El Salvadorit iu dhanë skulpturat me një përshkrim. Blogu i Tatyana Gaiduk
Kërmilli dhe Engjëlli
Materiali: Bronz
Konceptuar - 1977, kasti i parë - 1984
Dihet mirë se kërmilli ishte një nga fetishët e Dalit. Imazhi simbolik i një kërmilli ka shumë kuptime. Është një kombinim i mishit të gjallë të butë dhe guaskës së fortë të vdekur. Ky është bashkimi i parimeve mashkullore dhe femërore në një krijesë (kërmijtë e tokës janë hermafroditë). Kjo është një harmoni e përsosur e marrëdhënieve të dashurisë, sepse kur dy kërmij bashkohen, secili realizon të dy parimet e tij seksuale.
Predha e kërmillit është një simbol i kohës së ngrirë, spiralja e guaskës simbolizon pafundësinë. Në këtë kompozim skulpturor, kërmilli simbolizon kalimin e ngadaltë të kohës.
Një engjëll i shpejtë u shfaq për t'i dhënë kërmillit dhuratën e shpejtësisë së pakufizuar. Por edhe ai është i pafuqishëm përballë kohës, siç dëshmohet nga paterica - një simbol i dobësisë.
Valltar Dali
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Konceptuar - 1949, kasti i parë - 1984
Dali e admironte gjithmonë artin e kërcimit. Flamenco spanjolle, e famshme për mundësitë e saj të pasura për shprehjen e denjë të emocioneve mbizotëruese njerëzore, është veçanërisht afër tij në shpirt. Valltarja e Dalit lëviz në një ritëm të shpejtë. Ajo është e mbushur me energjinë e kërcimit. Imazhi i saj është një imazh i pasionit të materializuar. Palosjet e skajit rrotullues ngrihen gjithnjë e më lart, duke u kthyer në krahë. Kjo valle përmban fuqi magjike që mund ta ngrejë një person mbi realitetin.
Adami dhe Eva
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Konceptuar - 1968, kasti i parë - 1984.
Në këtë kryevepër të shkëlqyer të skulpturës erotike, Dali përshkruan Adamin, Evën dhe Gjarprin tundues në prag të Rënies. E joshur nga Gjarpri, Eva e bind Adamin të shijojë frutin e ndaluar. Adami kishte ngritur tashmë dorën, por në momentin e fundit ai ngriu, duke mos guxuar të bënte një zgjedhje përfundimtare midis një premtimi ndaj Zotit dhe një tundimi të papërmbajtshëm. Gjarpri i mençur përpiqet të shuajë dyshimet dhe të qetësojë çiftin e dënuar. Duke ditur për vuajtjet që i presin njerëzit, ai përkulet mes tyre në formën e një zemre, sikur i lidh me një dhuratë të re, dashuri dhe, duke krijuar një treshe figurative, potencialisht të pasur me nuanca semantike dhe përgjithësime filozofike.
Alice in Wonderland
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Konceptuar - 1977, kasti i parë - 1984.
Alice in Wonderland është një nga imazhet artistike të preferuara të Dali. Kjo vajzë e përjetshme kontraston konfuzionin e xhamit me naivitetin dhe sinqeritetin e pamposhtur fëminor. Takimet me banorët e botës surreale nuk i sollën dëm dhe ajo u kthye prej andej me të njëjtin kuptim të qartë fëminor të botës. Një litar kërcimi është një kordon i ndërthurur - një imazh i ndërlikimeve të trillimit dhe realitetit. Duart dhe flokët e Alices u kthyen në trëndafila, një simbol i lulëzimit të feminitetit.
Birdman
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Konceptuar - 1972, kasti i parë - 1981
. Dali kombinon të papajtueshmen. Ai bashkon kokën e një çafkë në figurën njerëzore, duke e kthyer kështu njeriun në një gjysmë zog, ose ndoshta zogun në një gjysmënjeri. Mundohuni të përcaktoni se kush është në krye këtu - një person apo një zog. A duket personi të jetë një çafkë, apo çafka po maskohet si person? Dali pëlqen të luajë gjëegjëza dialektike.
Betimi për modën
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Konceptuar - 1971, kasti i parë - 1984
Lidhja e Dali me botën e modës së lartë filloi në vitin 1930, gjatë bashkëpunimit të tij me Coco Chanel, Elsa Chiaparelli dhe revistën Vogue dhe nuk u ndal deri në fund të jetës së tij. Moda e Lartë personifikohet nga Venusi në pozën e një supermodeleje, me kokën e saj të shpërndarë me trëndafila apo edhe të krijuar nga trëndafilat, të cilat tradicionalisht konsideroheshin si lulet më të bukura, dhe interpretohen nga Dali si një simbol i feminitetit të saj detaje për t'i dhënë hapësirë imagjinatës së fansave. Ne shohim një kalorës të gjunjëzuar, një couturier, i cili i betohet kësaj muze të kohës sonë.
Zonja Godiva me flutura
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Konceptuar - 1976, kasti i parë - 1984
Dali, mjeshtri i madh i surrealizmit, veçoi imazhin e Zonjës Godiva si një nga të preferuarat e tij. Sipas Dali, kjo skulpturë duhet të lavdërojë feminitetin dhe sensualitetin. Duke paralajmëruar ardhjen e Godivës, fluturat nuk fluturojnë vetëm rreth saj dhe kalit të saj fisnik - ato bëhen një dekorim i çmuar i trupit të saj. Zonja Godiva mishëron bukurinë tokësore. Fluturat simbolizojnë botën e bukurisë së çuditshme.
Vallja e kohës I
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Konceptuar - 1979, kasti i parë - 1984
Ora e përhapur, e shkrirë është imazhi ikonografik më i njohur dhe më i dashur i botës surreale të Dalit. Megjithatë, në këtë skulpturë koha nuk është thjesht amorfe - ajo kërcen me ritmin e dridhjeve të Universit. Koncepti i zakonshëm i kohës është shpikur nga njeriu dhe për këtë arsye i shërben atij, duke ndihmuar në organizimin e momenteve të jetës njerëzore. Koha e Dalit është ndryshe. Ai është i lirë nga kufizimet racionale dhe vallet pa u ndalur, indiferent ndaj nevojave të njerëzve, ndaj historisë së tyre dhe madje edhe ndaj kozmosit. Imazhi i kohës së kërcimit kapet në tre forma të ndryshme: Vallja e kohës I, II dhe III. Ndoshta është e shkuara, e tashmja dhe e ardhmja: koha ka kërcyer, po kërcen dhe do të kërcejë.
Vallja e kohës II.
Vallja e kohës III
Glorifikimi i Terpsikhorës.
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Terpsichore është muza e kërcimit.
