Përfundimi i "Historisë së një qyteti" nga Saltykov-Shchedrin në interpretimet moderne të kërkimit. Cili është kuptimi i titullit të tregimit "Zjarri"

Tani le një nga ne
Mes të rinjve do të ketë një armik të kërkimit...
Ata menjëherë: grabitje! zjarr!
Dhe ai do të njihet për ta si ëndërrimtar! e rrezikshme!!
A. S. Griboyedov

Titulli në vepër e artitështë shumë e rëndësishme: ajo, epigrafi, i pari dhe fraza e fundit janë të rëndësishme semantikisht, pasi luajnë një rol parësor në shprehjen e idesë së veprës. Nga këtu Vëmendje e veçantë ndonjë autor te titulli i veprës: nga opsionet e mundshme ai zakonisht zgjedh një titull me shumë kuptime, sepse e detyron lexuesin të kërkojë kuptim i thellë në punë. Titulli i tregimit të Rasputin "Zjarri" mund të interpretohet në të paktën tre mënyra.

Së pari, një zjarr është një fatkeqësi që është e rrezikshme për jetën dhe pronën e njerëzve. E vetmja ngjarje që përshkruhet në histori është një zjarr në magazinat e një dyqani në fshatin taiga të Sosnovka. Zjarri vazhdon gjatë gjithë natës dhe autori përshkruan me detaje se si banorët përpiqen të kursejnë ushqime dhe mallra nga magazinat dhe çfarë ia dolën të bënin në fund. Duhet pranuar se u arrit pak sukses: një grumbull i çrregullt mallrash të shpëtuar u hodhën në mes të oborrit të magazinës; Dy persona vdiqën nga zjarri (xhaxhai Misha Hampo dhe banorja e Arkharovit Sonya). Vërtetë, zjarri nuk u përhap në ndërtesat e banimit, dhe për këtë arsye Sosnovka mbijetoi.

Autori përshkruan Sosnovka - një fshat "i pakëndshëm dhe i parregullt, dhe as urban, as rural, por një lloj bivouac" (3): banorë të zymtë, valë të papastërtive të ngurtësuara në rrugë, kopshte të zhveshura përpara shtëpive. Zjarri ishte, si të thuash, i programuar në një fshat budalla, të ndërtuar me nxitim, ku askush nuk mendon për të ardhmen, pasi ky fshat dhe banorët e tij nuk kanë të ardhme: së shpejti i gjithë pylli i zonës do të pritet dhe do të pritet. të nevojshme për të kaluar në një vend të ri.

Së dyti, Rasputin zgjeron kuptimin e titullit dhe përdor fjalën "zjarr". në mënyrë figurative, si një "gërmadhë e tmerrshme" në shpirtin e personazhit kryesor - shoferit të ndërmarrjes së industrisë së drurit, Ivan Petrovich Egorov. Jo më kot shkrimtari përdor metafora të papritura - "mendim i djegur" (7), "zë i djegur" (10) - dhe përcjell shprehimisht gjendje shpirtërore heroi: "Gjithçka ishte përzier para syve të mi - një zjarr nga brenda dhe një zjarr i vërtetë, të dy dritat notuan dhe notuan në të njëjtën kohë" (15). Nga pamja e jashtme, Ivan Petrovich është një person plotësisht i begatë: gjatë kohës së Madhe Lufta Patriotike ka qenë shofer tanku dhe ka mbijetuar, ka rritur tre fëmijë, ka mbarësi të plotë në shtëpi, gjithçka është fituar me punë të ndershme, ka dashuri dhe mirëkuptim të rrallë me gruan e tij Alenën. Por mirëqenia personale nuk mjafton për Ivan Petrovich-in, ai është vërtet i shqetësuar për trazirat në jetën përreth - në fshat, në industrinë e drurit; shpirtrat e njeriut. Shkrimtari e krahason heroin e tij me një sustë: sa më shumë ta shtrydhni, aq më shumë priret të lëshohet. Ivan Petrovich është indinjuar dhe flet në takime të ndryshme për fyerjet e egra në Sosnovka, ndërsa pjesa tjetër e banorëve preferojnë të qëndrojnë mënjanë dhe të mos prishin jetën dhe nervat e tyre. Ata ndoshta nuk besojnë se diçka mund të ndryshohet rreth tyre, dhe Ivan Petrovich beson se vetë njerëzit duhet të rregullojnë jetën e tyre dhe të mos mbështeten në autoritetet e larta: sa kohë duhet të fajësojnë dikë tjetër për rrëmujën, dhe jo veten?

Zjarri në magazina e bindi protagonistin se ai pozicioni i jetës e saktë: nuk mund të japësh dorëheqjen, të dëshpërohesh dhe të heshtësh. Kjo dëshmohet nga biseda midis Ivan Petrovich dhe mikut të tij Afoni Bronnikov mëngjesin pas zjarrit: "Është një gjë e vështirë të jetosh në botë, por megjithatë ... duhet të jetosh" (18). Pra, një zjarr - një fatkeqësi e madhe - forcon shpirtin e personazhit kryesor dhe në këtë kuptim rezulton të jetë një bekim për të.

Së fundi, së treti, Rasputin portretizon një gjendje të rrezikshme shoqëri moderne, që manifestohet në indiferencën dhe mungesën shpirtërore të qytetarëve. Fjala "zjarr" mund të përdoret si pasthirrmë me kuptimin "roje!", "i rrezikshëm!", "Ji i kujdesshëm dhe i vëmendshëm!" Në tregimin e tij realist, autori krijon piktura që marrin kuptimin e simboleve. Zjarri nxori në pah çrregullimin në shpirtrat e Sosnovtsy dhe ishte një ndëshkim i natyrshëm për ta. Të tronditur nga ajo që panë në zjarr (konfuzion, vjedhje, vrasja e xhaxhait të gjymtuar Hampo), të nesërmen në mëngjes njerëzit “lanë të gjithë punën e tyre, ishte qetësi në garazh dhe në rrugë dhe nuk dilte asnjë zë nga depo e poshtme. Pritëm” (18). Ndoshta tani banorët e një fshati të vogël taigash do ta kuptojnë se duhet të rivendosin rendin në shtëpinë e tyre (vendin), përndryshe ata nuk do të mbijetojnë: "Ata qëndruan kundër armikut të dikujt tjetër dhe mbijetuan, armiku i tyre, si hajduti i tyre, është më i tmerrshëm. ” (13).

Pra, Ivan Petrovich jetoi në brigjet e një rezervuari të krijuar nga njeriu për njëzet vjet pas përmbytjes fshati i lindjes Yegorovka. Zjarri përshkroi rezultatet dhe pyetjet e të jetuarit në një vend të ri: çfarë ndodhi me vetë heroin dhe bashkatdhetarët e tij, si ishte jeta në fshatin Sosnovki, të mbledhur nga banorët e gjashtë fshatrave të përmbytur, pse u ndërpre ndërmarrja e industrisë së drurit gjithë pylli përreth? Duket se autori shpreson se rezultatet e trishtueshme janë vetëm të ndërmjetme, se zjarri u tregoi banorëve të Sosnovka një gjendje të rrezikshme dhe ata do të gjejnë forcën për të ndryshuar rendin në fshat (!). Nuk është çudi që historia përfundon me një përshkrim natyra pranverore, e cila sapo zgjohet dhe vjen në jetë pas gjumit dimëror.

Rasputin zgjodhi një titull alarmues për punën e tij: zjarri u bë një "shenjë telashe" dhe në të njëjtën kohë mund të bëhej një shenjë e përfundimit të telasheve të përgjithshme nëse njerëzit do t'i kushtonin vëmendje këtij paralajmërimi.

Për të kërkuar shpejt faqen, shtypni Ctrl+F dhe në dritaren që shfaqet, shkruani fjalën e pyetjes (ose shkronjat e para)

Në cilën periudhë historike është shkruar tregimi "Zotëri nga San Francisko" nga I. A. Bunin?

gjatë revolucionit të parë rus

Në kulmin e Luftës së Parë Botërore

gjatë periudhës së revolucionit socialist

gjatë periudhës së heqjes së robërisë

Cilin epigraf nga Bibla, që përforcon gjendjen kryesore të rrëfimit, u parapri fillimisht nga tregimi i I. A. Bunin "Zoti nga San Francisko"?

