Artist Fedotov: piktura dhe përshkrimi i tyre. Biografia e shkurtër e Pavel Andreevich Fedotov, piktura nga veprat e Pavel Andreevich Fedotov

Ndonjëherë, mendoj, ka kuptim t'ju prezantoj, të dashur miq dhe lexues, me postimet e vjetra, më interesante për mendimin tim personal dhe të suksesshme, nga ditari im i vjetër i mbyllur, të cilat dikur nuk i krijova në hapësirën virtuale të li.ru. . Këtu është një nga postimet e vjetra të marra nga ai ditari im i hershëm (ky post u përpilua nga unë dhe më pas u botua atje në nëntor 2006).

Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852)

Turma në sallat e ekspozitës nuk u ul. Përpara kanavacës kryesore të ekspozitës "Majori i Majorit", artisti Pavel Fedotov qëndroi dhe, si një bartës tregu, ftoi vizitorët të qëndronin pranë pikturës, duke shpjeguar përmbajtjen e saj në një rrokje që ai vetë e quajti "vizatim popullor":

Këtu është shtëpia e një tregtari - ka shumë gjithçka në të,

Njëra mban erë fshati, tjetra tavernë.

Por një kuptim është se gjithçka nuk ishte huazuar,

Si është ndonjëherë me ju, zotërinj të ndershëm!..

Truku funksionoi. Kjo ishte fantazia e re e artistit - për të shpjeguar pikturën në rrokje të rimuara, për t'i kthyer shikuesit në dëgjues dhe dëgjuesit në spektatorë. Revistat shkruan për suksesin e artistit. "Majori's Matchmaking" i solli atij titullin e akademikut të pikturës dhe komenti i tij me rimë i dha atij njohje nga ekspertët e letërsisë ruse.

P.A. Fedotov. Shoqërimi i Majorit. 1851

Pavel Fedotov lindi në Moskë më 22 qershor 1815 dhe vinte nga familja e një zyrtari shumë të varfër, një flamurtar në pension dhe një ish-ushtar i kohës së Katerinës.

Nëse sa më sipër është me interes, atëherë lexoni dhe shihni riprodhimet e fotografive të pikturave të Fedotov (e vlerësoj talentin e tij të madh në fushën e pikturës së zhanrit) më poshtë. Postimi është relativisht i vogël në vëllim dhe përmban gjithashtu riprodhime fotografike të pikturave të tij.

Fedotov P.A. Portreti i A.I. Fedotov, babai i artistit. 1837. Akuarel

Në moshën njëmbëdhjetë vjeç, duke mos marrë pothuajse asnjë trajnim shkencor, ai u caktua në Korpusin e Parë të Kadetëve të Moskës, në të cilin, me aftësitë e tij të shkëlqyera, suksesin akademik dhe sjelljen shembullore, tërhoqi vëmendjen e eprorëve të tij dhe tejkaloi të gjithë shokët e tij. Në pesëmbëdhjetë është nënoficer, në shtatëmbëdhjetë është një rreshter major. Si i diplomuari më i mirë i korpusit të kadetëve, Pavel transferohet në kryeqytet dhe në moshën tetëmbëdhjetë vjeç ai bëhet një flamurtar i Rojeve të Jetës të Regjimentit Finlandez. Ai filloi të vizatonte kur ishte ende në kadetë, duke i argëtuar shokët e klasës me karikatura qesharake. Në regjiment ai vazhdoi të pikturonte portrete të kolegëve të tij, dhe kur Duka i Madh erdhi në njësi, Fedotov i kushtoi një temë piktoreske kësaj ngjarjeje. Princi i pëlqeu bojëra uji dhe i dha gardianit një unazë diamanti.

P.A. Fedotov. Takimi në kampin e Rojeve të Jetës të Regjimentit Finlandez të Dukës së Madhe Mikhail Pavlovich më 8 korrik 1837. 1838

Një vit më vonë, Duka i Madh vizitoi përsëri regjimentin. Kësaj radhe atij iu shfaq piktura "Shëngrimi i banderolave ​​të regjimentit pas zjarrit në pallatin e dimrit", të filluar nga Fedotov. Së shpejti u pasua nga Dekreti më i lartë, i cili lejonte artistin të linte shërbimin ushtarak për të studiuar pikturë me caktimin e mbështetjes nga thesari. Sidoqoftë, Fedotov nuk po nxitonte të jepte dorëheqjen.

P.A. Fedotov. Bivouac i Regjimentit të Grenadierëve të Rojeve të Jetës. 1843

Edhe në vitin e tretë të shërbimit në regjiment, ai filloi të ndiqte mësimet e mbrëmjes në Akademinë Imperiale të Arteve. Pikërisht atëherë, siç tha artisti, "lapsi i tij preku kalimtarët" dhe mësoi të portretizonte "një njeri të pështymur nga fati".

P.A. Fedotov. Oficer dhe i rregullt. 1850

Ndërkohë, bota që iu hap Fedotovit në vargje, e magjepsi atë jo më pak se loja e ngjyrave dhe harmonia e linjave. Ai kompozoi romanca dhe këngë, i interpretoi ato nën shoqërimin e një kitare me shtatë tela, ndryshoi skena dhe arie nga opera "Ruslan dhe Lyudmila" në mënyrë humoristike dhe performoi performancën para miqve. Ai i mbeti përgjithmonë besnik të dashurës së tij me shtatë tela - në punëtorinë e tij mbajti një manekin të një modeli me një kitarë në duar. Bashkëkohësit dëgjuan romancat e tij "Cuckoo" dhe "Darling", këngën "Lyubochka" dhe marshimin e ushtarit "Nëse është biznesi i gjuetarit", të kënduar nga këmbësoria ruse pothuajse deri në Luftën e Parë Botërore.

Fedotov bëri shaka për veten në vizatimet e tij dhe nuk hezitoi t'ua tregonte miqve dhe të njohurve. Ai e portretizoi veten në foto qesharake apo tragjike, shpesh në rrethana që nuk i kishin ndodhur kurrë në jetë. Në letër, kanavacë dhe karton, u shfaq një botë paralele fantazie e jetës së turbullt të artistit, e mbushur me miqësi, lojëra të fatit, fejesë, martesë, lidhje dashurie, atësi të lumtur dhe duke përfunduar në një pleqëri të varfër e të dobët. Duke parë vizatimet e Fedotov, duket se ai e ka vendosur botën intime të artistit nën një xham zmadhues. Kjo ide me sa duket i ka ndodhur vetë Fedotov.

Fedotov P.A. Zotëri i freskët (Mëngjesi i zyrtarit që mori kryqin e parë). 1846

P.A. Fedotov. Mëngjesi i Aristokratit (Mysafir i Papritur). 1850

P.A. Fedotov. Ecni. 1837. Akuarel. [Portret në grup: P.A. Fedotov me uniformën e një oficeri të Rojeve të Jetës të Regjimentit Finlandez, A. I. Fedotov (babai i artistit), A. I. Kalashnikov (gjysmë motra e artistit)]

Në vizatimin që ai bëri në spital pak para vdekjes së tij, një fisnik zyrtar me uniformë dhe epauleta ekzaminoi nga afër fytyrën e hutuar të artistit përmes një xhami të madh zmadhues në një kornizë të çmuar. Mungesa e emocioneve në fytyrën e fisnikut tregonte se edhe në zmadhim ai nuk mund të shihte asgjë te piktori: vetëm sytë plot ankth, mustaqet e zhveshura dhe një gojë pak e hapur në një britmë të heshtur...

Në një karikaturë të shkruar menjëherë pas daljes në pension, Fedotov e përshkroi veten në një gjysmë hark galant, duke i deklaruar dashurinë e tij një zonje të re të bukur. Qeni i zonjës së re i leh zotërisë nga poshtë stendës së muzikës.

P.A. Fedotov. Nusja marramendëse. 1847

Ky episod mund të mos kishte qenë i denjë për vëmendje nëse nuk do të ruhej pyetësori i plotësuar në dorën e Fedotovit kur ai u shtrua në spitalin psikoneurologjik. Vetëm dy pyetje dhe dy përgjigje:

"Kur filloi sëmundja?" - "Në qershor 1852."

"Shenjat e para të një gjendje të dhimbshme?" - "Filloi me një deklaratë dashurie."

Mirëpo, ato shpjegime fatale kur artisti i propozoi dy vajza të reja njëherësh janë ende larg dhe vizatimi në fjalë ishte vetëm një shaka qesharake.

Miqtë e konsideruan Fedotov një beqar të konfirmuar. Të gjithë e dinin justifikimin e tij të zakonshëm: "Zogu vlerëson degën, jo kafazin e artë". Megjithatë, kafazi nuk ishte bosh në vizatimet e tij. Në njërën prej tyre, gruaja u ankua për flokët gri të burrit të saj dhe ai e ngushëlloi atë - fajin e kishte klima e keqe e Shën Petersburgut. Idili i serialit të martesës u thye nga një skicë që lë të kuptohet për lidhjen e bashkëshortit në anën. Pasi u ngrit në shtrat, pronari i mustaqeve dhe frizurës së njohur zbuloi se qeni i pronarit i kishte përtypur këpucët, i kishte hedhur pranë shtratit dhe ishte i mërzitur: "Oh, çfarë Fidelka e keqe që je!"

