Instrumenti më i çuditshëm muzikor. Enciklopedia e Instrumenteve Muzikore
Kitara Picasso është një instrument muzikor i çuditshëm i krijuar në vitin 1984 nga një mjeshtër kanadez instrumente me tela Linda Manzer për kitaristin e xhazit Patrick Bruce Metheny. Është një kitarë harpë me katër qafa, dy vrima tingulli dhe 42 tela. Instrumenti u emërua për shkak të ngjashmërisë së jashtme me ato të përshkruara piktura të famshme(1912–1914), i ashtuquajturi kubizëm analitik i Pablo Picasso-s.
Ajo përmban një tifoz me shtatë duar me brinjë të hollë nën urë. Ai vendosi një diagnozë standarde menstruale prej 65 cm, duke lejuar riprodhim të lehtë, një lidhje më të gjerë dhe më të lartë dhe thjeshtoi dekorimin për një ndezje modeste lubrifikantësh dhe rozetash rreth vrimës. Modelet e tij shërbejnë si dizajne ideale për ndërtuesit modernë. Një instrument me tela është një instrument me tela - një akord telat e të cilit vibrohen nga një lak. Instrumentet e hershme me tela përfshijnë fidula mesjetare dhe rubeba, një pasardhës i Rabbahut Arab.
Nga këto instrumente u zhvilluan violina dhe instrumentet moderne të violinës gjatë shekujve në vijim. Një traditë e thellë e instrumenteve me tela gjendet edhe në Azi - në Kinë instrumente të njohura janë violina me dy tela erhu, sarani indian dhe sarinda me tre ose katër rrjeta dhe shumë dekorime, instrumenti tradicional japonez me tela Përveç kësaj, ka shumë instrumente me tela që praktikisht nuk luajnë: rubini dhe fidula, lyra da gamba, viola da braccio, lyra da braccio, papa, truststat, bastard i violave, baritoni, viola d'amore dhe të tjerët.
Nyckelharpa është një instrument muzikor tradicional suedez me tela, i përmendur për herë të parë rreth vitit 1350. Në mënyrë tipike, një nyckelharpa moderne ka 16 tela dhe 37 çelësa druri që rrëshqasin nën vargje. Një hark i shkurtër përdoret për të luajtur. Tingulli i prodhuar nga ky instrument është i ngjashëm me tingullin e një violine vetëm me rezonancë më të madhe.
Ishte popullor në këtë shekull, kryesisht në Itali dhe Francë, si një instrument i vetëm solo. Ajo ka formën e violinave të vjetra dhe goditet me një shkop të gjatë në kokë që ka deri në katërmbëdhjetë kunja për të shtrirë telat. Nga pesë deri në shtatë vargje të zorrëve ushqehen përmes gishtërinjve dhe i njëjti numër vendoset nën dërrasën e gishtërinjve fije metalike. Ato akordohen sipas vargjeve të prekshme. Tingulli i kësaj viole është i butë dhe i ëmbël.
Luajtja me unazë i ngjan një violine me më pak presion mbi telat. Ndryshe nga viola da braccio, viola da gamba ka gjashtë ose shtatë rreshta dhe një kapelë në dërrasën e gishtërinjve. Ky instrument i mban gjunjët në lojë dhe harqet mbahen ndryshe nga zakoni i instrumenteve moderne. Ka më shumë opsione lojërat e fatit, alto, tenor, bas dhe kontrabas. Instrumenti fitil është i harkuar, por dukshëm më i vogël se një violinë. Ashtu si shumica e instrumenteve të tjera me tela, pjesa e sipërme është prej bredh, kurriz dhe panje. Viola da Gamba gjithashtu shtrihet nën telat më të larta të shpirtit dhe nën basin më të thellë të telit.
