Të gjitha pikturat janë të markës. "Mbi qytet" nga Marc Chagall

Nëse ju kërkojmë të emërtoni një pikturë të Marc Chagall, ju garantojmë se do ta emërtoni pikturën "Mbi qytet". A e keni parë se si pikturat e mëvonshme të artistit ndryshojnë nga veprat e tij të hershme? A e dini se kë vizatoi ai në të gjitha imazhet e tij femërore dhe kur filloi të parashikonte rrezikun për jetën e hebrenjve? KYKY, së bashku me markën Bulbash®, e cila prodhon një kalendar të Vitit të Ri kushtuar arteve të bukura bjelloruse, vendosën të studiojnë dhjetë vepra të Chagall për të kujtuar ato me të cilat ia vlen të krenohen. Epo, që të ketë diçka për të treguar në muhabet në shoqërinë e estetëve.

"Zonja e vjetër me top", 1906

Në vitin 1906, viti kur u pikturua kjo pikturë, Marc Chagall studioi artin e bukur në shkollën e artit të piktorit të Vitebsk, Yudel Pan, dhe më pas u transferua në Shën Petersburg.

PO LEXONI KËTË MATERIAL FALEMINDERIT MARKAVE Bulbash®

Në librin e tij "Jeta ime", Chagall e përshkruan këtë periudhë si më poshtë: "Duke rrëmbyer njëzet e shtatë rubla - të vetmet para në tërë jetën time që babai im më dha për një arsim arti - unë, një faqe rozë dhe me flokë kaçurrelë rinia, u nis për në Shën Petersburg me një shok. Është vendosur! Lotët dhe krenaria më mbytën kur i mora paratë nga dyshemeja - babai im i hodhi nën tavolinë. U zvarrit dhe e mori. Pyetjeve të babait, belbëzova dhe iu përgjigja se doja të shkoja në shkollën e artit... Nuk e mbaj mend saktësisht se çfarë fytyre bëri dhe çfarë tha. Me shumë mundësi, në fillim ai nuk tha asgjë, pastaj, si zakonisht, e ngrohi samovarin, i derdhi vetes pak çaj dhe vetëm atëherë, me gojën plot, tha: "Epo, shko nëse dëshiron". Por mbani mend: nuk kam më para. E dini vetë. Kjo është gjithçka që mund të gërvisht së bashku. Unë nuk do të dërgoj asgjë. Nuk mund të mbështeteni në të”.

Në Shën Petersburg, Chagall studioi në Shkollën e Vizatimit të Shoqatës për Inkurajimin e Arteve, të drejtuar nga Nicholas Roerich. Nga rruga, ai u pranua në shkollë me një emër kaq të butë pa provim menjëherë në vitin e tretë. Dhe "Zonja e Vjetër me një top" është një pikturë e Chagall, shumë karakteristike për periudhën e përshkruar të jetës së artistit. Ekspresionizëm i pastër, në të cilin shprehja mbizotëron mbi imazhin.

"Model", 1910

Kur Chagall shkroi "Model", ai tashmë jetonte në Paris. Gjatë kësaj periudhe të jetës së tij, ai u njoh me drejtime të reja artistike: kubizëm, fauvizëm dhe ekspresionizëm. Dhe, meqë ra fjala, vetëm në Francë ai filloi ta quante veten Mark, dhe jo Moisi, siç ishte zakon që nga lindja.

Piktura tregon një vajzë që pikturon një foto. Përkundër faktit se artistja është e veshur në modën pariziane, në mur mund të shihni një qilim me një zbukurim karakteristik sllav - një lloj haraç për atdheun e saj. Ne nuk do të hyjmë në zbulimin e artistit të kujt është ai, por do të lëmë të kuptohet se Wikipedia e konsideron atë "një artist rus dhe francez me origjinë hebreje, i lindur në provincën Vitebsk".

Dhe megjithëse zonja në kanavacë është e qetë, skema e ngjyrave të pikturës është alarmante. Dihet që Chagall i lidhi nuancat e kuqe me ankthin: si fëmijë në Vitebsk, artisti i vogël dëshmoi një zjarr. Atëherë krijuesi i ardhshëm mezi shpëtoi. Duket se në pikturë Chagall mishëroi gjithë ankthin dhe ankthin e tij të lidhur me lëvizjen që sapo kishte ndodhur nga Shën Petersburg në Paris.

"Violinisti", 1912-1913

Në mënyrën e jetesës hebreje, violinisti ka qenë gjithmonë i rëndësishëm: asnjë lindje, asnjë varrim, asnjë dasmë nuk mund të bëhej pa një muzikant. Kështu që violinisti u bë simbol i gjithë jetës njerëzore. Kjo foto tregon pothuajse të gjitha stinët: në plan të parë është vjeshta e verdhë, duke u kthyer në pranverë. Sfondi është dimër.

