin e tij tashmë të dobët. Megjithatë, vetë Niccolo u interesua gjithnjë e më shumë për instrumentin dhe punoi shumë, duke shpresuar të gjente kombinime ende të panjohura tingujsh që do të befasonin dëgjuesit.

Si djalë shkroi disa vepra (të pa ruajtura) për violinë, të cilat ishin të vështira, por ai vetë i realizoi me sukses. Së shpejti babai i Niccolo-s dërgoi djalin e tij për të studiuar violinistin Giovanni Cervetto ( Giovanni Cervetto). Vetë Paganini nuk e përmendi kurrë se ka studiuar me Cervetton, por biografët e tij, për shembull Fetis, Gervasoni, e përmendin këtë fakt. Që nga viti 1793, Niccolò filloi të luante rregullisht në shërbesat në kishat gjenoveze. Në atë kohë, në Genova dhe Liguria, në kisha u zhvillua një traditë për të kryer jo vetëm muzikë të shenjtë, por edhe laike. Një ditë ai u dëgjua nga kompozitori Francesco Gnecco, i cili filloi të këshillonte muzikantin e ri. Në të njëjtin vit, ai studioi me Giacomo Costa, i cili e ftoi Nikolonin të luante në Katedralen e San Lorenzos, ku ai ishte dirigjent. Nuk dihet nëse Paganini ndoqi shkollën mbase mësoi të lexonte dhe të shkruante. Letrat e tij, të shkruara në moshë madhore, përmbajnë gabime drejtshkrimore, por ai kishte disa njohuri për letërsinë, historinë dhe mitologjinë.

Niccolo dha koncertin e tij të parë publik (ose, siç thoshin atëherë, akademi) më 31 korrik 1795 në teatrin gjenovez të Sant'Agostino. Të ardhurat prej tij ishin të destinuara për udhëtimin e Paganinit në Parma për të studiuar me violinistin dhe mësuesin e famshëm Alessandro Rolla. Koncerti përfshinte kompozimin e Niccolo "Variations on a Theme of Carmagnola", një pjesë që nuk mund të mos kënaqte publikun gjenovez, i cili ishte pro-francez në atë kohë. Në të njëjtin vit, filantropisti Marquis Gian Carlo Di Negro mori Niccolo dhe babanë e tij në Firence. Këtu djali performoi "Variacionet..." të tij për violinistin Salvatore Tinti, i cili, sipas biografit të parë të muzikantit Conestabile, u mahnit nga aftësia e jashtëzakonshme e muzikantit të ri. Koncerti i dhënë nga Niccolò në teatrin e Firences bëri të mundur mbledhjen e fondeve të munguara për udhëtimin në Parma. Ditën kur babë e bir Paganini vizituan Rollën, ky i fundit ishte i sëmurë dhe nuk kishte ndërmend të priste njeri. Në dhomën ngjitur me dhomën e gjumit të pacientit, mbi tavolinë ishin fletët muzikore të një koncerti të shkruar nga Rolla dhe një violinë. Niccolo mori instrumentin dhe luajti nga fleta pjesën që kishte krijuar një ditë më parë. I habitur Rolla doli te të ftuarit dhe duke parë që një djalë po luante koncertin e tij, deklaroi se nuk mund t'i mësonte më asgjë. Sipas kompozitorit, Paganini duhej të ishte konsultuar me Ferdinando Paer. Paer, i zënë me vënien në skenë të operave jo vetëm në Parma, por edhe në Firence e Venecia, duke mos pasur kohë për mësime, ia rekomandoi violinistin e ri violonçelistit Gaspare Ghiretti. Ghiretti i dha Paganinit mësime në harmoni dhe kundërvënie gjatë këtyre mësimeve, Niccolo, nën drejtimin e mësuesit, kompozoi, duke përdorur vetëm stilolaps dhe bojë, "24 fuga me katër zëra". Në vjeshtën e vitit 1796, Niccolò u kthye në Genova. Këtu, në shtëpinë e Marquis Di Negro, Paganini performoi pjesët më komplekse nga pamja me kërkesë të Rodolphe Kreutzer, i cili ishte në një turne koncerti. Violinisti i famshëm u mahnit dhe "parashikoi famë të jashtëzakonshme për këtë të ri".

