Fakte nga jeta në defekt. Biografia e Christoph Gluck

Kompozitori i famshëm Christoph Willibald Gluck arriti t'i ofronte komunitetit muzikor një dramaturgji të re të operës, forma të tjera të shprehjes muzikore dhe "çliroi" artin e operës nga estetika e oborrit. Të gjitha operat e kompozuara nga kompozitori zotërojnë plotësisht vërtetësinë psikologjike, thellësinë e ndjenjave dhe pasioneve.

Duke u bërëkompozitor

Christoph Willibald Gluck lindi më 2 korrik 1714 në qytetin Erasbach, që ndodhet në shtetin austriak të Falz. Babai i Kristofit, me profesion pylltar, e konsideronte muzikën një profesion të padenjë dhe në çdo mënyrë ndërhynte në edukimin e djalit të tij.

Adoleshentja, e cila e donte me pasion muzikën, nuk e duroi dot këtë qëndrim dhe u largua nga shtëpia. Udhëtoi shumë dhe ëndërronte të merrte një arsim të mirë. Bredhja e Kristofit e çoi në Pragë, ku në 1731 arriti të hynte në Fakultetin Filozofik të Universitetit të Pragës. Gluck kombinon me sukses studimet në universitet dhe studimet muzikore, këndon në korin e Kishës së St. Jakobi. Për më tepër, i riu shpesh udhëton nëpër periferi të Pragës, duke mësuar përmendësh dhe analizuar muzikën popullore çeke.

Brenda katër viteve, Christoph Willibald u bë një muzikant i pjekur dhe mori një ofertë për t'u bërë muzikant dhome në kapelën e gjykatës Milaneze. Në vitin 1735 filloi karriera e Gluck si kompozitor operistik: në Milano ai u njoh me punën e kompozitorëve më të mirë italianë dhe mori mësime për krijimin e muzikës operistike nga G. Sammartini.

Njohja e talentit krijues

Suksesi i parë i madh i kompozitorit erdhi në vitin 1741, kur u zhvillua premiera e operës Artakserks, e cila i solli famë dhe popullaritet autorit të ri. Porositë për ese nuk vonuan shumë për të mbërritur. Gjatë tre viteve, Gluck krijoi seritë e operës "Demetrius", "Poro", "Demophon" dhe të tjerë.

Kompozitori është i ftuar të shkojë në turne në Angli. Gjatë shfaqjeve në Londër, Gluck merr përshtypje të forta nga dëgjimi i oratoriumit të një tjetri. Më pas, Christophe vendosi një stil kaq monumental dhe madhështor muzikor si pikë referimi krijuese. Turneu evropian jo vetëm që e lejoi vetë kompozitorin të hapej, por edhe të njihej me shkolla të ndryshme të operës, të fitonte shumë ide dhe të krijonte kontakte krijuese interesante.

Me lëvizjen në kryeqytetin austriak në 1752, filloi një fazë e re në karrierën krijuese të kompozitorit. Gluck u bë dirigjenti i operës së gjykatës dhe në 1774 iu dha titulli "kompozitor aktual i oborrit perandorak". Christophe vazhdon të shkruajë muzikë operistike, kryesisht të bazuar në libretet komike të kompozitorëve francezë. Midis tyre janë "Ishulli Merlin", "Skllavi imagjinar" dhe të tjerë. Në bashkëpunim me koreografin francez Angiolini, kompozitori krijon baletin e pantomimës Don Juan. Baleti u vu në skenë bazuar në një komplot tragjik, të rrallë për atë kohë, nga drama e Molierit, duke prekur çështjet e përjetshme të ekzistencës njerëzore.

"Orfeu". Revolucioni në opera

Pika më e rëndësishme në veprën e Gluck, nga pikëpamja e zhvillimit të artit muzikor botëror, është opera "Orfeu". Kjo vepër reformuese, e krijuar nga Christoph Gluck në bashkëpunim me libretistin R. Calzabigi, u bë një shembull i mrekullueshëm i ndërtimit të një forme të madhe operistike, e cila ndërthurte në mënyrë të përsosur zhvillimin muzikor dhe skenik të komplotit. Ariet e heroit të mitit të lashtë grek Orfeu, soloja e flautit dhe shumë fragmente të tjera të operës zbuluan gjeniun melodik të Christophe Gluck.

Menjëherë pas premierës së Orfeut, në 1767-1770, u botuan dy opera të tjera të stilit reformist të krijuar nga Gluck: Alceste dhe Paris dhe Helen. Megjithatë, idetë novatore të kompozitorit nuk u vlerësuan siç duhet nga publiku austriak dhe italian. Gluck zhvendoset në Paris, ku kalon periudhën më të frytshme krijuese të jetës së tij.

Këtu është një listë jo e plotë e veprave pariziane të kompozitorit:

“Ifigjenia në Aulis” (1774);
“Armida” (1777);
“Ifigjenia në Tauris” (1779);
"Jehona dhe narcisi" (1779).

