Libri artistik I. Aivazovsky "Nata me hënë në Kapri". Nata e dritës së hënës në Capri Nata e dritës së hënës në Capri Ivan Aivazovsky

Kanavacë, vaj. Galeria Tretyakov, Moskë.
Kjo pikturë është krijuar nga Aivazovsky gjatë qëndrimit të tij në Itali. Sipas komplotit, ajo i referohet pikturave të natës. Ashtu si veprat e tjera të artistit, ajo mahnit me realizmin e saj: si hëna ashtu edhe drita e saj në det, ndërsa bie nëpër re - e gjithë kjo është vizatuar jashtëzakonisht me saktësi. Shumë shpesh, piktura të tilla të natës nga Aivazovsky frymëzuan si poetët ashtu edhe kompozitorët për talente të reja.
"Në këtë foto unë shoh hënën me arin dhe argjendin e saj, duke qëndruar mbi det dhe reflektuar në të... Sipërfaqja e detit, mbi të cilën një fllad i lehtë po fryn një dallgëzim që dridhet, duket si një fushë xixëllimash ose shumë. xixëllonjave metalike në mantelin e mbretit të madh!.. Më fal, artiste e madhe, nëse gabova (duke e marrë foton për realitet), por puna jote më magjepsi dhe kënaqësia më pushtoi! Arti juaj është i lartë dhe i fuqishëm, sepse jeni frymëzuar nga gjeniu!"(William Turner).
Pikturat e mëposhtme nga Aivazovsky gjithashtu i përkasin marinave të natës:
Gjiri i Napolit në dritën e hënës
Stuhi në det natën

1841. Vaj në pëlhurë.
Galeria Tretyakov, Moskë, Rusi.

Në 1840, Aivazovsky, së bashku me pensionistët e tjerë të Akademisë së Arteve, shkuan në Romë për të vazhduar arsimin dhe për të përmirësuar aftësitë e tij në pikturën e peizazhit. Ai shkoi në Itali si një mjeshtër i krijuar tashmë, pasi kishte përvetësuar të gjitha traditat më të mira të artit rus. Vitet e kaluara jashtë vendit u shënuan me punë të palodhur. Ai njihet me artin klasik në muzetë e Romës, Venecias, Firences, Napolit dhe viziton Gjermaninë, Zvicrën, Holandën dhe Portugalinë. Artisti punoi në Itali me shumë entuziazëm dhe krijoi rreth pesëdhjetë piktura të mëdha këtu. Të ekspozuara në Napoli dhe Romë, ato bënë bujë të vërtetë dhe lavdëruan piktorin e ri. Kritikët shkruanin se askush nuk e kishte përshkruar kurrë dritën, ajrin dhe ujin në mënyrë kaq të gjallë dhe autentike. Peizazhet e tij detare u admiruan veçanërisht: Pamje e Lagunës Veneciane (1841), Gjiri i Napolit (1841), Bregu i Amalfit (1841), Kaosi. Krijimi i botës. (1841), Gjiri i Napolit në dritën e hënës (1842), Bregu. I qetë. (1843) dhe shumë të tjerë. Ky sukses u perceptua në atdheun e tij si një haraç i merituar për talentin dhe aftësinë e artistit.

Aivazovsky kishte një talent jashtëzakonisht të gjithanshëm, i cili kombinonte me kënaqësi cilësitë absolutisht të nevojshme për një piktor detar. Përveç mënyrës poetike të të menduarit, ai ishte i pajisur me një memorie të shkëlqyer vizuale, një imagjinatë të gjallë, ndjeshmëri vizuale absolutisht të saktë dhe një dorë të qëndrueshme që ecte me ritmin e shpejtë të mendimit të tij krijues. Kjo e lejoi atë të punonte, duke improvizuar me një lehtësi që mahniti shumë nga bashkëkohësit e tij. V.S. Krivenko i përcolli shumë mirë përshtypjet e veta për veprën e Aivazovsky në një kanavacë të madhe që u gjallërua nën furçën e mjeshtrit: “...Nga lehtësia, lehtësia e dukshme e lëvizjes së duarve, nga shprehja e kënaqur në fytyrën e tij, mund të thuhet me siguri se një punë e tillë është një kënaqësi e vërtetë.” Kjo, natyrisht, u bë e mundur falë njohurive të thella të teknikave të ndryshme teknike që përdorte Aivazovsky.