Në fillim të vitit 1797, Paganini dhe babai i tij ndërmorën udhëtimin e tyre të parë koncert, që përfshinte Milano, Bolonja, Firence, Piza dhe Livorno. Në Livorno, Nikolo dha pak koncerte pjesën tjetër të kohës që ai ia kushtoi përmirësimit të teknikës së tij dhe praktikoi në mënyrë të pavarur pa mësues. Sipas tij, në këtë qytet ka shkruar muzikë për fagot me kërkesë të një muzikanti amator suedez i cili është ankuar për mungesën e punimeve të vështira për këtë instrument. Për shkak të armiqësive, turneu duhej të ndërpritet, Paganini u kthye në Genova dhe së shpejti, së bashku me të gjithë familjen e tij, u nis për në një shtëpi që i përkiste babait të tij në Luginën e Polchevera. Këtu ai filloi të përmirësonte aftësitë e tij interpretuese dhe kompozuese. Paganini shpiku për vete dhe kreu ushtrime komplekse të ngjashme me ato të violinistit të shekullit të 17-të Walter. Pasi kishte përvetësuar teknikat e mjeshtrave të së kaluarës, Paganini përmirësoi pa u lodhur performancën e tranzicioneve, stakato, pizzicato (përfshirë shkallët, trillet e thjeshta dhe të dyfishta dhe harmonikët), akordet e pazakonta, disonancat dhe u përpoq për nxjerrjen e saktë të tingujve në shpejtësia më e lartë. Ushtrimet i bënte për shumë orë në ditë derisa ishte rraskapitur plotësisht.

Fillimi i një karriere të pavarur. Lucca

Në 1801, kujdestaria e babait të tij mbi Paganinin u ndërpre. Ai rifilloi aktivitetet e tij koncertore në dhjetor 1800 në Modena. Fama e tij si një violinist i shquar u rrit në mënyrë të jashtëzakonshme. Në vjeshtën e vitit 1801 ai mbërriti në Lucca. Dy shfaqjet e Paganinit në Katedralen Lucca u pritën me entuziazëm nga publiku. Në revistën lokale të shkruar me dorë "Lucca Literary Mixture" Paganini, i quajtur "Jakobini gjenovez", u nderua si mjeshtër, por autori i mesazhit vuri në dukje me mosmiratim se katedralja nuk kishte vend për imitimin e këndimit të zogjve, tingullit. të një flauti, borie, borie, që i mahniti aq shumë të mbledhurit saqë «të gjithë qeshën, duke admiruar aftësinë dhe rrjedhshmërinë e instrumentit». Në dhjetor 1801, Paganini mori pozicionin e violinës së parë të Republikës Lucca. Ai kaloi disa vite në këtë qytet. Sipas djalit të kompozitorit Domenico Quilici, Bartolomeo, Paganini ishte gjithashtu i përfshirë në mësimdhënie dhe punë me muzikantë të orkestrës në Lucca. Ndoshta dashuria më serioze e Paganinit lidhet me periudhën Lucca. Një zonjë fisnike, emrin e së cilës muzikanti e fshehu gjatë gjithë jetës së tij, u tërhoq me të në pasurinë e saj toskane. Paganini jetoi atje për tre vjet, duke u bërë bujqësi. Gjatë viteve të izolimit, ai u bë i varur nga luajtja e kitarës dhe shkroi 12 sonata për këtë instrument dhe violinë (op. 2 dhe 3). Sipas kujtimeve të vetë Paganinit, në periudhën e parë të jetës së tij të pavarur, përveç pasionit për gratë, ai ishte i pushtuar nga një dashuri për lojërat me letra. Shpesh ai humbte gjithçka dhe "vetëm arti im mund të më shpëtonte", por ai arriti të hiqte dorë nga kumari dhe nuk preku më letra. Paganini u largua nga Lucca për një kohë të shkurtër dhe u kthye në Genoa. Ai u ftua përsëri në Toskanë nga Elisa Bonaparte, e cila, falë vëllait të saj, u bë princesha e Piombino, Lucca, Massa, Carrara dhe Gargnafo. Paganini mori titullin "virtuoz i oborrit" dhe në të njëjtën kohë u emërua kapiten i rojes personale të princeshës. Për një pagë të vogël, ai veproi si muzikanti personal i princeshës, drejtoi shfaqje, organizonte rregullisht koncerte dhe i dha mësime violine princit. Sipas vetë Paganinit, në atë kohë ai kishte një lidhje me Elizën.

1808-1812. Torino, Firence

Në 1808, Paganini mori një leje të gjatë dhe shkoi me koncerte nëpër Itali. Gradualisht, ai zhvilloi stilin e tij të interpretimit, i ndryshëm nga violinistët e tjerë. Pamja dhe sjellja e tij e pazakontë gjatë koncerteve i sollën famë. Sallat e shfaqjeve të tij ishin të mbushura jo vetëm me njohës të artit të lartë, por edhe me publikun, të tërhequr nga efektet e jashtme dhe teknikat e jashtëzakonshme të lojës që demonstroi Paganini. Ai u soll në mënyrë të prerë në mënyrë misterioze dhe në fillim nuk ndaloi që të përhapeshin thashethemet më fantastike për veten e tij. Para një prej koncerteve në Livorno, ai plagosi këmbën dhe çaloi në skenë. Në sallë kishte të qeshura dhe kur qirinjtë ranë nga stendat e muzikës, u kthyen në të qeshura miqësore. Paganini, duke mbajtur një shprehje të qetë, filloi të luante, por befas u thye një tela në violinë, pa u ndalur vazhdoi koncertin dhe mori duartrokitje të forta. Nuk ishte e re për të të luante jo vetëm tre, por edhe dy, madje edhe një varg. Kështu, ndërsa shërbente në oborrin e Eliza Bonaparte, ai shkroi dhe interpretoi shfaqjen "Skena e dashurisë" për telat A dhe E dhe më vonë, për ditëlindjen e perandorit, sonata për vargun G "Napoleoni". Paganini kaloi ca kohë në oborrin e Torinos të Pauline Bonaparte. Këtu ai u miqësua me drejtorin muzikor të Princeshës Borghese, Felice Blangini. Blangini u bë një nga admiruesit më të zjarrtë të Paganinit. Në një nga letrat e tij drejtuar miqve në Paris, ai flet për Niccolo si më poshtë:

