Kitarë elektrike. Çfarë është një kitarë elektrike

Zhvillimi i muzikës është një histori e veçantë, e mbushur me njerëz të shquar dhe shpikje drejtimesh të reja. Muzika ka pasur gjithmonë një fuqi të veçantë mbi njerëzit, duke u frymëzuar atyre emocione, kujtime dhe madje edhe veprime. Nëse kthehemi në fillim të shekullit të 20-të, mund të kuptojmë se interpretuesit më të njohur ishin:. Dhe të gjithë ishin të kënaqur me tingujt e një kitare të zakonshme akustike. Por së shpejti, pasi e shijuan lojën e saj, njerëzit donin një tingull të ri, të fortë dhe voluminoz. Si rezultat i këtyre kërkimeve u shfaq kitara elektrike.

Çfarë është një kitarë elektrike

Ky instrument është dukshëm i ndryshëm nga kitara klasike. Dhe të gjitha falë , të cilat luajnë një rol të rëndësishëm në lëkundjet që shndërrohen në rrymë. Ky tingull mund të përpunohet, t'u jepet altoparlantëve dhe shumë gjëra të tjera interesante mund të bëhen për të arritur një tingull unik. Vetëm struktura është e ngjashme me një kitarë të rregullt - tela, trupi, qafa, etj. Por vlen të përmendet një detaj i tillë si një trup i sheshtë me një nivel të lartë fortësie. Në anën e pasme do të vini re edhe bulonat me të cilat qafa është ngjitur në trup. Brenda saj ka një shufër metalike të trashë -. Është ai që është përgjegjës për ndryshimet në lakimin e vetë qafës.
Mos i nënvlerësoni kapëset e kitarës elektrike, cilësia e të cilave përcakton tingullin. Prandaj, ato duhet të zgjidhen veçanërisht me kujdes. Për kapëset në një kitarë elektrike, ekziston gjithashtu një çelës që mund ta përdorni për t'i ndërruar ato, pasi zakonisht ka disa prej tyre. Në mënyrë të ngjashme, mund të rregulloni volumin dhe timbrin dhe të aktivizoni efektin.

Historia e krijimit

Historia e kitarës elektrike daton në vitin 1930, kur George Bischamp humbi punën e tij në National String Instrument Company. Kjo e shtyu atë të kërkonte diçka që do të rriste volumin e instrumenteve me tela. Dhe pasi filloi të studionte fushën magnetike dhe rrymën elektrike, së bashku me Paul Barth, ai shpiku atë që sot quhet kitarë elektrike dhe ia prezantoi Adolph Rickenbacker. Me mbështetjen e tij financiare, filloi prodhimi masiv i “tiganëve”, siç quhej atëherë ky instrument. Firmat e mëtejshme dhe do t'i bashkohen këtij prodhimi. Këto kompani prodhuan modelet më legjendare të kitarës në vitet '50, të cilat ende prodhohen në sasi të mëdha në mbarë botën dhe përdoren nga muzikantë të shumtë.

Kitarat elektrike të famshme

Tingulli i kitarës elektrike mbushi gjithë botën dhe e luanin njerëzit, emrat e të cilëve ende jetojnë në kujtesën tonë. Stevie Ray Vaughan e quajti këtë instrument gruan e tij dhe Jimi Hendrix i vuri flakën gjatë një koncerti, duke e shënuar këtë akt si një akt dashurie për kitarën.
Kitara "Blackie" ka një rëndësi të veçantë. Ky shembull unik u mblodh nga tre instrumente të veçanta në vitet '50. Eriku e bleu në vitet '70 dhe e luajti për rreth 20 vjet. Por fati i kësaj kitare elektrike nuk mbaron me kaq. Në vitin 2004, ajo u ble nga Crossroads (një qendër rehabilitimi) për 959,500 dollarë.

Eric Clapton me kitarë "Blackie".

Neil Young kishte një ndjenjë të veçantë për kitarën "Old Black". Pothuajse të gjitha kompozimet e tij u regjistruan duke përdorur një Gibson Les Paul Goldtop.

Neil Young me kitarë "Old Black".

Bruce Springsteen është paraqitur në kopertinën e albumit të tij Born to Run me një Fender Esquire, i cili shpesh quhej gjithashtu një telekaster.

Bruce Springsteen me një kitarë Fender Telecaster

Ai u dallua me formën unike të instrumentit gjatë performancës në skenë me një Gibson EDS-1275 me udhëzim të dyfishtë ndërsa performonte këngën "Stairway to Heaven".

Me një trup të fortë dhe kamionçinë elektronikë që shndërrojnë dridhjet e fijeve të çelikut në dridhje të rrymës elektrike. Sinjali nga pickup-et mund të përpunohet për të prodhuar efekte të ndryshme zanore dhe më pas të përforcohet për riprodhim përmes altoparlantëve.

Njerëzit e painformuar besojnë se kitarat elektrike janë prej plastike, etj. Megjithatë, ato janë prej druri. Materialet më të zakonshme janë alder, hiri, sofër (sofër), panje. Palisandër, zezak dhe panje përdoren si dërrasa gishtash.