Elita kulturore pariziane ishte e ndarë në vlerësimin e saj për veprën e kompozitorit. Edukatorët francezë u mahnitën plotësisht nga veprat e Gluck, por adhuruesit e shkollës së vjetër franceze të operës u përpoqën në çdo mënyrë të mundshme për të parandaluar punën e tij në Paris. Kompozitori duhet të kthehet në kryeqytetin austriak. Më 15 nëntor 1787, Christoph Gluck, i cili ishte i sëmurë rëndë, ndërroi jetë.

Faqja është një faqe informative, argëtuese dhe edukative për të gjitha moshat dhe kategoritë e përdoruesve të internetit. Këtu, si fëmijët ashtu edhe të rriturit do të kalojnë kohë të dobishme, do të jenë në gjendje të përmirësojnë nivelin e tyre arsimor, të lexojnë biografi interesante të njerëzve të mëdhenj dhe të famshëm në periudha të ndryshme, të shikojnë fotografi dhe video nga sfera private dhe jeta publike e personaliteteve të njohura dhe të shquara. Biografitë e aktorëve, politikanëve, shkencëtarëve, zbuluesve të talentuar. Do t'ju prezantojmë me krijimtarinë, artistët dhe poetët, muzikën e kompozitorëve brilantë dhe këngët e interpretuesve të njohur. Shkrimtarë, regjisorë, astronautë, fizikanë bërthamorë, biologë, atletë - shumë njerëz të denjë që kanë lënë gjurmë në kohën, historinë dhe zhvillimin e njerëzimit janë mbledhur së bashku në faqet tona.
Në faqe do të mësoni informacione pak të njohura nga jeta e të famshëmve; lajmet më të fundit nga aktivitetet kulturore dhe shkencore, jeta familjare dhe personale e yjeve; fakte të besueshme për biografinë e banorëve të shquar të planetit. Të gjitha informacionet janë të sistemuara në mënyrë të përshtatshme. Materiali është paraqitur në një mënyrë të thjeshtë dhe të kuptueshme, të lehtë për t'u lexuar dhe projektuar në mënyrë interesante. Ne jemi përpjekur që vizitorët tanë të marrin informacionin e nevojshëm këtu me kënaqësi dhe interes të madh.

Kur doni të mësoni detaje nga biografia e njerëzve të famshëm, shpesh filloni të kërkoni informacione nga shumë libra referimi dhe artikuj të shpërndarë në internet. Tani, për lehtësinë tuaj, të gjitha faktet dhe informacionet më të plota nga jeta e njerëzve interesantë dhe publikë janë mbledhur në një vend.
faqja do të tregojë në detaje për biografitë e njerëzve të famshëm që lanë gjurmë në historinë njerëzore, si në kohët e lashta ashtu edhe në botën tonë moderne. Këtu mund të mësoni më shumë për jetën, krijimtarinë, zakonet, mjedisin dhe familjen e idhullit tuaj të preferuar. Rreth historisë së suksesit të njerëzve të ndritshëm dhe të jashtëzakonshëm. Për shkencëtarët dhe politikanët e mëdhenj. Nxënësit dhe studentët do të gjejnë në burimin tonë materialin e nevojshëm dhe përkatës nga biografitë e njerëzve të mëdhenj për raporte, ese dhe lëndë të ndryshme.
Mësimi i biografive të njerëzve interesantë që kanë fituar njohjen e njerëzimit është shpesh një aktivitet shumë emocionues, pasi historitë e fateve të tyre janë po aq magjepsëse sa veprat e tjera të trillimit. Për disa, një lexim i tillë mund të shërbejë si një shtysë e fortë për arritjet e tyre, t'u japë atyre besim në vetvete dhe t'i ndihmojë ata të përballen me një situatë të vështirë. Madje ka deklarata se kur studiohen historitë e suksesit të njerëzve të tjerë, përveç motivimit për veprim, tek një person manifestohen edhe cilësitë e lidershipit, forcohet qëndrueshmëria dhe këmbëngulja në arritjen e qëllimeve.
Është gjithashtu interesante të lexosh biografitë e njerëzve të pasur të postuar në faqen tonë, këmbëngulja e të cilëve në rrugën e suksesit është e denjë për imitim dhe respekt. Emra të mëdhenj nga shekujt e kaluar dhe sot do të zgjojnë gjithmonë kureshtjen e historianëve dhe njerëzve të thjeshtë. Dhe ne i kemi vënë vetes synimin që këtë interes ta kënaqim në maksimum. Nëse dëshironi të tregoni erudicionin tuaj, po përgatitni një material tematik ose thjesht jeni të interesuar të mësoni gjithçka rreth një figure historike, shkoni në sit.
Ata që pëlqejnë të lexojnë biografitë e njerëzve, mund të adoptojnë përvojat e tyre të jetës, të mësojnë nga gabimet e dikujt tjetër, të krahasojnë veten me poetë, artistë, shkencëtarë, të nxjerrin përfundime të rëndësishme për veten e tyre dhe të përmirësohen duke përdorur përvojën e një personi të jashtëzakonshëm.
Duke studiuar biografitë e njerëzve të suksesshëm, lexuesi do të mësojë se si u bënë zbulime dhe arritje të mëdha që i dhanë njerëzimit një shans për të arritur një fazë të re në zhvillimin e tij. Çfarë pengesash dhe vështirësish duhej të kapërcenin shumë artistë apo shkencëtarë të njohur, mjekë dhe studiues të famshëm, biznesmenë dhe sundimtarë.
Sa emocionuese është të zhytesh në historinë e jetës së një udhëtari ose zbuluesi, të imagjinosh veten si një komandant ose një artist të varfër, të mësosh historinë e dashurisë së një sundimtari të madh dhe të takosh familjen e një idhulli të vjetër.
Biografitë e njerëzve interesantë në faqen tonë të internetit janë të strukturuara në mënyrë të përshtatshme në mënyrë që vizitorët të mund të gjejnë lehtësisht informacion për çdo person të dëshiruar në bazën e të dhënave. Ekipi ynë u përpoq të siguronte që ju pëlqente navigimi i thjeshtë, intuitiv, stili i thjeshtë dhe interesant i shkrimit të artikujve dhe dizajni origjinal i faqeve.

