Shnurov Sergej. — Unë jam një artist i madh me shkronjë të madhe X Ekspozita e pikturave të Sergei Shnurov

Koncepti i "realizmit të markës" u shpik nga Sergei Shnurov në 2005. Dhe më pas ai shkroi manifestin e tij. Sipas vetë muzikantit, gjithçka që ai bën, qofshin art këngësh, video ose kjo ekspozitë, është brenda kornizës së “realizmit të markës”. Teoria e Shnurov është se një person i shekullit të 21-të jeton midis markave të produkteve të prodhuara artificialisht, duke besuar me naivitet se ato janë jeta reale. Modeli i fundit i çdo gjëje, por gjithmonë një markë mode, bëhet objekt i dëshirës emocionale dhe një person merr emocione të pastra nga një shfaqje televizive. Muzikanti gjithashtu e quan veten një markë. “Për fat ose për fat të keq, Sergey Shnurov është gjithashtu një markë që manipulon markat e tjera. Nuk mund të mos jem më ai. Mund të jem një markë me një kapitalizim më të vogël, mund të falimentoj, mund të jem me zgjerim në zhvillim. Por unë kurrë nuk do të bëhem më një person i zakonshëm, "pranon Shnurov.

Disa dhjetëra vepra ndodhen në dy kate të Muzeut të Artit Modern të Moskës - nga një qilim i thurur që përshkruan këngëtaren Zemfira deri te kanaçe qumështi të kondensuar me vaj dhe një instalim në formën e një guri varri. Sergej Shnurov vepron si autor i ideve për objektet e artit. “Sergei nuk bën asgjë, ai shpik gjithçka. Ai ka aftësinë për të gjeneruar ide. Teoricienët gjermanë të artit dolën me termin "vullnet artistik", kur një person ka një ngarkesë të caktuar dhe ai e mbart atë," tha Dmitry Ozerkov, kurator i ekspozitës "Retrospektiva e Realizmit të Markës", kreu i Departamentit të Artit Bashkëkohor të Hermitage.

Sergej Shnurov. "Kredia", 2016

shërbimi i shtypit

Kur u pyet se çfarë lloj reagimi pret Sergei Shnurov për punën e tij, ai përgjigjet "ndonjë". Ai është më i interesuar në çështjen e suksesit tregtar të objekteve të artit. “Kam gjithmonë parasysh komponentin komercial. Dhe unë kurrë nuk bëj asgjë që nuk mund të bëhet komercialisht e suksesshme. Ky është një ushtrim i padobishëm. Nëse keni nevojë të reflektoni shpirtin tuaj të pavdekshëm, atëherë shkoni në Instagram”, pranoi artisti dhe muzikanti.

Në prag të hapjes së ekspozitës, Sergei Shnurov foli me RBC Style për implikimet sociale të veprave të tij, aksionizmin dhe koleksionin e tij të artit.

Sergej Shnurov

Roman Pimenov/TASS

— Si dhe kur filluan eksperimentet tuaja në art?

— Oh, filluan në klasën e pestë, në momentin kur vendosa të botoj një revistë samizdat. Kështu ishte shumë kohë më parë.

— Dhe si e përcaktoni vendin tuaj në artin bashkëkohor sot?

— Unë jam një artist i madh me një H të madhe.

— Kush mendoni se e ka fjalën e fundit në artin bashkëkohor: autori apo shikuesi?

— Ky është një ndërveprim dhe një lloj loje në të cilën autori është sulmuesi, por askush nuk e di se si do të reflektohet topi i tij. Ju mund të parashikoni, mundeni, duke pasur një lloj aparati analitik, të imagjinoni se çfarë trajektore do të marrë goditja hakmarrëse, por asgjë më shumë. Megjithatë, ka gjithmonë një pjesë të improvizimit nga të dyja palët.

— Por a ndikon shikuesi tek ju personalisht? A po punoni me reagimin e tij në mendje?

— Nëse nuk keni një audiencë në mendje, këndoni në banjën tuaj në shtëpi. Kur më thonë se për ta f***n e publikut, lind pyetja, pse dolët në skenë?

— Çfarë ndikon më mirë te shikuesi sot - një fjalë apo një imazh vizual?

