Jeta personale e Natalia Osipova. Natalya Osipova u bë prima balerina e teatrit Perm

Elena FEDORENKO

Maratona e përrallave të Krishtlindjeve përfundon më 1 shkurt në Pallatin Shtetëror të Kremlinit. Teatri i Operas dhe Baletit Perm me emrin Tchaikovsky do të prezantojë premierën e "Arrëthyesi", e vënë në skenë në prag të festave të Vitit të Ri nga kryekoreografi i teatrit Alexei Miroshnichenko. Në rolin e Marie është e preferuara e moskovitëve, ylli botëror Natalya Osipova.

Ajo dikur iku nga Teatri Bolshoi, qëndroi për një kohë të shkurtër në Teatrin Mikhailovsky, katër vjet më parë u bë prima balerinë në Covent Garden dhe që nga fillimi i këtij sezoni ajo është gjithashtu prima balerinë në Operan e Perm. E ftuara e shumëpritur nuk do të qëndrojë gjatë në Moskë - menjëherë pas shfaqjes ajo do të shkojë në Shën Petersburg, ku më 16 shkurt në Teatrin Mariinsky do të kërcejë për herë të parë në shfaqjen e Yuri Grigorovich "Legjenda e dashurisë". ” “Culture” e pyeti balerinën për shfaqjet e reja, planet e afërta, partnerët dhe hobi.

kultura: Ju nuk jeni shfaqur në Moskë për një kohë të gjatë, por ajo ju do shumë.
Osipova: Jo se nuk dua, kam një dëshirë të madhe, më mungon. Por tani vendi im i jetës dhe i punës është Londra, duke iu nënshtruar orarit të rreptë të provave të Baletit Mbretëror. Fatkeqësisht, orari pothuajse kurrë nuk përkoi me mundësinë për të përgatitur dhe kërcyer një shfaqje të plotë në Moskë. Më në fund funksionoi - dhe për fat të mirë: isha i lirë në gjysmën e parë të shkurtit. Kështu e pranova me shumë gëzim ftesën për të performuar në qytetin tim.

kultura: Do të kërceni për herë të parë “Arrëthyesin” e ri të Teatrit Perm. Shikuesit e Uralit u ofenduan pak që nuk morët pjesë në shfaqjet e premierës.
Osipova: Më vjen keq që nuk munda ta bëja këtë, por planet e mia të dhjetorit u ndërprenë nga një dëmtim mjaft i rëndë. Pas shfaqjes së vështirë "Sylvia", filluan problemet me Akilin dhe më duhej të trajtoja këmbën për katër javë.

kultura: Cilat versione koreografike të The Nutcracker keni kërcyer tashmë?
Osipova: Baleti nga Vasily Vainonen, versioni i Nurejevit në Operën e Parisit, shfaqja e Peter Wright në Baletin Mbretëror. Fatkeqësisht, nuk ishte e mundur të interpretohej në Teatrin Bolshoi në "Arrëthyesi" të Yuri Grigorovich.

kultura: Kryekoreografi i Teatrit Perm Alexey Miroshnichenko gjithmonë fut mini-citate nga prodhimet e famshme në tekstet e tij koreografike - ai respekton klasikët dhe i pëlqen thirrjet e kohës. A ka stilizim edhe tek “Arrëthyesi” i tij?
Osipova: Performanca u krijua në traditat klasike, duke i bërë haraç shumë paraardhësve. Alexey futi ndjenjat dhe imagjinatën e tij në balet. Ai është një ëndërrimtar i shkëlqyeshëm dhe unë gjithmonë e admiroj se sa të shkëlqyera janë komplotet e tij dhe sa i respektueshëm është për detajet.

Në fillim të performancës së Perm, "tregohet historia e Princeshës Pirlipat, e cila refuzoi Arrëthyesin", e cila i bën përshtypje të fortë Marie. Ajo nuk e kupton se si dikush kaq i mirë mund të përzënë fjalë për fjalë. Pastaj, kur Princi e fton Marien të qëndrojë në mbretërinë e përrallave dhe praktikisht e vë zemrën në këmbët e saj, heroina pushtohet nga dyshimet për një moment të shkurtër. Kjo është ajo që shkatërron dashurinë: Arrëthyesi përsëri bëhet i shëmtuar dhe prej druri. Vajza është gati të vrapojë pas tij dhe të kërkojë falje, por është tepër vonë. Ai u zhduk, bota u shkatërrua. Kështu e shpjegon koreografi muzikën tragjike të Çajkovskit në duetin e lumturisë. Ideja e tij është afër meje. Kur bëj prova, mendoj për jetën dhe, në të vërtetë, në dashurinë e vërtetë dhe të plotë, veçanërisht kur lind, edhe padrejtësia më e vogël lëndon thellë dhe perceptohet si një tradhti universale. Nëse e lidhim këtë skenë prekëse me temën e zakonshme të rritjes në The Nutcracker, mund të kuptojmë momentin e kalimit nga ëndrrat rinore në moshën madhore.

kultura: Pra, fundi është i trishtuar?
Osipova: Jo, jo, e mrekullueshme. Marie kthehet në realitet, vrapon në rrugët dimërore të Shën Petersburgut në shekullin e 19-të, ku takon Drosselmeyer, takon nipin e tij, e njeh atë si Arrëthyesi të cilin e pa në ëndërr. Në provë, unë i bërtita Leshës: "Jo, mos - ata do të martohen, pastaj do të divorcohen dhe do të jetë ashtu siç ndodh më shpesh..." Dhe pastaj mendova: nuk mundem ekziston një përrallë në realitet?

kultura: Princi juaj është Nikita Chetverikov, i kujtuar nga shikuesit nga konkursi televiziv i Baletit Bolshoi. Jeni të kënaqur me duetin?
Osipova: Kemi kërcyer së bashku Xhisielën dhe Romeon dhe Zhuljetën. Nikita është një partner i besueshëm dhe një balerin i shkëlqyer - si në teknikë, ashtu edhe në pastërtinë e performancës, dhe në plotësi. Ai më ndjen, në prova vendos tonin e duhur. Thonë se jam e ndritur në skenë dhe shpeshherë i përshtat partnerët që më përshtaten. Është e vështirë për djemtë me mua, jo sepse bëj diçka të pabesueshme, por sepse kam një karakter të tillë dhe emocione të tilla. Nikita dhe unë kërcejmë në kontrast, dhe në të njëjtën kohë ai e kupton gjithmonë atë që dua të them dhe menjëherë përgjigjet.

kultura: A nuk keni frikë nga skena e Pallatit të Kremlinit - e madhe si një terren stërvitje?
Osipova: Nuk më pëlqen shumë, megjithëse kam kërcyer atje shumë herë kur kam punuar në Teatrin Bolshoi. Kam një përshtypje të vështirë se nuk e dëgjoj publikun, nuk e ndjej reagimin e tyre. Si dhe një hapësirë ​​e jashtëzakonshme që duhet të mbushet me energjinë tuaj. Por është një ngjarje e shumëpritur: më në fund po kërcej një performancë të plotë në Moskë me muzikë të mrekullueshme, një nga të preferuarat e mia. Në përgjithësi, disi e kam ngurtësuar veten dhe nuk kam më frikë nga asgjë përsa i përket krijimtarisë. Në përgjithësi, nuk më intereson çfarë thonë apo shkruajnë për mua, kush më percepton dhe si. Unë vetë kam një kënaqësi të madhe, dhe kjo do të thotë se edhe publiku gëzon.

kultura: Pse ju duhej, një yll i klasit botëror, të bëheshit prima balerinë e Teatrit Perm?
Osipova: Ne kemi zhvilluar marrëdhënie të ngrohta me artistët, me koreografin Alexei Miroshnichenko, me dirigjentin Teodor Currentzis. Unë u dashurova me njerëzit e hapur dhe të sinqertë që punojnë në Perm. Trupa e baletit është e mahnitshme, nuk e prisja dhe madje u befasova në një nivel kaq të lartë profesional. Është mirë dhe e këndshme për mua të kërcej këtu, por nuk arrij ta bëj shumë shpesh. Më pëlqen sinqerisht të vij këtu, megjithëse udhëtimi është i gjatë dhe i papërshtatshëm dhe kërkon shumë kohë. Nuk kam llogaritur asgjë, kam vepruar ashtu siç më ka thënë zemra. Nuk mund të përgjigjem më qartë.

kultura: Si përfunduat në Perm? A e njihni Alexey Miroshnichenko për një kohë të gjatë?
Osipova: Njëherë e një kohë, shumë vite më parë, ne u pamë njëri-tjetrin në Teatrin Bolshoi në provat e punëtorisë së parë (shfaqje të veprave të koreografëve fillestarë. - "Kultura"). Lesha vuri në skenë të tijën, unë isha i zënë në një dhomë tjetër, thjesht kaluam rrugët. Ne u takuam në Perm kur erdha për të kërcyer Romeo dhe Zhulietën me iniciativën time në dhjetor 2016.

kultura: Si kjo?
Osipova: Baleti im i preferuar është “Romeo dhe Zhuljeta” nga Kenneth MacMillan, shpesh e interpretoj me kënaqësi, për herë të parë në Teatrin Amerikan të Baletit, gati tetë vjet më parë. Por kishte një sezon kur shfaqja nuk u shfaq në Londër, dhe unë me të vërtetë doja të kërceja. Me habi të madhe e gjeta në një poster të Perm. Më pas ëndërroja të performoja në një duet me David Hallberg, i cili, siç i dukej, ishte shëruar nga një dëmtim. Por ai ishte me nxitim. Mbërrita, takova Alexey dhe trupën, shfaqja mori formë dhe la një ndjenjë të mahnitshme. Është mirë që keni qenë aktiv atëherë dhe keni pranuar të performoni.