"Askush nuk është profet në vendin e tij"

"Mësojini tokës gëzim të madh"

"Kush nuk punon, nuk do të hajë"

"Mos e bëni veten idhull"

+"Mjerë ti, Babiloni, qytet i fortë"

Në tregimin “Z. nga San Francisko” thuhet për amerikanët: Personi i ri me një zemër të vjetër." Çfarë kuptimi i jep I. A. Bunin kësaj karakteristike?

flet për pikëpamjet përparimtare të heroit

Pohon pandryshueshmëri natyra e njeriut, se avantazhet dhe disavantazhet e një personi nuk varen nga hapësira dhe koha

thekson moshën e zotërisë nga San Francisko (58 vjeç), i cili sillet si i ri

Pse anija me të cilën udhëton zotëria nga San Francisko quhet "Atlantis" (I. A. Bunin, tregimi "Zotëri nga San Francisko")?

I. A. Bunin thekson lidhjen me Miti grek rreth Atlasit - titani i fuqishëm që mbante mbi supet e tij kupa qiellore, dhe kështu pohon fuqinë e një anijeje që kapërcen "errësirën, oqeanin, stuhinë", një anije kaq të madhe sa djalli

ky është një emër i zakonshëm për një anije të asaj kohe

I. A. Bunin ngjall shoqata me ishullin legjendar që u mbyt në fund të oqeanit dhe parashikon një zhvillim katastrofik të ngjarjeve në botën moderne

Në tregimin "Zotëri nga San Francisko", I. A. Bunin përshkruan në detaje planet e heroit, i cili po udhëtonte në Botën e Vjetër për argëtim. Çfarë pjese të planit ishte në gjendje të zbatonte zotëria nga San Francisko, ku ai dhe familja e tij arritën të vizitonin?

Italia jugore

E bukur

Romën

Parisi

Venediku

Firence

Ku vdiq zotëria nga San Francisko? (I. A. Bunin, tregimi "Z. nga San Francisko)

Japonia

Napoli

Egjipti

Palestinën

Kapri

Si duhet ta perceptojmë vdekjen e Zotërisë nga San Francisko (histori nga I.A. Bunin "Zoti nga San Francisko")?

Ashtu si ndëshkimi për zbrazëtinë shpirtërore, për zëvendësimin vlerat e vërteta i rremë

si ndëshkim për një jetë të padrejtë (“Ai punonte pa u lodhur. Kinezët që ai punësoi për të punuar me të... e dinin mirë se çfarë do të thoshte kjo!”)

si një aksident fatkeq, qesharak

Sa çuditërisht e ndritshme detaj artistik, simboli i dashurisë së pavdekshme të heroinës përfundon me tregimin "Olesya" të A. I. Kuprin?

buqetë me lule të egra

letër për të dashurin

Varg rruaza të kuqe

Shamia e Olesya

Zbuloni karakterin e veprës së A. I. Kuprin nga përshkrimi i portretit:

“...Bukuria origjinale e fytyrës së saj... nuk mund të harrohej... Bukuria e saj [fytyrës] qëndronte në ata sy të mëdhenj, me shkëlqim e të errët, të cilëve vetullat e holla, të thyera në mes, u jepnin një hije dinake, fuqie dhe naiviteti...”

Vera Nikolaevna

Shurochka Nikolaeva

Olesya

A u kthye A.I Kuprin nga emigracioni në atdheun e tij?

po

kthehu për një kohë

Nr

Në cilën vepër të A. I. Kuprin zhvillohet veprimi në prehrin e natyrës, në vende të thella të Polesie?

+"Olesya"

"Duel"

« byzylyk me granatë»

Cili nga ushtarët - heronjtë e tregimit të A. I. Kuprin "Dueli" - kishte një fytyrë "në grusht", mbi të cilën ishte ngjitur një hundë e pistë e përmbysur në mënyrë absurde, me sy në të cilët "tmerri budalla, i nënshtruar ngriu"?

Khlebnikov

Bondarenko

Arkhipov

Cili hero i tregimit të A. I. Kuprin "Dueli" shpreh idealet e autorit?

Nazansky

Kapiten Plum

Romashov

Osadchiy

Shurochka Nikolaeva

Cila heroinë në një nga tregimet e tij tregon A.I Kuprin në sfondin e ditëve të qarta, me diell, të ngrohta, në heshtje dhe vetmi?

Olesya, "Olesya"

Vera Nikolaevna Sheina, "Bracelet Garnet"

Shurochka Nikolaev, "Duel"

Cila është ideja kryesore e tregimit të I. Kuprin "The Garnet Bracelet"?

Dashuria është më e fortë se vdekja

përfaqësuesit e fisnikërisë janë të paaftë për ndjenja sublime

imazhi i një "burri të vogël"

Cili është kuptimi i titullit të dramës së A. M. Gorky "Në thellësitë e poshtme"?

A. M. Gorky thekson se heronjtë e tij janë në "fundin" e jetës

Dramaturgu zbulon jo vetëm "fundin" e jetës, por edhe "fundin" e shpirtit të personazheve të tij.

Cili nga heronjtë e shfaqjes së A. M. Gorky "Në fund" shpesh përdor shprehjen aforistike në biseda: "Njeri - kjo tingëllon krenare!"

Baroni

Hiri

Mite

Kostylev

Saten

Luka

Cilit prej heronjve të shfaqjes së A. M. Gorky "Në thellësi" i përket thënia e mëposhtme? : “Nuk ka punë... nuk ka forcë... më duhet të marr frymë...”?

Kostylev

Hiri

Mite

Baroni

Saten

Luka

Vasilisa dhe Luka (heronjtë e shfaqjes së A. M. Gorky "Në thellësitë e poshtme") flasin nga jashtë për të njëjtën gjë: "Dëllitësira është kudo!" - "... nuk ka rregull në jetë... dhe nuk ka pastërti..." A mund ta kuptojnë personazhet njëri-tjetrin?

po, sepse do të thotë se streha ende nuk është pastruar

disa personazhe e kuptojnë njëri-tjetrin, dhe disa jo

Jo, sepse Vasilisa po flet për mbeturinat në strehë, dhe Luka po flet për ndjenjat e ulëta në shpirtin e një personi

Çfarë roli këndon kënga e luajtur nga strehëzat e natës në shfaqjen "Në thellësitë e poshtme" të A.M.

Dielli lind dhe perëndon

Dhe është errësirë ​​në burgun tim.

Ditët dhe netët për orë

Ata po ruajnë dritaren time ...

A. M. Gorky bën një paralele mes jetës në burg dhe lirisë, në një strehë nga e cila një person i gjallë nuk mund të shpëtojë.

kjo këngë ishte e njohur - nuk ka ndonjë kuptim të veçantë

Kënga e burgut lë të kuptohet për të kaluarën e burgut të personazheve

Nastya po përpiqet të shpjegojë të tashmen e saj të pashpresë jo me vullnetin e fatit, jo me strukturën shoqërore të shoqërisë, por me veprën e saj fisnike.

Nastya dëshiron të harrojë realitetin për një kohë

Nastya po përpiqet të rikrijojë të kaluarën në mënyrë që të ketë diçka për të kujtuar

Për kë po flet Bubnov:

"Ajo është mësuar të prekë fytyrën e saj ... kështu që ajo dëshiron të prekë shpirtin e saj ... kjo i bën një skuqje shpirtit ..."(A. M. Gorky, "Në fund")

rreth Anës

në lidhje me Vasilisa

rreth Kvashnya

Rreth Nastya

për Natasha

Shfaqja nuk i përgjigjet kësaj pyetjeje.

më mirë - dhembshuri

më mirë - e vërtetë

Kapiteni i Atlantidës quhet "idhull pagan" në histori. Çfarë kuptimi i jep I. A. Bunin kësaj karakteristike (I. A. Bunin, tregimi “Zoti nga San Francisko)?

Tregon se për pasagjerët e Atlantis, kapiteni dukej si një zot, duke i mbrojtur ata nga "tmerret" jashtë anijes, dhe kështu vë në kontrast zgjedhjen që njerëzit bëjnë midis vlerave të vërteta (zot) dhe të rreme (idhull).

thekson pashpirtësinë dhe mungesën shpirtërore të vetë kapitenit

Një nga imazhet më komplekse groteske në këtë drejtim nga Shchedrin është "diçka" që shfaqet në fund të "Historisë së një qyteti" dhe quhet "ajo" nga kronisti. Këtu kemi një varietet tjetër imazh grotesk, i denjë për shqyrtim të veçantë, të detajuar. Çfarë donte të thoshte satiristi me këtë "ajo"? Cili është kuptimi i përfundimit?