Më të zakonshmet janë kitarat elektrike me gjashtë tela. Akordimi i një kitareje me gjashtë tela është i ngjashëm me akordimin: mi a d sol si mi (E A D G B E). Shumë shpesh përdoret akordimi i "dropped D", në të cilin vargu i poshtëm akordohet në D (D) dhe akordimet më të ulëta (Drop C, Drop B), të cilat përdoren kryesisht nga kitaristët e muzikës metalike dhe alternative. Në kitarat elektrike me shtatë tela, më shpesh vargu shtesë i ulët akordohet në B (B).

Modelet tipike, më të njohura dhe një nga modelet më të vjetra të kitarave elektrike janë Telekaster(lëshuar më 1952) dhe Stratokaster(1954) kompani Parafango, dhe gjithashtu Les Paul(1952) kompania Gibson. Këto kitara konsiderohen kitara referuese dhe kanë shumë kopje dhe imitime të prodhuara nga kompani të tjera. Shumë kompani moderne të mëdha që prodhojnë instrumente muzikore në fillim të aktiviteteve të tyre prodhonin vetëm kopje të modeleve të njohura Parafango Dhe Gibson. Megjithatë, më pas kompani të tilla si Rickenbacker, Ibanez, Xhekson dhe të tjerë kanë lëshuar gamën e tyre të instrumenteve që janë bërë shumë të njohura në mbarë botën.

Kitaristët më të shquar kitaristë elektrike në muzikën rock: Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Brian May, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, David Gilmour, Kevin Shields, Tom Morello, Jonny Greenwood, Johnny Marr, George Harrison, Mark Knopfler, Joe Satriani , Tony Iommi, Slash.

Origjina

Pikapi i parë magnetik u projektua në vitin 1924 nga Lloyd Loar, një inxhinier dhe shpikës që punoi për Gibson. Kitarat e para elektrike për tregun masiv u prodhuan në vitin 1931 nga Electro String Company, e formuar nga Paul Barth, George Beauchamp dhe Adolph Rickenbacker: duke qenë të bëra prej alumini, këto instrumente u quajtën me dashuri "Tanga" nga muzikantët. Suksesi i këtyre modeleve të hershme e shtyu Gibson të krijonte ES-150 të tyre (tani legjendar). Kitara e parë elektrike nga çeliku Havai nga Ro-Pat-In (më vonë Rickenbacher) u shfaq në tregun amerikan në 1932.

Në fakt, përdorimi i pickup-eve në grupet e xhazit në vitet 1930 dhe 1940 çoi në një revolucion të tërë në fushën muzikore në mesin e shekullit. Doli se shtrembërimet e zërit, të konsideruara fillimisht si defekte, mund të shkaktojnë një numër të pafund të timbreve të panjohura më parë. Pas kësaj, kitara elektrike u bë instrumenti më i rëndësishëm për disa zhanre të reja për disa dekada - nga kitara pop në format e rënda të metalit dhe rock-ut të zhurmës.

Ende ka debate se cili kitarist ishte i pari që kaloi nga akustiku në elektrike. Ka dy pretendentë për rolin e pionierëve: Les Paul (i cili pretendoi se filloi të eksperimentonte në këtë fushë në fillim të viteve 20) dhe xhazmeni nga Teksasi Eddie Durham, i cili në vitin 1928 iu bashkua grupit të Walter Page The Blue Devils dhe më pas iu bashkua Orkestrës së Kansas. nën Benny Moten.

Dëshmia dokumentare e këtyre eksperimenteve të hershme, megjithatë, nuk ka mbijetuar. Por katalogu arkivor i kompanisë RCA Victor dëshmon: më 22 shkurt 1933, Orkestra Havai Noelani regjistroi rreth një duzinë këngë duke përdorur një kitarë çeliku elektrike, katër prej të cilave u publikuan në dy disqe. Ata nuk ishin në shitje për një kohë të gjatë, jo vetëm gjurmët, por edhe emrat e tyre u humbën, por data e përmendur me të drejtë mund të konsiderohet ditëlindja zyrtare e tingullit të kitarës elektrike.

Më 29 gusht 1934, orkestra Andy Iona And His Islanders bëri regjistrimet e saj të para në Los Anxhelos, e cila më vonë u bë e famshme për aftësinë e saj për të futur pjesë agresive të kitarës në pëlhurën e xhazit. Kitaristi i çelikut këtu luhej nga Sam Cokey, i cili së bashku me Saul Hoopy u konsideruan kitaristi më i mirë në Bregun Perëndimor. Ky i fundit kaloi në "energjinë elektrike" në të njëjtin 1934, siç dëshmohet nga regjistrimet që ai bëri në studiot e Los Anxhelosit të Brunswick më 12 dhjetor. Një muaj më vonë, Bob Dunn i Milton Brown's Musical Brownies prezantoi tingullin e kitarës elektrike në Western Swing.

Një nga ata që luajti i Dunn-it la një përshtypje të qëndrueshme ishte Leon McAuliffe, kitaristi i ri i orkestrës së Teksasit Light Crust Doughboys, i cili në vitin 1935 tashmë po luante riffe të forta dhe pjesë solo të kombinuara me tingujt tradicionalë të bririt në grupin e Bob Wills, The Texas Playboys. . Versioni i kopertinës së orkestrës së "Guitar Rag" të Sylvester Weaver (i titulluar "Steel Guitar Rag") u bë i pari nga shumë hitet për grupin, duke kontribuar ndjeshëm në vendosjen e kitarës elektrike si instrumenti kryesor i orkestrave të Bregut Perëndimor.