Defekt (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787) - kompozitor gjerman. Një nga përfaqësuesit më të shquar të klasicizmit. Në 1731-1734 ai studioi në Universitetin e Pragës, me sa duket në të njëjtën kohë duke studiuar kompozim me B. M. Chernogorsky. Më 1736 u nis për në Milano, ku studioi për 4 vjet me G.B. Shumica e operave të kësaj periudhe, duke përfshirë Artakserksin (1741), janë shkruar në tekste nga P. Metastasio. Në 1746 në Londër, Gluck vuri në skenë 2 pastico dhe mori pjesë në një koncert së bashku me G. F. Handel. Në 1746-1747 ai u bashkua me trupën e operës udhëtuese të Mingottit, ndërsa punonte me ta përmirësoi shkrimin e tij vokal virtuoz dhe vuri në skenë operat e tij; vizitoi Dresden, Kopenhagen, Hamburg, Pragë, ku u bë dirigjent i trupës Locatelli. Kulmi i kësaj periudhe ishte prodhimi i operës La Clemenza di Titus (1752, Napoli). Nga viti 1752 jetoi në Vjenë, në 1754 u bë dirigjent dhe kompozitor i operës së oborrit. Në personin e synuesit të operës së oborrit, Kontit G. Durazzo, Gluck gjeti një filantropist me ndikim dhe libretist me të njëjtin mendim në fushën e dramës muzikore në rrugën e reformës së serisë operistike. Një hap i rëndësishëm në këtë drejtim ishte bashkëpunimi i Gluck me poetin francez S. S. Favard dhe krijimi i 7 komedive, me fokus te opera komike dhe vodevile franceze (“Një takim i paparashikuar”, 1764). Takimi i vitit 1761 dhe puna pasuese me dramaturgun dhe poetin italian R. Calzabigi kontribuan në zbatimin e reformës së operës. Pararendësit e tij ishin "dramat e kërcimit" të krijuara nga Gluck në bashkëpunim me Calzabigi dhe koreografin G. Angiolini (përfshirë baletin "Don Juan", 1761, Vjenë). Prodhimi i "teatrit të veprimit" (azione teatrale) "Orfeu dhe Eurydice" (1762, Vjenë) shënoi një fazë të re në veprën e Gluck dhe hapi një epokë të re në teatrin evropian. Sidoqoftë, duke përmbushur urdhrat e gjykatës, Gluck shkroi edhe seritë tradicionale të operës ("Triumfi i Clelia", 1763, Bolonja; "Telemachus", 1765, Vjenë). Pas prodhimit të pasuksesshëm të operës "Paris dhe Helen" në Vjenë (1770), Gluck bëri disa udhëtime në Paris, ku vuri në skenë një numër operash reformuese - "Iphigenia in Aulis" (1774), "Armida" (1777), "Ifigjenia në Tauris", "Echo and Narcissus" (të dyja 1779), si dhe operat e sapo redaktuara "Orfeu dhe Eurydice" dhe "Alceste". Të gjitha prodhimet, përveç operës së fundit të Gluck, Echo and Narcissus, ishin një sukses i madh. Veprimtaritë e Gluck-ut në Paris shkaktuan një "luftë të ashpër të glukistëve dhe picinnistas" (këta të fundit janë adhurues të stilit operistik më tradicional italian, të përfaqësuar në veprën e N. Piccinni-t). Që nga viti 1781, Gluck praktikisht pushoi veprimtarinë e tij krijuese; Përjashtim ishin odat dhe këngët e bazuara në poezi të F. G. Klopstock (1786) dhe të tjerë.

