Menu
shtëpiDashuria dhe marrëdhëniet

Term muzikor i ngjashëm. Tempos në muzikë: i ngadalshëm, i moderuar dhe i shpejtë

Ju e keni gjetur veten në seksionin termat muzikorë, ku do të diskutojmë të gjitha konceptet, kuptimet, përkufizimet e tyre, do t'ju tregojmë përkthime nga gjuhë të ndryshme në rusisht, do të japim një listë të përkufizimeve bazë muzikore, etj. Më poshtë janë edhe artikuj që shpjegojnë terma të caktuara në mënyrë më të detajuar. Do t'i gjeni në fund të kësaj faqeje.

Termat muzikore dhe kuptimi i tyre

Para se të flasim për termat muzikorë dhe kuptimin e tyre, së pari dua t'ju jap një shembull. Le të imagjinojmë një situatë të tillë. Ju dhe shoku juaj u trajtuat me byrekë. Ai e hëngri, por ju nuk kishit kohë.

Ju e pyesni atë: "Si po shkon?" Ai thotë: "E shijshme!" Megjithatë, çfarë mund të kuptoni nga kjo fjalë? Ju as nuk e dini nëse byreku ishte i ëmbël apo i kripur. Me mollë ose lakër. Kjo do të thotë, asgjë nuk është e qartë.

Është e qartë vetëm se është e shijshme. Në fund të fundit, çdo kuzhinier pastiçeri bashkon simite ose byrekun e tij nga gjëra të vogla të ndryshme.

Është e njëjta gjë në muzikë. Vetë melodia është shumë e bukur. Megjithatë, bukuria e saj qëndron në detajet e vogla. Për këtë do të flasim.

Teknikat për ndryshimin e tingullit që kontribuojnë në ekspresivitetin më të madh në melodi quhen nuanca në muzikë.

Për shembull, le të marrim një nuancë të tillë si vëllimi. Vëllimi mund të ndryshojë shumë në një melodi. Mund të luani vetëm drejt. Ose fillimisht mund të filloni me një tingull të qetë dhe gradualisht ta rrisni volumin. Në përgjithësi, opsioni i dytë do të rezultojë të jetë më ekspresiv se i pari.

Tingulli më i qetë në muzikë quhet pianisimo(pianissimo) nga fjala italiane piano (i qetë). Pak më me zë do të jetë e lehtë piano(piano) - thjesht qetë. Do të jetë edhe më e zhurmshme forte(forte) - me zë të lartë. Nëse është shumë i zhurmshëm, do të ndodhë fortissimo(fortissimo) - shumë me zë të lartë.

Kalimi nga një tingull në tjetrin është gjithashtu i rëndësishëm. Për shembull, mund të luani shumë papritur. Kjo teknikë në italisht do të quhet stakato(stakato) - ashpër ose befas.

Ose mund të luani pa probleme. Kjo teknikë quhet legato(legato) - pa probleme. Kjo do të thotë, tingulli kalon pa probleme nga njëri në tjetrin, sikur të plotësojnë njëri-tjetrin.

Stafi është tërhequr më poshtë. Në të janë shkruar 10 shënime.

Të gjitha nivelet në shkallë kanë emrat e tyre latinë:

  1. Unë jam prima
  2. ll - e dyta
  3. llll - e treta
  4. lV - kuart
  5. V - e pesta
  6. Vl - i gjashti
  7. Vll - septima
  8. Vllll - oktavë
  9. lX - nona
  10. X - decima

Intervalet në muzikë

Le të flasim për intervalet në muzikë. Vetë intervali tregon distancën. mirë dhe intervali muzikor tregon distancën ndërmjet tingujve muzikorë në lartësi.

Çdo shkallë ka intervale të tilla të planifikuara tashmë. Mbi këto 10 intervale janë dhënë në latinisht. Unë ju rekomandoj t'i mbani mend ato.

Cilat janë intervalet nga nota në (tonike) në të gjitha shkallët e tjera të peshores?

Ka një interval mjaft simbolik. Praktikisht nuk ka asnjë ndryshim midis shënimeve në këtë interval. Para - para është intervali midis hapit të parë dhe të parë. Por ajo ende ekziston. Madje ka këngë që fillojnë me dy nota identike.

Pra, ky interval për të bërë ka një emër prima. Tashmë ka një ndryshim në lartësi midis C dhe D të hapit të dytë. Ky interval do të thirret sekonda th.

Midis shkallës së parë dhe të tretë të shkallës (midis C dhe E) ekziston një interval i quajtur e treta. Më pas vjen kuart dhe kështu me radhë në rend në rritje si në listën e mësipërme.

Ndoshta shumë do të pyesin se nga cila gjuhë u huazuan të gjitha termat muzikore. Vlen të thuhet se baza kryesore e terminologjisë është në italisht. Në parim, kjo nuk është për t'u habitur. Në fund të fundit, vetë muzika e ka origjinën në Itali. Kjo është arsyeja pse shumë fjalorë dhe tekste shkollore ju japin terma në italisht.

Në përgjithësi, siç e kuptoni, terma të veçantë muzikorë u shpikën për të përcaktuar më saktë muzikën. Madje ka edhe fjalorë të veçantë të termave muzikorë. Me zhvillimin e muzikës vijnë terma të reja.

Vlen të thuhet se të gjitha këto terma nuk janë shkruar në mënyrë të qartë. Të gjitha janë miratuar në nivel komitetesh të vendeve evropiane. Pas së cilës, libra dhe fjalorë të ndryshëm referencë filluan të botohen sipas këtij standardi.

Sigurohuni që të mësoni të gjithë këtë terminologji! Në fund të fundit, gjërat normale janë të pamundura pa të.

Termi më i famshëm muzikor

Ndoshta termi më i famshëm muzikor, që është dëgjuar edhe nga ata që nuk janë afër muzikës, është çelës trefishtë. Unë mendoj se shumë kanë dëgjuar për të.

Ky çelës i ndihmon muzikantët të kuptojnë notat e shënuara. Ky është elementi kryesor i stafit.

Shumë muzikantë shpesh e quajnë çelësin G, pasi është në të njëjtën linjë të notës G. Njerëzit ranë dakord të shkruanin çelësin e trefishtë në një vizore, në mënyrë që muzikanti të mund të lundronte lehtësisht te notat.

Këtu do të shikojmë shënimin muzikor për nota. Do të mësoni se si thirren dhe shkruhen shënimet. Dhe gjithashtu ku cili shënim duhet të jetë në staf.

Këtu është lista:

  • në (C) - shkruar në një vizore shtesë
  • re (D) - nën rreshtin e parë
  • mi (E) - në rreshtin e parë
  • fa (F) - midis rreshtit të parë dhe të dytë
  • kripë (G) - në rreshtin e dytë
  • A (A) - midis rreshtit të dytë dhe të tretë
  • si (H ose B) - në rreshtin e tretë
  • deri në oktavën e dytë përsërit të gjithë shkallën përsëri

Terma muzikore italiane

Më poshtë do të keni akses në një listë të termave kryesore muzikore italiane për piano.

  • Adagio - adagio - ngadalë, me qetësi
  • Ad libitum - ad libitum - sipas gjykimit, sipas dëshirës, ​​lirisht
  • Agitato - adjitato - ngazëllyer, ngazëllyer
  • Alla marcia - alla marchia - marshim
  • Allegro - allegro - argëtim, i shpejtë
  • Allegretto - alegretto, që tregon një ritëm më të ngadaltë se alegro
  • Animato - animato - me entuziazëm, me animacion
  • Andante - andante - ecje, rrjedhje; ritmi mesatar i shpejtësisë, që korrespondon me një hap të qetë
  • Andantino - andantino - tempo më i gjallë se andante
  • Appassionato - appassionatto - me pasion
  • Assai - assai - mjaft, mjaft
  • Një capriccio - dhe capriccio është e njëjtë me ferr libitum
  • Një tempo - dhe tempo - në tempo (d.m.th., në tempin kryesor të treguar më herët)
  • Accelerando - accelerando - përshpejtues
  • Calando - kalyando - zvogëlon forcën dhe shpejtësinë
  • Cantabile - cantabile - melodioze
  • Cantando - cantando - melodioze
  • Cappricciozo - capriccioso - kapriçioz
  • Con affetto - con affetto - me ndjenjë, me pasion
  • Con anima - con anima - me entuziazëm, me animacion
  • Con brio - con brio - me zjarr
  • Con dolcezza - con dolcezza - butësisht, butësisht
  • Con dolcherezza - con dolcherezza - butësisht, butësisht
  • Con espressione - con espressione - me shprehje
  • Con forza - con forza - me forcë
  • Con moto - con moto - lëvizshëm
  • Con pasion - con passion - me pasion
  • Con shpirt - con shpirt - njësoj si Con anima (con anima)
  • Crescendo - crescendo - rritja e fuqisë së zërit
  • Da capo al fine - da capo al fine - nga fillimi deri te fjala "fund"
  • Decrescendo - decrescendo - zvogëlon fuqinë e zërit
  • Diminuendo - diminuendo - zvogëlon fuqinë e zërit
  • Dolce - dolce - i butë, i butë
  • Doloroso - doloroso - e trishtuar, e dhimbshme
  • Energico - energjikisht - energjikisht
  • Espressivo – ekspresivo – shprehimisht
  • Forte (shpesh f në shënimin muzikor) - forte - me zë të lartë, të fortë (më shumë detaje)
  • Fortissimo - fortissimo - shumë i zhurmshëm, shumë i fortë
  • Grazioso - me mirësjellje - me hijeshi
  • Varr - varr - i rëndësishëm, i rëndë
  • Largo – largo – gjerësisht; ritëm shumë të ngadaltë
  • Legato - legato - pa probleme, në mënyrë koherente (më shumë detaje)
  • Lento – lento – i ngadalshëm
  • Leggiero - leggiero - e lehtë
  • Lugubre - lyugubre - i zymtë
  • Maestoso - maestoso - solemnisht, madhështorisht
  • Marcato - marcato - duke theksuar
  • Marciale - marciale - marshim
  • Mezza voze - mezza voce - me zë të ulët
  • Mezzo piano (shpesh mp në notacion muzikor) - mezzo i dehur - jo shumë i qetë (më shumë detaje)
  • Mezzo forte (shpesh mf në shënimin muzikor) - mezzo forte - jo shumë i zhurmshëm (më shumë detaje)
  • Misteriozo - mysteriozo - misterioz
  • Moderato - moderato - mesatarisht
  • Molto – molto – shumë, shumë
  • Jo - jo - jo
  • Non troppo - non tropo - jo shumë
  • Piano (shpesh p në shënimin muzikor) - në heshtje (më shumë detaje)
  • Pianissimo - pianissimo - shumë i qetë (më shumë detaje)
  • Poco a poco - poco a poco - pak nga pak, gradualisht
  • Presto - presto - shpejt
  • Ritenuto - ritenuto - ngadalësimi i lëvizjes
  • Rizoluto - rizoluto - me vendosmëri
  • Rubato – rubato – në një ritëm të lirë (më shumë detaje)
  • Semplice - mostër - e thjeshtë
  • Semper – semper – gjithmonë, vazhdimisht
  • Simile - ngjashmëri - e ngjashme me (e mëparshme)
  • Shcerzando - scherzando - lozonjare
  • Scherzoso - scherzoso - me lojëra
  • Smorzando - smorzando - ngrirje
  • Sostenuto - sostenuto - i përmbajtur, ngadalë
  • Sotto voce - sotto voce - me zë të ulët
  • Spirituozo - shpirtërore - shpirtërisht
  • Staccato - staccato - ekzekutim i papritur i tingujve; e kundërta e legato (më shumë detaje)
  • Tranquillo - tranquillo - me qetësi
  • Tranquillamente - tranquillamente - me qetësi
  • Vivace - vivache - së shpejti, shpejt
  • Vivo - vivo - tempo, më i shpejtë se alegro (allegro), por më i ngadalshëm se presto (presto)

Tani e dini se cilat janë termat muzikorë dhe për çfarë nevojiten ato. Ne kemi shqyrtuar vetëm një bazë ose listë të vogël përkufizimesh. Sigurisht, ne nuk do të zbulojmë gjithçka këtu. Por megjithatë, ju rekomandoj t'i kushtoni vëmendje artikujve që vijojnë. Ato zgjerohen në kushte të caktuara në më shumë detaje. Prandaj, unë rekomandoj t'u kushtoni vëmendje edhe atyre.