Piktura "Nata e hënës në Capri" i referohet marinave të natës së Aivazovsky. Ai ishte në gjendje të përshkruante efektet e dritës së hënës, vetë hënën, të rrethuar nga re të lehta transparente ose duke shikuar nëpër retë e grisura nga era, me saktësi iluzore. Imazhet e Aivazovsky të natyrës së natës janë disa nga imazhet më poetike të natyrës në pikturë. Ata shpesh ngjallin asociacione poetike dhe muzikore.

“Në këtë foto unë shoh hënën me arin dhe argjendin e saj, duke qëndruar mbi det dhe reflektuar në të... Sipërfaqja e detit, mbi të cilën një fllad i lehtë po fryn një dallgëzim që dridhet, duket si një fushë shkëndijash ose një shumë xixëllonja metalike në mantelin e mbretit të madh!.. Më fal, artist i madh, nëse gabova (duke e marrë fotografinë për realitet), por puna jote më magjepsi, dhe kënaqësia më pushtoi artin tënd; i fuqishëm, sepse jeni frymëzuar nga gjeniu! (nga shënimet e William Turner mbi një nga peizazhet e Aivazovsky).

Gjiri i Napolit.

1841. Vaj në pëlhurë.
Pallati dhe Parku Shtetëror
Muzeu-Rezerva Peterhof, Rusi.

Maksimilian Voloshin.
1907.
Vendet e shenjta
Ekstazitë e mbrëmjes.
Forca të blinduara ndezëse
Paçi një ditë të mundur!
Ka shafran në valë,
Topazët po lëkunden,
Perendimi i diellit i derdhur
Liqenet e zjarrit.

Si një fije floku
Fijet e tymit të imët,
Duke u përkulur në tokë,
Bëhuni blu, bëhuni vjollcë,
Dhe velat
Si krahët e serafinëve,
Në errësirën e perëndimit të diellit
Ka flakë mbi det.

Thyerja e valëve
Ametisti shkëlqen
I rrjedhshëm
Dritat e smeraldit...
Oh këto ëndrra
Rreth qiellit të artë!
Oh, kalatat
Anije me krahë!

Deti. Koktebel.

1853. Vaj në pëlhurë.

Aivazovsky është një virtuoz i furçës, i cili zotëroi të gjitha hollësitë e përshkrimit të jetës detare dhe arriti majat e famës. Kryeveprat e tij zbukurojnë koleksionet më të mira në botë dhe janë krenaria e shkollës sonë kombëtare të pikturës. Artisti që krijoi këtë rrymë kryeveprash i detyrohet më shumë sesa thjesht talentit dhe punës së tij të palodhur. Para së gjithash, krijimi i botës së imazheve të tij u përcaktua nga atdheu i tij - Feodosia, ku që nga fëmijëria ai ishte mësuar të shihte dhe mësoi të donte detin. Vitet më të mira të jetës i kaloi në Feodosia.

“Përpara tij është vendlindja e tij Deti i Zi. Zhurma e sërfit shpërthen në heshtjen e pasdites pranverore. Deti i shkumëzuar e i furishëm i shtyn valët gri dhe ato ngrihen me zhurmë dhe shkërmoqen pranë gurëve të bregdetit. Vetëm klithma e pulëbardhave, gjëmimi dhe rënkimet e elementëve të ashpër trembin heshtjen që është dobësuar nga vapa e majit... Artisti shikon i magjepsur në gamën më të ndritshme të ngjyrave të lindura nga pranvera, deti dhe dielli. Ai është plotësisht, plotësisht i përkushtuar ndaj kësaj muzike të përjetshme, duke u përsëritur nga viti në vit për miliona vjet” (nga tregimi i I.B. Dolgopolov).

Aivazovsky viziton Jaltën, Gurzuf dhe vende të tjera në Krimenë e tij të lindjes. Në vitin 1853, ai pikturoi një nga pikturat më ekspresive dhe më të përsosura të Detit. Koktebel. Ajo u krijua në të njëjtat tradita romantike më të mira si piktura Vala e Nëntë. Aksioni zhvillohet në Gjirin Koktebel (Gurzuf).