Harmonika e qelqit është një instrument muzikor mjaft i pazakontë, i përbërë nga disa hemisfera qelqi të madhësive të ndryshme, të montuara në një bosht metalik, i cili është zhytur pjesërisht në një kuti rezonatori që përmban uthull të holluar. Kur prek skajet e hemisferave të qelqit, duke u rrotulluar me anë të një pedali, interpretuesi prodhon tinguj të butë dhe të këndshëm. Ky instrument muzikor është i njohur që nga mesi i shekullit të 17-të. Është interesante se në disa qytete në Gjermani ishte e ndaluar me ligj, pasi në ato ditë besohej se tingulli i harmonikës kishte një efekt shumë të fortë në gjendje shpirtërore njerëzit, tremb kafshët, shkakton lindje të parakohshme dhe madje çon në çrregullime mendore.
Në atë kohë, u krijuan shumë për këtë instrument. vepra muzikore. Ansamblet e dhomës që përbëhen nga më shumë lojërat e fatit. Duke filluar me barokun e vonë, gamba filloi të zëvendësohej nga instrumente më moderne si viola ose violonçel. Viola da Bardone, e quajtur edhe baritone, e ka origjinën në shek. Tenor Violet Viola da gamba me tela të zorrëve dhe dhjetë deri në pesëmbëdhjetë fije metalike që përputhen nën dërrasën e gishtërinjve. Duke filluar me luajtjen e violinës, shkalla ishte e veçantë në atë që telat e saj të poshtme mund të luheshin me një pizzit me gishtin e madh të majtë në një vrimë në pjesën e poshtme të qafës.
Erhu, i quajtur gjithashtu "violinë kineze" - një instrument i lashtë kinez me tela instrument me hark, krijuar në shekullin e shtatë. Bëhet fjalë për një violinë origjinale me dy tela në fund, së cilës i është ngjitur një rezonator cilindrik i pajisur me një membranë prej lëkure gjarpri. Një instrument shumë i gjithanshëm, përdoret shpesh si instrument solo, si instrument shoqërues në opera kineze, si dhe në moderne zhanret muzikore si pop, rock, xhaz etj.
Ai kishte pesë tela dhe u përdor në shekujt e shtatëmbëdhjetë dhe tetëmbëdhjetë për të luajtur në pozicione më të thella të basit, veçanërisht gjatë paradave. Hoffmann është si një violinë, por me shtimin e një vargu të pestë të violinës. Ata kanë një traditë të thellë evropiane muzikë klasike, shumica e kompozitorëve i kanë kushtuar një pjesë të rëndësishme të punës së tyre. Ato janë instrumentet më të vogla të familjes së violinave. Pllaka e sipërme është bërë kryesisht nga bredhi, ndërsa pllakat e poshtme dhe të poshtme janë prej panje. Skajet e dërrasave janë të zbukuruara me zbukurim dekorativ, i cili përveç funksionit estetik, mbron pjesërisht dërrasat nga prerja.
Zeusafon
Zeusafon, ose "rrufeja muzikore", "spiralja e Teslës që këndon" është një formë e altoparlantit plazmatik. Është një spirale Tesla që është modifikuar për të prodhuar tinguj të shoqëruar nga shkëlqimi i bukur i joneve të ajrit në një fushë elektrike. tension të lartë. Termi "Tesla coilinginging" u krijua nga David Nunez pas një demonstrimi publik të pajisjes më 9 qershor 2007 në Naperville, Illinois, SHBA.
Nga ana tjetër, shpirtrat transmetojnë frekuenca të larta nga lart poshtë. Qafa është bërë nga i njëjti dru si pllaka e poshtme dhe llamba, më shpesh panje. Ka pllaka druri të zezakut të ngjitura në pjesën e sipërme. Karkaleca është prej druri panje dhe ka disa veçori të rëndësishme: i mban fijet në një distancë të caktuar nga dërrasa e gishtit. Forma e tij e rrumbullakosur lejon që vargu të prekë telat veç e veç. Ajo bart dridhjet e telave në trupin e violinës. Shërben si një filtër akustik - kufizon disa frekuenca telash që do të degradonin vetitë e tonit të një violine.