Thuaj faleminderit duke përdorur butonat më poshtë:

26.04.2012

Do të mësoni gjithçka për një drejtim të tillë muzikor si versionet e kopertinës së këngëve. Le të shohim veçoritë, të dëgjojmë shembuj të kompozimeve më të mira dhe të prekim shumë çështje të tjera të rëndësishme.

*************************************

***************************************************************************

FJALOR I SHKURTËR TERMAVE MUZIKORE

Shoqërimi(shoqërim francez - shoqërim) - sfond muzikor në krye meloditë, që ka rëndësi dytësore në vepër.

Akord(Italisht akordo, frëngjisht akordi - marrëveshje) - bashkëtingëllimi, tingulli i disa (të paktën tre) toneve muzikore, të marra, si rregull, njëkohësisht. A. ndahen në bashkëtingëllore dhe disonante (shih. bashkëtingëllore Dhe disonancë).

Veproni(latin actus - veprim) - pjesë relativisht e përfunduar shfaqje teatrale (operat, baletit etj.), të ndara nga një pjesë tjetër e ngjashme me një pushim - ndërprerje. Ndonjëherë A. ndahet në piktura.

Ansambël(Ansambli francez - së bashku) - 1. Emri i muzikalit relativisht të pavarur episodet V opera, që përfaqëson këndimin e njëkohshëm të dy ose më shumë këngëtarëve, pjesë vokale të cilat nuk janë identike; sipas numrit të pjesëmarrësve A. ndahen në duetet, treshe ose terzet, kuartetet, kuintetet, sekstet etj 2. Luaj, i destinuar për performancë të përbashkët nga disa muzikantë, më së shpeshti instrumentistë. 3. Cilësia e performancës së përbashkët, shkalla e koherencës, uniteti i zërit të përgjithshëm.

Ndërprerje(Frëngjisht entr'acte - shkronja, ndërveprim) - 1. Pushim ndërmjet Aktet shfaqje teatrale ose departamente koncert. 2. Orkestrale Prezantimi në një nga aktet, përveç të parës (shih. uverturë)

Arietta(Italian arietta) - i vogël arie.

Arioso(Italisht arioso - si një aria) - një shumëllojshmëri ariet, e karakterizuar nga një ndërtim më i lirë, i lidhur më ngushtë me muzikalin paraardhës dhe atë pasues episodet.

Aria(aria italiane - këngë) - e zhvilluar episod vokal në opera, oratoriumet ose kantatë kënduar nga një këngëtare e shoqëruar nga orkestër, duke pasur një këndim të gjerë melodi dhe plotësinë e muzikalit forma. Ndonjëherë A. përbëhet nga disa të kundërta(shih) seksionet. Varietetet e A. - Arietta, arioso, Kavatina, kabaleta, kanzone, monolog etj.

Baleti(Baleti francez nga ballo italiane - valle, valle) - muzikore e madhe koreografike(cm.) zhanër, në të cilën mjeti kryesor artistik është vallëzimi, si dhe pantomimi, i paraqitur në skena teatrore në një ambient piktoresk dekorativ të shoqëruar me muzikë orkestrale. B. në formën e skenave të pavarura të vallëzimit ndonjëherë është pjesë e operat.

Baladë(balade franceze, ballare italiane - valle) - fillimisht emri i vallëzimit provansal (Francë) këngët; pastaj - letrare dhe poetike zhanër, që lidhet me legjenda popullore ose tregon për ngjarje të së shkuarës. Nga fillimi i shekullit të 19-të. - emërtimi vokale dhe instrumentale luan magazinë narrative.

Bariton(Greqisht barytono - me zë të rëndë) - një zë mashkullor midis bas Dhe regjistri tenor; një emër tjetër është basi i lartë.

Barcarolle(nga italishtja barca - varkë, barcaruola - kënga e varkatarit) - gjinia këngët, e zakonshme në Venecia, edhe emri vokale dhe instrumentale luan karakter melodioz soditës me një lëkundje të lëkundur shoqërim; madhësia 6/8. Një emër tjetër për B. është gondolier (nga gondola italiane - varkë veneciane).

Bass(italisht basso - e ulët, bazë greke - bazë) - 1. Zëri më i ulët mashkullor. 2. Emër i përgjithshëm për të ulët regjistri orkestral instrumente (violonçel, kontrabas, fagot etj.).

Bolero(bolero spanjoll) - valle spanjolle, e njohur që nga fundi i shekullit të 18-të, lëvizje mesatarisht e shpejtë, e shoqëruar nga goditjet e kastanetave; madhësia 3/4.

Bylina- një vepër e epikës popullore ruse, një histori rreth kohe te vjetra, për bëmat e heronjve-heronjve popullorë. B. ka karakterin e një të lëmuar nge recitative, e ngjashme me fjalimin e këndimit; ndonjëherë i shoqëruar me luajtjen e harpës dhe instrumenteve të tjera muzikore.

Vals(Frëngjisht valse, gjermanisht Walzer) është një valle që rrjedh nga vallet popullore austriake, gjermane dhe çeke. V. kërcehet në dyshe me lëvizje rrethore të qetë; madhësia 3/4 ose 3/8, ritmin të ndryshme - nga shumë i ngadalshëm tek më i shpejti. Falë aftësive të veçanta figurative dhe shprehëse, V. u përhap nga mesi i shekullit të 19-të jo vetëm si valle dhe. koncert(cm.) zhanër, por edhe si pjesë e rëndësishme e muzikës operat, baletit, simfonitë dhe madje dhoma — solo Dhe ansambël(shih) punon.

Variacionet(Latinisht variatio - ndryshim) - një pjesë muzikore e bazuar në një ndryshim gradual në atë që u tha në fillim Temat, gjatë së cilës imazhi fillestar zhvillohet dhe pasurohet pa humbur veçoritë e tij thelbësore.

Virtuoz(Virtuoz italian - lit. trim, guximtar) - një muzikant interpretues që zotëron në mënyrë të përsosur instrumentin ose zërin e tij, duke kapërcyer lehtësisht dhe shkëlqyeshëm çdo vështirësi teknike. Virtuoziteti është aftësia dhe përsosja teknike e performancës muzikore. Muzika virtuoze është muzikë që është e mbushur me vështirësi teknike dhe kërkon performancë të shkëlqyer dhe efektive.

Muzikë vokale(nga vokali italian - zë) - muzikë për të kënduar - solo, ansambël ose korale(shih) me shoqërim ose pa të.

Prezantimi- pjesa fillestare që prezanton drejtpërdrejt disa vokale ose pjesë instrumentale, pikturë ose Veproni shfaqje muzikore dhe teatrale.

Gavotte(Frëngjisht gavotte) - një valle e lashtë franceze me origjinë popullore; më pas, nga shekulli i 17-të, ai hyri në përdorim gjyqësor, dhe në shekullin e 18-të zuri vend në valle. suitë. Muzika e G. është energjike, mesatarisht e shpejtë, në 4/4 e nënshkrimit të kohës me një ritëm karakteristik dyçerekësh.

Harmonia(Greqisht harmonia - proporcionaliteti, qëndrueshmëria) - 1. Një nga mjetet shprehëse të artit muzikor, i lidhur me akordale(shih) kombinimet e toneve dhe sekuencat e tyre që shoqërojnë kryesoren melodi. 2. Shkencë akorde, lëvizjen dhe lidhjet e tyre. 3. Emri i kombinimeve individuale të tingujve të akordeve kur karakterizojnë ekspresivitetin e tyre ("harmonia e fortë", "harmonia e lehtë", etj.). 4. Përcaktimi i përgjithshëm i gamës së mjeteve akordale karakteristike për një vepër të caktuar, kompozitor, muzikore stil("Harmonia e Mussorgsky", "harmonia romantike", etj.).

Himni(greqisht hymnos) - një këngë solemne lavdërimi.

Grotesk(Grotesku francez - i çuditshëm, i shëmtuar, i çuditshëm) - një teknikë artistike që lidhet me ekzagjerimin ose shtrembërimin e qëllimshëm të tipareve reale të imazhit, që i jep atij një karakter të çuditshëm, fantastik, shpesh karikator-humor, ndonjëherë edhe të frikshëm.

Gusli(nga rusishtja e vjetër gusel - varg) - një instrument i vjetër popullor rus, i cili është një kuti e sheshtë e zbrazët mbi të cilën shtrihen telat fije metalike. Luajtja e G. zakonisht shoqëronte shfaqjen e epikave. Interpretues në G. është guslar.

Deklarata- lexim artistik i poezisë ose prozës në një mënyrë emocionalisht ngritëse. D. muzikore - riprodhimi i saktë në recitative intonacionet karakteristike - ngritje, rënie, thekse etj. - të fjalës shprehëse njerëzore.

Instrumente frymore prej druri- emri i përgjithshëm i një grupi instrumentesh që përfshin flautin (me varietetet piccolo flaut dhe alto flaut), oboe (me varietetin alto oboe, ose brirë angleze), klarinetë (me varietetet piccolo klarinetë dhe klarinetë bas), fagot (me një lloj kontrafagoti). D.d.i. përdoret gjithashtu në banda tunxhi, te ndryshme ansamblet e dhomës Dhe si soloing(shih) veglat. Në orkestër pikë grupi D. d. zë linjat e sipërme, të vendosura në rendin e treguar më sipër.

Decimet(nga latinishtja decimus - e dhjeta) - operistike ose ansambël dhomash dhjetë pjesëmarrës.

Dialogu(Dialogët grekë - bisedë mes dyve) - skenë-bisedë mes dy personazheve operat; roll thirrje e alternuar muzikore të shkurtër frazat, sikur i përgjigjen njëri-tjetrit.

Diversifikimi(Divertissement frëngjisht - zbavitje, argëtim) ​​- një pjesë muzikore e ndërtuar si suita, i përbërë nga disa lloje të ndryshme, kryesisht kërcimi, numrat. D. i quajtur edhe instrumental i veçantë Luaj të një natyre argëtuese.

Dinamika(nga greqishtja dynamikos - fuqi) - 1. Forca, vëllimi i zërit. 2. Përcaktimi i shkallës së tensionit, aspiratës efektive të rrëfimit muzikor (“dinamika e zhvillimit”).

Dramaturgjia- literaturë që përfshin zbatimin skenik; shkenca e ligjeve të ndërtimit lojë dramatike. Në shekullin e 20-të, termi D. filloi të zbatohej edhe në artin muzikor dhe teatror, ​​e më pas në vepra të mëdha instrumentale dhe simfonike që nuk kishin lidhje me skenën. D. muzikore - një grup parimesh për ndërtimin dhe zhvillimin e muzikës operat, baletit, simfonitë etj për qëllimin e zbatimit sa më logjik, konsistent dhe efektiv të komplotit, planit ideologjik të zgjedhur.

Duma, duma- rrëfim popullor ukrainas këngë falas recitativo-improvizues magazinë me mbështetje instrumentale. Zakonisht kënga i kushtohet një historie për ngjarje historike, por ndonjëherë ajo merr tiparet e një kënge të sinqertë, të trishtuar me përmbajtje thjesht lirike.