Mos u çuditni, unë gjithashtu aplikova në Teatrin Mariinsky me një kërkesë për të kërcyer Mekhmene Banu në "Legjenda e dashurisë" nga Yuri Grigorovich. Më vjen mirë që më është dhënë kjo mundësi. Pas Permit do të shkoj në Shën Petersburg për të bërë prova.

kultura: A keni dashur gjithmonë të kërceni këtë balet nga Yuri Grigorovich?
Osipova: Mund të thuash që nga fëmijëria. U kënaqa aq shumë me interpretimin dhe rolin, saqë në shkollën koreografike përgatita një monolog të Mehmene Banut për provimin përfundimtar në aktrim. Fatkeqësisht, në Teatrin Bolshoi nuk arrita kurrë ta interpretoja këtë rol, nuk arrita të bëja shumë gjëra atje: ata nuk i besuan repertorit përgjegjës.

kultura: Kush do të jetë Ferkadi juaj?
Osipova: Volodya Shklyarov. Hera e parë që u takuam ishte në Baletin Mbretëror gjatë provave të shfaqjes “Margarita dhe Armand”. Më ka ndihmuar shumë si njeri në periudhën kur kam mbetur pa partner. Më pëlqen energjia e tij e ngrohtë - jo si ajo e një maçoje brutale, por disi e butë, inteligjente. Mendoj se dueti ynë në “Margarita dhe Arman” është një nga më të suksesshmit në karrierën time.

kultura: A nuk do t'ju shohim kurrë në Bolshoi?
Osipova: Kam në plan të vij në gala për nder të Marius Petipa dhe të marr pjesë në koncertin e Benois de la Danse.

kultura: E di që thuajse të gjitha propozimeve i përgjigjesh me “jo”, por më rezulton se ndonjëherë del me iniciativat e tua.
Osipova: Të them të drejtën, kohët e fundit jam dorëzuar shumë. Unë balancoj interesin dhe kohën. Gjithmonë kam nevojë për prova të kujdesshme, zhytje në punë - vetëm atëherë mund ta bëj mirë rolin. Tashmë është shumë e sikletshme të vij dhe të kërcej diçka që ka qenë prej kohësh në repertorin tim. Për mua nuk ka rëndësi se ku kërcej, zgjedhja përcaktohet nga një rol i pazakontë, një performancë që kam ëndërruar apo një partner. Ka më pak shfaqje në krah, por secila është e veçantë për mua. Sigurisht që ne, artistët, punojmë për publikun, ata na japin shumë energji, por gjithsesi është një kënaqësi e madhe të bësh atë që të frymëzon. Për shembull, unë nuk kërcej më "Don Kishoti".

kultura: Por "Don Kishoti" ju solli famë botërore, pas së cilës ju dhe Ivan Vasiliev u quajtët "fëmijë mrekulli të Teatrit Bolshoi". Ju ndoshta do të dëshironi të ktheheni në Kitri.
Osipova: Pa dyshim. Do të pres vetëm impulsin e brendshëm kur, me të dëgjuar këtë emër, zemra ime do të rrahë dhe shpirti im do të përgjigjet.

kultura: Ka duete legjendare në historinë e baletit: Fontaine - Nureyev, Maksimova - Vasiliev. Shumë menduan se dyshja Osipova - Vasiliev ose Osipova - Polunin do të ndodhte. nuk ndodhi. Pse?
Osipova: Vanya Vasiliev dhe unë bëmë shumë së bashku. Ishte një periudhë e mrekullueshme, më pas rrugët tona u ndanë. Ai kishte nevojë për një gjë, unë kisha nevojë për një tjetër. Gjithçka ndodhi natyrshëm dhe nuk jam penduar për këtë. Dhe me Sergei Polunin ne vazhdojmë të kërcejmë. Jo shumë, por këtë sezon ata tashmë kanë vënë në skenë "Zbutja e mendjemprehtë" dhe "Giselle" në Mynih. Sergei ka orarin, planet, interesat, prioritetet e tij.

kultura: Pas rrëfimeve të Sergeit për një lidhje të dhimbshme dashurie me baletin në filmin "Dancer", madje është e habitshme që ai interpreton klasikët.
Osipova: Ai është në formë të mahnitshme. Një person i kërkuar i talentuar që bën shumë gjëra përveç kërcimit: aktron në filma, realizon projektet e tij. Jam shumë i lumtur për të. Të kufizosh veten dhe atë në faktin se duhet të kërcejmë së bashku është marrëzi. Sa më shumë partnerë dhe performanca të ndryshme, aq më mirë. Është ende një lumturi e madhe për mua të kërcej me Sergei, ai është një artist i shquar.

kultura: Jeni mësuar me jetën në Londër?
Osipova: Po, u vendosa në qytet dhe në trupë. Në ekip jam pak më vete, një lloj njeriu i veçantë. Unë vij, bëj provat dhe shfaqjet e mia, nuk e di vërtet se çfarë po ndodh mes artistëve, kush komunikon me kë. Jam shumë i apasionuar pas roleve të mia dramatike, repertori është interesant për mua, çdo sezon më jep vepra të reja. Ndihem mirë dhe rehat, por nuk e përjashtoj mundësinë që të nxitoj diku tjetër.

kultura: A është i zënë ky sezon për ju?
Osipova: Po, si të mëparshmet. Tashmë është zhvilluar premiera botërore e baletit "Era". Koreografi Arthur Pita ma vuri në skenë këtë shfaqje. Ajo kërceu "Sylvia" të vështirë teknikisht nga Frederick Ashton. Këto janë dy vepra të mëdha në Baletin Mbretëror. Pas "The Nutcracker" në Moskë dhe "Legjenda e Dashurisë" në Shën Petersburg - një kaskadë e mrekullueshme shfaqjesh në Covent Garden: "Giselle" dhe "Manon" me partnerin tim të dashur David Hallberg, "Liqeni i Mjellmave" me Matthew Ball - një artist i ri, premtues, me Vladimir Shklyarov - "Margarita dhe Arman". E gjithë paleta e personazheve femra! Me Davidin, dhe mezi prisja shërimin e tij, në Teatrin Amerikan të Baletit më 18 maj - ditëlindja jonë e përbashkët - do të kërcej sërish "Giselle".

kultura: A nuk është e trishtueshme sepse ia kushton jetën me fanatizëm vetëm punës?
Osipova: E shihni, unë jam i kënaqur me këtë. Vallëzimi më bën të lumtur, më jep gëzim dhe energji. Dhe përveç tij, natyrisht, ka prindër, miq dhe shumë hobi.

kultura: Miq nga bota e baletit?
Osipova: Ndër kolegët e mi, si mike do ta përmendja vetëm balerinën Lauren Cuthbertson. Pjesa tjetër e miqve tanë të ngushtë janë njerëz jo baleti, por ata e duan shumë artin tonë, na prezantoi dikur.

Fatkeqësisht, nuk kam burrë e fëmijë, por shpresoj shumë që të kem familjen time, e cila sigurisht që mungon. Unë gjithmonë i them vetes: nëse jo, atëherë nuk është ende koha, do të shfaqet pak më vonë, por tani duhet të bëj diçka tjetër. Gjithçka vjen natyrshëm dhe në kohën e duhur.

kultura: Në skenë je fluturim dhe temperament. Po në jetë?
Osipova: Jo, në jetë ndoshta nuk jam me temperament dhe nga natyra jam maksimalist. E kam të vështirë të jem pranë. Sidomos për meshkujt, sepse ndaj gjithçkaje reagoj në mënyrë delikate dhe emocionale, dhe kjo është e vështirë të durohet. Ndihem sikur po ndryshoj pesë vjet më parë isha krejtësisht ndryshe. Tani, me sa duket, jam bërë më i zgjuar dhe kam mësuar të marr gjithçka më qetë. Më parë, çdo incident më i vogël u bë një dramë për mua.

kultura: Ju përmendët hobi - cilat janë ato?
Osipova: Pikturë, letërsi, muzikë, megjithëse nuk mund të them që të gjithë kohën e lirë e kaloj në muze dhe në koncerte. Unë u dashurova me komunikimin, nuk do ta quaja jetë shoqërore, por tani më pëlqen të jem pranë njerëzve. Është interesante me ata që janë më të moshuar dhe më të zgjuar. Deri vonë kam qenë një person krejtësisht i mbyllur.