Ne shohim dy kërcimtarë surrealë që lëvizin në hapësirën simbolike. Valltarja me forma të buta klasike përfaqëson Hirin dhe të Pandërgjegjshmen. Ritmi i saj është sensualiteti i rafinuar. E dyta, me forma kubike, përfaqëson ritmin kaotik të jetës moderne. Ritme të ndryshme janë bashkuar dhe kërcejnë së bashku, në secilin prej nesh.
Kali nën shalën e kohës
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Data e: 1980
Një nga imazhet më të famshme Dalinian është imazhi i një kali. Ky kal ka gjithashtu një shalë në formën e orës së famshme të shkrirjes Dalinian. Sigurisht, kjo shalë nuk është e destinuar për njerëzit. Vetëm koha mund të kalërojë një bishë të tillë. Imazhi është i mbushur me shprehje, lëvizje të përjetshme pa ndalesë, liri origjinale dhe mosbindje ndaj njeriut.
Luftëtar Surreal
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Data e: 1971-1984
Imazhi i luftëtarit romak i krijuar nga Dali është një simbol abstrakt i fitores, qoftë një fitore reale apo imagjinare, një fitore e shpirtit apo një fitore materiale. Vrima në gjoksin e luftëtarit në këtë rast thekson domethënien e fitores si e tillë, pavarësisht se mbi çfarë apo kujt u fitua.
Njëbrirësh
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Data e: 1977-1984
Njëbrirëshi mitik në kohët e lashta konsiderohej një simbol i pastërtisë së patëmetë.
Besohej se briri i tij kishte fuqi magjike dhe mund të shpëtonte nga çdo helm. Sidoqoftë, në këtë përbërje skulpturore pikante, Njëbrirëshi simbolizon përvetësimin e maskulinitetit. Me bririn e tij ai shpon një pengesë simbolike të jetesës, duke shtrydhur një vrimë në formë zemre në të. Aty pranë shtrihet një grua e bukur lakuriq, e cila sapo është mundur nga një bishë mitike.
Venusi kozmike
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Data e: 1977-1984
Dali i admiron format klasike të bukura femërore, por në të njëjtën kohë e konsideron të nevojshme t'i "fisnikërojë" ato në mënyrën e tij me detaje simbolike. Ora e famshme e butë Dalian na kujton fuqinë e kohës: mishi është i prishshëm dhe bukuria e trupit do të zhduket me të Bukuria e artit (bukuria e vërtetë) është e përjetshme dhe do të jetojë përgjithmonë. Afërdita kozmike është prerë në dy pjesë, gjë që ju lejon të shihni vezën, e cila këtu simbolizon jetën dhe përsosmërinë e rinovuar pafundësisht. Një hapësirë që përmban bukuri të vërtetë.
Homazh për Njutonin
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Data e: 1980
Dali lavdëron Njutonin për zbulimin e ligjit të gravitetit universal. Në përbërjen e Dali, figura emocionale plastike e një personi balancohet nga boshti i një lavjerrës, si një simbol i pandryshueshmërisë së forcës së gravitetit universal. Dali zgjodhi këtë imazh si skulpturën kryesore të Muzeut Dali. Në maj 1986, Mbreti i Spanjës ndau një shesh të madh të qytetit në Madrid për organizimin e Muzeut Dali. Dali krijoi një monument 4.5 metra të lartë që përsërit saktësisht këtë imazh dhe e bëri atë qendrën e përbërjes së sheshit.
Njutoni surreal
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Data e: 1977-1984
Dali iu kthye vazhdimisht imazhit të Njutonit, duke i dhënë respektin më të thellë si shkencëtari që zbuloi ligjin e gravitetit universal. Një atribut i pandryshueshëm i këtij imazhi është një mollë, rënia e së cilës, sipas legjendës, e shtyu Njutonin të bënte një zbulim të madh. Dali e vuri rënien e kësaj molle në të njëjtin nivel me joshjen e Ademit nga molla nga pema e Dijes. Dali u argëtua nga mendimi se mund të ishte e njëjta mollë. Dy vrimat e mëdha në figurë simbolizojnë harresën. Në perceptimin e bashkëkohësve tanë, Njutoni është thjesht një emër i madh, pa individualitet (pa shpirt dhe zemër).
Figura mashkullore me flutur
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Data e: 1968-1984
Kjo skulpturë elegante fillimisht u konceptua si pjesë e serisë së famshme Dalian Tarot, e cila u krijua posaçërisht për Gala, gruan dhe muzën e artistit.
Heroi largohet nga bota e banalitetit të përditshëm për të nxituar në botën kalimtare të fluturës. Një flutur e lehtë do t'i japë krahë dhe do ta ndihmojë atë të fluturojë drejt një realiteti tjetër, ku ai mund të hedhë shqetësimet e përditshme dhe kufizimet e zakonshme.
Madhështia e Kohës
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Data e: 1977-1984
Ora e butë është e vendosur me lehtësi në një pemë të vjetër, ky simbol i përjetshëm i jetës. Pema e jetës është një imazh i ciklikitetit dhe vazhdimësisë së jetës. Kurora që kurorëzon orën simbolizon dominimin e kohës. Aty pranë janë një engjëll i zhytur në mendime të pafrytshme dhe një grua që shikon në të panjohurën, duke shpresuar të mbrohet prej saj me një vello. Kështu Dali na tregon se koha është sunduesi suprem, që sundon mbi artin dhe ekzistencën njerëzore.
Qëndrueshmëria e kujtesës
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Data e: 1980
Kjo është një nga imazhet më të famshme të krijuara nga Dali. Një orë e butë varet e dobët nga degët e një peme. Koha nuk është më e ngurtë dhe e pavarur, ajo është shkrirë me hapësirën. Njeriu nuk ka fuqi mbi kohë-hapësirën dhe ora që ai shpiku nuk është më në gjendje të mbajë një kohë të tillë.
Shën Gjergji dhe Dragoi
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Konceptuar - 1977, kasti i parë - 1984
Shën Gjergji është engjëlli mbrojtës i Aragonit. Në mesjetë në Evropë, ai konsiderohej shenjt mbrojtës i kalorësisë. Dali rikrijon në vëllim betejën legjendare të Shën Gjergjit me dragoin. Ne shohim gjithashtu një grua me dorën e saj të ngritur, që simbolizon Fitoren.
Engjëll i ngazëllyer
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Data e: 1976-1984
Dali dikur tha se asnjë ide nuk e frymëzon aq shumë sa ideja e një engjëlli. Që nga fundi i viteve dyzet, kur artisti filloi të thurë motive fetare në veprat e tij, imazhi i një engjëlli zuri një vend të fortë në punën e tij. I patejkalueshëm në shprehje - i tejmbushur me energji hyjnore dhe në të njëjtën kohë dritë, sikur graviteti të mos e prek atë - ky engjëll është një pasqyrim lirik i botës së fantazive Dalian. Ai i bie me vetëmohim borisë magjike, duke dërguar një mesazh të gëzueshëm për të gjithë ata që mund ta dëgjojnë.