Vepra e Gluck-ut paraqet një shembull të veprimtarisë reformuese të qëllimshme në fushën e operës, parimet e së cilës kompozitori i formuloi në parathënien e partiturës së Alcestit. Muzika, siç besonte Gluck, është krijuar për të shoqëruar poezinë, për të rritur ndjenjat e shprehura në të. Zhvillimi i veprimit kryhet kryesisht në recitativa - ac - compagnato, për shkak të heqjes së recitativit tradicional - secco, rritet roli i orkestrës, numrat koralë dhe baletorë në frymën e dramës antike marrin një rëndësi dramaturgjikisht aktive. uvertura bëhet prolog i veprimit. Ideja që bashkonte këto parime ishte dëshira për "thjeshtësi të bukur", dhe në aspektin kompozicional - për zhvillimin dramatik nga fundi në fund, duke kapërcyer strukturën e numrit të shfaqjes së operës. Reforma operistike e Gluck-ut bazohej në parimet muzikore dhe estetike të Iluminizmit. Ai pasqyronte prirje të reja, klasiciste në zhvillimin e muzikës. Ideja e Gluck për nënshtrimin e muzikës ndaj ligjeve të dramës ndikoi në zhvillimin e teatrit në shekujt 19 dhe 20, duke përfshirë veprën e L. Beethoven, L. Cherubini, G. Spontini, G. Berlioz, R. Wagner, M. P. Mussorgsky. . Sidoqoftë, tashmë në kohën e Gluck kishte një antitezë bindëse ndaj një kuptimi të tillë të dramës në operat e W. A. Mozart, i cili në konceptin e tij vazhdoi nga përparësia e muzikës.

Stili i Gluck karakterizohet nga thjeshtësia, qartësia, pastërtia e melodisë dhe harmonisë, mbështetja në ritmet e kërcimit dhe format e lëvizjes dhe përdorimi i kursyer i teknikave polifonike. Recitativ-shoqërues, melodikisht i spikatur, intensiv, i lidhur me traditat e recitimit teatror francez, merr një rol të veçantë. Tek Gluck vërehen momente individualizimi intonacioni të personazhit në recitativ (“Armide”), tipike është mbështetja në format vokale kompakte të arieve dhe ansambleve, si dhe në ariozo që është në formë të vazhdueshme.

Përshkrimi i prezantimit sipas sllajdeve individuale:

1 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

2 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Biografia e GLUCK Christoph Willibald (1714-87) - kompozitor gjerman. Një nga përfaqësuesit më të shquar të klasicizmit. Christoph Willibald Gluck lindi në familjen e një pylltari, ishte i apasionuar pas muzikës që nga fëmijëria dhe meqenëse babai i tij nuk donte ta shihte djalin e tij të madh si muzikant, Gluck, pasi u diplomua në kolegjin jezuit në Kommotau, u largua nga shtëpia si një adoleshent.

3 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Biografia Në moshën 14 vjeç, ai la familjen e tij, udhëtoi, duke fituar para duke luajtur violinë dhe duke kënduar, më pas në 1731 hyri në Universitetin e Pragës. Gjatë studimeve (1731-34) shërbeu si organist kishtar. Më 1735 u transferua në Vjenë, më pas në Milano, ku studioi me kompozitorin G. B. Sammartini (rreth 1700-1775), një nga përfaqësuesit më të mëdhenj italianë të klasicizmit të hershëm.

4 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në 1741, opera e parë e Gluck, Artakserxes, u vu në skenë në Milano; Kjo u pasua me premierat e disa operave të tjera në qytete të ndryshme të Italisë. Në 1845, Gluck mori një urdhër për të kompozuar dy opera për Londrën; në Angli u takua me G. F. Handel. Më 1846-51 punoi në Hamburg, Dresden, Kopenhagë, Napoli dhe Pragë.

5 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Më 1752 u vendos në Vjenë, ku mori detyrën e shoqëruesit, më pas drejtues bande në oborrin e princit J. Saxe-Hildburghausen. Përveç kësaj, ai kompozoi opera komike franceze për teatrin e oborrit perandorak dhe opera italiane për argëtimin e pallatit. Në 1759, Gluck mori një pozicion zyrtar në teatrin e gjykatës dhe së shpejti iu dha një pension mbretëror.

6 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Bashkëpunim i frytshëm Rreth vitit 1761, Gluck filloi të bashkëpunonte me poetin R. Calzabigi dhe koreografin G. Angiolini (1731-1803). Në punën e tyre të parë të përbashkët, baletin Don Juan, ata arritën të arrijnë një unitet të mahnitshëm artistik të të gjithë komponentëve të shfaqjes. Një vit më vonë, u shfaq opera "Orfeu dhe Eurydice" (libreto nga Calzabigi, vallet koreografike nga Angiolini) - e para dhe më e mira e të ashtuquajturave opera reformuese të Gluck.