Por nuk kam asnjë qëllim të ndryshoj asgjë në fatin tim - të merrem me fotografinë apo modelingun. Unë kam një lloj dashurie të paqartë dhe një për pjesën tjetër të jetës sime - kjo është kërcimi. Jo balet, por kërcim. Sa më shumë e shikoj, aq më thellë e kuptoj se sa shumë mund të shprehesh me këtë gjuhë mahnitëse, sa shumë mund t'u japësh njerëzve. Unë jam larg politikës dhe në kohët tona të vështira, megjithëse janë gjithmonë të vështira, më vjen mirë që publiku mund të vijë dhe të shijojë paqen që mbretëron në skenë. Vazhdimisht e kap veten duke menduar: çfarë bekimi që jam në kërcim dhe nuk kam plane që nuk lidhen me teatrin. Vetëm se idetë në kokën time janë bërë më globale dhe më të mëdha.

kultura: Cila prej tyre do të zbatohet në të ardhmen e afërt?
Osipova: Programi im i ngjeshur në Sadler's Wells është planifikuar. Koreografi nga Anthony Tudor, Jerome Robbins, Alexei Ratmansky, Ohad Naharin dhe Ivan Perez. Pesë solo dhe duete - stile dhe koreografë të ndryshëm. Përveç atyre të njohurve, do të vihen në skenë një sërë numrash enkas për mua.

Unë jam duke përgatitur një shfaqje për një grua, Dy këmbë, për Olga Spesivtseva, kompozuar nga koreografja australiane Meryl Tenkard. Ne presim konfirmimin nga Old Vic - një teatër i mrekullueshëm, një nga teatrot më të mira të dramës angleze. Ky është një prodhim serioz, i ri për mua, ku do të duhet të flasësh shumë në anglisht dhe jo vetëm të kërcesh. Dy seksione, një orë e gjysmë. Unë do të flas për fatin e Spesivtseva dhe jetën time si balerinë.

kultura: Spesivtseva është një figurë tragjike, jeta e saj përfundoi në një klinikë psikiatrike dhe ju rimoni imazhin e saj me fatin tuaj, i cili është mjaft i suksesshëm.
Osipova: Nga jeta ime - vetëm fakte dhe arsyetime reale. Si kam ardhur në profesion, çfarë kam hasur, raste specifike, sa qesharake dhe dramatike. Shumë njerëz besojnë se rruga e një balerine është me gjemba, e përbërë nga dieta dhe ushtrime rraskapitëse. Unë nuk jam dakord me idenë se kjo është një lloj jete e tmerrshme pa shumë gëzime. Pra, po flas për atë që bëjmë, çfarë nuk ia lejojmë vetes, si na ikin ditët. Në fakt baleti është një lumturi e madhe, jo vetëm shfaqjet, por edhe përditshmëria jonë është e bukur dhe e mahnitshme. Vetëm se fëmijëria dhe fillimi i një karriere janë të lidhura me faktin se investoni shumë forcë fizike dhe emocionale në një të ardhme të panjohur.

kultura: Pse nuk flisni për shfaqjen "Nëna"?
Osipova: I kemi vënë emrin “Mami”. Nuk mund ta shpall këtë projekt, por meqë ju pyesni... Në Angli ka një problem shumë të madh me vendndodhjen e shfaqjes - planet e teatrove, përfshirë edhe atë që kemi në mendje, janë planifikuar paraprakisht për një kohë të gjatë. Shpresoj që ata të na gjejnë disa ditë të lira dhe ndoshta do ta shfaqim premierën në verë në festivalin në Edinburg.

Ai bazohet në përrallën e Andersen "Historia e një nëne", koreografi është Arthur Pita, partneri është aktori dhe balerini i mrekullueshëm bashkëkohor Jonathan Godard. Ai luan shumë role - nga Vdekja dhe Plaka te Liqeni dhe Lulja - gjithçka që i pengon nënës.

kultura: Përralla e Andersen është e errët dhe zemërthyese.
Osipova: Një histori shumë e trishtuar - e tmerrshme, tragjike. Ajo më la një përshtypje të pashlyeshme.

kultura: E gjetët vetë?
Osipova: Arthur Pita. Por ai më njeh aq mirë sa e kuptoi menjëherë që nuk mund të kaloja. Ne mblodhëm shpejt një ekip të mrekullueshëm: Arthur, muzikant, producent, kostumograf. Tashmë kemi pasur disa prova. Përralla më tërhoqi sepse nuk kisha parë kurrë më parë role të tilla. Kam luajtur me ndjenja të ndryshme, por dashuria e një nëne, e cila do të shkojë deri në fund dhe do të sakrifikojë gjithçka që ka, nuk ishte e nevojshme, ndaj doja të provoja. Koreografi është pranë meje jo vetëm në gjuhën e kërcimit, por edhe sepse zotëron mjeshtërinë e regjisorit. E gjithë puna jonë më duket e suksesshme. Si baleti grotesk surreal Facada, që pa Moska, ashtu edhe "Era" e fundit në Covent Garden, e cila u prit në mënyrë kontroverse në Angli, dhe unë e konsideroj rolin tim në këtë shfaqje një nga më të mirët.

kultura: Disa vite më parë ju pranuat në gazetën tonë se keni ëndërruar të kërceni Hirushen. Nuk u realizua?
Osipova:Është planifikuar një projekt i mrekullueshëm me koreografin Vladimir Varnava dhe producentin Sergei Danilyan. Një version i ri i Hirushes është ëndrra ime më e madhe. Shpresoj se së shpejti do të ketë një premierë dhe sezonin e ardhshëm do ta shfaqim në Rusi.

Në vitin 2003 ajo fitoi Çmimin e Madh të Konkursit Ndërkombëtar të Baletit “Çmimi i Luksemburgut”.
Në vitin 2005, ajo fitoi çmimin e 3-të në Konkursin Ndërkombëtar të Baleristëve dhe Koreografëve në Moskë (në kategorinë "Duet" në grupin e moshuar).
Në vitin 2007, ajo u nderua me çmimin "Soul of Dance" nga revista "Ballet" (në kategorinë "Rising Star").
Në vitin 2008 ajo mori çmimin vjetor anglez (National Dance Awards Critics' Circle) - Çmimin e Rrethit Kombëtar të Kritikëve të Kërcimit (balerina më e mirë në seksionin "Baleti Klasik") dhe Çmimin Kombëtar të Teatrit "Maska e Artë" për performancën e saj në balet. "Në dhomën lart" F. Glass me regji të Twyla Tharp (sezoni 2006/07) dhe çmimin Leonide Massine, që jepet çdo vit në Positano (Itali), në kategorinë "Për rëndësinë e talentit".
Në vitin 2009 (së bashku me Vyacheslav Lopatin) ajo u nderua me Çmimin Special të Jurisë "Maska e Artë" - për duetin më të mirë në baletin "La Sylphide" (sezoni 2007/08) dhe çmimin e Shoqatës Ndërkombëtare të Koreografëve "Benois de la Danse" për interpretimin e pjesëve të La Sylphide, Giselle, Medora në The Corsair dhe Joan në The Flames of Paris.
Në vitin 2010 ajo u nderua me Çmimin Ndërkombëtar të Baletit Dance Open në kategorinë Miss Virtuozity.
Në vitin 2011, ajo përsëri mori çmimin vjetor anglez (National Dance Awards Critics' Circle) - Çmimi Kombëtar i Rrethit të Kritikëve të Vallëzimit (balerina më e mirë); u nderua me Çmimin e Madh të Dance Open Prize dhe Çmimin Leonid Massine (Positano) në kategorinë "Kërcimtarja më e mirë e vitit".
Në vitin 2015, ajo u vlerësua përsëri me Çmimin Kombëtar të Kritikëve të Kërcimit dhe mori çmimin në dy kategori njëherësh ("Balerina më e mirë" dhe "Performanca e jashtëzakonshme" / për interpretimin e rolit të Xhisielës në prodhimin e Baletit Mbretëror).