Në 1851, artistja mbaroi pikturën "Vejusha" dhe vendosi një imazh të burrit të saj të vdekur në një kornizë të pasur pas shpinës së heroinës, duke i dhënë atij tiparet e tij. Zoti e di pse Fedotov e bëri këtë: komploti i figurës është frymëzuar nga fati i motrës së tij Lyuba, e cila falimentoi pas vdekjes së papritur të burrit të saj. Imazhi i tij në vend të një portreti të bashkëshortes së tij të ndjerë dukej të paktën i papërshtatshëm.

Në pamjen e vejushës nuk ka asgjë të dukshme, asgjë të qëllimshme, asnjë pozë; përmban të njëjtën të vërtetë të pazbardhur të jetës që përbën vetë thelbin e pikturës së Fedotovit. Në asnjë nga veprat e tij të mëparshme ai nuk arriti një forcë të tillë në shprehjen e ndjenjave.

Fedotov punoi shumë dhe për një kohë të gjatë në foto. "Për "Vejushën", ekspozuar në 1852, unë e di që ata do të thonë: "Nuk është çudi të bësh mirë duke studiuar një lëndë për dy vjet, po, nëse të gjithë mund të kishin mjaft karakter për të studiuar të njëjtën gjë për dy vjet." që Pasi t'i jepni vetes një drejtim të pastër, atëherë veprat e mira nuk do të ishin të rralla, "shkruan ai në ditarin e tij. Metoda e krijimtarisë së tij mbeti e njëjtë si gjatë krijimit të "Ndeshjes së Majorit" - Fedotov ende shikonte me kujdes realitetin, dhe ende vazhdimisht dhe me kujdes të pikturuar nga jeta. Vetëm përvoja e artistit është bërë më e larmishme dhe më e gjerë, aftësia e tij është bërë edhe më e përsosur dhe aftësia e tij për të përgjithësuar është bërë më e mprehtë.

Artisti pothuajse mbaroi kanavacën, por skema e dëshiruar e ngjyrave nuk u gjet. Në perëndim të natës, Fedotov ishte i rraskapitur dhe shkoi në shtrat. Karl Bryullov iu shfaq atij në një ëndërr, duke thënë se ai duhej të braktiste planin e tij të mëparshëm. Së bashku ata iu afruan pikturës, hoqën perden dhe Bryullov, duke marrë një furçë, tregoi se si dhe cilat ngjyra duhet të përzihen, ku dhe në çfarë rendi duhet të aplikohen. Në mëngjes, Fedotov ndoqi saktësisht këshillën e Bryullov. Doli e mrekullueshme!

“E veja” na ka ardhur në katër versione.

P.A. Fedotov. E veja (versioni i parë). 1851

P.A. Fedotov. E veja (versioni i dytë). 1852

Duke krahasuar këto faza të pjekurisë graduale të idesë, është e lehtë të vërehet se Fedotov punoi me këmbëngulje në skemën e ngjyrave, në të cilën ai donte të shprehte të gjithë gjendjen emocionale të figurës, dhe në imazhin e vetë vejushës.

Ashtu si heronjtë e pikturave të tij satirike ngjallin asociacione me personazhet e dramave të Ostrovskit, "E veja" me lirikën e saj shpirtërore dhe thjeshtësinë e rafinuar të kujton imazhet femërore të krijuara nga Pushkin.

Fantazia e piktorit – të zërë vend në kornizën e portretit në komodinë pranë “Vejushës” – doli e fundit dhe fatale. Më pak se një vit më vonë ai u sëmur.

Shqetësimet dhe zhgënjimet, së bashku me tendosjen e vazhdueshme të mendjes dhe imagjinatës dhe përdorimin e vazhdueshëm të duarve dhe syve, veçanërisht kur punonte në mbrëmje dhe natën, patën një efekt shkatërrues në shëndetin e Fedotov: ai filloi të vuante nga sëmundja dhe dobësia. vizioni, vërshimet e gjakut në tru dhe dhimbjet e shpeshta të kokës, u plakën përtej viteve të tij dhe një ndryshim gjithnjë e më i dukshëm ndodhi në vetë karakterin e tij: gëzimi dhe shoqërueshmëria u zëvendësuan tek ai nga mendimi dhe heshtja. Më në fund, gjendja e dhimbshme e Fedotov u shndërrua në çmenduri të plotë. Miqtë dhe autoritetet akademike e vendosën në një nga spitalet private të Shën Petërburgut për të sëmurët mendorë dhe sovrani i dha 500 rubla për mirëmbajtjen e tij në këtë institucion, duke e urdhëruar të bënte të gjitha përpjekjet e mundshme për të shëruar njeriun e pafat. Por sëmundja eci përpara me hapa të pandalshëm. Së shpejti Fedotov ra në kategorinë e të shqetësuarve. Për shkak të kujdesit të dobët për të në spital, miqtë e tij organizuan transferimin e tij në vjeshtën e vitit 1852 në Spitalin e të gjithë atyre që pikëllojnë, në autostradën Peterhof. Këtu ai nuk vuajti shumë dhe vdiq më 14 nëntor të të njëjtit vit në moshën tridhjetë e tetë vjeç, pasi kishte rigjetur vetëdijen dy javë para vdekjes së tij.

Fedotov (Pavel Andreevich)

Në komente do të shtoj disa riprodhime të tjera fotografish të pikturave të P.A. Fedotov dhe detaje interesante në lidhje me pikturën e tij "Matchmaking's Major" dhe historinë e pikturës së saj :)

Fedotov P.A. Autoportret
Lexoni më shumë rreth pikturës së P.A. Fedotov "Ndeshja e Majorit"

Fedotov e zhvilloi këtë komplot jo vetëm në pikturë, por edhe në letërsi; ai zotëron poezinë "Ndryshimi i rrethanave, ose martesa e majorit", e cila është një koment i detajuar poetik i figurës, si dhe "Raceya", "një histori popullore në një melodi të stërzgjatur", shkruar posaçërisht si shpjegim për "Bashkimi i Majorit". Poeti-artisti i vuri vetes detyrën të tregonte:

"...si jetojnë njerëzit në botë, si përtypin të tjerët në kurriz të të tjerëve."

Tashmë në vetë intonacionin e shpjegimit poetik, shprehet qëndrimi satirik i artistit ndaj personazheve të tij.
Ai tregon në mënyrë sekuenciale së pari skenën e veprimit:

Këtu është shtëpia e një tregtari -
Ka shumë gjithçka në të,
Thjesht nuk ka kuptim në asgjë:
Dikush mban erë fshati,
Një tjetër tavernë...

Dhe pastaj, një nga një, të gjithë personazhet:

Këtu është vetë pronari-tregtar,
Kutia është plot me para...
Çfarë tjetër?
Po, e shihni, nderi i joshur:
“Nuk dua, e shihni, një djalë me mjekër…
Të paktën më jep një diplomë,
Pa këtë, unë nuk do t'ia jap vajzën time askujt! . "
... Pankratievna mblesëri,
Gënjeshtar i paskrupullt,
Në shugai brokadë, në formë të trashë,
Vjen me një raport
Atë që, thonë ata, denjoi ta mirëpriste dhëndri...
... nusja jonë
marrëzi ai nuk do të gjejë një vend:
Njeri! i huaj! Oh, sa turp!
Dhe një nënë e zgjuar
Kape atë për fustan!
Dhe këtu, nëse ju lutemi, hidhini një sy
Si në një dhomë tjetër
Skifteri kërcënon turtullin, -
Si një major i trashë, trim,
Xhepi është plot me vrima,
Rrotullon mustaqet e tij:
"Unë, thonë ata, do t'i arrij paratë!"