7 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në vitin 1764, Gluck kompozoi operën komike franceze Një Takim i Papritur, ose Pelegrinë nga Meka, dhe një vit më vonë dy baletë të tjerë. Në 1767, suksesi i "Orfeut" u konsolidua nga opera "Alceste", gjithashtu me një libreto të Calzabigi, por me valle të vëna në skenë nga një koreograf tjetër i shquar - J.-J. Noverra (1727-1810). Opera e tretë reformuese, Paris dhe Helena (1770), pati sukses më modest.

8 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në Paris Në fillim të viteve 1770, Gluck vendosi të zbatonte idetë e tij novatore në operën franceze. Në 1774, "Iphigenia in Aulis" dhe "Orfeus", një version francez i Orfeut dhe Eurydice, u vunë në skenë në Paris. Të dyja veprat u pritën me entuziazëm. Seria e sukseseve pariziane të Gluck u vazhdua nga botimi francez i Alceste (1776) dhe Armide (1777).

Rrëshqitja 9

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Vepra e fundit shkaktoi një polemikë të ashpër midis "glukistëve" dhe mbështetësve të operës tradicionale italiane dhe franceze, e cila u personifikua nga kompozitori i talentuar i shkollës napolitane N. Piccinni, i cili erdhi në Paris në 1776 me ftesë të kundërshtarëve të Gluck. . Fitorja e Gluck në këtë polemikë u shënua nga triumfi i operës së tij "Iphigenia in Tauris" (1779) (megjithatë, opera "Echo and Narcissus" e vënë në skenë në të njëjtin vit dështoi).

10 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në vitet e fundit të jetës së tij, Gluck kreu botimin gjerman të Iphigenia në Tauris dhe kompozoi disa këngë. Vepra e tij e fundit ishte psalmi De profundis për kor dhe orkestër, i cili u interpretua nën drejtimin e A. Salieri në funeralin e Gluck.

11 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Kontributi i Gluck Në total, Gluck shkroi rreth 40 opera - italiane dhe franceze, komike dhe serioze, tradicionale dhe novatore. Pikërisht falë kësaj të fundit ai siguroi një vend të fortë në historinë e muzikës. Parimet e reformës së Gluck-ut janë paraqitur në parathënien e tij për botimin e partiturës së Alcestes (të shkruar, ndoshta me pjesëmarrjen e Calzabigi).

Rrëshqitja 13

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Vitet e fundit Më 24 shtator 1779, u zhvillua në Paris premiera e operës së fundit të Gluck, Echo and Narcissus; megjithatë, edhe më herët, në korrik, kompozitori u godit nga një sëmundje e rëndë që rezultoi në paralizë të pjesshme. Në vjeshtën e të njëjtit vit, Gluck u kthye në Vjenë, të cilën nuk e la kurrë. Arminius”, por këto plane nuk ishin të destinuara të realizoheshin[. Duke parashikuar largimin e tij të afërt, rreth vitit 1782 Gluck shkroi "De profundis" - një vepër e shkurtër për një kor dhe orkestër me katër zëra në tekstin e Psalmit 129, i cili më 17 nëntor 1787, në funeralin e kompozitorit, u interpretua nga studenti i tij. dhe ndjekës Antonio Salieri. Kompozitori vdiq më 15 nëntor 1787 dhe fillimisht u varros në varrezat e kishës në periferi të Matzleinsdorf; më vonë hiri i tij u transferua në Varrezat Qendrore të Vjenës[

K.V. Gluck është një kompozitor i madh i operës që realizoi në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. reforma e serialeve italiane të operës dhe tragjedisë lirike franceze. Opera e madhe mitologjike, e cila po përjetonte një krizë akute, fitoi në veprën e Gluck-ut cilësitë e një tragjedie të mirëfilltë muzikore, të mbushur me pasione të forta, duke lartësuar idealet etike të besnikërisë, detyrës dhe gatishmërisë për vetëmohim. Shfaqjes së operës së parë reformuese "Orfeu" i parapriu një udhëtim i gjatë - lufta për të drejtën për t'u bërë muzikant, udhëtimi, zotërimi i zhanreve të ndryshme të operës së asaj kohe. Gluck jetoi një jetë të mahnitshme, duke iu përkushtuar tërësisht teatrit muzikor.

Gluck lindi në familjen e një pylltari. Babai e konsideroi profesionin e një muzikanti si një profesion të padenjë dhe në çdo mënyrë ndërhynte në hobi muzikore të djalit të tij të madh. Prandaj, ndërsa ishte ende adoleshent, Gluck largohet nga shtëpia, endet, ëndërron të marrë një arsim të mirë (deri në këtë kohë ai u diplomua në kolegjin jezuit në Commotau). Në 1731 Gluck hyri në Universitetin e Pragës. Studenti i Fakultetit Filozofik i kushtoi shumë kohë studimeve muzikore - ai mori mësime nga kompozitori i famshëm çek Boguslav i Chernogorsk, këndoi në korin e Kishës së Shën Jakobit. Endjet në afërsi të Pragës (Gluck i binte me dëshirë violinës dhe veçanërisht violonçelit të tij të preferuar në ansamblet udhëtuese) e ndihmuan atë të familjarizohej më shumë me muzikën popullore çeke.