“Askush nuk mund ta shprehë me fjalë sharmin që ngjall performanca e tij fisnike. Askush nuk ka guxuar as të ëndërrojë se dikush mund të dëgjojë diçka të tillë në realitet. Kur e shikon, e dëgjon, qan ose qesh pa dashje, padashur mendon për diçka mbinjerëzore. Ai ka vetëm një violinë dhe një hark të përbashkët me violinistët e tjerë.”

Në gjysmën e dytë të 1808, Paganini, me ftesë të Eliza Bonaparte, erdhi në Firence. Luigi Picchianti i tregoi biografit të parë të Paganinit, Conestabile, për një incident që ndodhi gjatë qëndrimit të muzikantit në Firence që tregoi plotësisht aftësinë e tij të jashtëzakonshme. Paganini duhej të performonte Sonatën e Haydn-it në shtëpinë e një prej oborrtarëve, i shoqëruar në piano. Muzikanti u vonua shumë dhe kur mbërriti, pa i shtyrë dëgjuesit të prisnin më, filloi të luante pa kontrolluar akordimin e violinës. Ai luajti shkëlqyeshëm, duke prezantuar lulëzime të improvizuara sipas gjykimit të tij. Pas pjesës së parë të veprës, Paganini zbuloi se "A" në violinë ndryshon nga "A" në piano për një ton të tërë. Picchianti, i cili ishte i aftë për muzikë, me pranimin e tij, ishte i mahnitur: Paganini, për të realizuar saktë "Sonata" me një melodi kaq arbitrare të violinës, duhej të ribërë menjëherë të gjithë gishtin, por dëgjuesit nuk vunë re asgjë. .

Në fund të vitit 1812, ai la shërbimin gjyqësor që po e rëndonte dhe u largua nga Firence.

Turne të huaja

Rreth vitit 1813, muzikanti ishte i pranishëm në La Scala në një nga shfaqjet e baletit të Viganò-Süssmayer, The Nut of Benevento. I frymëzuar nga skena e vallëzimit të papërmbajtur të shtrigave, e cila goditi imagjinatën e tij, Paganini shkroi një kompozim që u bë një nga më të famshmit në veprën e tij - "Shtrigat", variacione në temën e baletit "Arra e Benevento" për violinë dhe orkestër (Variacione në telin e katërt).

Vepra u shfaq premierë në koncertin e tij solo në La Scala më 29 tetor 1813. Korrespondenti i Milanos i gazetës muzikore Leipzig raportoi se audienca ishte thellësisht e tronditur: variacionet në vargun e katërt i mahnitën të gjithë aq shumë sa muzikanti i përsëriti ato me kërkesën këmbëngulëse të publikut. Pas kësaj, Paganini dha njëmbëdhjetë koncerte gjatë gjashtë javëve në La Scala dhe Teatrin Carcano, dhe variacionet e titulluara "The Witches" ishin pa ndryshim një sukses të veçantë.

Fama e Paganinit u rrit pasi udhëtoi nëpër Gjermani, Francë dhe Angli. Muzikanti gëzonte një popullaritet të madh kudo. Në Gjermani bleu titullin baron, i cili u trashëgua.

Më 27 dhjetor 1808, në lozhën masonike të Lindjes së Madhe, Paganini performoi një himn masonik, të shkruar prej tij sipas fjalëve të Lancetit. Protokollet e lozhës konfirmojnë Frimasonerinë e Paganinit.

Në moshën 34-vjeçare, Paganini u interesua për këngëtaren 22-vjeçare Antonia Bianchi, të cilën e ndihmoi të përgatitej për një performancë solo. Në 1825, Niccolo dhe Antonia patën një djalë, Akilin. Në 1828, muzikanti u nda me Antonia, pasi kishte arritur kujdestarinë e vetme të djalit të tij.

Duke punuar shumë, Paganini dha koncerte njëri pas tjetrit. Duke dashur t'i siguronte djalit të tij një të ardhme të mirë, ai kërkoi tarifa të mëdha, kështu që pas vdekjes së tij trashëgimia e tij arriti në disa milionë franga.

Turnetë e vazhdueshme dhe shfaqjet e shpeshta dëmtuan shëndetin e muzikantit. Në shtator 1834, Paganini vendosi t'i jepte fund karrierës së tij koncertale dhe u kthye në Genova. Ai ishte vazhdimisht i sëmurë, por në fund të dhjetorit 1836 ai mbajti tre koncerte në Nice.