Puna ime në punëtori është e vogël: Puna ime kryesore është në rrugë dhe në shtëpitë e njerëzve të tjerë, duke parë në të dy sytë.
Këto fjalë konfirmohen plotësisht nga një cikël i tërë studimesh, skicash dhe skicash në shkallë të plotë të lidhura me veprën "Ndeshja e Majorit".
Një nga miqtë e Fedotov, I. Mozhaisky, tregon, nga fjalët e vetë artistit, se si u formuan imazhet kryesore të "Matchmaking's Major":
"... Mund të ketë njerëz të tillë me fat, për të cilët imagjinata jep menjëherë llojin e dëshiruar. Unë nuk jam një prej tyre dhe ndoshta jam shumë i ndërgjegjshëm për të kaluar një lojë fantazie sa më shumë që të jetë e mundur. Kur më duhej tipi i tregtarit për "Majori" im, shëtisja shpesh rreth Gostiny dhe Apraksin Dvor, duke parë nga afër fytyrat e tregtarëve, duke dëgjuar bisedën e tyre dhe duke studiuar sjelljet e tyre, më në fund, një ditë, te Ura e Aniçkinit, takova realizimin e idealit tim. dhe asnjë person me fat nuk u caktua për një takim të këndshëm, unë nuk mund të kënaqesha më shumë me bukurinë time, pasi isha i kënaqur me mjekrën time të kuqe dhe barkun tim të trashë, pastaj gjeta një mundësi për t'u takuar Unë e studiova karakterin e tij... dhe më pas e solla vetëm në foton time “Studiova njërën fytyrë për një vit të tërë;
Rrëfimin e vazhdon një tjetër kujtimtar, njëherësh mik i ngushtë i artistit, i cili nga fjalët e tij shkruan:
"Kur dekoronte "Matchmaking", Fedotov para së gjithash kishte nevojë për një mostër të një dhome të përshtatshme për komplotin e figurës, nën pretekste të ndryshme, ai hyri në shumë shtëpi tregtare, shpiku, shikoi jashtë dhe mbeti i pakënaqur Aksesorët nuk shkonin mirë me ta, por dhoma ishte shumë e ndritshme dhe e madhe. thjesht u futa në tavernën e tij” dhe me një kënaqësi të papërshkrueshme gjeta atë që kërkoja prej kohësh. pikturuar "pouquets", dyert e zverdhura - e gjithë kjo ishte plotësisht në përputhje me idealin që kishte qarkulluar në imagjinatën e Fedotov për kaq shumë ditë.
Sapo e kapërceu vështirësinë e parë, u shfaqën një mijë të tjerë. Ishte e nevojshme të gjendej origjinali i tregtarit që fiksonte kaftanin e tij, gruaja e tij që mbante (në pikturë) nusen nga fustani, nusja, shërbëtorët, dhëndri, fustani i muslinit dhe aksesorët e ndryshëm të nevojshëm për pikturën. Kërkimi i llojeve të jetesës në të gjithë zonën e Shën Petersburgut nuk mund të ishte një barrë për vëzhguesin tonë. . . Një tregtar me natyrë të mirë... pranoi me dëshirë që të kopjohej personi i tij, një nga oficerët që ai e njihte doli vullnetarisht të shërbente në natyrë për dhëndrin, pa diskutim që veshi uniformën dhe qëndroi në një vend për aq kohë sa dëshironte Fedotov. Në tregjet Tolkuchy dhe Andreevsky, piktori ynë vuri re disa plaka dhe kujdestare... dhe i punësoi për një çmim të arsyeshëm... Miqve u morën fustane, mobilje dhe gjëra të vogla, dhe objekte të të njëjtit lloj, shumë të vjetra dhe të pista. , u zgjodhën nga dyqanet apo restorantet."
Bashkëkohësit theksojnë fort afërsinë e pikturave të Fedotov me natyrën, saktësinë e tyre pothuajse dokumentare në rikrijimin e realitetit. Kjo veçori, me të vërtetë karakteristike për Fedotov, u vlerësua veçanërisht nga shikuesit e tij të parë.
Për ata që duan të hedhin një vështrim tjetër në pikturën e P.A Fedotov "Matchbërja e Majorit", por në një riprodhim fotografie me rezolucion më të lartë, unë po postoj këtë opsion këtu (shih më poshtë).

Artisti rus P. A. Fedotov. 1815, Moskë - 1852, Shën Petersburg.
P. A. Fedotov, një artist i madh, "një nga personalitetet më të ndritura dhe më simpatike të artit rus" (A. N. Benois), nuk mori një arsim të përfunduar arti dhe mund të konsiderohet autodidakt. Ai lindi në familjen e një zyrtari të mitur. Në 1826 ai hyri në Korpusin Kadet të Moskës, ku studioi me aq zell sa për suksesin e tij u regjistrua në roje pas diplomimit. Pasi filloi shërbimin e tij në Regjimentin e Rojeve të Jetës së Finlandës (1834), ai u tregua se ishte një oficer shembullor dhe mund të mbështetej në një karrierë të suksesshme, por pasioni i tij për artin e ktheu jetën e tij përmbys.

Ndërsa ishte ende kadet, Fedotov u interesua për të vizatuar, por ajo, së bashku me shkrimin e poezisë dhe të kënduarit me kitarë, i shërbeu për një kohë të gjatë vetëm si një mjet për të larguar kohën e lirë: ai vizatonte karikatura dhe portrete të miqve. Ndjekja e orëve të mbrëmjes në Akademinë e Arteve dhe puna e vazhdueshme e pavarur i zgjeruan aftësitë dhe i zgjuan dëshirën për t'u bërë artist. Për ca kohë ai u përpoq të ndërthurte krijimtarinë me shërbimin, duke realizuar fotografi nga jeta e ushtarakëve, por dëshira për art u bë e papërmbajtshme dhe pas hezitimeve të dhimbshme ai doli në pension (1844).

Si rezultat i veprimit të tij të dëshpëruar, Fedotov humbi jo vetëm karrierën e tij, por edhe një burim të besueshëm jetese. Ai kishte vetëm një pension modest për jetesë dhe shpenzime të konsiderueshme profesionale, gjysmën e të cilave ua dërgonte të afërmve të tij të varfër në Moskë. Duke jetuar në vetmi asketike, duke punuar pa u lodhur, ai filloi një sërë vizatimesh moralizuese satirike, duke synuar t'i përkthente më pas në piktura, duke ndjekur shembullin e artistit anglez W. Hogarth. Sidoqoftë, pasi humbi interesin për planin e tij, ai përfundoi vetëm 8 vizatime dhe përdori komplotin e njërit prej tyre në fotografinë e tij të parë - "Fresh Cavalier". Mëngjesi i zyrtarit që mori Kryqin e parë” (1846).

Për ta bërë këtë, ai zotëroi në mënyrë të pavarur teknikën e pikturës së vajit gjatë një viti. Ai mori praktikën e nevojshme në mënyrën e tij - duke bërë portrete shumë të vogla (rreth 20 cm në lartësi) të miqve dhe të njohurve. Këtu ai hasi në mënyrë intuitive zhanrin e portretit-skicës, të panjohur në atë kohë, i cili do të përhapet vetëm në fund të shekullit të 19-të. Ai vazhdoi të realizonte portrete të tilla më vonë; disa prej tyre, të themi "Portreti i N.P Zhdanovich në piano" (1849), njihen si të shquar.

Piktura "Kalorësi i freskët" është vepra e parë e zhanrit të përditshëm në pikturën ruse, e cila më pas shkaktoi shumë imitime. Ai shquhet për saktësinë e tij realiste në përshkrimin e realitetit. Sidoqoftë, në dizajnin e tij vihet re ende një ndërtim i drejtpërdrejtë ("të mësosh duke ekspozuar"), në ndërtimin e tij ka mbingarkesë dhe disa karikatura, dhe në ngjyra ka larmi dhe errësirë. Por tashmë në foton tjetër - "Nusja e zgjedhur" (1847),


- duke përfaqësuar një ilustrim për fabulën e I. A. Krylov, Fedotov tregoi mjeshtëri të shkëlqyer të pikturës dhe hollësinë e karakteristikave psikologjike. K. P. Bryullov, autoriteti i të cilit ishte i pamohueshëm, i miratoi të dy filmat dhe e ndihmoi Fedotovin me këshilla të vlefshme.

Kulmi i krijimtarisë së Fedotov dhe veprës së tij më të famshme ishte piktura e tretë - "Majori i Majorit" (1848).


Duke përdorur përvojën e pikturës akademike në mënyrën e tij, artisti ishte në gjendje të ndërtonte kompozimin në atë mënyrë që skena e përshkruar të dukej e natyrshme dhe në të njëjtën kohë shprehëse teatrale. Personazhet dhe marrëdhëniet mes tyre ishin psikologjikisht të sakta dhe bindëse. Humori i mirë dhe simpatia për njerëzit mbuluan notën e dënimit satirik dhe përsosmëria më e lartë e pikturës e bënte njeriun të shijonte imazhin. Metoda e punës në një pikturë realiste, e zbuluar nga Fedotov në "Majori i Matchmaking", hyri në praktikën e artistëve rusë për një kohë të gjatë.

Në vjeshtën e vitit 1848, Fedotov e prezantoi këtë pikturë në Këshillin e Akademisë së Arteve dhe mori titullin akademik "për pikturimin e skenave shtëpiake" për të. Një vit më vonë, ajo u shfaq së bashku me dy pikturat e para në ekspozitën trevjeçare të Akademisë së Arteve dhe pati një sukses vërtet të bujshëm. Ajo pati jo më pak sukses në Moskë, ku Fedotov kaloi katër muaj në fillim të 1850. Atje ai arriti të përfundojë edhe foton e tij të radhës - "Një mysafir i parakohshëm" (ose "Mëngjesi i një aristokrati").

Triumfi i "Matchmaking Major's Matchmaking" ishte pika më e lartë në jetën e artistit. Dy vitet e fundit të ekzistencës së Fedotov janë mjaft misterioze. Miqësor dhe i shoqërueshëm nga natyra, ai u tërhoq në vetmi, duke u përpjekur pa sukses për të luftuar varfërinë. Përpjekjet për të riprodhuar pikturat e tij duke përdorur litografinë dhe për të botuar një seri vizatimesh të mrekullueshme ironike mbi temat e jetës së qytetit dështuan.

Në të njëjtën kohë, sikur po nxitonte të fliste, Fedotov punoi me ethe në disa piktura, në të cilat vendosi detyra që ishin krejtësisht të reja për veten dhe për të gjithë pikturën ruse. Shumica e tyre ishin të bashkuar nga dëshira e artistit për të shkuar përtej kufijve të asaj që është drejtpërdrejt e dukshme me sy dhe asaj që shpjegohet nga mendja. Kjo është arsyeja pse koncepti i "realizmit fantastik" zbatohet për ta në një shkallë ose në një tjetër.