Në 1735, Gluck, tashmë një muzikant profesionist i njohur, shkoi në Vjenë dhe hyri në shërbim në kapelën e Kontit Lobkowitz. Së shpejti, filantropisti italian A. Melzi i ofroi Glukut pozicionin e muzikantit të dhomës në kishën e gjykatës në Milano. Në Itali, nis rrugëtimi i Gluck-ut si kompozitor opere; u njoh me veprën e mjeshtrave më të mëdhenj italianë dhe studioi kompozicionin nën drejtimin e G. Sammartinit. Faza përgatitore zgjati gati 5 vjet; Vetëm në dhjetor 1741 opera e parë e Gluck, Artaxerxes (libr. P. Metastasio), u shfaq me sukses në Milano. Gluck mori porosi të shumta nga teatrot e Venedikut, Torinos, Milanos dhe gjatë katër viteve krijoi disa seriale të tjera operash (Demetrius, Poro, Demophon, Hypermnestra, etj.), të cilat i sollën atij famë dhe njohje në mesin e një teatri mjaft të sofistikuar dhe kërkues. Publiku italian.

Në 1745, kompozitori bëri një turne në Londër. Oratoriot e G. F. Handel i bënë një përshtypje të fortë. Ky art sublim, monumental, heroik u bë pika më e rëndësishme e referencës krijuese për Gluck. Qëndrimi në Angli, si dhe shfaqjet me trupën italiane të operës të vëllezërve Mingotti në kryeqytetet kryesore evropiane (Drezden, Vjenë, Pragë, Kopenhagë) pasuruan stokun e përshtypjeve muzikore të kompozitorit, ndihmuan në krijimin e kontakteve interesante krijuese dhe njohjen më të mirë. me shkolla të ndryshme të operës. Njohja e autoritetit të Gluck në botën muzikore ishte dhënia e tij me Urdhrin Papal të Spurit të Artë. "Cavalier Gluck" - ky titull mbërtheu me kompozitorin. (Le të kujtojmë tregimin e mrekullueshëm të shkurtër nga T. A. Hoffman "Cavalier Gluck.")

Një fazë e re në jetën dhe veprën e kompozitorit fillon me lëvizjen e tij në Vjenë (1752), ku Gluck shpejt mori postin e dirigjentit dhe kompozitorit të operës së oborrit, dhe në 1774 mori titullin "kompozitor aktual i oborrit perandorak dhe mbretëror. ” Duke vazhduar të kompozonte seri operash, Gluck gjithashtu iu drejtua zhanreve të reja. Opera komike franceze ("Ishulli i Merlinit", "Skllavi imagjinar", "Pejani i korrigjuar", "Cadi i mashtruar", etj.), shkruar në tekstet e dramaturgëve të famshëm francezë A. Lesage, C. Favard dhe J. Seden, e pasuroi stilin e kompozitorit me intonacione të reja, teknika kompozicionale, iu përgjigj nevojave të dëgjuesve në artin drejtpërdrejt jetik, demokratik. Puna e Gluck në zhanrin e baletit është me interes të madh. Në bashkëpunim me koreografin e talentuar vjenez G. Angiolini u krijua baleti i pantomimës “Don Giovanni”. Risia e kësaj shfaqje - një dramë e vërtetë koreografike - përcaktohet kryesisht nga natyra e komplotit: jo tradicionalisht përrallore, alegorike, por thellësisht tragjike, akute konfliktuale, duke prekur problemet e përjetshme të ekzistencës njerëzore. (Skenari i baletit është shkruar bazuar në shfaqjen e J. B. Moliere.)

Ngjarja më e rëndësishme në evolucionin krijues të kompozitorit dhe në jetën muzikore të Vjenës ishte premiera e operës së parë reformuese - "Orfeu" (1762), miti i lashtë grek për këngëtarin legjendar Gluck dhe R. Calzabigi (autor i libr., me mendje të njëjtë dhe bashkëpunëtor i vazhdueshëm i kompozitorit në Vjenë) interpretuar në frymën e dramës antike strikte dhe sublime. Bukuria e artit të Orfeut dhe fuqia e dashurisë së tij mund të kapërcejnë të gjitha pengesat - kjo ide e përjetshme dhe gjithmonë emocionuese qëndron në zemër të operës, një nga krijimet më të përsosura të kompozitorit. Në ariet e Orfeut, në solon e famshme të flautit, e njohur edhe në versione të shumta instrumentale me emrin "Melodia", u zbulua dhurata origjinale melodike e kompozitorit; dhe skena në portat e Hades - dueli dramatik i Orfeut dhe Furies - mbeti një shembull i shquar i ndërtimit të një forme të madhe operistike në të cilën u arrit uniteti absolut i zhvillimit muzikor dhe skenik.