Në përgjithësi pranohet se i pari që e konvertoi atë në energji elektrike ishte Jim Boyd, vëllai më i vogël i Bill-it, i njëjti që drejtoi grupin e quajtur Bill Boyd's Cowboy Ramblers në 1932. Versioni i këtij të fundit i marshimit popullor “Nën Shqiponjën e Dyfishtë”, i regjistruar më 27 janar 1935, u bë bestseller dhe njëkohësisht një lloj etydi edukativ për fillestarët.

Në vitin 1937, Zeke Campbell, si pjesë e The Light Crust Doughboys, kaloi në "elektricitet" jo vetëm, por së bashku me një kitarist çeliku. Më pas, Bob Wills, i cili organizoi gara të ngjashme me Shamblin dhe McAuliffe, padashur përvetësoi dafinat për këtë zbulim.

Disa teknika për të luajtur kitarë elektrike

çekiç- metoda më e thjeshtë e lojës. Emri vjen nga fjala angleze hammer, domethënë çekiç. Kitaristi prodhon tingull duke goditur me gishtat e dorës së majtë, si një çekiç, në rrafshin e qafës një fije në çdo tela. Në muzikë, kjo teknikë quhet "legato në rritje".
Tërheqje- prodhimi i tingullit duke shkulur gishtin nga tela e vargut kumbues; veprimi i kundërt i çekiçit. Në muzikë, kjo teknikë quhet legato "zbritëse".
Sllajdi i ndërmjetësit(eng. Slide) - rrëshqitje artificiale përgjatë vargjeve lart e poshtë dërrasës së gishtërinjve me gishtat e dorës së majtë (ndonjëherë djathtas) ose një kaz. "Rrëshqitje" arrihet duke rrëshqitur pa probleme përgjatë fijeve, gjatë së cilës gishtat prodhojnë tinguj në tela. Në muzikë - "glissando". Në blues (nganjëherë edhe në rock), në vend të një gishti, përdoret një rrëshqitje - një objekt i veçantë metalik, qeramik ose qelqi, për shkak të të cilit arrihet një "butësi" më e madhe e tingullit.
Përkuluni- një nga teknikat bazë të teknologjisë së kitarës elektrike. Thelbi i tij është të lëvizë vargun e shtypur në dërrasën e gishtërinjve përgjatë dërrasës së gishtërinjve, domethënë pingul me vijën e dërrasës së gishtërinjve. Gjatë kësaj lëvizjeje, zëri ndryshon pa probleme dhe nota bëhet më e lartë.
Vibrato- çdo lëvizje e vargut pas luajtjes së notës ndryshon karakterin e tingullit. Vibrato është lëkundja e gishtit në varg, ndryshimi i zërit.
Prekja- prodhimi i një tingulli duke goditur një ose më shumë gishta të dorës së djathtë në një varg në çdo frenim.
Përgjimi me dy duar- tingulli prodhohet duke goditur telat me gishtat e të dy duarve, pingul me rrafshin e qafës.
Palm memec- heshtni telat në fund të kitarës me skajin e pëllëmbës së dorës së djathtë për të marrë një tingull më të thatë dhe më agresiv.

Pajisje për kitarë elektrike

Përforcues i kombinuar(kombinim) - përforcues dhe altoparlant i ndërtuar në një strehim. Elementi kryesor i krijimit të një tingulli kitarë. Përforcuesi mund të ndërtohet në tuba elektronikë (tub) ose gjysmëpërçues (tranzistor ose mikroqark).
Pedali i efekteve(vegël) - një pajisje që përpunon tingujt e një kitarë. Zakonisht një pajisje zbaton një lloj efekti, më rrallë - dy ose më shumë. Efektet më të famshme:
- Deformim- një efekt i fortë shtrembërimi, i përdorur në muzikën e rëndë.
- Teproj- modelimi i zërit të një përforcuesi tubi me një hyrje të mbingarkuar.
Procesor dixhital- një pajisje që përpunon tingujt e kitarës duke përdorur algoritme dixhitale. Zbaton disa lloje efektesh me aftësinë për t'i kombinuar ato.

Video: Kitarë elektrike në video + zë

Falë këtyre videove, ju mund të njiheni me instrumentin, të shikoni një lojë të vërtetë në të, të dëgjoni tingullin e tij dhe të ndjeni specifikat e teknikës.

Ky artikull do të flasë se si të zgjidhni kitarën elektrike të duhur, çfarë duhet të dini përpara se të shkoni në një dyqan muzikor dhe të mos dukeni si një "bedel" i plotë kur zgjidhni një instrument të mirë. Detyra për një fillestar nuk është më pak e vështirë sesa zgjedhja për të cilën folëm më parë.

Është mirë nëse më në fund keni vendosur të blini "balalaika" tuaj të parë dhe para kësaj keni menduar se si ta zgjidhni atë saktë! Para së gjithash, ju duhet të vendosni se sa para dëshironi të shpenzoni, sepse në shumë dyqane diapazoni i çmimeve është shumë i gjerë. Por përveç kësaj, duhet të merren parasysh pikat e mëposhtme shumë të rëndësishme.