Dhe violinisti duket gjithashtu se përbëhet nga fusha të ndryshme që përcaktojnë përkatësinë e tij në një komb të caktuar. Në përgjithësi, e gjithë fotografia është e mbingopur me ngjyra, duke përcjellë energjinë e artistit. A e dini pse luan violinisti në çati? Vetë Chagall tha djathtas dhe majtas se kjo nuk ishte një pajisje artistike: gjoja, ai kishte një xhaxha i cili, kur pinte komposto, u ngjit në çati në mënyrë që askush të mos e shqetësonte. Mbetet vetëm të pranojmë fjalën e artistit.

"Dashnorët blu", 1914

Seriali i famshëm i Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - iu kushtua gruas së tij të dashur - vajzës së një argjendari të suksesshme Bella Rosenfeld. Këto piktura u pikturuan gjatë periudhës së martesës së tyre, megjithëse edhe pas vdekjes së Bella, Chagall vazhdoi ta përfshinte atë në pothuajse të gjitha imazhet e tij femërore. Nuk është çudi - Rosenfeld e priti Chagall për katër vjet ndërsa ai ishte në Paris. Pas së cilës Chagall u kthye në Vitebsk për të marrë Bella në Francë.

Piktura "Blue Lovers" është qartësisht fantazmagorike. Hapësira dhe objektet janë të shtrembëruara, si në një ëndërr. Për artistin, bluja është mishërimi i Nënës së Zotit, Mbretërisë së Qiellit. Ishte kjo ngjyrë që Chagall përdori për të përcjellë ndjenjën e dashurisë, lumturisë dhe butësisë.

"Porta e varrezave hebraike", 1916

Bota e tablosë është shpirtërore dhe e drejtuar drejt qiellit, në të njëjtën kohë në kolaps dhe kaotike. Shikoni më nga afër: tregon një portë të vjetër monumentale, të hapur për banorët e rinj. Vështrimi i shikuesit ndjek rrugën hënore drejt varreve, të cilat qëndrojnë në qendër të kanavacës.

Planet abstrakte të ngjyrave, kontrastet, dinamika e dritës së hënës dhe qielli i natës i japin pikturës, siç vërejnë studiuesit e veprave të Chagall, tiparet e pikturës së shenjtë. Në fakt, gjëja më e rëndësishme për të kuptuar është se tashmë në 1916 Chagall parashikoi një tragjedi globale.

“Mbi qytet”, 1914-1918

Epo, ju e dini me siguri këtë foto. Sigurisht, nuk është e vështirë të merret me mend se artisti dhe gruaja e tij Bella janë përshkruar këtu. Dhe ata fluturojnë mbi Vitebsk - kjo është gjithashtu e kuptueshme.

Kalendari Bulbash

Chagall përpiqet t'i tregojë një personi kalueshmërinë e kohës dhe sa shumë e harxhon atë. Artisti nuk detajon objektet në pikturë, kjo është vetëm një botë kujtimesh dhe ëndrrash. Nuk ka ligje të fizikës, nuk ka logjikë, vetëm shpirtra fluturues në botën e tyre romantike. Chagall, nga rruga, pikturoi jo vetëm të dashuruarit që fluturonin - për të, fluturimi nuk ishte aspak një kalim kohe e çuditshme për një person dhe mund të lindte nga emocione të ndryshme të gjendjeve mendore.

Ne gjithashtu ju kërkojmë urgjentisht të vini re një burrë të vogël në të majtë nën gardh, i cili po lehtëson veten - ja ku është, një kuptim i romancës së Chagall. Bota është e pandashme dhe ironia e përditshme bashkëjeton me tekstet e dashurisë. Gjithçka është si në jetë.

"Ecni", 1918

Përsëri një burrë dhe një grua. Përveç që ata të kapen për dore, në këtë moment nuk ka asgjë të rëndësishme në botë. Këta të dy janë, përsëri, njerëz të vërtetë - vetë Marku dhe gruaja e tij Bella. Ai qëndron në tokë. Ajo është në parajsë. Dhe në të njëjtën kohë, së bashku, të kapur për dore, ata lidhin botën tokësore me botën e ëndrrave.

Këto dy piktura - "Mbi qytet" dhe "Walk" - të cilat më së shpeshti lidhen me veprën e Chagall, i përkasin periudhës kohore midis 1914 dhe 1918. Mund të vërehet ngjashmëria e dukshme e portretit të figurave me vetë Chagall dhe Rosenfeld, poetizimi i peizazheve të Vitebsk. Dhe "Walk" u bë pjesë e një triptiku. E njëjta seri përfshinte pikturat "Portret i dyfishtë" dhe "Mbi qytet". Në "Portret i dyfishtë" Bella ulet mbi supet e burrit të saj dhe përgatitet të kërcejë, dhe në pikturën "Mbi qytet" ata tashmë po fluturojnë në qiell së bashku. “Shëtitja” u interpretua edhe si një arratisje nga realiteti që përfaqësonte revolucioni në atë kohë. Dhe vetë Chagall shkroi: "Një artist ndonjëherë duhet të jetë me pelena" - me sa duket do të thotë që bota e jashtme nuk duhet të ndërpresë fluturimin paqësor të fantazisë së krijuesit.