Ai interpretoi pikturën "E veja" në versione të ndryshme (1851-52),



duke u përpjekur me kokëfortësi dhe vazhdimisht për qëllimin që e shqetësonte - të tregojë në një grua të thyer nga fatkeqësia një qenie të çuditshme, si engjëll, që ngrihet mbi pasionet dhe vuajtjet tokësore. Në filmin "Spirancë, më shumë spirancë!" (1851-52) artisti përcolli gjithë absurditetin e një ekzistence të pakuptimtë që shkatërron shpirtin njerëzor. Në filmin "Lojtarët" (1852)


Fedotov u përpoq të portretizonte atë që po ndodhte jo objektivisht, por nga këndvështrimi i një heroi të humbur, të cilit partnerët e tij duken si fantazma të tmerrshme. Në vizatimet përgatitore për këtë vepër, ai parashikoi kërkimin e artistëve të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. (në veçanti, M.A. Vrubel). Duke pikturuar rastësisht peizazhin e tij të vetëm, "Ditën e Dimrit", pikërisht nga dritarja e dhomës.


Rreshti i 20-të i ishullit Vasilievsky", dhe në të ai ishte një pararojë e pikturës së ardhshme realiste të peizazhit.

Varfëria e vazhdueshme, shumë vite punë e tepërt, tensioni nervor dhe shembja e iluzioneve të bukura patën një ndikim fatal. Në pranverën e vitit 1852, Fedotov tregoi shenja të çrregullimit mendor. Në qershor ai u vendos në një spital privat, në shtator u transferua në një spital shtetëror, por shëndeti i tij u përkeqësua dhe më 14 nëntor artisti vdiq.

Emri i Fedotov ka qenë gjithmonë shumë i nderuar, por kryesisht për veprat e tij të hershme dhe veçanërisht për "Majori i Majorit", në të cilin ai së pari hapi rrugën për realitetin në pikturën ruse, duke u bërë themeluesi i zhanrit të përditshëm dhe paraardhësi i artistët shëtitës që u shfaqën një çerek shekulli më vonë. Në veprat e tij të mëvonshme, ai ishte aq befasues përpara kohës së tij, saqë ato nuk u kuptuan për një kohë të gjatë - ato u perceptuan me përmbajtje, hutim, madje edhe skepticizëm - dhe vetëm shumë më vonë kuptimi u bë i qartë dhe kuptimi i njohurive të tij të mahnitshme. u përcaktua.

Portreti i Alexandra Petrovna Zhdanovich. 1846-1847

Portreti i Anna Petrovna Zhdanovich 1848

Portreti i M.I. Krylova. 1850

Portreti i M.P. Druzhinina. 1848

Portreti i M.P. Zhdanovich. 1846-1847

Portreti i N.P. Zhdanovich si fëmijë. 1846

Portreti i N.P. Chernysheva 1846

Portreti i P.V. Zhdanovich. 1846

Portreti i S.S. Krylov. 1851

Portreti i S.D Shishmarev në bordin e anijes. 1849

Në emër të artit, Fedotov braktisi karrierën e tij ushtarake, pasurinë dhe lumturinë familjare, megjithë vështirësitë, ai punoi pa u lodhur gjatë gjithë jetës së tij.
Nëse nuk do të ishte për Fedotov, piktura ruse, ndoshta, nuk do të ishte kthyer në një riprodhim të vërtetë të jetës shtëpiake me të metat dhe anët e saj të ndritshme për një kohë të gjatë. V.V. Stasov shkroi: "Fedotovi vdiq, pasi kishte prodhuar mezi një kokërr të vogël të pasurisë me të cilën ishte e talentuar natyra e tij. Por kjo kokërr ishte ari i pastër dhe më vonë dha fryte të mëdha.”

Studim për pikturën "Lojtarët", 1851-1852. Pavel Fedotov. Lojtari i ulur në tavolinë. Lojtari që gatuan pjesën e poshtme të shpinës. Letër blu në karton, laps italian, shkumës. 31.3x35.5. Muzeu Shtetëror Rus

Rruga e jetës së P. A. Fedotov nuk ishte e pasur me ngjarje të jashtme dhe ishte jetëshkurtër. I lindur në familjen e një zyrtari të varfër, ai u diplomua në korpusin e kadetëve në 1833 dhe në moshën 18 vjeçare mori gradën e flamurtarit. Deri në vitin 1844 ai shërbeu në Rojet Jetësore të Regjimentit Finlandez, më pas doli në pension dhe e dënoi veten në ekzistencën e vështirë të një artisti profesionist për pjesën tjetër të jetës së tij.

4.


Pavel Fedotov. Fedotov dhe shokët e tij në Regjimentin Finlandez të Rojeve të Jetës. 1840

Që nga fëmijëria, P. A. Fedotov kishte aftësi të jashtëzakonshme. Kujtesa e tij vizuale ishte e mahnitshme: "... çdo faqe që lexonte në atë kohë dukej se i shkëlqente para syve për disa ditë" (Somov, 1878: 3). Pasi përmendi në një bisedë një fytyrë të parë rastësisht, Fedotov mund ta "vizatonte atë në një copë letër" (Kuznetsov, 1990: 138). Duke pasur një prirje të gëzueshme dhe të shoqërueshme, artisti me dëshirë kalonte kohë me miqtë, ku këndonte, duke u shoqëruar në kitarë, këngë dhe romanca që kompozonte. Natyra artistike e piktorit të ardhshëm u pasqyrua në të gjitha manifestimet e jetës së tij shkollore. "Ai mori pjesë si tenor solist në korin e këngëtarëve të korpusit dhe, pasi u njoh me notat përmes kësaj, pothuajse pa asnjë ndihmë nga jashtë mësoi të luante piano" (Somov, 1878: 3). Dhe në korpusin e kadetëve ai njihej tashmë si piktor portret dhe karikaturist, megjithëse në atë kohë ai ende nuk e kishte realizuar thirrjen e tij.

5.

Me të afërmit. Pavel Fedotov. Ecni. 1837. Karton, akuarel, laps grafit. Galeria Shtetërore Tretyakov

Nga pamja e jashtme, P. A. Fedotov ishte me gjatësi mesatare dhe, siç tha ai vetë, "... ai kurrë nuk mburrej me forcën fizike, por gjatë sëmundjes së tij të fundit ai mund të tërhiqte gozhdë nga muret me duart e tij; dhe kur më në fund u detyruan ta lidhnin për siguri, ai i nxori me dhëmbë” (Tolbin, 1854: 62). Skicat e disponueshme të portreteve, autoportretet dhe karakteristikat e bashkëkohësve japin një ide të një fiziku afër atletikës dhe, me shumë mundësi, një "kushtetutë neuropatike".

6.

Pavel Fedotov. Oficer dhe i rregullt. Kanavacë, vaj. 1850/1850-1851 Muzeu Shtetëror Rus

Megjithë pamjen e tij mbresëlënëse (oficer i rojeve të jetës!), jeta familjare e artistit nuk funksionoi dhe ai mbeti beqar. Vitet e fundit ai jetonte vetëm, i përkujdesur nga një rregulltar i përkushtuar.

7.


Pavel Fedotov. Një artist që u martua pa prikë me shpresën e talentit të tij. Letër, sepia, bojë, stilolaps, furçë. 1846-1847. Galeria Shtetërore Tretyakov

Shenjat e para të sëmundjes mendore filluan të vërehen disa vite para shfaqjes së plotë të saj. Që në moshë të re, “dhimbja e kokës dhe e syrit shoqëroheshin shpesh me... disa çrregullime nervore dhe pagjumësi” (Druzhinin, 1918: 52). Sipas biografit, "çmenduria i ishte afruar gradualisht për një kohë të gjatë, dhe nëse jo për fshehtësinë e zakonshme të Fedotov, do të ishte vërejtur shumë më herët se qershori 1852!" (Kuznetsov, 1990: 298). Fedotov vuajti gjithashtu nga "flukse gjaku në tru dhe dhimbje koke të shpeshta. Miqtë u alarmuan, duke vënë re një ndryshim në pamjen dhe në vetë karakterin e artistit, i cili po plaket përtej viteve dhe po bëhej më i zhytur në mendime... Megjithatë, deri në pranverën e vitit 1852, asgjë nuk u shfaq në natyrën e Fedotovit që do të parashikonte një të shpejtë. , fundi i trishtuar...

8.

Pavel Fedotov. Autoportret në një fletë skicash. Letër, laps grafik. Fundi i viteve 1840 - fillimi i viteve 1850.

Karakteri dhe sjellja e tij dalloheshin gjithmonë nga origjinaliteti, dhe për këtë arsye disa çudira të reja në gjykimet dhe veprimet e tij nuk mund të frymëzonin askënd me dyshimin se kjo mendje e ndritur ishte gati të errësohej... Pak nga pak, nga një person i shoqërueshëm, llafazan, Pavel. Andreevich u shndërrua në një melankolik të heshtur, të zymtë. Një melankoli e papërgjegjshme, e ngathët, më parë krejtësisht e panjohur për këtë natyrë gazmore, filloi ta pushtonte” (Somov, 1878: 16).

9.