"Orfeu" u pasua nga 2 opera të tjera reformuese - "Alceste" (1767) dhe "Paris dhe Helen" (1770) (të dyja në libr. Calzabigi). Në parathënien e Alcestes, shkruar me rastin e kushtimit të operës Dukës së Toskanës, Gluck formuloi parimet artistike që drejtuan të gjithë veprimtarinë e tij krijuese. Pa gjetur mbështetjen e duhur nga publiku vjenez dhe ai italian. Gluck shkon në Paris. Vitet e kaluara në kryeqytetin e Francës (1773-79) ishin koha e veprimtarisë më të lartë krijuese të kompozitorit. Gluck shkruan dhe vë në skenë opera të reja reformuese në Akademinë Mbretërore të Muzikës - "Iphigenia in Aulis" (libr. L. du Roullet bazuar në tragjedinë e J. Racine, 1774), "Armide" (libr. F. Kino bazuar në T. Poema e Tasos "Jerusalemi i çliruar" ", 1777), "Iphigenia in Tauris" (libr. N. Gniar dhe L. du Roullet bazuar në dramën e G. de la Touche, 1779), "Echo and Narcissus" (libr. L. Tschudi, 1779), ripunon "Orfeu" dhe "Alceste", në përputhje me traditat e teatrit francez. Aktivitetet e Gluck nxitën jetën muzikore të Parisit dhe provokuan diskutime të nxehta estetike. Nga ana e kompozitorit janë pedagogë dhe enciklopedistë francezë (D. Diderot, J. Rousseau, J. D’Alembert, M. Grimm), të cilët mirëpritën lindjen e një stili vërtet të lartë heroik në opera; kundërshtarët e tij janë adhurues të tragjedisë së vjetër lirike franceze dhe serisë operistike. Në përpjekje për të lëkundur pozicionin e Gluck-ut, ata ftuan në Paris kompozitorin italian N. Piccinni, i cili në atë kohë gëzonte njohje evropiane. Polemika midis mbështetësve të Gluck dhe Piccinni hyri në historinë e operës franceze me emrin "luftërat e glukistëve dhe piccinnistas". Vetë kompozitorët, të cilët e trajtuan njëri-tjetrin me simpati të sinqertë, mbetën larg këtyre "betejave estetike".

Në vitet e fundit të jetës së tij në Vjenë, Gluck ëndërroi të krijonte një operë kombëtare gjermane bazuar në historinë e F. Klopstock "Beteja e Hermann". Megjithatë, sëmundja e rëndë dhe mosha e penguan zbatimin e këtij plani. Gjatë funeralit të Glück-ut në Vjenë, vepra e tij e fundit, "De profundls" ("Nga humnera unë qaj...") u interpretua për kor dhe orkestër. Ky requiem unik u drejtua nga studenti i Gluck-ut, A. Salieri.

Një admirues i pasionuar i punës së tij, G. Berlioz, e quajti Gluck "Eskili i Muzikës". Stili i tragjedive muzikore të Gluck - bukuria sublime dhe fisnikëria e imazheve, patëmetë e shijes dhe uniteti i tërësisë, monumentaliteti i kompozimit bazuar në ndërveprimin e formave solo dhe korale - shkon prapa në traditat e tragjedisë antike. . Të krijuara gjatë lulëzimit të lëvizjes arsimore në prag të Revolucionit të Madh Francez, ato iu përgjigjën nevojave të kohës për art të madh heroik. Kështu, Diderot shkroi pak para mbërritjes së Gluck në Paris: "Le të shfaqet një gjeni që do të vendosë tragjedinë e vërtetë... në skenën lirike". Duke vendosur si qëllimin e tij "të dëbojë nga opera të gjitha ato teprime të këqija kundër të cilave arsyeja e shëndoshë dhe shija e mirë kanë protestuar më kot për një kohë të gjatë", Gluck krijon një shfaqje në të cilën të gjithë përbërësit e dramaturgjisë janë logjikisht të përshtatshëm dhe performojnë të caktuar, funksionet e nevojshme në përbërjen e përgjithshme. "...Unë shmanga shfaqjen e një grumbulli vështirësish spektakolare në dëm të qartësisë," thotë dedikimi i "Alceste", "dhe nuk i kushtova asnjë vlerë zbulimit të një teknike të re nëse ajo nuk do të rridhte natyrshëm nga situatë dhe nuk shoqërohej me ekspresivitet.” Kështu, kori dhe baleti bëhen pjesëmarrës të plotë në aksion; recitativat intonacionale shprehëse shkrihen natyrshëm me ariet, melodia e të cilave është e lirë nga teprimet e një stili virtuoz; uvertura parashikon strukturën emocionale të veprimit të ardhshëm; numrat relativisht të plotë muzikorë kombinohen në skena të mëdha, etj. Përzgjedhja e drejtuar dhe përqendrimi i mjeteve të karakterizimit muzikor dhe dramatik, nënshtrimi i rreptë i të gjitha lidhjeve të një kompozimi të madh - këto janë zbulimet më të rëndësishme të Gluck, të cilat kishin një rëndësi të madhe si për rinovimin. të dramaturgjisë operistike dhe për vendosjen e të menduarit të ri, simfonik. (Kulmi i krijimtarisë operistike të Gluck ndodhi në një kohë të zhvillimit intensiv të formave të mëdha ciklike - simfonia, sonata, koncepti.) Një bashkëkohës më i vjetër i I. Haydn dhe W. A. Mozart, i lidhur ngushtë me jetën muzikore dhe atmosferën artistike të Vjenës. . Gluck, si për nga individualiteti i tij krijues, ashtu edhe për nga drejtimi i përgjithshëm i kërkimeve të tij, i afrohet shkollës klasike vjeneze. Traditat e “tragjedisë së lartë” të Gluck-ut dhe parimet e reja të dramaturgjisë së tij u zhvilluan në artin operistik të shekullit të 19-të: në veprat e L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz dhe R. Wagner; dhe në muzikën ruse - M. Glinka, i cili e vlerësoi jashtëzakonisht shumë Gluck-un si të parën midis kompozitorëve të operës së shekullit të 18-të.