Përgjigjet e këtyre pyetjeve të dhëna nga studiues të ndryshëm të letërsisë nuk janë thjesht të ndryshme, por drejtpërdrejt të kundërta. Disa studiues besojnë se në imazhin e "ajo" të frikshëm Shchedrin portretizon një revolucion që shkatërron regjimin antipopullor Foolov. Të tjerë besojnë se kjo i referohet fillimit të reagimit më të rëndë, duke e zhytur Glunovin në errësirë ​​të madhe. Për të kuptuar saktë kuptimin skena e fundit, është e nevojshme ta konsiderojmë atë, së pari, në përputhje me konceptin e të gjithë librit dhe, së dyti, në kontekstin e faqeve përfundimtare të tij.

Është thënë tashmë më lart se cili ishte qëndrimi i Shchedrin ndaj njerëzve. Shkrimtari besonte te njerëzit si një forcë e aftë për të ndikuar aktivisht në rrjedhën e zhvillim historik, për njerëzit si "mishërim i idesë së demokracisë". Në të njëjtën kohë, ai e dinte mirë se njerëzit e vërtetë, "njerëzit historikë", janë ende shumë larg këtij ideali, se ata përfaqësojnë një oqean "pavetëdijeje ngazëllyese", se ata janë pasivë, të errët, të shtypur dhe aktualisht janë. i paaftë për veprim të suksesshëm.

Nëse skena e fundit Libri simbolizonte një revolucion fitimtar, atëherë Shchedrin, padyshim, do t'i ishte referuar qenit për të hedhur poshtë mendimin e recensentit, i cili argumentoi se shkrimtari i detyron foolovitët të durojnë shtypjen që u bëhet atyre në mënyrë shumë pasive. Në fakt, Shchedrin vërteton diçka pikërisht të kundërtën; domethënë, se " rezultat i përgjithshëm“, sipas tij, konsiston pikërisht në pasivitetin e masave. Dhe ai i referon lexuesit në ato faqe të romanit ku shpjegohet pse Foolovitët janë përshkruar në libër në këtë mënyrë dhe jo ndryshe. Duke iu kthyer faqeve 155-158 të "Historisë së një qyteti" të botimit të vitit 1870, të cilës i referohet Shchedrin, zbulojmë se shkrimtari kishte parasysh fillimin e kapitullit "Adhurimi i mamonit dhe pendimi", i cili përfaqëson arsyetimin e autorit. për çështjen që na intereson.

Në këtë argument, satiristi thotë fare qartë “se foolovitët padiskutim i nënshtrohen tekave të historisë dhe nuk paraqesin asnjë të dhënë me të cilën mund të gjykohet shkalla e pjekurisë së tyre, në kuptimin e vetëqeverisjes; që, përkundrazi, po nxitojnë. Në vëllimin e nëntë Takimi i plotë Veprat e Shchedrin, të botuara në vitin 1934, përfshinin një letër të satiristit drejtuar redaktorëve të revistës "West Peak of Europe" si një shtojcë e "Historisë së një qyteti". Për më tepër, në pjesën e letrës së cituar më sipër, u bë një shënim që përmbante një gabim. Shënimi thotë se faqet 155-158 të treguara nga Shchedrin në vëllimin e nëntë korrespondojnë me faqet 424-426 (d.m.th., tre faqet e fundit kapitulli “Vërtetimi i pendimit. Përfundim"). Por në fakt, arsyetimi të cilit i referohet shkrimtari është këtë vëllim gjendet në faqet 375-378.

Ky gabim u përsërit më pas në të gjitha botimet e "Historisë së një qyteti", teksti i të cilit u shtyp nga vëllimi i nëntë i kësaj Vepra të Mbledhur dhe u korrigjua vetëm në botim i veçantë 1969, botuar nga shtëpia botuese " Fiksi» Koleksion Op. M.E. Saltykova - Shchedrin në 20 vëllime. Për tre dekada e gjysmë, jo vetëm lexues të shumtë, por edhe disa studiues të respektuar, mbështetës të një interpretimi revolucionar të përfundimit, kanë qenë viktima të këtij gabimi fatkeq për tre dekada e gjysmë. Në një numër ribotimesh të "Historisë së një qyteti" në vitet e fundit, ky gabim përsëritet ende.

Në përfundim të arsyetimit të tij, shkrimtari pyet: “...a do të ishte më mirë apo edhe më e këndshme” për lexuesit nëse kronisti do t'i bënte folovitët të mos dridheshin, por, përkundrazi, të protestonin me sukses? "Dorë në zemër, unë pohoj," deklaron Shchedrin, "se një çoroditje e tillë e zakoneve të Foolovit do të ishte jo vetëm jo e dobishme, por edhe pozitivisht e pakëndshme. Dhe arsyeja për këtë është shumë e thjeshtë: historia e kronikanit në këtë formë nuk do të ishte në përputhje me të vërtetën.” Nga fjalët e Shchedrin del se skena e fundit nuk mund të jetë një përshkrim i një revolucioni fitimtar: në këtë rast, përfundimi i librit do të ishte në kundërshtim me të vërtetën.

Tani le të kthehemi te faqet që i paraprijnë përfundimit dhe të shohim se në çfarë konteksti shkrimtari jep skenën përfundimtare.

Pra, shkrimtari nuk përshkruan vetë detajet e rastit. Sidoqoftë, çfarë lloj "biznesi" është ky është e lehtë të merret me mend. Sigurisht, kjo është një përpjekje për të vepruar kundër vetë kryetarit. Në interpretim ne kete moment Absolutisht të gjithë studiuesit e Shchedrin bien dakord për librat. Nuk ka asnjë mosmarrëveshje për këtë "pikë". Mosmarrëveshjet fillojnë më tej, kur i përgjigjemi pyetjes: si përfundoi ky “rast”?

Kur botoi kapitullin e fundit të librit në revistë, shkrimtari dha një shënim në të cilin kjo ide shprehet mjaft qartë. Përgjimi - Zalikhvatsky, sipas vetë Shchedrin, u shfaq "në një kohë kur historia e Foolovit tashmë kishte mbaruar, dhe kronisti as nuk i përshkruan veprimet e tij, por vetëm e bën të qartë se ndodhi diçka më shumë se ajo e zakonshme që u krye nga Lythat. , Negodyaevs, etj." .

Nga këto fjalë rezulton se ajo ogurzi që u hodh mbi Foolov në fund të librit personifikon diçka të jashtëzakonshme, duke shkuar përtej asaj që ishte përshkruar më parë. Si rezultat i shfaqjes së këtij "ajo", historia e Foolov pushoi së rrjedhuri.

Komentet për esetë

C17.1. Pse fundi i kapitullit të gjashtë të romanit të A. S. Pushkin "Eugene Onegin" tingëllon si tema e lamtumirës së autorit me rininë, poezinë dhe romantizmin?

Romantiku dhe poeti Lensky duket se është antipodi shpirtëror dhe shoqëror i Oneginit, plotësisht i divorcuar nga jeta e përditshme, nga jeta ruse. Me Lensky, romani përfshin tema të rinisë, miqësisë, guximit rinor dhe fisnikërisë.

Pasi e prezantoi heroin në kapitullin e dytë të romanit, Pushkin i jep atij një përshkrim elokuent. Lensky, "një burrë i pashëm në lulëzim të plotë, një admirues i Kantit dhe një poet", u kthye në fshatin e tij nga "Gjermania e mjegullt". Temat dhe imazhet e veprës së tij të kujtojnë gjërat e zakonshme të elegjive romantike në poezitë e tij, Lensky lavdëron "ngjyrën e zbehur të jetës në moshën gati tetëmbëdhjetëvjeçare". Ndjenja të tilla janë një haraç traditë romantike. Dhe, si një romantik, Lensky mendon në kategori romantike. Dhe sigurisht si hero romantik, ai vdes në një duel.