Hidraulofoni
Telefoni hidraulik është një instrument muzikor akustik i çuditshëm që funksionon në parimin e shndërrimit të dridhjeve të lëngjeve në zë. Ai ka disa vrima nëpër të cilat rrjedhin rrjedhat e ujit dhe kur një nga rrjedhat bllokohet, instrumenti prodhon një tingull të formuar jo nga ajri, por nga uji. Ajo u shpik nga shkencëtari dhe inxhinieri kanadez Steve Mann. Telefoni hidraulik më i madh në botë ndodhet në qendër shkencore Ontario, Kanada.
Edhe një devijim i lehtë në vendndodhjen e karkalecit rezulton në një ndryshim të rëndësishëm në karakterin e tonit të violinës. Tehu është prej druri, kocke, metali ose plastike dhe ka fije të lidhura me të. Nga fundi i shiritit është një fije që është ngjitur në të ashtuquajturën lustër.
Kjo siguron që mbajtësi të mos prekë majën e violinës. Furçat gjithashtu mund të ngjiten në brazdë, të cilat mund të përdoren për të bërë ndryshime të vogla të lartësisë gjatë korrigjimit. Ekzistojnë gjithashtu shkurtore me sintonizues të integruar. Druri i fortë përdoret për të bërë vargje. Ndërsa pjesa kryesore e gjatësisë së lakut ka një prerje tërthore rrethore, skajet shpërthejnë dhe përshtaten për të përshtatur endjen. Në skajin e theksuar, i cili quhet maja, flokët janë ngjitur fort.
Pema e Kënduar është një skulpturë unike muzikore e vendosur në Pennines pranë Burnley në Lancashire, Angli. Skulptura është ndërtuar më 14 dhjetor 2006 dhe është një strukturë tre metra e përbërë nga tuba çeliku të galvanizuar me gjatësi të ndryshme, të cilat falë energjisë së erës lëshojnë një zhurmë të ulët melodike.
Në skajin e kundërt të tensionit të endjes ka një të ashtuquajtur bretkocë, e cila mund të lëvizet duke përdorur një vidë tensioni përgjatë shufrës. Bretkosa ndonjëherë zbukurohet me elementë perla në anët për qëllime dekorative. Tingulli i një linje arrihet duke nxjerrë një ose dy linja ngjitur. Për shkak të faktit se linjat nuk shtrihen në një rrafsh, por janë të shtrira sikur të ishin në sipërfaqen e një cilindri, linja ose vargu i dëshiruar i vijave mund të zgjidhet duke anuar lakin. Për të rritur rezistencën ndaj fërkimit, kolofon aplikohet në kalë.
Theremin është një instrument elektromuzikor i krijuar nga fizikani dhe shpikësi rus Lev Theremin në vitin 1919. Pjesa kryesore Theremin janë dy qarqe lëkundëse me frekuencë të lartë të akorduar në një frekuencë të përbashkët. Dridhjet elektrike të frekuencave të zërit krijohen nga një gjenerator duke përdorur tuba vakum, sinjali kalon përmes një amplifikatori dhe shndërrohet në zë nga një altoparlant. Luajtja e Theremin përfshin interpretuesin që kontrollon funksionimin e tij duke ndryshuar pozicionin e pëllëmbëve pranë antenave të instrumentit. Duke lëvizur dorën rreth shufrës, interpretuesi rregullon lartësinë e zërit dhe duke bërë gjeste rreth harkut lejon që dikush të ndikojë në volumin. Duke ndryshuar distancën e pëllëmbëve të muzikantit në antenën e instrumentit, ndryshon induktiviteti i qarkut oscilues dhe si rezultat, frekuenca e zërit. Një nga interpretuesit e parë dhe më të spikatur në këtë instrument ishte muzikantja amerikane Clara Rockmore.
Linjat e vargut tronditen me tërheqje anësore. Sythet më të vjetra ishin shumë të ndryshme nga ato të sotmet - forma i ngjante një harku, dhe flokët ishin ngjitur fort në të dy skajet. Tensioni i peshores arrihej duke shtypur gishtin, mesin e da da gamba të varur dhe gishtat e mëdhenj në violinë. Në mesin e shekullit, sythe filluan të pajisen me një shufër të dhëmbëzuar, e cila lejonte që endja të shtrëngohej gradualisht. Në mesin e shek u zhvillua formë moderne shkas me një vidë që ju lejon të rregulloni tensionin e ndryshueshëm.
