Kurs falas - “Communism-Art” po sillet në Barnaul, një ekspozitë me vepra nga punks legjendar siberianë. Piktura e rrokerëve rusë "Brandrealism" me një zemër dadaiste nga Sergei Shnurov

Ekziston një mendim se një person i talentuar është i talentuar në gjithçka. Shumë muzikantë të famshëm të rock-ut rusë nuk janë të panjohur për pikturën. Disa tregojnë pikturat dhe skulpturat e tyre në ekspozita, të tjerë thjesht pikturojnë kopertina për albume ose skica për veten dhe miqtë. Ne ju ofrojmë mundësinë për të vlerësuar thellësinë e talentit artistik të muzikantëve dhe për të nxjerrë përfundimet tuaja për të. Dhe në lidhje me talentin "në gjithçka", në veçanti.

Le të fillojmë me mjeshtrin e rokut rus - Boris Grebenshchikov

BG, me gjithë meritat dhe popullaritetin e tij, nuk është i prirur ndaj formave të ndryshme të "ethet e yjeve". Pikturat e tij, në të cilat ekspertët shohin elemente të ekspresionizmit, surrealizmit dhe primitivizmit, tërheqin vëmendjen me ngjyrime ironike dhe sociale.

Por ato janë të mbushura me metafora dhe analogji, aludime dhe thirrje për kuptimin e fshehur. Në një intervistë, babai i rokut rus pranoi se i pëlqen procesi i vizatimit dhe mundësia për të përcjellë ndjenjat e tij në një mënyrë tjetër, përveç muzikës.

Piktura me temë me temën e Partisë Komuniste:

Udhëheqësi i proletariatit botëror synon Car-Babain. Boris Grebenshchikov

Punime të tjera:

Lindja e diellit mbi det. Boris Grebenshchikov

Zemra e Shën Petersburgut. Boris Grebenshchikov

Armen Grigoryan

Vizaton edhe Armen Grigoryan, drejtuesi i "Crematorium", i cili i konsideron veprat e tij plotësuese të muzikës. Pasi e kaloi kohën duke shijuar punëtoritë e miqve të tij artistë, ai përfundimisht e mori vetë furçën. Kjo është ajo që doli prej saj.


Ilya Lagutenko

Ilya Lagutenko, i njohur si Mumiy Troll, është një orientalist nga trajnimi. Gjyshi dhe babai i tij ishin arkitektë të famshëm, mbase kjo i dha Ilya një potencial kaq të gjithanshëm krijues. Ai është këngëtar, muzikant, artist, aktor dhe madje edhe shkrimtar.

"Vjeshtë", Ilya Lagutenko

Golden Gate, Ilya Lagutenko ("Mumiy Troll")

"Brandrealizëm" me një zemër dadaiste nga Sergei Shnurov

Sergei Shnurov i jashtëzakonshëm, tronditës, drejtuesi i grupit "Leningrad", tani "Ruble", është një artist me stërvitje. Ai shkruan në zhanrin e tij, të cilin e quan "realizëm i markës".

Në Hermitazh. Sergej Shnurov

Nafta, Sergej Shnurov

Akt, Sergej Shnurov

Viktor Tsoi

Këngëtari dhe aktori, Viktor Tsoi, një nga idhujt më të rëndësishëm të rrokut të rinisë sovjetike. Ndoshta sepse u largua i ri, në kulmin e jetës së tij krijuese. Duke na bërë të rimendojmë mesazhet tona dhe të mendojmë për atë që ai nuk kishte kohë për të thënë. Pak njerëz e dinë se ai ishte gjithashtu një artist dhe gdhendës druri. Atij i pëlqente të gdhendte figura të vogla nga druri netsuke dhe t'ua jepte miqve.

Pikturat e tij groteske kombinojnë kontradiktën e formave të thjeshta, madje të karikatura dhe kuptimit të thellë. Tsoi i shiti vizatimet e tij për 5 rubla, në mënyrë që të mos vinte duarbosh në mbledhjet e Boris Grebenshchikov. Tsoi nuk e ka shitur foton më poshtë, por thjesht ia ka dhënë regjisorit Obi Benz në Nju Jork.

Me kalimin e kohës, imazhet në pikturat e V. Tsoi fitojnë tipare më afër realizmit, por muzikanti nuk ishte në gjendje të punonte në këtë drejtim - jeta e tij u shkurtua në mënyrë tragjike.