Gruaja dhe koha
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Data e: 1973-1984
Kjo skulpturë rrezatuese pasqyron mendimet e Dalit për bukurinë dhe kohën. Figura e mbështjellë butësisht e një gruaje të re simpatike simbolizon bukurinë tokësore, ndërsa trëndafili i skalitur në mënyrë lakonike simbolizon bukurinë qiellore. Ora e famshme Dalian është një imazh i kohës përtej kontrollit të njeriut. Në këtë përbërje, ora u përkul në formën e një pikëpyetjeje, sikur të pyeste se çfarë do të ishte më e fortë - bukuria apo koha? Në pozimin e figurës së femrës, në mënyrën se si ajo mban rastësisht orën dhe mban me nderim lulen, mund të lexohet besimi në fitoren e bukurisë me kalimin e kohës.
Vizioni i një engjëlli
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz Data e: 1977-1984
Ky grup skulpturor i kushtohet unitetit të njeriut dhe Zotit. Imazhi i Krijuesit përfaqësohet në këtë skulpturë mistike me gishtin e madh të dorës së djathtë, nga e cila dalin të gjitha gjërat (si degët nga një trung peme). “Gishti i Zotit” është simbol i vullnetit hyjnor, ngjall edhe asociacione me një kullë... Edhe njeriu është krijuar nga Zoti, sipas imazhit të tij dhe përpiqet të bëhet si krijuesi, por Zoti është i gjithëfuqishëm dhe njeriu nuk do të mundet kurrë. për ta tejkaluar atë, pavarësisht se çfarë njohurish merr. Figura e një personi, që të kujton një pemë, degët e të cilit arrijnë deri në qiej dhe rrënjët e të cilit janë të lidhura fort me tokën, pasqyron thelbin e dyfishtë të njeriut. Figura e engjëllit në krah reflekton pikëllimisht mbi dualitetin e natyrës njerëzore dhe kotësinë e aspiratave njerëzore, gjë që theksohet nga paterica pas shpinës së engjëllit.
Gruaja që digjet
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz
Data e: 1980
Kjo skulpturë kombinon dy imazhe magjepsëse Dalian - një qenie e gjallë e djegur nga zjarri dhe një trup femre me sirtarë. Flakët mishërojnë një dëshirë të fuqishme nënndërgjegjeshëm, ndërsa sirtarët simbolizojnë jetën e fshehtë të vetëdijshme të një gruaje. Një grua është e pafuqishme përballë pasioneve dhe veseve që e pushtojnë. Simboli i pafuqisë është një paterica e artë që mbështet figurën nga pas. Detajet e fytyrës janë lënë qëllimisht të pazhvilluara për të theksuar se ky është një imazh jo i ndonjë gruaje specifike, por e të gjitha grave - të tashmes, të shkuarës dhe të së ardhmes.
Elefanti hapësinor
Metoda: Hedhja e dyllit të humbur
Materiali: Bronz Data e: 1980
Kjo skulpturë materializon simbolin ikonografik Dalian, i cili lindi në vitin 1946 ndërsa artisti po punonte për një nga pikturat e tij më domethënëse, "Tundimi i Shën Antonit". Një elefant marshon nëpër hapësirën e jashtme për të dërguar një obelisk në parajsë, që simbolizon përparimin teknologjik. Sigurisht, këmbët e gjata dhe të lehta, si ato të një gjirafe të hollë ose të një insekti të shkathët, janë më të përshtatshme për të lëvizur në hapësirë. Kjo përbërje e mrekullueshme skulpturore mishëron shpresën e një personi për lumturinë personale dhe fat të mirë.
Salvador Dali është një nga artistët më të diskutueshëm të shekullit të kaluar, "një magjistar i ëndrrave, fantazive dhe halucinacioneve". Koleksioni i paraqitur i skulpturave nga Salvador Dali njihet në tregun e artit si Koleksioni Gotham.
Ai përbëhet nga 29 objekte surreale tredimensionale. Imazhet e koleksionit janë të njohura për adhuruesit e punës së Dali nga pikturat dhe veprat grafike të mjeshtrit.
Në fillim, skulpturat prej dylli u bënë nga vetë Dali.
Por më pas skulpturat u krijuan në shtëpinë e Dalit në Port Ligat.
Në 1973, Dali hyri në një marrëveshje me koleksionistin spanjoll Isidro Clot. Clot bleu skulptura dylli dhe bëri katër seri derdhjesh prej bronzi bazuar në to.
Disa nga skulpturat u hodhën më pas në përmasa më të mëdha.
Kështu, pas kësaj shkuam në Figueres, i cili është i famshëm, para së gjithash, për Teatrin-Muzenë e të madhit Salvador Dali - mjeshtra të surrealizmit. Figueres është vendlindja e Dalit, ndodhet 40 km nga Franca dhe konsiderohet muzeu i dytë më i vizituar në Spanjë pas Prados në Madrid.
Fotografia e titullit tregon sheshin Gala-Salvador Dali me fasadën e Teatrit-Muzeut dhe një monument në dorën e Dali për filozofin katalanas Francesc Pujols.
Poshtë prerjes janë fotografitë e muzeut dhe shumë tekste për to. Mos u bëni dembel, ju lutemi lexoni, sepse... ndoshta kjo do të hedhë dritë mbi karakteristikat e gjeniut krijues të Dalit dhe kryeveprave të tij.
01. Në fakt, monumenti nuk është vetëm i vetë Pujols (busti i tij gri është montuar në kokën e Homerit), të cilin Dali e nderonte si një filozof që hapi botën për nënndërgjegjeshëm. Në sfond, në formën e një figure me një kokë veze, Dali me sa duket përshkruante veten. Në të djathtë të figurës është një monument i atomit të hidrogjenit - një element i sistemit figurativ të Dali.
02. Instalimi Dali - një kokë gjigante me një televizor në ballë. Skulptura që ngrihet aty pranë është "Obelisk i Televizionit" i Wolf Vostel: 
03. Një nga tre monumentet kushtuar piktorit francez Meyssonnier, i montuar në goma makinash. 
04. Një zhytës me një kostum hapësinor, që simbolizon një zhytje në nënndërgjegjeshëm, pranë tij janë figura me një copë bukë - një tjetër simbol i preferuar i Dali.