— Të gjithë së bashku. Sot njëra nuk mund të ekzistojë pa tjetrën. Dhe kjo konfirmohet nga të gjitha klipet e fundit të "Leningrad". Prej kohësh nuk kemi shkruar albume, sepse e kuptoj kotësinë e këtij aktiviteti. Kjo është një formë e vdekur që nuk funksionon më. Shikuesi mund ta lexojë tekstin veçmas, por do të jetë një sinjal i dobët që transmeton më keq. Por YouTube ka ardhur dhe ka një mundësi për të pasur një ndikim më të madh. Arti përpiqet për bashkim dhe sinkretizëm. Dhe kjo është ajo që bëj. Dhe këtu realizmi i markës, si një lloj ekspozimi, mbështet realizmin e markës që unë zbatoj në hapësirën e internetit dhe në koncerte. Është e gjitha e njëjta gjë.

— Sa i rëndësishëm është për ju konotacioni social i objekteve tuaja të artit?

— Një person nuk jeton aspak jashtë kontekstit social. Siç tha Aristoteli katër shekuj para Krishtit, njeriu është një kafshë shoqërore.

Sergej Shnurov. "Vegan", 2016

shërbimi i shtypit

— Emërtoni tre artistë bashkëkohorë, puna e të cilëve ju pëlqen.

— Mund të përmend artistë të mëdhenj dhe me ndikim, por kjo nuk do të thotë se më pëlqen gjithçka që ata bëjnë. Mes tyre do të përfshija Koons, Banksy dhe Kiefer. Ekspozita e kësaj të fundit po zhvillohet aktualisht në Hermitage.

— Ju thatë se jeni në pritje të shfaqjes së formateve të reja mediatike. Çfarë mendoni për një format të tillë arti si aksionizmi?

— Fakti është se "Leningrad" ka ekzistuar në këtë zhanër për një kohë shumë të gjatë. Dhe aksionizmi nuk është i ri për ne. Ne organizuam koncerte spontane në Nevsky Prospekt në fillim të viteve 2000. Pra, më falni, por unë isha atje. Dhe çfarë bëjnë autorët modernë në këtë zhanër... Më duket se kjo nuk e përshkon plotësisht shoqërinë. Një banor i Metallostroy nuk është i interesuar për të gjitha këto. Ky është një produkt i vogël i projektuar për eksport. Kjo nuk është për të gjithë. Dhe ajo që nuk është për të gjithë nuk është as interesante për mua.

— Keni blerë ndonjëherë vepra arti? Dhe nëse po, kujt?

— Kryesisht më bëjnë dhurata. Unë kam pak avangardën ruse, kam një vepër të mrekullueshme të Viktor Tsoi, të punuar me një stilolaps dhe kam autografin e Majakovskit.

— Duke folur për shitjen e veprave tuaja, ju thatë se mund t'u jepni diçka njerëzve të dehur. Dhe kur je i matur, bëhesh më tregtar. Por megjithatë, cili është diapazoni i çmimeve për veprat që keni shitur?

— Një nga punimet kushtoi 2 milion rubla. Dhe tani është në një koleksion privat. Por në përgjithësi çmimi luhatet.

Ekspozita "Retrospektiva e Realizmit të Markës" në Muzeun e Artit Modern të Moskës do të zgjasë deri më 12 korrik 2017.

"Retrospektiva e Realizmit të markës" është një ekspozitë me piktura dhe instalacione nga drejtuesi i grupit të Leningradit, i cili do të qëndrojë në Minsk deri në mes të janarit. Menjëherë shikuesi potencial mendon: çfarë na zbulon emri i tij? Shnurov, në mënyrën e tij karakteristike sarkastike, përgjigjet: "Emri duhet të jetë i ndërlikuar për të ngatërruar pinjollin." Dhe në mënyrë që ky pinjoll, siç thotë Sergei, të ndihej i turpëruar për arsimin e tij të mesëm jo të plotë.

Ekspozita e shfaqjes së egër pushtoi dy kate të Qendrës Kombëtare për Artet Bashkëkohore (ndoshta çdo artist ose skulptor bjellorus vetëm ëndërron për këtë).