Gjatë gjithë jetës së tij, Paganini kishte shumë sëmundje kronike. Megjithëse nuk ekziston asnjë provë përfundimtare mjekësore, besohet se ai kishte sindromën Marfan. Përkundër faktit se violinisti iu drejtua ndihmës së mjekëve të shquar, ai nuk mundi të shpëtonte nga sëmundjet e tij. Në tetor 1839, i sëmurë dhe në një gjendje jashtëzakonisht nervoze, Paganini erdhi në vendlindjen e tij Genova për herë të fundit.

Muajt ​​e fundit të jetës së tij ai nuk doli nga dhoma, këmbët i dhembnin vazhdimisht dhe sëmundjet e tij nuk ishin më të shërueshme. Lodhja ishte aq e rëndë saqë ai nuk mund të merrte një hark vetëm sa për të gisht telat e violinës të shtrirë pranë tij.

Muzikë

Emri i Paganinit ishte i rrethuar nga një mister, për të cilin kontribuoi edhe ai duke folur për disa sekrete të jashtëzakonshme të lojës së tij, të cilat do t'i bënte publike vetëm në fund të karrierës së tij. Gjatë jetës së Paganinit, shumë pak nga veprat e tij u botuan, të cilat bashkëkohësit e tij e shpjeguan me frikën e autorit për të zbuluar sekretet e shumta të virtuozitetit të tij. Misteri dhe natyra e pazakontë e personalitetit të Paganinit shkaktoi spekulime rreth supersticiozitetit dhe ateizmit të tij, dhe peshkopi i Nicës, ku vdiq Paganini, refuzoi një meshë funerali. Vetëm ndërhyrja e Papës e ndryshoi këtë vendim dhe hiri i violinistit të madh gjeti paqen më në fund vetëm në fund të shekullit të 19-të.

Suksesi i patejkalueshëm i Paganinit qëndronte jo vetëm në talentin e thellë muzikor të këtij artisti, por edhe në teknikën e tij të jashtëzakonshme, në pastërtinë e patëmetë me të cilën interpretoi pasazhet më të vështira dhe në horizontet e reja të teknikës së violinës që ai hapi. Duke punuar me zell mbi veprat e Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, ai ishte i vetëdijshëm se mjetet e pasura të violinës nuk ishin kapur ende plotësisht nga këta autorë. Puna e të famshmit Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" i dha Paganinit idenë e përdorimit të efekteve të ndryshme të reja në teknikën e violinës. Shumëllojshmëri ngjyrash, përdorim i gjerë i harmonikave natyrore dhe artificiale, alternimi i shpejtë i pizicato-s me arko, përdorim mahnitës i aftë dhe i larmishëm i stakatos, përdorim i gjerë i notave dhe akordeve të dyfishta, shumëllojshmëria e jashtëzakonshme e përdorimit të harkut, kompozime për performancë në vargun G , kushtuar motrës së Napoleonit, Princeshës Elisa Baciocchi "Skena e dashurisë" në telat A dhe E - e gjithë kjo befasoi audiencën, e cila po njihej me efektet e violinës deri tani të padëgjuara. Paganini ishte një virtuoz i vërtetë me një personalitet tejet individual, duke e bazuar lojën e tij në teknika origjinale, të cilat ai i performoi me pastërti dhe besim të pagabueshëm. Paganini kishte një koleksion të çmuar të violinave Stradivarius, Guarneri, Amati, prej të cilave ai la trashëgim violinën e tij të mrekullueshme, më të dashur dhe të famshme nga Guarneri në qytetin e tij të lindjes, Genova, duke mos dashur që asnjë artist tjetër ta luante atë.

Violina që luajti mjeshtri i madh mori emrin "E veja e Paganinit" pas vdekjes së tij.

Punimet

• 25 kapriço për violinë solo, Op.1, 1802-1817.

• Nr. 1, Major
• Nr 2, B minor
• Nr 3, E minor
• Nr. 4, C minor
• Nr. 5, e mitur
• Nr 6, G minor
• Nr. 7, e mitur
• Nr 8, E-banesa major
• Nr. 9, Major
• Nr 10, G minor
• Nr 11, C major
• Nr. 12, A-banese major
• Nr 13, B-maxhore
• Nr 14, E-banesa major
• Nr 15, E minor
• Nr 16, G minor
• Nr 17, E-banesa major
• Nr. 18, C major
• Nr. 19, E-maxhore
• Nr 20, D major
• Nr. 21, një major
• Nr 22, F major
• Nr 23, E-banesa major
• Nr.24, Një e mitur

Nr 25 në B minor dhe ala major

• 6 sonata për violinë dhe kitarë, Op. 2

• Nr. 1, një major
• Nr. 2, C major
• Nr 3, D minor
• Nr. 4, një major
• Nr 5, D major
• Nr 6, e mitur

• Nr. 1, një major
• Nr 2, G major
• Nr 3, D major
• Nr. 4, e mitur
• Nr. 5, një major
• Nr 6, E minor