Biografia

Lindur në Moskë. Në vitin 2004 ajo u diplomua në Akademinë Shtetërore të Koreografisë në Moskë (klasa e rektorit) dhe u pranua në trupën e baletit të Teatrit Bolshoi. Debutimi u zhvillua më 24 shtator 2004. Ajo filloi të provonte nën drejtimin e. Më pas ishte mësuesi-tutor i përhershëm i saj.
Ajo u largua nga Teatri Bolshoi në vitin 2011. Ajo performon me shumë nga kompanitë kryesore të baletit në botë, duke përfshirë Teatrin e Baletit Amerikan (ABT), Baletin Bavarez dhe Baletin La Scala.
Që nga viti 2011 - prima balerina e Teatrit Mikhailovsky në Shën Petersburg, që nga viti 2013 - e Royal Balet Covent Garden.

Repertori

2004
Fut pas deux
Nancy(“La Sylphide” nga H. Levenschell, koreografi nga A. Bournonville, rishikuar nga E. M. von Rosen)
Valsi i njëmbëdhjetë(“Chopiniana” me muzikë nga F. Chopin, koreografi nga M. Fokine)
Kukull spanjolle(“Arrëthyesi” nga P. Çajkovski, koreografi nga Yu. Grigorovich)
fara mustardë("Ëndrra e një nate vere" me muzikë nga F. Mendelssohn-Barthold dhe D. Ligeti, vënë në skenë nga J. Neumeier) -

2005
nuse spanjolle(“Liqeni i Mjellmave” i P. Çajkovskit në botimin e dytë të Yu. Grigorovich, janë përdorur fragmente koreografie të M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Pjesë në baletin "Passacaglia", soliste në baletin "Passacaglia"(në muzikë nga A. von Webern, koreografi nga R. Petit)
Daktilografistët("Bolt" nga D. Shostakovich, vënë në skenë nga A. Ratmansky) -
Variacioni i parë në grand pas(Don Kishoti nga L. Minkus, koreografia nga M. Petipa, A. Gorsky, rishikuar nga A. Fadeechev)
Hirushja(“Bukuroshja e Fjetur” nga P. Çajkovski, koreografi nga M. Petipa, rishikuar nga Yu. Grigorovich)
mendjelehtësi(“Omens” në muzikë nga P. Tchaikovsky, koreografi nga L. Massine)
Cancan solist(“Argëtim parizian” me muzikë nga J. Offenbach, aranzhuar nga M. Rosenthal, koreografi nga L. Massine) - interpretuesi i parë në Rusi
Katër Dryada, Kitri("Don Kishoti")
Solist i pjesës III(“Simfonia në C maxhor” me muzikë nga J. Bizet, koreografi nga J. Balanchine)
Variacioni i dytë në pikturën "Hijet"(“La Bayadère” nga L. Minkus, koreografi nga M. Petipa, rishikuar nga Yu. Grigorovich)
Solist("Lartat e lojës" nga I. Stravinsky, koreografi nga A. Ratmansky) - ishte ndër interpretuesit e parë të këtij baleti

2006
Solistë të valsit(ishte ndër interpretuesit e parë)
Vjeshte(“Hirushja” e S. Prokofiev, koreografia e Y. Posokhov, regjisori Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(“Vajza e Faraonit” nga Ts. Puni, vënë në skenë nga P. Lacotte pas M. Petipa)
Manka Pordhë("Bolt" nga D. Shostakovich, vënë në skenë nga A. Ratmansky)
Gamzatti("La Bayadère") - debutimi u zhvillua në turneun e teatrit në Monte Carlo

2007
Solist("Serenata" me muzikë nga P. Tchaikovsky. koreografi nga J. Balanchine) -
Solist("Në dhomën lart" nga F. Glass, koreografi nga T. Tharp) - ishte ndër interpretuesit e parë të këtij baleti në Teatrin Bolshoi
Balerin klasik("Rrjedha e ndritur" nga D. Shostakovich, vënë në skenë nga A. Ratmansky)
Solist("Dueti i mesëm" me muzikë nga Y. Khanon, koreografi nga A. Ratmansky)
Solist(“Klasi-koncert” me muzikë të A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi nga A. Messerer)
Odalisku i tretë(“Corsair” nga A. Adam, koreografi nga M. Petipa, produksion dhe koreografi e re nga A. Ratmansky dhe Y. Burlaki)
Xhisiela(“Giselle” nga A. Adam, koreografi nga J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, rishikuar nga Y. Grigorovich)

2008
Silfidi(La Sylphide nga H.S. Levenskold, koreografi nga A. Bournonville, rishikuar nga J. Kobborg) - interpretuesi i parë në Teatrin Bolshoi
Medora("Corsair")
Zhanna(“Flakët e Parisit” nga B. Asafiev, vënë në skenë nga A. Ratmansky duke përdorur koreografi të V. Vainonen)
Çift në të kuqe("Stinët ruse" me muzikë nga L. Desyatnikov, vënë në skenë nga A. Ratmansky) - ishte ndër interpretuesit e parë të baletit në Teatrin Bolshoi
Variacion(Pas e shkëlqyer klasike nga baleti “Paquita” i L. Minkus, koreografia e M. Petipa, produksioni dhe versioni i ri koreografik nga Y. Burlaki)

2009
Swanilda(“Coppelia” nga L. Delibes, koreografi nga M. Petipa dhe E. Cecchetti, produksioni dhe versioni i ri koreografik nga S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadère")
Esmeralda(“Esmeralda” nga C. Pugni, koreografi nga M. Petipa, produksion dhe koreografi e re nga Y. Burlaki, V. Medvedev)

2010
Roli kryesor në baletin "Rubies" në muzikë nga I. Stravinsky (koreografi nga J. Balanchine) - pjesëmarrëse në premierën në Teatrin Bolshoi
Pas de deux(Herman Schmerman nga T. Willems, koreografi nga W. Forsyth)

2011
Koralie("Iluzione të humbura" nga L. Desyatnikov, vënë në skenë nga A. Ratmansky) - interpretues i parë

Mori pjesë në projektin e Teatrit Bolshoi
"Punëtoria e Koreografisë së Re" (2004), duke interpretuar në baletin "Bolero" në muzikën e M. Ravel (koreografi nga A. Ratmansky) Në vitin 2007, ajo interpretoi në baletin "Plakat që bien jashtë" në muzikën e L. Desyatnikov (koreografi nga A. Ratmansky), e shfaqur fillimisht në festivalin e Territorit, dhe më pas si pjesë e "Punëtorisë së Koreografisë së Re" Në vitin 2011, ajo ishte pjesëmarrëse në projektin e përbashkët të Teatrit Bolshoi dhe Qendrës Kaliforniane Segerstrom për. Artet (“Remansos” në muzikën e E. Granados, vënë në skenë nga N. Duato; “Serenata” në muzikë nga A. Ciervo, vënë në skenë nga M. Bigonzetti; Pas de trois në muzikë nga M. Glinka, koreografi nga J. Balanchine “Cinque” me muzikë nga A. Vivaldi, vënë në skenë nga M. Bigonzetti).

Turne

GJATË PUNËS NË TEATRI BOLLSH

Dhjetor 2005 - interpretuar si Kitri në baletin Don Kishoti (koreografi nga M. Petipa, A. Gorsky, rishikuar nga S. Bobrov) në Teatrin Shtetëror të Operas dhe Baletit Krasnoyarsk.

2006- mori pjesë në Festivalin XX Ndërkombëtar të Baletit në Havanë, duke interpretuar me Ivan Vasiliev (Balet Bolshoi) një pas de deux nga baleti “Flakët e Parisit” të B. Asafiev (koreografi nga V. Vainonen) dhe një pas de deux nga baleti baleti “Don Kishoti”.

2007- në Festivalin e VII Ndërkombëtar të Baletit Mariinsky ajo interpretoi rolin e Kitri në baletin Don Kishoti (partner - solist i Teatrit Mariinsky Leonid Sarafanov) dhe pas de deux nga baleti Corsair në koncertin gala që përfundoi festivalin (i njëjti partner );
- në festivalin ndërkombëtar “Dance Salad” (Wortham Theatre Center, Hjuston, SHBA) interpretoi “Duetin e mesëm” të vënë në skenë nga A. Ratmansky me solistin kryesor të Baletit Bolshoi Andrei Merkuriev;
- në një koncert gala për nder të Maya Plisetskaya, të mbajtur në skenën e Teatrit Mbretëror të Madridit, ajo performoi një pas deux nga baleti "Don Kishoti" (partner - Kryeministri i Baletit Bolshoi Dmitry Belogolovtsev).