Morali tallës i ekspozitës është se njeriu modern jeton sipas markave dhe identifikohet plotësisht me to. Me sa duket, kjo është arsyeja pse këtu mund të shihni një portret të Zemfirës të thurur në një qilim nga gjyshet Ufa, një ikonostas të Stas Mikhailov, syzet Leps në një gotë (me ose pa vodka), Stepashka në një maskë Darth Vader, një monument për një vajzë me një iPhone dhe marka të tjera, sipas mendimit të autorit, të fundit të XX - fillimit të shekujve XXI.

Në mesin e pesë dhjetëra veprave, ka ende piktura nga videot e Leningradit, të cilat gjithashtu parodizojnë obsesionin masiv me markat.

Ekspozita

çantë

Pije në Shën Petersburg

Realizmi i markës është një drejtim arti i shpikur nga vetë muzikanti dhjetë vjet më parë. Sipas idesë së krijuesit, ajo pasqyron fenomenin e ekzistencës së bashkëkohësve tanë, të cilët bëhen pengje të pamenduar dhe idhujtarë të statuseve dhe markave (po, përfshirë edhe vetë Shnurovin). Shumë filluan ta quajnë Brand-Shnur gjithashtu një artist, megjithëse idetë e veprave të tij janë mishëruar jo nga ai vetë, por nga një ekip krijues për të cilin asgjë nuk dihet.

Ekspozita e ekspozitës “Do të kalojë edhe kjo!” Prezantuesi i TV Vladimir Pozner është përshkruar pas të verbërve, ndaj të cilit Shnurov ka inat pas një intervistenë programin e tij

Pikturë "Këmishë". Rezulton se ideja është që kuptimi i vërtetë i figurës t'i zbulohet shikuesit vetëm nëse është kthyer 180 gradë.

Para hapjes së "Retrospektivës së Realizmit të Markës", u mbajt një konferencë për shtyp në të cilën Sergei Shnurov foli me gazetarët bjellorusë. Me të ishte edhe artisti Vladimir Tsesler dhe siç u shpreh muzikanti, ai është edhe miku dhe mësuesi i tij. Përpjekja për të kuptuar thelbin e vërtetë të një përfaqësuesi modern të kulturës pop me pyetjet tuaja është sarkazëm dhe trolling. Gjithçka është vetëm një lojë dhe një tallje.

"Unë jam si ai magjistari që prek disa marrëzi dhe kthehet në një vepër arti" (nga materiali sb.by).

"Kërkimi në muze, ndjenja të valëzuara - e gjithë kjo është qesharake për mua. Këtu është një vajzë që qëndron dhe shikon peizazhet e detit ose duke medituar mbi Repin. A nuk është qesharake?” (nga materiali onliner.by).

Me shaka, Shnurov fiton para nga marka e tij. Çmimi i një bilete për ekspozitën është 20 rubla (dhe për këtë mund të shkoni në Shtëpinë e Operës ose Teatrin Kupalovsky - dhe, mbase, të përjetoni vërtet emocionet e ndjenjave në të cilat Shnur nuk beson). Për ata që ndoqën koncertin e fundit të grupit të Leningradit - 10 rubla. Ky është çmimi i kohës së humbur me "ekspozitat" (siç e quan Sergei audiencën e ekspozitës së tij).

"Chesnok" nuk foli me drejtuesin e "Leningrad", por zbuloi mendimin e një prej "eksponateve" për ekspozitën - Alexei, rinia dhe rinia e të cilit kaluan në kohërat sovjetike.

“Çfarë shihni në veprat e Shnurov? Dëshira për t'u argëtuar, për t'u argëtuar dhe për të mos menduar për kulturën" . Dhe më pas ai kujton artistët e tij të preferuar:"Shishkin, për shembull, nuk vizatoi vetëm. Në veprat e tij ka simbole dhe kuptime të fshehura. Dhe sa të rëndësishme janë detajet! E njëjta shall në portretin e Pushkin nga Orest Kiprensky» .

Alexey u përmbajt nga reflektimi për punën e krijuesit të realizmit të markës.

“Velasquez, për shembull, vendosi zhvillimin e mëtejshëm të pikturës së kavaletit. Dhe tashmë do të shihni se çfarë ka mbetur nga aktivitetet e Shnurov.” .