• Nr. 1, e mitur
• Nr. 2, C major
• Nr. 3, një major
• Nr 4, D major
• Nr. 5, C major
• Nr 6, D major
• Nr. 7, Major
• Nr. 8, një major
• Nr 9, D major
• Nr. 10, një major
• Nr 11, B major
• Nr. 12, Një e mitur
• Nr 13, F minor
• Nr. 14, një major
• Nr 15, e mitur

Vepra muzikore të bazuara në veprat e Paganinit

• J. Brahms, Variacione mbi një temë të Paganinit.
• S. V. Rachmaninov, Rapsodi mbi një temë të Paganinit.
• 6 studime nga F. Liszt.
• F. Chopin, variacione në A major, "Souvenir de Paganini"
• R. Schumann, studime mbi kapriçot nga Paganini, Opus 3.
• Luigi Dallapiccola, "Sonatina kanonike në maxhorni E në Kapriçot e Paganinit", për piano
• Alfredo Casella, Paganiniana, për orkestër
• Witold Lutoslawski, “Variations on a Theme of Paganini”, për 2 piano (tema - Caprice nga N. Paganini nr. 24).
• I. Ya Berkovich. Etyde mbi një temë nga Paganini (tema - Caprice N. Paganini nr. 24).
• N. Milstein, “Paganiniana”, për violinë solo.
• G. Brehme, Paganiniana: Etyde koncertesh për fizarmonikë, op 52.
• Grupi "Aria", kënga "Duke luajtur me zjarrin" nga albumi me të njëjtin emër (është përdorur Caprice nr. 24 në një minor).
• Grupi "Grand Courage", kënga "Violina e Paganinit" (është përdorur Kapriçi nr. 24 në A minor).
• Grupi Leningrad, kënga "Paganini" nga albumi Aurora
• P. Necheporenko, “Variacione mbi një temë të Paganinit”, për balalaika solo (tema - Caprice N. Paganini nr. 24).

Në art

• Anatoli Vinogradov. libri "Përralla e vëllezërve Turgenev. Dënimi i Paganinit". - Minsk: Botim i librit të dorës së dytë. Letërsia Mastatskaya, 1983. - (romani i 1936 "Dënimi i Paganinit").
• Elena Vorobyova. libri "Kronikat e Arvandës. Legjendat e qytetit të fjetur". - Shën Petersburg: ITD "SKYTHIA", 2010. - (shfaqja "Rruga e djegur nga Niccolo Paganini"). 2.
• Tatiana Burford. libri "Nicolo Paganini. Origjina stilistike e krijimtarisë". - Shën Petersburg: Shtëpia botuese me emrin N.I Novikov, 2010. - (Abstrakt).
• Albumi i katërt i grupit rock Aria quhet Playing with Fire. Kënga, e cila u bë titulli i albumit, flet për mënyrën sesi Paganini ia shiti shpirtin djallit për luajtjen e tij virtuoze.
• Grupi çek XIII stoleti i ka kushtuar këngën Upir s houslemi N. Paganinit.

Në kinema

• Das Dreimäderlhaus (1918). Gjermania. Rayol Lang
• "Paganini", prodhuar në Gjermani, me protagonist Conrad Veidt, 1923.
• Franz Schuberts letzte Liebe (1926) Gjermani. Otto Schmuhl.
• Die lachende Grille (1926) Gjermani. Hans Washatko.
• Paganini në Venedig (1929) Gjermani. Andreas Weisgerber.
• Gern hab" ich die Frau'n geküßt (1934) Gjermani. Ivan Petrovich.
• Casta diva (1935) Itali. Gualtiero Tumiati.
• Shkëndija Hyjnore (1935) Angli. Hugh Miller
• Simfonia fantastike / La symphonie fantastique (1942) Francë. Maurice Schultz.
• Rossini / Rossini (1942) Itali. Cesare Fantoni.
• Muzika Qiellore (1943) SHBA. Fritz Feld
• Një këngë për të kujtuar (1945) SHBA. Roxy Roth.
• Harku Magjik (1946) Angli. Stuart Granger.
• Housle a sen (1947): Bohemian Rapture (1948) Çekosllovakia. Karel e kuptoi.
• Rinia e Shopenit / Mlodosc Chopina (1952) Poloni. Frantisek Jamry.
• Casta diva (1956) Itali - Francë. Danilo Berardinelli.
• Shfajësimi i Paganinit (1969, BRSS). Vsevolod Yakut
• Paganini / Paganini (1973) (Gjermani) Antonio Teba.
• Paganini / Paganini (1976) (Itali) Tino Shirinzi.
• Niccolo Paganini, BRSS-Bullgari, 1982 (Informacione rreth filmit) me protagonist Vladimir Msryan
• Simfonia e Pranverës / Frühlingssinfonie (1983) Gjermani. Gidon Kremer.
• Zygfried (1986) Poloni. Krystof Stopa.
• Paganini Horror - film horror italian (1989). Luigi Cozzi.
• “Paganini”, prodhuar në Itali - Francë, 1989. Në protagonist Klaus Kinski.
• Napoleon (2002) Angli - Francë. Portretizuar nga Yulian Rakhlin.
• Moi, Hector Berlioz (2003) Francë. Klod Josto.
• Paganini: Violinisti i Djallit (2013) Gjermani, Itali. Në rolin kryesor të violinistit virtuoz David Garrett.

