Lexoni artikullin Fonvizin dhe klasicizmi. Abstrakt dhe prezantim për një orë të letërsisë
dhe, duke përfshirë komedinë e famshme "The Minor", janë të lidhura ngushtë me një prirje të veçantë në letërsi dhe art (pikturë, arkitekturë), e cila u ngrit në një numër vendesh evropiane gjatë ngritjes së absolutizmit (fuqia personale e monarkëve që personifikuan unitetin , integriteti, sovraniteti (pavarësia) shtetet) në fillim të shekullit të 17-të dhe mori emrin e klasicizmit (nga latinishtja classcus - shembullor). Ndikimi i klasicizmit në jetën artistike të Evropës në shekujt XVII dhe XVIII. ishte e gjerë, afatgjatë dhe përgjithësisht e frytshme.
Në letërsi, klasicizmi u shfaq më plotësisht në tekstet e këngës dhe në dramë.
Klasicizmi besonte se ishte e nevojshme të mbështetej në normat e bukurisë në artin antik, domethënë në artin e Greqisë së Lashtë dhe Romës së Lashtë, të cilat u përcaktuan në veprat e Aristotelit, Horacit dhe mendimtarëve dhe poetëve të tjerë të antikitetit, dhe respektojini ato në mënyrë rigoroze, pa u shmangur nga rregullat krijuese. Këto norma dhe rregulla kërkojnë nga arti, në veçanti nga arti, qartësia e paraqitjes, saktësia e shprehjes së mendimeve, rregulli në ndërtimin e veprave.
Klasicizmi i dha përparësi kulturës mbi egërsinë dhe këmbënguli që natyra dhe jeta, e transformuar nga njeriu, janë superiore ndaj natyrës dhe jetës natyrore, ende nuk i nënshtrohen përpjekjeve fisnike të mendjes, ndjenjave, vullnetit dhe duarve njerëzore.
Para vështrimit të klasicistëve ishte gjithmonë ideali i një jete të bukur dhe të lartësuar, të transformuar nga arti i njeriut dhe kaosi kundërshtar i jetës së egër natyrore, i sunduar nga të pakuptueshme dhe në dukje të këqija. ligjet. Rrjedhimisht, klasicizmi prirej ta pasqyronte jetën në imazhe ideale, duke gravituar drejt "normës" universale, imazh në të cilin antikiteti klasik shfaqet në klasicizëm si një shembull i artit të përsosur dhe harmonik.
Meqenëse në jetën reale u shfaq një konflikt midis arsyes dhe ndjenjave, klasicizmi u përpoq ta zgjidhte dhe ta kapërcejë atë përmes një kombinimi harmonik dhe të plotë të interesave personale të një personi me diktatet e arsyes dhe detyrës morale. Në të njëjtën kohë, interesat e shtetit konsideroheshin si kryesoret dhe mbizotëronin mbi interesat e individit.
Lulëzimi më i madh në letërsinë e klasicizmit u arrit fillimisht nga dramë si një lloj arti verbal dhe skenik.
Drama (nga greqishtja, drama - "aksion"), siç dihet, është një nga tre llojet e letërsisë, së bashku me poezinë epike dhe lirike. Baza e dramës, sipas kuptimit origjinal të fjalës, është veprimi: Në dramë, dukuritë që përbëjnë botën e jashtme shpalosen para shikuesit ose lexuesit.
Ngjarjet paraqiten si një veprim i gjallë që shpaloset në kohën e tashme (para syve të shikuesit!), i shfaqur përmes konflikteve dhe në formë dialogu. Dramaturgu është i përjashtuar nga veprimi i drejtpërdrejtë dhe nuk mund të flasë në emër të tij, me përjashtim të vërejtjeve që shpjegojnë veprimin ose sjelljen e personazheve (për shembull, kur një personazh i caktuar flet një rresht në përgjigje të fjalëve të një personi tjetër, dramaturgu mund të shënojë - "në anën" d.m.th. duke dashur të fsheh mendimin tim).
Drama klasike ka një sërë veçorish. Në mënyrë që veprimi të ruajë harmoninë logjike, klasicistët parashtrojnë kërkesën e "tre njësive": uniteti i vendit, uniteti i kohës dhe uniteti i veprimit.
Dy unitetet e para janë shumë të thjeshta dhe ishin të një natyre formale, për këtë arsye ato nuk u ruajtën më pas në veprat dramatike.
Uniteti i vendit kërkon që veprimi të zhvillohet në një dhomë dhe të mos shtrihet përtej saj, për shembull në të njëjtën shtëpi, por në dhoma të ndryshme. Kështu, veprimi i komedisë "Mjerë nga zgjuarsia" zhvillohet në shtëpinë e Famusov, por tani në zyrën e Famusov, tani në dhomën e gjumit të Sofjes, tani në dhomën e ndenjes, tani në shkallët etj.
Uniteti i kohës sugjeron që veprimi duhet të fillojë dhe të përfundojë brenda një dite. Për shembull, veprimi fillon me mbërritjen e Chatsky në shtëpinë e Famusovëve në mëngjes dhe përfundon me largimin e tij natën.
Uniteti i veprimit është kërkesa më themelore dhe më e thellë e teorisë së klasicizmit. Ligjet e dramës kërkojnë tension dhe përqendrim të veprimit, të përcaktuar, si rregull, nga personazhet e personazheve dhe ashpërsi të veçantë në sjelljen e komplotit: veprimi në dramë dhe sjellja e personazheve duhet të drejtohen drejt një. qëllimi, ruajnë lidhjen dhe harmoninë e kompozicionit në të gjitha skenat dhe detajet dhe të jenë të bashkuar, të lidhur me përballjen kryesore mes personazheve.
Ky rregull për një komplot dramatik quhet "uniteti i veprimit". "Veprimi i një drame," shkroi V. G. Belinsky, "duhet të përqendrohet në një interes dhe të jetë i huaj ndaj interesave anësore ..." Kjo do të thotë që në një dramë "gjithçka duhet të drejtohet drejt një qëllimi, një qëllimi".