Koka e shërbëtorit. Skicë për pikturën Lojtarët. 1851

Sulmi i parë i sëmundjes i artistit përshkruhet në disa detaje. "Në pranverën e vitit 1852, thashethemet filluan të qarkullojnë për Fedotov midis të njohurve të tij të ngushtë se ai nuk ishte plotësisht normal. Atëherë ata më thanë, - shkruan L. M. Zhemchuzhnikov në kujtimet e tij, - se Fedotov u zhduk nga qyteti, duke marrë paratë e fituara, se ai po shpërdoronte para, duke blerë lloj-lloj marrëzish dhe i shpërndau me bujari djathtas e majtas... Nga rrugës, porositi një arkivol për vete dhe e provoi, i shtrirë në të” (Zhemchuzhnikov, 1971: 112, 114). Një tjetër biograf shton: «Në mes të verës, sëmundja e Pavel Andreevich u zhvillua plotësisht dhe mendja e tij e qartë dhe vëzhguese u errësua. Për disa ditë ai ecte rrugëve të Shën Petersburgut dhe rrethinave të tij, duke blerë gjëra të çmuara në dyqane të ndryshme për ndonjë martesë imagjinare, duke folur në mënyrë misterioze për një lloj lumturie të tij” (Tolbin, 1854: 60). Piktori vizitoi shtëpi të ndryshme miqsh dhe kënaqi secilën familje, duke shkaktuar hutim të plotë të pronarëve. Pastaj ai diskutoi për një kohë të gjatë se si do ta ndërtonte jetën e tij të ardhshme familjare, dhe më pas u zhduk papritmas dhe nuk u shfaq më. Së shpejti akademia u njoftua nga policia se "është një i çmendur në njësi që thotë se ai është artisti Fedotov" (Shklovsky, 1965: 184).

10.


1852 Takimi i Lev Zhemchuzhnikov dhe Alexander Beideman me Pavel Fedotov në një spital privat. P. Markov. Gdhendje nga një vizatim sepie nga A. Beideman / via P. Utgof. Gdhendje në dru bazuar në një vizatim të P. F. Markov, nga sepia nga A. E. Beideman dhe M. Zhemchuzhnikov (?).

P. A. Fedotov u vendos në një "institucion privat për ata që vuanin nga sëmundje mendore" nga profesori vjenez i psikiatrisë Leydesdorff, i vendosur afër Kopshtit Tauride, dhe qëndroi atje për dy muaj. Në këtë periudhë daton vizita e famshme e artistit nga miqtë e tij L.M. Zhemchuzhnikov dhe A.E. Beideman, të cilët lanë jo vetëm kujtime nga ky takim, por edhe disa skica të pacientit. Kështu e përshkruan Zhemchuzhnikov këtë takim, duke dhënë një ide të gjallë të kushteve të të sëmurëve mendorë në atë kohë. “U futëm në dollapin poshtë shkallëve: këtu dy sy shkëlqenin në qoshe, si mace, dhe pamë një top të errët që lëshonte një klithmë të pandërprerë, lotuese dhe me zë të lartë, duke derdhur me shpejtësi abuzimin. ...Nga një cep i errët, si një top gome, në çast u shfaq para nesh një figurë njerëzore, që shkumonte nga goja, me një fustan spitali me duar të lidhura dhe të veshur me çanta lëkure, të shtrënguar me rripa dhe me shpatulla të tërhequra. në shpinë të tij. Këmbët e tij ishin të zhveshura, vargjet e të brendshmeve i tërhiqeshin përgjatë dyshemesë, ai kishte një kokë të rruar, sy të frikshëm dhe një vështrim të çmendur e të egër” (Zhemchuzhnikov, 1971: 115). "Rreth, në muret e mbuluara me leckë vaji, një shenjë ishte e dukshme në lartësinë e kokës: Fedotov po rrihte në mur" (Shklovsky, 1965: 187).

11-12.

Trajtimi i përdorur ishte si vijon: “Ai u rrah me pesë kamxhik nga pesë veta për ta nënshtruar” (Zhemchuzhnikov, 1971: 116).

Duke gjykuar nga përshkrimet e miqve që e vizituan, artisti nuk përjetoi "iluzione të qeta ose të gëzueshme", por halucinacione të frikshme, pa "skena dhe imazhe monstruoze. Nganjëherë Fedotov e imagjinonte veten një njeri të pasur, thirri njerëzit e tij të preferuar rreth tij, foli për nevojën për ta kthyer ishullin Vasilievsky në Athinën e lashtë, kryeqytetin e artit dhe argëtimit, të mbushur me pallate mermeri, kopshte, statuja, tempuj dhe panteone". (Druzhinin, 1918: 59) .

Në bisedat e ethshme të Fedotov, të cilat fituan natyrën obsesive të një monologu, ishin vazhdimisht të pranishme iluzionet e madhështisë së tij dhe ideja maniake e "misionit të tij të lartë në botë". Kur gjendja mendore e pacientit u përkeqësua edhe më shumë, në shtator të të njëjtit 1852 ai u transferua në spitalin "All Who Trorow" në rrugën Peterhof. Situata atje ishte pak më e favorshme, por kjo vetëm e përmirësoi përkohësisht gjendjen e artistit. Gjatë vizitës tjetër te miqtë, ata nuk u lejuan ta shihnin pacientin, duke thënë se "ai po bërtet dhe po tërbohet nga inati, duke nxituar me mendimet e tij në qiejt me planetët dhe është në një situatë të pashpresë" (Zhemchuzhnikov, 1971: 120 ).

13.

Studim për pikturën "Lojtarët", 1851-1852. Pavel Fedotov. Lojtar me shtrirje. Muzeu Shtetëror Rus

Periodikisht, P. A. Fedotov qetësohej, bisedoi me vizitorët, bëri skica, të cilat ndodhen në Muzeun Shtetëror Rus, dhe madje u mësoi pacientëve të tjerë të vizatonin. Një kujtim interesant i një prej miqve të artistit, i cili e vizitoi atë në maj 1852. Fedotov i lexoi atij fabulën "Elefanti dhe Papagalli" që ai shkroi në spital. "Kjo fabul dallohej nga... çuditshmëria e jashtëzakonshme e idesë kryesore dhe çrregullimi në ndërthurjen e ideve" (Diterichs, 1995: 134) dhe tregonte se të menduarit e Fedotov ishte tashmë plotësisht i ndërprerë. Në vizatimet që ai ka bërë, vëmendja tërhiqet nga manifestimi i shtytjeve nënndërgjegjeshëm (të ndrydhur) të artistit: “Edhe në një çmendinë, duke qenë në të vërtetë në anën tjetër të jetës, me një lëvizje mekanike të lapsit ai nxori me ethe urdhrat mbi një copë letre që erdhi në dorë - kryqe, yje, më shumë kryqe: e turpshme, ajo që ishte fshehur shpërtheu” (Kuznetsov, 1990: 166).

14.


Studim për pikturën "Lojtarët", 1851-1852. Pavel Fedotov. Një lojtar që mban kokën në duar. Muzeu Shtetëror Rus

P. A. Fedotov vdiq në mes të nëntorit 1852 nga pleuriti sekondar ("sëmundja e ujit"). Disa ditë para vdekjes së tij, ai më në fund rimori vetëdijen, "dëshiroi të merrte Misteret e Shenjta, lexoi një letër të marrë shpejt nga i ati, përqafoi besimtarin e tij të rregullt Korshunov ... dhe qau për një kohë të gjatë, të gjatë" (Tolbin, 1854: 61-62). Artisti dërgoi një roje për shokët e tij për t'u përshëndetur, por ata u vonuan...

Bashkëkohësit sugjeruan punën e tepërt nga puna e vazhdueshme, dashuria e pasuksesshme dhe lufta me privimin material si shkaqet e sëmundjes së Fedotov. Të gjithë këta faktorë ishin të pranishëm në një masë më të madhe ose më të vogël, por nuk mund të ishin shkaku i një çrregullimi të tillë mendor.

Sëmundja mendore e Fedotov filloi shumë përpara manifestimeve të saj të para që tërhoqën vëmendjen e të gjithëve. Sëmundja, e cila u ndikua nga personaliteti premorbid i artistit (luhatje afektive me prirje drejt hipomanisë), u zhvillua dhe u intensifikua gradualisht. Vetëm nga fundi i viteve 1840 mori formë një ndryshim karakteristik i përcaktuar qartë ("Ai kishte pushuar prej kohësh të ishte personi i shoqërueshëm që njihej në rininë e tij" (Kuznetsov, 1990: 264)). Dihet se personaliteti i njeriut është një nga vetitë më të qëndrueshme të psikikës dhe ndryshimi rrënjësor i tij, si rregull, tregon fillimin e një procesi progresiv. Fatkeqësisht, në këtë kohë artisti, për shkak të përvojave ndoshta tashmë të dhimbshme ("një melankolik i heshtur, i zymtë" (Somov, 1878: 16)), "i mbetur plotësisht prapa... nga dëfrimet laike" (shih: Kuznetsov, 1990: 110 ), u kufizua në komunikimin me shërbëtorin e tij analfabet dhe nuk kishte asnjë informacion më të detajuar për të gjatë kësaj periudhe.

15.

Studim për pikturën "Lojtarët", 1851-1852. Pavel Fedotov. Lojtari i ulur në tavolinë. Karrige

Sulmi i parë i dhimbshëm i vërejtur nga ata përreth tij u zhvillua në mënyrë akute, për shkak të të cilit Fedotov u ndalua nga policia dhe pati nevojë për shtrimin e menjëhershëm në spital. Duke qenë në kontrollin e ideve delirante, ai kreu veprime qesharake, të papërshtatshme, e vlerësoi situatën në mënyrë joreale: në veçanti, ai foli për martesën e ardhshme dhe bleu bizhuteri (pak para kësaj, artisti përjetoi një romancë të pasuksesshme me Yu. Tarnovskaya).

16.