Band tunxhi— orkestër, përbërë nga bakri Dhe erërat e drurit Dhe bateri mjetet. Përpara. Ka një tingull të fuqishëm, të ndritshëm.

Instrumente frymore- instrumente, të ndryshme në formë, madhësi dhe material, që përfaqësojnë një tub ose një grup tubash që tingëllojnë për shkak të dridhjeve të kolonës së ajrit të mbyllur në to. Sipas materialit dhe mënyrës së prodhimit të zërit, D. dhe. ndahen në bakri Dhe druri. Në numrin e D. dhe. gjithashtu i përket organ.

Duet(nga lat. duo - dy) - operistike ose ansambël dhomash dy pjesëmarrës.

Duettino(Duetino italiane) - i vogël duet.

Zhanri(zhanri francez - lloji, mënyra) - 1. Lloji i veprës muzikore, i përcaktuar nga kritere të ndryshme: natyra e temës (për shembull, epike, komike), natyra e komplotit (për shembull, historike, mitologjike), përbërja e interpretuesve (p.sh. F - operistike, baletit, simfonike, vokale(shih), instrumentale), rrethanat e performancës (për shembull, J. koncert, dhoma(shih), familje), veçoritë e formës (për shembull, Zh. romancë, këngët, instrumentale ose orkestrale miniatura) etj 2. Zhanër (në muzikë) - lidhet me tipare karakteristike zhanret e muzikës popullore të përditshme. 3. Skena e zhanrit - skena e përditshme.

Solo- Fillo këngë korale, interpretuar nga një këngëtar - këngëtar kryesor.

Singspiel(Gjermanisht Singspiel nga singen - këndoj dhe Spiel - luaj) - gjinia opera komike, e cila kombinonte bisedën dialogët me këndim dhe vallëzim; Zhvillimin më të madh Z. e mori në Gjermani dhe Austri në gjysmën e II të shekullit XVIII dhe në fillim. shekujt XIX.

Improvizimi(nga latinishtja improvisus - e paparashikuar, e papritur) - kreativitet në procesin e ekzekutimit, pa përgatitje paraprake, me frymëzim; gjithashtu një karakteristikë e një lloji të caktuar të veprës muzikore ose individuale të saj episodet, e karakterizuar nga një liri e çuditshme e prezantimit.

Instrumentimi- e njejta si orkestrimi.

Ndërhyrje(lat. intermedia - ndodhet në mes) - 1. Muzikal i vogël Luaj, i vendosur midis pjesëve më të rëndësishme të një vepre më të madhe. 2. Plug-in episodi ose skenë në të mëdha vepër teatrale, që pezullon zhvillimin e një veprimi dhe që nuk lidhet drejtpërdrejt me të. 3. Lidhës episodi mes dy ngjarjeve Temat V fuga, një episod kalimtar në një pjesë instrumentale në përgjithësi.

Intermezzo(Intermezzo italiane - pauzë, ndërprerje) - Luaj, duke lidhur seksione më të rëndësishme; edhe emrat e shfaqjeve individuale, kryesisht instrumentale, me karakter dhe përmbajtje të ndryshme.

Prezantimi(latinisht introductio - hyrje) - 1. Teatër opere me përmasa të vogla uverturë, duke vënë drejtpërdrejt në veprim. 2. Çdo seksion fillestar luan, duke pasur të tijën ritmin dhe natyrën e muzikës.

Kabaleta(nga italishtja cabalare - për të fantazuar) - një shtëpi e vogël opere arie, shpesh me karakter të ngritur heroikisht.

Kavatina(italisht cavatina) - një lloj opere ariet, e karakterizuar nga një ndërtim më i lirë, melodioziteti lirik, mungesa e tempo(shih) kontraste.

Muzika e dhomës(nga kamera italiane - dhomë) - muzikë për solistë(shih solo) instrumente ose zëra, të vegjël ansamblet, i destinuar për shfaqje në salla të vogla koncertesh.

Canon(Greqisht kanon - rregull, mostër) - një lloj muzike polifonike e bazuar në hyrjen alternative të zërave nga e njëjta melodi.

Kanti(nga latinishtja cantus - këndim) - në muzikën ruse, ukrainase dhe polake të shekujve 17-18, këngë lirike për një kor me tre zëra pa shoqërim; në epokën e Pjetrit I, përshëndetjet nga K. u përhapën fuqishëm në formë marshi(cm. marsh) personazh, i realizuar me rastin e festimeve zyrtare.

Kantatë(nga italishtja cantare - për të kënduar) - një vepër e madhe për këngëtarët - solistë, kor Dhe orkestër, i përbërë nga një seri numrash - ariane, recitative, ansamblet, koret. K. ndryshon nga oratorio në mungesë të një komploti të detajuar dhe të mishëruar vazhdimisht.

Kantilena(Latine cantilena - këndim) - melodioz i gjerë melodi.

Canzona(Italian canzone - këngë) - emri i vjetër i këngës lirike italiane këngët me shoqërim instrumental; më pas - emri i instrumentit luan personazh lirik melodioz.

Canzonetta(Canzonetta italiane - këngë) - e vogël kanzone, melodioze vokale ose instrumentale Luaj madhësia e vogël.

Pikturë— 1. Në një vepër muzikore e teatrale, pjesë veprojnë, jo e ndashme ndërprerje, por një pauzë e shkurtër gjatë së cilës perdja ulet shkurtimisht. 2. Përcaktimi i veprave simfonike instrumentale, të cilat karakterizohen nga specifikë dhe qartësi e veçantë imazhe muzikore; ndonjëherë vepra të tilla i përkasin zhanri i muzikës programore.

Kuarteti(nga latinishtja quartus - e katërta) - opera-vokale ose instrumentale (më shpesh varg) ansambël katër pjesëmarrës.

Kuintet(nga latinishtja quintus - e pesta) - opera-vokale ose instrumentale ansambël pesë pjesëmarrës.

Klavier(shkurt. gjermanisht Klavierauszug - nxjerrje piano) - përpunim, aranzhim për piano vepër e shkruar për orkestër ose ansambël, dhe operat, kantata ose oratoriumet(me kursim vokale partitë).

Koda(Italian coda - bisht, fund) - pjesa e fundit e një vepre muzikore, zakonisht me një natyrë energjike, të shpejtë, që pohon idenë e saj kryesore, imazhin mbizotërues.

Koloratura(Italian coloratura - ngjyrosje, dekorim) - ngjyrosje, variacion vokale melodi në një sërë pasazhesh fleksibël, lëvizës, virtuoz dekorime.

Ngjyrë(nga latinishtja ngjyra - ngjyra) në muzikë - ngjyrosja emocionale mbizotëruese e një episodi të caktuar, e arritur duke përdorur të ndryshme regjistrat, timbret, harmonike(shih) dhe mjete të tjera shprehëse.

Kolyadka- emri i përgjithshëm i ritualeve popullore sllave këngët me origjinë pagane që lidhet me kremtimin e Krishtlindjeve (mbrëmja e Vitit të Ri).

Kompozitor(Latinisht kompozitor - shkrimtar, përpilues, krijues) - autor i një vepre muzikore.

Përbërja(latinisht compositio - kompozim, aranzhim) - 1. Krijimtaria muzikore, procesi i krijimit të një vepre muzikore. 2. Struktura e brendshme e një vepre muzikore është e njëjtë me formën muzikore. 3. Një pjesë muzikore më vete.

Contralto(Italisht contralto) - zëri më i ulët femëror, i njëjtë si në kor alto.

Kundërpikë(nga latinishtja punctum contrapunctum - pikë kundër pikës, domethënë notë kundër notës) - 1. Kombinim i njëkohshëm i dy a më shumë zërave melodikisht të pavarur. 2. Shkenca e ligjeve të kombinimit të tingullit të njëkohshëm meloditë, e njejta si polifonia.

Kontrasti(Kontrasti francez - përballë) - një mjet i ndritshëm shprehës i muzikës, i cili konsiston në afrimin dhe kundërshtimin e drejtpërdrejtë të të ndryshmeve, ashpër të ndryshme në natyrën e muzikës episodet. K. muzikore figurative-emocionale kryhet me ndihmë tempo, dinamike, tonale, regjistrohen, timbral(shih) dhe kundërshtime të tjera.

Koncert(nga latinishtja concertare - konkurroj, italisht koncerte - marrëveshje) - 1. Shfaqje publike e veprave muzikore. 2. Një punë e madhe, zakonisht me tre pjesë solo(shih) instrument me orkestër, brilante, spektakolare, me elemente te zhvilluara virtuoziteti, në disa raste duke u afruar në pasurinë dhe rëndësinë e përmbajtjes ideologjike dhe artistike për të simfonitë.

Kulmi(nga latinishtja culmen - maja, maja) - momenti i tensionit më të lartë në një muzikor zhvillimin.

Ajeti(Kuplet frëngjisht - strofë) - pjesë e përsëritur këngët.

Kartëmonedhë(frëngjisht coupure - prerje, shkurtim) - reduktim i një vepre muzikore duke hequr, hequr ndonjë episodi, V opera — skena, piktura ose veprojnë.

Lezginka- një valle e zakonshme midis popujve të Kaukazit, temperament, i vrullshëm; madhësia 2/4 ose 6/8.

Lajtmotiv(Gjermanisht: Leitmotiv - motivi kryesor) - mendimi muzikor, melodi, i lidhur në opera me një karakter, kujtesë, përvojë, dukuri a koncept abstrakt të caktuar, që lind në muzikë kur shfaqet ose përmendet gjatë një veprimi skenik.

Qiradhënës(German Ländler) - valle popullore gjermane dhe austriake, paraardhëse vals, lëvizje e gjallë, por jo e shpejtë; madhësia 3/4.

Libreto(Libreto italiane - fletore, libër i vogël) - tekst i plotë letrar operat, operetat; prezantim verbal i përmbajtjes baletit. Autori L. është libretist.

Madrigal(Madrigale italiane) - një këngë laike polifonike evropiane e shekullit të 16-të, me karakter të hollë, zakonisht me përmbajtje dashurie.

Mazurka(nga polak mazur - banor i Mazovia) - valle polake me origjinë popullore, karakter i gjallë, me një të mprehtë, ndonjëherë sinkopuar(cm.) ritëm; madhësia 3/4.

marsh(Marshimi francez - ecje, procesion) - zhanër, E lidhur me ritëm ecja, e karakterizuar nga një lëvizje e qartë, e matur dhe energjike. M. mund të jetë në marshim, solemn, zi; madhësia 2/4 ose 4/4.

Instrumente tunxhi— instrumente frymore, bërë nga bakri dhe metale të tjera, duke formuar grup i veçantë në simfoni orkestër, e cila përfshin brirë, bori (ndonjëherë pjesërisht të zëvendësuara me kornetë), trombonë dhe tuba. M.D.I. janë baza bandë tunxhi . Në simfoni pikë grupi M.D.I. shkruar nën grup instrumente frymore prej druri, vendosur sipas rendit të mësipërm.

Meistersingers(Gjermanisht Meistersinger - mjeshtër i të kënduarit) - në Gjermaninë mesjetare (shekujt XIV-XVII) muzikantë të repartit.

Melodeklamim(nga greqishtja melos - kënga dhe latinishtja declamatio - recitim) - lexim shprehës (më shpesh poezi), i shoqëruar me muzikë.

Melodi(Melodia greke - këndimi i një kënge nga melos - kënga dhe oda - këndimi) - ideja kryesore e një vepre muzikore, e shprehur në një melodi monofonike, mjeti më i rëndësishëm ekspresiviteti muzikor.

Melodramë(nga greqishtja melos - këngë dhe dramë - veprim) - 1. Pjesë e një vepre dramatike të shoqëruar me muzikë. 2. Karakteristikat negative të veprave ose episodet karakterizohet nga ndjeshmëria e ekzagjeruar, sentimentaliteti dhe shija e keqe.