Më kujtuan fjalët e një prej këngëve të Shnurit: "Njerëzit tanë i duan të gjitha llojet e mutit". Por sipas muzikantit, njeriu është në gjendje ta mposht atë duke e pranuar brenda vetes. Do të shohim me kalimin e kohës se si do të vazhdojë të na befasojë. Ndërkohë videot e tij po marrin mijëra shikime të reja. Ndërsa ai vazhdon të bëjë hedhjen e tij ose tallëse ose shokuese filozofikisht në artin masiv, duke rënduar situatën e markës botërore. Pra, disa "ekspozita" (shikues) të ekspozitës mund të identifikojnë në mënyrë kritike drejtimin e artit të Shnurov si marrëzi (realizëm). Është e qartë se nuk do të bëhet markë.

Victoria Gomza

Sergej Shnurov. Retrospektiva e Brandrealizmit

Orari i hapjes:
e hënë. - Dielli: 12:00 - 20:00
E enjte: 13:00 - 21:00
Zyra e biletave mbyllet 30 minuta para mbylljes së muzeut.
Çmimet e biletave

Konsulenti i ekspozitës: Dmitry Ozerkov

Kufiri i moshës: 18+

Muzeu i Artit Modern në Moskë prezanton një ekspozitë personale të muzikantit Sergei Shnurov “Retrospektiva e Realizmit të Markës”, e cila do të jetë vazhdim i projektit të profilit të lartë të mbajtur në Shën Petersburg në Muzeun Erarta. Në qendër të ekspozitës do të jenë pikturat e S. Shnurov dhe objektet e instalimit të krijuara nga artisti bazuar në konceptin e autorit të "realizmit të markës".

Sipas idesë së realizmit të markës, një person i shekullit të 21-të jeton në një mjedis të markave të produkteve të krijuara artificialisht, duke besuar me naivitet se të gjitha këto manifestime, rezultatet e punës dhe përparimit njerëzor, janë jetë reale. Markat konsiderohen jo vetëm nevojat e përditshme, por edhe politikanët dhe diplomatët, institucionet dhe korporatat e arsimit të lartë, restorantet e njohura dhe qytetet turistike. Ekziston një mendim se një arsim i mirë mund të merret vetëm në ato universitete që janë në top 10; se ju duhet të punoni në kompani, emrat e të cilave shkaktojnë zili të qetë ndër të tjera dhe të relaksoheni aty ku billbordet e rrugëve ju këshillojnë të fluturoni. Modeli i fundit i çdo gjëje, por gjithmonë një markë mode, bëhet objekt i dëshirës emocionale. Dhe emocionet e pastra janë ato që shoqëria merr nga shfaqjet televizive dhe lojërat kompjuterike. Teoria e Shnurov përshkruan rëndësinë e markave në jetën moderne njerëzore, duke thënë se zgjedhja e një marke është e njëjtë me zgjedhjen e thelbit të dikujt. Kuptimi kryesor, sipas autorit, përcillet qartë në tekstin dhe videoklipin e këngës "Exhibit" nga grupi i Leningradit.

Realizmi i markës është kritik ndaj fenomeneve në përgjithësi, dhe në veçanti ndaj proceseve në art. A është bërë arti bashkëkohor pjesë e teorisë së përgjithshme të markave? Çfarë vendi zë sot në art frymëzimi dhe puna profesionale me materialin? Një artist modern shpesh e përshtat punën e tij me imazhin e një blerësi të mundshëm të veprave të tij: një person në modë, i pasur, inteligjent, i zgjuar, dikush me status, që ndjek lajmet më të fundit. Dëshira për të përmbushur të gjitha këto cilësi menjëherë është pothuajse e pashmangshme. Dhe vetë koncepti solemn dhe i shenjtë i "krijimtarisë" rrezikon të kthehet në një markë tjetër statusore sot.