Studim për pikturën "Lojtarët", 1851-1852. Pavel Fedotov. Lojtari i ulur në tavolinë. Muzeu Shtetëror Rus

Duke marrë parasysh rrëfimet e dëshmitarëve okularë, mund të konkludojmë se fotografia klinike e sëmundjes së Fedotov u përcaktua nga iluzionet fantastike të ngjashme me ëndrrat me ngatërresa të shumta. Në gjuhën moderne, mund të flasim për një oneiroid të orientuar, i cili përfshinte elemente të "produkteve skizofrenike": deluzione me rëndësi të veçantë, halucinacione, një ndjenjë varësie nga forcat e jashtme. Deliriumi fantastik kishte një komplot kozmik ("lundron rreth e rrotull me mendime në hapësirën qiellore me planetë"), halucinacionet përfaqësohen nga "skena dhe imazhe monstruoze" dhe deliri i shtrirë ("Unë e imagjinoja veten të isha një njeri i pasur") ishte gjithashtu i dukshëm.<...>

Në kanavacat e artistit të pikturuara para shfaqjes së sëmundjes, nuk mund të vërehet një ndikim kaq bindës i përvojave psikopatologjike, siç mund të shihet në pikturat e Francisco Goya, M. A. Vrubel, M. K. Ciurlionis, William Blake, Edvard Munch dhe të tjerë. Sidoqoftë, për pikturën "Lojtarët", skicat e para të së cilës datojnë në 1851, biografi vëren: "Një vizatim i tillë mund të ekzekutohej vetëm në delir" (Kuznetsov, 1990: 280).

17.

Pavel Fedotov. Nikolla I shikon Fedotov përmes një xham zmadhues. Një skicë e bërë nga artisti gjatë qëndrimit në spitalin All Who Sorrow në Shën Petersburg. 1852. Letër, laps. Fragment i një flete me formë të çrregullt 43.x35.2. Muzeu Shtetëror Rus

Sidoqoftë, vizatimet e Fedotov të bëra në spital tashmë janë me interes të dukshëm për një psikiatër. Kështu, njëra prej tyre përshkruan Carin Nikolla I, i cili ekzaminon me kujdes artistin përmes një xham zmadhues.

18.

Një xham zmadhues mund të jetë një simbol i rritjes së vëmendjes nga të tjerët (idetë e marrëdhënies, iluzionet e kuptimit), dhe një shenjë e ideve të vetë-përçmimit dhe vetë-përçmimit. Sëmundja mendore në një farë mase i lejoi artistit të arrinte një nivel të ri të shprehjes krijuese.

Për pikturat e muajve të fundit të jetës së tij, biografi shkruan: "Arti rus nuk dinte asgjë as t'u afrohej atyre, qoftë para Fedotovit, qoftë për një kohë të gjatë pas tij. ... çmenduria ... ndonjëherë ishte në gjendje të largonte ose dobësonte paragjykimet që frenonin vetë-shprehjen e artistit” (Kuznetsov, 1990: 284).

19.


Pavel Fedotov. Lojtarët. Versioni skicues i përbërjes

Nëse përpiqemi ta përshtatim pamjen klinike të dhënë në një kornizë nozologjike, atëherë mund të supozojmë se Fedotov vuante nga skizofrenia paroksizmale me një sindromë të deliriumit akut shqisor me përfshirje oneirik-katatonike.<...>

20.


Pavel Fedotov. Lojtarët. 1852. Vaj në pëlhurë. Muzeu i Artit Rus në Kiev

Prania e një anomalie mendore tek një person i shkëlqyer nuk tregon asgjë tjetër përveç problemeve të tij personale. Psikiatri është veçanërisht i interesuar në ato raste në të cilat mund të gjurmohet një ndikim i qartë i patologjisë mendore në procesin krijues. Dhe jo në formën e ndërprerjes ose shkatërrimit të saj (kjo është e natyrshme dhe e kuptueshme), por në formën e një rritje të origjinalitetit të krijimtarisë, një ndryshim të mprehtë në përmbajtjen e tij. Të gjitha pikturat kryesore të Fedotov nuk mbajnë asnjë gjurmë të një çrregullimi mendor, pasi ato u krijuan para shfaqjes së simptomave psikotike. Por në vizatimet që ka bërë në muajt e fundit të jetës në një spital psikiatrik, duken qartë përvojat e tij delirante. Nëse sëmundja interkurente somatike nuk do të kishte çuar në vdekje, atëherë ka shumë të ngjarë që pas vendosjes së një faljeje të qëndrueshme, artisti do të ishte përpjekur të shprehte sëmundjen e tij të sapo fituar në një kanavacë të madhe - megjithëse të dhimbshme! - përvoja e një perceptimi të ri të botës. Piktura "Lojtarët" konfirmon këtë supozim.

21.


Dhe kështu politika ndërhyn me artin: piktura e Pavel Fedotov "Lojtarët" nga Kievi nuk erdhi në ekspozitën në Moskë - në vend të origjinalit, ishte një printim i brendshëm i flamurit. Një fragment i ekspozitës "Pavel Fedotov. Teatri i jetës. Në 200 vjetorin e lindjes së tij" në Galerinë Tretyakov (25 shkurt - 14 qershor 2015) me një riprodhim të zgjeruar të pikturës "Lojtarët". Foto: Ekaterina Allenova/Artguide.

BIBLIOGRAFI
Dieterichs, L. K. (1995) P. A. Fedotov. Jeta dhe veprimtaria e tij artistike // A. A. Ivanov. P. A. Fedotov. V. G. Perov. I. N. Kramskoy. SPb. : "Editor LIO". Biblioteka biografike e F. Pavlenkov.
Druzhinin, A. V. (1918) Kujtimet e artistit rus Pavel Andreevich Fedotov. M.
Zhemchuzhnikov, L. M. (1971) Kujtimet e mia nga e kaluara. L.: Art.
Kuznetsov, E. D. (1990) Pavel Fedotov. L.: Art.
Somov, A. I. (1878) Pavel Andreevich Fedotov. Shën Petersburg. : Shtypshkronja A. M. Kotomina.
Tolbin, V.V. (1854) Pavel Andreevich Fedotov. SPb. : Panteon. T. XIII. janar. Libri I.
Shklovsky, V.V. (1965) Përralla e Artistit Fedotov. M.: Garda e re.

Burimet:
Teksti: Shuvalov A.V. Për sëmundjen mendore të artistit rus P.A. Artikulli i plotë: characterology.ru. Botimi origjinal: Independent Journal of Psychiatry. 1995. Nr 4. F. 56-59.
Disa ilustrime: Artguide

Rreth Pavel Fedotov më herët:

Gjysma e jetës së shkurtër të Fedotov kaloi në shërbimin ushtarak. Ai mori arsimin e tij artistik si vullnetar duke ndjekur mësimet e mbrëmjes në Akademinë e Arteve. Vetëm dy vjet pas daljes në pension, Fedotov ishte në gjendje të kryente punën e tij të parë, domethënëse.

Fedotov la gjurmë në pikturën ruse, siç bënë Gogol dhe Saltykov-Shchedrin në letërsi. Vepra e tij ishte lidhja lidhëse midis letërsisë dhe pikturës së shekullit të 19-të. Piktura ruse e mesit të shekullit të 19-të mori me vendosmëri rrugën e realizmit kritik - artistët ekspozuan hapur veset e realitetit rus. Fedotov u bë një nga piktorët e parë të tillë.

Puna e parë serioze e Fedotov. Telajo përshkruan një nëpunës, i cili mbrëmjen e kaluar festoi me një festë të stuhishme dhënien e Urdhrit të Stanislav, shkalla III, çmimi më i ulët i Perandorisë Ruse.

Këtu është një foto piktoreske. Mëngjes. Dhe një dhomë në të cilën është rrëmujë:

E gjithë tavolina është e mbushur me pjata të pista dhe mbetje. Gjithçka është e gabuar këtu!

Kishte një përzierje karrigesh të lëvizura, një kitarë, letra, një libër në dysheme,

Një enë, shishe, pjata të thyera, bishta harenge me mbeturina në qoshe.

Pronari i dhomës, një zyrtar pompoz, ishte këtu në prag të një feste të stuhishme

Ai vuri në dukje se kishte marrë një urdhër, një çmim që nuk vlente as gjysmë cent.

Zyrtari mburret në mënyrë të pakontrolluar përballë partneres së tij, një shërbëtore të pafytyrë.

Dhe në mëngjes, me kaçurrela, i palarë, ai me krenari shpon gjoksin para shërbëtores:

“Shiko, djall i vogël, jam bërë i famshëm, më është hapur një rrugë e gjerë!

Unë u shënova, më dhanë “Stanislav”! Dhe pastaj, ja, unë do të ngjitem në gradën "Anna"!

Oh prit, fama tashmë më pret! Oh, prit, do të arrij shumë!"

Ajo, nga ana tjetër, si përgjigje ndaj bravados, e godet me një çizme vrima me fjalët: "A nuk do t'i rregullojë mjeshtri çizmet e tij të konsumuara me argjendin e xhingël?" Dekori piktoresk i dhomës thotë shumë: rroba të shpërndara, shishe bosh, ushqime të mbetura etj. Duket se kjo nuk është një shtëpi, por një strehë e përkohshme, një natë... Vepra e magjeps shikuesin me mprehtësinë e ekspozimit të parëndësisë së aspiratave të jetës së njerëzve, paaftësisë së tyre për të vlerësuar me ndjeshmëri gjendjen e tyre reale.