Stili i lojës

Pra, çfarë do të luani? Nëse preferoni stile të rënda të muzikës rock, atëherë patjetër që duhet të zgjidhni një kitarë elektrike me humbuckers (për shembull, ESP LTD M 50), nëse luani diçka më melodike, merrni një kitarë me spirale të vetme (Fender Squier Affinity Fat Stratocaster RW ). Epo, nëse nuk jeni ende të pavendosur, mund të provoni kitarat me dy humbuckers dhe një me një spirale (Ibanez GRG170DX) ose me një humbucker dhe dy bobina të vetme (Cort G254).

Në kitarat e lira nën 250 dollarë, bobinat e vetme janë kryesisht të thjeshta dhe ka shumë të ngjarë të shkaktojnë ndotje. Kjo mund të dëgjohet pa aftësi të veçanta në njohjen e zhurmës së jashtme nëse dyqani nuk është shumë i zhurmshëm. Provoni të luani kitara elektrike me kombinime të ndryshme pickup dhe zgjidhni atë që ju përshtatet më shumë.

Dizajni i kitarës

Një faktor po aq i rëndësishëm kur zgjidhni një kitarë elektrike. Shumë njerëz nuk i kushtojnë shumë rëndësi këtij faktori (thonë, çfarë ndryshimi ka, gjëja më e rëndësishme është se si tingëllon kitara dhe si mund ta luani atë). Kjo nuk është e drejtë!

Vetëm mbani në mend se sa më shumë një kitarë të kënaq syrin, aq më shpesh dëshironi ta luani dhe ta merrni, në mënyrë që të mos pendoheni për shpenzimin e parave dhe, më e rëndësishmja, të përmirësoni aftësitë tuaja. Prandaj, edhe forma dhe ngjyra janë tregues të rëndësishëm dhe mos e neglizhoni këtë kur zgjidhni një kitarë elektrike për veten tuaj.

Por ju nuk duhet të blini një kitarë vetëm për shkak të pamjes së saj. Do të ishte marrëzi, ashtu si të mos i kushtosh vëmendje pamjes. Gjeni diçka që ju përshtatet më shumë dhe që do të plotësojë nevojat tuaja estetike dhe teknike.

Kontrolli i cilësisë

Pra, do të supozojmë se ju tashmë keni vendosur se me çfarë çmimi dhe çfarë lloj kitare dëshironi të blini. Kërkojini shitësit t'ju tregojë disa mjete që i përshtaten nevojave tuaja. Së pari, inspektoni kitarën elektrike që ju ofrohet nga të gjitha anët për gërvishtje ose patate të skuqura.

Më pas ktheni kontrollet e volumit dhe tonit, klikoni çelësin e sensorit, prekni lehtë elementët e vidhosur me gishtin tuaj dhe inspektoni prizën e lidhjes së kabllove. Idealisht, gjithçka duhet të instalohet qartë, fort, pa kërcitje, varje, kërcitje ose "gërvishtje". Një gjë tjetër që ia vlen t'i kushtohet vëmendje është kjo:

kontrollojmë për drejtësinë e saj, duke e parë nga lart poshtë, duke e mbajtur kitarën në pozicionin "punon". Një qafë e anuar në një kitarë të re tashmë na tregon shumë, pas kësaj është më mirë të ktheni vëmendjen tuaj te instrumentet e tjera;
Ne kontrollojmë telat për kërcim, ndërsa tërheqim basin. Në mënyrë ideale, vargjet duhet të jenë sa më afër dërrasës së gishtit për të siguruar forcën më të vogël të gishtit. Por në të njëjtën kohë, ato duhet të jenë mjaft të larta mbi të, në mënyrë që telat të mos prekin telat gjatë lojës dhe të mos krijojnë kërcitje të pakëndshme;
kontrollimi i progresit është mjaft i thjeshtë. Për ta bërë këtë, kthejini ato në drejtime të ndryshme, është në rregull nëse kitara del jashtë sintonizimit, por atëherë do të siguroheni që të mos ketë kërcitje të jashtme;
Ne shikojmë cilësinë e instalimit në tavolinë, ndërsa nxjerrim tinguj në çdo varg dhe në çdo varg. Një varg i shtypur normalisht nuk duhet të prekë në asnjë rast frenimin ngjitur, aq më pak kapjen. Nuk duhet të ketë fare zhurmë kërcitëse. Provoni gjithashtu të mbani çdo varg me radhë në fretën e parë dhe të drejtoni gishtin nga lart poshtë përgjatë tavolinës dhe më pas nga poshtë lart. Gishti juaj duhet të lëvizë lirshëm përgjatë vargut pa i kapur telat.

Lidhja e një kitarë

Pasi të keni kryer të gjitha kontrollet e mësipërme, mund të filloni menjëherë të luani kitarën elektrike duke e lidhur atë me një kombinim ose përforcues. Së pari, luani me një tingull të pastër, ju keni ende kohë për të ndezur overdrive, dëgjoni tingullin e vetë instrumentit me variacione të ndryshme të kamionçinës.