Yuri Shevchuk

Yuri Shevchuk, një tjetër shtyllë e rock-ut rus, është gjithashtu një artist nga trajnimi. Ai vizatonte që nga fëmijëria, por pikturat e tij janë mjaft të vështira për t'u gjetur në internet. Një nga më të famshmit është "Time-Beginning".

Stuhi, Yuri Shevchuk

Konstantin Kinçev

Konstantin Kinchev (Panfilov), drejtuesi i grupit Alisa, me sa dimë, gjithashtu e transferon perceptimin e tij për botën në kanavacë. Në rininë e tij, ai punoi si çirak dhe grafik dizajner. Ai punoi si model në Shkollën Surikov. Vepra më e famshme dhe deri më tani e vetmja në dispozicion të fansave është "Autoportreti" i vitit 1984.

P.S.— Redaktorët e faqes falënderojnë komunitetin http://vk.com/army_alisa "Alice Army" për sqarimet mbi botimin. Në CD "True and Fairy Tales" (1998, seria "Rock Encyclopedia", shtëpia botuese elektronike "Kominfo"), në dizajn u përdorën ilustrime nga Konstantin Evgenievich.

K. E. Kinchev, CD "Fakte dhe përralla", ilustrime

Andrey Knyazev

Princi i keq, i njohur si Andrei Knyazev, nga grupi "Mbreti dhe Klloun" nuk është i privuar nga talenti artistik. Pikturat e tij, të bazuara kryesisht në punën e grupit, perceptohen si ilustrime të teksteve.

Egor Letov: "Komunizmi-Art"

Kolazhet dadaiste të Yegor Letov i kushtohen kolapsit të bashkimit dhe ndryshimeve të vështira në Rusi në vitet '80 dhe '90, kur vlerat e djeshme humbën me shpejtësi çdo kuptim dhe ishin të përshtatshme vetëm për dritare me njolla dhe kolazhe.

Kolazh "Mirë", Egor Letov

Këto kolazhe janë bërë nga Egor Letov, Oleg Sudakov dhe Konstantin Ryabinov në fund të viteve '80 dhe në fillim të viteve '90. Në këtë kohë ata formuluan: “Duke jetuar dhe krijuar në kohën e lavdishme dhe të stuhishme të Harmagedonit, ne pohojmë turpin dhe turpin e plotë të ekzistencës njerëzore - të gjithë kulturën e saj të slombshme të ndeshjeve, të gjitha virtytet e saj marramendëse, bekimet e saj të manës, kodet e shpatullave, shpresat e dorës dhe natyra e ndërlikuar si krimba."

Ekspozita do të mbahet si pjesë e Javës së Dizajnit në Barnaul - si një shembull i artit të dizajnit grafik 20 vjet më parë.

"Këto janë vepra të mrekullueshme dhe unë besoj se një ekspozitë e tillë do të jetë thjesht një zbulim për Barnaul," thotë Natalya Tsareva, drejtuese e departamentit të artit rus të shekujve 20-21 në muzeun rajonal të artit. — Një shembull i tillë i një kolazhi klasik që vetëm mund të ëndërrohet. Kolazhi është një teknikë që bashkon artistin me shikuesin. Ata e shohin punën - dhe papritmas ajo përmban një fotografi të njohur nga një gazetë, një copë letër-muri që ata kishin në fëmijëri...

Artistët rusë filluan të punojnë në kolazhe në vitet e dhjeta të shekullit të kaluar, pas Pikasos pati një rritje të re në vitet gjashtëdhjetë, dhe më pas vetëm në vitet nëntëdhjetë. Atëherë koha nuk ishte aq e komercializuar. Njerëzit bënin gjëra dhe nuk mendonin se do të paguheshin për të. Tani, për shembull, artisti më i shtrenjtë në Shën Petersburg është Afrika. Ai ka tarifat më të larta. A mendoi ai për këtë në vitet nëntëdhjetë?

Për tre ditë mund të shkoni në sallën e ekspozitës së Muzeut të Qytetit dhe të shikoni sesi Yegor, edhe i vdekur, vazhdon të tregojë se çfarë mendon për shoqërinë tonë, shtetin tonë dhe secilin prej nesh individualisht.