Falë unitetit të veprimit në dramë, zhvillimi trepjesësh i komplotit gjurmohet veçanërisht qartë dhe vazhdimisht: fillimi - zhvillimi i veprimit (përfshirë kulmin) - përfundimi. Shprehja e jashtme e sekuencës së veprimit dramatik është ndarja e dramës në akte, secila prej të cilave është një fazë e përfunduar e konfliktit të shpalosur.
Klasicizmi i përmbahej rreptësisht të ashtuquajturës hierarki të zhanreve. Tragjedia, oda dhe epika i përkisnin "zhanreve të larta". Komedi, fabul, satirë- në "të ulët".
Në zhanrin e tragjedisë, Franca prodhoi dy dramaturgë të mëdhenj - Pierre Corneille dhe Jean Racine. Veprat e tyre bazohen në përplasjen e interesave personale dhe të detyrës qytetare. La Fontaine u bë i famshëm në zhanrin e fabulës dhe Molieri në zhanrin e komedisë. Ata qeshën me veset e njerëzve, me kushtet dhe marrëdhëniet e padrejta shoqërore e shoqërore.
Me kalimin e kohës, kontradiktat midis individit dhe shtetit u rënduan gjithnjë e më shumë. Filluan të kritikohen jo vetëm shtresat e ulëta të popullsisë, të pandriçuara dhe të paprekura nga veprimtaritë e mendjes së fuqishme, por edhe fisnikëria dhe kleri, që qëndronin në nivele të larta të shoqërisë. Është koha e komedisë.
Në zemër të komedisë (dhe të qeshurës) është ligji i mospërputhjes: imagjinarja është e kundërta e së vërtetës, iluzioni është e kundërta e realitetit, e pritshme është e kundërta e rezultatit. Mospërputhja mund të zbulohet lehtësisht midis fjalëve dhe veprave, si në përrallë x Krylova, midis një ngjarjeje të pajustifikuar ose tepër të ekzagjeruar, një mospërputhje midis pretendimeve të personazhit, si në rastin e zonjës Prostakova, dhe thelbit të saj aktual. Është mbi bazën e mospërputhjes që rriten vetitë e komedisë si hiperbola, mprehtësia, absurditeti, grotesku dhe e qeshura e saj "e lartë", shpesh e përzier me lot dëshpërimi. Sa më absurde të jetë mospërputhja, aq më fantastike, aq më realiste dhe më e gjallë duhet të jetë vendosja e veprimit. Vetëm në këtë rast komedia, me të qeshurën e saj të mençur dhe ngritëse, do të jetë bindës dhe moralisht efektive.
Të gjitha këto komente zbatohen plotësisht për Rusinë dhe për klasicizmin rus, i cili kishte një sërë karakteristikash kombëtare.
Në Rusi, klasicizmi u ngrit në vitet 1730-1750. Për klasicizmin rus, temat nacional-patriotike dhe patosi qytetar, të cilat bazoheshin në fuqinë në rritje të shtetit rus dhe u shoqëruan me transformimet e epokës së Pjetrit të Madh, janë më të rëndësishmet.
Pyetje në detyra
1. Cilat ishin rregullat bazë, ligjet e klasicizmit?
2. A mund të përcaktoni se cilat veti të klasicizmit trashëgon Fonvizin dhe cilat refuzon ose transformon?
3. A jeni dakord me deklaratën e mëposhtme nga P. A. Vyazemsky:
"Në komedinë "I vogli", autori tashmë kishte një qëllim më të rëndësishëm: frytet katastrofike të injorancës, edukimit të keq dhe abuzimeve me pushtetin e brendshëm u ekspozuan prej tij me një dorë të guximshme dhe u pikturuan me ngjyrat më të urryera. Te “Brigadieri” autori mashtron të ligët dhe budallenjtë, i thumbon me shigjeta talljeje; në “I vogli” nuk bën më shaka, nuk qesh, por indinjohet me vesin dhe e damkos pa mëshirë... Injoranca... në të cilën u rrit Mitrofanushka) dhe shembujt e shtëpisë duhej të kishin përgatitur një përbindësh në të, si p.sh. nëna e tij, Prostakova”.
Rolet e Milos dhe Sofisë janë të zbehta... Zyrtari është i sinqertë: ai pret me shpatën e ligjit rrjetën e veprimit, që duhet të shpaloset nga konsideratat e autorit dhe jo nga masat policore të guvernatorit. Kuteikpn, Tsifirkin dhe Vralman janë karikatura qesharake; kjo e fundit është tepër e karikaturuar, edhe pse, për fat të keq, nuk është krejtësisht një ëndërr fyti që në kohët e vjetra një karrocier gjerman të bëhej mësues në shtëpinë e Prostakovëve...”
Suksesi i komedisë "Minor" ishte vendimtar. Veprimi i tij moral është i pamohueshëm. Disa nga emrat e personazheve u bënë emra të njohur dhe ende përdoren në qarkullimin popullor. Ka aq shumë realitet në këtë komedi sa që legjendat provinciale ende përmendin disa persona që dyshohet se kanë shërbyer si origjinale të autorit. Unë vetë u takova nëpër krahina me dy-tri kopje të gjalla të Mitrofanushkës, pra sikur të shërbenin si model për Fonvizin... Nëse është e vërtetë që Princi Potemkin, pas shfaqjes së parë të "I vogli", i tha autorit: "Vdiq, Denis, ose mos shkruaj asgjë tjetër!" ., 1984. F. 197-198, 211-222).
4. Pse, nga këndvështrimi i Vyazemsky, personazhet pozitive të Fonvizin rezultuan më pak bindës artistikisht sesa ata negativë?