2008- me Ivan Vasiliev mori pjesë në koncertin gala "Yjet e sotëm dhe yjet e së nesërmes" (pas de deux nga baleti "Flakët e Parisit"), i cili përfundoi Konkursin IX Ndërkombëtar për Studentët e Shkollave të Baletit të Çmimit të Madh të Amerikës Rinore, në 1999 themeluar nga ish balerinët e Baletit Bolshoi, Genadi dhe Larisa Savelyev;
luajti rolin e titullit në baletin "Giselle" në Kazan me trupën e baletit të Teatrit Akademik të Operës dhe Baletit Tatar me emrin Musa Jalil si pjesë e Festivalit Ndërkombëtar të Baletit Klasik me emrin Rudolf Nureyev (Konti Albert - Andrey Merkuryev) dhe interpretoi në koncertet gala që përfunduan këtë festival, duke performuar pas deux nga baleti "Flakët e Parisit" (partner - solist i Baletit Bolshoi Ivan Vasiliev);
si pjesë e Festivalit të Parë të Baletit Siberian, ajo interpretoi në shfaqjen e Teatrit Akademik Shtetëror të Operas dhe Baletit të Novosibirsk "Don Kishoti", duke interpretuar pjesën e Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev);
mori pjesë në koncertin gala "Një haraç për Maya Plisetskaya", mbajtur si pjesë e festivalit Cap Roig Gardens (provinca e Girona, Spanjë), duke performuar me Ivan Vasiliev një pas de deux nga baleti "Flakët e Parisit" dhe një pas de deux nga baleti "Corsair" ";
mori pjesë në një koncert gala të balerinëve të mbajtur në skenën e Amfiteatrit të Lionit (variacione dhe kode nga baleti Don Kishoti, pas de deux nga baleti Flames of Paris, partneri Ivan Vasiliev).
interpretuar në rolin titullar të baletit La Sylphide (koreografi nga A. Bournonville, rishikuar nga J. Kobborg) në Cyrih me kompaninë e baletit të Operës së Cyrihut;
interpretuar në rolin e titullit në shfaqjen e Teatrit Akademik Shtetëror të Operës dhe Baletit të Novosibirsk "Giselle" (konti Albert Ivan Vasiliev);

2009- interpretoi pjesën e Nikiya në baletin “La Bayadère” (koreografi e M. Petipa, rishikuar nga V. Ponomarev, V. Chabukiani, me kërcime të veçanta të K. Sergeev, N. Zubkovsky; prodhim i I. Zelensky) në Novosibirsk. me trupën e baletit të Teatrit Akademik Shtetëror të Operas dhe Baletit të Novosibirsk (Solor - Ivan Vasiliev);
interpretuar në rolin titullar të baletit “Giselle” (redaktuar nga N. Dolgushin) me trupën e Teatrit Mikhailovsky në Shën Petersburg (partner Ivan Vasiliev).
Si soliste e ftuar e Teatrit Amerikan të Baletit (ABT), ajo mori pjesë në shfaqjet e kësaj trupe në skenën e Operës Metropolitan të Nju Jorkut. Interpretuar në rolin titullar të baletit "Giselle" (koreografi nga J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Konti Albert - David Hallberg) dhe në rolin titullar të baletit "La Sylphide" (koreografi nga A. Bournonville, rishikuar nga E. Brun;
interpretoi rolin e balerinës në baletin “Petrushka” të I. Stravinsky (koreografi nga M. Fokine) në një shfaqje në Operën Kombëtare të Parisit.

2010- interpretuar si Klara në baletin “Arrëthyesi” i P. Tchaikovsky (koreografi nga R. Nureyev) në një shfaqje në Operën Kombëtare të Parisit (partner Matthias Eymann).
interpretoi rolin e Kitri në baletin Don Kishoti (versioni i R. Nureyev) në Teatrin La Scala të Milanos (partner Leonid Sarafanov);
mori pjesë në Festivalin X Ndërkombëtar të Baletit "Mariinsky" - interpretoi rolin e titullit në baletin "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
mori pjesë përsëri në shfaqjet e ABT në skenën e Operës Metropolitan: ajo interpretoi rolet e Kitri në baletin Don Kishoti (koreografi nga M. Petpa, A. Gorsky, prodhim nga K. McKenzie dhe S. Jones; partneri Jose Manuel Carreno ), Zhulieta në baletin “Romeo dhe Zhuljeta” të S. Prokofiev (koreografi nga K. MacMillan; partneri David Hallberg), Princesha Aurora (“Bukuroshja e Fjetur” nga P. Tchaikovsky; koreografi nga M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, prodhim nga K. McKenzie, partneri David Hallberg).

2011- interpretoi rolin e Katharinës në baletin “Zbutja e mendjemprehtësisë” nën muzikën e D. Scarlatti (koreografi nga J. Cranko) në Mynih me trupën e baletit të Operës së Shtetit Bavarez (Petruchio - Lukasz Slawicki);
mori pjesë në sezonin ABT në skenën e Operës Metropolitan - interpretoi rolin e balerinit klasik në baletin "Bright Stream" (koreografi nga A. Ratmansky, balerin klasik - Daniil Simkin), rolin e Swanilda në baletin "Coppelia ” (redaktuar nga F. Franklin, Franz - Daniil Simkin); interpretoi rolin titullar në baletin “Romeo dhe Zhuljeta” (koreografi nga F. Ashton, ringjallje nga P. Schaufus) në Londër (Teatri Coliseum) me Baletin Kombëtar Anglez (Romeo - Ivan Vasiliev).

Printo

Natalia Osipova dhe Sergei Polunin

Shkëlqimi i tij i eklipsoi pishtarët.

Ajo është si beril i ndritshëm

Ka arapka në veshët e mi, është shumë e lehtë

Për një botë të shëmtuar dhe të keqe.

Si një pëllumb mes një tufe sorrash,

Unë mund ta dalloj menjëherë në një turmë.

Unë do të shkoj tek ajo dhe do ta shikoj në pikën e saj bosh.

A kam dashur ndonjëherë më parë?

Oh jo, ata ishin perëndesha të rreme.

Nuk e kam njohur bukurinë e vërtetë deri më tani...

Ai është ngacmuesi kryesor i baletit, ajo është superylli rus i Baletit Mbretëror.

Natalya Osipova dhe Sergei Polunin flasin për frikën, dhimbjen dhe dashurinë që u ngrit në skenë.

“Kam dëgjuar për reputacionin e tij, të gjithë në botën tonë kanë dëgjuar për të. Ata thanë se nuk ishte shumë përgjegjës, se kishte ikur. Kështu që në fillim mendova se nuk do të kërceja kurrë me të”. Natalya Osipova i hedh një vështrim Sergei Polunin, i cili, sikur të kujdeset për të, ulet pranë saj dhe fytyra e zbehtë dhe e rezervuar e balerinës ndizet me një buzëqeshje të papritur: balerina me të cilën u zotua të mos dilte në të njëjtën skenë. tani është partneri i saj i jetës.
Pak mund ta kishin parashikuar romancën e tyre. Jo vetëm sepse secili prej balerinëve ishte shumë i famshëm për ta për të bërë një çift bindës së bashku. Por edhe sepse karriera e tyre u zhvillua në drejtime shumë të ndryshme. Osipova, e cila la një karrierë të shquar në Teatrin Bolshoi me ish-partnerin Ivan Vasiliev, u transferua në Londër në vitin 2013 dhe u bë një kërcimtare kryesore me Baletin Mbretëror.

Polunin ishte larguar nga teatri 18 muaj më parë dhe, mes historive të abuzimit me kokainën dhe pakënaqësisë së thellë profesionale, kishte shkuar në Rusi për të pastruar rezymenë e tij mahnitëse si balerin, model dhe aktor filmi të ardhshëm.

Në vitin 2015, Osipova duhej të kërcente rolin kryesor në baletin "Giselle" në Milano. Për arsye të ndryshme, ajo nuk gjeti një partner të përshtatshëm. Nëna e saj sugjeroi të kontaktonte Polunin, i cili, megjithë të gjitha çuditjet e tij, kishte ende talent të jashtëzakonshëm natyror, linja të pastra klasike dhe një kërcim në rritje që mund të nxiste në mënyrë të përsosur energjinë e ndritshme të Osipova. Balerina i dërgoi me kujdes Polunin një email. Dhe kur, për habinë e saj, ai pranoi të bëhej partneri i saj, ajo zbuloi se ai nuk ishte aspak i frikshëm, siç kishte supozuar. “Ai doli të ishte shumë i sinqertë. Ndjeva se ai ishte një person i sjellshëm - dikush të cilit mund t'i besoja."
Pikërisht gjatë provave të Xhisielës, baletit më romantik të repertorit klasik, kërcimtarët ranë në dashuri me njëri-tjetrin. Për Polunin, luajtja e rolit të Kontit Albert në të njëjtën skenë me Giselle Osipova u bë më shumë se një epifani romantike. Në atë kohë, ai ishte aq i zhgënjyer në balet, saqë ishte gati të largohej nga skena, por më pas mendimi i tij ndryshoi. “Vallëzimi me Natalia ishte i mrekullueshëm. Isha 100 për qind i përfshirë, gjithçka ishte reale dhe reale për mua, dhe tani do të doja gjithmonë të kërceja me të.”