Egor Letov:

- Unë nuk bëj fare gjëra për intelektin. Krijoj objekte të caktuara që duhet të funksionojnë në hapësirën kulturore apo jo kulturore të vendit tonë. Ky është kriteri kryesor. Deri tani gjithçka funksionon. Unë jam tashmë mbi dyzet vjeç dhe në parim tashmë mund të vdisja. Dhe nuk e bëra jetën time kot, por bëra shumë gjëra të drejta që dikujt i hodhën në mendje, shkatërruan diçka të vjetër dhe ngrita diçka të re. Në këtë kuptim, unë jam një provokator-ndërtues.

Igor (Egor) Fedorovich Letov - drejtues dhe themelues i grupit "Mbrojtja Civile", Konstantin Ryabinov (Kuzya Uo) - një nga themeluesit e "Mbrojtjes Civile", muzikanti punk rock rus/sovjetik, Oleg Sudakov (Menaxheri) - drejtues i projekti "Mëmëdheu"", ishte menaxher dhe vokalist i grupit "Mbrojtja Civile".

Ekspozita “Komunizëm-Art” do të qëndrojë në muzeun “City” nga data 22 deri më 25 shtator në adresën: Ave. Lenin, 4/rr. L. Tolstoy, 24 vjeç.

Këto kolazhe janë bërë nga Egor Letov, Oleg Sudakov dhe Konstantin Ryabinov në fund të viteve '80 dhe në fillim të viteve '90. Në këtë kohë ata formuluan: “Duke jetuar dhe krijuar në kohën e lavdishme dhe të stuhishme të Harmagedonit, ne pohojmë turpin dhe turpin e plotë të ekzistencës njerëzore - të gjithë kulturën e saj të slombshme të ndeshjeve, të gjitha virtytet e saj marramendëse, bekimet e saj të manës, kodet e shpatullave, shpresat e dorës dhe natyra e ndërlikuar si krimba"*.

Ekspozita do të mbahet si pjesë e Javës së Dizajnit në Barnaul - si një shembull i artit të dizajnit grafik 20 vjet më parë.

Këto janë vepra të mrekullueshme dhe besoj se një ekspozitë e tillë për Barnaulin do të jetë thjesht një zbulim”, thotë Natalia Tsareva, kreu i departamentit të artit rus të shekujve XX-XXI të muzeut rajonal të artit. - Një shembull i tillë i një kolazhi klasik që mund të ëndërrohet vetëm. Kolazhi është një teknikë që bashkon artistin me shikuesin. Ata e shohin punën - dhe papritmas ajo përmban një fotografi të njohur nga një gazetë, një copë letër-muri që ata kishin në fëmijëri...

Artistët rusë filluan të punojnë në kolazhe në vitet e dhjeta të shekullit të kaluar, pas Pikasos pati një rritje të re në vitet gjashtëdhjetë, dhe më pas vetëm në vitet nëntëdhjetë. Atëherë koha nuk ishte aq e komercializuar. Njerëzit bënin gjëra dhe nuk mendonin se do të paguheshin për të. Tani, për shembull, artisti më i shtrenjtë në Shën Petersburg është Afrika. Ai ka tarifat më të larta. A mendoi ai për këtë në vitet nëntëdhjetë?

Për tre ditë mund të shkoni në sallën e ekspozitës së Muzeut të Qytetit dhe të shikoni sesi Yegor, edhe i vdekur, vazhdon të tregojë se çfarë mendon për shoqërinë tonë, shtetin tonë dhe secilin prej nesh individualisht.

*Revista “Kundërkultura”, Nr.1, 1989. Manifesti "Konceptualizmi brenda".

Citim

Egor Letov:

Unë nuk i bëj gjërat fare për inteligjencë. Krijoj objekte të caktuara që duhet të funksionojnë në hapësirën kulturore apo jo kulturore të vendit tonë. Ky është kriteri kryesor. Deri tani gjithçka funksionon. Unë jam tashmë mbi dyzet vjeç dhe në parim tashmë mund të vdisja. Dhe nuk e bëra jetën time kot, por bëra shumë gjëra të drejta që dikujt i hodhën në mendje, shkatërruan diçka të vjetër dhe ngrita diçka të re. Në këtë kuptim, unë jam një provokator-ndërtues.

Referenca

Igor (Egor) Fedorovich Letov - drejtues dhe themelues i grupit "Mbrojtja Civile", Konstantin Ryabinov (Kuzya Uo) - një nga themeluesit e "Mbrojtja Civile", muzikanti punk rock rus / sovjetik, Oleg Sudakov (Menaxheri) - udhëheqës i projekti "Mëmëdheu"", ishte menaxher dhe vokalist i grupit "Mbrojtja Civile".