Vdekja e një heroi romantik është simbolike - një jetë e re është shkatërruar, me poezinë dhe romancën e saj të largimit. Kjo është arsyeja pse në fund të kapitullit të gjashtë ka një temë për lamtumirën e romantizmit, poezisë dhe rinisë.

C17.2. Çfarë simbolizon fati i zotërisë nga San Francisko dhe cilët shkrimtarë të tjerë të shekullit të 20-të trajtuan temën e "të ushqyerit"?

Zotëria nga San Francisko është një njeri që kohë më parë zgjodhi për vete një model që, sipas tij, ia vlente të imitohej. vite te gjata « pune e veshtire“e lejoi të arrinte atë që donte. Ai është i pasur. Ai e di që njerëzit në rrethin e tij shpesh shkojnë me pushime në Botën e Vjetër - dhe ai gjithashtu shkon atje. Heroi e rrethon veten me pamje të ndritshme dhe mbron veten nga gjithçka që nuk dëshiron të shohë. Megjithatë, e vërteta është se jeta - e vërtetë, e sinqertë - mbetet vetëm pas këtyre dekorimeve të botës së tij artificiale, të ngopur me gënjeshtrën. Për ironi, heroi kthehet në vendlindjen e tij në të njëjtën Atlantis. Sidoqoftë, vdekja e tij nuk ndryshon asgjë në të gjithë botën - njerëzit vazhdojnë të shtiren lumturinë dhe të kënaqin impulset e tyre momentale. Zotëria nga San Francisko nuk do të jetë më kurrë në gjendje të shohë dhe vlerësojë bukurinë e detit, maleve dhe fushave të pafundme. Dhe e gjithë drama qëndron në faktin se ai nuk mund ta kishte bërë këtë gjatë jetës së tij - pasioni për pasurinë atrofizoi ndjenjën e tij të bukurisë.

Ashtu si I.A Bunin, M. Bulgakov dhe A. Kuprin trajtuan temën "të ushqyer mirë". Në tregimin "Bracelet Garnet" A. Kuprin vendos një vijë midis botës së të pasurve dhe botës reale. Njerëzit "të ushqyer mirë" përfshijnë Verën, burrin e saj dhe, në përgjithësi, të gjithë rreth tyre. Punonjësi i thjeshtë Zheltkov (G.S.Zh., përfaqësues botën reale) është e huaj për ta. Vasily Lvovich kthen dashurinë e G.S.Zh. te Vera në histori qesharake"Princesha Vera dhe telegrafisti i dashuruar". Dhe ata përreth Verës e shohin këtë histori qesharake. Vlerat shpirtërore zbehen në plan të dytë, vlerat materiale janë mbi të gjitha në këtë shoqëri.

Një situatë e ngjashme është përshkruar nga M. Bulgakov në romanin "Mjeshtri dhe Margarita". Për shumicën e personazheve të tij vlerat materiale: paratë, një apartament - ishin më të rëndësishmet në jetë, këtë autori e tregon përmes imazhit të ryshfetmarrësit Bosogo, drejtorit të estradës Stepan Likhodeev, madje edhe vetë Margaritës para takimit të saj me Mjeshtrin.

Të gjithë të “ushqyerit” në punë dënohen. Borgjezi i “Zotëri nga San Francisko” vdes pa pasur kohë të shijojë gëzimin e udhëtimit, të luksit për të cilin po përpiqej kaq gjatë. Vera ndëshkohet - ajo e kupton që jeta e saj është bosh dashuri e vertete kaloi pranë saj. Në romanin e M. Bulgakov, Woland vendos gjithçka në vendin e vet: secili merr atë që meriton.

C17.3. Pse Sophia zgjodhi Molchalinin që nuk binte në sy mbi Chatsky-n e shkëlqyer?

Komedia "Mjerë nga zgjuarsia" nga A.S. Griboyedov është një nga më të shumtët vepra të ndritshme në veprën e autorit. Shfaqja bazohet në konflikt dashurie, i lidhur me tregimin Sofya-Molchalin-Chatsky. Chatsky kthehet tek e dashura e tij Sophia, të cilën nuk e ka parë për 3 vjet. Megjithatë, gjatë mungesës së tij vajza ndryshoi. Ajo është ofenduar nga Chatsky sepse ai e braktisi atë, u largua dhe "nuk shkroi tre fjalë", dhe është i dashuruar me sekretaren e At Molchalin.

Pra, pse Sophia zgjodhi Molchalinin që nuk binte në sy mbi Chatsky-n e shkëlqyer? Ka një sërë arsyesh objektive dhe subjektive për këtë. E para përfshin mungesën e gjatë të Chatsky, ndërsa Molchalin ishte vazhdimisht afër. Në një nga vërejtjet, heroina shprehu mendimin e saj për këtë çështje: “Ai mendonte shumë për veten... Dëshira për të bredhur e sulmoi, ah! Nëse dikush e do dikë, pse të udhëtosh kaq larg?” TE arsye objektive Vlen gjithashtu që në një shoqëri të tillë ishte më e lehtë të dashuroje Molchalin sesa Chatsky. Pajtueshmëria, modestia, heshtja dhe aftësia për të shërbyer mund të ndihmojnë për të mbijetuar në një mjedis të tillë. Dhe inteligjenca, mendimi i lirë, çdo fjalë e thënë kundër themeleve në mënyrë të pashmangshme e dënoi Chatsky-n me dështim në shoqërinë Famus.

Një nga arsyet subjektive është pasioni i Sofisë për romanet. "Librat francezë e bëjnë atë pa gjumë" (Famusov). Dashnori i Shërbëtorit është një “roman ideal”, si nga librat francezë. Sophia zgjodhi Molchalin që nuk binte në sy mbi Chatsky brilant dhe gaboi, sepse i dashuri i saj doli të ishte një i poshtër.

Përfundimi i shfaqjes është dramatik: pasi kanë mësuar të vërtetën, personazhet i kuptojnë gabimet e tyre, por shumë vonë.

C17.4. Pse në veprat e V. Shukshinit mosmarrëveshja midis qytetit dhe fshatit zgjidhej gjithmonë në favor të fshatit?

Marrëdhënia midis qytetit dhe fshatit në tregimet e Shukshinit ka qenë gjithmonë komplekse dhe kontradiktore. Në tregimet e Shukshinit, fshatari shpesh i përgjigjet "mburrjes" së qytetërimit të qytetit me vrazhdësi dhe mbrohet me ashpërsi. Ky është Gleb Kapustin nga tregimi "Cut".

Marrëdhënia midis qytetit dhe fshatit mund të gjurmohet në tregimin "Unë zgjedh një fshat për të jetuar". Në jetën e heroit Nikolai Kuzovnikov, një banor i qytetit, gjithçka ishte e qetë dhe e begatë, por në pleqëri ai zhvilloi një trill të çuditshëm. Të shtunave, kur ai mund të kishte kaluar ditën me gruan e tij, Kuzovnikov shkonte në stacion në mbrëmje. Atje ai gjeti një "dhomë për pirjen e duhanit" - një vend takimi për burrat e fshatit që erdhën në qytet për biznesin e tyre. Dhe mes tyre heroi filloi biseda të çuditshme. Me sa duket, ai zgjedh një fshat për të jetuar - ai dëshiron të kthehet në rrënjët e tij dhe të konsultohet me fshatarët se ku është më mirë të shkojë. Filloi një diskutim për çështjet e përditshme të “jetesës dhe të qenit” në fshat: sa kushton një shtëpi, si është natyra, si janë gjërat me punën etj. Gradualisht, bisedat rrodhën në një drejtim tjetër - filloi një diskutim midis njerëzve, urbanë dhe ruralë. Dhe gjithmonë rezultonte se njerëzit e qytetit humbën: ata ishin më të pandershëm, të këqij, të paedukuar, më të çuditshëm. Dhe ne e kuptojmë këtë arsyeja e vërtetë Rritjet e çdo të shtune të Nikolai Grigorievich qëndronin pikërisht në faktin se ai thjesht duhej të derdhte shpirtin e tij, të ndjente një komunikim ndryshe, më të ngrohtë dhe më të sinqertë, që vinte nga fshatarët e fshatit. Autori na thotë se vetë Kuzovnikov u soll keq dhe turpërisht në punë. Por shpirti i tij kërkonte diçka tjetër: ngrohtësi, pjesëmarrje, mirësi, mirëdashje. Diçka që i mungon kaq shumë qytetit, ku në kërkim të një jete të bukur njerëzit harrojnë shpirtin e tyre.