"Kryqi i Bardhë", 1938

Krijim i Chagall, i cili mishëron vizionin e artistit për botën e tij bashkëkohore. Kujtoni varrezat hebraike të Chagall-it njëzet vjet më parë dhe krahasoni sa më tragjike duket kjo pikturë. Kushtojini vëmendje rrezes së bardhë - ajo përshkon figurën nga lart poshtë. Historianët e artit besojnë se ky detaj përfaqëson vetë Zotin, por kjo është e pasaktë. Urdhëresa hebraike ndaloi përshkrimin e Zotit dhe kjo rreze që ndriçon Krishtin bëhet personifikimi i faktit që vdekja është shkatërruar. Ai na detyron ta perceptojmë Krishtin si të fjetur dhe jo të vdekur.

Në foto mund të shihni një figurë jeshile me një çantë mbi supe. Kjo figurë shfaqet në disa nga veprat e Chagall-it dhe është interpretuar ose si udhëtari hebre ose profeti Elia. Gjithashtu në mes të përbërjes është një varkë - një shoqatë me shpresën e shpëtimit nga nazistët.

Piktura u pikturua menjëherë para luftës - në vitin kur nazistët kryen një seri vrasjesh të popullit hebre. Sfondi i kësaj fotoje tregon saktësisht skena fatkeqësish, pogromesh dhe persekutimi. "Kryqëzimi i Bardhë" është një parandjenjë e qartë e Holokaustit që po vjen. Meqë ra fjala, kjo është piktura e preferuar e Papa Françeskut.

"Dritat e dasmës", 1945

Ashtu si pothuajse të gjitha pikturat që përshkruajnë gratë, kjo pikturë i kushtohet gruas së parë të artistit, Bella. Chagall e takoi atë në vitin 1909 në Vitebsk, pas disa vitesh bredhjeje pariziane, për të cilat kemi shkruar tashmë, ai u martua dhe jetoi me të për tre dekada, deri në vdekjen e saj në 1944. Bella u bë gruaja kryesore në jetën e Chagall dhe muza kryesore. Pas vdekjes së gruas së tij, Chagall nuk shkroi asgjë për nëntë muaj, dhe më pas, edhe kur hynte në marrëdhënie me të tjerët, ai shkruante gjithmonë vetëm për të dhe për të. Dy nga pasionet e tij të famshme janë vajza e ish-konsullit britanik në SHBA, Virginia Mankill-Haggard, e cila iku nga Marku me djalin e tyre dhe Valentina Brodskaya, vajza e një prodhuesi nga Kievi, e cila jetoi me Chagall për 33 vjet. dhe u bë një menaxher i shkëlqyer për të. Ajo e ndërpreu plotësisht komunikimin e tij me Virxhinian, djalin e tij dhe shumë ish-të njohur, por Chagall punoi shumë gjatë kësaj periudhe dhe u bë i suksesshëm tregtar.

"Nata", 1953

Lëvizjet dhe ngjarjet e artistit në jetën e tij ndryshuan drejtimin e pikturës së tij. Botëkuptimi i Chagall-it, dinamik dhe shumështresor, ndonjëherë e bën të vështirë kuptimin e subjekteve të pikturave të tij. Piktura u pikturua pas kthimit në Paris pas emigrimit në SHBA. Një vit më parë, ai kishte takuar tashmë pronaren e një salloni të kapelave në Londër, Valentina Brodskaya, dhe qartë filloi të ndryshojë pikëpamjen e tij për botën dhe jetën e tij të mëparshme.

Sh.PK "Plant Bulbash"
UNP 800009185

"Nata" mistike, siç vërejnë kritikët e artit, pasqyron tema fetare dhe përcjell nostalgji për Vitebsk. Kjo vepër tregon gjithashtu dashurinë e Chagall për gratë, por komploti është i pakuptueshëm pa studiuar skemën e ngjyrave. Gjeli i kuq përfaqëson pritjet e artistit për ndryshimet dhe shqetësimet e afërta. Gjeli lidhet gjithashtu me pikëpamjet fetare të Chagall. Tema e njerëzve fluturues vazhdon. Gruaja duket e vërtetë. Fluturimi simbolizon lirinë. Dhe nata në sfond vetëm e thekson atë: lirinë absolute për të udhëtuar në ëndrra.

Nga rruga, me miratimin e Valentinës, Chagall filloi të vizatonte skica për dritaret e xhamit me njolla të kishës. Pra, nëse jeni në Katedralen Franceze të Shën Stefanit në Metz, Kishën Gjermane të Shën Martinit dhe Shën Stefanit në Main, Katedralen angleze të të gjithë shenjtorëve në Toodley, ndërtesën e OKB-së në Nju Jork, mos harroni të pyesni për të atje.