Kjo rriti ngarkesën maksimale dhe zgjeroi lojën përmes looping, si p.sh. luajtja më e shpejtë e stakatos. Megjithatë, kur të përfundojë loja, tensioni në thurje duhet të lirohet për të shmangur deformimin në bosht dhe stresin afatgjatë në thurje. Kohët e fundit, menteshat janë bërë gjithashtu nga materiale të përbërë nga karboni.
Në vendin e dytë në listën e instrumenteve muzikore më të pazakonta në botë është Hang - musical instrument goditjeje, krijuar në vitin 2000 nga Felix Rohner dhe Sabine Scherer nga qyteti zviceran i Bernës. Ai përbëhet nga dy hemisfera metalike të ndërlidhura me një vrimë rezonatori me përmasa 8-12 cm.
Paraardhësi i violinës është rubini mesjetar, pasardhësi i fretwork arabe, violina ose fidula dhe lyre da braccio relative. Violina e parë filloi në Itali në fillim të shek. Asnjë prej tyre nuk mbijetoi, por forma e tyre mund të gjurmohet në vizatimet e kohës. Violina e parë moderne u ndërtua nga Andrea Amati me kërkesë të familjes Medici - atij iu kërkua të krijonte një instrument të përshtatshëm për muzikantë të rrugës. Violinat moderne u bënë shpejt të njohura në të gjitha klasat shoqërore dhe u përhapën në të gjithë Evropën.
Violina më e vjetër e mbijetuar është bërë gjithashtu nga Andrea Amati, Cremona Goda. Ata nuk u luajtën kurrë për ta dhe tani janë të ekspozuara në Muzeun Ashmolean në Oksford. Violinistët më të famshëm jetuan me shekuj. Forma e violinës ka mbetur praktikisht e pandryshuar që atëherë, me vetëm ndryshime të vogla në strukturë. Violinat e bëra nga violinistët eminentë gjatë kësaj periudhe janë ende praktikisht të paimitueshme në tone dhe sot ka konflikte mbi atë që shkaktohet në të vërtetë. violë.
Instrumenti muzikor më i pazakontë në botë është organi Stalaktit. Ky është një instrument muzikor unik i vendosur në Luray Caverns, Virxhinia, SHBA. Ajo u krijua në vitin 1956 nga matematikani dhe shkencëtari Leland Sprinkle, i cili gjatë gjithë tre vjet stalaktite të përpunuara që varen nga tavani i një shpelle për të marrë tingullin e përsosur. Pas së cilës ai bashkoi një çekiç në secilën prej tyre, të kontrolluar nga energjia elektrike nga një tastierë organesh. Ky instrument mbulon një sipërfaqe prej 14 kilometrash katrorë dhe është instrumenti muzikor më i madh në botë.
Është shumë e ngjashme me një violinë, është pak më e madhe. Telat e saj janë pak më të ulëta se violina. Tingulli i kërcitjes është i mbushur dhe disi i errët dhe melankolik. Në krye të telit, toni i saj të kujton disi një violinë, por i mungon lehtësia dhe shkëlqimi i saj. Ngjyrat e tonit të një viole lidhen me madhësinë e saj. Duke qenë se viola ka më pak aspekt akustik, aq më e lartë frekuenca harmonike janë të ndrydhura, duke shkaktuar karakteristika të ndryshme tonesh sesa violina. Teli i violinës është pak më i shkurtër dhe më i fuqishëm se violina. Metodat e telit janë në thelb të njëjta me violinën, por nevojiten më shumë tela për t'i bërë ato të tingëllojnë forca të forta.