5. Komentoni mendimin e historianit rus V. O. Klyuchevsky nga reflektimi i tij "Fonvizin's Minor (Një përvojë në shpjegimin historik të një drame edukative)":
“Mund të themi pa rrezik se Nedorosl nuk ka humbur ende një pjesë të konsiderueshme të fuqisë së tij artistike të dikurshme as mbi lexuesin, as mbi shikuesin, megjithë ndërtimin e tij dramatik naiv, i cili në çdo hap zbulon fijet me të cilat është qepur shfaqja, as në gjuhë e vjetëruar, as në konventat e rrënuara skenike të teatrit të Katerinës, pavarësisht moralit aromatik të optimistëve të shekullit të kaluar të derdhur në shfaqje. ...duhet të qeshësh me kujdes me Mitrofanin, sepse Mitrofani nuk është shumë qesharak dhe, për më tepër, është shumë hakmarrës, dhe hakmerren me riprodhimin e pakontrolluar dhe mprehtësinë e pakapshme të natyrës së tyre, të ngjashme me insektet apo mikrobet.
Po, as që e di kush është qesharakTë mitur
. Zoti Prostakov? Ai është thjesht një i varfër budalla, krejtësisht i pafuqishëm, jo pa ndjeshmërinë e ndërgjegjshme dhe të drejtpërdrejtë të një budallai të shenjtë, por pa një pikë emocioni dhe me një tepri patetike frikacake që e bën atë të jetë i keq edhe me djalin e tij. Taras Skotnnin gjithashtu nuk është shumë komik: në një njeri... për të cilin hambari i derrave zëvendëson tempullin e shkencës dhe vatrën - çfarë është komike në këtë fisnik rus fisnik, i cili, nga konkurrenca arsimore me kafshët e tij të dashura, ka evoluar te
të katër këmbët? A nuk është komike vetë e zonja e shtëpisë, zonja Prostakova, e lindura Skotinina? Kjo është një fytyrë në një komedi, e konceptuar jashtëzakonisht mirë psikologjikisht dhe e mbështetur në mënyrë dramatike... ajo është budallaqe dhe frikacake, domethënë e dhimbshme - për burrin e saj, si Prostakova, e pafe dhe çnjerëzore, domethënë e neveritshme - për vëllain e saj, si Skotinina. Minor është një komedi jo fytyrash, por pozicionesh. Fytyrat e saj janë komike, por jo qesharake, komike si role dhe aspak qesharake si njerëz. Ata mund të argëtohen kur i shihni në skenë, por janë shqetësues dhe të mërzitur kur i takoni jashtë teatrit, në shtëpi ose në shoqëri. Fonvizin bëri që njerëzit e trishtuar, të këqij dhe budallenj të luanin role qesharake, të gëzuara dhe shpesh të zgjuara.
Forca e përshtypjes është se ai përbëhet nga dy elementë të kundërt: e qeshura në teatër zëvendësohet nga mendimi i rëndë kur e lë atë” (Klyuchevsky V. O. Portrete historike: Figura të mendimit historik. - M., 1990. - F. 342 -349).
Cili është ndryshimi midis gjykimeve të Vyazemsky dhe Klyuchevsky dhe cili prej tyre, sipas mendimit tuaj, është më i drejtë? Apo ndoshta keni një këndvështrim tjetër?
6. Me cilat shenja mund të përcaktohet se komedia “I vogli” i përket veprave klasike (uniteti i kohës, i vendit...)?
Letërsi, klasa e 8-të. Libër mësuesi për arsimin e përgjithshëm institucionet. Në orën 2/gjendje automatike. V. Ya. Korovin, botimi i 8-të. - M.: Arsimi, 2009. - 399 f. + 399 fq.: i sëmurë.
Objektivat e mësimit:
Prezantoni studentët me personalitetin e D.I. Fonvizina.
Rishikoni llojet e letërsisë dhe veçoritë e dramës.
Krijoni kushte për formimin e një koncepti fillestar të tendencave të ndryshme në letërsi.
Të krijojë kushte për identifikimin e elementeve tradicionale të klasicizmit dhe inovacionit në komedinë e D.I. Fonvizin "Nën rritje".
Për të identifikuar perceptimin e nxënësve për komedinë në lexim.
Pajisjet: kompjuter, projektor multimedial, prezantim kompjuterik për mësimin, karta detyrash.
Gjatë orëve të mësimit.
1. Hyrje (rrëshqitje 1-4)
Tokë magjike! Atje në kohët e vjetra,
Satira është një sundimtar i guximshëm,
Fonvizin, miku i lirisë, shkëlqeu...
A.S. Pushkin. "Eugene Onegin"
...Satirik i shkëlqyer
Injoranca u ekzekutua në komedinë popullore.
A.S. Pushkin. "Mesazhi për censuruesin"
Çfarë kontribuoi që Pushkin ta vlerësonte kaq shumë punën e Fonvizin, duke e quajtur atë një satirist të shkëlqyer? Ndoshta, para së gjithash, Fonvizin ishte një mjeshtër që, duke përdorur traditat në krijimtarinë e tij, krijoi një vepër novatore. Çfarë është novatore te dramaturgu dhe çfarë traditash ka respektuar në veprën e tij, duhet ta zbulojmë sot.
Njohja me biografinë e D.I. Fonvizina (video film).
Veprimtaria letrare e Fonvizinit filloi në vitet 60 të shekullit të 18-të. Një person kureshtar dhe mendjemprehtë, ai u krijua për t'u bërë satirist. Dhe kishte mjaft arsye për të qeshura të hidhura në realitetin rus të asaj kohe.
DI. Fonvizin është një përfaqësues i klasicizmit rus, një nga lëvizjet letrare.
Çfarë është një lëvizje letrare? Vëmendje ndaj ekranit.
Çfarë informacioni keni marrë nga kjo tabelë?
Në lidhje me çfarë dallohen prirjet letrare? (nëse ka një rastësi të qëndrimeve krijuese, temave, zhanreve dhe stilit në veprën e shkrimtarit)
Rendisni prirjet e përmendura letrare.
DI. Fonvizin është një përfaqësues i klasicizmit. Cila është karakteristikë e kësaj lëvizje letrare? Duke punuar me një spreadsheet.
A i kuptoni të gjitha tiparet e klasicizmit? Shtypeni këtë tabelë në tryezën tuaj. Kjo është karta numër 1. Në të ardhmen, mund ta përdorni si material referimi. Shënoni në kartë atë që nuk kuptoni me një pikëpyetje.