E gjithë puna e Shukshin bazohet në përshkrimin e aspekteve jo vetëm të karakterit njerëzor, por edhe të kontrastit të jetës së fshatit dhe qytetit. Në bazë të titullit kjo histori, kuptojmë që shkrimtari është në krahun e fshatit. “Zgjedhja e një fshati për të jetuar” nuk është vetëm një proces, por edhe një rezultat. Mes qytetit dhe fshatit, mes botëkuptimeve urbane dhe fshatare, filozofisë, njeriut, autori dhe heroi i tij zgjedhin fshatin si fortesë të jetës, bazën, rrënjët e ekzistencës njerëzore në përgjithësi.

Shembulli 1.

“Eugene Onegin”... Ky “koleksion i kapitujve lara-lartë” ka ruajtur edhe sot e kësaj dite tërheqjen unike artistike me të cilën e ka pajisur poeti brilant. Romani me të drejtë u quajt "një enciklopedi e jetës ruse", sepse në të autori kapi jo vetëm jetën, por edhe zakonet e shoqërisë fisnike të fillimit të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Personazhet e njerëzve që jetonin në atë kohë nuk kaluan pa u vënë re. Dhe për të kuptuar plotësisht motivet e sjelljes së personazheve, kuptimin e veprimeve të tyre, duhet të zhytemi në atmosferën e asaj epoke të paktën për një kohë. Romani "Eugene Onegin" paraqet një mundësi kaq unike.

Onegin "i lindur në brigjet e Neva", ai u rrit nga një mësues francez. Pastaj Evgeny filloi të bënte një jetë shoqërore: të shkonte në ballo, në teatro... Por shpejt u mërzit me një kalim kohe të tillë dhe shkoi në fshat. Në fillim Onegin admiroi natyrën lokale, por pikturat jeta rurale më vonë ai u lodh nga kjo. Imagjinoni një të ri të mërzitur që është njohur me gjithçka në botë dhe nuk dëshiron më asgjë në jetë. Ky ishte Evgeny Onegin.

Në këtë kohë, tetëmbëdhjetë vjeçari Lensky, një poet romantik aspirues, u kthye nga jashtë. Ky është një person ëndërrimtar, i gëzuar, plot shpresa dhe aspirata, që pret shumë nga jeta. Onegin dhe Lensky u bënë miq. “Kanë marrë vesh; vala dhe guri, poezia dhe proza, akulli dhe guri nuk janë aq të ndryshëm nga njëri-tjetri”, shkruan për to autori. Është e qartë se miqësia e tyre bazohej në komplementaritetin e personazheve të tyre.

Por çfarë çoi në faktin se Onegin vrau të tijën miku më i mirë? Fakti është se Lensky e ftoi Evgeny të shkonte në ditën e emrit të Tatyana. Onegin nuk donte të shkonte sepse e dinte se si ishin festimet e tilla. Por Lensky megjithatë e bindi atë të ishte i pranishëm në shtëpinë e Larins. Natyrisht, nuk kishte asgjë të re për Evgeny në ballo, dhe ai vendosi të hakmerrej ndaj Lensky: ai filloi të ftonte Olgën, të zgjedhurin e poetit të ri, në çdo valle. Kjo sjellje e mikut të tij nuk mund të mos zemëronte Lensky dhe ai kërkoi që Onegin të paraqitej për një duel. Kështu ndodhi që Lensky vdiq. Kjo do të thotë që rinia, ëndërrimi dhe dashuria për jetën, të cilat Lensky personifikoi, u zhdukën. Kjo është arsyeja pse A.S. Pushkin në fillim të kapitullit të gjashtë i thotë lamtumirë rinisë, poezisë dhe romantizmit. Një njeri ka vdekur dhe nuk mund ta kthesh, ashtu siç është e pamundur të kthesh diçka të cilës poeti i madh i tha lamtumirë përgjithmonë.

Detyra nr.725

Për të përfunduar detyrën, zgjidhni vetëm NJË nga katër temat e propozuara të esesë (17.1-17.4). Shkruani një ese mbi këtë temë në një vëllim prej të paktën 200 fjalësh (nëse vëllimi është më pak se 150 fjalë, eseja vlerësohet me 0 pikë).

Zbuloni temën e esesë në mënyrë të plotë dhe të shumëanshme.

Arsyetoni tezat tuaja duke analizuar elementet e tekstit të veprës (në një ese mbi tekstin, duhet të analizoni të paktën tre poezi).

Identifikoni rolin mjete artistike, e rëndësishme për zbulimin e temës së esesë.

Mendoni për përbërjen e esesë tuaj.

Shmangni gabimet faktike, logjike dhe të të folurit.

Shkruani esenë tuaj në mënyrë të qartë dhe të lexueshme, duke respektuar normat e të shkruarit.

C17.1. Pse Sonya Marmeladova ishte në gjendje ta çonte Raskolnikovin të rrëfente krimin?

C17.2. Në cilat vepra të letërsisë ruse fenomenet natyrore shfaqen si shenja të ngjarjeve të ardhshme?

C17.3. Në cilat vepra të letërsisë ruse pasqyrohet fati i ushtarëve të zakonshëm dhe si mund të krahasohen heronjtë e A. T. Tvardovsky me ta?

Komentet për esetë

C17.1. Pse Sonya Marmeladova ishte në gjendje ta çonte Raskolnikovin të rrëfente krimin?

F. M. Dostojevski në romanin "Krim dhe Ndëshkim" me të madhe fuqia artistike tregoi se vendi kryesor dhe, ndoshta, i vetmi në luftën e Zotit me djallin është shpirti i njeriut. Dostojevski shkroi një roman për vuajtjen e një shpirti që "ndahej", humbi integritetin që i dha Zoti dhe se si u shërua ky shpirt duke u bashkuar me Sofinë - mençurinë hyjnore.

Gabimi i Raskolnikov ishte se, pasi krijoi teorinë e tij dhe e testoi atë, ai nuk e kuptoi gjënë kryesore: nuk është fuqia dhe jo inteligjenca që e bën një person një njeri, por dashuria, ndjenja, dhembshuria. Dhe nëse doni të ndryshoni botën, atëherë duhet të sakrifikoni veten, dhe jo të tjerët. Sonya e kupton mirë këtë. Ajo tashmë duhej të sakrifikonte veten për hir të fëmijëve të Katerina Ivanovna. Kjo është arsyeja pse ishte Sonya që shpëtoi Raskolnikov nga një mashtrim monstruoz. Sonya ra në dashuri me Rodion për atë që është, por për Raskolnikov, të dashurohesh do të thoshte pikërisht të besosh, të besosh se e vetmja mënyrë që një person të jetë Njerëz është të dashurojë. “Dashuria i ringjalli, përfundoi zemra e dikujt burime të pafundme jeta për zemrën e tjetrit."

Imazhi i Sonya, i cili shëroi shpirtin e heroit nga "murtaja" me dashurinë e saj, është një meritë e madhe e shkrimtarit. Ai përmban shpresën e autorit dhe të çdo lexuesi se Zoti nuk lë askënd pa dashuri, veçanërisht ata që, për shkak të "përçarjes" kanë nevojë të madhe për të.

C17.2. Në cilat vepra të letërsisë ruse fenomenet natyrore shfaqen si shenja të ngjarjeve të ardhshme?

Shkrimtarët rusë shpesh iu drejtuan simbolizmit dukuritë natyrore si shenjë e ngjarjeve të ardhshme në vepër. Kjo traditë e ka origjinën në folklor dhe është ruajtur në letërsia e lashtë ruse, vazhdon në klasike.

Në poezinë "Të Dymbëdhjetët" nga A.A. Stuhia e Bllokut është një element i pakontrollueshëm që personifikon revolucionin: “Era, era! Ka erë në të gjithë botën…”

Në romanin e M. Bulgakov " Garda e Bardhë", imazhi i "Marsit të kuq, që dridhet" është gjithashtu simbolik. Ajo vepron si një shenjë e luftës dhe e gjakderdhjes, vdekjes dhe vuajtjes që lidhen me të.

Dukuritë natyrore në këto vepra kanë një rëndësi të madhe kuptimi semantik, autorët i kthejnë në simbole të së ardhmes.

