Drejtimi artistik Franz Schubert. Histori jete

Schubert jetoi vetëm tridhjetë e një vjet. Vdiq i rraskapitur fizikisht dhe mendërisht, i rraskapitur nga dështimet në jetë. Asnjë nga nëntë simfonitë e kompozitorit nuk u interpretua gjatë jetës së tij. Nga gjashtëqind këngë, rreth dyqind u botuan dhe nga dy dhjetëra sonata për piano, vetëm tre.

***

Schubert nuk ishte i vetëm në pakënaqësinë e tij me jetën rreth tij. Kjo pakënaqësi dhe protestë e njerëzve më të mirë të shoqërisë u reflektua në një drejtim të ri në art - romantizëm. Schubert ishte një nga kompozitorët e parë romantikë.
Franz Schubert lindi në 1797 në periferi të Vjenës, Lichtenthal. Babai i tij, mësues shkolle, vinte nga një familje fshatare. Nëna ishte e bija e një mekaniku. Familja e donte shumë muzikën dhe organizonte vazhdimisht mbrëmje muzikore. Babai i tij luante violonçel dhe vëllezërit i binin instrumenteve të ndryshme.

Pasi zbuloi aftësitë muzikore tek Franz-i i vogël, babai dhe vëllai i tij më i madh Ignatz filluan ta mësonin atë të luante violinë dhe piano. Së shpejti djali ishte në gjendje të merrte pjesë në shfaqjet shtëpiake të kuarteteve të harqeve, duke luajtur rolin e violës. Franz kishte një zë të mrekullueshëm. Ai këndoi në korin e kishës, duke interpretuar pjesë të vështira solo. Babai ishte i kënaqur me suksesin e djalit të tij.

Kur Franz ishte njëmbëdhjetë vjeç, ai u caktua në një konvikt - një shkollë trajnimi për këngëtarët e kishës. Mjedisi i institucionit arsimor ishte i favorshëm për zhvillimin e aftësive muzikore të djalit. Në orkestrën e nxënësve të shkollës, ai luajti në grupin e parë të violinës, dhe ndonjëherë shërbeu edhe si dirigjent. Repertori i orkestrës ishte i larmishëm. Schubert u njoh me vepra simfonike të zhanreve të ndryshme (simfoni, uvertura), kuartete dhe vepra vokale. Ai u tha miqve të tij se Simfonia e Mozartit në G Minor e tronditi atë. Muzika e Bethoven u bë një shembull i lartë për të.

Tashmë në ato vite, Schubert filloi të kompozojë. Punimet e tij të para ishin fantazia për piano, një sërë këngësh. Kompozitori i ri shkruan shumë, me shumë pasion, shpesh në dëm të aktiviteteve të tjera shkollore. Aftësitë e jashtëzakonshme të djalit tërhoqën vëmendjen e kompozitorit të famshëm të oborrit Salieri, me të cilin Schubert studioi për një vit.
Me kalimin e kohës, zhvillimi i shpejtë i talentit muzikor të Franz filloi të shkaktojë shqetësim tek babai i tij. Duke e ditur mirë se sa e vështirë ishte rruga e muzikantëve, madje edhe atyre me famë botërore, babai donte të mbronte djalin e tij nga një fat i ngjashëm. Madje, si ndëshkim për pasionin e tepruar për muzikën, e ka ndaluar të jetë edhe në shtëpi gjatë pushimeve. Por asnjë ndalesë nuk mund të vononte zhvillimin e talentit të djalit.

Schubert vendosi të shkëputej me të dënuarin. Hidhni tutje librat e mërzitshëm dhe të panevojshëm, harroni grumbullimin e pavlerë që ju kullon zemrën dhe mendjen dhe dilni të lirë. Jepini plotësisht muzikës, jetoni vetëm me të dhe për hir të saj. Më 28 tetor 1813, ai përfundoi simfoninë e tij të parë në D major. Në fletën e fundit të rezultatit, Schubert shkroi: "Fundi dhe fundi". Fundi i simfonisë dhe fundi i të dënuarit.

Për tre vjet ai shërbeu si ndihmës mësues, duke u mësuar fëmijëve shkrim e këndim dhe lëndë të tjera elementare. Por tërheqja e tij ndaj muzikës dhe dëshira për të kompozuar bëhet më e fortë. Njeriu mund të habitet vetëm me qëndrueshmërinë e natyrës së tij krijuese. Pikërisht gjatë këtyre viteve të punës së vështirë shkollore nga viti 1814 deri në 1817, kur dukej se gjithçka ishte kundër tij, ai krijoi një numër të mahnitshëm veprash.

Vetëm në vitin 1815, Schubert shkroi 144 këngë, 4 opera, 2 simfoni, 2 mesha, 2 sonata për piano dhe një kuartet harqesh. Ndër krijimet e kësaj periudhe janë të shumta që ndriçohen nga flaka e pashuar e gjeniut. Këto janë simfonitë kryesore tragjike dhe të pestë B-flat, si dhe këngët "Rosochka", "Margarita në rrotën rrotulluese", "Mbreti i pyllit", "Margarita në rrotën rrotulluese" - një monodramë, një rrëfim i shpirti.

"Mbreti i pyllit" është një dramë me disa personazhe. Ata kanë personazhet e tyre, ashpër të ndryshëm nga njëri-tjetri, veprimet e tyre, krejtësisht të ndryshme, aspiratat e tyre, të kundërta dhe armiqësore, ndjenjat e tyre, të papajtueshme dhe polare.

Historia pas krijimit të kësaj kryevepre është e mahnitshme. Ajo u ngrit në një moment frymëzimi.” «Një ditë, - kujton Shpaun, një mik i kompozitorit, - shkuam të shihnim Schubert, i cili atëherë jetonte me të atin. Ne e gjetëm mikun tonë në emocionin më të madh. Me një libër në dorë, ai ecte përpara dhe mbrapa nëpër dhomë, duke lexuar me zë të lartë "Mbreti i pyllit". Papritur u ul në tavolinë dhe filloi të shkruante. Kur u ngrit në këmbë, balada madhështore ishte gati.”