Në të djathtë, në distancë, Kara-Dag-u legjendar ngrihet në parvazët e sipërme të kanavacës është zënë nga qielli i lartë dhe deti i trazuar. Fotoja është e përmbytur nga rrezet e ndritshme të diellit që perëndon. Qielli duket i lehtë, ajri është i pastër dhe i lagësht. Valët, që rrjedhin me radhë në breg, janë pikturuar me mjeshtëri me lustër. Struktura romantike e veprës shtohet nga anija që lufton me dallgët, flamuri i kuq që valëvitet në erë dhe gjysmëhëna e hënës që shfaqet në qiell. Në këtë pikturë, artisti arriti mjeshtëri të vërtetë dhe mjeshtëri të madhe në mënyrën e tij të ekzekutimit.

Pamje detare.

1867. Vaj në pëlhurë.
Muzeu Rajonal i Artit Voronezh me emrin. I.N Kramskoy, Voronezh, Rusi.

Deti ka pasur gjithmonë një forcë të madhe tërheqëse për artistët. Nuk ka asnjë piktor rus që, pasi kishte vizituar detin, nuk do të përpiqej ta përshkruante atë. Për disa, këto ishin skica episodike që nuk kishin lidhje me rrjedhën kryesore të zhvillimit të artit të tyre, ndërsa të tjerë i riktheheshin kësaj teme herë pas here, duke i kushtuar hapësirë të konsiderueshme përshkrimit të detit në pikturat e tyre. Ndër artistët e shkollës ruse, vetëm Aivazovsky ia kushtoi talentin e tij të madh tërësisht pikturës detare. Nga natyra ai ishte i pajisur me një talent të shkëlqyer, i cili u zhvillua shpejt në sajë të rrethanave fatlume dhe në sajë të mjedisit në të cilin kaloi fëmijëria dhe rinia e tij.

Aivazovsky kishte një përvojë të gjatë krijuese, dhe për këtë arsye, kur pikturoi pikturat e tij, vështirësitë teknike nuk i penguan dhe imazhet e tij piktoreske u shfaqën në kanavacë me gjithë integritetin dhe freskinë e konceptit origjinal artistik.

Për të nuk kishte sekrete se si të shkruante, çfarë teknike për të përcjellë lëvizjen e një valë, transparencën e saj, si të përshkruaj një rrjet të lehtë, shpërndarës shkume që bie në kthesat e valëve. Ai dinte në mënyrë të përkryer të përcillte gjëmimin e një dallge në një breg ranor, në mënyrë që shikuesi të shihte rërën bregdetare që shkëlqente përmes ujit të shkumëzuar. Ai dinte shumë teknika për të përshkruar valët që përplaseshin me shkëmbinjtë bregdetar.

Më në fund, ai i kuptoi thellë gjendjet e ndryshme të ajrit, lëvizjen e reve dhe reve. E gjithë kjo e ndihmoi atë të realizonte shkëlqyeshëm idetë e tij të pikturës dhe të krijonte vepra të ndritshme, të ekzekutuara artistikisht.

Beteja e Sinopit. Natën pas betejës.

1853. Vaj në pëlhurë.
Muzeu Qendror Detar, Shën Petersburg, Rusi.

Një vend të veçantë në trashëgiminë e Aivazovsky-t zënë veprat kushtuar bëmave të flotës ruse, të cilat formuan kronikën e tij unike historike, duke filluar nga betejat e kohës së Pjetrit I dhe duke përfunduar me ngjarjet bashkëkohore të Luftës së Krimesë të 1853-1856. dhe Lufta ruso-turke e viteve 1877-1878 për çlirimin e Ballkanit. Që nga viti 1844, Aivazovsky ishte një piktor i Shtabit Kryesor Detar.