Zhytësi ndoshta i kujton shikuesit një ngjarje në biografinë e Dali. Një herë, me ftesë, ai dha leksione në këtë formë në një universitet amerikan. Gjatë leksionit, diçka ndodhi me furnizimin me oksigjen, Dali filloi të mbytej dhe vetëm një mrekulli në personin e një studenti, i cili disi kuptoi se si ta hiqte këtë kostum hapësinor, e shpëtoi Dalin nga vdekja.
05. Oborri. Instalimi i statujës nga Dali "Rainy Taxi". Instalimi përfaqëson një Cadillac, brenda të cilit bie shi kur ju hidhni një monedhë. Në Cadillac qëndron një figurë e mbretëreshës Ester nga skulptori austriak Ernst Fuchs, i cili po tërheq një shtyllë të bërë me goma makinash. E gjithë përbërja është kurorëzuar nga Varka Gala (e quajtur pas gruas dhe muzës së Dali - Gala, ose Elena Dyakonova). Pikat që bien nga fundi i varkës thuhet se janë prezervativë të mbushur me bojë blu. 
06. Boat Gala, ombrellë e zezë. Prapa është kupola gjeodezike e muzeut. 
07. Makina është një element ikonografik i shpeshtë në veprën e Dalit, ajo ndërthur lëndën fosile dhe diçka nga historia e kohëve të fundit njerëzore. Dali pohoi se vetëm 6 nga këto makina ishin prodhuar. dhe ia atribuoi pronësinë e njërit prej tyre Al Capone ("kumbari" i famshëm), duke shpjeguar xhamin e thyer në ekspozitën e ekspozuar në muze. gjoja si një akt vandalizmi. Sipas artistit, një nga makinat i përkiste Roosevelt, një e Clark Gable, etj. Dhe këtë kopje të 4-të të makinës Dali ia dha gruas së tij Gala. Brenda Cadillac, shiu pikon vazhdimisht nga një rrjet kompleks tubash, për kënaqësinë e kërmijve të rrushit që bëjnë shoqëri me disa manekina dhe shoferin e tyre. 
08. Oborri është gjithashtu i instaluar me statuja të bëra në mënyrën (ose ndoshta qëllimisht) të statujave të Oskarit, të cilat përshëndesin shikuesit e tyre. Këtu janë monstra groteske midis dritareve qendrore të oborrit. 
09. Këto grupe skulpturore të krijesave fantastike që dalin nga errësira përbëhen nga shumë elementë të ndryshëm: kërmij, gurë nga Kepi Kreus, degë të prera, fragmente gargojlash nga Kisha e afërt e St. Pjetri, skeleti i balenës, briri i gurit, sirtarët (gjithashtu simboli i preferuar i Dalit në punën me nënndërgjegjen) - e gjithë kjo skulpturë përfaqëson parimin mashkullor. 
10. “Gala nudo me pamje nga deti, e cila në një distancë prej 18 metrash shndërrohet në një portret të Abraham Lincoln”. Këtu Dali vepron si një novator i idesë së një imazhi të dyfishtë. 
11. Kopja e autorit në pëlhurën e pikturës "Tamaxhik halucinogjen", këtu Dali i drejtohet përsëri idesë së një imazhi të dyfishtë. 
12. Një nga instalimet e shumta të Dalit. Është e dukshme një temë biblike në formën e një figure të kryqëzuar. Përgjatë skajeve të bustit është buka katalanase e një forme të çuditshme, e cila është e dukshme në shumë prej veprave të Dali, përfshirë në dekorimin e jashtëm të teatrit-muzeut. 
13. Skena e teatrit bashkiak (dhe më parë këtu kishte një teatër, i cili më pas iu dhurua Dalit nga autoritetet lokale) kurorëzohet nga një kupolë transparente goditëse, e cila është bërë simbol i Teatrit-Muzeut dhe i Figueres si një e tërë. Arkitekti i kësaj "kupole gjeodezike", që të kujton strukturën e syrit të mizës (insekti i preferuar i Dalit në veprat e tij si simbol i paranojës), ishte Emilio Pineiro. Kupola është unike në dizajnin e saj, ajo krijon një lojë reflektimesh dhe është një simbol i unitetit dhe monarkisë, sipas Dali. 
14. "Fantazma e tërheqjes seksuale" (një nga veprat e para surrealiste të Dalit). Artisti shpesh e përdorte këtë teknikë - një kornizë e madhe pompoze dhe një imazh i vogël në krahasim me të. Në pjesën e poshtme të djathtë, Dali e përshkroi veten si fëmijë me një kostum marinari, duke parë një përbindësh të madh, të butë dhe të fortë në të njëjtën kohë. Për artistin, ky imazh simbolizonte seksualitetin. Sfondi është peizazhi hiper-realist i Kepit të Kreusit. Duhet të theksohet gjithashtu prania e konsiderueshme e patericave për Dalin, ky është një simbol i vdekjes dhe ringjalljes. 
15. Mae West Hall. Në qendër është një instalacion popullor tredimensional kushtuar kësaj aktoreje amerikane. Sytë e imazhit janë fotografi të zmadhuara, të retushuara të pikturave pointilliste me pamje nga Parisi; hunda është një oxhak me trungje, buzët e famshme të divanit. Elementë të tjerë përfshijnë një tifoz me një orë, një orë antike, dy kana, një Venus de Milo dhe një qafë gjirafa dhe sirtarë. 
16. Në mënyrë që e gjithë kompozimi të kthehet në një imazh tredimensional të fytyrës së aktores, duhet të ngjitni shkallët në deve dhe të shikoni në thjerrëzën e pezulluar nga barku i devesë. 
17. Gjithashtu në këtë dhomë: një banjë në tavan, e kthyer përmbys: 
18. Në të majtë është një parukë gjigante - flokët e Mae West, ajo u përfshi në Librin e Rekordeve Guinness si paruka më e madhe e porositur nga Dali nga një parukier i famshëm. 
19. Dhe këtu është imazhi aktual që shikuesit shohin përmes një lente të varur nga një deve: 
20. Dali ishte një person me shumë talent dhe gjithashtu provoi dorën e tij në projektimin e vitrinave për dyqane të ndryshme. Kjo vitrinë quhet “Bust Femëror Retrospektiv”. Artisti e plotësoi këtë bust me milingona, kallinj misri, një fjongo nga një aparat projeksioni antik zoetrop, një copë bukë me një bojë prej bronzi (një aluzion i profesionit të një avokati, që ishte babai i tij) dhe figura nga piktura "Angelus". ” nga Millet, aq i zakonshëm në sistemin figurativ të Dalit. Rolin e piedestalit e luan një dorë në një dorezë të zezë, rreth së cilës është mbështjellë një dorë tjetër e bërë nga parafina e bardhë. Ekrani plotësohet me një nofull peshkaqeni, një skelet të një peshku fluturues, një lugë të vërtetë me një filxhan plastik iluzion dhe një bri të paqartë rinoceronti. 