Dëshira e babait për ta bërë të birin mësues me të ardhura të vogla, por të besueshme, dështoi. Kompozitori i ri vendosi me vendosmëri t'i përkushtohej muzikës dhe u largua nga mësimi në shkollë. Ai nuk kishte frikë nga një grindje me të atin. E gjithë jeta e shkurtër e mëvonshme e Schubert përfaqëson një vepër krijuese. Duke përjetuar nevoja të mëdha materiale dhe privime, ai punoi pa u lodhur, duke krijuar vepra njëra pas tjetrës.

Fatkeqësisht, fatkeqësitë financiare e penguan atë të martohej me vajzën e tij të dashur. Teresa Grob këndoi në korin e kishës. Që në provat e para, Schubert e vuri re, megjithëse nuk binte në sy. Flokë bionde, me vetulla të bardha, si të zbehura nga dielli dhe një fytyrë kokrra, si shumica e biondeve të shurdhër, ajo nuk shkëlqente aspak nga bukuria.Përkundrazi, përkundrazi - në shikim të parë ajo dukej e shëmtuar. Në fytyrën e saj të rrumbullakët dukeshin qartë gjurmët e lisë. Por sapo tingëlloi muzika, fytyra e pangjyrë u transformua. Sapo ishte shuar dhe për këtë arsye pa jetë. Tani, e ndriçuar nga drita e brendshme, ajo jetonte dhe rrezatonte.

Pavarësisht se sa i mësuar ishte Schubert me pashpirtësinë e fatit, ai nuk e imagjinonte se fati do ta trajtonte aq mizorisht. “Lum ai që gjen një mik të vërtetë. Edhe më i lumtur është ai që e gjen te gruaja e tij.” , ka shkruar ai në ditarin e tij.

Megjithatë, ëndrrat shkuan dëm. Ndërhyri nëna e Terezës, e cila e rriti pa baba. Babai i saj zotëronte një fabrikë të vogël tjerrëse mëndafshi. Pasi vdiq, ai i la familjes një pasuri të vogël dhe e veja i ktheu të gjitha shqetësimet e saj për të siguruar që kapitali tashmë i pakët të mos zvogëlohej.
Natyrisht, ajo mbështeti shpresat për një të ardhme më të mirë në martesën e vajzës së saj. Dhe është edhe më e natyrshme që Schubert nuk i shkonte asaj. Krahas rrogës qindarke të një mësuesi ndihmës, ai kishte muzikë, e cila, siç dihet, nuk është kapital. Mund të jetosh me muzikë, por nuk mund të jetosh me të.
Një vajzë e nënshtruar nga periferia, e rritur në varësi të të moshuarve, nuk lejonte as mosbindje në mendimet e saj. E vetmja gjë që i lejoi vetes ishin lotët. Pasi kishte qarë në heshtje deri në dasmë, Tereza eci nëpër korridor me sy të fryrë.
Ajo u bë gruaja e një pastiçeri dhe jetoi një jetë të gjatë, monotone të begatë gri, duke vdekur në moshën shtatëdhjetë e tetë vjeç. Në kohën kur ajo u dërgua në varreza, hiri i Shubertit ishte kalbur prej kohësh në varr.

Për disa vjet (nga 1817 deri në 1822) Schubert jetoi në mënyrë alternative me njërin ose tjetrin nga shokët e tij. Disa prej tyre (Spaun dhe Stadler) ishin miq të kompozitorit që në ditët e të dënuarit. Më vonë atyre iu bashkuan artisti shumë i talentuar Schober, artisti Schwind, poeti Mayrhofer, këngëtari Vogl e të tjerë. Shpirti i këtij rrethi ishte Schubert.
Shkurtër, trupmadh, shumë dritëshkurtër, Schubert kishte një hijeshi të madhe. Sytë e tij rrezatues ishin veçanërisht të bukur, në të cilët, si në pasqyrë, pasqyrohej mirësia, ndrojtja dhe butësia e karakterit. Dhe çehrja e tij delikate, e ndryshueshme dhe flokët kaçurrelë kafe i dhanë pamjes së tij një atraktivitet të veçantë.

Gjatë takimeve, miqtë u njohën me letërsinë artistike, poezinë e së shkuarës dhe së sotmes. Ata debatuan me zjarr, duke diskutuar çështjet që u ngritën dhe kritikuan rendin ekzistues shoqëror. Por ndonjëherë takime të tilla i kushtoheshin ekskluzivisht muzikës së Schubert; ata madje morën emrin "Schubertiad".
Në mbrëmje të tilla, kompozitori nuk largohej nga pianoja, duke kompozuar menjëherë ekozaza, vals, pronarë dhe valle të tjera. Shumë prej tyre mbetën të paregjistruara. Këngët e Schubert, të cilat ai shpesh i interpretonte vetë, ngjallën jo më pak admirim. Shpesh këto takime miqësore shndërroheshin në shëtitje në fshat.

Të ngopura me mendime të guximshme, të gjalla, poezi dhe muzikë të bukur, këto takime përfaqësonin një kontrast të rrallë me zbavitjen boshe dhe të pakuptimtë të rinisë laike.
Jeta e paqëndrueshme dhe argëtimi i gëzuar nuk mund ta largonin Schubert nga puna e tij krijuese, e stuhishme, e vazhdueshme, e frymëzuar. Ai punonte sistematikisht, ditë pas dite. "Unë kompozoj çdo mëngjes, kur mbaroj një pjesë, filloj një tjetër" , - pranoi kompozitori. Schubert kompozoi muzikë jashtëzakonisht shpejt.