Më 18 nëntor 1853, gjatë Luftës së Krimesë të 1853-1856, u zhvillua një betejë detare midis skuadroneve ruse dhe turke në Gjirin e Sinopit. Skuadrilja turke e Osman Pashës u largua nga Kostandinopoja për një operacion zbarkimi në zonën e Sukhum-Kale dhe u ndal në Gjirin e Sinopit. Flota ruse e Detit të Zi kishte për detyrë të parandalonte veprimet aktive të armikut. Skuadrilja nën komandën e zëvendësadmiralit P. S. Nakhimov (3 luftanije) gjatë detyrës së lundrimit zbuloi skuadriljen turke dhe e bllokoi atë në gji. U kërkua ndihmë nga Sevastopol. Në kohën e betejës, skuadrilja ruse përfshinte 6 luftanije dhe 2 fregata, dhe skuadrilja turke përfshinte 7 fregata, 3 korveta, 2 fregata me avull, 2 briga, 2 transportues. Rusët kishin 720 armë, dhe turqit - 510. Si rezultat i betejës, e cila zgjati 4 orë, e gjithë flota turke (me përjashtim të avullores Taif) u shkatërrua. Turqit humbën mbi 3 mijë njerëz të vrarë dhe të mbytur, rreth 200 vetë. u kapën (përfshirë komandantin e flotës). Rusët humbën 37 persona. të vrarë dhe 235 të plagosur. Me fitoren në Gjirin e Sinopit, flota ruse fitoi dominimin e plotë në Detin e Zi dhe prishi planet për zbarkimin turk në Kaukaz.

Sapo fjala për Betejën e Sinopit arriti në Aivazovsky, ai shkoi menjëherë në Sevastopol dhe pyeti pjesëmarrësit në betejë për të gjitha rrethanat e çështjes. Së shpejti, dy piktura të Aivazovsky u ekspozuan në Sevastopol, që përshkruanin Betejën e Sinopit natën dhe ditën. Këto ishin pikturat Beteja Detare e Sinopit më 18 nëntor 1853 dhe Beteja e Sinopit. Natën pas betejës.

Ekspozita u vizitua nga Admirali Nakhimov; duke vlerësuar lart veprën e Aivazovsky, veçanërisht pikturën Beteja e Sinopit. Natën pas betejës. Ai tha: “Fotografia është bërë jashtëzakonisht mirë”.

Pasi vizitoi Sevastopolin e rrethuar, Aivazovsky pikturoi gjithashtu një numër pikturash kushtuar mbrojtjes heroike të qytetit.

Mes valëve.

1898. Vaj në pëlhurë.
Galeria e Arteve Aivazovsky, Feodosia, Ukrainë.

Jeta e gjatë dhe e lavdishme e zotit kaloi në komunikim të vazhdueshëm me detin - një simbol i lirisë dhe hapësirës. Dhe deti, herë i qetë, herë i përafërt ose i stuhishëm, i jepte bujarisht një pasuri të pashtershme mbresash. Aivazovsky pikturoi pikturën Ndër valët, e cila ishte kulmi i punës së tij, kur ai mbushi 80 vjeç.

“Valët gri të furishme vërshojnë mbi humnerë. Ata janë të pamasë, nxitojnë lart në zemërim, por retë e zeza, të plumbit, të shtyra nga një erë e stuhishme, varen mbi humnerë dhe këtu, si në një kazan ogurzi ferrik, mbretërojnë elementët. Flluskat e detit, zien, shkumojnë. Kreshtat e boshteve shkëlqejnë. Asnjë shpirt i gjallë, as një zog i lirë nuk guxon të dëshmojë stuhinë e furishme... I shkretë...

Vetëm një artist i madh mund të shihte dhe të kujtonte këtë moment vërtet planetar, kur ju besoni në ekzistencën fillestare të Tokës sonë. Dhe përmes zhurmës dhe gjëmimit të stuhisë, një rreze dielli shpërthen me një melodi të qetë gëzimi, dhe diku në distancë një rrip i ngushtë drite vezullon” (I.B. Dolgopolov).