Ai tani po jeton sërish në Londër dhe megjithëse oraret e tyre të punës janë konfuze, ata po bëjnë plane që do t'i lejojnë të punojnë së bashku sa më shpesh dhe afër. Polunin synon të kthehet në Baletin Mbretëror si kërcimtar i ftuar ("Do të doja shumë ta diskutoja atë"), por çifti gjithashtu dëshiron të bëjë projekte të pavarura së bashku. Osipova thotë në heshtje: “Kjo është e veçanta e punës sonë. Për të parë njëri-tjetrin, për t'u kthyer në shtëpitë e njëri-tjetrit, duhet të gjejmë një mundësi për të punuar së bashku."
Bashkëpunimi i tyre i parë do të jetë një duet i ri me regji të Russell Maliphant. Kjo do të jetë pjesë e programit veror të kërcimit bashkëkohor të përgatitur personalisht nga Osipova. Për të, ky është një vazhdim i projektit që filloi me "Solo për dy" - një mbrëmje e vallëzimit modern, e prezantuar së bashku me Vasiliev në 2014. Ishte një eksperiment që e emocionoi dhe e frustronte sepse nuk kishte kohë të mjaftueshme për ta përgatitur. Puna për programin e ri, për të cilin Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui dhe Russell Maliphant krijuan numrat, po zhvillohet ndryshe. Osipova synon të punojë për aq kohë sa të jetë e nevojshme për të përshtatur trupin e saj, të stërvitur në baletin klasik, me stile të ndryshme. “Dua të zotëroj gjuhët e këtyre koreografëve. Dhe dua ta flas secilin prej tyre shumë mirë, pa theks.”
Polunin kërcen në veprat e Pete dhe Maliphant. Lëvizjet rrjedhëse që zvarriteshin përgjatë tokës u bënë sfidë për balerinën. “Gjithmonë më është dukur se kishte një mur mes meje dhe kërcimit modern. Nuk dija si ta kapërceja. Dhe për mua e gjithë kjo është mjaft e vështirë, veçanërisht kur më duhet të zbres në dysheme. Por unë shikoj se si Natalya e bën të sajën këtë koreografi dhe e kuptoj që mund ta bëj edhe në mënyrën time."
Të bësh atë në mënyrën tënde është një përvojë e re për Polunin. Në intervistat e fundit, ai foli me zemërim dhe pakënaqësi për detyrimin e tij në balet dhe se si e kishte të vështirë të linte Ukrainën e tij në moshën 13-vjeçare dhe, duke mos ditur asnjë fjalë anglisht, të përshtatej me një kulturë të huaj. Tani, pas takimit me Osipovën, e ka më të lehtë të merret me të kaluarën e tij.
Ai flet ngadalë dhe me kujdes, ende me një theks të lehtë ukrainas: “Në shkollën e Baletit Mbretëror më përkujdeseshin shumë mirë, sikur të ishte një familje. Edhe teatri më dha gjithçka që munda. Por u ndjeva i pakënaqur dhe nuk dija si ta shprehja. Në shtëpi, nëse je i zemëruar, mund të zihesh me dikë. Por askush nuk luftoi në shkollë - ata thjesht do të ishin përjashtuar për këtë. Ndihesha e humbur në teatër, doja të provoja diçka tjetër - si të isha në një muzikal apo film - por kisha frikë se mos e prishja. Unë jetoja në Londër, e cila u bë shtëpia ime, por ende nuk kisha statusin e qytetarit. Nëse drejtori do të zemërohej me mua dhe do të më nxirrte jashtë, ku do të shkoja? Mendoj se kur u largova nga teatri, doja të kaloja gjërat që ishin më të tmerrshme për mua - në mënyrë që të mos kisha më frikë prej tyre.”

Tani që Polunin kalon kaq shumë kohë me Osipovën, ai është edhe pranë Baletit Mbretëror. “Mendoj dhe flas për baletin më shumë se kurrë. Ndryshova". Dhe megjithëse dëshiron t'i qëndrojë besnik klasikëve, qëllimi i tij kryesor është të marrë pjesë në një sërë projektesh. Videoja "Take Me to Church", e krijuar me regjisorin David LaChapelle, ka arritur afro 15 milionë shikime në YouTube. Balerini thotë se do të donte të interesonte një audiencë të re që nuk ka interesa të veçanta. “Do të doja të merrja pjesë në më shumë projekte që lidhin përfaqësues të kinemasë, muzikës dhe modës. Më magjeps”.

Osipova dëgjon me vëmendje. “Idetë e Sergeit janë të mrekullueshme. Mendoj se është shumë e rëndësishme që ata të vijnë në jetë.” Ajo vetë është e lumtur që mbetet prima balerinë e Baletit Mbretëror, sepse beson se repertori i këtij teatri është një kombinim ideal i klasikëve dhe veprave të reja. "Tani që jam një balerin i pjekur, dua të përqendrohem seriozisht në disa baleta klasike - si Liqeni i Mjellmave dhe Bukuroshja e Fjetur." Megjithatë, ajo beson se ende nuk është gjetur korniza ideale për talentin e saj. “Mendoj se ka një koreograf që mund të më ndihmojë të më tregojë më të mirën që mund të bëj. Thjesht duhet ta gjesh atë”.

Balancimi i ambicieve të tyre personale dhe profesionale nuk është i lehtë: do të jetë një ekuilibër delikat. Megjithatë, moskalimi gazmor me të cilin kërcejnë kërcimtarët dhe serioziteti absolut me të cilin dëgjojnë njëri-tjetrin tregon se sa të afërt janë. Osipova buzëqesh me butësi kur kujton performancën e tyre të parë së bashku: ajo priste të dilte në skenë - momenti kur Alberti do të trokiste në derën e Giselle. “Për mua ky është një moment shumë emocionues, shumë poetik dhe simbolik. Ndjeva sikur e kisha pritur këtë trokitje gjithë jetën.”

Si fëmijë, ata një herë u përpoqën të më mashtronin, të hiqnin një monedhë,dhe i sugjeroi, duke bërë një dëshirë, ta hidhte nga shkallët.

Që atëherë kam hedhur monedha gjatë gjithë jetës sime.Një ditë unë, për shembull,dëshironte të bëhej kërcimtari më i mirë në botë.

Një nga yjet më të ndritur të baletit flet për rolet që e bëjnë talentin e saj më të shumëanshëm.

Ishte “një ngjarje e tmerrshme në historinë e Rusisë”, thotë primabalerina e Baletit Mbretëror, “Nuk mund ta imagjinoja as që do të kërceja Anastasia në Angli... Kjo është shumë e pazakontë”.

E ulur në një dhomë të vogël në Shtëpinë e Operës Mbretërore në Londër, ajo flet për një nga periudhat më të errëta në historinë e vendit të saj - vrasjen e Car Nikollës II dhe familjes së tij në vitin 1918, misterin që rrethon vendndodhjen e eshtrave të tyre dhe gruan e panjohur. e cila vite më vonë e shpalli veten vajza më e vogël e Romanovëve, Dukeshën e Madhe Anastasia.

Në baletin Anastasia, Natalya luan rolin e Anna Anderson, një grua e sëmurë mendore që besonte se ishte Anastasia, e cila në mënyrë të pashpjegueshme i mbijetoi dënimit me vdekje. Në balet, Anderson ringjall jetën e supozuar të një princeshe të re në Perandorinë Ruse dhe përpiqet të zbulojë se kush është apo jo. Ky është një konflikt magjepsës midis kujtimeve dhe realitetit, trillimit dhe së vërtetës, një kërkim për ngjashmëri me personazhin kryesor për një kuptim më të thellë të rolit.

Ajo ka kërcyer me Baletin Mbretëror për katër sezone tani, por është ende e vështirë të besohet se kjo vajzë e brishtë dhe e zbehtë e ulur përballë meje tani me një triko të zi dhe dollakë bëri bujë me paraqitjen e saj të parë në skenën e Covent Garden në 2010. . Në atë kohë, ajo ishte një prima balerinë në Teatrin Bolshoi dhe mahniti audiencën me teknikën e saj të jashtëzakonshme, atletizmin dhe performancën bravura. Në vitin 2011, ajo dhe partneri i saj u transferuan në Teatrin Mikhailovsky në Shën Petersburg në kërkim të "lirisë krijuese". Dhe një vit më vonë, pasi u shfaq në 2012 si soliste e ftuar me Baletin Mbretëror, ajo iu bashkua kompanisë me kohë të plotë, pasi kishte marrë "një ofertë që nuk mund ta refuzoja", tha vetë Natalya.