21. Në vitrinën e dytë, Dali krijon një ansambël imazhesh në sfondin e të njëjtave pupla fazani, një xhaketë nga Coco Chanel dhe skulptura - "Lulja e së Keqes" në formën e një ene prej qelqi me këmbë të futura në; ajo (njëra është parafine, tjetra është model anatomik) dhe vëllezërit mitologjikë Dioscuri, Castor dhe Pollux. bijtë e Zeusit dhe Ledës (këtu paraqiten në formën e 2 figurinave, majat e rrumbullakëta të të cilave janë bërë nga hepsat e vitheve të foshnjave). Duhet theksuar se vetë Dali gjithmonë e identifikonte veten me Zeusin, dhe Gala me Ledën. Siç dihet nga mitologjia greke, ata ishin vëlla dhe motër. Kështu që Dali kishte ndjenja të ngjashme për Galën gjatë gjithë jetës së tij dhe e konsideroi blasfemi t'i shkelte ato me dëshirën trupore. 
22. Dali pretendonte se pamja e skenës apo oborrit me instalacionin Rainy Taxi (si në këtë rast) nga dritaret e galerisë ishte një nga kënaqësitë kryesore që i jepte Teatri-Muze. 
23. Një nga veprat grafike të Dalit. Ajo që më tërhoqi ishte se Dali balancon me guxim midis mashkullores dhe femërores, duke gërshetuar me guxim simbolet gjinore në kanavacën e pikturës. 
24. Salla “Pallati i Erës”. Kjo dhomë ishte veçanërisht e dashur për Dalin, sepse këtu për herë të parë, në moshën 14-vjeçare, ai ekspozoi veprat e tij dhe mori shumë vlerësime në shtyp. Gjëja e parë që ju bie në sy në këtë dhomë është piktura e lezetshme në tavan. Dali tha se kjo foto është e mbushur me një paradoks: spektatorët duken lart duket se shohin retë, qiellin dhe 2 figura që ngrihen në ajër (Dali dhe Gala) - në fakt, ky është një efekt thjesht teatror, pasi në vend të qiellit ne shohim tokën dhe në vend të tokës ka një det, të mishëruar në kthesën e Gjirit të Rosas. Dhe, shton Dali, në qendër, aty ku duhet të ishte dielli, ka një vrimë dhe në të ka natë të thellë dhe nga thellësitë e nënvetëdijes njerëzore del një nëndetëse. Skajet e figurës janë elementë të veprave më domethënëse të Dalit, simbolet dhe shenjat e tij. (Ato nuk janë të dukshme këtu) 
25. Hyrja në studion e punës së Dali. Në të djathtë është një bust i Velazquez, një nga artistët e preferuar të Dali, të cilin ai e admironte gjithmonë. Në mes është një portret grafik i Gala. Në tavan ka një panel "Pallati i Erës" me elementë të sistemit figurativ të Dalit (shih foton e mëparshme). 
26. Studio Dali. Punëtoria e tij kushtuar temës së Femrës së Përjetshme. Në qendër të dhomës është "Nude" nga William Adolphe Bouguereau, i njohur si sallon dhe artist akademik. Mbi skulpturë, një llambë e veçantë e stilit modernist tërheq vëmendjen me kokën e perëndeshës Fortune me sy të lidhur që ngrihet mbi çdo gjë në një spirale me lugë çaji të varura nga tavani. 
27. Në cep të dhomës në një kavalet ka 2 piktura - "Galatea e sferave" dhe "Portreti i Gala me simptomat e lindjes", që datojnë nga periudha e misticizmit bërthamor. 
28. Pasuri me lugë. 
29. Dhoma e gjumit. Në mur është një sixhade nga piktura "Këmbëngulja e kujtesës", e vendosur në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork. Në autobiografinë e tij, "Jeta sekrete e Salvador Dali", artisti përshkruan reagimin e Gala-s kur ajo pa për herë të parë këtë pikturë: "Unë pashë nga afër fytyrën e Gala-s dhe pashë se si befasia e saj u shndërrua në admirim, kjo më bindi se imazhi i ri bën përshtypje , sepse Gala gjithmonë identifikonte në mënyrë të pagabueshme misterin e vërtetë, unë e pyeta:
- Mendon se pas 3 vitesh do ta kujtosh këtë foto?
Sapo ta shihni, nuk do ta harroni”.
30. Piktura e Millet “Angelus”. Elementet e kësaj pikture tashmë janë parë në një bust në një vitrinë të dizenjuar të quajtur "Bust Femër Retrospektiv". Jo më kot Dali i futi në punën e tij, por... i përdori për një qëllim pak më ndryshe. Fakti është se artisti përshkroi një burrë dhe një grua duke u lutur në pikturën e tij. Duke punuar në fushë, ata pushuan dhe kryen ritualin e zakonshëm të lutjes për atë kohë. Një kishë mund të shihet në sfond. Por Dali nuk do të kishte qenë Dali nëse nuk do të kishte parë një kuptim të fshehtë në këtë foto të padëmshme. Ai kreu një kërkim të gjerë dhe arriti në përfundimin se një grua, duke qëndruar në një pozicion të caktuar, qëndron në të njëjtën mënyrë si një mantis femër që lutet, e cila, pasi çiftëzohet me mashkullin e saj, e vret atë. Kështu që Dali vendosi që një grua dhe një burrë të përkuleshin para marrëdhënies seksuale, pas së cilës fati i burrit u vulos. 
31. Këtu janë kërkimet dokumentare të Dali-t mbi teorinë e tij për femrën që lutet mantis dhe figurën e një gruaje në pikturën e Millet-it. 
32. “Nëse bie, bie”. Jeta e vdekur në stilin holandez, e blerë nga artisti në Paris dhe "Dalinized". Artisti bëri një alegori nga kjo natyrë e qetë në shenjë mirënjohjeje për mikun e tij, filozofin katalanas Francesc Pujols. Ndryshimet e bëra nga Dali janë qartë të dukshme në kanavacë, dhe mbishkrimi në tryezë është fraza e Pujols - "Nëse bie, bie". Kjo frazë, e cila i dha emrin pikturës, i dha fund një teksti të gjerë dhe kompleks filozofik që e interesoi shumë Dalin. Sipas disa artistëve, këtu Dali shkroi në mënyrë profetike datën e vdekjes së tij (në numrin e orës së shkrirë) - 23.01.1989. 