Artisti përshkroi një element të tërbuar - një qiell të stuhishëm dhe një det të stuhishëm, të mbuluar me valë, sikur të ziente në një përplasje me njëri-tjetrin. Ai braktisi detajet e zakonshme në pikturat e tij në formën e fragmenteve të direkut dhe anijeve që po vdisnin, të humbura në hapësirën e madhe të detit. Ai dinte shumë mënyra për të dramatizuar subjektet e pikturave të tij, por nuk iu drejtua asnjërës gjatë punës për këtë vepër. Mes valëve, përmbajtja e pikturës së Detit të Zi duket se vazhdon të zbulohet me kohë: nëse në një rast përshkruhet deti i trazuar, në tjetrin ai tashmë është tërbuar, në momentin e gjendjes më të frikshme të element detar. Mjeshtëria e pikturës Ndër valët është fryt i punës së gjatë dhe të palodhur të artistit gjatë gjithë jetës së tij. Puna e tij për të vazhdoi shpejt dhe lehtë. Peneli, i bindur në dorën e artistit, skaliti pikërisht formën që donte artisti dhe vendosi bojë në telajo në atë mënyrë që parashtronte përvoja e aftësisë dhe instinkti i një artisti të madh, që nuk korrigjonte goditjen dikur, i tregova atij.

Me sa duket, vetë Aivazovsky ishte i vetëdijshëm se piktura Ndër valët ishte dukshëm më e lartë në ekzekutim ndaj të gjitha veprave të mëparshme të viteve të fundit. Pavarësisht se pas krijimit të saj ai punoi edhe dy vjet, duke organizuar ekspozita të veprave të tij në Moskë, Londër dhe Shën Petersburg, ai nuk e nxori këtë pikturë nga Feodosia, së bashku me veprat e tjera që ishin në të galeria e artit, në qytetin e tij të lindjes, Feodosia.

Deri në pleqëri, deri në ditët e fundit të jetës së tij, Aivazovsky ishte plot me ide të reja që e emocionuan atë sikur të mos ishte një mjeshtër tetëdhjetë vjeçar me shumë përvojë që pikturoi gjashtë mijë piktura, por një artist i ri, fillestar që kishte sapo u futa në rrugën e artit. Natyra e gjallë, aktive e artistit dhe papastërtia e ruajtur e ndjenjave karakterizohen nga përgjigjja e tij ndaj pyetjes së një prej miqve të tij: cila nga të gjitha pikturat e pikturuara nga vetë mjeshtri e konsideron më të mirën. "Ai," u përgjigj Aivazovsky pa hezitim, "që qëndron në kavaletin në studio, të cilin unë fillova ta pikturoj sot..."

Në korrespondencën e tij të viteve të fundit ka rreshta që flasin për emocionin e thellë që e shoqëroi punën e tij. Në fund të një letre të madhe biznesi në 1894 ka këto fjalë: "Më falni, po shkruaj në copa (letër), po pikturoj një tablo të madhe dhe jam tmerrësisht i shqetësuar. Në një letër tjetër (1899): "Kam shkruar shumë këtë vit 82 vjet më bëjnë të nxitoj..." Ai ishte në atë moshë kur e dinte qartë se koha e tij po i mbaronte, por ai vazhdoi të punonte me gjithnjë. rritjen e energjisë.

Ivan Aivazovsky. Nata e dritës së hënës në Capri.
1841. Vaj në pëlhurë.
Galeria Tretyakov, Moskë, Rusi.

Në 1840, Aivazovsky, së bashku me konvikte të tjerë në Akademinë e Arteve, shkuan në Romë për të vazhduar arsimin dhe për të përmirësuar aftësitë e tij në pikturën e peizazhit. Ai shkoi në Itali si një mjeshtër i krijuar tashmë, pasi kishte përvetësuar të gjitha traditat më të mira të artit rus. Vitet e kaluara jashtë vendit u shënuan me punë të palodhur. Njihet me artin klasik në muzetë e Romës, Venedikut, Firences, Napolit, viziton Gjermaninë, Zvicrën, Holandën,

Franca, Anglia, Spanja, Portugalia. Artisti punoi në Itali me shumë entuziazëm dhe krijoi rreth pesëdhjetë piktura të mëdha këtu. Të ekspozuara në Napoli dhe Romë, ato bënë bujë të vërtetë dhe lavdëruan piktorin e ri. Kritikët shkruanin se askush nuk e kishte përshkruar kurrë dritën, ajrin dhe ujin në mënyrë kaq të gjallë dhe autentike. Peizazhet e tij detare u admiruan veçanërisht: Pamje e Lagunës Veneciane (1841), Gjiri i Napolit (1841), Bregu i Amalfit (1841), Kaosi. Krijimi i botës. (1841), Gjiri i Napolit në dritën e hënës (1842), Bregu. I qetë. (1843) dhe shumë të tjerë. Ky sukses u perceptua në atdheun e tij si një haraç i merituar për talentin dhe aftësinë e artistit.

