Artistët më të pasur bashkëkohorë. Artistë të pikturës moderne

Një nga artistët më të njohur të kohës sonë është amerikani Jeff Koons. Stili i preferuar i krijuesit është kitsch. Ngjyra të ndritshme, konfuzion, materiale të pazakonta dhe idetë - kjo është ajo që e lejoi Koons të bëhej gjerësisht popullor në vitet '80 të shekullit të 20-të. Sot artisti është president i Korporatës së tij Jeff Koons, e cila krijon skulptura të pazakonta. Veprat më të njohura: "figurina" në lartësia e plotë Michael Jackson me majmunin e tij të veshur me ar (shitur për 5.6 milionë dollarë); "Zemra" (e blerë në 2007 për 23.6 milionë dollarë) dhe "Tulips" (gjithashtu shitur nën çekiç për 23.6 milionë dollarë).

Një nga serialet më fantastike të autorit - skulptura gjigante, krijuar nga zgjatur balona. Qentë e ndritshëm, lule tullumbace 3, "tulipanët" duken të lehtë. Sidoqoftë, pesha e një skulpture të tillë mund të arrijë disa tonë.

Një nga piktorët më të shtrenjtë është Jasper Johns, i cili jeton në Konektikat, SHBA. Në veprat e tij krijuesi përdor kryesisht të ndritshme, ngjyra të pasura Dhe imazhe të thjeshta: , objektiva, flamuj, numra, karta. Relativisht drejtim stil, i zgjedhur nga Jasper Johns, studiuesit ende nuk kanë një konsensus. Disa prej tyre lidhen me artin pop, të tjerët - me neo-dadaizmin.

Lindja nuk fle

Vlen të theksohet se arti botëror sot dominohet nga krijues nga vendet aziatike. Kina zë një pozicion udhëheqës në këtë aspekt. Disa artistë nga Mbretëria e Mesme janë ndër dhjetë të parët.

Zeng Fanzhi u bë lider në mesin e bashkatdhetarëve të tij. Sot artisti është larguar nga shprehja e tij karakteristike më parë dhe është fokusuar te simbolika. Ngjyrat e buta, qetësia e përgjithshme dhe relaksimi i pikturave e kanë bërë Fanzhin një nga artistët aziatikë më të kërkuar në botë.

Ekspozitat e para të pikturave të Zeng Fanzhi jashtë Kinës u zhvilluan në vitin 1993. Por shumat rekord Artisti filloi të merrte para për punën e tij relativisht kohët e fundit: në vitin 2008, piktura "Seria e maskave nr. 6" i solli krijuesit 9.7 milion dollarë.

Artisti i dytë më i njohur kinez në botë është Zhou Chunya. Puna e mjeshtrit "Green Dog" i solli atij popullaritet të vërtetë në mbarë botën. Kafshët e racave të ndryshme, të identifikueshme dobët janë kapur në një sërë pozash emocionale. Sipas autorit, ky "qen" është një simbol i vetmisë dhe pozicionit të pasigurt të një personi në shoqëri moderne. Fitimi i përgjithshëm i punimeve të shitura arriti në 23.9 milionë euro.

Duke folur nga Lindja, nuk mund të mos përmendet krijuesi japonez Takashi Murakami. Piktori, stilisti dhe skulptori krijon shumë ekspresive, vepra pozitive, duke ndërthurur në to të kundërtat reale: Perëndimin dhe Lindjen, të shkuarën dhe të tashmen, të dëlirë dhe vulgare. Në Perëndim, Murakami u bë i famshëm për bashkëpunimin e tij me Marc Jacobs - japonezët punuan në hartimin e produkteve Louis Vuitton.

Ka shumë numër i madh artistë bashkëkohorë rusë, aktivitetet e të cilëve njihen vetëm në qarqe të caktuara - masat e gjera shpesh janë larg arti bashkëkohor dhe nga inercia ata mjaftohen me njohuri vetëm për veprat e klasikëve rusë. Ne duam ta korrigjojmë këtë situatë, kështu që do t'ju tregojmë më tej se si është një artist bashkëkohor rus duke përdorur shembullin e pesë autorëve të mëposhtëm.