Për të kuptuar nëse kjo kitarë e veçantë është e përshtatshme për ju, provoni të luani melodi të ndryshme ose të paktën grupe tingujsh në të dhe në të njëjtën kohë sigurohuni se sa e rehatshme është për ju të shtypni telat për prodhim tingulli me cilësi të lartë.

Edhe nëse tashmë keni vendosur të zgjidhni këtë kitarë elektrike të veçantë, atëherë provoni të paktën një më shumë, ose më mirë akoma, disa kitarë për krahasim.

Si të zgjidhni kitarën elektrike të duhur?

Ka edhe parametra të tjerë që nuk duhet të harroni:

Pesha e kitarës (nëse kitara është shumë e rëndë, do të lodheni kur luani në këmbë për një kohë të gjatë; pesha e lehtë do të thotë e lirë).
Komoditeti i formës (për shembull, briri i sipërm i një kitarë nuk duhet të vendoset nën brinjë).
Komoditeti i qafës (kitara duhet të "ulet" në dorën tuaj dhe këtë do ta kuptoni kur të provoni disa instrumente me profile të ndryshme qafe, por kjo është thjesht individuale, pasi secili ka anatominë dhe strukturën e tij të dorës).
Vendndodhja e përshtatshme e kontrolleve (ato duhet të vendosen në një distancë të tillë që gjatë lojës aktive të mos i prekni me dorë).

Si rezultat, do të kaloni të paktën 10 minuta duke kontrolluar çdo model të kitarave të ofruara. Prandaj, pasi të kaloni rreth një orë e gjysmë në dyqan, ose do të gjeni kitarën tuaj ose do të kuptoni se ia vlen të shkoni në një dyqan tjetër.

Aksesorë të ngjashëm

Përveç kostos së vetë kitarës elektrike, me shumë mundësi do të keni nevojë për aksesorë shtesë, të cilët do të kushtojnë rreth 300-400 dollarë. Një listë popullore e arsenalit të nevojshëm të një kitaristi:

kombinim(nëse nuk ekziston ende, me fuqi 10-15 W);
kabllor(mundësisht të gatshme dhe të paktën 3 metra);
rrip(nëse është e mundur, merrni një të gjerë, është më e rehatshme);
grup vargjesh(është më mirë të merrni grupin 10 - 46 për të filluar);
ndërmjetësve(merrni disa copa me trashësi të ndryshme, për mua opsioni më i mirë është plastika 1.0 mm);
stendë për kitarë ose varur në mur (në mënyrë që instrumenti të mos shtrihet askund);
rasti ose një kasë (do të mbrojë kitarën tuaj elektrike gjatë transferimit ose transportit).

Të gjithë këta aksesorë të lidhur, përveç kostos së vetë kitarës, do t'ju kushtojnë gjithashtu rreth 300-400 dollarë.

Pazar online

Dhe në përfundim, disa fjalë për blerjen e një kitarë "verbërisht" përmes një dyqani në internet. Duke ditur tani se si të zgjidhni një kitarë elektrike të mirë, nuk ka gjasa të dëshironi ta bëni këtë, sepse kitara duhet të shihet, preket dhe dëgjohet. Dhe fakti që mund të blini një "derr në thes" nuk ia vlen as të flitet.

Nga përvoja personale, mund të themi se në internet mund të mësoni informacione paraprake për një instrument të caktuar, apo edhe të krahasoni disa, dhe vetëm atëherë shkoni në një dyqan instrumentesh muzikore dhe pyesni shitësin për modelin që keni zgjedhur dhe më pas provoni jashtë, si të thuash, në realitet.

Kur flasim për muzikën moderne të kitarës, është e pamundur të injorosh një nga llojet e kitarave - kitarën elektrike. Është e sigurt të thuhet se ky, nëse jo mjeti më popullor, është një nga më të zakonshmet. Instrumenti është unik në atë që është një sintezë e artit dhe arritjeve të përparimit njerëzor. Por pak njerëz e dinë se historia e instrumentit filloi pothuajse 100 vjet më parë. Në vitet 20, një lëvizje e re muzikore, xhazi, u shfaq në Amerikë. U shfaqën orkestra xhaz, të përbëra nga një seksion tunxh, piano, bateri dhe kontrabas. Në këtë kohë, kitara ishte vendosur si një instrument me aftësi të pasura - emrat e virtuozëve Giuliani, Sor, Pujol, Tárrega dhe Carcassi hynë përgjithmonë në historinë e kitarës. Lëvizjes së re nuk iu kursye as kitara. Megjithatë, integrimi i saj në orkestër nuk ishte një detyrë e lehtë. Kitara nuk ishte mjaft e zhurmshme dhe humbi në orkestër. Më pas lindi ideja për t'i shtuar volumin kitarës në mënyrë elektrike. Në vitin 1924, inxhinieri i fabrikës së kitarës Gibson, Lloyd Loar, i cili kishte projektuar kitara me tabela zanore në formë f, filloi të eksperimentonte me një sensor që konvertonte dridhjet e trupit në sinjale elektrike. Por kjo metodë nuk gjeti zbatim praktik, pasi rezultati ishte larg nga perfekti. Sipas një versioni tjetër, Loehr nuk ishte më një punonjës i Gibson në atë kohë, prandaj, ai nuk mund të prezantonte zhvillimet e tij në prodhimin masiv. Prandaj, kitarat e para elektrike që u shfaqën në treg në vitin 1931 konsiderohen të jenë kitarat e prodhuara nga Electro String Company, e formuar nga Paul Barth, George Beauchamp dhe Adolph Rickenbacker, i quajtur më vonë Rickenbacker sipas njërit prej krijuesve. Kitarat Rickenbacker u përdorën, ndër të tjera, nga Beatles legjendar. Megjithatë, kitara e parë që ata lëshuan nuk kishte asgjë të përbashkët me modelet e mëvonshme. Kishte një trup të rrumbullakët prej alumini (thuhet gjithashtu se modelet e para ishin prej druri) dhe ishte i ngjashëm në pamje me një banjo. Muzikantët e quajtën me shaka një "tigan".