Piktura "Nata e hënës në Capri" i referohet marinave të natës së Aivazovsky. Ai ishte në gjendje të përshkruante efektet e dritës së hënës, vetë hënën, të rrethuar nga re të lehta transparente ose duke shikuar nëpër retë e grisura nga era, me saktësi iluzore. Imazhet e Aivazovsky për natyrën e natës janë disa nga imazhet më poetike të natyrës në pikturë. Ata shpesh ngjallin asociacione poetike dhe muzikore.

“Në këtë foto unë shoh hënën me arin dhe argjendin e saj, duke qëndruar mbi det dhe reflektuar në të... Sipërfaqja e detit, mbi të cilën një fllad i lehtë po fryn një valë drithëruese, duket si një fushë xixëllimash ose një shumë xixëllima metalike në mantelin e mbretit të madh!.. Më fal, artist i madh, nëse gabova (duke e marrë fotografinë për realitet), por puna jote më magjepsi dhe kënaqësia më pushtoi. Arti juaj është i lartë dhe i fuqishëm, sepse jeni frymëzuar nga gjeniu!” (nga shënimet e William Turner mbi një nga peizazhet e Aivazovsky).

Ofertë E MADHE nga dyqani online BigArtShop: blini një pikturë Nata e dritës së hënës në Capri nga artisti Ivan Aivazovsky në kanavacë natyrale me rezolucion të lartë, të përshtatur në një kornizë elegante baguette, me një çmim ATTRAKTIV.

Piktura nga Ivan Aivazovsky Moonlight Night on Capri: përshkrim, biografi e artistit, vlerësime të klientëve, vepra të tjera të autorit. Katalog i madh i pikturave nga Ivan Aivazovsky në faqen e internetit të dyqanit online BigArtShop.

Dyqani në internet BigArtShop paraqet një katalog të madh pikturash nga artisti Ivan Aivazovsky. Ju mund të zgjidhni dhe blini riprodhimet tuaja të preferuara të pikturave të Ivan Aivazovsky në kanavacë natyrale.

Ivan Kostantinovich Aivazovsky është artisti armen më i shquar i shekullit të 19-të, Hovhannes Ayvazyan.
Paraardhësit e Aivazovsky ishin nga armenët galicianë të cilët u shpërngulën në Galicia nga Armenia turke në shekullin e 18-të. Ekziston edhe një legjendë familjare që ka pasur turq midis paraardhësve të tij: babai i artistit i tha atij se stërgjyshi i artistit nga ana femërore ishte djali i një udhëheqësi ushtarak turk dhe, si fëmijë, gjatë kapjes së Azovit nga rusët. trupat në vitin 1696, ai u shpëtua nga vdekja nga një armen i caktuar, të cilin e pagëzoi dhe e birësoi.

Ivan Aivazovsky zbuloi aftësitë artistike dhe muzikore që nga fëmijëria. Ai e mësoi veten të luante violinë. Arkitekti Feodosian Yakov Koch ishte i pari që vuri re aftësitë artistike të djalit. Ai i dha letra, lapsa, bojëra, i mësoi aftësitë dhe e ndihmoi të regjistrohej në shkollën e rrethit Feodosia. Pastaj Aivazovsky u diplomua në gjimnazin Simferopol dhe u pranua me shpenzime publike në Akademinë Perandorake të Arteve të Shën Petersburgut. Ai u caktua te piktori francez në modë i peizazhit Philippe Tanner. Por Tanner e ndaloi Aivazovsky të punonte në mënyrë të pavarur. Pavarësisht kësaj, me këshillën e profesorit Alexander Ivanovich Sauerweid, ai arriti të përgatisë disa piktura për ekspozitën e Akademisë së Arteve. Tanner u ankua për arbitraritetin e Aivazovsky te Perandori Nikolla I, me urdhër të Carit, të gjitha pikturat u hoqën nga ekspozita, megjithë vlerësimet e shkëlqyera nga kritikët.