Shpërndaje në rrjetet sociale rrjetet
10
Oktobasi është një instrument që bie në sy, para së gjithash, për madhësinë e tij: ekzemplarët më të mëdhenj mund të arrijnë një lartësi prej 4.5 metrash dhe të jenë 2 metra të gjerë. U shfaq si rezultat i eksperimenteve prodhuesit e violinës, i cili besonte se dimensionet e trupit të kontrabasit nuk ishin mjaftueshëm të mëdha për tinguj të ulët. Me krijimin e këtij instrumenti mbresëlënës, ata arritën të zgjidhin problemin: diapazoni i oktabëve është nga C në nënkontraktues (16.4 Hz) në A kundër-oktavë (55 Hz), kështu që nuk kishte kuptim të krijonte tingull më të ulët. instrumente të këtij lloji, që nga kufiri i poshtëm i diapazonit të dëgjimit për njerëzit (16 Hz - 20 kHz), dhe më shumë tinguj të ulët thjesht do të ishte e padëgjueshme. Sidoqoftë, oktobasi nuk u përhap gjerësisht për faktin se nuk kishte forcën dhe pasurinë e pritur të zërit. Por megjithatë, ky instrument mund të gjendet ende në disa shfaqje muzikore. Për shkak të madhësisë së saj mbresëlënëse, teknika e luajtjes së oktobasit ka karakteristikat e veta. Luhet në këmbë, në këmbë në një stol të veçantë. Në këtë rast, vargjet shtypen duke përdorur një mekanizëm të veçantë manual - për këtë qëllim, në oktobas bëhen 7 leva, të cilat ju lejojnë të shtypni njëkohësisht të gjitha vargjet në cilindo nga frenat, përkatësisht nga 1 në 7.
Viola është pjesë përbërëse e çdo kuarteti harqesh dhe kuinteti. Ai luan shpesh rol të rëndësishëm në orkestër, por vetëm plotëson funksionin - pjesa e tij kufizohet në plotësimin e harmonisë midis violinave të tjera dhe violonçelit. violonçel. Cello ka pothuajse të njëjtën strukturë si violina. Krahasuar me violinat, gjatësia e violonçelit është rreth dyfishi i lartësisë së tortilave, rreth katër herë. Kjo relativizon tonin e parë alikuot, i cili rezulton në ngrohtësinë tipike të tonit të violonçelit.
Këto instrumente u zhvilluan paralelisht me të ashtuquajturat instrumente të violës. Ndryshe nga instrumentet e sotme, violonçeli nuk kishte spërkatje dhe duhej të vendosej mirë midis gjunjëve; pjesa prej druri e telave barok ishte e lakuar, aktualisht është e lakuar mbi të gjitha instrumentet brenda. Cello prodhon një tingull të pasur dhe të ngrohtë, në disa pozicione shumë të ngjashme me zëri i njeriut. Kur luani tone të larta, fusha të kujton një alto. Për rezonancën e saj, nofulla duhet të zhvillohet relativisht forcë të lartë.
9 Kitarë Cigarbox
Nga emri i këtij instrumenti me tela, mund të mendoni se është bërë nga një kuti puro. Kjo është e vërtetë! Fillimisht, kutitë e purove bëheshin nga kutitë e purove, si dhe kontejnerë të tjerë të përshtatshëm. Kjo për faktin se shpesh krijuesit e parë të këtij instrumenti (skllevërit zezakë amerikanë të shekullit të 19-të) nuk kishin mundësinë të blinin një kitarë, por kishin dëshirë për të luajtur, shkathtësi dhe materiale të disponueshme. Pse hasni zakonisht kuti puro? Fakti është se në atë kohë puro ruhej dhe transportohej në kuti druri, të cilat, siç thonë ata, nuk bëheshin nga druri më i keq. Natyrisht, si rregull, askush nuk i mbante këto kuti dhe shumë prej tyre u hodhën tutje.
Përdoret shumë shpesh në kompozime solo. Në pozicionet më të larta violonçeli tingëllon si violë. Përpara femrave ishte e trishtueshme të luaje violonçel në këtë mënyrë, kështu që ata e kishin instrumentin të mbështetur në tokë pranë të dyja këmbëve. Metodat e lojës janë në thelb të njëjta me violinat ose violinat. Cello përdoret gjithashtu në pozicionin e ashtuquajtur "thumb", ku gishti i madh i majtë tipon dy vija, zakonisht në nivelin e pllakës së sipërme, dhe gishtat e tjerë shkruajnë vija të veçanta.