Rickenbacker tigan - kitarë në tigan. Sot është një gjë e rrallë koleksioniste.

Megjithë popullaritetin në rritje, ishte e mundur të patentohej instrumenti i ri vetëm në 1937, pasi zyra e patentave dyshoi në këshillueshmërinë e përdorimit të kapëseve të zërit. Në kohën kur u mor patenta, kitarat elektrike nga prodhues të tjerë u shfaqën në treg. Sidoqoftë, kitara Rickenbacker përdori një kamionçinë, parimi i funksionimit të të cilit përdoret ende sot. Një spirale me tela bakri është mbështjellë rreth magnetit. Kur ekspozohen ndaj një fushe magnetike, telat vibruese prodhojnë një rrymë të induktuar në spirale, e cila mund të aplikohet në hyrjen e një amplifikuesi audio. Për performancën e kamionçinës, përdoren fije çeliku ose nikel. Popullariteti i kitarave elektrike është rritur që nga vitet 1930. Instrumentet më të njohura janë nga Gibson: Gibson L-5, Gibson ES-150 dhe Gibson Super 400 (të quajtur kështu për shkak të çmimit të lartë prej 400 dollarësh).

Kitarat që ishin të njohura në vitet 1930 janë ende në prodhim sot.

Disa kitara moderne kanë të njëjtin dizajn si kitarat e viteve 1930, me ndryshime të vogla. Kitara bëhet e dëgjueshme në orkestër dhe kalohet gradualisht nga instrumentet shoqëruese në solo. Muddy Waters revolucionarizoi konceptin e kitarës elektrike në blues në fillim të viteve 1940. Por me tingullin e përforcuar, lindin edhe probleme me reagimin. Me siguri shumë njerëz e dinë bilbilin karakteristik të pakëndshëm kur sillni një mikrofon te një altoparlant që furnizohet me një sinjal të përforcuar nga i njëjti mikrofon. I njëjti efekt vërehet me kitarat. Përveç kësaj, trupi i kitarës rezononte nga tingujt e instrumenteve të tjera, të cilat, kur përforcoheshin, krijonin tone të padëshiruara. Për të eliminuar këtë, përdoren disa metoda. E para është të mbuloni prerjen në kuvertë me një panel plastik për të zvogëluar ndikimin e tingujve të jashtëm. E dyta është të bëhet më i vogël trupi rezonant (në veçanti, kitara Gibson ES-335 e lëshuar në 1958 ka një trup rreth 4 cm të gjerë).