Këtë vit kompania Bulbash® Falë veprave të autorëve të rinj që u frymëzuan nga veprat e artistëve ikonë bjellorusë, unë krijova një kalendar origjinal. Punimet në të i kushtohen 12 mjeshtrave të famshëm të Bjellorusisë: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda dhe të tjerë. Ideja zbulohet si në edicionin e kufizuar të vetë produktit Bulbash® Special Art Edition, ashtu edhe në kalendarët Bulbash® për vitin 2018.

KONSUMIMI I TEPER ALKOKOLI ËSHTË I DËMSHËM PËR SHËNDETIN TUAJ

Nëse vëreni një gabim në tekst, zgjidhni atë dhe shtypni Ctrl+Enter

Mark Zakharovich Chagall - artist i madh ekspresionist dhe modernist. Lindur në Vitebsk (Bjellorusi) më 24 qershor 1887. Piktor, grafist dhe ilustrues, ai shpesh krijonte vepra krejtësisht surreale. Përkundër faktit se shumica e pikturave janë krijuar me tema biblike, stili i ekzekutimit ende duket shumë i guximshëm dhe i pazakontë për shumë njerëz.

Mësuesi i parë i Chagall ishte piktori i Vitebsk Yu M. Pen. Së shpejti Marku shkoi në Shën Petersburg, ku hyri në shkollën e Shoqatës për Nxitjen e Arteve. Ai ishte jashtëzakonisht i interesuar për të gjitha lëvizjet në art, në një fazë të hershme neo-primitivizmi, nën përshtypjen e të cilit ai krijoi pikturat e tij të para, të cilat tani varen në muzetë evropianë: Njeriu i vdekur, Portreti i nuses sime me doreza të zeza, Familja dhe. të tjerët.

Në 1910, Marc Chagall u transferua në Paris. Këtu ai miqësohet me poetë dhe shkrimtarë të tillë si: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire madje e quajti artin e tij mbinatyrshmëri.

Chagall, përkundër faktit se një pjesë të jetës së tij e kaloi në Francë, gjithmonë e quajti veten një artist rus dhe vazhdimisht i dërgonte pikturat e tij në ekspozitat ruse. Në Paris, ai i shtoi stilit të tij unik kubizmin dhe orfizmin e studiuar mirë. E gjithë kjo kontribuoi në zhvillimin e tij më të madh. Pikturat e kësaj kohe dallohen nga një atmosferë e tensionuar emocionale, shpirtërore dhe një implikim i gjallë i ciklit të ekzistencës - jeta dhe vdekja, e përjetshme dhe momentale.

Në 1914, artisti u kthye në Vitebsk, ku dëshmoi fillimin e Luftës së Parë Botërore. Këtu jetoi, punoi dhe krijoi veprat e tij të pavdekshme deri në vitin 1941. Më pas, me ftesë të muzeut, ai u zhvendos me familjen në Amerikë. Në Amerikë, Marc Chagall punoi në skica teatrale dhe dizajn për prodhime teatrale. Më 1948 më në fund u transferua në Francë. Pranë Nicës, ai ndërtoi punëtorinë e tij - tani është muzeu kombëtar i Francës, kushtuar artistit të madh. Artisti vdiq në Saint-Paul-de-Vence më 28 mars 1985.

Adami dhe Eva

Anyuta. Portret i një motre

ditëlindjen

Çifuti në lutje

Bukuria në një jakë të bardhë

E kuqe nudo

Karrocë fluturuese

Mbi qytet

Nusja me tifoz

Shitës gazetash

Shitës bagëtish

Chagall nuk mori një furçë për 9 muaj. Vetëm falë vëmendjes dhe kujdesit të vajzës së tij Idës, ai gradualisht kthehet në jetë.

Ata morën dorëshkrimet e Bella-s si bazë për një koleksion të kujtimeve të saj të quajtur "Dritat që digjen": Chagall krijoi 68 ilustrime dhe Ida përktheu nga Jidishja.

Virginia Haggard në jetën e Chagall

Në verën e vitit 1945, Ida vendosi të punësonte një infermiere për t'u kujdesur për të atin. Kështu u shfaq Virginia Haggard në jetën e Chagall. Nga pamja e jashtme, ajo i kujtoi Mark Bellës. Mes tyre shpërtheu një romancë, e cila i dha Markut një djalë.

Chagall mori përsipër projektin "Firebird" nga Igor Stravinsky. Ai projektoi perden, krijoi tre grupe dhe më shumë se 80 kostume për baletin. Premiera ishte një triumf. Kritikët amerikanë e pritën artistin me një zhurmë.

Në vitin 1946, së bashku me Virxhinian, Chagall u vendos në një shtëpi të re në verilindje të Nju Jorkut, ku lindi djali i tyre David. Një vit më vonë, familja e re e artistit shkoi në Francë.