Sot Veronica Kopina dhe Sveta Breeva përgatitën një detyrë individuale të avancuar për mësimin. Ata do të përpiqen t'u përgjigjen pyetjeve tuaja. Cilat tipare të klasicizmit nuk i kuptoni?
2. Përsëritja e asaj që është mbuluar (rrëshqitje 5)
Le të kujtojmë llojet e letërsisë. Cilës lloj letërsie i përket vepra e Fonvizinit që lexoni?
Cilat janë veçoritë e një vepre dramatike? Secili prej jush ka kartën numër 2, që tregon veçoritë e dramës. Por ka gabime në kartë. Korrigjojini ato.
Pra, cilat janë veçoritë e dramës? (kontrollimi i punës me karta)
3. Shpjegimi i diçkaje të re.
Komedia klasike u ndërtua sipas kanoneve të caktuara (rrëshqitja 7 e prezantimit)
Sot duhet të zbulojmë nëse Fonvizin u përmbahet këtyre rregullave në komedinë e tij.
Por së pari, le të shpjegojmë emrin e komedisë dhe të njihemi me personazhet.
Kush u quajt një bimë e nëndheshme në shekullin e 18-të?
Cilat tipare të emrave të personazheve tërheqin vëmendjen? A mund të thirren mbiemrat dhe emrat duke folur? (Po.) Mitrofan nga greqishtja. "si një nënë", Sophia - "urtësi", etj.)
4. Inskenimi i episodeve komedi (rrëshqitje 8)
Heronjtë e komedisë po na vizitojnë sot.
5. Bisedë.
Nuk ka pothuajse asnjë koment për listën e personazheve në komedi. A përputhej ideja juaj fillestare për personazhet në shfaqje me atë që patë? Cilat tipare të heronjve të komedisë u përpoqën të mishëronin aktorët e klubit të dramës? (deklarata nga studentët)
Tashmë që në faqet e para të komedisë shpërthen një konflikt. Çfarë është konflikti në një vepër? (përplasja që qëndron në themel të zhvillimit të veprimit)
Mes kujt ndodh përplasja në paraqitjen e parë? (midis Prostakova dhe Trishka)
Çfarë fraze përdor Prostakova për ta çuar Trishkën në një rrugë pa krye? Dhe si e kundërshton Trishka këtë vërejtje? ("Pra, a është vërtet e nevojshme të jesh rrobaqepës për të qenë në gjendje të qepësh mirë një kaftan. Një arsyetim i tillë kafshëror. - Por një rrobaqepës studioi, zonjë, por unë nuk e bëra.")
A e kupton Prostakova rëndësinë dhe domosdoshmërinë e edukimit?
Pse ajo punëson mësues? (së pari, ajo deklaron: "Ne nuk jemi më keq se të tjerët", së dyti, ekziston një dekret i Pjetrit 1 për fisnikërinë, sipas të cilit çdo fisnik duhej të mësonte shkenca të ndryshme përpara se të hynte në shërbimin publik, pasi njerëzit e arsimuar mund të sjellin më shumë përfitim për shtetin)
Cila është tema e komedisë së Fonvizin? (tema e edukimit dhe edukimit)
Cili personazh tjetër në shfaqje e kundërshton Prostakova? (Starodum). Shkruani detyrat tuaja të shtëpisë. Kopjoni citate për edukimin dhe edukimin nga fjalët e heronjve të komedisë. Tani le të punojmë në grup dhe individualisht.
6. Punë në grupe. Ju kujtoj rregullat e punës në grup. Ne e zhvillojmë diskutimin me zë të ulët. Ne shprehim të gjitha mendimet tuaja. Komandanti i grupit, i cili ka të drejtë t'ia besojë përgjigjen secilit prej jush, përmbledh dhe përgjigjet.
Grupi i parë (nxënës të fortë) Do të kryeni kërkime dhe do t'i përgjigjeni pyetjes: “Cilat nga rregullat dhe teknikat e komedisë klasike, sipas jush, u ruajtën nga D.I. Fonvizin, cilat i ka shkelur?” Ju keni kartën nr. 3 - një tabelë me kanunet e ndërtimit të një komedie klasike. + vini re traditat që ndjek Fonvizin. Në kolonën e dytë, shkruani risinë e dramaturgut.
Grupi 2 (nxënësit e mesëm) do të përputhë citimet nga komedia me këto ilustrime.
Grupi i tretë (pjesëmarrësit e klubit të dramës) do të kujtojë tekstin dhe do të përpiqet të rivendosë aforizmat nga komedia, e cila, për fat të keq, u shpërbë.
Grupet 4 dhe 5 (nxënës të tjerë, grupe të përziera). Ju keni detyrën më serioze dhe më të përgjegjshme. Ju punoni individualisht me një test kontrolli të krijuar si Provimi i Unifikuar i Shtetit. Ju lutemi shënoni opsionet e përgjigjes në kutitë pranë pyetjes.
7. Përmbledhja e orës së mësimit (raportet në grup për punën e bërë, me përjashtim të grupeve të 4-të dhe të 5-të, të cilët ia dorëzojnë mësuesit testet e përfunduara) (rrëshqitjet 9-14)
8. Fjalët e fundit të mësuesit (rrëshqitja 15)
Sot takuam D.I. Fonvizin, bëri përpjekjen e parë për të depërtuar në sekretet e komedisë së tij të pavdekshme "Minor". Bisedën për heronjtë e saj, për problemet e ngritura nga autori do ta vazhdojmë në mësimet në vijim. Kjo vepër, e vlerësuar shumë nga kritika ruse, kërkon lexim të kujdesshëm.
"Komedia ruse filloi shumë përpara Fonvizin, por filloi vetëm me Fonvizin. "Minorja" dhe "Brigadieri" i tij bënë një zhurmë të tmerrshme kur u shfaqën dhe do të mbeten përgjithmonë në historinë e letërsisë ruse, nëse jo të artit, si një nga fenomenet më të shquara. Me të vërtetë. Këto komedi janë produkt i një mendjeje të fortë. Një person i talentuar”.