33. Salla “Lozha”, kushtuar trukeve optike – stereoskopisë, anamorfozës dhe holografisë. 
34. Dhe sërish “Bust femre retrospektive” me figura nga “Angelus” e Milletit dhe milingona në fytyrë. Dali e konsideroi një bust të tillë femëror ideal dhe u tmerrua nga madhësia e mrekullueshme e bustit. Madje, dëshmitarët okularë pohuan se Dali i ra të fikët në shikim të bustit të madh. 
35. Skena e teatrit-muzeut me një panel të madh "Labyrinth" bazuar në mitin e Tezeut dhe Ariadnës. Kjo vepër ishte mjedisi për një seri baletesh Diaghilev, të cilat u vunë në skenë me sukses në Nju Jork. Këtu teatraliteti i Dalit është më i dukshëm: në qendër busti është një njeri-mal (koka e tij hedh të njëjtën hije si mali) me një hapje të brendshme në gjoks. Pas është peizazhi i Kepit Kreus, i pranishëm pa ndryshim në pikturat e Dali. Nën këtë skenë është varrosur krijuesi i gjithë këtij teatri-muze. Nuk na lejuan të hynim në dhomën e vogël të errët ngjitur me tualetin e grave atë ditë. Arkivoli i Salvador Dali është vendosur në mur. Dhe mbi të është një gur varri i vogël i bardhë me mbishkrimin: "Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".
Gjatë jetës së tij, Dali iu dha titulli Markez.
36.
37. “Portreti i Bethovenit, i pikturuar me 2 oktapodë dhe gishtin e këmbës së Dalit”. Dali mori 2 oktapodë, i zhyti në bojë dhe thjesht i hodhi në pëlhurë, ata u zvarritën, u përkulën dhe lanë shenjat e tyre të çuditshme në telajo. Dhe pastaj Dali thjesht përfundoi portretin. 
38. Instalimi i Dali nën një kupolë gjeodezike. 
39. Edhe një herë instalacioni “Rainy Taxi” dhe një pamje e skenës pas. 
40. Kulla e Galateas, e bërë nga Dali posaçërisht për Galanë. Në fasadë është e njëjta bukë katalanase që përmenda tashmë. Vezët - referojuni epikës së lashtë greke se fëmijët e Zeusit dhe Ledës lindën nga vezët. Sidoqoftë, tek Dali ato mund të interpretohen si lindja e një jete të re, ashtu edhe si lidhja e tij e pazgjidhshme, "identike" me Gala. Muza e tij e përjetshme, pas vdekjes së së cilës jeta e tij humbi çdo kuptim. 
Shpresoj të mos mërziteni me Dalin;)
Nga vetja mund të them se Dali, megjithëse jo artisti im i preferuar, është një gjeni dhe një person jashtëzakonisht i aftë. Të jetosh kështu, sikur çdo ditë të luani një shfaqje surreale që vetëm ju e kuptoni, nuk është aq e lehtë.
Në postimin tjetër, Tarragona spanjolle - një qytet komod në Katalonjë!
Kryeqyteti i mrekullueshëm i Andorrës, Andorra la Vella, është një destinacion kryesor turistik. Këtu janë mbledhur monumentet më të mira historike, duke përfshirë skulpturën e Salvador Dali, e cila quhet "Koha fisnike" ose "Fisnikëria e kohës".
Historia dhe arkitektura
Sheshi kryesor i mbretërisë së Andorrës - Rotunda e Andorra la Vella ka një dekoratë artistike shumë të vlefshme, autori i së cilës është skulptori me famë botërore Salvador Dali. Në qendër të sheshit të kryeqytetit ndodhet një skulpturë e paraqitur në formën e një peme. Pjesa e majës së pemës është e zbukuruar me një kurorë, e cila është një simbol i kohës mbi njerëzimin. Skulptura prej pesë metrash shfaq një orë shkrirje që po rrëshqet ngadalë drejt sistemit rrënjë. Baza e pemës ka rrënjë të forta, të cilat simbolizojnë themelin tonë të fortë. Por, pavarësisht bazës së fuqishme dhe simbolit të fuqisë që ndodhet në krye, mesi i nënshtrohet kohës. Ka dy silueta në të dy anët e skulpturës. Njëri prej tyre është një engjëll, me trishtim që përkul kokën për kohën e humbur. Kjo skulpturë ka të bëjë me secilin prej nesh dhe është një lloj sinjali që ne të përdorim racionalisht kohën tonë që na është caktuar në tokë. Sa i përket vetë monumentit, ai është një kopje e saktë e veprës së mjeshtrit të madh Salvador Dali. Principata e Andorrës e mori këtë dhuratë nga filantropisti Enric Sabatero, i cili ishte mik i ngushtë dhe i besuari i Salvador Dali nga viti 1968 deri në 1982. Ministri Andorran Antoni Armenlog e cilësoi këtë dhuratë si strukturën arkitekturore më të spikatur, e cila do të tërheqë vëmendjen shtesë të mysafirëve të qytetit. Analogët e këtij krijimi të mjeshtrit të madh mund të gjenden në shumë qytete të famshme evropiane. Për shembull, në Londër, Berlin, Vjenë, Paris, Courchevel e kështu me radhë. Skulptura e Salvador Dali është kthyer në një perlë të vërtetë, e cila ndodhet në një vend të papritur, pasi turistët e painformuar mund ta hasin krejtësisht papritur dhe të bëjnë një foto si kujtim në sfondin e saj.
Arkitekturë
Skulptura e Salvador Dali është prej bronzi. Kjo është një nga shumë veprat që i përkasin serisë Passage of Time. Salvador Dali vendosi të krijojë një koleksion të tërë sipas kësaj teme, pasi tema e kohës ka qenë dhe do të jetë aktuale në çdo kohë. Monumenti ndodhet në një piedestal të ulët dhe është i rrethuar nga katër anët me një gardh të ulët prej tubash kromi. Gjatë periudhës së nxehtë kohore, kjo skulpturë merr një jetë të re, pasi dielli përvëlues është faktori i saktë që shkrin absolutisht gjithçka në rrugën e saj.
Lagje
Në Andorra la Vella ka shumë vende të mrekullueshme që ia vlen të vizitohen gjatë pushimeve tuaja: Muzeu Komik, Muzeu Kombëtar i Automobilave, Casa de la Vall, Muzeu i Parfumeve, Kisha e Shën Armenolit, Kisha e St. Andrew, Kisha e Shën Vicenc d'Enclar, Liqeni Estany -del Estani. Shumë turistë zgjedhin Andorrën për të kombinuar biznesin me kënaqësinë, pasi është një zonë tregtare pa taksa. Këtu mund të blini produkte cilësore me çmime të përballueshme. Vendi më i mirë për të bërë pazarin tuaj është në Meritsel Avenue. Këtu janë të përqendruara të gjitha dyqanet dhe qendrat tregtare të markave më të mira.