I. Okhalova

Djali i një pylltari trashëgues, që në moshë të vogël shoqëron të atin në lëvizjet e tij të shumta. Në 1731 ai hyri në Universitetin e Pragës, ku studioi artin vokal dhe luajtjen e instrumenteve të ndryshme. Ndërsa në shërbim të princit Melzi, ai jeton në Milano, merr mësime kompozicioni nga Sammartini dhe vë në skenë një sërë operash. Në 1745 në Londër ai u takua me Handel dhe Arne dhe kompozoi për teatrin. Pasi u bë dirigjent i trupës italiane Mingotti, ai viziton Hamburgun, Dresdenin dhe qytete të tjera. Më 1750 u martua me Marianne Pergin, vajzën e një bankieri të pasur vjenez; në 1754 ai u bë dirigjent i Operës së Gjykatës së Vjenës dhe u bë pjesë e rrethimit të Kontit Durazzo, i cili drejtonte teatrin. Në 1762, opera e Gluck "Orfeu dhe Eurydice" me një libreto të Calzabigi u vu në skenë me sukses. Në 1774, pas disa dështimeve financiare, ai ndoqi Marie Antoinette (për të cilën ai ishte mësues muzike), e cila u bë mbretëresha franceze, në Paris dhe fitoi favorin e publikut pavarësisht rezistencës së Piccinnistas. Megjithatë, i mërzitur nga dështimi i operës "Echo and Narcissus" (1779), ai largohet nga Franca dhe shkon në Vjenë. Në 1781, kompozitori vuajti nga paraliza dhe ndaloi të gjitha aktivitetet.

Emri i Gluck identifikohet në historinë e muzikës me të ashtuquajturën reformë të dramës muzikore të tipit italian, e vetmja e njohur dhe e përhapur në Evropë gjatë kohës së tij. Ai konsiderohet jo vetëm një muzikant i madh, por mbi të gjitha shpëtimtari i një zhanri që u shtrembërua në gjysmën e parë të shekullit të 18-të nga zbukurimet virtuoze të këngëtarëve dhe rregullat e libreteve konvencionale të bazuara në makineri. Në ditët e sotme, pozicioni i Gluck-ut nuk duket më i jashtëzakonshëm, pasi kompozitori nuk ishte i vetmi krijues i reformës, nevojën për të cilën e ndjenin kompozitorët e tjerë të operës dhe libretistët, veçanërisht ata italianë. Për më tepër, koncepti i rënies së dramës muzikore nuk mund të zbatohet për veprat kryesore të zhanrit, por ndoshta për veprat me cilësi të ulët dhe autorë më pak të talentuar (është e vështirë të fajësosh një mjeshtër të tillë si Handel për rënien).

Sido që të jetë, i nxitur nga libretisti Calzabigi dhe anëtarë të tjerë të rrethimit të kontit Giacomo Durazzo, menaxher i teatrove perandorake vjeneze, Gluck futi në praktikë një sërë risish që sigurisht çuan në rezultate të mëdha në fushën e teatrit muzikor. Calzabigi kujtoi: “Ishte e pamundur për zotin Gluck, i cili fliste dobët gjuhën tonë [dmth italisht], të recitonte poezi. I lexova “Orfeun” dhe i recitova disa herë shumë fragmente, duke theksuar nuancat e deklamimit, ndalesave, ngadalësimit, shpejtimit, tingujve, herë të rëndë, herë të lëmuar, që doja që ai t’i përdorte në të njëjtën kohë , i kërkova të hiqte të gjitha lulëzimit dhe kadencat, ritornellos dhe çdo gjë barbare dhe ekstravagante që ka depërtuar në muzikën tonë.”