Kështu e vlerësoi shumë punën e Fonvizin V.G. Belinsky në artikullin "Mjerë nga zgjuarsia". Le të përpiqemi të kuptojmë sekretin e veprës së pavdekshme të D.I. Fonvizina.
Karakteristikat e klasicizmit
Idealizimi i heronjve
Karakteristikat e klasicizmit
Apel për mostrat dhe format e antikitetit si një ideal
Parimi i racionalizmit, kulti i arsyes
Respektimi i rreptë i rregullave, kanuni në ndërtimin e një vepre arti
Respektimi i unitetit të vendit, kohës dhe veprimit në dramë
Dëshira për të kapur vetitë thelbësore të fenomeneve të jetës
Trajtimi i çështjeve publike
Miratimi i ideve të absolutizmit, patriotizmit, qytetarisë
Paraqitje e drejtpërdrejtë e karaktereve njerëzore
Idealizimi i heronjve
Klasicizmi si lëvizje letrare
Klasicizmi u ngrit në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. Gjatë kësaj periudhe, sistemi autokratik u forcua në Rusi. Mbështetja kryesore e autokracisë ishte fisnikëria. Letërsia e klasicizmit u shërbeu nevojave të shtetit absolut. Ajo predikoi idetë e qytetarisë që lidhen me këtë formë të strukturës shoqërore, idenë e një monarkie të ndritur.
Përkthyer nga latinishtja, "klasicizëm" do të thotë "shembullor", "i klasit të parë". Në shekujt 17 dhe 18, veprat e artit të lashtë greko-romak konsideroheshin shembullore dhe të denja për t'u imituar.
Studimi i veprave të artit antik i lejoi teoricienët e klasicizmit të nxirrnin kanone që shkrimtarët duhej të ndiqnin në krijimtarinë e tyre artistike.
Shkrimtarët klasikë besonin se ndjenjat njerëzore janë mashtruese, se vetëm me ndihmën e arsyes mund të kuptohet jeta dhe ta pasqyrojë atë në mënyrë harmonike në letërsi.
Rregullat e klasicizmit parashikonin ndarjen e letërsisë në zhanre të përcaktuara rreptësisht: të larta (ode, poemë, tragjedi) dhe të ulëta (komedi, satirë, fabul).
Personazhet njerëzore përshkruheshin në mënyrë të njëanshme; Personazhet ndaheshin qartë në bartës të së mirës ose të së keqes.
Veprat dramatike u nënshtroheshin rregullave të tre uniteteve. Ngjarjet ndodhën gjatë një dite, në një vend, komploti nuk u ndërlikua nga episodet anësore.
KARTELA Nr. 3
Kanone të komedisë klasike
Risia e Fonvizin
Përshkrim i jetës së përditshme, veseve njerëzore
Heronjtë janë njerëz të klasës së ulët, me interesa të ulëta të denja për tallje;
Secili nga heronjtë është bartës i një tipari, një vesi.
Një ndarje e qartë në personazhe pozitive dhe negative
Duke folur mbiemrat
Një ide
Uniteti i veprimit (komedia duhet të bazohet në një konflikt)
Uniteti i vendit dhe kohës (veprimi zhvillohet në një vend gjatë ditës)
Heroike dhe tragjike nuk lejohen (komedia duhet të ekzekutojë veset me të qeshur)
Vendosja në gjuhën e folur
Një fund i lumtur
KARTELA Nr. 2
Detyrë: gjeni gabime në veçoritë e dramës si lloj letërsie.
Baza e dramës është rrëfimi i ngjarjeve
Një portret i një heroi është mjeti kryesor për të krijuar një imazh
Drama përmban një imazh të detajuar narrativo-përshkrues
Roli i peizazhit dhe detajeve artistike është i rëndësishëm
Qëndrimi i autorit shprehet përmes një digresioni lirik
KARTELA Nr. 1
Karakteristikat e klasicizmit
Apel për mostrat dhe format e antikitetit si një ideal
Parimi i racionalizmit, kulti i arsyes
Respektimi i rreptë i rregullave, kanuni në ndërtimin e një vepre arti
Respektimi i unitetit të vendit, kohës dhe veprimit në dramë
Dëshira për të kapur vetitë thelbësore të fenomeneve të jetës
Trajtimi i çështjeve publike
Miratimi i ideve të absolutizmit, patriotizmit, qytetarisë
Paraqitje e drejtpërdrejtë e karaktereve njerëzore
Idealizimi i heronjve
Materiale edukative përkatëse:
"Nën rritje" shkruar nga D.I. Fonvizin në 1781 dhe u bë kulmi i dramës ruse të shekullit të 18-të. Kjo është një vepër e klasicizmit, por shfaq edhe veçori të caktuara të realizmit, gjë që e bën këtë vepër novatore.
Shfaqja "I vogli" ka këto tipare të klasicizmit:
- orientimi arsimor i letërsisë, shkrimtari u përpoq të ndikonte në mendjen e njeriut për të korrigjuar të këqijat e shoqërisë,
- një ndarje e qartë e heronjve në pozitive dhe negative,
- “emra që flasin” heronjsh"Undergrown" (Pravdin, Skotinin, Vralman)
- Komedia ka natyrë mësimore (prek çështjet më të rëndësishme të edukimit të një qytetari, edukimit, moralit dhe arbitraritetit të pronarëve të tokave.
- shfaqja predikon detyrën qytetare
Komedia "I vogli" u shkrua në kuadrin e rreptë të klasicizmit(Fonvizin vëzhgon unitetin e vendit dhe kohës në "Nedorosl"): përbëhet nga 5 akte, ngjarjet zhvillohen gjatë ditës, në një vend, pa u hutuar nga linjat anësore të komplotit, skena e veprimit është pasuria e Prostakovit, veprimi fillon në mëngjes dhe përfundon në mëngjesin e ditës tjetër, veprimi i nënshtrohet një ideje kryesore - nevojës për të edukuar një qytetar të denjë, të ndershëm, të mirë.
Në përputhje me kërkesat e klasicizmit, të gjithë heronjtë e komedisë ndahen në pozitive dhe negative.