Këto dy metoda u praktikuan gjerësisht deri në vitet '50. Vitet pesëdhjetë sollën një epokë të re të kitarave elektrike - epokës së bordit. Është e vështirë të përgjigjemi pa mëdyshje se kush është përgjegjës për prodhimin e kitarave elektrike nga një copë druri, domethënë eliminimin e plotë të trupit që rezonon. Kandidati i parë është Lester William Polfuss, i njohur më mirë si Les Paul. Në rininë e tij, Les Paul ishte i interesuar për elektronikë, punonte në një stacion radio dhe studionte muzikë. Ai e ndërtoi vetë kitarën e tij të parë në 1941. Sipas një versioni, ai ftoi Gibson të fillonte prodhimin masiv të modelit të tij, por menaxhmenti i kompanisë kishte pikëpamje më konservatore për hartimin e kitarës. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Les Paul u thirr për të shërbyer si operator radio, kështu që u largua nga muzika për ca kohë. Në vitin 1948, ai filloi të eksperimentonte me mbidublimin e tingullit në një kolonë zanore të regjistruar më parë, duke i dhënë një shtysë të caktuar fushës së inxhinierisë së tingullit. Në fillim të viteve 50, menaxhmenti i Gibson iu afrua atij me një kërkesë për të ndihmuar në krijimin e një kitarë nga një copë druri. Fakti është se në vitin 1950 u shfaq një emër i ri në treg - Fender. Fender ekziston që nga viti 1946. Krijuesi i saj, Leo Fender, ishte një inxhinier elektrik që projektoi amplifikues kitarë. Në vitin 1950, kompania e tij lëshoi kitarën e parë, të quajtur Esquire, e cila, pas një sërë riemërimesh (veçanërisht për shkak të emrit të patentuar pas modelit legjendar të daulleve të prodhuar nga Gretsch), u bë i njohur si Telecaster. Leo Fender braktisi idenë e prodhimit të kitarave gjysmë akustike - siç quheshin në atë kohë kitarat elektrike me trup rezonues. Sot, ky formulim nuk është plotësisht i saktë, pasi kitarat akustike me një kamionçinë janë shfaqur në treg. Formulimi më i saktë në anglisht tingëllon si kitarë elektrike me trup të zbrazët - një kitarë elektrike me trup të zbrazët. Në jetën e përditshme quhet modeli i xhazit. Duke qenë një njeri pragmatik, Leo Fender vendosi të përqendrohej ekskluzivisht në tingujt "elektrikë" të kitarave. Së pari, problemi i reagimeve u zgjidh pjesërisht, dhe së dyti, kitarat e bëra nga një copë druri kishin një sulm më të fortë të zërit dhe qëndrueshmëri më të mirë. Fillimisht, fjala angleze support hyri pothuajse në të gjitha gjuhët me zhvillimin e kitarave elektrike. Në jetën e përditshme, me këtë fjalë, kitaristët nënkuptojnë kohën e tingullit të një note (tingulli ose teli) nga momenti i prodhimit të tingullit deri në momentin e zbutjes së plotë. Kitarat me trup të ngurtë kanë qëndrueshmëri dukshëm më të madhe, sepse struktura e ngurtë zbut dridhjet e telit më pak se një trup rezonant, i cili merr shumë nga energjia mekanike e telit. Në vitet pesëdhjetë, kishte si mbështetës ashtu edhe kundërshtarë të kitarave të tilla, por, pa dyshim, interesi u shfaq për instrumentin e ri. Leo Fender vendosi të mos ndalet me kaq. Hapat e tij të ardhshëm ishin vërtet revolucionarë. Së pari, ideja e tij ishte kitara elektrike më e suksesshme dhe shpesh e kopjuar në histori - Stratocaster. Së dyti, ai krijoi një instrument thelbësisht të ri - kitarën bas. Në të dyja rastet, Fender u përpoq të krijonte instrumente më moderne që eliminonin të metat e modeleve të mëparshme. Nëse Stratocaster ishte, si të thuash, një vazhdim i historisë së kitarave elektrike, atëherë kitara bas nuk kishte analoge më parë. Leo Fender u zhvendos drejt tendencave të reja në muzikë. Epoka e orkestrave të xhazit ishte në rënie dhe epoka e rock and roll-it po lindte. Shpesh, kuartetet e shumta të ritmit dhe bluzës kishin një pyetje të ngutshme - me çfarë instrumenti të plotësohej regjistri i poshtëm. Shpesh një nga kitaristët duhej të merrte një kontrabas, i cili kërkonte aftësi të caktuara dhe ishte gjithashtu i rëndë dhe i rëndë. Kështu lindi ideja e krijimit të një vegle të lehtë, kompakte, e cila përshtatet lehtësisht në sediljen e pasme të një makine. Stratocaster, nga ana tjetër, ishte një model rehati - kishte një formë të pazakontë. Prerja në fund i lejonte gishtat të arrinin telat e sipërme, prerja në krye ishte vetëm një mënyrë për të balancuar qendrën e gravitetit në mënyrë që qafa të mos rëndonte kur luani në këmbë. Qoshet e kitarës ishin bluar dhe nuk gërmuan në brinjë. Stratocaster kishte një risi tjetër, të quajtur "tremolo e sinkronizuar" nga Leo Fender, e cila do të diskutohet më vonë.

Kitarat me trup të ngurtë janë bërë klasike dhe janë ende jashtëzakonisht të njohura sot.

Sidoqoftë, për 10 vitet e para Stratocaster nuk gëzoi popullaritetin triumfues që fitoi në vitet '70. Mund të ketë disa arsye për këtë. Së pari, muzikantët që kanë qenë prej kohësh të famshëm për konservatorizmin e tyre shpesh preferonin kitarat "xhaz" në vitet pesëdhjetë. Epoka e muzikës britanike filloi në vitet '60. Gjysma e parë e viteve gjashtëdhjetë i përkiste Beatles, Rolling Stones dhe Animals legjendar. Muzika e origjinës në Amerikë arriti në Evropë dhe mbi të gjitha në Britaninë e Madhe. Rekordet amerikane mbërritën me marinarët në qytetet portuale (një prej të cilave ishin Liverpool dhe Hamburg) dhe sollën në jetë epideminë e Big Beat. Muzikantët anglezë futën njëfarë akademikizmi në lëvizjen e re, muzika që më parë konsiderohej si argëtim i lirë për të rinjtë, filloi të perceptohej nga njerëzit e brezit të vjetër. Megjithatë, tregu i kitarës elektrike në Britani ishte i ndryshëm nga ai amerikan. Kompanitë e mëdha si Gibson dhe Rickenbacker arritën të furnizonin instrumente në Evropë; Përveç kësaj, kompanitë evropiane të kitarës nuk mund të injoronin zhurmën rreth kitarave elektrike. Shumë kompani u përpoqën të prodhonin modelet e tyre, në veçanti, Beatles-ët e hershëm përdorën instrumente nga fabrika gjermane Hofner, dhe Paul McCartney ende luan një kitarë bas violine Hofner, të blerë në fillim të viteve '60 në Hamburg. Muzikanti anglez Chris Rea përjetësoi rëndësinë e instrumenteve të fabrikës për bluesin britanik në albumet Hofner Blue Notes dhe Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (pavarësisht këtij fakti, kompania nuk ishte në gjendje të mbante një pozicion udhëheqës në treg).