Kontrabas. Ende ka mospërputhje nëse kontrabasi i përket instrumenteve me tela të violinës apo violës. Ndryshe nga telat e tjera, dizajni i kontrabasit nuk ishte i standardizuar; struktura lëkundet pak a shumë mes violinave dhe gambasit. Për shembull, pllaka e poshtme mund të jetë e lakuar si një violinë, e drejtë si një kumarxhi ose pak e përkulur. Ashtu si me instrumentet e tjera me tela, anët dhe pllakat e pasme janë prej druri panje dhe bredh. Karafili më së shpeshti bëhet nga druri i zezakut.
8
Në thelb, ky instrument është një modernizim i kitarës duke shtuar tela shtesë për të zgjeruar gamën e saj të tingullit dhe qëllime të tjera praktike. Ka opsione të ndryshme ekzekutimi: format dhe dizajni varen vetëm nga aftësia dhe imagjinata e mjeshtrit.
Basi i vetëm është gjithmonë rreth një oktavë më i ulët se shënimi. Metodat e luajtjes janë në thelb të njëjta si për instrumentet e tjera me tela, si për violonçelin, teknika gishtin e madh përdoret kur meloditë luhen me gishtin e madh të majtë. Për shembull, është më e vështirë të luhen pasazhe të shpejta dhe teknikisht komplekse në bas sesa në një violinë, sepse telat e basit janë më të fortë dhe distanca midis gjuhëve në tabelë është më e madhe. Në muzikën baroke, basi dhe violonçeli luanin një rol të rëndësishëm në zërin e basit, i ashtuquajturi basso continuo.
Deri në fillim të shekullit, këngët për kontrabas solo praktikisht nuk ekzistonin. Luajtja e instrumenteve të periudhës po bëhet gjithnjë e më e dukshme. Muzikantëve tani u jepet shumë më tepër udhëzime rreth interpretimit autentik. Falë përpjekjeve të shumë shkencëtarëve hapen arkivat, hapen tekstet dhe mjete mësimore se si të luhet kjo lloj muzike. Ne, natyrisht, nuk e dimë se si luanin muzikantët në shekullin e tetëmbëdhjetë, por tashmë kemi një ide, dhe kopjet e instrumenteve historike na lejojnë të bashkojmë nuanca delikate.
7
Konceptualisht, ky mjet është në një farë mënyre i kundërt i atij të mëparshmi. Në kuptimin figurativ, një qeskë është një harpë me qafë dhe kapelë.
Në varësi të madhësisë, qithi ka nga 17 deri në 47 tela. Katër ose pesë telat e para, të vendosura mbi tavolinën e shtruar, zakonisht luajnë melodinë kryesore, dhe pjesa tjetër siguron shoqërimin e akordit. Ziteri ishte më i popullarizuari në mesin e banorëve të Austrisë dhe Gjermanisë në shekullin e 18-të.
6 Hurdy-gurdy (organiste)
Një instrument muzikor i lashtë që prodhon një tingull gumëzhitës e të tërhequr që ndodh për shkak të fërkimit të telave në një rrotë të rrotulluar nga muzikanti. Në disa tela melodia kryesore luhet me ndihmën e tasteve me shufër, ndërsa të tjerat prodhojnë një sfond të vazhdueshëm bordon.
5 Rrota
Origjinale instrument modern, i cili ka disa ngjashmëri në parimin e prodhimit të tingullit me një hurdy-gurdy: tingulli shfaqet gjithashtu si rezultat i fërkimit të një daulleje rrotulluese në tela. Por këtu mbarojnë ngjashmëritë. Kur shtypni një tast, mekanizmi lëviz vargun përkatës drejt daulles, sipërfaqja e së cilës është e mbuluar me kolofon. Përveç tastierës me një diapazon 3-5 oktava, përdoren dy pedale për të luajtur. Pedali i majtë kontrollon amortizuesin (mbyt zërin e telave), dhe pedali i djathtë kontrollon shpejtësinë e rrotullimit të daulles.