Heronjtë pozitivë të "Unorosl": Starodum, Pravdin, Milon, Sofya, Tsifirkin.
Heronjtë negativë të "Undergrown": Skotinina, Prostakova, Eremeevna, Vralman, Kuteikin- të performojë nën “udhëheqjen” e zonjës Prostakova, një pronare tokash-rob. Në një mjedis të tillë, formohet morali i një fisniku të ri, një drithi, Mitrofan Prostakov. Kështu lind tema e edukimit familjar, tema e familjes, marrëdhëniet brendafamiljare.
Klasicizmi (nga latinishtja classicus - shembullor)
1) Lëvizja letrare dhe artistike (si dhe epoka dhe stili) e shekujve 17-18, e formuar në Francë dhe duke marrë si model artin antik me idetë e tij të qenësishme për bukurinë dhe parimet e "imitimit të natyrës", duke ruajtur një sens. të proporcionit dhe përpjekjes për harmoni. Letërsia e klasicizmit zhvilloi një sërë ligjesh dhe rregullash të qarta, të cilat supozonin ndarjen e zhanreve, temave dhe stileve.
2) Stili artistik dhe drejtimi estetik në letërsinë dhe artin evropian të shekujve 17 - fillim të shekullit të 18-të. Tipari i tij më i rëndësishëm ishte tërheqja ndaj shembujve të letërsisë dhe artit të lashtë si një standard ideal estetik. Shkrimtarët udhëhiqeshin nga veprat e filozofit grek Aristotelit dhe poetit romak Horace. Estetika e klasicizmit vendosi një hierarki strikte të zhanreve dhe stileve.
Zhanre të larta - tragjedi, epike, ode.
Zhanre të ulëta - komedi, satirë, fabul.
Klasicizmi si fenomen kulturor e ka origjinën në shekullin e 17-të në Italinë Veriore, gjatë Rilindjes së vonë. Në Francë, zhanret e ulëta u përhapën kryesisht, duke arritur një nivel kaq të lartë sa që komeditë e Molierit u quajtën madje "komedi të larta". Klasicizmi ra në rënie pas Revolucionit të Madh Francez të 1789-1794.
Klasicizmi rus karakterizohet nga një thirrje për origjinën kombëtare, dhe jo për antikitetin. Ai gjithashtu u zhvillua kryesisht brenda kornizës së "zhanreve të ulëta".
3) Lëvizja letrare që filloi në shekullin e 17-të. por Franca në kushtet e formimit të një shteti absolutist. Shkrimtarët klasikë zgjodhën artin antik si model, por e interpretuan atë në mënyrën e tyre. Klasicizmi bazohet në parimin e racionalizmit (racio). Gjithçka duhet t'i nënshtrohet arsyes, si në jetën shtetërore ashtu edhe në atë personale, dhe ndjenjat dhe pasionet egoiste duhet të sillen në kuadrin e detyrës civile dhe morale nga arsyeja. Teoricien i klasicizmit ishte poeti francez Nicolas Boileau, i cili përvijoi programin e lëvizjes në librin "Arti poetik". Në klasicizëm, u vendosën disa rregulla (norma) krijuese:
Konflikti kryesor i veprave është lufta midis ndjenjës egoiste dhe detyrës qytetare ose midis pasionit dhe arsyes. Në këtë rast gjithmonë fiton detyra dhe arsyeja.
Në përputhje me qëndrimin e tyre ndaj detyrës publike, aktorët u ndanë në pozitivë dhe negativë. Personazhet u ngulitën vetëm me një cilësi, një tipar dominues (frikacakë ose guxim, mashtrim ose fisnikëri etj.), d.m.th. personazhet ishin me një rresht.
Në letërsi u vendos një hierarki strikte zhanresh. Të gjitha ato ndaheshin në të larta (odë, poemë heroike, tragjedi) dhe të ulëta (fabulë, satirë, komedi). Ngjarjet e jashtëzakonshme u përshkruan në zhanre të larta; heronjtë ishin monarkë, shtetarë dhe gjeneralë. Ata lavdëruan veprat në dobi të shtetit dhe të monarkisë. Gjuha në veprat e zhanreve të larta duhej të ishte solemne dhe madhështore.
Në zhanre të ulëta, përshkruhej jeta e njerëzve të klasave të mesme, u talleshin fenomenet e përditshme dhe tiparet individuale të karakterit të një personi. Gjuha e fabulave dhe e komedive ishte afër bisedës.
Veprat dramatike në estetikën e klasicizmit i nënshtroheshin kërkesës së tre njësive: kohës, vendit dhe veprimit. Uniteti i kohës dhe vendit nënkuptonte që veprimi në shfaqje të zgjaste jo më shumë se një ditë dhe të zhvillohej në një vend. Uniteti i veprimit diktoi një linjë komploti që nuk ishte e ndërlikuar nga episodet anësore.
Në Francë, shkrimtarët kryesorë të klasicizmit ishin dramaturgët P. Corneille dhe J. Racine (në zhanrin e tragjedisë), Molieri (komedi), J. Lafontaine (fabula).
Në Rusi, klasicizmi u zhvillua nga shekulli i 18-të. Megjithëse klasicizmi rus kishte shumë të përbashkëta me Evropën Perëndimore, veçanërisht me frëngjisht, specifika kombëtare u shfaq qartë në letërsi. Nëse klasicizmi evropian perëndimor iu drejtua temave antike, atëherë shkrimtarët rusë morën materiale nga historia kombëtare. Në klasicizmin rus tingëllonte qartë një notë kritike, denoncimi i veseve ishte më i mprehtë dhe interesi për gjuhën popullore dhe për artin popullor në përgjithësi ishte më i theksuar.
Përfaqësuesit e klasicizmit në letërsinë ruse - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.