Hapësira e Muzeut të Artit Modern të Moskës për ekspozitën nuk u zgjodh rastësisht nga Sergei Shnurov dhe konsulenti i projektit Dmitry Ozerkov. Muzeu, misioni i të cilit është të edukojë publikun më të gjerë në fushën e kulturës dhe artit, ka statusin e një vendi neutral ku shikuesi ftohet të njihet me manifestimet e artit bashkëkohor. I njëjti parim është i dukshëm në projektin e Shnurov: këtu është një paraqitje e gjerë e një drejtimi potencialisht të ri në art, i cili pasqyron transformimin e jetës moderne; dhe demonstrimi i qasjes së autorit për zbatimin e imazheve të thjeshta reklamuese; dhe paqartësia e pikëpamjes së muzikantit Sergei Shnurov.

Ekspozita "Retrospektiva e Realizmit të markës" në MMOMA shqyrton figurën e S. Shnurov në cilësinë e një artisti modern, gjë që është e pazakontë për audiencën e Moskës dhe vetë veprat provokojnë një diskutim mbi temën: a është e mundur liria kritike në kushtet e realizmit të markës, ku çdo gjë e rëndësishme shndërrohet në simbole dhe, si rezultat, marka. Me këtë pyetje, realizmi i markës hyn në dekadën e tij të dytë.

Sergej Shnurov(1973) - Muzikant rus, aktor i filmit, prezantues televiziv, artist dhe kompozitor, drejtues i grupeve "Leningrad" dhe "Ruble". Lindur në Leningrad. Ai mori arsimin e lartë në Institutin e Inxhinierisë së Ndërtimit të Leningradit dhe Liceun e Restaurimit, pas së cilës mori specialitetin e një restauratori të kategorisë së 4-të të punimeve prej druri. Në 1991, Shnurov u bë muzikant. Fillova me projektin Alkorepitsa, ishte projekti i parë rap hardcore rus. Pastaj ishte një kolektiv i muzikës elektronike të quajtur Veshi i Van Gogh. Më 9 janar 1997, u shfaq grupi i Leningradit. Dhe më 26 shtator 2008, muzikanti krijoi grupin Ruble. Për më tepër, Sergei Shnurov publikoi dy albume solo. Shnurov ishte gjithashtu një prezantues televiziv dhe luajti në filma. Autor i konceptit të "realizmit të markës". Vepra e Shnurov "Këmishë", e bërë në stilin e realizmit të markës, ruhet në koleksionin e Muzeut të Artit Bashkëkohor Erarta në Shën Petersburg.

Dmitry Ozerkov(1976) - Kritik rus i artit, kurator, kreu i Departamentit të Artit Bashkëkohor të Hermitazhit Shtetëror, kreu i Projektit Hermitage 20/21 (që nga viti 2007), kurator i gdhendjeve franceze të shekujve 15-18 të Hermitazhit Shtetëror ( që nga viti 1999).

Kurator i ekspozitave mbi artin klasik dhe bashkëkohor në Hermitazhin Shtetëror, duke përfshirë "Educating Cupid" (2006), "Jake and Dinos Chapman: The Fund of Fun" (2012) dhe "Jan Fabre: Knight of Despair - Warrior of Beauty" ( 2016). Ai kuroi ekspozitat e Hermitazhit Shtetëror, "Dmitry Prigov: Dmitry Prigov" (2011) dhe "Glasstress 2015 Gotika" (2015), në Bienalen e 54-të dhe të 56-të të Arteve të Bukura të Venecias. Projektet kuratoriale shpesh ndërtohen mbi një dialog midis artit bashkëkohor dhe veprave të mjeshtrave të vjetër. Komisioner i ekspozitës “Manifesta 10” (2014).

Këtu, kanaçet e qumështit të kondensuar arrijnë një metër lartësi dhe janë të mbushura me vaj, një viktimë e selfie-ve dhe varësia nga iPhone është përshkruar në gurin e varrit, Volochkova palosi këpucët e saj, Milonov u lye me të zezë, Stas Mikhailov u shndërrua në një ikonë, dhe gjithçka që mbeti nga Leps ishte një gotë dhe gota. E gjithë kjo ndodh në një ekspozitë të artit bashkëkohor nga Sergei Shnurov me titull “Retrospektiva e Brandrealizmit”.