Niccolò Paganini (italisht Niccolò Paganini; 27 tetor 1782, Genova - 27 maj 1840, Nice) - violinist dhe kitarist virtuoz italian, kompozitor.
Një nga personalitetet më të shquara në historinë muzikore të shekujve 18-19. Gjeni i njohur i artit muzikor botëror.

Biografia


Niccolo Paganini ishte fëmija i tretë në familjen e Antonio dhe Teresa Paganini, të cilët kishin gjashtë fëmijë. Babai i tij ishte një ndërmjetës i pasuksesshëm dhe u detyrua të fitonte para duke luajtur mandolinë. Në moshën pesë vjeçare, babai filloi t'i mësonte muzikën djalit të tij dhe që në moshën gjashtë vjeçare Paganini luajti violinë dhe në moshën nëntë vjeçare performoi në Genova me një koncert që pati një sukses të madh. Si djalë, ai shkroi disa vepra për violinë, të cilat ishin aq të vështira sa askush përveç tij nuk mund t'i interpretonte.
Në fillim të vitit 1797, Paganini dhe babai i tij, Antonio Paganini (1757-1817), ndërmorën turneun e parë të koncerteve në Lombardi. Fama e tij si një violinist i shquar u rrit në mënyrë të jashtëzakonshme. Së shpejti, duke hequr qafe rregullin e rreptë të babait të tij, ai, i lënë në duart e veta, bëri një jetë të stuhishme dhe aktive, duke bërë vazhdimisht turne, gjë që ndikoi si në shëndetin ashtu edhe në reputacionin e tij si "koprraci". Megjithatë, talenti i jashtëzakonshëm i këtij violinisti zgjoi kudo ziliqarë, të cilët nuk lanë pas dore asnjë mjet për të dëmtuar në asnjë mënyrë suksesin e Paganinit. Fama e tij u rrit edhe më shumë pasi udhëtoi nëpër Gjermani, Francë dhe Angli. Madje në Gjermani mori titullin baron. Në Vjenë, asnjë artist nuk ishte aq popullor sa Paganini. Megjithëse madhësia e tarifës në fillim të shekullit të 19-të ishte shumë më e ulët se ajo aktuale, Paganini megjithatë la pas disa milionë franga.

Në fund të dhjetorit 1836, Paganini performoi në Nice me tre koncerte. Në atë kohë ai ishte vazhdimisht i sëmurë, shëndeti i tij ishte dëmtuar. Përkundër faktit se violinisti iu drejtua ndihmës së shumë mjekëve të shquar, asnjëri prej tyre nuk arriti ta shpëtonte atë nga sëmundjet e shumta.

Në tetor 1839, Paganini, në një gjendje jashtëzakonisht nervoze, mezi në këmbë, vizitoi për herë të fundit vendlindjen e tij Genova.

Në muajt e fundit të jetës së tij, Paganini nuk dilte nga dhoma e këmbëve të tij vazhdimisht dhe shumë sëmundje nuk mund të trajtoheshin. Ai ishte aq i rraskapitur sa nuk mund ta merrte harkun e shtrirë aty pranë dhe këputi telat e saj me gishta.

Emri i Paganinit ishte i rrethuar nga një mister, për të cilin kontribuoi edhe ai duke folur për disa sekrete të jashtëzakonshme të lojës së tij, të cilat do t'i bënte publike vetëm në fund të karrierës së tij. Gjatë jetës së Paganinit, shumë pak nga veprat e tij u botuan, të cilat bashkëkohësit e tij e shpjeguan me frikën e autorit për të zbuluar sekretet e shumta të virtuozitetit të tij. Misteri dhe natyra e pazakontë e personalitetit të Paganinit shkaktoi spekulime rreth supersticiozitetit dhe ateizmit të tij, dhe peshkopi i Nicës, ku vdiq Paganini, refuzoi një meshë funerali. Vetëm ndërhyrja e papës e shkatërroi këtë vendim dhe hiri i violinistit të madh gjeti paqen më në fund vetëm në fund të shekullit të 19-të.