C17.3. Në cilat vepra të letërsisë ruse pasqyrohet fati i ushtarëve të zakonshëm dhe si mund të krahasohen heronjtë e A.T. Tvardovsky?

Fatet ushtarë të thjeshtë pasqyruar në veprat e M. Sholokhov dhe L.N. Tolstoi, A.T. Tvardovsky.

Në romanin epik "Lufta dhe Paqja" L.N. Tolstoi, përmes imazhit të kapitenit Tushin, tregon guximin dhe patriotizmin e ushtarëve rusë. Kapiteni Tushin tregon heroizëm të vërtetë në betejë: ai ndjen " rritje e madhe, një burrë i fuqishëm që gjuan me të dy duart francezët gjyle topash, falë të cilit ushtarët nga bateria e tij mbijetuan.

Në tregimin e M. Sholokhov "Fati i njeriut", tregoi Andrei Sokolov patriotizëm i vërtetë dhe guxim në kushte robëria gjermane. Në një duel me komandantin e kampit të përqendrimit, ushtari rus, megjithë sprovat çnjerëzore që i ndodhën, është gati të përballet me vdekjen me një guxim të tillë që të shkaktojë admirim edhe te armiqtë e tij.

Në poezinë e Tvardovsky "Vasily Terkin", në imazhin e personazhit kryesor të poemës, cilësitë më të mira një ushtar-mbrojtës rus, i gatshëm të sakrifikojë jetën për hir të tokës, vendit të tij, pa menduar asnjë minutë për korrektësinë e këtij akti.

Terkin, Sokolov, Tushin - njerëz të thjeshtë, por secili prej tyre, sipas autorëve, - shifër domethënëse ne histori.

C17.4. Si shpaloset tema e artistit dhe epoka në poezinë e shekullit të 20-të? (Duke përdorur shembullin e 2-3 veprave të njërit prej poetëve.)

Bashkëkohësi ynë E. Yevtushenko tha: "Një poet në Rusi është më shumë se një poet", - këto rreshta përcaktojnë në mënyrë të përkryer thelbin e krijimtarisë poetike. Për një poet të vërtetë, jeta dhe kredo krijuese janë sinonime. Motivi i unitetit të jetës dhe krijimtarisë është një nga ato kryesore në tekstet e Pasternakut. Tema është gjithashtu e rëndësishme për veprën e Akhmatova, për të cilën shkrimi ishte po aq i natyrshëm sa frymëmarrja. Në ciklin "Sekretet e zanatit", poetja u përpoq të zbulonte kuptimin e saj për krijimtarinë, e cila vazhdon traditën e perceptimit të procesit të shkrimit të poezive si zbatimi i një lidhjeje ndërmjetëse midis Krijuesit dhe botës së njerëzve (poema "Krijueshmëria ”). Është e pamundur të shpjegohet ky sakrament në të, “gjithçka duhet të jetë e papërshtatshme”. Si natyraliteti ashtu edhe thjeshtësia me të cilën ndonjëherë lind poezia e bën atë të ngjashme me një krijesë të gjallë të aftë për të "rritur":

Sikur ta dinit se çfarë lloj mbeturinash

Poezitë rriten pa turp,

Si luleradhiqe e verdhë në gardh.

Si rodhe dhe quinoa.

Duke vazhduar temën tradicionale për poezinë ruse për qëllimin e poetit, për qëllimin e veprës së tij, A. A. Akhmatova e zhvillon atë në një çelës të ri, fut motive të reja në të. Para së gjithash, poetesha arrin të zbulojë veçantinë e femrës Bota e brendshme. Tragjedia e fatit të poetes, sipas A. A. Akhmatova, qëndron në faktin se lumturia e grave nuk mund të kombinohet me përkushtimin e plotë ndaj krijimtarisë. Rivaliteti tragjik midis Dashurisë dhe Muzës u pasqyrua në shumë vepra, duke filluar nga poezia e hershme e vitit 1911 "Muse", ku motra-Muse heq " Unazë e artë" - një simbol i gëzimeve tokësore - dhe e dënon heroinën lirike të "dashurojë torturën". Sidoqoftë, Akhmatova parashikon që lavdia poetike nuk mund të zëvendësojë dashurinë dhe lumturinë tokësore.

Shembulli 1.

Romani “Krim dhe Ndëshkim” i F. M. Dostojevskit i paraqet lexuesit shumë personazhe të ndryshëm të cilët jo vetëm e shtyjnë Rodion Raskolnikovin të kryejë një krim, por gjithashtu kontribuojnë drejtpërdrejt ose tërthorazi në njohjen e krimit të tij nga protagonisti, ndërgjegjësimin e Raskolnikov për mospërputhjen e teorisë së tij. është shkaku kryesor i krimit të tij. Mendoj se personi që e shtyu personazhin kryesor drejt njohjes, e ndihmoi të ngrihej shpirtërisht, është Sonya Marmeladova. Në fund të fundit, ideja kryesore e romanit është se vetëm dhembshuria dhe besimi mund të hapin rrugën e një personi drejt rilindjes shpirtërore.

Fati e trajtoi Sonya dhe të dashurit e saj mizorisht dhe padrejtësisht. Së pari, me sa duket, Sonya humbi nënën e saj, dhe më pas babain e saj; së dyti, varfëria e detyroi të dilte në rrugë për të fituar para. Por mizoria e fatit nuk e prishi shpirtin moral të Sonya. Në kushte që duket se përjashtojnë mirësinë dhe humanizmin, heroina gjen një rrugëdalje të denjë për një person real. Rruga e saj është vetëmohimi dhe feja. Sonya është në gjendje të kuptojë dhe të lehtësojë vuajtjet e çdo personi, ta udhëheqë atë në rrugën e së vërtetës, të falë gjithçka dhe të thithë vuajtjet e të tjerëve. Nuk është për t'u habitur që është Sofya Semyonovna ajo që është e destinuar të ndajë thellësinë e mundimit mendor të Raskolnikov. Rodion vendosi t'i tregonte asaj, dhe jo Porfiry Petrovich, sekretin e tij, sepse ai mendonte se vetëm Sonya mund ta gjykonte atë sipas ndërgjegjes së tij, dhe gjykimi i saj do të ishte i ndryshëm nga ai i Porfiry. Ai kishte mall për dashurinë, dhembshurinë, ndjeshmërinë njerëzore. Shpresat e Raskolnikov për simpati dhe mirëkuptim nga Sonya ishin të justifikuara. Kjo vajzë e jashtëzakonshme, të cilën ai e quajti "budallai i shenjtë", pasi mësoi për krimin e tmerrshëm të Rodionit, e puth dhe e përqafon, duke thënë se "nuk ka njeri më të pakënaqur në të gjithë botën tani" sesa Raskolnikov.

Me fuqinë e dashurisë së saj, aftësinë për të duruar me vetëmohim çdo mundim për hir të të tjerëve, vajza ndihmon personazhin kryesor të kapërcejë veten dhe të ringjallet. Pas rrëfimit të Raskolnikov, ajo shkon pas tij në punë të rënda dhe e ndihmon atë të rilindë.

Fati i Soneçkës e bindi Raskolnikov se teoria e tij ishte e gabuar. Ai nuk pa para tij një "krijesë që dridhej", jo një viktimë të përulur të rrethanave, por një njeri, vetëflijimi i të cilit është larg përulësisë dhe synon të shpëtojë të humburit, të kujdeset efektivisht për fqinjët e tij.

E vërteta e Sonyas qëndron në besimin e saj te njeriu, në pathyeshmërinë e së mirës, ​​në faktin se dhembshuria, falja dhe dashuria universale do të shpëtojnë botën.

Vlerësoni këtë zgjidhje në pikë:

Detyra nr.743

Për të përfunduar detyrën, zgjidhni vetëm NJË nga katër temat e propozuara të esesë (17.1-17.4). Shkruani një ese mbi këtë temë në një vëllim prej të paktën 200 fjalësh (nëse vëllimi është më pak se 150 fjalë, eseja vlerësohet me 0 pikë).

Zbuloni temën e esesë në mënyrë të plotë dhe të shumëanshme.

Arsyetoni tezat tuaja duke analizuar elementet e tekstit të veprës (në një ese mbi lirikën, duhet të analizoni të paktën tre poezi).