Fakt

Ekspozita “Komunizëm-Art” do të qëndrojë në muzeun “City” nga data 22 deri më 25 shtator në adresën: Ave. Lenin, 4/rr. L. Tolstoy, 24 vjeç.

Poezi nga Yegor Letov

Kënga e Dembelit

Një fjalë e guximshme goditi akullin,

Një zemër u ndez, një mitraloz u ngrit,

Rrugët u përmbytën, urat dridheshin.

Prisni pak, mund të pushoni edhe ju.

Lavdia ime, lavdia, zgjedha kumbuese,

Hendeku i lëngshëm, gjemb vigjilent,

Shkumë funerale, blozë sorrë,

Nëse ka ndonjë ndryshim, edhe unë do të pushoj.

Lodhje e vonshme mbi supin tuaj,

Sa na ka mbetur, sa na ka mbetur?

Sa hapësirë ​​kemi, sa flokë gri?

Sa turp kemi, sa dimër kemi?

Kujtesa ime, kujtesa ime, më trego për të

Si vdiqëm në qiellin blu,

Si pritëm, si nuk pritëm,

Si nuk u dorëzuam, si nuk u dorëzuam.

Hidhërimi im, hidhërimi im, shi në mëngjes.

Ylber mbi fushë, flamur në erë.

Ftohtë, ankth, pushime lufte.

Bëni pak durim, edhe ne do të pushojmë.

Kështu kalitej çeliku

Tezja e bukur u tërhoq zvarrë në bodrum,

Njerëzit u ngarkuan në kamionë mallrash,

Baballarët me vetëbesim vazhduan të mësonin:

Kështu kalitej çeliku.

Xhaxhai tradhtar u çua në ekzekutim,

Zërat e Kremlinit tingëllonin plotësisht të qartë,

Trupi i braktisur u pickua nga hëna,

Duke shkarravitur me mjeshtëri në gjoks:

Kështu kalitej çeliku.

Xhaxhai tradhtar u çua në ekzekutim,

Dëshmitarët okularë të verbër thanë: "Fati!"

Baballarët e sigurt vazhduan ecjen,

Lënia e porosive me tehe të ndezura:

kështu kalitej çeliku

Historia u bë me një teh të ngurtësuar,

Historia u shkatërrua me një teh të ngurtësuar,

Historia u godit me një bajonetë të ngurtësuar,

Historia e fajit u hodh poshtë.

Kështu kalitej çeliku.

Gjemb i verbër

Këtu vjen pionieri

Ai nuk ka sy

Ai ka një HURRAY

Dhe as atëherë jo e tij.

Dhe në vend të një fytyre, pionieri ka vetëm një gjemb të verbër.

Këtu vjen vajza

Ajo nuk ka këmbë

Ajo ka një dorë

Dhe as atëherë jo e saj.

Dhe në vend të një fytyre, vajza ka një sy të verbër.

Këtu vjen majori

Ai nuk ka lot

Ai ka një yll

Dhe edhe atëherë për ndjekje,

Dhe në vend të fytyrës, majori ka vetëm një gjemb të verbër.

Këtu vjen Ivan Govnov,

Ai nuk ka fjalë

Ai ka një mendim

Dhe edhe atëherë nuk është e tij,

Dhe në vend të një fytyre, Ivan ka vetëm një gjemb të verbër.

Dhe në vend të një fytyre, Govnov ka vetëm një gjemb të verbër,

Që në kornizat e para të filmit ndihet një ndjenjë përrallë (mbiemri "magjik" në këtë rast nuk është vlerësues, por funksional), megjithëse po flasim për çështje të neveritshme dhe josimpatike: qytete të mbyllura, vizita nga policia sekrete, era e akullt siberiane ose qafa e ashpër e një kitare të prodhuar në vend. Dhe sa më shumë detaje të prekshme shfaqen, aq më pak bëhet e qartë se nga vjen, në të vërtetë, - mirë, po, regjistrimet e Chris Cutler, po, festivali i rrokut në Novosibirsk, po, shoqëria e vëllait të tij më të madh, por e gjithë kjo jo parashikon dhe nuk shpjegon deri në fund shfaqjen e një virusi kaq të fuqishëm si "Mbrojtja Civile" u shfaq në gjysmën e dytë të viteve tetëdhjetë. Puna e saj ka vërtet një natyrë virale, e cila është arsyeja pse thjesht nuk ka asgjë për të shtuar në këtë gjuhë, ose mund të veproni në kuadrin e një infeksioni të përgjithshëm fillestar, ose të kërkoni një antidot, i cili, siç tregon praktika; mund të zgjasë më shumë se një dekadë.