2. Komedi "Undergrown"
1. Karakteristikat e krijimtarisë së Fonvizin
Vepra e Denis Ivanovich Fonvizin ka tipare që janë të kundërta me sentimentalizmin fisnik rus në letërsinë e shekullit të 18-të. Fonvizin e kundërshtoi këtë prirje letrare dhe e gjithë vepra e tij ishte e mbushur me frymën e luftës politike dhe dëshirën për liri. Puna e Fonvizin mund të karakterizohet si më poshtë:
✓ është një protestë kundër lëvizjes në zhvillim të sentimentalizmit fisnik rus me refuzimin e tij të veprimtarisë politike dhe shoqërore në letërsi dhe largimin nga realiteti në botën e ëndrrave dhe fantazive;
✓ është një shprehje e ideve dhe pikëpamjeve politike të Fonvizin për zhvillimin e shtetit rus dhe menaxhimin e duhur të tij, dhe këto ide janë si më poshtë:
Kritikët e shoqërisë fisnike dhe pasivitetit dhe injorancës së saj, dhe kjo kritikë shprehet përmes satirës së ashpër;
Kërkesa e fisnikërisë për një ngritje të vetëdijes dhe veprimtarisë politike;
Duke vënë në dukje mangësitë e mëdha në edukimin dhe kulturën e fisnikërisë dhe duke parë në edukimin e saktë të brezave të ardhshëm të fisnikëve shpëtimin e Rusisë dhe fuqinë e saj si një fuqi botërore e qytetëruar dhe e fortë;
Kritika për aderimin e shoqërisë dhe fisnikëve ndaj modës për gjithçka perëndimore dhe përbuzjen e tyre ndaj gjuhës amtare dhe atdheut të tyre;
Promovimi i luftës kundër robërisë dhe formave të saj më të egra, që në atë kohë ishin shumë të zakonshme tek pronarët e tokave;
Protesta kundër politikave dhe mësimeve të kishës dhe mbrojtësve të fesë, dhe kjo protestë shprehet në formën e satirës së ashpër shoqërore;
✓ i ndikuar pjesërisht nga idetë e iluminizmit borgjez, duke u zhvilluar në mënyrë aktive në Francë, ku Fonvizin jetoi për ca kohë;
✓ bazohet në traditat letrare të Sumarokov dhe Kheraskov, në traditat e klasicizmit fisnik dhe liberalizmit;
✓ shtron thellësisht problemin e një përshkrimi realist të njeriut dhe realitetit përreth dhe në këtë mënyrë i paraprin asaj që u zhvillua në shekullin e 19-të. lëvizja letrare e realizmit, e cila u zhvillua në mënyrë aktive në veprën e A. S. Pushkin;
✓ i shërben qëllimit jo vetëm edukimit të fisnikërisë si një klasë e ngushtë, por edhe krijimit të një shtrese të njerëzve më të mirë në Rusi, të aftë për të çuar drejt një të ardhmeje të madhe dhe arritjeve të mëdha, domethënë, fisnikërisë, trashëgimtare dhe zotëruese të një niveli të lartë kultura, shihet nga Fonvizin si mjeshtri i vetëm dhe i natyrshëm i shtetit;
✓ përmban shumë materiale perëndimore si në dramë ashtu edhe në satirë, duke i përpunuar ato, por në të njëjtën kohë komeditë e krijuara nga Fonvizin nuk kishin analoge në Perëndim dhe motivet dhe elementet e huazuara u shkrinë organikisht në stilin dhe metodën origjinale të këtyre komedive. duke kontribuar në krijimin e veprave origjinale;
✓ përfshin elemente si të klasicizmit ashtu edhe të realizmit, të cilat ishin të ndërthurura ngushtë në të gjithë veprën e Fonvizin.
Veprat më të famshme dhe më të rëndësishme letrare të Fonvizin përfshijnë veprat e mëposhtme:
✓ vepra të përkthyera, të cilat përfshijnë:
Tragjedia e Walterit "Alzira" (1762);
Drama psikologjike e Gresse "Sydney", botuar me titullin "Corion" (1764);
✓ fabulat "Dhelpra Koznodey" dhe "Mesazhi për shërbëtorët e mi Shumilov, Vanka dhe Petrushka" (1763), të shkruara në një formë të shkëlqyer satirike;
✓ komedia "The Minor" (1764 - versioni i parë, i cili ishte i papërfunduar, 1781 - versioni i dytë, përfundimtar), i cili është një satirë e ashpër e shkëlqyer mbi moralin e fisnikërisë në rritjen e fëmijëve të tyre dhe i solli Fonvizin famë, popullaritet dhe njohje jo vetëm midis bashkëkohësve të tij, por edhe në pasardhës;
✓ komedia "Brigadieri" (1766), duke pasqyruar idetë e liberalizmit fisnik, me të cilin ishte afër Fonvizin.
2. Komedi "Undergrown"
Komedia "I vogli" i Fonvizin është vepra më e rëndësishme në veprën e tij dhe luajti një rol të jashtëzakonshëm në zhvillimin e letërsisë ruse në shekullin e 19-të. Komedia ka këto karakteristika artistike:
✓ përmban një protestë kundër robërisë;
✓ është kryesisht një komedi për edukimin, e cila për Fonvizin nuk vepron aq shumë si çështje moralizuese, por më shumë si temë aktuale politike;
✓ vepron si një manifest serioz proteste kundër pushtetit ekzistues autokratik, dhe ishte kjo veçori e komedisë që ndikoi në zhvillimin e letërsisë ruse të shekullit të 19-të. dhe mbi karakterin e saj protestues.
3. Lidhja mes klasicizmit dhe realizmit në veprat e Fonvizinit
Tiparet e klasicizmit dhe realizmit janë të ndërthurura dhe të lidhura ngushtë me njëra-tjetrën gjatë gjithë veprës së Fonvizin-it dhe kjo lidhje ka këto veçori:
✓ klasicizmi nuk u shkatërrua plotësisht, por edhe realizmi nuk u zhvillua plotësisht;
✓ ka dhe vihet re tashmë lufta midis këtyre dy drejtimeve, e cila pati një ndikim të rëndësishëm jo vetëm te shumë shkrimtarë të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, për shembull Radishçev, por edhe te shkrimtarët e gjysmës së parë të shekullit të 19-të;
✓ ka një gërshetim të ngushtë të këtyre dy drejtimeve dhe pikërisht falë kësaj u përgatit terreni për zhvillimin në letërsinë e shekullit XIX. gjeneratat pasuese të shkrimtarëve rusë, në veçanti A.S. Pushkin, realizmi si lëvizje letrare kryesore e kësaj periudhe;
✓ gërshetimi i klasicizmit dhe realizmit shprehet në metodën artistike.