Identifikoni rolin e mjeteve artistike që është i rëndësishëm për zbulimin e temës së esesë.

Mendoni për përbërjen e esesë tuaj.

Shmangni gabimet faktike, logjike dhe të të folurit.

Shkruani esenë tuaj në mënyrë të qartë dhe të lexueshme, duke respektuar normat e të shkruarit.

C17.1. Pse pikërisht tregimi "Fatalist" e plotëson romanin "Një hero i kohës sonë" të M. Yu.

C17.2. Si zbulohet në vepër tema “Njeriu dhe Lufta” (vepra zgjidhet nga nxënësi)?

C17.3. Si i kuptoni fjalët e A.P. Chekhov: "Çfarë kënaqësie është të respektosh njerëzit"? (Bazuar në 1-2 tregime nga A.P. Chekhov.)

C17.4. Problemi i marrëdhënies midis njeriut dhe natyrës në moderne Letërsia ruse. (Duke përdorur shembullin e një prej veprave.)

Mund një copë e vogël për të revolucionarizuar letërsinë? Po, letërsia ruse njeh një precedent të tillë. Kjo është një histori nga N.V. "Palltoja" e Gogolit. Vepra ishte shumë e popullarizuar në mesin e bashkëkohësve, shkaktoi shumë polemika dhe drejtimi gogolian u zhvillua midis shkrimtarëve rusë deri në mesin e shekullit të 20-të. Çfarë është kjo libër i madh? Rreth kësaj në artikullin tonë.

Libri është pjesë e një serie veprash të shkruara në vitet 1830-1840. dhe të bashkuar emer i perbashket- "Përrallat e Petersburgut". Historia e “Pallos” së Gogolit kthehet në një anekdotë për një zyrtar të varfër që kishte një pasion të madh për gjuetinë. Pavarësisht rrogës së vogël, tifozi i zjarrtë i vuri vetes një synim: me çdo kusht të blinte një armë Lepage, një nga më të mirat në atë kohë. Zyrtari i mohoi vetes gjithçka për të kursyer para dhe më në fund bleu trofeun e lakmuar dhe shkoi në Gjirin e Finlandës për të gjuajtur zogj.

Gjuetari lundroi në barkë, ishte gati të shënonte, por nuk gjeti një armë. Me siguri ka rënë nga varka, por si mbetet mister. Vetë heroi i tregimit pranoi se ishte në një lloj harresë kur parashikonte gjahun e çmuar. Duke u kthyer në shtëpi, ai u sëmur me ethe. Për fat të mirë, gjithçka përfundoi mirë. Zyrtari i sëmurë u shpëtua nga kolegët e tij të cilët i blenë një armë të re të të njëjtit lloj. Kjo histori e frymëzoi autorin për të krijuar tregimin "Palltoja".

Zhanri dhe drejtimi

N.V. Gogol është një nga më të përfaqësues të shquar Realizmi kritik në letërsinë ruse. Me prozën e tij shkrimtari vendos drejtim të veçantë, e quajtur me sarkazëm “Shkolla Natyrore” nga kritiku F. Bulgarin. Ky vektor letrar karakterizohet nga një apel ndaj akut tema sociale në lidhje me varfërinë, moralin, marrëdhëniet klasore. Këtu po zhvillohet në mënyrë aktive imazhi i "njeriut të vogël", i cili u bë tradicional për shkrimtarët e shekullit të 19-të.

Një drejtim më i ngushtë karakteristik i "Përrallave të Petersburgut" është realizmi fantastik. Kjo teknikë i lejon autorit të ndikojë te lexuesi në mënyrën më efektive dhe origjinale. Shprehet në një përzierje të fiksionit dhe realitetit: realja në tregimin “Palltoja” është çështjet sociale Rusia cariste(varfëria, krimi, pabarazia), dhe fantastike është fantazma e Akaki Akakievich, që grabit kalimtarët. Dostojevski, Bulgakov dhe shumë ndjekës të tjerë të kësaj prirjeje iu drejtuan parimit mistik.

Zhanri i tregimit i lejon Gogolit të nxjerrë në pah në mënyrë të përmbledhur, por mjaft qartë disa tregime, identifikon shumë tema sociale aktuale dhe madje përfshin motivin e të mbinatyrshmes në veprën e tij.

Përbërja

Përbërja e "Palltosë" është lineare, mund të caktohet një hyrje dhe një epilog.

1. Historia fillon me një diskutim unik të shkrimtarit për qytetin, i cili është pjesë integrale e të gjitha “Përrallave të Petersburgut”. Më pas vijon biografia e personazhit kryesor, e cila është tipike për autorët " shkollë natyrore" Besohej se këto të dhëna ndihmojnë për të zbuluar më mirë imazhin dhe për të shpjeguar motivimin për veprime të caktuara.
2. Ekspozita - një përshkrim i situatës dhe pozicionit të heroit.
3. Komploti zhvillohet në momentin kur Akakiy Akakievich vendos të blejë një pardesy të re, ky synim vazhdon të lëvizë komplotin derisa kulmin- blerje e lumtur.
4. Pjesa e dytë i kushtohet kërkimit të pardesysë dhe ekspozimit të zyrtarëve të lartë.
5. Epilogu, ku shfaqet fantazma, e sjell këtë pjesë rreth të plotë: së pari hajdutët shkojnë pas Bashmachkin, pastaj polici shkon pas fantazmës. Apo ndoshta pas një hajduti?

Për çfarë?

Një zyrtar i varfër Akaki Akakievich Bashmachkin, në funksion të ngrica të rënda më në fund guxon të blejë veten pardesy e re. Heroi i mohon vetes gjithçka, kursen ushqimin, përpiqet të ecë më me kujdes në trotuar, në mënyrë që të mos ndërrojë përsëri thembra. TE në kohën e duhur ai arrin të grumbullojë sasinë e kërkuar dhe së shpejti pardesyja e dëshiruar është gati.

Por gëzimi i zotërimit nuk zgjat shumë: po atë mbrëmje, kur Bashmachkin po kthehej në shtëpi pas një darke festive, hajdutët ia morën objektin e lumturisë së tij zyrtarit të varfër. Heroi po përpiqet të luftojë për pardesynë e tij, ai kalon nëpër disa nivele: nga një person privat në një person domethënës, por askush nuk kujdeset për humbjen e tij, askush nuk do të kërkojë grabitësit. Pas një vizite te gjenerali, i cili doli të ishte një burrë i vrazhdë dhe arrogant, Akaki Akakievich ra me ethe dhe shpejt vdiq.

Por historia “merr një fund fantastik”. Shpirti i Akaki Akakievich endet nëpër Shën Petersburg, i cili dëshiron të hakmerret ndaj shkelësve të tij, por, kryesisht, ai kërkon person i rëndësishëm. Një mbrëmje, fantazma e kap gjeneralin arrogant dhe i heq pardesynë, ku ai qetësohet.

Personazhet kryesore dhe karakteristikat e tyre

• Personazhi kryesor i tregimit është Akaki Akakievich Bashmachkin. Që në momentin e lindjes ishte e qartë se e priste një jetë e vështirë, e pakënaqur. Mamia e parashikoi këtë, dhe vetë foshnja, kur lindi, "qau dhe bëri një grimasë të tillë, sikur të kishte një parandjenjë se do të kishte një këshilltar titullar". Ky është i ashtuquajturi njeri i vogël“, por karakteri i tij është kontradiktor dhe kalon nëpër disa faza të zhvillimit.
• Imazhi i pardesysë punon për të zbuluar potencialin e këtij personazhi në dukje modest. I dashur për zemrën time gjëja e re e bën heroin të fiksuar, sikur e kontrollon një idhull. Zyrtari i vogël tregon një këmbëngulje dhe një aktivitet të tillë që nuk e shfaqi kurrë gjatë jetës së tij dhe pas vdekjes vendos plotësisht të hakmerret dhe e mban Shën Petërburgun larg.
• Roli i pardesysë në tregimin e Gogolit është e vështirë të mbivlerësohet. Imazhi i saj zhvillohet paralelisht me personazhin kryesor: pardesyja është një person modest, e reja është Bashmachkin proaktiv dhe i lumtur, i gjeneralit është një shpirt i gjithëfuqishëm, i tmerrshëm.
• Imazhi i Shën Petersburgut në tregim paraqitet krejtësisht ndryshe. Ky nuk është një kryeqytet i mrekullueshëm me karroca elegante dhe ceremoni të lulëzimit, por qytet mizor, me dimrin e ashpër, klimën e pashëndetshme, shkallët e pista dhe rrugicat e errëta.