Ekspozita të shumta të veprave të Chagall u mbajtën në mbarë botën. Marku sheh se ai mbahet mend dhe dashurohet. Ai vendoset në Cote d'Azur në Saint-Paul-de-Vence pranë Nicës.

Në vitet 50-60 të shekullit të njëzetë, fusha e veprimtarisë së Chagall u zgjerua. Ai merr porosi të shumta për pikturë monumentale, ilustrime librash, skulptura, qeramikë, xham me njolla, sixhade dhe mozaikë.

Në vitin 1951, Virginia u largua nga Chagall. Duke marrë me vete djalin e saj, ajo vendoset me një fotograf, me të cilin lidhja ka zgjatur dy vitet e fundit.

Marc Chagall mbeti sërish vetëm. Pasi Virxhinia u largua, skena biblike u shfaqën përsëri në kanavacat e tij, si gjatë Luftës së Dytë Botërore.

Në pranverën e vitit 1952, artistja u takua me Valentina Brodskaya, ose Vava, siç e quanin miqtë dhe të afërmit e saj. Shumë shpejt, më 12 korrik të po këtij viti, ata u bënë burrë e grua.

Jeta me Valentina Brodskaya

Në vitet kur Vava hyri në jetën e Chagall, vepra e artistit arriti kulmin e njohjes. Çmimi i pikturave të tij po rritet në qiell. Koleksionistët e mëdhenj janë të etur për t'i kapur në duart e tyre. Edhe në restorantet ku ai dhe Vava shkonin shpesh për të ngrënë, kishte një gjueti për vizatimet e Chagall. Gjithmonë kishte me vete 2-3 lapsa dhe pastel. Ndërsa priste një porosi, ai vizatonte shpesh në peceta dhe mbulesa tavoline. Këto krijime "të pavetëdijshme" kushtojnë qindra e madje mijëra franga.

Marc Chagall ishte në vendin e tretë në listën e mjeshtrave më të shtrenjtë të pikturës franceze (vendi i parë u pushtua nga Picasso, i dyti nga Matisse).

Chagall arriti të bëhej një nga artistët e paktë që punonte mbi tema fetare të besimeve të ndryshme. Dora e tij i përket autorësisë së dritareve me njolla të katedrales katolike në Mezza, kishës protestante në Cyrih dhe sinagogës në Jerusalem. Pikturat e tij mund të shihen në koleksionet e sheikëve arabë.

Në vitin 1964, Ministri francez i Kulturës e ngarkoi artistin të pikturonte tavanin e kalasë së kulturës franceze, Operës së Parisit. Në tavan, artisti përshkroi siluetat e dy qyteteve - Parisit dhe Vitebsk, duke i lidhur ato përgjithmonë me një unazë të pazgjidhshme pikture.

Në vitin 1975, ai shkroi shumë vepra të mëdha me tema biblike dhe shpirtërore: "Don Kishoti", "Rënia e Ikarit", "Jobi", "Biri plangprishës".

Marc Chagall e kaloi gjithë jetën e tij duke vizatuar njerëz fluturues. Në kanavacën e një prej pikturave më të famshme - "Të dashuruar mbi qytet" - ai fluturon mbi të dashurin e tij Vitebsk së bashku me Bella.

Fati dekretoi që Marku vdiq në fluturim. Më 28 mars 1985, 98-vjeçari Chagall hipi në ashensor për të shkuar në katin e dytë të vilës së tij në Saint-Paul-de-Vence. Gjatë ngjitjes, zemra e tij ndaloi.

Për të kuptuar Chagall Mark Zakharovich, një biografi e shkurtër mund të mos jetë e mjaftueshme. Prandaj, unë do t'ju njoh jo thjesht me takimet, por me një mënyrë jetese, mendime, përvoja, krijimtari. Edhe pse nuk ka një katalog të plotë të veprave dhe numri i të gjitha kryeveprave nuk dihet me siguri, unë do të tregoj pikturat më të famshme që kanë emocionuar ndërgjegjen e njerëzve në mbarë botën për dekada të tëra.

Biografia

Emri i vërtetë i Marc Chagall është Moses Khatskelevich Chagall. Artisti është me origjinë bjelloruse-hebreje, i lindur në Vitebsk më 7 korrik 1887. Ai kishte nënshtetësi ruse dhe franceze, një pjesë të konsiderueshme të jetës së tij e jetoi në vendlindjen e tij, Shën Petersburg, Moskë dhe i pëlqente edhe jeta në Provence të Francës. Përveç kësaj, ai punoi në SHBA, Izrael dhe shumë vende evropiane. Shfaqja e Vitebsk dhe fshatrave përreth, jeta provinciale, folklori - këto imazhe dhe motive kaluan në të gjithë punën e artistit, pavarësisht se ku ishte.