Minuet(Menuet franceze) - një valle e lashtë franceze, fillimisht me origjinë popullore, në shekullin e 17 - një valle oborri, në fund të shekullit të 18-të u fut në vallëzimin simfonik ciklit(cm. simfoni). M. dallohet nga lëvizjet e lëmuara dhe të këndshme; madhësia 3/4.

meshë(frëngjisht messe, lat. missa) - një vepër e madhe shumëpjesëshe për kor me shoqërim instrumental, ndonjëherë me pjesëmarrjen e këngëtarëve - solistë shkruar në tekst fetar latin. M. është njësoj si mesha katolike, liturgjia.

Mezo-sopranoja(nga italishtja mezzo - e mesme dhe soprano) - një zë femëror, në regjistër që zë një pozicion të ndërmjetëm midis soprano Dhe contralto. mezo-sopranon në kor- njësoj si viola.

Miniaturë(miniaturë italiane) - e vogël orkestrale, vokale(shih) ose pjesë instrumentale.

Monologu(nga greqishtja monos - një, fjalimi i shqiptuar nga një person) në muzikë - një nga më efektivët forma solo vokale V opera, i cili zakonisht kap një proces të përvojës intensive ose reflektimit që çon në një vendim. M., si rregull, është ndërtuar nga disa jo identike, episode të kundërta.

Motivi(nga italisht motivo - arsye, motivim dhe lat. motus - lëvizje) - 1. Pjesë meloditë, me kuptim të pavarur shprehës; një grup tingujsh - një melodi, e bashkuar rreth një theksi - stresi. 2. Në kuptimin e përbashkët - melodi, melodi.

Dramë muzikore- fillimisht e njëjtë si opera. Në kuptimin e tij të përbashkët, një nga zhanret opera, e cila karakterizohet nga roli kryesor i veprimit intensiv dramatik që shpaloset në skenë dhe përcakton parimet e mishërimit muzikor.

Komedi muzikore- cm. operetë.

Nokturn(Nocturne franceze - natë) - një emër që u përhap në shekullin e 19-të për instrumente relativisht të vogla (rrallë - vokale) luan karakter liriko-kontemplativ me melodioz shprehës melodi.

Numri- më i vogli, relativisht i plotë, që lejon ekzekutimin e veçantë, të pavarur episod operistik, baletit ose operetat.

Por jo(nga latinishtja nonus - e nënta) - krahasuese pamje e rralle opera ose dhoma ansambël për nëntë pjesëmarrës.

Oh po(odë greke) - emri i një vepre muzikore të huazuar nga letërsia (më shpesh - vokale) të një natyre solemne lavdëruese.

Oktet(nga latinishtja octo - tetë) - ansambël tetë pjesëmarrës.

Opera(opera italiane - veprim, vepër, nga latinishtja opus - punë, krijim) - sintetike zhanër arti muzikor, duke përfshirë aksionin dramatik, këndimin dhe kërcimin, të shoqëruar me muzikë orkestrale, si dhe dizajn piktoresk dhe dekorativ. Një vepër operistike përbëhet nga episode solo — ariane, recitative, dhe ansamblet, koret, skena baleti, numrat e pavarur orkestral (shih. uverturë, ndërprerje, Prezantimi). O. ndahet në akte dhe foto. Si zhanër i pavarur O. u përhap në Evropë në shekullin e 17-të, në Rusi - nga mesi i shekullit të 18-të. Zhvillimi i mëtejshëmçoi në formimin e stileve të ndryshme kombëtare dhe llojeve ideologjike dhe artistike të operës (shih. O. frëngjisht i madh, O.-buffa, O. komike, O. liriko-dramatike, O. frëngjisht lirike, O. lypsarë, O.-seri, O. epike, Singspiel, dramë muzikore, operetë). Si rezultat i larmishme zhvillim historik O. është bërë zhanri më demokratik midis zhanreve komplekse monumentale të artit muzikor.

Opera e Madhe Franceze(Frëngjisht grandopéra) është një varietet që u përhap gjerësisht në mesin e shekullit të 19-të, i cili karakterizohet nga mishërimi i temave historike në një shfaqje monumentale, plot ngjyra të pasura me momente efektive.

Buffa opera(italisht opera-buffa) - italisht opera komike, e cila u ngrit në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. Rreth. bazohej në histori të përditshme, shpesh duke marrë një ngjyrim satirik. Zhvilluar nga "komedia e maskave" popullore italiane (comedelarte), O.-b. pasqyronte prirjet progresive demokratike të fundit të shekullit të 18-të dhe gjysmës së parë të shekullit të 19-të.

Komik opera- një emër i përgjithshëm specifik për zhanrin e operës që u ngrit në Evropë nga mesi i shekullit të 18-të nën ndikimin e ideve demokratike në krahasim me artin aristokratik oborrtar. O.K në vende të ndryshme mbante emra të ndryshëm: në Itali - opera buffa, në Gjermani dhe Austri - Singspiel, në Spanjë - tonadilla, në Angli - opera e lypsit, ose baladë, operë këngësh. O.K është emri i pranuar përgjithësisht për varietetin francez të këtij zhanri, i cili karakterizohet nga përfshirja e bisedës. dialogët.

Opera liriko-dramatike- një varietet që u zhvillua në arti i operës gjysma e dytë e shekullit të 19-të. Për O. l.-d. karakterizohet nga nxjerrja në pah e fateve personale dramatike, shpesh tragjike dhe e marrëdhënieve njerëzore, të treguara në një sfond realist të vërtetë të jetës, vëmendje të thellë kompozitor për jetën mendore të personazheve, ndjenjat e tyre, kontradiktat psikologjike dhe konfliktet.

opera lirike franceze- emri i duhur Opera liriko-dramatike franceze.

Opera e lypësit(eng. beggarsopera) - varietet anglisht opera komike, në të cilën u përdorën gjerësisht këngët popullore - baladat.

Seri operash(Operaseria italiane - opera serioze, në krahasim me komike) - opera italiane e shekullit të 18-të, e lidhur me mjedisin aristokratik oborrtar. Bazuar, si rregull, në tema mitologjike dhe historiko-legjendare, O.-s. u dallua nga shkëlqimi i prodhimit, virtuoz shkëlqejnë pjesë vokale, por në zhvillimin e tij ishte i kufizuar nga konventat e komploteve, situatave dhe personazheve.

Opera epike- një lloj opere klasike, e zhvilluar kryesisht në Rusi, e karakterizuar nga përdorimi i komploteve nga epika popullore - përralla, legjenda dhe mostra të krijimtarisë së këngës popullore. Aksioni skenik dhe muzika O. e. mbahen në frymën e një rrëfimi madhështor, të qetë. TE zhanër O. e. bashkangjitur është edhe një përrallë opera.

Opereta(Operetë italiane - opera e vogël) - një shfaqje teatrale që ndërthur këngën dhe kërcimin e shoqëruar nga orkestër me skena bisede, me origjinë nga opera komike shekulli XVIII. Komedia evropiane e shekullit të 19-të karakterizohet nga një bollëk situatash komike të një natyre satirike ose thjesht argëtuese. Në artin muzikor dhe teatror sovjetik, më shpesh quhet O. komedi muzikore.

Oratorio(nga latinishtja oratoria - elokuencë) - vokalo-simfonike e madhe zhanër arti muzikor, veprat e të cilit synohen të interpretohen në unison, solistë-këngëtarët dhe orkestër. O. bazohet në një komplot të caktuar, në përgjithësi duke treguar për ngjarje historike ose legjendare jeta popullore, zakonisht me një konotacion sublim, heroik. Komploti i O. është mishëruar në një numër të përfunduar solo, korale Dhe orkestrale(shih) numrat, ndonjëherë të ndarë recitative.

Organ(nga greqishtja organon - instrument, instrument) është më i madhi nga instrumentet muzikore moderne, i cili ka ekzistuar dhe është përmirësuar gjatë shumë shekujve. O, është një sistem tubash që tingëllojnë për shkak të fryrjes së një rryme ajri në to, të prodhuar mekanikisht. Prania e tubave të madhësive dhe formave të ndryshme ju lejon të prodhoni tinguj me lartësi të ndryshme dhe timbër. Kontrolli O. kryhet duke përdorur tastierë, manuale (deri në tre manuale) dhe këmbë (pedal), si dhe çelsat e shumtë regjistrat. Për nga fuqia dhe pasuria shumëngjyrëshe e tingullit, O. konkurron me simfonik orkestër.

Orkestër(nga orkestra greke - në teatrin e lashtë grek, vendi përballë skenës në të cilën ndodhej kori) - një grup i madh muzikantësh interpretues, të destinuar për shfaqjen e përbashkët të veprave muzikore. Ndryshe nga ansambël, disa partive në O. interpretohen njëkohësisht nga disa muzikantë, si një zë kor. Në bazë të përbërjes së instrumenteve, orkestrat ndahen në simfonike, tunxh, instrumente popullore, pop, xhaz, etj. Orkestra operistike, ashtu si orkestra simfonike, përbëhet nga katër grupe kryesore instrumentesh - grupe. erërat e drurit, tunxh, bateri, vargjet instrumente me hark, dhe gjithashtu përfshin disa instrumente individuale që nuk përfshihen në asnjë nga grupet (harpa, herë pas here piano, kitarë, etj.).

Orkestrimi- krijimi i një orkestrale pikët, mishërimi i mendimit muzikor nëpërmjet mjeteve të ekspresivitetit orkestral. O. - njësoj si instrumentimi.

Parodi(greq. parodià, nga para - kundër dhe ode - këngë, këndim, shkronja, këndim në të kundërt) - imitim me qëllim shtrembërimi, talljeje.

Rezultati(italisht partitura - ndarje, shpërndarje) - shënim muzikor ansambël, orkestrale, opera, oratorio-kantatë(shih) etj muzikë që kërkon shumë interpretues. Numri i rreshtave të një kënge përcaktohet nga numri i pjesëve të përfshira në të - instrumentale, solo-vokale Dhe korale, të cilat janë të rregulluara në një rend të caktuar.

Ngarkesa(nga latinishtja pars - pjesë) - pjesë e muzikës ansambël, operat etj., të interpretuara nga një ose një grup muzikantësh ose këngëtarësh.

Baritore(nga latinishtja pastoralis - bari) - muzikë, muzikore Luaj ose teatrale skenë, e shprehur me tone të buta, lirikisht të buta soditëse, duke pikturuar fotografi të qeta të natyrës dhe të qetë të idealizuar jeta rurale(krh. idil).

Këngë- bazë zhanër vokal popullore krijimtarinë muzikore dhe një zhanër i lidhur me muzikën vokale në përgjithësi. P. karakterizohet nga prania e një të qartë, konveks, ekspresive dhe të hollë meloditë, e cila ka një përmbajtje të përgjithësuar figurative dhe emocionale, duke mishëruar ndjenjat dhe mendimet jo të një individi, por të një populli. Kombinimi i këtyre veçorive përfshihet në konceptin e këndshmërisë si një mjet i veçantë i shprehjes muzikore, një mënyrë e veçantë e të menduarit muzikor. Muzika popullore, që pasqyron në një larmi të panumërt varietetesh dhe zhanresh aspektet më të ndryshme të jetës së njerëzve, është burimi kryesor i artit muzikor. Në zhvillimin e pikturës popullore dhe përthyerjen e saj tejet artistike karakteristikat kombëtare merita më e madhe u takon rusëve kompozitorë klasikë. Në veprat e tyre të kënduarit është përfaqësuar gjerësisht si zhanër i përditshëm, në të njëjtën kohë, këndvështrimi, parimi i këngës ishte kryesori për ta pajisje artistike. Në kuptimin e ngushtë, një këngë është një pjesë e vogël vokale me ose pa shoqërim, e karakterizuar nga thjeshtësia dhe melodioziteti melodikisht shprehës, zakonisht në formë vargu, si dhe një pjesë instrumentale me përmasa dhe karaktere të ngjashme.