Në disa ditë ai krijoi deri në një duzinë këngë! Mendimet muzikore lindnin vazhdimisht, kompozitori mezi kishte kohë t'i shkruante në letër. Dhe nëse nuk ishte në dorë, ai shkruante menunë në anën e pasme, mbi copëza dhe gërmadha. Duke pasur nevojë për para, ai vuante veçanërisht nga mungesa e letrës muzikore. Miqtë e kujdesshëm e furnizuan kompozitorin me të. Muzika e vizitoi edhe në ëndrrat e tij.
Kur u zgjua, u përpoq ta shkruante sa më shpejt, ndaj nuk i ndante syzet as natën. Dhe nëse vepra nuk do të zhvillohej menjëherë në një formë të përsosur dhe të plotë, kompozitori vazhdonte të punonte në të derisa ishte plotësisht i kënaqur.

Kështu, për disa tekste poetike, Schubert shkroi deri në shtatë versione këngësh! Gjatë kësaj periudhe, Schubert shkroi dy nga veprat e tij të mrekullueshme - "Simfonia e Papërfunduar" dhe ciklin e këngëve "Gruaja e Bukur e Millerit". "Simfonia e papërfunduar" përbëhet jo nga katër pjesë, siç është zakon, por nga dy. Dhe çështja nuk është aspak se Schubert nuk kishte kohë për të përfunduar dy pjesët e mbetura. Ai filloi në të tretën - një minuet, siç e kërkonte simfonia klasike, por e braktisi idenë e tij. Simfonia, siç dukej, u përfundua plotësisht. Çdo gjë tjetër do të rezultonte e tepërt dhe e panevojshme.
Dhe nëse forma klasike kërkon dy pjesë të tjera, duhet të hiqni dorë nga forma. Kjo është ajo që ai bëri. Elementi i Shubertit ishte kënga. Në të ai arriti lartësi të paparë. Ai e ngriti zhanrin, që më parë konsiderohej i parëndësishëm, në nivelin e përsosmërisë artistike. Dhe pasi e bëri këtë, ai shkoi më tej - ai e ngopi muzikën e dhomës me këndshmëri - kuartete, kuintete - dhe më pas muzikë simfonike.

Kombinimi i asaj që dukej e papajtueshme - miniaturë me shkallë të gjerë, e vogël me të madhe, kënga me simfoninë - dha një simfoni të re, cilësisht të ndryshme nga gjithçka që ishte më parë - një simfoni liriko-romantike. Bota e saj është një botë e ndjenjave të thjeshta dhe intime njerëzore, përvojat më delikate dhe më të thella psikologjike. Ky është një rrëfim i shpirtit, i shprehur jo me një stilolaps apo një fjalë, por me tingull.

Cikli i këngëve "Gruaja e Millerit të Bukur" është një konfirmim i qartë i kësaj. Schubert e shkroi atë bazuar në poezitë e poetit gjerman Wilhelm Müller. “Gruaja e Millerit të Bukur” është një krijim i frymëzuar, i ndriçuar nga poezia e butë, gëzimi dhe romanca e ndjenjave të pastra e të larta.
Cikli përbëhet nga njëzet këngë të veçanta. Dhe të gjithë së bashku ata formojnë një lojë të vetme dramatike me një fillim, kthesa dhe kthesa dhe një përfundim, me një hero lirik - një nxënës të mullirit endacak.
Sidoqoftë, heroi në "Gruaja e Millerit të Bukur" nuk është i vetëm. Pranë tij ka një hero tjetër, jo më pak të rëndësishëm - një përrua. Ai jeton jetën e tij të stuhishme, duke ndryshuar intensivisht.

Veprat e dekadës së fundit të jetës së Schubert janë shumë të larmishme. Ai shkruan simfoni, sonata për piano, kuarteta, kuintete, trio, mesha, opera, shumë këngë dhe shumë muzikë të tjera. Por gjatë jetës së kompozitorit, veprat e tij u interpretuan rrallë dhe shumica e tyre mbetën në dorëshkrime.
Duke mos pasur as fonde dhe as patronë me ndikim, Schubert nuk kishte pothuajse asnjë mundësi për të botuar veprat e tij. Këngët, gjëja kryesore në veprën e Schubert, atëherë konsideroheshin më të përshtatshme për të luajtur muzikë në shtëpi sesa për koncerte të hapura. Krahasuar me simfoninë dhe operën, këngët nuk konsideroheshin një zhanër i rëndësishëm muzikor.

Asnjë operë e Schubert-it nuk u pranua për prodhim dhe asnjë nga simfonitë e tij nuk u interpretua nga një orkestër. Për më tepër, notat e simfonisë së tij më të mirë të tetë dhe të nëntë u gjetën vetëm shumë vite pas vdekjes së kompozitorit. Dhe këngët e bazuara në fjalët e Gëtes, dërguar atij nga Schubert, nuk morën kurrë vëmendjen e poetit.
Ndrojtja, pamundësia për të menaxhuar punët e tij, ngurrimi për të kërkuar, për të poshtëruar veten para njerëzve me ndikim ishin gjithashtu një arsye e rëndësishme për vështirësitë e vazhdueshme financiare të Schubert. Por, megjithë mungesën e vazhdueshme të parave, dhe shpesh urinë, kompozitori nuk donte të shkonte as në shërbim të Princit Esterhazy dhe as si organist i gjykatës, ku ishte i ftuar. Ndonjëherë, Schubert nuk kishte as piano dhe kompozonte pa instrument. Vështirësitë financiare nuk e penguan atë të kompozonte muzikë.