Sidoqoftë, Letov dallohej gjithmonë nga organizimi jashtëzakonisht i qartë i mitit të tij, dhe do të ishte e çuditshme nëse ai nuk do të linte asnjë tregues për shpalosjen e mëtejshme të këtij miti. Unë mendoj se ai gjithmonë kishte një metodë rezervë - metodën e grupit "Komunizmi" (nuk është rastësi që ata ende po bëjnë turne edhe sot e kësaj dite), dhe në një farë kuptimi, sot çdo bisedë për Letov (nëse nuk është e drejtpërdrejtë e tij. fjalimi) është ende automatikisht komunizëm -art, qofshin komentet jashtëzakonisht domethënëse të Sergei Zharikovit apo thjesht kënaqësia fëminore e dikujt. Dhe filmi “I shëndoshë dhe i përjetshëm” në një mënyrë apo tjetër plotëson parimet e shpallura të artit komunist, i cili lejon pikërisht punën e kujdesshme në arkiva dhe improvizimin e lirë.

Foto: Beat Films

Narrativa është ndërtuar si një kolazh: spikerit sovjetikë në TV zëvendësohen papritur nga bashkëkohësi ynë i majtë, filozofi Alexei Tsvetkov. Filmi u realizua për një kohë kaq të gjatë akademikisht saqë disa nga folësit në ekran thjesht patën kohë të vdisnin (Cherny Lukich). Nëse e shikoni me vëmendje, ky film në fakt ka të bëjë me shkrimin me dorë, një nga personazhet kryesore këtu është shkrimi i pastër i Letovit, dhe ky film është në një farë kuptimi një dedikim ndaj aftësisë dhe dëshirës së tij për të regjistruar gjithçka që është e pashmangshme. (Letov, për shembull, një herë më tha se ndihej i shqetësuar për kaseta të panënshkruara; çdo muzikë e paidentifikuar i dukej një çështje dinake dhe e errët.) "Kur shkruajmë diçka absolutisht të pakuptueshme, ky është thelbi," përmbledh ai me mjerim në filmi Kuzma (Konstantin "Kuzya Uo" Ryabinov, kitarist, një nga themeluesit e Mbrojtjes Civile. - Shënim ed.).


Foto: Beat Films

Kjo është shfaqja e dytë për Letov në një vit - në vjeshtë u zhvillua premiera e shfaqjes "Shine", ku Alisa Khazanova vazhdimisht dhe me shkathtësi i kthen këngët e Letovit në çifte komike, zongje dhe romanca (që përsëri përshtaten qartë brenda kufijve të arti i lartpërmendur i komunizmit). Ajo që për mua personalisht nuk përshtatet plotësisht në kuadrin e artit të komunizmit dhe sigurisht shkon përtej komenteve dhe kujtimeve, është një fakt që shkëlqeu në "Të shëndetshëm dhe të përjetshëm". Sipas filmit, rezulton se Letov filloi të shkruante këngë në Kraskovo, afër Moskës, rreth vitit 1983. Por problemi është se gjithë fëmijërinë time e kalova në Kraskovë – përfshirë vitin 1983. Unë kam qenë gjithmonë i sigurt se virusin “Mbrojtje” e kam kapur vetëm në shkollën e mesme, por doli që kjo teorikisht mund të kishte ndodhur më herët. Në fund të fundit, fshati dacha i Kraskovës nuk ishte veçanërisht i populluar dendur, dhe tani, natyrisht, më duket se një pëshpëritje kishte lindur tashmë para buzëve dhe, duke ecur në moshën nëntë vjeç me një rrjetë përgjatë brigjeve të Pekhorka Lumë, mund të takoja një të ri të çuditshëm me gota, vetëm... vetëm duke nisur gjithë ato marrëzi, të cilat më pas do të fitojnë dy pikët më të larta dhe më të dukshme: të shëndetshme dhe të përjetshme.