Suksesi i patejkalueshëm i Paganinit qëndronte jo vetëm në talentin e thellë muzikor të këtij artisti, por edhe në teknikën e tij të jashtëzakonshme, në pastërtinë e patëmetë me të cilën interpretoi pasazhet më të vështira dhe në horizontet e reja të teknikës së violinës që ai hapi. Duke punuar me zell mbi veprat e Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, ai ishte i vetëdijshëm se mjetet e pasura të violinës nuk ishin kapur ende plotësisht nga këta autorë. Puna e të famshmit Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" i dha Paganinit idenë e përdorimit të efekteve të ndryshme të reja në teknikën e violinës. Shumëllojshmëria e ngjyrave, përdorimi i gjerë i harmonikave natyrore dhe artificiale, alternimi i shpejtë i pizicato-s me arko, përdorimi jashtëzakonisht i aftë dhe i larmishëm i staccato-s, përdorimi i gjerë i vargjeve të dyfishta dhe të trefishta, shumëllojshmëria e jashtëzakonshme e përdorimit të harkut, luajtja e pjesëve të tëra në një varg (të katërt) - e gjithë kjo ishte befasuese një audiencë e ekspozuar ndaj efekteve të violinës deri tani të padëgjuara. Paganini ishte një virtuoz i vërtetë me një personalitet tejet individual, duke e bazuar lojën e tij në teknika origjinale, të cilat ai i performoi me pastërti dhe besim të pagabueshëm. Paganini kishte një koleksion të çmuar të violinave Stradivarius, Guarneri, Amati, prej të cilave ai la trashëgim violinën e tij të mrekullueshme dhe më të dashur nga Guarneri në qytetin e tij të lindjes, Genova, duke mos dashur që asnjë artist tjetër ta luante atë.

YouTube enciklopedik

1 / 5

✪ Më të mirat e Paganini

✪ N. Paganini. Caprice nr. 24

✪ Niccolo Paganini - "Vallëzimi i shtrigave"

✪ Violina e M.S.

✪ FAKTE TË PABAJTUARA PËR VIOLINISTIN E DJALLIT

Titra

Biografia

vitet e hershme

Niccolò Paganini ishte fëmija i tretë në familjen e Antonio Paganini (-) dhe Teresa Bocciardo, të cilët kishin gjashtë fëmijë. Babai i tij dikur ishte hamall, më vonë kishte një dyqan në port dhe gjatë regjistrimit të Xhenovas, të kryer me urdhër të Napoleonit, ai u quajt "mbajtës i mandolinës".

Kur djali ishte pesë vjeç, babai i tij, duke vënë re aftësitë e të birit, filloi t'i mësonte muzikë, fillimisht në mandolinë dhe që në moshën gjashtë vjeç në violinë. Sipas kujtimeve të vetë muzikantit, babai i tij e ndëshkoi ashpër nëse nuk tregonte kujdesin e duhur, dhe kjo më pas ndikoi në shëndetin e tij tashmë të dobët. Megjithatë, vetë Niccolo u interesua gjithnjë e më shumë për instrumentet dhe punoi shumë, duke shpresuar të gjente kombinime ende të panjohura tingujsh që do të befasonin dëgjuesit.

Si djalë shkroi disa vepra (të pa ruajtura) për violinë, të cilat ishin të vështira, por ai vetë i realizoi me sukses. Së shpejti babai i Niccolo-s dërgoi djalin e tij për të studiuar violinistin Giovanni Cervetto ( Giovanni Cervetto). Vetë Paganini nuk e përmendi kurrë se ka studiuar me Cervetton, por biografët e tij, për shembull Fetis, Gervasoni, e përmendin këtë fakt. Nga viti 1793, Niccolò filloi të luante rregullisht në shërbesat në kishat gjenoveze. Në atë kohë, në Genova dhe Liguria, në kisha u zhvillua një traditë për të kryer jo vetëm muzikë të shenjtë, por edhe laike. Një ditë ai u dëgjua nga kompozitori Francesco Gnecco, i cili filloi të këshillonte muzikantin e ri. Në të njëjtin vit, ai studioi me Giacomo Costa, i cili e ftoi Nikolonin të luante në Katedralen e San Lorenzos, ku ai ishte dirigjent. Nuk dihet nëse Paganini ndoqi shkollën mbase mësoi të lexonte dhe të shkruante. Letrat e tij, të shkruara në moshë madhore, përmbajnë gabime drejtshkrimore, por ai kishte disa njohuri për letërsinë, historinë dhe mitologjinë.