E megjithatë vjenezët e njohën dhe e donin muzikën e Schubertit, e cila vetë u fut në zemrat e tyre. Ashtu si këngët e lashta popullore, të përcjella nga këngëtari në këngëtar, veprat e tij fituan gradualisht admirues. Këta nuk ishin rregulltarë të salloneve brilante të gjykatës, përfaqësues të klasës së lartë. Si një përrua pylli, muzika e Schubert gjeti rrugën e saj në zemrat e banorëve të zakonshëm të Vjenës dhe periferive të saj.
Një rol të madh këtu luajti këngëtari i shquar i asaj kohe, Johann Michael Vogl, i cili interpretoi këngët e Schubert nën shoqërimin e vetë kompozitorit. Pasiguria dhe dështimet e vazhdueshme në jetë patën një ndikim serioz në shëndetin e Schubert. Trupi i tij ishte i rraskapitur. Pajtimi me të atin në vitet e fundit të jetës së tij, një jetë më e qetë, më e ekuilibruar në shtëpi nuk mund të ndryshonte më asgjë. Schubert nuk mund të ndalonte së kompozuari muzikë; ky ishte kuptimi i jetës së tij.

Por krijimtaria kërkonte një shpenzim të madh përpjekjesh dhe energjie, të cilat bëheshin gjithnjë e më pak çdo ditë. Në moshën njëzet e shtatë vjeç, kompozitori i shkroi mikut të tij Schober: "Ndihem si një person i pakënaqur, i parëndësishëm në botë".
Ky humor u pasqyrua në muzikën e periudhës së fundit. Nëse më parë Schubert krijoi vepra kryesisht të ndritshme, të gëzueshme, atëherë një vit para vdekjes së tij ai shkroi këngë, duke i bashkuar ato nën titullin e përbashkët "Winter Reise".
Kjo nuk i ka ndodhur kurrë më parë. Ai shkroi për vuajtjet dhe vuajtjet. Ai shkroi për melankolinë e pashpresë dhe ishte pashpresë melankolik. Ai shkroi për dhimbjen torturuese të shpirtit dhe përjetoi ankth mendor. "Rruga e dimrit" është një udhëtim nëpër mundimin e heroit lirik dhe autorit.

Cikli, i shkruar në gjakun e zemrës, eksiton gjakun dhe i trazon zemrat. Një fije e hollë e thurur nga artisti lidhte shpirtin e një personi me shpirtrat e miliona njerëzve me një lidhje të padukshme, por të pazgjidhshme. Ajo hapi zemrat e tyre ndaj rrjedhës së ndjenjave që nxitonin nga zemra e tij.

Në vitin 1828, me përpjekjet e miqve, u organizua i vetmi koncert i veprave të tij gjatë jetës së Schubert. Koncerti pati një sukses të madh dhe i solli gëzim të madh kompozitorit. Planet e tij për të ardhmen u bënë më rozë. Pavarësisht shëndetit të dobët, ai vazhdon të kompozojë. Fundi erdhi papritur. Schubert u sëmur nga tifoja.
Trupi i dobësuar nuk e përballoi dot sëmundjen e rëndë dhe më 19 nëntor 1828, Schubert vdiq. Pasuria e mbetur u vlerësua me qindarkë. Shumë vepra janë zhdukur.

Poeti i famshëm i asaj kohe, Grillparzer, i cili kishte kompozuar një eulogji funerale për Bethoven një vit më parë, shkroi në monumentin modest të Shubertit në varrezat e Vjenës:

Një melodi mahnitëse, e thellë dhe, më duket, misterioze. Trishtim, besim, heqje dorë.
F. Schubert kompozoi këngën e tij Ave Maria në 1825. Fillimisht, kjo vepër e F. Schubert kishte pak lidhje me Ave Maria. Titulli i këngës ishte "Kënga e tretë e Ellen", dhe teksti në të cilin është shkruar muzika është marrë nga përkthimi gjerman i poezisë së Walter Scott "The Maid of the Lake" nga Adam Storck.

E cila është e njohur për të gjithë figurat e artit muzikor, lindi më 31 janar 1797 në periferi të kryeqytetit austriak, Vjenës. Ai ishte djali i katërt i një mësuesi dhe violonçelisti. Të gjithë mësuesit e muzikantit të ardhshëm vunë re talentin dhe zellin e tij, me të cilin ai zotëroi lehtësisht njohuritë në fushën e muzikës.

Arsimi

Suksesi dhe zotërimi i shkëlqyeshëm i zërit të tij e ndihmuan Schubert të hynte në Kapelën Perandorake, dhe më pas në një nga shkollat ​​​​më të mira në Vjenë - Konvikt. Në moshën trembëdhjetë vjeç, ai filloi të shkruante kompozimet e tij të para: këngë, pjesë për piano, simfoni dhe opera. Në 1812, Franz takoi Salierin e famshëm, i cili u interesua për të riun e talentuar. Për pesë vjet ata bashkëpunuan në krijimin e kompozimeve.

Kompozitori Franz Schubert u formua pikërisht gjatë studimeve të tij me Salieri - nga 1812 deri në 1817. Më 1813, ai u bë student në seminarin e mësuesve dhe një vit më vonë ai u bë mësues në shkollën ku dikur punonte i ati. Pikërisht atëherë ai kompozoi një nga masat e tij të para dhe muzikoi poezitë e Gëtes.

Krijim

Në 1815-1816, Franz Schubert, biografia e të cilit sot studiohet në shkolla gjatë mësimeve të muzikës, ishte mjaft produktiv. Gjatë kësaj periudhe ai kompozoi më shumë se 250 këngë, katër simfoni, tre mesha dhe disa opereta dhe kuartet harqesh. Atëherë u krijuan këngë që u përhapën në të gjithë botën - "Forest King" dhe "Wanderer".

Por përkundër gjithë kësaj, Franz Schubert, veprat e të cilit sot konsiderohen klasike të muzikës botërore, ishte i varfër si një mi i kishës. Me ndihmën e mikut të tij J. von Spaun, kompozitori takoi poetin F. von Schober, i cili, nga ana tjetër, mundi të organizonte një takim midis Schubert dhe baritonit të atëhershëm popullor M. Vogl.