Shënim për turistët
Skulptura e Salvador Dali ndodhet jashtë, kështu që mysafirët e kryeqytetit të Andorrës mund ta vizitojnë këtë pikë referimi në çdo kohë të përshtatshme për ta.
Nga data 25 maj, në Erarta hapet ekspozita e skulpturave prej bronzi të surrealistit më të famshëm Salvador Dali. Galeria solli koleksionin e Benjaamino Levit, mikut dhe mbrojtësit të Dalit. Ishte ai që sugjeroi që artisti të hidhte imazhe fantazi nga pikturat e tij në bronz. Ne ju tregojmë se çfarë të shihni në ekspozitë dhe si ta kuptoni punën e artistit.
"Adami dhe Eva"
Një nga veprat më të hershme (ndër ato të paraqitura). Gouache origjinale në letër u bë në vitin 1968, dhe skulptura u hodh në 1984. Dali përshkruan momentin më dramatik në Eden: Eva fton Adamin të shijojë frutin e ndaluar. Ai, duke mos ditur ende se si do të jetë rënia e tij nga hiri për njerëzimin, ngre dorën me habi dhe pavendosmëri. Duke ditur për dëbimin e afërt nga parajsa, gjarpri përpiqet të ngushëllojë njerëzit e dënuar (dhe së shpejti të vdekshëm) dhe mbështillet në formën e një zemre, duke i kujtuar Adamit dhe Evës se ata ende kanë dashuri. Dhe është diçka e tërë, e cila është gjithmonë më e madhe se shuma e pjesëve të saj individuale.
"Fisnikëria e kohës"
Një nga imazhet më të përsëritura të shpikur nga Dali: një orë e hedhur mbi degën e një peme të ngordhur. Për një surrealist, koha nuk është lineare - ajo shkrihet me hapësirën. Butësia e orës lë të kuptohet edhe për perceptimin psikologjik të kohës: kur jemi të mërzitur ose të parehatshëm, ajo lëviz më ngadalë. Ora me dëshirë të dobët nuk tregon më kohë, nuk mat më kalimin e saj. Kjo do të thotë se shpejtësia e kohës sonë varet vetëm nga ne.
Ora bie mbi një pemë të ngordhur, degët e së cilës tashmë kanë lindur një jetë të re dhe rrënjët kanë mbuluar gurin. Trungu i pemës shërben edhe si mbështetje për orën. Termi "kurorë e orës" në anglisht i referohet gjithashtu pajisjes mekanike që ju lejon të vendosni akrepat dhe të mbështillni orën. Por sipas orës së Dalit është e pandryshuar - nuk mund të vendoset. Pa lëvizje, "kurora" bëhet mbretërore, e cila zbukuron orën dhe tregon se koha nuk u shërben njerëzve, por sundon mbi ta. Ai shoqërohet nga dy simbole fantastike të përsëritura: një engjëll që mendon dhe një grua e mbështjellë me një shall. Koha mbretëron si mbi artin ashtu edhe mbi realitetin.
"Alice in Wonderland"
Ashtu si heroina e Carroll, Dali, i armatosur me një imagjinatë krijuese, udhëtoi përgjatë një rruge të vështirë dhe të gjatë në vendin e ëndrrave. Artisti u tërhoq nga komploti i jashtëzakonshëm dhe personazhet ekstravagante të përrallës. Alice është një fëmijë i përjetshëm, i aftë për të kuptuar logjikën absurde të Botës së Çudirave dhe Përtej. Në skulpturë, litari i saj i kërcimit është shndërruar në një kordon të gërshetuar, që simbolizon jetën e përditshme. Në duart e saj dhe në flokët e saj lulëzuan trëndafila, duke personifikuar bukurinë femërore dhe rininë e përjetshme. Dhe fustani peplum të kujton shembujt e lashtë të përsosjes së formës.
"Hamazhi për modën"
Marrëdhënia e Dali me modën e lartë filloi në vitet 1930 përmes punës së tij me Coco Chanel, Elsa Schiaparelli dhe revistën Vogue dhe vazhdoi gjatë gjithë jetës së tij. Koka e Venusit, e ngrirë në një pozë supermodele, është zbukuruar me trëndafila - një simbol i pafajësisë. Fytyra e saj është pa tipare, duke i lejuar admiruesit të imagjinojë fytyrën që dëshiron. Ai është një "dandy" dhe është në një gju para saj.
"Adhurimi i Terpsichore"
Muza e vallëzimit në interpretimin e Dalit krijon dy imazhe pasqyre: një figurë e butë është në kontrast me një të fortë dhe të ngrirë. Mungesa e tipareve të fytyrës thekson tingullin simbolik të kompozimit. Valltarja, me format e saj klasike të rrjedhshme, përfaqëson Grace dhe të pavetëdijshmen, ndërsa figura e dytë këndore, kubiste flet për ritmin gjithnjë në rritje dhe kaotik të jetës.
"Kërmilli dhe engjëlli"
Skulptura i referohet takimit të artistit me Sigmund Frojdin, të cilin ai e konsideronte babain e tij shpirtëror. Idetë psikoanalitike që ndikuan në Dali në fazat e hershme të zhvillimit të surrealizmit u pasqyruan në shumë vepra. Një kërmilli i ulur në sediljen e një biçiklete që qëndronte jo shumë larg shtëpisë së Frojdit pushtoi imagjinatën e Dalit. Ai pa në të një kokë njeriu - vetë themeluesi i psikanalizës.
Dali ishte i fiksuar pas imazhit të kërmillit, sepse ai përmban një kombinim paradoksal të butësisë (trupit të kafshës) me ngurtësinë (guaskën e tij). Prandaj, simboli i pranuar përgjithësisht i kalimit boshe merr krahë prej tij dhe lëviz lehtësisht përgjatë valëve. Dhe lajmëtari i perëndive, i aftë për të zhvilluar shpejtësi të pakufishme, u ul për një moment të shkurtër në anën e pasme të kërmillit, duke e pajisur atë me dhuratën e lëvizjes.
"Vizioni i një engjëlli"
Salvador Dali interpreton imazhin klasik fetar. Gishti i madh nga i cili lind jeta (degët e pemëve) simbolizon fuqinë dhe dominimin e Absolutit. Në anën e djathtë të hyjnisë është njerëzimi: një njeri në kulmin e jetës së tij. Në anën e majtë është një engjëll që simbolizon frymën e soditjes; krahët e tij mbështeten në një paterica. Megjithëse njeriu është i bashkuar me Zotin, dija hyjnore është më e lartë se e tija.