Niccolo dha koncertin e tij të parë publik (ose, siç e quanin atëherë, akademi) më 31 korrik 1795 në Teatrin Gjenovez të Sant'Agostinos. Të ardhurat prej tij ishin të destinuara për udhëtimin e Paganinit në Parma për të studiuar me violinistin dhe mësuesin e famshëm Alessandro Rolla. Koncerti përfshinte kompozimin e Niccolo-s "Variations on a Theme of Carmagnola", një pjesë që nuk mund të mos kënaqte publikun gjenovez, i cili në atë kohë ishte pro-francez. Në të njëjtin vit, filantropisti Marquis Gian Carlo Di Negro mori Niccolo dhe babanë e tij në Firence. Këtu djali performoi "Variacionet..." të tij për violinistin Salvatore Tinti, i cili, sipas biografit të parë të muzikantit Conestabile, u mahnit nga aftësia e jashtëzakonshme e muzikantit të ri. Koncerti i dhënë nga Niccolò në teatrin e Firences bëri të mundur mbledhjen e fondeve të munguara për udhëtimin në Parma. Ditën kur babë e bir Paganini vizituan Rollën, ky i fundit ishte i sëmurë dhe nuk kishte ndërmend të priste njeri. Në dhomën ngjitur me dhomën e gjumit të pacientit, mbi tavolinë ishin fletët muzikore të një koncerti të shkruar nga Rolla dhe një violinë. Niccolo mori instrumentin dhe luajti nga fleta pjesën që kishte krijuar një ditë më parë. I habitur Rolla doli te të ftuarit dhe duke parë që një djalë po luante koncertin e tij, deklaroi se nuk mund t'i mësonte më asgjë. Sipas kompozitorit, Paganini duhej të ishte konsultuar me Ferdinando Paer. Paer, i zënë me vënien në skenë të operave jo vetëm në Parma, por edhe në Firence e Venecia, duke mos pasur kohë për mësime, ia rekomandoi violinistin e ri violonçelistit Gaspare Ghiretti. Ghiretti i dha Paganinit mësime në harmoni dhe kundërvënie gjatë këtyre mësimeve, Niccolo, nën drejtimin e mësuesit, kompozoi, duke përdorur vetëm stilolaps dhe bojë, "24 fuga me katër zëra". Në vjeshtën e vitit 1796, Niccolo u kthye në Genova. Këtu, në shtëpinë e Marquis Di Negro, Paganini performoi pjesët më komplekse nga pamja me kërkesë të Rodolphe Kreutzer, i cili ishte në një turne koncerti. Violinisti i famshëm u mahnit dhe "parashikoi famë të jashtëzakonshme për këtë të ri".

Fillimi i një karriere të pavarur. Lucca

1808-1812. Torino, Firence

Turne të huaja

Rreth vitit 1813, muzikanti ishte i pranishëm në La Scala në një nga shfaqjet e baletit të Viganò-Süssmayer, The Nut of Benevento. I frymëzuar nga skena e vallëzimit të papërmbajtur të shtrigave, e cila goditi imagjinatën e tij, Paganini shkroi një kompozim që u bë një nga më të famshmit në veprën e tij - "Shtrigat", variacione në temën e baletit "Arra e Benevento" për violinë dhe orkestër (Variacione në telin e katërt).

Vepra u shfaq premierë në koncertin e tij solo në La Scala më 29 tetor 1813. Korrespondenti i Milanos i gazetës muzikore Leipzig raportoi se audienca ishte thellësisht e tronditur: variacionet në vargun e katërt i mahnitën të gjithë aq shumë sa muzikanti i përsëriti ato me kërkesën këmbëngulëse të publikut. Pas kësaj, Paganini dha njëmbëdhjetë koncerte gjatë gjashtë javëve në La Scala dhe në teatër Carcano", dhe variacionet me titull "Shtrigat" ishin pa ndryshim një sukses i veçantë.

Fama e Paganinit u rrit pasi udhëtoi nëpër Gjermani, Francë dhe Angli. Muzikanti gëzonte një popullaritet të madh kudo. Në Gjermani bleu titullin baron, i cili u trashëgua.

Në moshën 34-vjeçare, Paganini u interesua për këngëtaren 22-vjeçare Antonia Bianchi, të cilën e ndihmoi të përgatitej për një performancë solo. Në 1825, Niccolo dhe Antonia patën një djalë, Akilin. Në 1828, muzikanti u nda me Antonia, pasi kishte arritur kujdestarinë e vetme të djalit të tij.

Duke punuar shumë, Paganini dha koncerte njëri pas tjetrit. Duke dashur t'i siguronte djalit të tij një të ardhme të mirë, ai kërkoi tarifa të mëdha, kështu që pas vdekjes së tij trashëgimia e tij arriti në disa milionë franga [ ] .

Turnetë e vazhdueshme dhe shfaqjet e shpeshta dëmtuan shëndetin e muzikantit. Në shtator 1834, Paganini vendosi t'i jepte fund karrierës së tij koncertale dhe u kthye në Genova. Ai ishte vazhdimisht i sëmurë, por në fund të dhjetorit 1836 ai mbajti tre koncerte në Nice.

Gjatë gjithë jetës së tij, Paganini kishte shumë sëmundje kronike. Megjithëse nuk ekziston asnjë provë përfundimtare mjekësore, besohet se ai kishte sindromën Marfan. Përkundër faktit se violinisti iu drejtua ndihmës së mjekëve të shquar, ai nuk mundi të shpëtonte nga sëmundjet e tij. Në tetor 1839, i sëmurë dhe në një gjendje jashtëzakonisht nervoze, Paganini erdhi në vendlindjen e tij Genova për herë të fundit.

Muajt ​​e fundit të jetës së tij ai nuk doli nga dhoma, këmbët i dhembnin vazhdimisht dhe sëmundjet e tij nuk ishin më të shërueshme. Lodhja ishte aq e rëndë saqë ai nuk mund të merrte një hark vetëm sa për të gisht telat e violinës të shtrirë pranë tij.