Franz vazhdoi të punonte në shkollë, por në verën e vitit 1818 ai vendosi të linte shërbimin e tij dhe shkoi në pasurinë e Count Esterhazy, ku punoi si mësues muzike për disa muaj. Në 1819, Schubert përfundoi Simfoninë e Gjashtë të famshme dhe më pas kompozoi disa variante në një këngë franceze, të cilën ia kushtoi Bethovenit.

Pas kthimit në Vjenë, Franz Schubert, biografia e të cilit doli të ishte shumë e shkurtër, krijoi operën "Vëllezërit Binjakë" me kërkesë. Ajo u vu në skenë për herë të parë në verën e vitit 1820 në teatrin Kärtnertor. Schubert kaloi verën e vitit 1819 së bashku me baritonin Vogl dhe ishte atëherë që ai arriti të kompozonte "Trout" (A major) - një kuintet popullor për piano.

Vitet në vijim doli të ishin mjaft të vështira për kompozitorin, pasi ai nuk ishte i pajisur për të kërkuar patronazhin e zyrtarëve dhe figurave me ndikim në botën e artit. Më 1823, ai ishte i sëmurë mjaft rëndë dhe ishte në një gjendje dëshpërimi. Askush nuk donte të vinte në skenë operat e tij, por Franz u mblodh dhe shkroi një cikël vokal të quajtur "Gruaja e Millerit të Bukur".

Në 1825, Franz Schubert, biografia e të cilit është e njohur për shumë dashamirës të muzikës klasike, arriti të rivendoste shëndetin e tij. Lindi veprat e tij të reja për piano. Deri në vitin 1828, kompozitori punoi shumë për të krijuar të tijën

Në fillim të 1828, shëndeti i Schubert filloi të dështonte. Me sa duket, kompozitori kishte një parandjenjë për vdekjen e tij të afërt, ndaj u përpoq të shkruante me një ritëm të ethshëm. Ishte në 1828 që ai krijoi një numër të madh kryeveprash, të cilat fituan popullaritet pas vdekjes së autorit. Franz Schubert vdiq më 19 nëntor 1828 nga tifoja.

Kompozitori i parë romantik, Schubert është një nga figurat më tragjike në historinë e kulturës muzikore botërore. Jeta e tij, e shkurtër dhe pa ngjarje, u ndërpre kur ai ishte në kulmin e forcës dhe talentit të tij. Ai nuk i dëgjoi shumicën e kompozimeve të tij. Fati i muzikës së tij ishte gjithashtu tragjik në shumë mënyra. Dorëshkrime të paçmuara, pjesërisht të mbajtura nga miqtë, pjesërisht të dhuruara dikujt dhe nganjëherë thjesht të humbura në udhëtime të pafundme, nuk mund të mblidheshin së bashku për një kohë të gjatë. Dihet që Simfonia "E Papërfunduar" priti performancën e saj për më shumë se 40 vjet, dhe Simfonia C Major - 11 vjet. Shtigjet që Schubert zbuloi në to mbetën të panjohura për një kohë të gjatë.

Schubert ishte një bashkëkohës më i ri i Beethoven. Të dy jetuan në Vjenë, puna e tyre përkon në kohë: "Margarita në rrotën tjerrëse" dhe "Mbreti i pyllit" janë në të njëjtën moshë me simfoninë e 7-të dhe të 8-të të Beethoven-it, dhe simfonia e tij e 9-të u shfaq njëkohësisht me "Papërfunduar" të Shubertit. Vetëm një vit e gjysmë e ndan vdekjen e Shubertit nga dita e vdekjes së Bethoven. Sidoqoftë, Schubert është një përfaqësues i një brezi krejtësisht të ri artistësh. Nëse vepra e Bethoven-it u formua nën ndikimin e ideve të Revolucionit të Madh Francez dhe mishëroi heroizmin e tij, atëherë arti i Schubert-it lindi në një atmosferë zhgënjimi dhe lodhjeje, në një atmosferë të reagimit më të ashpër politik. Filloi me “Kongresin e Vjenës” të viteve 1814-15. Përfaqësuesit e shteteve që fituan luftën me Napoleonin u bashkuan më pas në të ashtuquajturat. “Aleanca e Shenjtë”, qëllimi kryesor i së cilës ishte shtypja e lëvizjeve revolucionare dhe nacionalçlirimtare. Roli drejtues në “Aleancën e Shenjtë” i takonte Austrisë, ose më saktë kreut të qeverisë austriake, kancelarit Metternich. Ishte ai, dhe jo perandori Franz pasiv, me vullnet të dobët, që drejtoi në të vërtetë vendin. Ishte Metternich ai që ishte krijuesi i vërtetë i sistemit autokratik austriak, thelbi i të cilit ishte të shtypte çdo manifestim të mendimit të lirë në fillimet e tyre.

Fakti që Schubert kaloi të gjithë periudhën e pjekurisë së tij krijuese në Vjenën e Metternich-it përcaktoi shumë natyrën e artit të tij. Në veprën e tij nuk ka vepra që lidhen me luftën për një të ardhme të lumtur të njerëzimit. Muzika e tij ka pak humor heroik. Në kohën e Shubertit nuk flitej më për problemet universale njerëzore, për riorganizimin e botës. Lufta për të gjitha dukej e pakuptimtë. Gjëja më e rëndësishme dukej se ishte ruajtja e ndershmërisë, pastërtisë shpirtërore dhe vlerave të botës shpirtërore të dikujt. Kështu lindi një lëvizje artistike e quajtur « romantizëm". Ky është një art në të cilin për herë të parë vendin qendror e zinte një individ me veçantinë e tij, me kërkimet, dyshimet dhe vuajtjet e tij. Vepra e Shubertit është agimi i romantizmit muzikor. Heroi i tij është një hero i kohëve moderne: jo një personazh publik, as një orator, as një transformues aktiv i realitetit. Ky është një person i pakënaqur, i vetmuar, shpresat e të cilit për lumturinë nuk lejohen të realizohen.