Marku filloi të pikturonte si fëmijë. Pra, mësuesi i tij i parë, Yudel Peng, ishte një figurë e shquar në "Rilindjen çifute" në artin e fillimit të shekullit të njëzetë. Më pas shkollimi vazhdoi në Shën Petersburg. Siç shkruante vetë artisti: “... Unë, një i ri me flokë të kuq dhe kaçurrela, po shkoj në Shën Petersburg me një shok. Është vendosur!” Do të ishte e pavërtetë të thuhet se babai i tij e mbështeti vendimin e tij, por në të njëjtën kohë ai nuk e vonoi me forcë në Vitebsk. Ai më dha 27 rubla dhe më premtoi se nuk do të ndihmonte në të ardhmen.

Në Shën Petersburg, Marc Chagall studioi nën drejtimin e Nicholas Roerich në Shkollën e Vizatimit të Shoqatës për Inkurajimin e Arteve. Më pas ishte shkolla private e Elizaveta Zvantseva, ku ai mori mësime nga Lev Bakst. Mësuesi e njohu talentin e të riut dhe pagoi për trajnimin e tij artistik. Edhe pse nuk mund të thuhet se mes tyre nuk kishte mosmarrëveshje, në përgjigje të fjalëve të Bakstit se linja e Chagall ishte e shtrembër dhe se ai nuk do të bëhej shpejt një artist i vërtetë, Mark, duke dalë nga shtëpia, i tha mësuesit se ishte një budalla i talentuar. dhe Marc Chagall ishte një gjeni. Në të njëjtën kohë, Bakst rrethoi menjëherë Chagall - puna e tij nuk do të zërë rrënjë në Rusi. Por, për fat të mirë, artisti pati mundësinë të zbulonte se çfarë përshtypje do të bënin pikturat e tij tek shikuesi evropian tashmë në 1911. Pikërisht atëherë ai mori një bursë nga Maxim Vinaver dhe shkoi në Paris. Ndërsa studionte në Academie de la Palette, Chagall u ndikua nga kubizmi. Por në të njëjtën kohë, kritikët vunë re se veprat e artistit avangardë ndryshonin nga pikturat "arrogante" të kubistëve.

Në 1913, ekspozita e parë personale e artistit në Paris u hap në Akademinë Maria Vasilyeva. Në të njëjtin vit, pikturat u shfaqën në Sallonin e Parë Gjerman të Vjeshtës në Berlin.

Pas një ekspozite në Gjermani, artisti Marc Chagall kthehet në Vitebsk. Ai nuk kishte ndërmend të qëndronte gjatë në vendlindjen e tij në atë kohë, qëllimi i tij ishte të martohej dhe të merrte të dashurin me vete në Evropë. Por planet nuk u realizuan. Fillimi i Luftës së Parë Botërore, mbyllja e kufijve rusë. Më pas, gjeniu i kohës së tij punoi në teatër - rruga e tij ishte plot ngjarje dhe e paparashikueshme. Vitet e jetës së Marc Chagall shpesh vareshin nga një lloj providence, por pa këtë nuk do të kishte pasur piktura kaq të ndritshme dhe kuptimplota të shkruara nga një gjeni. Artisti vdiq më 28 mars 1985 në Provence, Francë, teksa po ngjitej në studion e tij.

Jeta personale

Miqtë e Markut gjatë studimeve në Shën Petersburg ishin intelektualë të rinj të apasionuar pas poezisë dhe artit. Në këto qarqe, ai takoi gruan e tij të parë dhe, sado pretencioze të duket, muzën e jetës së tij - Bella Rosenfeld. Bashkëkohësit e artistit e përshkruajnë atë si një person jashtëzakonisht simpatik me një buzëqeshje që ishte e favorshme për biseda nga zemra. Ishte pikërisht një person kaq i hapur që u shfaq para Bella.

Pas kthimit në Rusi pasi jetoi në Francë, Mark u martua me Bella në 1915. Një vit më vonë, çifti pati një vajzë, e cila më vonë u bë studiuese e punës së babait të saj dhe biografi i tij. Më vonë, artisti u martua përsëri. Në total, ai kishte tre gra, duke përfshirë një civile, por zemra e tij ishte gjithmonë e përkushtuar ndaj Bellës.

Vepra e Marc Chagall

"Shkarësja e gravitetit" është pikërisht ajo që skenaristi dhe dramaturgu Dmitry Minchenko e quajti Marc Chagall, i cili studioi jetën dhe veprën e artistit dhe ishte i njohur me familjen dhe miqtë e tij.

Mjaft e çuditshme, artistët realistë pretendonin gjithmonë se Chagall nuk mund të shkruante. Veprat e tij përmbajnë shumë gjëra irracionale, metaforike dhe ndonjëherë edhe shprehëse.