Nënvoice- pak a shumë i pavarur melodi, që shoqëron melodinë kryesore në muzikën polifonike. Prania e P. të zhvilluar - tipar karakteristik populli rus korale(shih) muzikë.

Polifonia(nga greqishtja poli - shumë dhe telefon - zë, shkronja, polifoni) - 1. Kombinim i njëkohshëm i dy ose më shumë të pavarurve meloditë me kuptim të pavarur shprehës. 2. Shkenca e muzikës me karakter polifonik, njëlloj si kundërpikë.

Prelud, paralojë(nga latinishtja prae - para dhe ludus - luaj) - 1. Hyrje, hyrje në një dramë ose e përfunduar episod muzikor, skena e operës, baletit etj. 2. Një emër i zakonshëm për pjesë të vogla instrumentale me përmbajtje, karakter dhe strukturë të ndryshme.

Premiera- performanca e parë operat, baletit, operetat në teatër fazë; shfaqja e parë publike e një vepre muzikore (vlen vetëm për veprat kryesore).

Refreni- Pjesë këngët, pa ndryshim, së bashku me të njëjtin tekst verbal, të përsëritur pas secilit prej tij varg.

Vajtime, vajtime— këngë-të qarat, një nga më të zakonshmet në Rusinë para-revolucionare zhanret popullore këngët; zakonisht ka karakterin e një të pikëlluar-ngacmuar recitative.

Prologu(nga latinishtja prae - para dhe greqishtja logos - fjalë, fjalim) - pjesa hyrëse në një dramë, roman, opera etj., duke prezantuar rrëfimin; ndonjëherë P. prezanton ngjarjet që u paraprinë atyre të përshkruara.

Zhvillimi muzikor- lëvizja e imazheve muzikore, ndryshimet e tyre, përplasjet, tranzicionet e ndërsjella, duke reflektuar proceset që ndodhin në jetën mendore të një personi ose heroit të një shfaqjeje teatrore muzikore, si dhe në realitetin përreth. R. m është një faktor i rëndësishëm në muzikë dramaturgji, duke e drejtuar vëmendjen e dëgjuesit në pjesët më domethënëse të tregimit. R. m kryhet duke përdorur një sërë teknikash kompozicionale dhe shprehëse; në të marrin pjesë të gjitha mjetet shprehëse muzikore.

Requiem(nga latinishtja requiem - paqe) - një vepër monumentale për kor, solistë-këngëtarët dhe orkestër. Fillimisht, R. është një meshë katolike funerale. Më pas, në veprat e Mozart, Berlioz, Verdi, R. humbi karakterin e tij ritual-fetar, duke u kthyer në një muzikor dramatik, filozofikisht domethënës. zhanër, animuar nga ndjenja të thella universale dhe mendime të mëdha.

Recitative(nga latinishtja recitare - lexo, recitoj) - fjalim muzikor, më fleksibil formë solo duke kënduar në opera, karakterizuar nga e madhe ritmike(shih) diversiteti dhe liria e ndërtimit. Zakonisht R. prezanton arie, duke theksuar melodinë e saj melodioze. Shpesh në R. riprodhohen intonacionet karakteristike të fjalës së gjallë njerëzore, falë të cilave rezulton një mjet i domosdoshëm në krijimin e një portreti muzikor të një personazhi. Varietetet kryesore të R. janë R.-secco (“e thatë”, e shoqëruar me vrull të rrallë akordet e orkestrës ose cimbal), R.-accompagnato (“i shoqëruar”, që tingëllon në sfondin e një shoqërimi koherent akorde) dhe R.-obligato (“i detyrueshëm”, që tregon nevojën për një mendim melodik të pavarur në shoqërimin orkestral).

Rigodon(Frëngjisht rigodon, rigaudon) - valle e lashtë provansale (Francë) e shekujve 17-18, me lëvizje të gjallë e të fuqishme; nënshkrimi i kohës 4/4 ose 2/3 me një çerek kohë.

Ritëm(nga greqishtja ritmos - rrjedha e matur) - organizimi i lëvizjes muzikore në kohë, alternimi periodik dhe raporti i rrahjeve të forta dhe të dobëta. Një grup i përsëritur periodikisht i rrahjeve të forta dhe të dobëta quhet rrahje. Numri i rrahjeve në një masë quhet nënshkrimi i kohës. R. është një mjet i rëndësishëm shprehës i artit muzikor, duke arritur pasuri dhe larmi të veçantë në muzikën e kërcimit të lidhur me lëvizjen plastike të trupit të njeriut.

Romancë(Romancë franceze) - solo lirike këngë me shoqërim instrumental, i karakterizuar nga një strukturë intime ndjenjash, përmbajtje të individualizuar, hollësi të veçantë dhe shumëllojshmëri shprehëse shoqërim. Vokale melodi R. shpesh përfshin elemente recitative.

Rondo(Rondeau francez nga ronde - round, emri i një kënge të vjetër korale franceze) - formë duke ndërtuar një muzikal luan, i përbërë nga disa (të paktën tre) të kundërta episodet, i ndarë nga një episod i parë që kthehet periodikisht (refren).

Sarabande(Spanjisht: zarabanda) - një valle e lashtë spanjolle në natyrën e një procesioni të ngadaltë, madhështor; madhësia 3/4. Zhanri S. u përdor shpesh për të krijuar imazhe të reflektimit të thellë zi dhe një procesion funerali.

Seguidilla(Spanjisht seguidilla) - një kërcim i shpejtë spanjoll i shoqëruar nga një çuditshëm ritëm kastaneta; madhësia 3/4 ose 3/8.

Sextet(nga latinishtja sextus - e gjashta) - opera-vokale ose instrumentale ansambël shtatë pjesëmarrës.

Serenata(nga italishtja sera - mbrëmje, lit. "kënga e mbrëmjes") - fillimisht në Spanjë dhe Itali një këngë dashurie e kënduar me shoqërim kitara ose mandolina nën dritaren e të dashurit tuaj. Pastaj - vepra të natyrës mikpritëse për instrumentale ansamblet Dhe orkestër. Më pas, S. - emri i këngëve lirike solo me shoqërim instrumental, të stilizuar në frymën e një kitarë shoqërim, si dhe emërtimi i ciklit lirik instrumental ose orkestral.

Simfonia(nga simfonia greke - bashkëtingëllimi) - një vepër monumentale për orkestër, zhanër e cila mori formë në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. S., si rregull, përbëhet nga katër pjesë të mëdha, të ndryshme, të kundërta, të cilat reflektojnë rrethi i gjerë fenomenet e jetës, mishëron një mori humoresh dhe konfliktesh. Pjesa e parë e poezisë zakonisht ka karakter konflikto-dramatik dhe mbahet në lëvizje të shpejtë; ndonjëherë paraprihet nga një hyrje e ngadaltë. E dyta është një këngë lirike, e mbushur me humor reflektimi. E treta - minuet, scherzo ose vals- në një lëvizje të gjallë kërcimi. e katërta - fundi, më i shpejti, shpesh i natyrës festive, optimiste. Megjithatë, ka parime të tjera të ndërtimit. Tërësia e pjesëve, të bashkuara nga një ide e përbashkët poetike, formon një cikël simfonik.

Scherzo(italisht scherzo - shaka) - një vepër e vogël instrumentale ose orkestrale e një karakteri të gjallë, të gjallë, me një karakter të mprehtë dhe të qartë ritëm, ndonjëherë duke marrë ngjyrime dramatike. Nga fillimi i shekullit XIX në simfoni hyn S ciklit, duke zënë vend në të minuet.

Bufonët- folës amtare ruse arti popullor në shekujt XI-XVII, aktorë endacakë, muzikantë dhe valltarë.

Solo(Solo italiane - një, vetëm) - një shfaqje e pavarur e një interpretuesi me një të tërë Luaj ose në një të veçantë episodi, nëse drama është shkruar për ansambël ose orkestër. Interpretues S. - solist.

Sonatë(nga italishtja sonare - në tingull) - 1. Në shekullin e 17 - emri i çdo vepre instrumentale, në krahasim me vokalin. 2. Nga shekulli i 18-të - emri i një vepre për një ose dy instrumente, e përbërë nga tre ose katër pjesë të një karakteri të caktuar, që formojnë një sonatë. ciklit, në terma të përgjithshëm të ngjashëm me atë simfonik (shih. simfoni).

Sonata alegro- forma në të cilën janë shkruar pjesët e para sonata Dhe simfonitë, - mbajtur në agjërim (alegro) ritmin. Formulari S. a. përbëhet nga tre seksione të mëdha: ekspozimi, zhvillimi dhe përmbledhja. Një ekspozitë është një prezantim i dy imazheve muzikore qendrore, të kundërta të krijuara në pjesën kryesore dhe dytësore partive; zhvillim - zhvillimin ato partitë kryesore dhe dytësore, përplasja dhe lufta e imazheve të tyre; reprizë - përsëritje e një ekspozite me një raport të ri të imazheve të partive kryesore dhe dytësore, të arritura si rezultat i luftës së tyre në zhvillim. Formulari S. a. më efektive, dinamike, krijon mundësi të bollshme për një pasqyrim realist të fenomeneve të realitetit objektiv dhe jetës mendore të një personi në mospërputhjen e tyre të brendshme dhe zhvillimin e vazhdueshëm. Formulari S. a. u zhvillua nga mesi i shekullit të 18-të dhe shpejt u përhap jo vetëm në pjesët e para simfonitë, sonata, kuartetet, instrumentale koncerte, por edhe në një pjesë simfonike poezitë, koncert dhe opera uverturat, dhe në disa raste në ariet e zgjeruara të operës (për shembull, aria e Ruslanit në operën e Glinkës "Ruslan dhe Lyudmila").

Soprano(nga italiani sopra - lart, lart) - zëri më i lartë femëror. S. ndahet në coloratura, lirike dhe dramatike.

Stili(në muzikë) - një grup karakteristikash që karakterizojnë punën e kompozitorëve të një vendi të caktuar, periudhë historike, një kompozitor individual.

Instrumente me tela- instrumente në të cilat tingulli lind si rezultat i dridhjeve (lëkundjeve) të telave të shtrirë. Sipas metodës së prodhimit të zërit S. dhe. të ndara në instrumente me hark (violinë, violë, violonçel, kontrabas), tastierë ( piano dhe paraardhësit e tij, shih çekiç) dhe instrumente të këputura (harpë, mandolinë, kitarë, balalaika, etj.).

Skena(Skena latine nga greqishtja skene - tendë, tendë). - 1. Skena e teatrit ku zhvillohet shfaqja. 2. Pjesë e një shfaqjeje teatrale, e veçantë episodi veprojnë ose piktura.

Skenar(Skenari italian) - një përshkrim pak a shumë i detajuar i rrjedhës së veprimit që shpaloset në skenë opera, baletit Dhe operetë, një ritregim skematik i komplotit të tyre. Në bazë të S. krijohet libreti operat.

Suite(Suite franceze - seri, sekuencë) - emri i një vepre ciklike me shumë pjesë në të cilën pjesët krahasohen sipas parimit kontrast dhe kanë një lidhje më pak të ngushtë të brendshme ideologjike dhe artistike sesa në cikli simfonik(cm. simfoni). Zakonisht kënga është një seri kërcimesh ose shfaqjesh përshkruese dhe ilustruese të një natyre programore, dhe ndonjëherë një ekstrakt nga një vepër e madhe muzikore dhe dramatike ( operat, baletit, operetat, film).