Ilya Kabakov

Ky artist bashkëkohor është një nga piktorët më domethënës rusë të kohës së tij, i cili personifikon artin modern, në veçanti shpirtin e konceptualizmit të Moskës. Një nga pikturat, "Beetle", e pikturuar në vitin 1982, u shit në vitin 2008 në një ankand në Londër për gati gjashtë milionë dollarë dhe u përfshi në listën e pikturave më të shtrenjta të krijuara nga artistë rusë. Piktura moderne nga Kabakov tani janë ekspozuar në shumë muze anembanë botës: në Galerinë Pace të Nju Jorkut, Muzeun e Artit Multimedial të Moskës dhe të tjerë.

Nuk e di se si i rezistuan të tjerët këtij kompleksi të tmerrshëm: "Ti je tashmë 25 vjeç dhe nuk je ende Raphael!" Por për mua ky është një nga momentet më të tmerrshme stimuluese. ( Ilya Kabakov)

Një tjetër vepër ikonë e artistit, "Pushimet nr. 6", përshkruan një ilustrim tipik sovjetik, të zbukuruar me mbështjellës karamele sipër - ato duket se maskojnë figurën dhe përfaqësojnë kështu një optimizëm të shtirur që fsheh realitetin e zymtë pas saj. Në përgjithësi, vepra e Ilya Kabakov karakterizohet nga koncepti i arratisjes - ikja nga realitetin rrethues dhe zhytje në art.

Sergej Volkov

Shumë prej tyre piktura moderne Sergei Volkov shkroi nën përshtypjen e një udhëtimi në Gjermani, ku duhej të shkonte në një udhëtim krijues biznesi. Një seri e tërë pikturash i kushtohet gjermanit gotik arkitektonik dhe folklori dhe i mbuluar me një simbolikë të caktuar. Pas një serie pikturash "gjermane", artisti modern shkroi një seri me tema kushtuar Indianët e Amerikës së Veriut dhe duke paraqitur portretet e liderëve indianë liridashës.

Dhe sot tema kryesore e punës së piktorit është bukuria e peizazheve të Moskës: "Taganka", "Rruga Stankevich", "Argjinatura Kadashevskaya". Piktura moderne e Volkov është një imazh impresionist i një kryeqyteti të thjeshtë, të përditshëm, siç është, por në të njëjtën kohë në ngjyra të ndezura, të cilat manifestohen në rrezet e diellit, semaforët dhe tramvajet shumëngjyrëshe.

Grigory Bruskin

Grigory, ose Grisha Bruskin, siç tingëllon emri i tij artistik, e admironte profesionin e një artisti që në fëmijëri. Duke studiuar në shkollë arti, ai mori frymëzim nga veprat e piktorëve francezë të Rilindjes.

Unë mund të thërras veten njeri i lumtur për aq kohë sa mund të punoj. ( Grigory Bruskin)

Në vitet '80, kur Bruskin ishte në mërgim, puna e tij mori një strukturë të caktuar, me ndihmën e së cilës ai mundi të organizonte simbole, shenja dhe mite të ndryshme shoqërore. Sipas kësaj qasjeje, artisti modern i kombinoi veprat e tij në seri ose kolazhe të tëra, ku ai përshkruante objekte dhe mbishkrime që ishin një alegori e ndonjë koncepti. Një nga këto piktura, "Fundamental Lexicon", i solli më pas famë kur u ble nga vetë Milos Forman, një regjisor çek dhe amerikan fitues i Oskarit, në një nga ankandet.

Semyon Faibisovich

Një tjetër i famshëm Artist rus, duke punuar në stil popullor fotorealizëm. Autori kombinon pikturat e tij moderne në një seri: për shembull, "Roam", "Obviousness", "Në Station". TE ciklin e fundit veprat përfshijnë pikturën më të shtrenjtë të piktorit - "Ushtari", e cila u shit në ankand në Phillips de Pury për 311 mijë paund.

Siç thotë vetë artisti, më herët në veprat e tij ai pyeste veten se çfarë saktësisht shohim rreth nesh, duke nxjerrë situata nga jeta e përditshme: këtu është një person që pret ardhjen e një treni elektrik, këtu ai është duke hipur në një trolejbus... Tani Faibisovich është më i interesuar se si ne shohim: për të përcjellë efektin e dëshiruar, artisti modern filmon skenat e ardhshme duke përdorur një të vjetër telefon celular, dhe më pas e transferon atë në kanavacë.