I lindur në vitin 1986. Ajo ishte ende fëmijë, por e kujton qartë kohën kur, pas rënies së komunizmit, trupat e pesë anëtarëve të familjes Romanov u zhvarrosën dhe u rivarrosën zyrtarisht në Katedralen Pjetri dhe Pali në Shën Petersburg në vitin 1998. Natalya e përshkruan atë si "një ngjarje të madhe në Rusi". Edhe kur analiza e ADN-së dukej se vërtetonte se Anna Anderson nuk kishte lidhje me familjen mbretërore, ky sekret vazhdoi të jetonte. “Edhe sot, Kisha Ortodokse Ruse ende nuk e njeh se këto janë vërtet mbetje të familjes mbretërore”.

A mund të jetë Anderson Anastasia? “Më duhet të besoj se po. ishte absolutisht i bindur për këtë - (ai vdiq në 1992 para se të bëheshin publike testet e ADN-së) - ai ishte i magjepsur nga kjo grua, nga ajo që po ndodhte në shpirtin e saj."

A nuk është kjo një temë e çuditshme për baletin? "Përkundrazi," kundërshton Natalya, "Unë mendoj se është shumë interesante. Jemi mësuar me historitë e ëmbla e të lehta në tregimet e operës klasike, janë shumë më të thella dhe më kuptimplote. Është e mrekullueshme për një balerinë të kërcejë një pjesë dramatike kaq komplekse.” Unë kurrë nuk i kam shmangur tema të tilla të pakëndshme si përdhunimi, vetëvrasja, degradimi seksual dhe trazirat mendore. Në aktin e tretë të “Anastasia” veprimi zhvillohet në një jetimore dhe, thotë ai, “është si një botë që ekziston në mendjen e saj. Si fragmente kujtimesh që ajo përpiqet t'i bashkojë për të bashkuar historinë e jetës së saj. Më duhet të sjell audiencën në këtë botë. Eshte shume e veshtire. Për ta bërë këtë, nuk mjafton vetëm të bësh gjeste dramatike, - tund ajo dorën, - duhet të kuptosh çdo sekondë se çfarë po bën në skenë, të jesh i vetëdijshëm për çdo lëvizje.

Ajo është e sigurt se "Anastasia" nuk do të vihet kurrë në skenë në Rusi. Por një nga arsyet kryesore pse ajo donte të punonte me Baletin Mbretëror ishte pikërisht diversiteti i repertorit. “Kam ardhur për repertorin”, thotë ajo, “për shfaqje moderne. Shumë baleta luhen vetëm këtu”.

Në balet ajo gjen mundësi të shkëlqyera për vetë-shprehje dhe interpreton role "ku mund të jesh aktore, dhe jo thjesht një balerin". Talenti i saj i aktrimit u demonstrua qartë në "", në të cilin heroina e saj ndërthur pamaturinë adoleshente dhe pasionin rinor. Në "" ajo magjepsi me imazhin që krijoi, duke treguar rrugën e heroinës së saj përmes ambicieve të rrezikshme dhe kotësisë deri në dëshpërim dhe mungesë shprese. Ajo i pëlqen gjithashtu pas de deux, i njohur për ngritjet dhe kërcimet e tij komplekse, të cilat janë gjithashtu shumë të gjata - një provë e vërtetë e qëndrueshmërisë dhe teknikës së një balerine. Por nuk duket të jetë e vështirë për të, thotë ajo: “E vështirë, e vështirë, por shumë e natyrshme. Kjo është një gjuhë shumë e bukur kërcimi.”

Megjithatë, koreografia nuk i vjen aq lehtë. “Nuk isha i përgatitur për një koreografi të tillë. Shkollat ​​ruse dhe angleze janë shumë të ndryshme, nëse nuk e keni studiuar që nga fëmijëria, atëherë është shumë e vështirë të kërcesh. E megjithatë ajo ishte në gjendje të përballonte me sukses shumë nga vështirësitë e punës. Ajo ishte veçanërisht e suksesshme në baletin "", ku tregoi në mënyrë të përsosur karakterin e Lizës së pahijshme, duke demonstruar kështu dhuratën e saj komike. “Ky është një balet i mrekullueshëm, e kërcej me kaq kënaqësi. Nuk ka shumë baleta argëtues e të gëzueshëm. Nuk pata mundësinë të kërceja role komike më parë.”

Ndoshta ka mbetur vetëm një pyetje në lidhje me kalimin e saj në Baletin Mbretëror - ky është problemi i partnerëve. Kishte disa prej tyre - Carlos Acosta, Federico Bonelli, Stephen McRae, Matthew Golding. A i zgjodhi ajo? “Më ofrohen partnerë... për çdo balet zgjidhet partneri më i përshtatshëm dhe gjithmonë del në harmoni. Ata janë të gjithë kërcimtarë të mrekullueshëm dhe njerëz të mrekullueshëm”, shton ajo diplomatike. Por ndonjëherë është e qartë se ata nuk përshtaten fare së bashku. Ironia është se partneri i saj i jetës, një nga balerinët më të talentuar të këtij brezi, ka punuar në Baletin Mbretëror, por është larguar nga kompania në vitin 2012 për shkak të mosmarrëveshjeve me drejtoreshën artistike Monica Mason. Së fundmi ata kanë kërcyer së bashku një program baleti bashkëkohor në Sadler's Wells Theatre. A mund të bindet të kthehet në Baletin Mbretëror? "Ata më kërkuan të mos e diskutoja këtë," tha Natalya, duke buzëqeshur me turp.

Pengesa për të për momentin është mësimi i anglishtes. "Kjo është një pikë shumë e dhimbshme," pranon ajo, duke qeshur. – Për tre vjet nuk e kam mësuar ende gjuhën. Unë flas vetëm në një nivel bazë” [ne komunikojmë përmes një përkthyesi]. Pavarësisht kësaj, ajo duket se është vendosur e lumtur në Londër. “Bleva një apartament! - thërret ajo. – Unë jetoj pranë teatrit dhe më duket sikur e gjithë jeta ime është këtu – mund të çmendesh nga kjo. Por tani kam një jetë jashtë punës.” Sigurisht, ajo nuk rri në shoqërinë e oligarkëve, bën një jetë mjaft modeste, i pëlqen të shëtisë nëpër Venecia e Vogël, ku është tani shtëpia e saj e re, të ulet diku në një kafene, të shohë miqtë, "si çdo person normal".

Por këtu përfundon jeta normale. Përveç performancës në Covent Garden, ajo ka projektet e saj dhe kontratat e të ftuarve jashtë vendit. "Baleti Mbretëror është një prioritet," thotë ajo, "por nëse kam kohë të lirë, për shembull, nuk po kërcej në Balet në Krishtlindje, mund të shkoj të kërcej diku tjetër."

Para premierës së "Anastasia" ajo do të shkojë në Moskë për një koncert gala. Në vitin e ri ai do të kthehet në Covent Garden për të punuar në baletin “Works of Woolf” të koreografit Wayne McGregor. Gjithashtu në pritje të saj është baleti klasik në shkallë të gjerë "Bukuroshja e Fjetur" (me një partner tjetër të ri Rioichi Hirano). Mund të shpresohet vetëm se ajo nuk do të duhet të paguajë për një ngarkesë të tillë: sezonin e kaluar ajo nuk mundi të kërcente për disa javë për shkak të një dëmtimi në këmbë. Natyrisht, tani, në moshën tridhjetë vjeçare, ajo është në formën e saj më të mirë, në kulmin e aftësive të saj kërcuese dhe artistike dhe do të jetë një nga më të mirat në profesionin e saj për pesë deri në gjashtë vitet e ardhshme. Dhe ajo e di se duhet të përfitojë nga çdo mundësi që i shfaqet.

Fotografët: Harry Mitchell; Alice Pennefather

Teksti: Alison Gunn

Përkthim: Valentina Taratuta

Natalya Osipova është një nga pesë balerinat më të mira në botë që arriti të pushtojë skenat e famshme evropiane. Karriera e vajzës u zhvillua me shpejtësi në moshën 24 vjeçare, Natasha ishte tashmë një kërcimtare prima në Teatrin Bolshoi. Kohët e fundit balerina punon në Evropë dhe Amerikë, por në vitin 2017 vendosi të punojë në vendlindje dhe jo kudo, por në Perm provincial. Roli i saj e thirri atë atje.

Fëmijëria dhe rinia

Natasha lindi në një familje moskovite në 1986. Kur vajza ishte 5 vjeç, prindërit e saj e çuan në gjimnastikë, por marrëdhënia e saj me këtë zonë nuk funksionoi. Një dëmtim i rëndë në shpinë i dha fund biografisë së tij sportive. Trajnerët më këshilluan të provoja dorën time në kërcim, kështu që Natasha përfundoi në balet.