Tarantella(italisht tarantella) - valle popullore italiane shumë e shpejtë dhe me temperament; madhësia 6/8.

Tema muzikore(Tema greke - tema e tregimit) - kryesore, subjekt zhvillimin një ide muzikore e shprehur në një melodi relativisht të vogël, të plotë, reliev, qartësisht shprehëse dhe të paharrueshme (shih gjithashtu lajtmotiv).

Timbër(Timbër franceze) - një cilësi specifike, ngjyrosje karakteristike e tingullit të një zëri ose instrumenti.

Ritmi(nga italisht tempo - kohë) - shpejtësia e performancës dhe natyra e lëvizjes në një pjesë muzikore. T. tregohet me fjalët: shumë ngadalë - largo (largo), ngadalë - adagio (adagio), me qetësi, pa probleme - andante (andante), mesatarisht shpejt - moderato (moderato), shpejt - allegro (allegro), shumë shpejt - presto (presto). Ndonjëherë T. përcaktohet duke iu referuar natyrës së njohur të lëvizjes: “me ritëm vals", "me ritëm marsh" Që nga mesi i shekullit të 19-të, T. është treguar edhe me një metronom, ku numri korrespondon me numrin e kohëzgjatjeve të treguara për minutë. Emërtimi foljor T. shpesh shërben si emër i një pjese ose pjesëve të saj individuale që nuk kanë titull (për shembull, emrat e pjesëve në një sonatë ciklit- alegro, andante etj., balet adagio etj.).

Tenori(nga lat. tenere - për të mbajtur, për të drejtuar) - një zë i lartë mashkullor. T, e ndarë në lirike dhe dramatike.

Tercet(nga latinishtja tertius - e treta) - vokal operistik ansambël tre pjesëmarrës. Një emër tjetër për T. është treshe, përdoret gjithashtu për të treguar instrumental ansamblet me të njëjtin numër interpretuesish.

Trio(Trio italiane nga tre - tre) - 1. Në muzikën vokale njësoj si tercet. 2. Ansambli instrumental me tre interpretues. 3. Seksioni i mesëm në marsh, vals, minuet, scherzo karakter më i qetë dhe melodioz; ky kuptim i termit e ka origjinën në kohët e lashta muzikë instrumentale, në veprat e të cilit seksioni i mesëm realizohej nga tre instrumente.

Troubadurët, trouvères- kalorës-poetë dhe këngëtarë në Francën mesjetare.

Uverturë(Ouverture franceze - hapje, fillim) - 1. Një pjesë orkestrale e realizuar para fillimit operat ose baletit, zakonisht i bazuar dhe duke mishëruar në mënyrë të përmbledhur temat e veprës që i paraprin ideja kryesore. 2. Emri i një vepre të pavarur orkestrale me një lëvizje, që shpesh lidhet me muzikën e programit.

Instrumentet e goditjes- instrumente muzikore nga të cilat tingulli prodhohet duke goditur. U. dhe. ka: 1) me lartësi të caktuar tingull - timpani, këmbanat dhe kambanat, celesta, ksilofon dhe 2) me zë me lartësi të pacaktuar - tom-tom, daulle të mëdha dhe të vogla, dajre, cembale, trekëndësh, kastaneta etj.

Tekstura(lat. factura - lit. ndarje, përpunim) - struktura e strukturës zanore të një vepre muzikore, duke përfshirë melodi duke e shoqëruar atë jehonë ose polifonike votoni, shoqërim etj.

Fandango(Fandango spanjolle - valle popullore spanjolle e lëvizjes së moderuar, e shoqëruar nga luajtja e kastanetave; madhësia 3/4.

Fantazi(Fantazia greke - imagjinatë, përgjithësisht trillim, trillim) - virtuoz punë e lirë forma. 1. Në shekullin e 17-të improvizuese prezantimi i personazheve në fuga ose sonatë. 2. Kompozim mjeshtërisht në Temat ndonjë operat, njësoj si transkriptimi (latinisht transcriptio - rishkrim) ose parafrazimi (nga greqishtja parafrasis - përshkrim, ritregim, parafrazim). 3. Një vepër instrumentale e karakterizuar nga një karakter i çuditshëm, fantastik i muzikës.

Fanfare(italisht fanfara) - një sinjal borie, zakonisht me natyrë festive, solemne.

Fundi(Finalja italiane - finale) - pjesa e fundit e një vepre shumëpjesëshe, operat ose baletit.

Folklori(nga populli anglez - njerëzit dhe dija - mësimdhënie, shkencë) - një grup veprash të artit popullor letrar dhe muzikor oral.

Forma muzikore(Latin forma - pamja, skica) - 1. Mjetet e mishërimit të përmbajtjes ideologjike dhe figurative, duke përfshirë melodi, harmoni, polifonia, ritëm, dinamika, timbër, faturë, si dhe parimet kompozicionale të ndërtimit ose f. 2. F. në një kuptim të ngushtë - modele të përcaktuara dhe të zhvilluara historikisht të strukturës së veprave muzikore, modeleve të paraqitjes dhe marrëdhënieve të pjesëve dhe seksioneve që përcaktojnë konturet e përgjithshme vepër muzikore. Më të zakonshmet janë F. trepalëshe, varg, variacionale, rondo, sonatë, si dhe F. ndërtim suitë, sonatë Dhe simfonike(cm.) cikle.

Piano(nga italishtja forte-piano - me zë të lartë-qetë) - emri i përgjithshëm i një tastierë varg instrument (piano e madhe, piano e drejtë), e cila lejon, ndryshe nga paraardhësit e saj - klaviçen, çekiç, klavikord, marrin tinguj me fuqi të ndryshme. Gama e audios dhe folësit, ekspresiviteti dhe shumëllojshmëria shumëngjyrëshe e zërit, aftësitë e mëdha virtuozo-teknike e bënë F. solo dhe pjesëmarrësit e koncerteve (shih koncert) instrument, si dhe pjesëmarrës në shumë instrumentale dhome ansamblet.

Fragment(nga lat. fragmentum - fragment, copë) - fragment i diçkaje.

Frazë(Frazë greke - figura e fjalës, shprehje) - në muzikë një pasazh i shkurtër relativisht i plotë, pjesë meloditë, i përshtatur me pauza (caesuras).

Fuga(italisht dhe latinisht fuga - vrapim) - vepër njëpjesëshe, që është polifonike(shih) prezantimin dhe më pas zhvillimin një meloditë, Temat.

Fugato(nga fuga) - polifonike episodi në instrumentale ose vokale Luaj, e ndërtuar si fugave, por jo e mbaruar dhe duke u kthyer në muzikë të tipit të zakonshëm, jo ​​polifonik.

Fugueta(Fugeta italiane - fugë e vogël) - fuga i vogël në madhësi, me një seksion të reduktuar zhvillimi.

Furiant(Çek, lit. - krenar, arrogant) - valle popullore çeke me ritme të shpejta, me temperament; madhësia e ndryshueshme - 2/4, 3/4.

Habanera(Spanjisht habanera - lit. Havana, nga Havana) - spanjisht kenge popullore- një valle e karakterizuar nga një diskrete, e qartë ritëm; madhësia 2/4.

Kori(nga greqishtja choros) - 1. Një grup i madh këngësh, i përbërë nga disa grupe, secila prej të cilave kryen të vetin partisë. 2. Vepra për kor, të pavarura ose të përfshira në vepër operistike, në të cilat ato janë një nga format më të rëndësishme të përdorura shpesh në krijimin e popullit masiv skena.

Korale(nga greqishtja choros) - 1. Këndimi koral i kishës për një tekst fetar, i zakonshëm në mesjetë. 2. Vepër korale ose episod tjetër, e bazuar në lëvizje të njëtrajtshme, me nge akorde, e karakterizuar nga një karakter sublim soditës.

Khota(Spanjisht jota) - valle popullore spanjolle e lëvizjes së gjallë temperamentale, e shoqëruar me këngë; madhësia 3/4.

Cikli muzikor(nga greqishtja kyklos - rreth, qark) - një grup pjesësh të një vepre shumëpjesëshe, që ndjekin njëra-tjetrën në një rend të caktuar. Ngjyra bazohet në parimin e kontrastit. Varietetet kryesore janë muzika sonate-simfonike, muzika suite (shih. simfoni, suitë); Format ciklike përfshijnë gjithashtu masat Dhe requiem.

Cembalo(Italisht cembalo, claviecembalo) - Emri italian arpsikord, paraardhësi i pianos moderne. Në shekujt 17-18, Ch operistike ose orkestër oratorio, që shoqëron ekzekutimin recitative.

Ecosez(Ecossaise franceze - "tartan") - valle popullore skoceze e lëvizjes së shpejtë; madhësia 2/4.

Shprehje(nga latinishtja expressio - shprehje) në muzikë - rritje e ekspresivitetit.

Elegji(Elegia greke nga elegos - ankesë) - Luaj karakter i trishtuar, i zhytur në mendime.

Epigrafi(Epigrafi greqisht - lit. mbishkrim në një monument) - një emër figurativ për frazën fillestare muzikore të huazuar nga letërsia, Temat ose një pasazh që përcakton karakterin mbizotërues, mendimin kryesor të të gjithë veprës.

Episodi(greqisht epeisodion - incident, ngjarje) - jo shumica shfaqje muzikore dhe teatrale; ndonjëherë një pjesë e futur në një pjesë muzikore që ka karakterin e një digresioni.

Epilogu(Greqisht epilogos nga epi - pas dhe logos - fjalë, fjalim) - pjesa e fundit e veprës, duke përmbledhur ngjarjet, ndonjëherë duke treguar për ngjarje që kanë ndodhur pas ca kohësh.

Epitafi(greqisht epitafios) - fjalë funerale.

*****************************************************************************

************************

Bota e muzikës është e shumëanshme; Klasike, simfonike, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country - ka zhanre dhe stile të ndryshme që i përshtaten çdo shije dhe çdo humor.

Origjina

Muzika si art u ngrit në fillim të shekullit të gjashtëmbëdhjetë, kur u shfaqën instrumentet e para me hark dhe këputje. Shumë më herët, u shpikën tuba, brirë dhe tuba primitivë, të cilët ishin bërë nga kallamishte, brirë kafshësh dhe mjete të tjera të improvizuara. Në shekullin e shtatëmbëdhjetë, kultura muzikore po zhvillohej tashmë me një ritëm të shpejtë: gjithnjë e më shumë u shfaqën instrumente, muzikantët filluan të bashkohen në grupe, duete, trio, kuartete dhe më vonë në orkestra.

Shënim muzikor

Shënimi u shfaq para instrumenteve muzikore, pasi të kënduarit dhe arti i vokalit kërkonin një lloj konsistence, aftësinë për të shkruar meloditë e shpikura në letër dhe vetëm atëherë t'i interpretonin ato. Kështu u shfaq stafi muzikor dhe shtatë notat e njohura. Duke shtuar nota në një rend të caktuar, ishte e mundur të përftohej një melodi që ishte kompozicionalisht e thjeshtë, pasi nuk kishte gjysmëtone. Pastaj u shfaqën e mprehtë dhe e sheshtë, gjë që zgjeroi menjëherë aftësitë e kompozitorit. E gjithë kjo ka të bëjë me aftësitë interpretuese të muzikantëve që u përmbahen bazave teorike të muzikës. Por ka shumë mjeshtër që luajnë vetëm me vesh, nuk e njohin teorinë e muzikës, nuk u nevojitet. Muzikantë të tillë përfshijnë muzikën e vendit. Disa akorde të memorizuara në kitarë ose piano, dhe talenti natyror plotëson pjesën tjetër. Megjithatë, këta muzikantë janë të njohur me termat që lidhen drejtpërdrejt me artin e tyre, por vetëm sipërfaqësisht.