Psikoanalitikisht, Mark Zakharovich kishte një dashuri të fortë për ngjyrën e kuqe. Njerëzit që kanë ekzaminuar punën e tij besojnë se kjo është për faktin se artisti ka lindur në një zjarr. Jo shumë larg shtëpisë ku ai do të lindte, ndërtesat morën flakë. Dhe kështu gruaja në lindje u largua më larg nga zjarri. Ishte në një trazirë të tillë që doli një gjeni. Në një kohë, Picasso, duke parë pikturat e Marc Chagall, tha: "Gjithçka është e mirë në jetën tuaj, por e kuqja është shumë e ashpër". Siç tha Chagall, ai vetë nuk e kuptoi menjëherë kuptimin e të kuqes së tij "të ashpër". Vetëm me kalimin e kohës ai shpjegoi se një gamë e tillë ngjyrash u shfaq gjatë kohëve të jetës së tij, e mbushur me përvoja dhe mendime për afërsinë e vdekjes.

Shumë karakteristike për veprat e Chagall-it gjatë Luftës së Parë Botërore, por nuk mund të thuhet se ato ishin "të përshkuara nga fryma e luftës" ose diçka e tillë. Në 1915, Mark Zakharovich u martua, kështu që shumica e veprave të tij janë konfirmim i një martese të lumtur. Në këtë kohë, u shfaqën pikturat "Ditëlindja" dhe "Portret i dyfishtë me një gotë verë". Edhe pse artisti ndonjëherë ngriti probleme sociale të shoqërisë në veprat e tij, të gjitha ato shkruheshin në mënyrë alegorike.

Marc Chagall pëlqente të përshkruante referenca për fjalë të urta dhe urtësi të ndryshme popullore në kanavacat e tij, kështu ai theksoi lidhjen e tij me njerëzit, me mendjen e tyre dhe në të njëjtën kohë, sikur të fillonte një lojë me shikuesin. Në këtë rast, nuk është për t'u habitur që përfytyrimi i mendimit është ajo që njerëzit kanë nevojë për të perceptuar pikturat.

Nëse doni të zbuloni se çfarë mendoi vetë Marc Chagall për veten dhe ata përreth tij, gjeniun e tij, ju rekomandoj të lexoni librin autobiografik "Jeta ime". Është i disponueshëm publikisht në internet.

Marc Chagall – piktura me tituj

"Kryqi i Bardhë", 1938

Piktura është një alegori për persekutimin e hebrenjve në Evropën Qendrore dhe Lindore. Kur Mark Zakharovich ra në depresion, ai zhvilloi një marrëdhënie të vështirë me realitetin, ai filloi të pikturonte një kryq. Në kohën kur artisti jetonte, një kryq i pikturuar nga një hebre u konsiderua i pavlefshëm dhe askush nuk e bleu atë. Dhe Vava (Valentina Brodskaya, gruaja e dytë ligjore e Chagall) i tha burrit të saj se ia vlente të pikturonte lule, për të cilat do të kishte patjetër një kërkesë.

"Ecni", 1917

Piktura u pikturua në dy vitet e para të jetës së tij me gruan e tij Bella Rosenfeld. Telajo përshkruan një lloj fluturimi lirik, i cili përcjell dëshirën për t'u ngjitur lart, larg jetës së përditshme, nga revolucioni. Tema e përjetshme e dashurisë zbulohet. Chagall shkroi në autobiografinë e tij se "Një artist ndonjëherë duhet të jetë me pelena" - të shohë gjithçka me shikimin e paverbër të një fëmije. Gjithashtu në këtë foto luhet proverbi "Më mirë një zog në dorë se një vinç në qiell". Në foto, Marku mban një zog në dorën e djathtë të ulur, ndërsa në të majtën ka kapur “vinçin” - Bella. Artisti ndoshta dëshiron të thotë se jo gjithmonë duhet të bësh një zgjedhje.

"Bella në një jakë të bardhë", 1917

Piktura përshkruan Bella, e cila mbizotëron gjithçka, përfshirë jetën e artistit. Simbolizon gjithëpraninë e imazhit të të dashurit.

"Unë dhe fshati", 1911

Fotografia është e thurur nga fragmente të ndryshme kujtimesh, të cilat individualisht lindin asociacione të ndryshme, por gjithmonë të lidhura me Vitebsk.

"Autoportret me shtatë gishta", 1913

Një portret-interpretim i çuditshëm i fjalës së urtë hebraike për një jack të të gjitha zanateve. Piktura është një shaka me aftësitë e dikujt.

"Mbi qytet", 1918

Kjo është piktura e tretë në triptik nga pikturat "Portret i dyfishtë me një gotë verë", "Shëtitje" dhe vetë "Të dashuruar mbi qytet". Ajo është mishërimi i metaforës së "fluturimit nga lumturia". Autori përshkroi në foto të gjitha gjërat më të rëndësishme në atë periudhë të jetës së tij - mirëqenien familjare me Bella dhe vendlindja e Marc Chagall- Vitebsk.

"Nudo i shtrirë", 1911

Mark Zakharovich pëlqente të pikturonte gra lakuriq, një imazh i ngjashëm mund të gjendet më shumë se një herë në kanavacat e tij. Ai e admironte përsosmërinë dhe bukurinë absolute. Të afërmit e artistit thanë se ai vetë ndonjëherë i pëlqente të pikturonte plotësisht lakuriq në studio, gjë që i jepte hapje ideve dhe rritjes së pranueshmërisë.