Valery Koshlyakov

Artisti bashkëkohor Valery Koshlyakov është një nga piktorët më të famshëm rusë, i cili ka përfaqësuar vazhdimisht vendin në bienale të ndryshme botërore. Luvri, Galeria Tretyakov, Qendra Pompidou, Muzeu Rus - veprat e tij do t'i gjeni kudo. Më së shumti pikturë e famshme Autori ishte piktura "Versailles", e shitur në 2008 për 72.5 mijë paund në ankandin e famshëm Sotheby.

Unë jam modern vetëm në kuptimin që jam bashkëkohësi juaj, dhe jo në kuptimin që bëj art bashkëkohor. ( Valery Koshlyakov)

Monumentet e epokave të kaluara janë tema e preferuar e pikturës së artistit. Piktura moderne e Koshlyakov ka veçorinë e saj, përkatësisht një predikim për të përdorur jo materialet më tradicionale për krijimtarinë: karton, pëlhurë, kuti paketimi, etj., megjithëse në vitet e fundit piktori shpesh kthehet në kanavacë. Në përpjekjen për të arritur një sipërfaqe mat, artisti rus shmang bojëra vaji, duke i dhënë përparësi akrilikut dhe temperës.

Vlerësoni paletën e gjuhës ruse artet figurative moderniteti mund të shihet edhe duke parë video-raportin e mëposhtëm nga një prej ekspozitave të Muzeut Manege:

Merreni për vete dhe tregojuni miqve tuaj!

Lexoni edhe në faqen tonë të internetit:

Trego më shumë

Arti bashkëkohor duket pretencioz dhe bosh për shumëkënd, por kjo nuk e ndryshon atë që shumë artistë të shekullit të 21-të marrin për pikturat e tyre shuma përrallore. Zbuloni se cili artist bashkëkohor ka arritur të fitojë më shumë nga puna e tij dhe kush është pak pas tij në artikullin tonë.

Sot, piktura moderne ka fituar një popullaritet të jashtëzakonshëm, kështu që është bërë e njohur jo vetëm për tendencën e saj për të zgjeruar kufijtë dhe për të eksploruar të reja mjete shprehëse, por edhe shifra rekord shitjesh në tregun e artit bashkëkohor gjatë viteve të fundit. Për më tepër, artistë nga pothuajse e gjithë bota, nga Amerika në Azi, gëzojnë sukses. Më tej, do të zbuloni se emrat e kujt përfaqësojnë pikturën më të mirë bashkëkohore në botë, kush është ai, artisti bashkëkohor më i shtrenjtë dhe kush nuk e ka arritur këtë titull.

Artistët bashkëkohorë më të shtrenjtë

Ndër emrat e panumërt që ka piktura moderne, pikturat e vetëm disa artistëve gëzojnë sukses të jashtëzakonshëm. Ndër to më së shumti piktura të shtrenjta përfundoi në zotërimin e neo-ekspresionistit dhe artistit të grafitit të famshëm Jean-Michel Basquiat, i cili megjithatë vdiq në moshën 27-vjeçare. Në listën tonë do të shihni vetëm shtatë të parët e atyre artistëve të pasur që janë ende gjallë sot.

Brice Marden

Veprat e këtij autori amerikan janë mjaft të vështira për t'u klasifikuar dhe çojnë në një lëvizje të vetme arti, megjithëse ai shpesh klasifikohet si përfaqësues i minimalizmit ose i abstraksionizmit. Por ndryshe nga artistët e këtyre stileve, pikturat e të cilëve duket se nuk janë prekur kurrë, piktura moderne e Mardenit ruan goditjet me thikë të paletës dhe gjurmë të tjera të punës së tij. Një nga ata që ndikuan në punën e tij konsiderohet të jetë një artist tjetër bashkëkohor, Jasper Johns, emrin e të cilit do ta shihni më vonë.

Zeng Fanzhi

Ky artist bashkëkohor është një nga figurat kryesore në skenën e artit kinez sot. Ishte vepra e tij me titull “ darka e fundit", krijuar në bazë të vepër e famshme Leonardo da Vinci, u shit për 23.3 milionë dollarë dhe u bë më i madhi pikturë e shtrenjtë, me të cilën mund të mburret piktura moderne aziatike. Të famshme janë edhe veprat e artistit "Autoportreti", triptiku "Spitali" dhe pikturat nga seria "Maska".

Në vitet '90, stili i tij i pikturës shpesh pësoi ndryshime dhe përfundimisht u largua nga ekspresionizmi në simbolizëm.