Konflikti u neutralizua falë Sauerweid, në klasën e të cilit gjashtë muaj më vonë një artist i ri aspirant u caktua të studionte pikturën ushtarake detare Në 1837, Aivazovsky mori një Medalje të Madhe të Artë për pikturën "Qetësi". Kjo i dha atij të drejtën për një udhëtim dy vjeçar në Krime dhe Evropë. Atje, përveç krijimit të peizazheve detare, ai u angazhua në pikturë luftarake dhe madje mori pjesë në operacionet ushtarake në bregdetin e Circasia. Si rezultat, ai pikturoi pikturën "Zbarkimi i shkëputjes në gjatësinë e Subashit", të cilën e bleu Nikolla I. Në fund të verës së vitit 1839, ai u kthye në Shën Petersburg, mori një certifikatë diplomimi nga Akademia. grada e tij e parë dhe fisnikëria personale.

Më 1840 shkoi në Romë. Për pikturat e tij të periudhës italiane ai mori Medaljen e Artë të Akademisë së Arteve të Parisit. Më 1842 shkoi në Holandë dhe prej andej në Angli, Francë, Portugali dhe Spanjë. Gjatë udhëtimit, anija me të cilën po lundronte artisti u kap nga një stuhi dhe pothuajse u fundos në gjirin e Biscay. Një mesazh për vdekjen e tij u shfaq edhe në gazetat pariziane. Pas një udhëtimi katër-vjeçar në vjeshtën e vitit 1844, Aivazovsky u kthye në Rusi dhe u bë piktor i Shtabit Kryesor Detar, dhe nga viti 1947 - profesor në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut dhe ishte gjithashtu anëtar i akademive evropiane. të Romës, Parisit, Firences, Amsterdamit dhe Shtutgartit.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky pikturoi kryesisht peizazhe deti. Karriera e tij ishte shumë e suksesshme. Atij iu dhanë shumë urdhra dhe mori gradën e kundëradmiralit. Në total, artisti pikturoi më shumë se 6 mijë vepra.

Nga viti 1845 ai jetoi në Feodosia, ku me paratë që fitoi hapi një shkollë arti, e cila më vonë u bë një nga qendrat artistike të Novorossiya dhe ishte iniciatori i ndërtimit të hekurudhës Feodosia - Dzhankoy, e ndërtuar në 1892. Ai ishte përfshirë aktivisht në punët e qytetit dhe përmirësimin e tij.
Me shpenzimet e tij, ai ndërtoi një ndërtesë të re për Muzeun e Antikiteteve Feodosia dhe u zgjodh anëtar i plotë i Shoqërisë së Historisë dhe Antikiteteve Odessa për shërbimet e tij në arkeologji.

Në 1848, Ivan Konstantinovich u martua. Gruaja e tij ishte Yulia Yakovlevna Grevs, një angleze, e bija e një mjeku të stafit që ishte në shërbimin rus. Ata kishin katër vajza. Por për shkak të hezitimit të Aivazovsky për të jetuar në kryeqytet, Yulia Yakovlevna la burrin e saj 12 vjet më vonë. Sidoqoftë, martesa u shpërbë vetëm në 1877. Në 1882, Aivazovsky u takua me Anna Nikitichna Sarkisova. Aivazovsky pa Anna Nikitichna në funeralin e burrit të saj, një tregtar i famshëm Feodosian. Një vit më vonë, ata u martuan.

Tekstura e kanavacës, bojërat me cilësi të lartë dhe printimi me format të madh lejojnë që riprodhimet tona të Ivan Aivazovsky të jenë po aq të mira sa origjinali. Kanavacë do të shtrihet në një barelë të veçantë, pas së cilës piktura mund të kornizohet në baguetin e zgjedhjes suaj.

Marina është një zhanër i artit të bukur në të cilin gjëja kryesore është të përshkruaj elementet e detit, si dhe luftën kundër tij të një personi të kapur në një stuhi. Marina është një lloj peizazhi. Artistët që pikturojnë në zhanrin detar quhen piktorë detarë.