Temat

• Jeta e një njeriu të vogël temë kryesore tregimi “Palltoja”, pra paraqitet mjaft gjallërisht. Bashmachkin nuk ka një karakter të fortë apo talent të veçantë, zyrtarët e rangut të lartë i lejojnë vetes ta manipulojnë, ta injorojnë ose ta qortojnë. Dhe heroi i gjorë dëshiron vetëm të rifitojë atë që i takon me të drejtë, por personave të rëndësishëm dhe bote e madhe nuk ka kohë për problemet e djalit të vogël.
• Kontrasti midis reales dhe fantastikes na lejon të tregojmë shkathtësinë e imazhit të Bashmachkin. Në realitetin e ashpër, ai nuk do të arrijë kurrë zemrat egoiste dhe mizore të atyre që janë në pushtet, por duke u bërë një shpirt i fuqishëm, ai të paktën mund të hakmerret për ofendimin e tij.
• Tema kryesore e tregimit është imoraliteti. Njerëzit vlerësohen jo për aftësitë e tyre, por për gradën e tyre, një person domethënës nuk është aspak një njeri shembullor i familjes, ai është i ftohtë ndaj fëmijëve të tij dhe kërkon argëtim në krah. Ai e lejon veten të jetë një tiran arrogant, duke i detyruar ata të rangut më të ulët të kërcejnë.
• Natyra satirike e tregimit dhe absurditeti i situatave i lejojnë Gogolit të nxjerrë në pah më shprehimisht veset shoqërore. Për shembull, askush nuk do të kërkojë pardesynë që mungon, por ka një dekret për të kapur fantazmën. Kështu e ekspozon autori mosveprimtarinë e policisë së Shën Petërburgut.

Çështjet

Problemet e tregimit “Palltoja” janë shumë të gjera. Këtu Gogoli ngre pyetje në lidhje me shoqërinë dhe botën e brendshme të njeriut.

• Problemi kryesor i tregimit është humanizmi, ose më mirë, mungesa e tij. Të gjithë heronjtë e tregimit janë frikacakë dhe egoistë, janë të paaftë për ndjeshmëri. Edhe Akaki Akakievich nuk ka ndonjë qëllim shpirtëror në jetë, nuk përpiqet të lexojë ose të interesohet për artin. Ai drejtohet vetëm nga komponenti material i ekzistencës. Bashmachkin nuk e njeh veten si viktimë në kuptimin e krishterë. Ai është përshtatur plotësisht me ekzistencën e tij të mjerueshme, personazhi nuk njeh falje dhe është i aftë vetëm për hakmarrje. Heroi nuk mund të gjejë as paqe pas vdekjes derisa të përmbushë planin e tij bazë.
• Indiferenca. Kolegët janë indiferentë ndaj pikëllimit të Bashmachkin dhe një person domethënës po përpiqet me të gjitha mjetet e njohura prej tij të mbyt çdo manifestim të njerëzimit në vetvete.
• Problemi i varfërisë është prekur nga Gogol. Një person që i kryen detyrat e tij përafërsisht dhe me zell, nuk ka mundësi të përditësojë garderobën e tij sipas nevojës, ndërsa lajkatarët dhe dashamirët e pakujdesshëm promovohen me sukses, bëjnë darka luksoze dhe organizojnë mbrëmje.
• Problemi i pabarazisë sociale theksohet në tregim. Gjenerali e trajton këshilltarin titullar si një plesht që mund ta shtypë. Bashmachkin bëhet i turpshëm para tij, humbet aftësinë për të folur dhe një person domethënës, duke mos dashur të humbasë pamjen e tij në sytë e kolegëve të tij, poshtëron kërkuesin e varfër në çdo mënyrë të mundshme. Kështu, ai tregon fuqinë dhe epërsinë e tij.

Cili është kuptimi i tregimit?

Ideja e "Palltosë" së Gogolit është të nxjerrë në pah akute problemet sociale, relevante në Rusia perandorake. Me ndihmën e një komponenti fantastik, autori tregon pashpresën e situatës: njeriu i vogël është i dobët para të fortët e botës Kjo do të thotë se ata kurrë nuk do t'i përgjigjen kërkesës së tij dhe gjithashtu do ta dëbojnë atë nga zyra e tij. Gogol, natyrisht, nuk e aprovon hakmarrjen, por në tregimin "Palltoja" është e vetmja mënyrë për të arritur zemrat e gurta të zyrtarëve të lartë. Atyre u duket se vetëm shpirti është mbi ta dhe ata do të pranojnë të dëgjojnë vetëm ata që janë superiorë ndaj tyre. Pasi u bë një fantazmë, Bashmachkin merr pikërisht këtë pozicion të nevojshëm, kështu që ai arrin të ndikojë tek tiranët arrogantë. Kjo është ideja kryesore e punës.

Kuptimi i "Pallos" së Gogolit është kërkimi i drejtësisë, por situata duket e pashpresë, sepse drejtësia është e mundur vetëm duke iu drejtuar mbinatyrshmes.

Çfarë mëson?

"Palltoja" e Gogolit u shkrua pothuajse dy shekuj më parë, por mbetet e rëndësishme edhe sot e kësaj dite. Autori të bën të mendosh jo vetëm për pabarazinë sociale dhe problemin e varfërisë, por edhe për cilësitë e tua shpirtërore. Tregimi "Parliku" mëson ndjeshmërinë, shkrimtari inkurajon të mos largohet nga një person që është brenda Situate e veshtire dhe kërkon ndihmë.

Për të arritur qëllimet e autorit të tij, Gogol ndryshon përfundimin e anekdotës origjinale, e cila u bë baza për veprën. Nëse në atë histori kolegët mblodhën mjaft para për të blerë një armë të re, atëherë kolegët e Bashmachkin nuk bënë praktikisht asgjë për të ndihmuar shokun e tyre në telashe. Ai vetë vdiq duke luftuar për të drejtat e tij.

Kritika

Në letërsinë ruse, tregimi "Palltoja" luajti një rol të madh: falë kësaj vepre, lindi një lëvizje e tërë - "shkolla natyrore". Kjo vepër u bë simbol i artit të ri dhe konfirmimi i kësaj ishte revista "Fiziologjia e Shën Petersburgut", ku shumë shkrimtarë të rinj dolën me versionet e tyre të imazhit të një zyrtari të varfër.

Kritikët e njohën mjeshtërinë e Gogolit dhe "Palltoja" u konsiderua një vepër e denjë, por polemikat u zhvilluan kryesisht rreth drejtimit të Gogolit, i hapur pikërisht nga kjo histori. Për shembull, V.G. Belinsky e quajti librin "një nga krijimet më të thella të Gogolit", por e konsideroi "shkollën natyrore" një drejtim pa perspektivë dhe K. Aksakov mohoi Dostojevskin (i cili gjithashtu filloi me "shkollën natyrore"), autorin e "Njerëz të varfër", titullin e artistit.

Jo vetëm kritikët rusë ishin të vetëdijshëm për rolin e "Palltosë" në letërsi. Recensenti francez E. Vogüe zotëron thënie e famshme“Ne të gjithë kemi ardhur nga Pardesy e Gogolit" Në 1885, ai shkroi një artikull për Dostojevskin, ku foli për origjinën e veprës së shkrimtarit.

Më vonë, Chernyshevsky akuzoi Gogol për sentimentalizëm të tepruar dhe keqardhje të qëllimshme për Bashmachkin. Apollo Grigoriev në kritikën e tij kundërshtoi metodën e Gogolit me artin e vërtetë imazh satirik realitet.

Historia la një përshtypje të madhe jo vetëm te bashkëkohësit e shkrimtarit. V. Nabokov në artikullin e tij “Apoteoza e maskës” analizon metodë krijuese Gogol, tiparet, avantazhet dhe disavantazhet e tij. Nabokov beson se "Palltoja" është krijuar për "lexuesin me imagjinata krijuese“, dhe në maksimum mirëkuptim të plotë një vepër duhet të njihet me të në gjuhën origjinale, sepse vepra e Gogolit "është një fenomen i gjuhës, jo ideve".

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!