Dallimi thelbësor midis Schubert dhe Beethoven ishte përmbajtjen muzikën e tij, vokale dhe instrumentale. Thelbi ideologjik i shumicës së veprave të Shubertit është përplasja e idealit dhe reales.Çdo herë përplasja e ëndrrave dhe realitetit merr një interpretim individual, por, si rregull, konflikti nuk gjen zgjidhje përfundimtare. Nuk është lufta në emër të vendosjes së një ideali pozitiv në qendër të vëmendjes së kompozitorit, por ekspozimi pak a shumë i qartë i kontradiktave. Kjo është dëshmia kryesore e përkatësisë së Schubertit ndaj romantizmit. Tema kryesore e saj ishte tema e privimit, mungesës së shpresës tragjike. Kjo temë nuk është e sajuar, është marrë nga jeta, duke pasqyruar fatin e një brezi të tërë, përfshirë. dhe fatin e vetë kompozitorit. Siç u përmend tashmë, Schubert e kaloi karrierën e tij të shkurtër në errësirë ​​tragjike. Ai nuk e shijoi suksesin që ishte i natyrshëm për një muzikant të këtij kalibri.

Ndërkohë, trashëgimia krijuese e Schubert është e madhe. Për nga intensiteti i krijimtarisë dhe rëndësia artistike e muzikës, ky kompozitor mund të krahasohet me Mozartin. Kompozimet e tij përfshijnë opera (10) dhe simfoni, muzikë instrumentale dhome dhe vepra kantata-oratorio. Por pa marrë parasysh se sa i jashtëzakonshëm ishte kontributi i Schubert në zhvillimin e zhanreve të ndryshme muzikore, në historinë e muzikës emri i tij lidhet kryesisht me zhanrin këngët- romancë(gjermanisht) Gënjeu). Kënga ishte elementi i Shubertit, në të ai arriti diçka të paparë. Siç vuri në dukje Asafiev, “Atë që Bethoven e arriti në fushën e simfonisë, Schubert e bëri në fushën e këngës-romancës…” Në koleksionin e plotë të veprave të Schubert, seria e këngëve përfaqësohet nga një numër i madh - më shumë se 600 vepra. Por nuk është vetëm një çështje sasie: një kërcim cilësor ndodhi në veprën e Schubert, duke e lejuar këngën të zërë një vend krejtësisht të ri midis zhanreve muzikore. Zhanri, i cili padyshim luajti një rol dytësor në artin e klasikëve vjenez, u bë i barabartë për nga rëndësia me operën, simfoninë dhe sonatën.

Vepra instrumentale e Shubertit

Vepra instrumentale e Schubert përfshin 9 simfoni, mbi 25 vepra instrumentale kamertale, 15 sonata për piano dhe shumë pjesë për piano për 2 dhe 4 duar. Duke u rritur në një atmosferë ekspozimi të gjallë ndaj muzikës së Haydn, Mozart, Beethoven, e cila për të nuk ishte e kaluara, por e tashmja, Schubert çuditërisht shpejt - në moshën 17-18 vjeç - zotëroi në mënyrë të përsosur traditat e klasikes vjeneze. shkolla. Në eksperimentet e tij të para simfonike, kuartet dhe sonatë, bien veçanërisht në sy jehona e Mozart-it, në veçanti simfonia e 40-të (kompozimi i preferuar i të riut Schubert). Shuberti është i lidhur ngushtë me Mozartin mënyra lirike e shprehur qartë. Në të njëjtën kohë, në shumë mënyra ai veproi si trashëgimtar i traditave të Haydn-it, siç dëshmohet nga afërsia e tij me muzikën popullore austro-gjermane. Ai përvetësoi nga klasikët përbërjen e ciklit, pjesët e tij dhe parimet bazë të organizimit të materialit. Sidoqoftë, Schubert ia nënshtroi përvojën e klasikëve vjenez detyrave të reja.

Traditat romantike dhe klasike formojnë një shkrirje të vetme në artin e tij. Dramaturgjia e Shubertit është pasojë e një plani të veçantë në të cilin orientimi lirik dhe këndshmëria si parim kryesor i zhvillimit. Temat sonate-simfonike të Schubert janë të lidhura me këngët - si në strukturën e tyre intonacionale ashtu edhe në metodat e paraqitjes dhe zhvillimit. Klasikët vjenez, veçanërisht Haydn, shpesh krijonin tema të bazuara në melodinë e këngës. Sidoqoftë, ndikimi i këndshmërisë në dramaturgjinë instrumentale në tërësi ishte i kufizuar - zhvillimi i zhvillimit midis klasikëve është thjesht instrumental në natyrë. Schubert thekson në çdo mënyrë të mundshme natyrën këngëtare të temave:

• i prezanton shpesh në formë reprize të mbyllur, duke i krahasuar me një këngë të përfunduar (deputeti i pjesës së parë të sonatës në Major);
• zhvillohet me ndihmën e përsëritjeve të larmishme, shndërrimeve variante, në ndryshim nga zhvillimi simfonik tradicional për klasikët vjenez (izolimi motivor, renditja, shpërbërja në format e përgjithshme të lëvizjes);
• Marrëdhënia midis pjesëve të ciklit sonatë-simfonik gjithashtu bëhet e ndryshme - pjesët e para shpesh paraqiten me një ritëm të qetë, si rezultat i të cilit zbutet ndjeshëm kontrasti klasik klasik midis pjesës së parë të shpejtë dhe energjike dhe të dytës së ngadaltë lirike. jashtë.