Në Francë, ekziston një titull zyrtar i artistit të Marinës, i cili u jepet nga Ministri i Mbrojtjes piktorëve të shquar detarë. Ky titull u jepet edhe ilustruesve, skulptorëve, fotografëve dhe gdhendësve.

Përfaqësuesi i famshëm i zhanrit detar në Francë është K. J. Berne, në Japoni - Katsushika Hokusai, në Angli - W. Turner, në Holandë - H. V. Mesdag, në Rusi - I. K. Aivazovsky dhe A. P. Bogolyubov.

Zhanri i marinës u zhvillua gradualisht. Në pikturat e artistëve italianë të shekujve 14 dhe 15, si dhe "primitivistë" holandezë, deti shoqërohej me tema fetare. Marina u shfaq si një zhanër i pavarur vetëm në shekullin e 17-të në Holandë. Elementi i detit është përshkruar nga mjeshtra të tillë si S. De Vlieger, J. Porsellis, H. Segers, L. Bakhuysen, J. Van de Cappelle, W. Van de Velde, etj.

Deti në pikturën holandeze përshkruhej edhe si një element që vlon dhe si një sipërfaqe e qetë uji. Valët e detit mund të shërbejnë si një sfond për anijet me vela që lundronin në sfondin e një muzgu paqësor ose morën pjesë në betejat detare. Ndonjëherë deti ishte i pajisur me një kuptim metaforik, duke personifikuar elementin e pasionit dhe dashurisë ose stuhitë e jetës.

Marina shfaqet në pikturën ruse në shekullin e 19-të. Krijimtaria piktoreske bëhet një eksponent i elementit detar, i cili nuk i nënshtrohet askujt.

Piktori detar më i famshëm rus ishte I.K. Aivazovsky. Artisti u ndikua nga klasicistët francezë që punuan në zhanrin detar. Piktura e F. Tanner pati një ndikim të veçantë tek ai. Por gradualisht Aivazovsky heq qafe kontrastet tepër të mprehta të kompozicionit klasicist dhe arrin lirinë e vërtetë të pikturës. Dhe duke filluar nga vitet 1840, emocionaliteti i pikturave të tij, që gravitonin drejt heroizmit dhe patosit, i dhanë atij famë botërore. Aivazovsky u bë një adhurues i romantikës në përshkrimin e elementit të detit në gjendjet e tij të ndryshme - nga qetësia në stuhi. Me të njëjtin patos romantik, ai përshkroi guximin e njerëzve që luftonin me elementët e shfrenuar.

Përveç Aivazovsky, i cili fitoi famë, A.P. Bogolyubov u bë një tjetër piktor i shquar detar. Në vitet 1850, nën ndikimin e punës së Aivazovsky, ai krijoi një numër marinash në frymën e romantizmit. Këtu përfshihet "Beteja e brigut "Mercury" me dy anije turke". Për këtë punë Bogolyubov merr një medalje të vogël ari.

Më pas, artisti u largua nga pasioni i tij për romantizmin në veprat e tij dhe gjithnjë e më shumë preferoi të pikturonte në mënyrë realiste dhe nga jeta. Që nga vitet 1860, Bogolyubov ka qenë i magjepsur nga imazhi i Vollgës, i cili godet imagjinatën e tij me gjerësinë dhe bukurinë e tij të pamasë. Në të njëjtën kohë, patosi romantik në frymën e Aivazovsky zhduket plotësisht nga veprat e artistit dhe shfaqet një notë epike. Në këtë kohë, peizazhet e tij dallohen nga një mbulim i gjerë hapësinor, artisti përcjell me mjeshtëri gjendjen e ditës dhe veçoritë e ndriçimit. Përshtypjet e lëna nga shërbimi detar e ndihmojnë Bogolyubov në pikturimin e pikturave të betejës, të cilat gjithashtu lavdëruan aftësitë e tij artistike.

Lulëzimi më i ndritshëm i krijimtarisë së Bogolyubov ndodhi në vitet 80-90. shekulli XIX. Ishte atëherë që artisti filloi të pikturonte në një stil të veçantë, duke krijuar piktura skica ("Tulon. France").