"Violinisti", 1923-1924

Komploti i figurës karakterizohet nga fjala "shumë", duke i shtuar asaj "të pasur", "të pazakontë", "me ngjyra". Kjo karakterizon një dinamikë të caktuar të kanavacës, energjinë e saj të brendshme.

Piktura gjithmonë i ka tërhequr njerëzit me diversitetin e saj, bukurinë e përshkrimit të botës ose, anasjelltas, reduktimin e përsosmërisë së saj. Artistët dhe veprat e tyre janë një pasqyrë e epokës, një pasqyrë e jetës së disa viteve. Sot do të flasim për një person shumë të famshëm i cili ishte jo vetëm një artist, por edhe një poet, skenograf dhe ilustrues, Marc Zakharovich Chagall (7 korrik 1887 - 28 mars 1985), domethënë për pikturat e tij të jashtëzakonshme.

Për Chagall, i cili ishte hebre, imazhi i një violinisti luajti një rol të rëndësishëm në jetën e tij. Në fund të fundit, midis këtyre njerëzve, një violinist është një atribut i domosdoshëm në një martesë, ditëlindjen e një fëmije dhe një funeral. Në veprën e tij "Violinisti i Gjelbër" artisti demonstroi të gjithë ciklin e jetës njerëzore. Piktura është pikturuar në 1923-1924 në SHBA.

Kanavacë përshkruan vetë artistin me gruan e tij Bella. Ajo mund të shihet shpesh në pikturat e Chagall, dhe kjo vepër është pjesë e një triptiku, në secilën prej të cilave artisti përshkruan gruan e tij. Vepra është shkruar në vitet 1917-1918 dhe tregon largimin nga jeta e përditshme, fluturimin e shpirtit dhe pandashmërinë e zemrave.

Artisti filloi ta pikturonte këtë pikturë në vitin 1920, por ishte në gjendje ta përfundonte atë vetëm në vitin 1943 në Amerikë. Ai u frymëzua për të krijuar një kryevepër nga ngjarjet katastrofike që ndodhën në atë kohë. Në foto shohim engjëllin në rënie Lucifer, i cili u dëbua nga Zoti.

Kjo vepër në fakt nuk ka rrëfim. Mund të supozohet vetëm se në plan të parë të kanavacës në të djathtë është vetë Chagall - një banor i qytetit që dëshiron heshtjen dhe moderimin e jetës së fshatit.

Chagall e pikturoi këtë pikturë 13 vjet pasi u largua nga vendlindja e tij Vitebsk. Ai përshkruante peizazhin e qytetit pothuajse saktësisht, dhe gjithashtu shtoi një grua të zhveshur, duke lënë të kuptohet se sa shumë e donte qytetin.

Duke parë këtë kanavacë, të krijohet menjëherë përshtypja se je në shtëpi, në daçën e heronjve lirikë. Kjo vepër është pikturuar në vitet e lumtura të artistit dhe në të mund të shohim atë dhe gruan e tij Bella.

Kjo pikturë lë të kuptohet për kalueshmërinë e jetës njerëzore. Në të majtë shohim një burrë të vogël në dritare, i cili shikon përjetësinë e botës, dhe pranë tij është një orë shumë e madhe, duke numëruar minutat dhe duke mos lënë asnjë shans më të vogël.

Në vitin 1968, artisti pikturoi pikturën "Cirku i Madh". Këtu shohim arenën e cirkut që është e njohur për ne, por veprimi zhvillohet jashtë saj. Mbi audiencën dhe cirkun ngrihet një engjëll me kapele, një kafshë flijime me një këllëf për rrotullat e Torahut dhe mbi të gjitha ngrihet dora e Demiurgut me një busull.

Kjo pikturë u pikturua nga Chagall në 1923. Konsiderohet si një nga veprat e tij më të mira. Në vitin 1990, ajo u shit për 13.5 milionë dollarë. Përshkruan një jetë të ëmbël borgjeze, ndjenja, shpresë, si dhe rininë dhe dashurinë. Edhe tapeti dhe gramafoni i duken romantike.

Këtu përsëri shohim Bella, gruan e Chagall dhe qytetin e tij të preferuar, Vitebsk. Të dy u ngritën lart mbi qytet, dashuria e tyre nuk shqetësohej për gravitetin dhe dobësinë e jetës. Në këtë pikturë, artisti ndërthur sërish sublimen dhe të zakonshmen, që është tipari i tij dallues, duke i dhënë individualitet punës së tij.

Dashuria dhe besimi janë temat kryesore të pikturave të Marc Chagall. Dashuria e thërriste të shkruante, të krijonte, të vizatonte... Ai donte të “fluturonte”, por nuk harronte kurrë se ku po shkonte.

Shpërndaje në rrjetet sociale rrjetet