Sir Paul McCartney dhe violina e tij e famshme Hofner Bass

Gjysma e dytë e viteve '60 kaloi nën flamurin e eksperimenteve në fushën e zërit. Shumë shtrembërime që konsideroheshin më parë si ndërhyrje, tani janë bërë një element artistik, tingulli elektrik ka filluar të transformohet me ndihmën e efekteve përtej njohjes. Para së gjithash, muzikantët filluan të përdorin overdrive, i cili jep një tingull karakteristik "gumëzhitës". Kjo, në veçanti, mund të shpjegojë gjithashtu interesin e ulët për Stratocasters. Fakti është se ata kishin tre kamionçinë me një spirale si kamionçinë, të cilat jepnin një sinjal më të dobët në krahasim me humbuckers që gjenden në shumë kitara të tjera (llojet e kamionçinës do të diskutohen më vonë). Prodhimi më i fuqishëm i humbuckers u soll më interesant në tingujt e mbingarkuar. Kjo çoi në lindjen e një stili të ri - hard rock. Përfaqësues të shquar të "tingullit të ri" të fundit të viteve '60 janë grupi Yardbirds, i cili përfshinte Eric Clapton, Jeff Beck dhe Jimmy Page. Popullariteti i madh i Stratocasters u lehtësua nga virtuozi legjendar i kitarës Jimmi Hendrix, i cili ndryshoi të kuptuarit e mundësive të kitarës në muzikën rock. Pas performancës së tij në festivalin Woodstock, u rrit interesimi për Stratocasters. Shumë kitaristë kanë kaluar në këtë model. Është e kotë të renditësh të gjithë muzikantët që përdorin një Stratocaster - lista do të jetë shumë e gjatë. Mjafton të përmendim më të ndriturit prej tyre - Eric Clapton, Jeff Beck, Richie Blackmore, Rory Gallagher, David Gilmore, Mark Knopfler dhe Stevie Ray Vaughan. Secili nga këta kitaristë është një mjeshtër i zanatit të tij, secili ka një stil individual të lojës dhe secili ka punuar në zhanrin e tij. Me sa duket, kjo lindi legjendën për shkathtësinë e Stratocasters, kitarat në të cilat mund të luash çdo muzikë, nga xhazi deri te metali i rëndë. Ky është ndoshta fundi i historisë së zhvillimit të kitarave elektrike. Si instrument, kitara elektrike u formua më në fund në vitet '70. Në vitet tetëdhjetë, disa korporata të reja që prodhonin kitara u shfaqën në SHBA - Jackson, Hamer, Kramer, BC Rich. Në këto fabrika u morën si bazë dhe u përmirësuan mjetet e ofruara dikur nga kompanitë e vjetra. Kështu, për shembull, një "superstrat" u shfaq në treg - një kitarë në formë si një Stratocaster, por shpesh duke pasur akses më të përshtatshëm në frenat e fundit, numri i frenave në kitara u rrit në 24 (në disa raste, deri në 30 -); për shembull, Ulrich Roth, një ish-pjesëmarrës i Scorpions), u përdorën konfigurime të ndryshme pickup.

Kitara Ibanez SA mund të klasifikohet si një Superstrat Strat e përmirësuar.

Ndonjëherë kitarave u jepej një formë unike që nuk ndikonte në tingull në asnjë mënyrë, por dukej mbresëlënëse në skenë - për shembull, Gibson Explorer ose Gibson Flying V. Ndonjëherë kitarat bëheshin me porosi, me një trup në formën e një flamur amerikan, një dragua ose një sëpatë vikinge. Lehtësia për të luajtur kitara të tilla nuk merrej gjithmonë parasysh dhe ishte një koncept subjektiv.

Forma e kitarës u bë një element artistik për shfaqjen e koncertit.

Kitarë Jay Turser "SHARK", e blerë nga Vladimir Kholstinin (Aria) për koleksionin e tij si shaka.

Shpesh gjenden kitara me shtatë dhe tetë tela. Në të njëjtën kohë, ndërmarrjet japoneze hynë në tregun botëror. Jack Bruce, i cili ka punuar me Eric Clapton në trion Cream, kujton herën e parë kur mori një kitarë bas japoneze në fund të viteve 60: "Ishte instrumenti më i tmerrshëm që nuk tingëllonte fare". Sot, muzikantët profesionistë kënaqen duke përdorur produktet e kompanive japoneze ESP dhe Ibanez. Është e vështirë të parashikohet tendenca e zhvillimit të instrumentit në të ardhmen e afërt, por në të tashmen kitara elektrike tashmë është bërë një instrument mjaft klasik.

Ndonjëherë kitaristëve u mungon diapazoni. Ibanez RG Prestige kitara me shtatë dhe tetë tela.

Artikulli u përgatit nga Leonid Reinhardt (Gjermani)