Kombinimi i asaj që dukej e papajtueshme - miniaturë me shkallë të gjerë, këngë me simfonike - dha një lloj krejtësisht të ri të ciklit sonatë-simfonik - liriko-romantike.

Franz Schubert hyri në historinë e muzikës si i pari nga kompozitorët e mëdhenj romantikë. Në atë "epokë zhgënjimi" që pasoi Revolucionin Francez, vëmendja ndaj individit me pasionet, pikëllimet dhe gëzimet e tij dukej kaq e natyrshme - dhe kjo "këngë e shpirtit njerëzor" u mishërua shkëlqyeshëm në veprat e Schubert, të cilat mbetën "si këngë. ” edhe në forma të mëdha .

Vendlindja e Franz Schubert është Lichtenthal, një periferi e Vjenës, kryeqyteti muzikor evropian. Në një familje të madhe, mësuesit e shkollës së famullisë e vlerësonin muzikën: babai i tij luante violonçel dhe violinë, dhe vëllai i madh i Franz-it luante piano, dhe ata u bënë mentorët e parë të djalit të talentuar. Që në moshën shtatë vjeçare, ai studioi të luante organe me drejtuesin e bandës së kishës dhe të këndonte me regjentin. Zëri i tij i bukur e lejoi atë të bëhej student në moshën njëmbëdhjetë vjeç në Konvict, një shkollë me konvikt që trajnonte këngëtarë për kishën e gjykatës. Këtu një nga mentorët e tij ishte Antonio Salieri. Teksa luante në orkestrën e shkollës, ku më në fund iu besua kryerja e detyrave të dirigjentit, Schubert u njoh me shumë kryevepra simfonike dhe simfonitë e tronditën veçanërisht.

Në Konvikt, Schubert krijoi veprat e tij të para, duke përfshirë. Ai iu kushtua drejtorit të Konvikt, por kompozitori i ri nuk ndjeu shumë simpati as për këtë person, as për institucionin arsimor që ai drejtonte: Schubert ishte i ngarkuar nga disiplina më e rreptë, ngurtësimi i mendjes dhe larg marrëdhënieve më të mira me mentorët. - duke ia kushtuar gjithë forcën muzikës, ai nuk i kushtoi vëmendje të veçantë disiplinave të tjera akademike. Schubert nuk u përjashtua për performancë të dobët akademike vetëm sepse u largua nga Konvikt në kohë pa leje.

Edhe gjatë studimeve, Schubert pati konflikte me të atin: i pakënaqur me suksesin e të birit, Schubert Sr. e ndaloi të ishte në shtëpi gjatë fundjavave (një përjashtim u bë vetëm në ditën e varrimit të nënës së tij). Një konflikt edhe më serioz lindi kur u ngrit çështja e zgjedhjes së një rruge të jetës: me gjithë interesin e tij për muzikën, babai i Schubert nuk e konsideroi profesionin e një muzikanti një profesion të denjë. Ai donte që djali i tij të zgjidhte një profesion më të respektuar si mësues, i cili do t'i garantonte të ardhura të vogla por të besueshme, si dhe do ta përjashtonte nga shërbimi ushtarak. I riu duhej të bindej. Ai punoi në shkollë për katër vjet, por kjo nuk e pengoi atë të krijonte shumë muzikë - opera, simfoni, mesha, sonata dhe shumë këngë. Por nëse operat e Schubert tani janë harruar, dhe në veprat instrumentale të atyre viteve ndikimi i klasicizmit vjenez është mjaft i fortë, atëherë në këngë u zbuluan tiparet individuale të pamjes krijuese të kompozitorit në të gjithë lavdinë e tyre. Ndër veprat e këtyre viteve janë kryevepra të tilla si "", "Trëndafili", "".

Në të njëjtën kohë, Schubert pësoi një nga zhgënjimet më të rëndësishme të jetës së tij. E dashura e tij Teresa Grob u detyrua t'i bindej nënës së saj, e cila nuk donte të shihte si dhëndër një mësuese me rrogë qindarke. Me lot në sy, vajza zbriti në korridor me dikë tjetër dhe jetoi një jetë të gjatë e të begatë si gruaja e një burgeri të pasur. Mund të merret me mend vetëm sa e lumtur ishte, por Schubert nuk gjeti kurrë lumturinë personale në martesë.

Detyrat e mërzitshme të shkollës, të cilat e larguan atë nga krijimi i muzikës, u bënë gjithnjë e më të rënda për Schubert dhe në 1817 ai e braktisi shkollën. Pas kësaj, babai nuk donte të dëgjonte për djalin e tij. Në Vjenë, kompozitori jeton së pari me një mik, pastaj me një tjetër - këta artistë, poetë dhe muzikantë nuk ishin shumë më të pasur se ai. Schubert shpesh nuk kishte para as për letër muzikore; ai i shkruante mendimet e tij muzikore në copëza gazete. Por varfëria nuk e bëri atë të zymtë dhe të zymtë - ai mbeti gjithmonë i gëzuar dhe i shoqërueshëm.

Nuk ishte e lehtë për kompozitorin të bënte rrugën e tij në botën muzikore të Vjenës - ai nuk ishte një interpretues virtuoz, për më tepër, ai ishte jashtëzakonisht modest; sonatat dhe simfonitë e Schubert nuk fituan popullaritet gjatë jetës së autorit, por ato gjetën një gjallëri mirëkuptimi mes miqsh. Në takimet miqësore, shpirti i të cilave ishte Schubert (madje quheshin "Schubertiads"), u diskutuan për artin, politikën dhe filozofinë, por kërcimi ishte një pjesë integrale e mbrëmjeve të tilla. Muzika për vallet u improvizua nga Schubert, dhe ai shkroi zbulimet më të suksesshme - kështu lindën valset, ländlerët dhe ekozaizat e Schubert. Një nga pjesëmarrësit në Schubertiads, Michael Vogl, shpesh interpretonte këngët e Schubert në skenën e koncerteve, duke u bërë një promovues i punës së tij.