Osipova ka pas saj Akademinë e Koreografisë së Moskës. Nga muret e institucionit arsimor, vajza shkoi drejtpërdrejt në trupën e Teatrit legjendar Bolshoi, ku u shfaq për herë të parë në skenë në vjeshtën e vitit 2004.

Baleti

Publiku kryeqytetas ra në dashuri me balerinën e re. Njohësit e baletit nuk pushuan kurrë së admiruari kërcimet dhe fluturimet e shkëlqyera, lirizmi i imazhit dhe teknika e përsosur e performancës. Në sezonin e parë, Natasha filloi t'i besohej pjesëve solo. Aktorja zgjati shtatë vjet në Bolshoi.

Në vitin 2007, Natalya Osipova, si pjesë e një turneu madhështor, performoi për herë të parë në skenën e famshme të Londrës Covent Garden. Publiku e priti ngrohtësisht balerinën, e cila mori edhe Çmimin Kombëtar Britanik në kategorinë “balet klasik”. Një vit më vonë, teatri i saj i lindjes i dha vajzës së talentuar titullin e balerinit kryesor.

Natasha provoi imazhet e Kitri në prodhimin e Don Kishotit, Sylphide në baletin me të njëjtin emër dhe Medora në The Corsair. Roli i Xhisielës shkaktoi një stuhi admirimi. Sidoqoftë, performanca e shkëlqyer është e kuptueshme, sepse ky është personazhi i preferuar i Osipova nga gjithçka që ajo pati mundësinë të mishëronte. Vajza pranoi para gazetarëve se sa herë dilte në skenë, përpiqej të përcillte emocionet dhe përvojat e një përrallë.

Në pranverën e vitit 2010, balerina arriti kulmin e karrierës së saj në Teatrin Bolshoi, duke u bërë prima e saj. Në të njëjtën kohë, balerina mori oferta nga drejtuesit e tempujve të huaj të Melpomene. Teatri Amerikan i Baletit doli të ishte veçanërisht këmbëngulës me ftesë, Natalia shkëlqeu disa herë në Operën Metropolitan të Nju Jorkut, duke kërcyer në Giselle dhe La Sylphide.

Në vitin 2011, tifozët e baletit rus u befasuan nga lajmi se Osipova dhe partneri i saj ishin larguar nga Bolshoi. Çifti i yjeve shkoi në Shën Petersburg, ku Natalya u emërua këngëtarja kryesore e Teatrit Mikhailovsky.

Më vonë, aktorja i tha shtypit se në Moskë ajo ishte "e mbajtur në rini", repertori i saj ngriu në një vend - vajza nuk donte të mbetej Kitri i përjetshëm. Dhe në teatrin e Shën Petersburgut fusha për zhbllokimin e potencialit doli të ishte më e gjerë. Valltarja u shndërrua në Odette në Liqenin e Mjellmave, Zhuljeta në Romeo dhe Zhuljeta dhe princeshë në Bukuroshja e Fjetur.

Çdo vit ylli i Osipova digjej më i ndritshëm. Së shpejti vajza u ftua në Baletin Mbretëror të Londrës (Coven Garden), dhe në vitin 2012 ajo performoi tashmë në një koncert madhështor për nder të 60-vjetorit të mbretërimit. Solistja e ftuar arriti të kërcente tre "Liqenet e Mjellmave", dhe Carlos Acosta u bë partneri i saj i punës. Në të ardhmen, teatri nënshkroi një kontratë të përhershme me artistin.

Në një kohë të shkurtër, Natalya arriti të bëhej një personazh i famshëm botëror, duke performuar me trupat më të mira në planet në skenat e Milanos, Berlinit, Parisit dhe Nju Jorkut. Ajo u bë prima e teatrit amerikan të baletit. Plus, Natalya Osipova është fituese e çmimeve të shumta. Koleksioni i saj përfshin Maskën e Artë, Çmimin Leonid Massine, çmimin Benois de la dance dhe Çmimin e Madh të Çmimit Ndërkombëtar të Baletit "Dance Open".

Ishte një kohë kur Natalya tradhtoi baletin klasik. Vajza provoi dorën e saj në kërcimin modern.

Jeta personale

Tifozët e baletit admiruan romancën e bukur që u ndez midis Natalya Osipova dhe Ivan Vasiliev pothuajse që nga momenti kur ata u diplomuan në akademinë koreografike. Fansat ishin të bindur se çifti do të zbriste patjetër, por ata u kapën nga zhgënjimi. Prima e Teatrit Bolshoi dhe Vasiliev u shpërthyen. Arsyeja ishte dashuria e të riut për balerinën Maria Vinogradova, e cila më vonë u bë gruaja e tij.

Në teatrin italian La Scala, gjatë një prove për prodhimin e Giselle, Natalya takoi një aktor tashmë të famshëm të baletit. Para kësaj, burri arriti të shfaqej në ngjarje sociale me kolegen e tij Yulia Stolyarchuk, por një ditë fansat papritmas vunë re një tatuazh të mbishkrimit "Natalia" në dorën e balerinit. Çifti më vonë pranoi në një konferencë për shtyp në Londër se ishin të dashuruar.

Yjet e baletit u shfaqën për herë të parë në skenë së bashku në vitin 2016, duke interpretuar rolet e Blanche dhe Stanley në shfaqjen A tramvaj me emrin Desire. Në maj 2017, u përhapën thashethemet se aktorët e baletit dyshohet se preferuan një dirigjent të panjohur ndaj Sergeit, megjithëse çifti ende publikoi foto të përbashkëta në Instagram.

Në çdo intervistë, gazetarët nuk harrojnë të interesohen për jetën personale të aktores, por Osipova nuk është e folur për këtë çështje. Në një nga bisedat e saj të fundit me përfaqësues të shtypit, ajo vuri në dukje:

"Ne komunikojmë shumë mirë, ne kemi ende një marrëdhënie të mirë dhe madje të mrekullueshme."

Natalya Osipova tani

Në vitin 2017, në faqen zyrtare të Shtëpisë së Operas Perm u shfaq një lajm i lumtur që Natalya po bëhej prima e saj. Ishte vendim i Osipova. Vajza u tha përfaqësuesve të mediave se një mbrëmje mendoi se nuk kishte kërcyer për një kohë të gjatë "Romeo dhe Zhuljeta", një shfaqje në të cilën aktorja sjell kënaqësi të madhe për të punuar. Duke parë nëpër të gjitha teatrot e botës, nuk e gjeta askund prodhimin, vetëm në provincat ruse. Një telefonatë nga një balerinë e përmasave të tilla befasoi dhe kënaqi tepër Alexei Miroshnichenko, drejtor i Baletit të Perm.

Shfaqja e parë e Osipova si këngëtare prima ishte shfaqja "Arrëthyesi", ose më mirë, versioni i saj origjinal. Në një prodhim jo të parëndësishëm, autorët u përpoqën të përcjellin thellësinë dhe tragjedinë e muzikës. Vepra shquhet edhe për faktin se, ndryshe nga origjinali, ka një fund të lumtur. Më 1 shkurt 2018, u zhvillua premiera e "Arrëthyesit" në Pallatin Shtetëror të Kremlinit të Moskës. Natalya kërcen në një shfaqje me aktorin Nikita Chetverikov.

Në pranverë, ylli i baletit interpretoi në Teatrin Mariinsky në rolin e Mbretëreshës Mekhmene Banu në shfaqjen "Legjenda e Dashurisë". Së bashku me koreografin Vladimir Varnava, ai po përgatit “Hirushen” për premierën e gushtit në Amerikë, pas së cilës produksioni do të vijë në Rusi.

Më 26 maj, Channel One shfaqi një dokumentar për Sergei Polunin, "Dancer". Drejtori Stephen Cantor prezantoi një studim të jetës së balerinit, duke kombinuar kronikat familjare, materialet arkivore dhe intervistat me miqtë dhe të afërmit. Natalya Osipova gjithashtu mori pjesë në krijimin e filmit.

Partitë

• Nusja spanjolle, Liqeni i Mjellmave
• Marie, "Arrëthyesi"
• Mbretëresha Mekhmene Banu, "Legjenda e dashurisë"
• Anna Anderson, "Anastasia"
• Giselle, "Giselle"
• La Sylphide, "La Sylphide"
• Medora, "Corsair"
• Esmeralda, "Esmeralda"
• Princesha Aurora, Bukuroshja e Fjetur
• Zhuljeta, "Romeo dhe Zhuljeta"
• Laurencia, "Laurencia"
• Kitri, Don Kishoti
• Aegina, Spartak
• Firebird, "Firebird"
• Carmen, "Carmen Suite"