Peter Doig

Peter Doig është një artist bashkëkohor skocez me famë ndërkombëtare, puna e të cilit përshkohet nga tema realizmi magjik. Shumë prej veprave të tij priren të çorientojnë shikuesin, edhe kur ato përshkruajnë imazhe të dallueshme si figura, pemë dhe ndërtesa.

Në vitin 2015, piktura e tij “Swamped” arriti të thyejë rekordin dhe të bëhet piktura më e shtrenjtë e artistëve bashkëkohorë nga Skocia, duke u shitur në ankand për 25.9 milionë. Pikturat e Doig-it "Shtëpia e arkitektit në zgavër", "Kanoe e bardhë", "Reflektimi", "Deri në rrugë" dhe të tjera janë gjithashtu të njohura.

Christopher Wool

Në punën e tij, artisti bashkëkohor Christopher Wool eksploron ide të ndryshme post-konceptuale. Pikturat më të famshme bashkëkohore të artistit janë shkronja bllok të përshkruara në të zezë në një kanavacë të bardhë.

Piktura të tilla nga artistë bashkëkohorë shkaktojnë shumë polemika dhe pakënaqësi në mesin e adhuruesve pikturë tradicionale, por, në një mënyrë apo tjetër, një nga veprat e Wool, "Apocalypse", i solli atij 26 milionë dollarë. Wool nuk mendon gjatë për titujt e pikturave, por i emërton sipas mbishkrimeve: “Budallai blu”, “Tralla” etj.

Jasper Johns

Artisti bashkëkohor Jasper Johns njihet për qëndrimin e tij rebel ndaj ekspresionizmit abstrakt, i cili dominoi arenën e pikturës në fillim të karrierës së artistit. Për më tepër, ai punon duke krijuar piktura të shtrenjta me flamuj, targa, numra dhe simbole të tjera të njohura që tashmë kanë një kuptim të qartë dhe nuk kanë nevojë të deshifrohen.

Nga rruga, pikturat më të shtrenjta të artistëve bashkëkohorë përfshijnë veprën amerikane "Flamuri", e shitur në ankand në 2010 për 28 milionë dollarë. Ju gjithashtu mund të shikoni veprat "Tre flamuj", "Fillimi i rremë", "Nga 0 në 9", "Synimi me katër fytyra" dhe shumë të tjera.

Gerhard Richter

Ky artist modern nga Gjermania, si shumë piktorë në fillimet e karrierës së tij, studioi realiste pikturë akademike, por më vonë u interesua për artin më progresiv.

Në veprën e autorit mund të shihet ndikimi i shumë lëvizjeve të artit të shekullit të 20-të, si ekspresionizmi abstrakt, pop arti, minimalizmi dhe konceptualizmi, por në të njëjtën kohë Richter mbajti një qëndrim skeptik ndaj të gjitha besimeve të vendosura artistike dhe filozofike, duke qenë i sigurt. se piktura moderne është dinamikë dhe kërkim. Veprat e artistit përfshijnë "Toka e livadheve", "Leximi", "1024 ngjyra", "Muri", etj.

Jeff Koons

Dhe së fundi, këtu është ai - artisti bashkëkohor më i shtrenjtë në të gjithë botën. Amerikani Jeff Koons punon në stilin neo-pop dhe është i njohur për krijimtarinë e tij tërheqëse, kitchy dhe sfiduese.

Ai njihet kryesisht si autor i një numri të madh të skulptura moderne, disa prej të cilave u ekspozuan në vetë Versajë. Por gjithashtu midis veprave të artistit ka piktura për të cilat njohës të veçantë janë të gatshëm të paguajnë miliona dollarë: "Këmbana e Lirisë", "Auto", "Vajza me një delfin dhe një majmun", "Shalë" dhe të tjerë.

Merreni për vete dhe tregojuni miqve tuaj!

Lexoni edhe në faqen tonë të internetit:

Trego më shumë

Në faqet e faqes sonë të internetit mund të njiheni me biografitë e të famshmëve dhe artistë të shquar modernitetit dhe të kaluarës. Nuk do të injorojmë ata që emrat e tyre kaluan pa u vënë re, por që lanë gjurmë në botën e artit figurativ.

Sigurisht, para së gjithash, do të flasim për jetën dhe veprën e piktorëve, grafistëve dhe skulptorëve të Republikës së Bashkortostanit. Por është e vështirë të gjykosh kreativitetin mjeshtra moderne pa e ditur historinë. Ndoshta do të përsërisim veten, por në një mënyrë apo tjetër do të përpiqemi të studiojmë punën e artistëve sa më afër.