Sipas idesë së realizmit të markës, një person i shekullit të 21-të jeton në një mjedis të produkteve të markës së prodhuar artificialisht, duke besuar me naivitet se ato janë jeta reale. Jo vetëm mallrat thelbësore bëhen marka, por edhe politikanët dhe diplomatët, institucionet dhe korporatat e arsimit të lartë, restorantet e njohura dhe qytetet turistike. Viktimat e brandomania-s fillojnë të besojnë se një arsim i mirë mund të merret vetëm në universitetet nga 10 më të mirat; ju duhet të punoni në kompani, emrat e të cilave shkaktojnë zili të qetë ndër të tjera dhe të relaksoheni aty ku billbordet e rrugëve ju këshillojnë të fluturoni.

Të gjitha ekspozitat u shpikën nga vetë Sergei Shnurov, dhe ato u krijuan nga artistë të panjohur të cilët muzikanti i gjeti përmes Instagramit. Objektet e artit dhe pikturat e paraqitura në ekspozitë, si këngët e drejtuesit të grupit të Leningradit, janë të paqarta, të sinqerta, tronditëse.

Havjar

Shërimi

Dush me banjë

Muzikanti tallet me ndjekjen e modelit më të fundit të çdo gjëje, por gjithmonë një markë mode, dhe thotë se të zgjedhësh një markë është të zgjedhësh thelbin e dikujt. Shnurov përcolli qartë kuptimin kryesor të realizmit të markës në tekstin dhe videoklipin e këngës "Exhibit".

Këngëtari kryesor i grupit të Leningradit fton të gjithë ata që duan të shohin shkronjat dhjetë metra të shprehjes popullore "Nuk ka para, por ju mbajeni", për të parë se si qentë i ecin njerëzit dhe se si gjuetia për markat e lakmuara bëhet kuptimi i jetës nga qershori deri më 12 korrik në Muzeun e Artit Modern të Moskës.

Dhe ndërsa ekspertët po debatojnë për vlerën e artit modern dhe gjërat tronditëse në jetën tonë, Reedus ju fton të bëni një provë dhe të merrni me mend emrat e ekspozitave në ekspozitën e Sergei Shnurov, e cila doli të ishte e pritshme provokuese dhe e sinqertë.

Sergei Shnurov është i njohur në të gjithë Rusinë, por jo si piktor, por si drejtues i ansamblit të famshëm muzikor "Leningrad". Ansambli me të vërtetë tashmë është bërë legjendar dhe i dashur për popullatën, kryesisht falë talentit të aktrimit të Sergei Shnurov, i cili arriti të krijojë, ose më saktë të "publikojë" imazhin arketip, gjysmë të ndaluar të machos ruse: i gëzuar, nuk i pëlqen të theksohet në jetë dhe një pije e rëndë.

Sergei Shnurov lindi në Leningrad në 1973. Pas shkollës, ai pati mundësinë të studionte në Institutin e Inxhinierisë së Ndërtimit të Leningradit, një shkollë profesionale restauruese, madje edhe në institutin fetar dhe filozofik në Akademinë Teologjike. Por, për të mirën e fansave të shumtë të Shnurov, ai kaloi edhe nëpër universitete të tjera, të cilat e infektuan me etje për kreativitet. Sot mund të themi me kënaqësi një tjetër talent të Shnurov - talentin e një piktori.

Mund të themi se piktura e Shnurov është një tjetër projekt i tij, në të cilin ai fillimisht investoi një koncept të caktuar. Ai e quan këtë koncept "realizëm të markës" dhe e parashtron atë në një manifest të shkruar posaçërisht. Manifesti përshkruan në mënyrë ironike rolin e markave në jetën moderne, duke barazuar rolin e zgjedhjes së një personi për një markë me zgjedhjen e tij të thelbit të tij.

Fshih Më shumë detaje

Shnurov Sergej Vladimovich (Shnur) lindi në 1973 në Leningrad; aktualisht jeton dhe punon në Shën Petersburg.

Arsimi

Ka studiuar në Institutin e Inxhinierisë së Ndërtimit të Leningradit;
Shkolla Profesionale Restauruese (specialiteti: restaurator punimesh prej druri, kategoria e 4-të);
Instituti Fetar dhe Filozofik në Akademinë Teologjike.

Specialiteti/specializimi: kompozitor, vokalist, piktor.