4. Metoda artistike e Fonvizin
Metoda artistike e Fonvizin përmban një ndërthurje të ngushtë të elementeve të klasicizmit dhe realizmit. Në veprën e Fonvizin mund të dallohen sa vijon: elementet e realizmit:
✓ një përshkrim i dukurive negative të realitetit në satirë, që e bëri Fonvizin pjesëmarrës në "lëvizjen satirike", falë së cilës në Rusi, më herët se në Perëndim, u përgatit terreni për formimin e realizmit kritik si një lëvizje letrare kryesore. , por vetë ky drejtim u rrit në thellësi të realizmit rus ;
✓ përdorimi në komedi i metodës së përzierjes së motiveve komike dhe të trishtueshme, qesharake dhe serioze, të ndaluara nga klasicizmi;
✓ ballafaqimi i elementeve të një drame serioze, e cila ka natyrë mësimore dhe e krijuar për ta bërë shikuesin të mendojë, me elemente lirike, të krijuara për të prekur këtë shikues;
✓ futja e rolit të një “personi rezonues” që predikon nga skena në emër të autorit, gjë që nuk ndodhte në komeditë klasike të fillimit të shekullit të 18-të;
✓ afrimi i komedive me “dramën sentimentale” të autorëve francezë nëpërmjet prezantimit të tablove të virtytit të vërtetë prekës;
✓ përdorimi i skenave të jetës së përditshme për të demonstruar një pamje të vërtetë të jetës së njerëzve, e cila nuk është tipike për klasicizmin, në të cilën jeta e përditshme shërben për të përshkruar qëllime të tjera dhe nuk duhet të jetë një skenë boshe;
✓ hidhërimi dhe zemërimi i satirës së Fonvizin-it, që në këtë kuptim ndryshon nga traditat e klasicizmit, që tregon për papranueshmërinë e hidhësisë dhe helmit në çështjen e mësimdhënies, të cilës i shërben komedia. Këto cilësi të satirës së Fonvizinit përgatitën satirën e hidhur të Gogolit dhe Shchedrinit;
✓ shfaqja në përshkrimin e personazheve të heronjve individualë të veçorive "të gjalla", jo skematike, karakteristikat e tyre individuale, gjë që nuk është tipike për komedinë klasike;
✓ zbulimi i një metode realiste të përshkrimit të një heroi, e cila kontribuon në të kuptuarit e njeriut si individ dhe në të njëjtën kohë si fenomen shoqëror, dhe kjo është rëndësia më e rëndësishme e komedive të Fonvizinit, e cila përcaktoi zhvillimin dhe forcimin e mëtejshëm të metoda realiste në letërsinë ruse;
✓ përdorimi i fjalës reale, të përditshme, afër jetës reale, dëshira për të kapërcyer librarinë arkaike.
Teknikat e klasicizmit, të përdorura nga Fonvizin në veprën e tij, janë për shkak të ndikimit mbi të të shkollës klasike të Sumarokov dhe Kheraskov, tiparet e së cilës u ruajtën në të gjitha veprat e tij, dhe midis këtyre elementeve mund të dallohen këto:
✓ uniteti i kohës, vendit dhe veprimit, kur i gjithë veprimi i shfaqjes bashkohet nga një motiv kryesor (për shembull, në "I vogli" kjo është lufta e tre pretendentëve për dorën e Sofisë, dhe i gjithë veprimi i shfaqjes ndërtohet në këtë);
✓ avantazhet e klasicizmit, të cilat në veprën e Fonvizin përbëhen nga sa vijon:
Kuptimi racionalist i botës;
Personaliteti nuk është si individ specifik, por si njësi në klasifikimin shoqëror;
Shoqërore dhe shtetërore te njeriu si forca drejtuese që thithin individualitetin e tij;
Parimi shoqëror i vlerësimit të veprimeve dhe sjelljeve njerëzore;
✓ mangësitë e klasicizmit, të cilat në veprën e Fonvizin përbëhen nga sa vijon:
Skematizmi i klasifikimeve abstrakte të njerëzve dhe kategorive morale;
Një ide mekanike e një personi si një grup aftësish mendore;
Antipsikologjia në kuptimin individual në përshkrimin dhe kuptimin e një personi, d.m.th., tiparet psikologjike të heroit tregohen në raport me publikun, dhe jo me individin;
Natyra mekanike dhe abstrakte e idesë së shtetit si një kategori e ekzistencës shoqërore;
Ngjyra dhe skematizimi i kufizuar në përshkrimin e personazheve të personazheve, demonstrimi dhe ekspozimi i mangësive ose ndjenjave individuale pa një pasqyrë të përgjithshme të personalitetit dhe tërësinë e karakteristikave të tij, siç dëshmohet nga të ashtuquajturat mbiemra dhe emra tregues (Pravdin - një e vërtetë -kërkues, Vzyatkin - ryshfetmarrës, etj.);
Njëanshmëria në përshkrimin e jetës së përditshme si diagram i marrëdhënieve shoqërore;
Ndarja e të gjithë njerëzve në dy kategori:
Fisnikët, karakteristikat e të cilëve përfshijnë shenja të aftësive, prirjeve morale, ndjenjave, etj.;
Të gjithë të tjerët, karakteristikat e të cilëve përfundojnë në tregimin e profesionit, klasës dhe vendit të tyre në sistemin e shoqërisë;
Staticiteti në përshkrimin e personazheve njerëzore dhe personazheve që i mbajnë ato, domethënë heronjtë nuk zhvillohen si individë në procesin e veprimit;
Përdorimi i disa teknikave të të folurit karakteristike të klasicizmit, për shembull, solemniteti dhe lartësia e rrokjes në fjalimet lavdëruese, modele të pasura të të folurit, lojëra fjalësh.