Shfaqja e termave muzikore

Për të mos u ngatërruar në stilet dhe drejtimet e muzikës, instrumente dhe pajisje të ndryshme, u shpikën terma muzikorë. Gradualisht, gjithçka që lidhet me muzikën mori emrin e saj. Dhe meqenëse muzika e kishte origjinën në Itali, pothuajse të gjitha termat muzikorë u adoptuan në italisht dhe në transkriptimin e saj. Disa tituj këngë janë shkruar në frëngjisht ose latinisht, në varësi të origjinës së tyre. Termat muzikore italiane reflektojnë vetëm foto e madhe dhe mund të zëvendësohet në disa raste me emra të tjerë që janë të ngjashëm në kuptim.

Origjina italiane

Muzika është një shtresë e gjerë e kulturës botërore që kërkon një qasje serioze sistematike. Termat muzikorë u miratuan në nivel të komiteteve të gjuhësisë në vendet kryesore evropiane, përfshirë Italinë, dhe kështu morën statusin zyrtar. Mbështetje administrative institucionet muzikore në të gjithë botën bazohet në përdorimin e termave në përputhje me aplikimin e tyre - për këtë janë krijuar libra referimi dhe udhëzues.

Termat e njohur

Termi më i famshëm muzikor është "treble clef", të gjithë e dinë atë. Rëndësia e emrave më të njohur është e vështirë të mbivlerësohet ka një lloj aksiome në drejtshkrimin e tyre, e njëjta gjë ndodh kur dëgjojmë një frazë të njohur; Për shembull, termi më muzikor është, natyrisht, "xhaz". Shumë njerëz e lidhin atë me ritmet e zeza dhe variacionet ekzotike.

Emrat dhe klasifikimi

Është e pamundur të përcaktohet pa mëdyshje termi më i famshëm muzikor. Kjo kategori përfshin emrin "simfoni", një sinonim Muzike klasike. Kur dëgjojmë këtë fjalë, na del para syve një orkestër në skenë, violina dhe violonçel, muzika qëndron me nota dhe një dirigjent me frak. Konceptet muzikore dhe termat ndihmojnë për të kuptuar atë që po ndodh në sallën e koncerteve dhe për të kuptuar më mirë thelbin e veprës. Publiku i sofistikuar që ndjek koncertet e Filarmonisë nuk do të ngatërrojë kurrë adagio me andante, pasi çdo term ka përkufizimin e vet.

Kushtet themelore në muzikë

Le të paraqesim në vëmendjen tuaj termat më të famshëm muzikorë. Lista përfshin tituj të tillë si:

  • Arpeggio - alternimi i notave kur tingujt ndërtohen njëri pas tjetrit.
  • Një arie është një vepër vokale, pjesë e një opere, e realizuar e shoqëruar nga një orkestër.
  • Ndryshimet - pjesë instrumentale apo ekstrakte të saj, të kryera me ndërlikime të ndryshme.
  • Gama - nota të alternuara në një rend të caktuar, por pa përzierje, lart ose poshtë në një përsëritje oktavë.
  • Gama është intervali midis tingujve më të ulët dhe më të lartë të një instrumenti ose zëri.
  • Shkalla - tinguj të renditur në një rresht në lartësi, të ngjashme me një shkallë. Shkalla mund të jetë e pranishme në ose në pasazhet e tyre.
  • Kantata është një vepër për shfaqje koncertesh nga një orkestër, solistë ose kor.
  • Clavier - aranzhim i një simfonie ose opere për interpretim në piano ose për të kënduar me shoqërimin e pianos.
  • Opera është zhanri më i rëndësishëm muzikor, që lidh dramën me muzikën, muzikën dhe baletin.
  • Preludi - një hyrje para pjesës kryesore muzikore. Mund të përdoret si formë e pavarur për një copë të vogël.
  • Romanca është një vepër për performancë vokale me shoqërim. Dallohet nga një humor dhe melodi romantike.
  • Rondo është një përsëritje e temës kryesore të veprës me përfshirjen e episodeve të tjera shoqëruese midis refreneve.
  • Simfonia është një vepër e realizuar nga një orkestër në katër pjesë. Bazuar në parimet e formës së sonatës.
  • Sonata - pjesë instrumentale formë komplekse nga disa pjesë, njëra prej të cilave dominon.
  • Një suitë është një vepër muzikore e përbërë nga disa pjesë, të ndryshme në përmbajtje dhe në kontrast me njëra-tjetrën.
  • Overture është një hyrje në një vepër që shpalos shkurtimisht përmbajtjen kryesore. Uverturat orkestrale, si rregull, janë një vepër muzikore e pavarur.
  • Piano është emri unifikues për instrumentet që funksionojnë në parimin e goditjes së një çekiçi në një fije duke përdorur çelësa.
  • Shkalla kromatike është një shkallë gjysmëtonesh, e formuar duke mbushur sekondat kryesore me gjysmëtone të ndërmjetme.
  • Tekstura është një mënyrë për të paraqitur muzikë. Llojet kryesore: piano, vokale, korale, orkestrale dhe instrumentale.
  • Tonaliteti është karakteristikë e një freku në lartësi. Tonaliteti dallohet nga komponentët kryesorë që përcaktojnë përbërjen e tingujve.
  • E treta është një interval me tre hapa. E treta kryesore është dy ton, e treta e vogël është një ton e gjysmë.
  • Solfezh - klasa të bazuara në parimin e tutorizimit me qëllim të zhvillimit të një veshi për muzikën dhe zhvillimin e mëtejshëm të saj.
  • Scherzo është një skicë muzikore e një natyre të lehtë, lozonjare. Mund të përfshihet në një vepër të madhe muzikore si pjesë përbërëse e saj. Mund të jetë gjithashtu një pjesë muzikore e pavarur.

Termi muzikor "alegro"

Disa teknika përdoren gjerësisht. Një shembull është termi muzikor - "i shpejtë", "argëtues", "ekspresiv". Menjëherë bëhet e qartë se vepra përmban shprehje madhore. Për më tepër, termi muzikor "alegro" tregon natyrën e pazakontë, dhe nganjëherë festive, të asaj që po ndodh. Stili që karakterizohet nga ky koncept duket se është më afirmuesi i jetës. Vetëm në raste të rralla termi muzikor "alegro" tregon një zhvillim të qetë dhe të matur të një komploti, shfaqjeje ose opere. Por edhe në këtë rast, toni i përgjithshëm i punës është gazmor dhe shprehës.

Termat që përcaktojnë stilin dhe zhanret e muzikës

Titujt ndahen në disa kategori. Tempoja, ritmi ose shpejtësia e performancës përcaktojnë disa terma muzikorë. Lista e simboleve:

  • Adagio - i qetë, i ngadalshëm.
  • Adgitato - i emocionuar, i emocionuar, impulsiv.
  • - i matur, ngadalë, i menduar.
  • Appassionato - i gjallë, me pasion.
  • Accelerando - rritja e ritmit, përshpejtimi.
  • Calando - me zbehje, ulje të shpejtësisë dhe ulje të presionit.
  • Cantabile - melodioze, këngë-këngë, me ndjenjë.
  • Con dolcherezza - butësisht, me butësi.
  • Con forza - me forcë, me këmbëngulje.
  • Decrescendo - duke ulur gradualisht forcën e zërit.
  • Dolce - e butë, e ëmbël, e butë.
  • Doloroso - me trishtim, me keqardhje, me dëshpërim.
  • Forte - me zë të lartë, me forcë.
  • Fortissimo - shumë i fortë dhe i zhurmshëm, i zhurmshëm.
  • Largo - i gjerë, i lirë, i qetë.
  • Legato - pa probleme, qetë, qetë.
  • Lento - ngadalë, duke u ngadalësuar edhe më shumë.
  • Legiero - lehtë, pa probleme, pa menduar.
  • Maestoso - madhështor, solemn.
  • Misterioso - i qetë, misterioz.
  • Moderato - mesatarisht, me rregullim, ngadalë.
  • Piano - në heshtje, në heshtje.
  • Pianissimo - shumë i qetë, i mbytur.
  • Presto - shpejt, intensivisht.
  • Semper - vazhdimisht, pa ndryshuar.
  • Spirituozo - shpirtërisht, me ndjenjë.
  • Staccato - befas.
  • Vivace - e gjallë, e shpejtë, pa ndalesë.
  • Vivo - tempo e ndërmjetme midis presto dhe alegro.

Terminologjia teknike

  • Çelësi i trefishtë është një simbol i veçantë i vendosur në fillim të një linje muzikore, që tregon se nota e oktavës së parë "G" është në rreshtin e dytë. shtyllë.
  • Çelësi i basit - një ikonë që konfirmon vendndodhjen e notës "F" të oktavës së vogël në rreshtin e katërt të stafit.
  • Bekar është një ikonë që tregon anulimin e shenjave "të sheshta" dhe "të mprehta". Është një shenjë ndryshimi.
  • Një i mprehtë është një ikonë që tregon një rritje të tingullit me një gjysmëton. Është një shenjë ndryshimi.
  • Flat është një ikonë që tregon një ulje të zërit me një gjysmëton. Është një shenjë ndryshimi.
  • Dyfish i mprehtë është një ikonë që tregon një rritje të tingullit me dy gjysmëtone, një ton të tërë. Është një shenjë ndryshimi.
  • Dyfish i sheshtë është një ikonë që tregon një ulje të tingullit me dy gjysmëtone, një ton të tërë. Është një shenjë ndryshimi.
  • Një beat është një ritëm jo i plotë që krijon një pjesë muzikore.
  • Shenjat që shkurtojnë shënimin muzikor shërbejnë për të thjeshtuar shënimin muzikor nëse është i gjerë. Më të zakonshmet: tremolo, shenja e reprizës, shenja melismatike.
  • Kuintol - një formë me pesë nota që zëvendëson grupin e zakonshëm prej katër notash, të simbolizuar nga numri 5, poshtë ose sipër shënimeve.
  • Një çelës është një ikonë që tregon vendin ku një tingull regjistrohet në një shkallë muzikore në lidhje me tingujt e tjerë.
  • Shenjat kryesore janë ikona të ndryshimit të vendosura pranë çelësit.
  • Një shënim është një ikonë e vendosur në një nga rreshtat e stafit ose midis tyre, duke treguar lartësinë dhe kohëzgjatjen e zërit.
  • Stafi - pesë linja paralele për vendosjen e shënimeve. Rregullimi i simboleve të shënimeve kryhet nga poshtë lart.
  • Partitura - notacion muzikor, i veçantë për secilin pjesëmarrës në performancën e veprës, duke marrë parasysh përputhshmërinë e zërave dhe instrumenteve.
  • Reprise është një ikonë që tregon përsëritjen e çdo pjese të një vepre. Përsëritja e fragmentit me disa ndryshime.
  • Shkalla - përcaktimi i rendit të tingujve të shkallës, i treguar me numra romakë.

Terma muzikore për të gjitha kohërat

Terminologjia muzikore është baza e artit interpretues modern. Pa terma është e pamundur të shkruash nota, dhe pa nota një muzikant ose këngëtar profesionist nuk do të jetë në gjendje të luajë ose të këndojë. Termat janë akademike - ato nuk ndryshojnë me kalimin e kohës dhe nuk i përkasin të shkuarës. Të shpikura më shumë se treqind vjet më parë, ato janë ende të rëndësishme.

Përkufizimi klasik është se ritmi në muzikë është shpejtësia e lëvizjes. Por çfarë do të thotë kjo? Fakti është se muzika ka njësinë e vet të matjes së kohës. Këto nuk janë sekonda, si në fizikë, dhe jo orë e minuta, me të cilat jemi mësuar në jetë.