Piktura kryesore e Fedotov rikrijon një episod nga jeta e një tregtari. Ëndrra e dashur e një tregtari të pasur po realizohet - të bashkohet me klasën fisnike përmes martesës së vajzës së tij me një fisnik, megjithëse një lypës. Figura e tregtarit me një pallto të gjatë është shumë domethënëse dhe plot ngjyra. Në derën e sallonit është dhëndri i ardhshëm. Në kurriz të portofolit të dhjamosur të vjehrrit të tij të ardhshëm, ai do të përmirësojë më në fund çështjet e tij financiare, të cilat i minoi tërësisht duke e shpërdoruar pasurinë e tij në taverna. Duke qëndruar në hyrje të dhomës së ndenjes, krenar për qëndrimin e tij ushtarak dhe duke rrotulluar mustaqet e tij, majori reflekton për perspektivat e tij të ardhshme:

“Sigurisht, nëse do të isha i pasur tani, nuk do ta kisha shpërdoruar kapitalin tim,

Nuk ka gjasa që dikush të më shohë të martuar, por jam shumë i lodhur nga varfëria!

Por tani do të ketë sërish argëtim, pritje, gara me kuaj, letra dhe verë!

Më pëlqen kjo përtaci e lezetshme...Dhe si është nusja? Nuk me intereson!

A është ajo e zgjuar apo budallaqe, si një peng, e bukur apo e frikshme, si një mëkat i vdekshëm!

Sot jam lojtar! Kokë apo bisht! Dhe unë mendoj se do t'i mund të gjithë!"

Fotoja kap momentin e mblesërisë. Këtu bëhet shitblerja: tregtari ka një vajzë, mall, majori dyzet vjeçar, i rraskapitur nga jeta, ka një titull fisnik. Tregtari duket shumë i kënaqur - duke përhapur një buzëqeshje të mprehtë, ai nxiton drejt të ftuarit të shumëpritur, të cilin mblesëri e prezanton. Figura e vajzës me një fustan të bardhë duket si një pikë e ndritshme në sfondin e përgjithshëm. Sjellja e nuses është e qartë në shikim të parë, ajo ikën në siklet në një dhomë tjetër. Megjithatë, duke parë nga afër shprehjen në fytyrën e vajzës, ne shohim në të jo aq shumë siklet sa koketë, përkëdhelje, ajo luan me siklet dhe nuk ikën seriozisht. Këtu, në qendër të dhomës, një nuse me faqe rozë ikën me flirt nga e ëma:

"Oh, mami, më vjen shumë turp, jam shumë i turpshëm për të gjitha llojet e burrave!".

Këto lojëra janë të paarritshme për gruan e tregtarit, ajo është më e drejtpërdrejtë - duke e kapur vajzën nga fundi, ajo i bërtet me vrazhdësi: "Ku po shkon, o budalla!" - që duket nga buzët e saj të rrumbullakosura.

“Sa budalla që je, ku mund të shihet, nga dhëndri të vraposh pa arsye!”

Nusja, qartazi, po luan me sikletin dhe as nuk e ka seriozisht të ikë.

Gruaja e tregtarit nuk i kupton këto lojëra, prandaj ky kuriozitet i vogël...

Me shumë mjeshtëri, artisti pikturon detajet e figurës: orenditë e dhomës, pëlhurën vezulluese të fustanit të nuses, madje edhe macen, si një simbol i rehatisë dhe prosperitetit.

Piktura pati një sukses të madh në ekspozitë. Të gjithë e kuptuan saktë qëllimin e artistit dhe bënë shaka me të. Megjithatë, çuditërisht, historia e fotos pati një vazhdim të papritur. Një herë pas ekspozitës, një major në pension me flokë gri me uniformë hyri në dhomën e Fedotov dhe iu hodh në qafë. Fedotov ishte i habitur dhe i huaji tha se kishte ardhur vetëm për t'i shprehur kënaqësinë e tij. Ai pa pikturën “Majori i mblesës” dhe nuk e kupton se si artisti mund ta përshkruante historinë e tij me kaq vërtetësi, sepse ishte ai, majori, që, për të përmirësuar rrethanat e tij, u martua me gruan e një tregtari dhe tani është i kënaqur dhe i lumtur. Dhe pas majorit, në dhomë u tërhoq zvarrë një shportë e madhe me shampanjë dhe ushqime të ndryshme, me të cilat ai vendosi të trajtonte biografin e tij të famshëm. Ky major i lumtur, sigurisht. nuk e kuptoi kuptimin e vërtetë të pikturës dhe artisti nuk i shpjegoi asgjë. Me sa duket, jo gjithçka është kaq e thjeshtë në jetë, ka përjashtime.

Mëngjes. Një zotëri i ri është ulur në mëngjes në një dhomë të dekoruar shumë. Për mëngjes ai ka një copë bukë të zezë, dhe pranë tij, në një karrige, janë postera teatri dhe një reklamë për shitjen e gocave. Sigurisht, mjeshtri do të preferonte të hante goca deti, por prej kohësh ato i kanë kaluar mundësitë e tij dhe ai e mbush gojën me bukë të zezë. Papritur, duke ndjerë të ftuarin, leh qimedredha, një qen aristokratik që ishte zakon të mbahej në shtëpi të pasura. I riu ka një pamje të frikësuar në fytyrë: duke parë derën, mbulon me shpejtësi bukën me një libër, i turpëruar nga mungesa e parave.

Këtu është një dhomë në të cilën orenditë na flasin për luksin, prosperitetin,

Madje edhe qeni i modës, qimedredha, na duket se është aristokrat.

Dhe vetë pronari është me rroba mëngjesi: një mantel saten me zbukurim prej kadifeje,

Kapelë me model. Injorantët do ta kuptojnë se gjithçka këtu nuk është false!

Por çfarë po bën ai? Ai ha bukë për mëngjes në vend të gocave të detit që duhet të ketë

Kafshoni. Qeni leh. Pastaj pronari u ngrit papritur nga karrigia e tij nga frika,

Me të shpejtë u kthye në derë me frikë dhe menjëherë e mbuloi bukën me libër.

Pse heroi ynë u emocionua papritmas? Pra, a keni ngrirë me gojën plot?!

- "Kush është atje, nuk po pret njeri!"

Dhe ai do të kuptojë se unë jam në nevojë, se nuk kam qenë fare i pasur për një kohë të gjatë!

Nuk e kuptoj ku shkoi pasuria? - A la trashëgim babi shumë para?..

Dhe sa lirshëm jetuam, hanim ëmbël - dhe nuk kishte asnjë shenjë varfërie!

Çfarë mbrëmje dhe topa kam dhënë! Tavolinat ishin të mbushura me ushqime, me verë,

Çfarë populli fisnik kam marrë!.. Dhe çdo gjë iku... është faji im?

Sigurisht, është turp për mua ta fsheh këtu, ndonjëherë kam qenë kaq i pafat në letra,

Çfarë nate fluturoi e gjithë pasuria! - Më pëlqen të luaj gjithë natën!

Po, jeta ime po ziente e ziente, gratë më donin, vera rridhte si një lumë,

Kostumet luksoze po ndryshonin vazhdimisht - një elegant - për një tjetër!

Dhe kështu, mjerisht! Gjithçka përfundoi papritmas! Miqtë këshillojnë - filloni të punoni...

Por kjo është e pakuptimtë! A nuk është vërtet e qartë se puna nuk është për mua? Oh, ku është mbrojtësi im!

Oh, ku është sponsori im? Kush do të më shpëtojë? Kush do të humbasë për mua? A do ta dërgoni trashëgiminë?..

Ndërkohë, kam frikë: po sikur dikush të kuptojë se unë jam më i varfër se ai mi i kishës!

Kush është ky njeri? - Një lajkatar bosh, për të cilin gjëja më e rëndësishme në jetë është të njihet si një zotëri i pasur. Jeton me kredi, sepse nuk bën asgjë, nuk punon dhe nuk ka ndërmend të punojë. Njerëzit thonë për këta njerëz: "Ka mëndafsh në bark dhe një çarje në bark."

Nëse në filmat e mëparshëm Fedotov vepron si një fabulist, si një ekspozues, një kritik i mprehtë, atëherë në këtë foto ai jo vetëm që kritikon ashpër rendin ekzistues të jetës, por edhe simpatizon thellësisht heroinën, pikëllohet me të.

Vdes një grua e re që pret burrin e një fëmije. Menjëherë pas varrimit, të gjitha sendet dhe apartamenti i saj u vulosën për borxhe. Gjithçka që i ka mbetur është një ikonë dhe një portret i burrit të saj të dashur, dhe nëna e ardhshme përballet me pasigurinë: ku të shkojë, kujt t'i drejtohet - askush nuk ka nevojë për të.

Poza dhe fytyra e të vesë së re shpreh pafuqinë para fatit. Sytë e saj dukej sikur kishin qarë të gjithë lotët. Koka e saj është ulur në mënyrë të nënshtruar, dora i varur çalë... E gjithë figura e saj shpreh dëshpërim. Mënyra e mëparshme e jetës është shembur në mënyrë katastrofike, ajo është e kërcënuar nga varfëria dhe uria dhe është e pafuqishme të ndryshojë asgjë...

Fedotov është thellësisht i indinjuar nga një padrejtësi e tillë, nga fakti se kjo është e mundur në një shoqëri të civilizuar. Artisti e pikturoi këtë foto tre herë, çdo herë duke përditësuar dhe plotësuar imazhin, derisa u vendos në versionin e fundit.