S ergey Alexandrovich Litvinov i lindur më 15 gusht 1925 në fshatin e largët taiga të Kartashevo, Territori Siberian i RSFSR. Kreu i familjes Litvinov punoi si kërkues në minierat e arit. Që nga fëmijëria, Sergei kishte një prirje për vizatim. Në rininë e tij i ndodhi një fatkeqësi e madhe - mbeti pa këmbë. Në vitin 1940, familja u transferua në Urale. Me fillimin e luftës babai shkoi në front dhe shumë shpejt i erdhi një varrim. Sergei u detyrua të fillonte një jetë të pavarur herët.

Në vitin 1949 ai u diplomua në departamentin arkitektonik të Kolegjit të Ndërtimit Sverdlovsk. I caktuar në Ufa, ku punoi si arkitekt duke projektuar objekte ndërtimi industriale dhe civile në Shën Petersburg-5. Më pas ai u transferua në punëtoritë e degës Bashkir të Fondit të Artit të RSFSR (më vonë - Fabrika Krijuese dhe e Prodhimit Bashkir e Unionit të Artistëve të Republikës së Bjellorusisë), ku studioi dizajn dekorativ një sërë ndërtesash publike.

Le të themi disa fjalë për familjen e Vrubelit dhe fëmijërinë dhe rininë e tij. Nga ana e babait të tij, paraardhësit e tij ishin emigrantë të rusifikuar nga Polonia Prusiane. Gjyshi në Provinca Astrakhan u ngrit në grada të rëndësishme. Im atë ishte gjithashtu ushtarak dhe udhëtonte shumë për qëllime zyrtare. Mikhail Alexandrovich lindi në qendër të Siberisë, në qytetin e Omsk më 5 mars 1856. Gjyshi im nga nëna ishte një i afërm i Decembrist N.V. Basargina. Ai mbajti një pozicion të lartë, i pari në rajon dhe ishte Guvernatori i Përgjithshëm i Astrakhanit. Prandaj, prindërit e Vrubel u takuan dhe u martuan në Astrakhan. Nëna, megjithatë, vdiq shpejt. Gruaja e dytë, Elizaveta Khristinovna Vrubel, një pianiste, një grua e sjellshme, e butë, e arsimuar, pati një ndikim të jashtëzakonshëm në edukimin e Mishës së vogël.

Mikhail Vrubel studioi në gjimnazin e Shën Petersburgut, pastaj në Odessa; Ai studioi me dëshirë dhe i pëlqente të vizatonte që nga fëmijëria. Pastaj ai hyri në Universitetin e Shën Petersburgut për Fakulteti Juridik. Pastaj ishte shërbimi - me këmbënguljen e babait tim, i bindur se vetëm një shërbim, mundësisht një karrierë ushtarake, mund të ishte një fushë për një burrë të vërtetë. Por shërbimi nuk e kënaqi avokatin e ri, ai tashmë ishte zhytur plotësisht në art dhe më në fund mori vendimin e vetëm të mundshëm të parevokueshëm - të hynte në Akademinë e Arteve në punëtorinë e pikturës së P.P. Chistyakova.

A ntoine Watteau (1684 - 1721) lindur në Valenciennes, një qytet i vogël në kufirin e Francës dhe Flanders. Artisti e gjeti veten në një periudhë krize Historia franceze, periudha e regjencës, kur qyteti i saj kufitar u bë pjesë e Flanders. Mësuesi i Watteau ishte një artist dhe dekorues i teatrit pak i njohur. Kur u ftua të bënte dekorime për Opera e Parisit në 1702, Watteau u transferua me të në Paris - një qytet me mundësi të mëdha për fillimin e "morshans", sepse një treg arti tashmë po formohej atje.

Në Paris, Watteau hyri në punëtorinë e një piktori tjetër të mitur, i cili pikturonte fotografitë e tregut në rrymë: imazhe të panairit në lëndët fetare cilësi konsumatore, e ngjashme me printimet e njohura. Watteau shkëlqeu në zanatin e tij dhe krijoi fotografi mjeshtërore një rregullim i shpejtë. Në të njëjtën kohë, Watteau punonte në dyqanin e një prej tregtarëve antike në Urën e Vjetër, ku bënte kopje të pikturave të mjeshtrave të vjetër dhe i shiste për pak para.