Koha muzikore i ngjan më së shumti rrahjeve të zemrës së njeriut, rrahjeve të matura të pulsit. Këto goditje matin kohën. Dhe ritmi, domethënë shpejtësia e përgjithshme e lëvizjes, varet nëse ato janë të shpejta apo të ngadalta.

Kur dëgjojmë muzikë, nuk e dëgjojmë këtë pulsacion, përveç nëse, natyrisht, tregohet në mënyrë specifike nga instrumentet e goditjes. Por çdo muzikant fshehurazi, brenda vetes, i ndjen domosdoshmërisht këto rrahje pulsi, janë ato që ndihmojnë për të luajtur apo kënduar në mënyrë ritmike, pa u shmangur nga ritmi kryesor.

Ja një shembull. Të gjithë e dinë melodinë e këngës së Vitit të Ri "Një pemë e Krishtlindjes lindi në pyll". Në këtë melodi lëvizja është kryesisht në notat e teta (ndonjëherë ka të tjera). Pulsi rreh në të njëjtën kohë, thjesht nuk mund ta dëgjoni, por ne do ta tingëllojmë posaçërisht duke përdorur një instrument goditjeje. Dëgjoni këtë shembull dhe do të filloni të ndjeni pulsin e kësaj kënge:

Cilat janë ritmet në muzikë?

Të gjitha ritmet që ekzistojnë në muzikë mund të ndahen në tre grupe kryesore: të ngadalta, të moderuara (d.m.th., mesatare) dhe të shpejta. Në shënimin muzikor, tempo zakonisht shënohet me terma të veçantë, shumica e të cilëve janë fjalë me origjinë italiane.

Pra, ritmet e ngadalta përfshijnë Largo dhe Lento, si dhe Adagio dhe Grave.

Tempos të moderuar përfshijnë Andante dhe derivatin e tij Andantino, si dhe Moderato, Sostenuto dhe Allegretto.

Së fundi, le të rendisim ritmet e shpejta: Alegro-n e gëzuar, Vivo-n dhe Vivace-n e gjallë, si dhe Presto-n e shpejtë dhe Prestissimo-n më të shpejtë.

Si të vendosni ritmin e saktë?

A është e mundur të matet ritmi muzikor në sekonda? Rezulton se është e mundur. Për këtë qëllim, përdoret një pajisje e veçantë - një metronom. Shpikësi i metronomit mekanik është fizikani dhe muzikanti mekanik gjerman Johann Maelzel. Në ditët e sotme, muzikantët në provat e tyre të përditshme përdorin si metronomët mekanikë ashtu edhe analogët elektronikë - në formën e një pajisjeje ose aplikacioni të veçantë në telefon.

Cili është parimi i funksionimit të një metronomi? Kjo pajisje, pas cilësimeve të veçanta (lëvizni peshën përgjatë peshores), rrah pulsin me një shpejtësi të caktuar (për shembull, 80 rrahje në minutë ose 120 rrahje në minutë, etj.).

Klikimi i një metronomi i ngjan tik-takimit me zë të lartë të një ore. Një ose një tjetër frekuencë rrahjeje e këtyre rrahjeve korrespondon me një nga ritmet muzikore. Për shembull, për një tempo të shpejtë Allegro frekuenca do të jetë afërsisht 120-132 rrahje në minutë, dhe për një tempo të ngadaltë Adagio do të jetë rreth 60 rrahje në minutë.

Këto janë pikat kryesore në lidhje me tempin muzikor që kemi dashur t'ju përcjellim. Nëse keni ende pyetje, ju lutemi shkruani ato në komente. Deri herën tjetër.

Muzika mund të jetë gjenerike, por notat muzikore janë vetëm në italisht. Nëse këndoni ose luani një instrument muzikor (ose dëshironi të mësoni), mësoni fillimisht fjalët italiane të mëposhtme.

Në një karikaturë të famshme të Nju Jorkut, një grua i bën një vërejtje kaustike burrit të saj: "Unë mendoj se italisht flitet në parajsë dhe gjermanisht flitet në ferr". Duke lënë mënjanë përfshirjen, pavarësisht nga mendimet tuaja për pikat e forta ose të dobëta fonetike të gjermanishtes, italishtja sigurisht që meriton reputacionin e saj. Gjuha prodhon një përzierje bashkëtingëllore të këndshme dhe zanore të hapura të këndshme që do të magjepsin veshët e kujtdo. Nuk është çudi që italianët kanë një histori të gjatë të kontributeve muzikore.

Megjithëse shteti modern i Italisë nuk u shfaq deri në vitin 1861, shumë rajone kontribuan në zhvillimin e kulturës së saj muzikore - kryesisht Toskana. Pikërisht atje, në Firence, u zhvilluan gradualisht traditat e vendosjes së muzikës në nota dhe fjalë të tilla si " kreshendo" ose " diminuendo" u shkruan në dialektin toskan për shkak të përcaktimit të shprehjes dhe interpretimit udhëzues.

Ishte i njëjti dialekt toskan, ose më saktë evolucioni i variantit të tij fiorentin, i cili përfundimisht u bë italishtja, gjuha kombëtare e Italisë së bashkuar dhe që mësohet në kurse sot. gjuhë të huaja Botëror. Nëse ndonjëherë dëshironi të mësoni të luani një instrument muzikor, të këndoni ose të luani muzikën e Scarlatti, Verdi dhe Puccini, duhet të njiheni edhe me disa nga këto fjalë. Dhe nëse vendi juaj nuk është në skenë, por në audiencë, prapë mund të praktikoni duke mësuar kuptimin e këtyre fjalëve, shumë prej të cilave përdoren në të folurit e përditshëm.

ROLE DHE PERFORMET

Prima-Donna

Nëse një nga miqtë tuaj sillet sikur dielli është pas tij, bota ua ka borxh jetën atyre dhe ndërtesat duhet t'i përkulen, ata me siguri po veprojnë si një prima donna. Ne e përdorim këtë shprehje në mënyrë pejorative për të përshkruar një person arrogant, narcisist dhe kuptimi i fjalëpërfjalshëm i saj është "zonja e parë" - jo gruaja e presidentit, por një zonjë udhëheqëse. roli femëror në opera. Ajo vjen gjithmonë e para dhe është tërheqja kryesore e gjithçkaje, por mos e zili: në shumë shfaqjet e operës, nga Madame Butterfly te Salome, zonja kryesore përfundon vdekje e tmerrshme!

Një fjalë tjetër për një individualist të padurueshëm egoist është " diva” . Fjalë për fjalë, "hyjni femër", një interpretim që mund ta keni marrë tashmë me mend nga ngjashmëria e tij me fjalën angleze "devine". Ai gjithashtu i referohet këngëtarit kryesor dhe ka konotacione më pozitive në opera, një formë lavdërimi për fuqitë interpretuese të perëndeshës së interpretuesit. (Dhe nëse doni të telefononi një mik mashkull, përdorni " divo").

Ose "mjeshtër" në anglisht. Termi zakonisht përdoret për një dirigjent, por edhe për një drejtues muzike ose mësues muzike, kompozitor dhe të tjerë muzikantë të shquar dhe këngëtarë. Nëse keni aftësi dhe aftësi të veçanta që ju lejojnë t'u jepni njohuri të tjerëve, ka të ngjarë të quheni " maestro” .

SHPREHJE

Jo, ky nuk është një instrument muzikor. Në rezultat, nëse gjeni një pasazh që tregon « piano» , duhet të luani ose të këndoni me qetësi. “ Piano” do të thotë "i butë dhe i ngadalshëm" ("i butë dhe i ulët"). Nëse dikush po flet shumë me zë të lartë ose nga altoparlantët dëgjohet muzika, gjithmonë mund të thoni " Piano, perfavor” - që do të thotë "Jo aq me zë të lartë, të lutem!"

E kundërta e " piano» , që në një partiturë muzikore do të thotë "me zë të lartë", por në italishten e zakonshme të përditshme do të thotë "i fortë" ose "i fuqishëm". Dhe nëse bashkoheni " piano"Për" forte"do të funksionojë" pianoforte” - emri origjinal i instrumentit muzikor që ne e quajmë piano - tani e kuptoni se nga e ka marrë emrin.

Kreshendo

“Kreshendo"vjen nga" piano"Për" forte Dhe si në muzikë ashtu edhe në të folurin e përditshëm do të thotë "zhvillim". Nëse ndodh që takoni nipin tuaj gjashtë muaj më vonë, gjithmonë mund të thoni " Ejanistaikreshendo!”. - "Po rritesh shpejt!"

ZARGONI TEATRI

Intermezzo

Dhe këtu, ju mund të njihni menjëherë "ndërprerjen" ekuivalente të saj në anglisht. Në fushën e muzikës” intermezzo” është një lidhje e shkurtër instrumentesh. Në gjuhën e zakonshme, thjesht një ndërprerje gjatë një shfaqjeje. Që tani e tutje me siguri do të thërrisni pushime për kafe " intermezzo" Kush e di, mbase do të fitojë popullaritet!

Opera/operetë

Çdo artist i madh lë pas një trashëgimi me rëndësi të madhe, d.m.th. " madhështoreopera” - vepra të shkëlqyera për t'u admiruar. Në këtë kuptim " opera" - "punë". nje " operetë” - “performancë e vogël”, dhe tregon një operë komike, të parëndësishme përsa i përket muzikës dhe temës. (Dhe këtu, " operaio"- Kjo fjalë italiane për "punëtor" - zakonisht në një fabrikë. Në këtë formë është më e lehtë të merret me mend kuptimi, pasi është shumë afër fjalës angleze "operator".

Ju e dini këtë fjalë - është ajo që bërtisni në fund të një shfaqjeje ose shfaqjeje të mrekullueshme. Ju mund të kujtoni menjëherë fjalën "trim", por " bravo“ do të jetë më e vështirë. Ka një sërë kuptimesh: "i mirë", "me vlerë", "guximtar", "i denjë për respekt", "guximtar" ("guximtar") Në terma muzikorë, sigurisht që mund ta përkthejmë si "i aftë", një mënyrë për të thënë se interpretuesi është vërtet i talentuar. Në thelb, ju mund ta përdorni këtë fjalë për të përshkruar personalitetin ose veprimet e dikujt, por kini kujdes që të mos ngatërroni " bravo” dhe " brava” , sidomos kur duartrokisni në fund të shfaqjes. Pasthirrma e parë është për interpretuesin mashkull dhe e dyta për interpretuesen femër.

RRITJA DHE MENDJA

Në partiturën muzikore, " alegro” tregon një ritëm të gjallë dhe të shpejtë, dhe në raste të tjera kuptimi i tij është “gëzues”. Ndoshta e keni dëgjuar më parë emrin "Allegra" kur i drejtoheni një vajze në shesh lojërash?

jo " pesto", A" presto”! Kjo fjalë përshkruan një ritëm shumë të shpejtë kur përdoret si shenjë e një interpretuesi muzikor, dhe gjithashtu nëse këputni gishtat pasi përgatitni një vakt të mrekullueshëm dhe vraponi në dhomën e ngrënies për të njoftuar se gjithçka është gati, gjithmonë mund të bërtisni " Presto"- "Gati" ("Gati!") - për mysafirët tuaj!

Nëse shihni mbishkrimin në partiturë " andante”, duhet luajtur me moderim dhe qetësi. Kuptimi tjetër i tij është "ecja", kështu që nuk ka nevojë të nxitoni.

Ka shumë terma të tjerë muzikorë italianë nga të cilët rrjedhin sa më sipër, por shpresojmë se kjo hyrje do t'ju hapë oreksin për muzikë të bukur dhe gjuhën e shkëlqyer që bën të mundur shprehjen muzikore.

Fjalë kyçe: crescendo, diminuendo, muzikë nga Scarlatti, Verdi, Puccini, Prima-Donna, prima donna, Diva, Intermezzo, Opera, opereta