Ndërsa ishte ende kadet, Fedotov u interesua për të vizatuar, por ajo, së bashku me shkrimin e poezisë dhe të kënduarit me kitarë, i shërbeu për një kohë të gjatë vetëm si një mjet për të larguar kohën e lirë: ai vizatonte karikatura dhe portrete të miqve. Ndjekja e orëve të mbrëmjes në Akademinë e Arteve dhe puna e vazhdueshme e pavarur i zgjeruan aftësitë dhe i zgjuan dëshirën për t'u bërë artist. Për ca kohë ai u përpoq të ndërthurte krijimtarinë me shërbimin, duke realizuar fotografi nga jeta e ushtarakëve, por dëshira për art u bë e papërmbajtshme dhe pas hezitimeve të dhimbshme ai doli në pension (1844).

Si rezultat i veprimit të tij të dëshpëruar, Fedotov humbi jo vetëm karrierën e tij, por edhe një burim të besueshëm jetese. Ai kishte vetëm një pension modest për jetesë dhe shpenzime të konsiderueshme profesionale, gjysmën e të cilave ua dërgonte të afërmve të tij të varfër në Moskë. Duke jetuar në vetmi asketike, duke punuar pa u lodhur, ai filloi një sërë vizatimesh moralizuese satirike, duke synuar t'i përkthente më pas në piktura, duke ndjekur shembullin e artistit anglez W. Hogarth. Sidoqoftë, pasi humbi interesin për planin e tij, ai përfundoi vetëm 8 vizatime dhe përdori komplotin e njërit prej tyre në fotografinë e tij të parë - "Fresh Cavalier". Mëngjesi i zyrtarit që mori Kryqin e parë” (1846).

Për ta bërë këtë, ai zotëroi në mënyrë të pavarur teknikën e pikturës së vajit gjatë një viti. Ai mori praktikën e nevojshme në mënyrën e tij - duke bërë portrete shumë të vogla (rreth 20 cm në lartësi) të miqve dhe të njohurve. Këtu ai hasi në mënyrë intuitive zhanrin e portretit-skicës, të panjohur në atë kohë, i cili do të përhapet vetëm në fund të shekullit të 19-të. Ai vazhdoi të realizonte portrete të tilla më vonë; disa prej tyre, të themi "Portreti i N.P Zhdanovich në piano" (1849), njihen si të shquar.


Piktura "Kalorësi i freskët" është vepra e parë e zhanrit të përditshëm në pikturën ruse, e cila më pas shkaktoi shumë imitime. Ai shquhet për saktësinë e tij realiste në përshkrimin e realitetit. Sidoqoftë, në dizajnin e tij vihet re ende një ndërtim i drejtpërdrejtë ("të mësosh duke ekspozuar"), në ndërtimin e tij ka mbingarkesë dhe disa karikatura, dhe në ngjyra ka larmi dhe errësirë. Por tashmë në foton tjetër - "Nusja e zgjedhur" (1847),

- duke përfaqësuar një ilustrim për fabulën e I. A. Krylov, Fedotov tregoi mjeshtëri të shkëlqyer të pikturës dhe hollësinë e karakteristikave psikologjike. K. P. Bryullov, autoriteti i të cilit ishte i pamohueshëm, i miratoi të dy filmat dhe e ndihmoi Fedotovin me këshilla të vlefshme.

Kulmi i krijimtarisë së Fedotov dhe veprës së tij më të famshme ishte piktura e tretë - "Majori i Majorit" (1848).

Duke përdorur përvojën e pikturës akademike në mënyrën e tij, artisti ishte në gjendje të ndërtonte kompozimin në atë mënyrë që skena e përshkruar të dukej e natyrshme dhe në të njëjtën kohë shprehëse teatrale. Personazhet dhe marrëdhëniet mes tyre ishin psikologjikisht të sakta dhe bindëse. Humori i mirë dhe simpatia për njerëzit mbuluan notën e dënimit satirik dhe përsosmëria më e lartë e pikturës e bënte njeriun të shijonte imazhin. Metoda e punës në një pikturë realiste, e zbuluar nga Fedotov në "Majori i Matchmaking", hyri në praktikën e artistëve rusë për një kohë të gjatë.

Në vjeshtën e vitit 1848, Fedotov e prezantoi këtë pikturë në Këshillin e Akademisë së Arteve dhe mori titullin akademik "për pikturimin e skenave shtëpiake" për të. Një vit më vonë, ajo u shfaq së bashku me dy pikturat e para në ekspozitën trevjeçare të Akademisë së Arteve dhe pati një sukses vërtet të bujshëm. Ajo pati jo më pak sukses në Moskë, ku Fedotov kaloi katër muaj në fillim të 1850. Atje ai arriti të përfundojë edhe foton e tij të radhës - "Një mysafir i parakohshëm" (ose "Mëngjesi i një aristokrati").


Triumfi i "Matchmaking Major's Matchmaking" ishte pika më e lartë në jetën e artistit. Dy vitet e fundit të ekzistencës së Fedotov janë mjaft misterioze. Miqësor dhe i shoqërueshëm nga natyra, ai u tërhoq në vetmi, duke u përpjekur pa sukses për të luftuar varfërinë. Përpjekjet për të riprodhuar pikturat e tij duke përdorur litografinë dhe për të botuar një seri vizatimesh të mrekullueshme ironike mbi temat e jetës së qytetit dështuan.

Në të njëjtën kohë, sikur po nxitonte të fliste, Fedotov punoi me ethe në disa piktura, në të cilat vendosi detyra që ishin krejtësisht të reja për veten dhe për të gjithë pikturën ruse. Shumica e tyre ishin të bashkuar nga dëshira e artistit për të shkuar përtej kufijve të asaj që është drejtpërdrejt e dukshme me sy dhe asaj që shpjegohet nga mendja. Kjo është arsyeja pse koncepti i "realizmit fantastik" zbatohet për ta në një shkallë ose në një tjetër.

Ai interpretoi pikturën "E veja" në versione të ndryshme (1851-52),


duke u përpjekur me kokëfortësi dhe vazhdimisht për qëllimin që e shqetësonte - të tregojë në një grua të thyer nga fatkeqësia një qenie të çuditshme, si engjëll, që ngrihet mbi pasionet dhe vuajtjet tokësore. Në filmin "Spirancë, më shumë spirancë!" (1851-52) artisti përcolli gjithë absurditetin e një ekzistence të pakuptimtë që shkatërron shpirtin njerëzor. Në filmin "Lojtarët" (1852)

Fedotov u përpoq të portretizonte atë që po ndodhte jo objektivisht, por nga këndvështrimi i një heroi të humbur, të cilit partnerët e tij duken si fantazma të tmerrshme. Në vizatimet përgatitore për këtë vepër, ai parashikoi kërkimin e artistëve të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. (në veçanti, M.A. Vrubel). Duke pikturuar rastësisht peizazhin e tij të vetëm, "Ditën e Dimrit", pikërisht nga dritarja e dhomës.

Rreshti i 20-të i ishullit Vasilievsky", dhe në të ai ishte një pararojë e pikturës së ardhshme realiste të peizazhit.

Varfëria e vazhdueshme, shumë vite punë e tepërt, tensioni nervor dhe shembja e iluzioneve të bukura patën një ndikim fatal. Në pranverën e vitit 1852, Fedotov tregoi shenja të çrregullimit mendor. Në qershor ai u vendos në një spital privat, në shtator u transferua në një spital shtetëror, por shëndeti i tij u përkeqësua dhe më 14 nëntor artisti vdiq.

Emri i Fedotov ka qenë gjithmonë shumë i nderuar, por kryesisht për veprat e tij të hershme dhe veçanërisht për "Majori i Majorit", në të cilin ai së pari hapi rrugën për realitetin në pikturën ruse, duke u bërë themeluesi i zhanrit të përditshëm dhe paraardhësi i artistët shëtitës që u shfaqën një çerek shekulli më vonë. Në veprat e tij të mëvonshme, ai ishte aq befasues përpara kohës së tij, saqë ato nuk u kuptuan për një kohë të gjatë - ato u perceptuan me përmbajtje, hutim, madje edhe skepticizëm - dhe vetëm shumë më vonë kuptimi u bë i qartë dhe kuptimi i njohurive të tij të mahnitshme. u përcaktua.


Portreti i Alexandra Petrovna Zhdanovich. 1846-1847

Portreti i Anna Petrovna Zhdanovich 1848

Portreti i M.I. Krylova. 1850

Portreti i M.P. Druzhinina. 1848

Portreti i M.P. Zhdanovich. 1846-1847

Portreti i N.P. Zhdanovich si fëmijë. 1846

Portreti i N.P. Chernysheva 1846

Portreti i P.V. Zhdanovich. 1846

Portreti i S.S. Krylov. 1851

Portreti i S.D Shishmarev në bordin e anijes. 1849

Në emër të artit, Fedotov braktisi karrierën e tij ushtarake, pasurinë dhe lumturinë familjare, megjithë vështirësitë, ai punoi pa u lodhur gjatë gjithë jetës së tij.
Nëse nuk do të ishte për Fedotov, piktura ruse, ndoshta, nuk do të ishte kthyer në një riprodhim të vërtetë të jetës shtëpiake me të metat dhe anët e saj të ndritshme për një kohë të gjatë. V.V. Stasov shkroi: "Fedotovi vdiq, pasi kishte prodhuar mezi një kokërr të vogël të pasurisë me të cilën ishte e talentuar natyra e tij. Por kjo kokërr ishte ari i pastër dhe më vonë dha fryte të mëdha.”