Vitet 1820 u bënë koha e lulëzimit krijues për kompozitorin. Pastaj ai krijoi dy simfonitë e fundit - dhe, sonatat, ansamblet e dhomës, si dhe momentet muzikore dhe të improvizuara. Në 1823 lindi një nga krijimet e tij më të mira - cikli vokal "", një lloj "romani në këngë". Pavarësisht përfundimit tragjik, cikli nuk lë një ndjenjë dëshpërimi.

Por motivet tragjike tingëllojnë gjithnjë e më qartë në muzikën e Schubert. Fokusi i tyre është cikli i dytë vokal "" (vetë kompozitori e quajti atë "të tmerrshëm"). Ai shpesh i drejtohet veprave të Heinrich Heine - së bashku me këngët e bazuara në poezi të poetëve të tjerë, veprat e bazuara në poezitë e tij u botuan pas vdekjes në formën e një koleksioni "".

Në vitin 1828, miqtë e kompozitorit organizuan një koncert me veprat e tij, i cili i solli Shubertit gëzim të madh. Fatkeqësisht, koncerti i parë doli të ishte i fundit që u zhvillua gjatë jetës së tij: kompozitori vdiq nga sëmundja po atë vit. Në gurin e varrit të Shubertit janë shkruar fjalët: "Muzika ka varrosur këtu thesare të pasura, por shpresa edhe më të mrekullueshme".

Të gjitha të drejtat e rezervuara. Kopjimi është i ndaluar

Franz Peter Schubert.
Ka pasur dhe ka shumë njerëz të talentuar në botë që ia dolën mbanë në disa fusha dhe u bënë të famshëm. Ka shumë njerëz të tillë të talentuar midis kompozitorëve; në fakt, secili prej tyre është i talentuar në mënyrën e vet. Një nga kompozitorët më të famshëm të të gjithë shekujve është Schubert.
Franz lindi në 1797 në një periferi të Vjenës. Familja e tij ishte e madhe, kështu që prindërit i kushtonin vëmendje kryesisht fëmijëve më të vegjël. Por tashmë që nga fëmijëria, Schubert tregoi një talent për muzikë. Në moshën 11-vjeçare, kompozitori filloi plotësisht muzikën dhe hyri në shkollën e muzikës në gjykatë, ku filloi të studionte më në detaje këtë art dhe mësoi të luante instrumente të tjera muzikore.
Schubert i prezantoi popullit meloditë e tij fillestare tashmë në 1814, kur ishte vetëm 17 vjeç. Stili i tij u kujtoi kritikëve të autorëve të mëparshëm, kështu që veprat e hershme të Franz nuk sollën shumë njohje.
Fama i erdhi kompozitorit të ardhshëm papritmas, në 1816, kur u botua balada "Mbreti i pyllit", e cila është ende e njohur në prodhimet e teatrit dhe kërcimit. Pastaj karriera e tij u ngrit, muzikanti i ri fitoi përvojë dhe kritikët modernë shpesh theksojnë ciklet e tij "Gruaja e Bukur e Millerit" dhe "Winter Reise".
Shumë nga meloditë e Schubert-it të krijuara gjatë kësaj periudhe fituan famë botërore, për shembull: "Serenata" (koleksioni "Kënga e mjellmës"), "Streha", "By the Det".
Kompozitori la pas 600 pjesë muzikore, 400 prej të cilave përdoren gjerësisht për kërcim. Valset e tij janë shkruar për t'u luajtur nga 4 duar, gjë që lejon interpretuesit të punojnë në duet. Por, megjithë një numër kaq shterues këngësh dhe melodish, unë përjetova probleme financiare gjatë gjithë jetës sime të shkurtër. Kush e di, mbase po të kishte mjaftueshëm para, do të ishte bërë më i suksesshëm dhe më i famshëm gjatë jetës së tij, do të kishte mundur të kapërcente sëmundjen që e theu dhe do të kishte lënë pas më shumë vepra.
Fakte interesante për jetën e Schubert:
Gjatë gjithë jetës së tij, kompozitori e donte një vajzë nga familja e një konti, emri i saj ishte Caroline Exterhazy. Ajo ishte nxënëse e tij dhe ishte ofenduar nga mësuesi i saj, sepse ai nuk i kushtoi kurrë një melodi, për të cilën tha se të gjitha veprat e tij ishin për të.
Kuarteti i Schubert-it në D minor fillimisht u refuzua nga Filarmonia e Parisit, por 13 vjet pas kompozimit të tij ata më në fund ranë dakord ta interpretonin. Pikërisht në premierë, dirigjenti i tha Franz: "Kjo është e keqe, mos u ngatërroni me gjëra të tilla." Ndodhi pikërisht në publik. Kompozitori mblodhi fletët e muzikës dhe u largua; ata nuk dëgjuan më për të për kuartet.
Ekziston një legjendë që një ditë takoi një zonjë të veshur mirë në rrugë, ajo e thirri me emër dhe u prezantua si Fati. Ajo i kërkoi atij të zgjidhte një rrugë: të jetë një mësues i varfër dhe të jetojë një jetë të gjatë, ose të jetë i famshëm dhe të largohet pak pas ditëlindjes së tij të tridhjetë. Pas kësaj, ai la shkollën dhe iu përkushtua muzikës.
Biografia e Schubert nuk mund të tregohet shkurt, sepse si të gjithë njerëzit krijues në jetën e tij kishte ulje dhe ngritje, sekrete dhe mistere të pazgjidhura. Franz Peter Schubert vdiq më 19 nëntor 1828, kur ishte vetëm 32 vjeç. Tifoja, e përhapur në të gjithë Evropën me hapa të mëdhenj, i mori jetën këtij kompozitori të talentuar.