Në Paris, në zemër të Montmartrit plot zhurmë, ndodhet djepi i surrealizmit, një muze i vogël por shumë komod i artistit, shkrimtarit dhe regjisorit spanjoll, brilantit Salvador Dali - një strehë për turistët, kritikët e artit dhe artistët e lirë. Muzeu shfaq më shumë se treqind vepra të autorit, kryesisht gravura, fotografi dhe skulptura. Nga rruga, Muzeu Dali përmban koleksionin më të madh të skulpturave të tij në Evropë.
Ekspozita u shfaq në Montmartre jo rastësisht. Dali e vizitonte shpesh Parisin si në vitet e tij studentore ashtu edhe më të pjekura, duke pasur tashmë pas vetes famë botërore. Takimet dhe njohjet pariziane luajtën një rol të madh në formësimin e botëkuptimit të autorit dhe punën e tij të mëtejshme. Pikërisht këtu, në Montmartre, Dali u takua me Picasson dhe, i impresionuar nga veprat e tij, u magjeps nga "çuditjet kubike" të drejtimit të ri në pikturë. Pas kësaj njohjeje, autori shpesh i drejtohej stilit të "kubizmit" në veprat e tij.
Dekorimi i muzeut
Muzeu Salvador Dali mirëpret jo vetëm banorët vendas, por edhe vizitorët e huaj. Një udhëzues i shtypur ose udhëzues audio ofrohet për ta në disa gjuhë, duke përfshirë rusishten, shënimet për shumë ekspozita nuk janë vetëm në frëngjisht, por edhe të përkthyera në anglisht. Ju mund ta filloni turin duke parë një film prezantues për Dali, jetën dhe veprën e tij. Edhe një person që nuk është i njohur me punën e autorit do të kuptojë shumë pasi të shikojë filmin.
Sallat mistike të muzeut janë të dekoruara në stilin e surrealizmit në atë mënyrë që të përcjellin në mënyrë të përsosur personalitetin e jashtëzakonshëm të vetë autorit. Ekspozita shoqërohet me dizajn zanor që riprodhon zërin e Salvador Dali dhe muzikë shumë të çuditshme që përputhet me punën e tij.
"Universi i Dalit"
Salvador Dali kishte një dobësi të veçantë për skulpturën, sepse vetëm me ndihmën e një imazhi tredimensional mund të rikrijoni sa më qartë vizionin tuaj për temën. Muzeu, me emrin e përgjithshëm "Universi i Dalit", në përputhje me emrin e ekspozitës së përhershme të autorit në Londër, paraqet vepra të tilla të famshme voluminoze të Salvador Dalí si "Profili i kohës", "Kërmilli dhe engjëlli", "Alice in Wonderland" , “Homage to Terpsichore””, “Space Venus”, “St George and the Dragon”, “Vision of an Engjëll”, “Space Elephant” dhe madje edhe një divan në formën e buzëve të aktores Mae West. Të gjitha skulpturat janë ekspresive dhe mahnitëse, të mbushura me kuptim filozofik dhe thelbin e botëkuptimit të autorit.
"Profili i kohës"
Një nga veprat më të mëdha të Dalit është "Profili i kohës". Çfarë ka dashur të na thotë autori duke krijuar këtë kryevepër? Njeriu i nënshtrohet kohës, koha nuk i nënshtrohet askujt dhe asgjëje, ajo rrjedh në mënyrë të pashmangshme dhe secili duhet të shkojë në rrugën e vet.
"Vizioni i një engjëlli"
Një burrë me degë në vend të krahëve që përpiqen lart drejt krijuesit, dhe këmbët-rrënjët e tij janë të lidhura fort me tokën. Dhe nuk mund të bëjmë asgjë për natyrën tonë të dyfishtë. Engjëlli vajton, duke u ulur mënjanë dhe duke menduar për pashpresën tonë.
"Afërdita kozmike"
Trupi i Venusit është i ndarë në pjesë - ky është thelbi i tij gjithëpërfshirës, është universi, duke mbajtur të gjithë peshën e ekzistencës mbi supet e tij të gjera.
Dhe përsëri në skulpturë ka një orë, si simbol i kalimit të kohës dhe plakjes, dhe më pas është një vezë - një simbol i jetës që rigjenerohet pafundësisht.
"Kërmilli dhe engjëlli"
Në skulpturën “Kërmilli dhe Engjëlli” kërmilli përfaqësohet si simbol i kalimit të ngadaltë të kohës, rrjedhën e së cilës as një engjëll nuk mund ta përshpejtojë; në duart e tij është një paterica - një simbol i pafuqisë. Predha spirale e kërmillit simbolizon pafundësinë e kohës.
Imazhi i një kërmilli ishte i preferuari i Dalit, autori e përdori atë për të përcjellë jo vetëm kohën. Para së gjithash, ishte për të një imazh i harmonisë ideale të parimeve mashkullore dhe femërore, dashurisë dhe përsosmërisë. Në muzeun e Parisit, shumë nga veprat e autorit mbartin këtë element kuptimplotë, si takëm të zbukuruar.
Gravura nga Dali
Muzeu strehon një koleksion të plotë të litografive dhe gdhendjeve të Dalit. Me interes të veçantë janë litografitë e veprave të njohura letrare. Për shembull, seria "Romeo dhe Zhuljeta" është një ilustrim emocional për veprën me të njëjtin emër të Shekspirit, secila prej të cilave është e nënshkruar personalisht nga autori; ose gravura për Don Kishotin, krijuar nga autori në një eksperiment të pafund; imazhe nga “Tristani dhe Isolda”, nga “Alice in Wonderland” dhe nga vepra të tjera për të cilat Dali ishte i interesuar dikur.
Në fund të ekspozitës mund të shihni foto mahnitëse të Salvador Dali dhe disa përgjigje interesante nga autori për intervistën.
Puna e Dalit është shumë unike. Kombinimet paradoksale të formave të papajtueshme, imazhe të çuditshme, ndonjëherë edhe kaotike dhe aludime "aluzive" për vizionin e tij për botën dhe jetën pasqyrohen pothuajse në të gjitha veprat e autorit.
Çdo vepër e Salvador Dali është individuale dhe kërkon kuptim të brendshëm, ndaj ekspozita e Parisit do të jetë me interes për çdo vizitor. Dhe në dalje nga muzeu mund të shikoni në galerinë e suvenireve dhe të blini një pjesë të "Universi i Dalit" si suvenir.
Si për të arritur atje
Adresë: 11 Rue Poulbot, Paris 75018Telefoni: +33 1 42 64 40 10
Faqja e internetit: daliparis.com
Metro: Abbases
Orë pune: 10:00-18:00
Cmimi i biletes
- Të rriturit: 11.50 €
- Ulur: 7.50 €
- Fëmija: 6.50 €