4 Glukofon dhe varni
Glukofoni, si instrumenti i mëparshëm, është një shpikje moderne. Fillimisht, prototipi i tij u bë nga një cilindër gazi. Glukofoni përbëhet nga dy tasa, në njërën prej të cilave ka petale (kallama daulle), dhe në tjetrën ka një vrimë rezonuese. Çdo tas është i personalizueshëm në mënyrën e duhur për të dhënë tingullin e nevojshëm të pastër dhe të pasur. Modifikime të ndryshme janë të mundshme: ndryshimi i gjeometrisë së elementëve të goditjes, ndryshimi i vëllimit të mjetit dhe trashësisë së murit të trupit.
Hang është një instrument me goditje metalike i ngjashëm me një glukofon. Ndryshe nga glukofoni, hanga, në vend të kallamishteve që tingëllojnë, ka 7-8 zona tonale në njërën nga hemisferat që rrethojnë kupolën qendrore.
3
Një instrument i rrallë muzikor i përbërë nga hemisfera qelqi të madhësive të ndryshme të lidhura në një bosht metalik rrotullues horizontal. Paketa e hemisferave është zhytur pjesërisht në një kuti rezonatori me uthull të holluar, për shkak të së cilës skajet e hemisferave njomet vazhdimisht. Menjëherë pas krijimit të saj ( mesi i shekullit të 17-të shekulli), harmonika filloi të magjepsë kompozitorët, muzikantët dhe thjesht dëgjuesit me tingujt e saj magjikë, përrallor dhe, nganjëherë, misterioz. Ata i shkruan këto për të kompozitorë të famshëm si Mozart, Beethoven dhe Strauss. Megjithatë, përkundër këtij suksesi dhe simpatisë universale, për shkak të paragjykimeve dhe bestytnive të ndryshme, harmonika filloi të humbasë popullaritetin e saj, madje në disa qytete të Gjermanisë u ndalua. Si rezultat, harmonikat e qelqit u bënë të rralla në shekullin e njëzetë.
2
Një instrument me një histori të gjatë dhe gjeografi të gjerë. Gjetjet arkeologjike dhe studimet etnografike vërtetojnë se ajo ishte e zakonshme në shumë popuj anembanë Për globin. U kombe të ndryshme ky instrument njihet me emra të ndryshëm: khomus, harpa e nofullës, kumyz, shankobyz, temir-khomus, yayar baths, maultrommel dan moi, kousyan, maranzano, doromb, mukkuri, morchang, dambrialis, etj. Përveç ndryshimeve të vogla në formë dhe materialet e përdorura gjatë prodhimit, parimet e përgjithshme lojërat dhe prodhimi i zërit janë të ngjashëm. Për të luajtur, instrumenti mbahet me dorë dhe shtypet me trupin pas dhëmbëve, në mënyrë që asgjë të mos ndërhyjë në dridhjen e lirë të kallamit, që është burimi kryesor i zërit. Gjuha drejtohet nga dora e lirë e interpretuesit. Përforcimi i zërit ndodh për shkak të zgavrës me gojë, e cila vepron si një rezonator. Prandaj, ndryshimet në lartësinë dhe timbrin e tingullit ndodhin përmes ndryshimeve në artikulim, frymëmarrje dhe teknika të tjera, ndër të cilat ka të thjeshta dhe ato që kërkojnë disa aftësi nga interpretuesi.
1
Një instrument elektromuzikor i projektuar dhe krijuar në vitin 1919 nga shpikësi rus Lev Sergeevich Termen në Petrograd. Që nga krijimi i të parit (“Classic”, me dy antena), janë krijuar disa modifikime dhe përmirësime të instrumentit.
Në modelet e para, klasike, të krijuara nga vetë Lev Theremin, kontrolli i zërit ndodh si rezultat i lëvizjes së lirë të duarve të interpretuesit në një fushë elektromagnetike pranë dy antenave metalike. Performuesi luan në këmbë. Ndryshimi i lartësisë së zërit arrihet duke lëvizur dorën më afër antenës së djathtë, ndërsa volumi i zërit kontrollohet duke e afruar dorën tjetër me antenën e majtë. Është ky model i theremin që përdoret më gjerësisht në botë.
