Kompozitorë të mëdhenj të botës. Kompozitorë të mëdhenj klasikë: lista e më të mirëve

Midis këtyre melodive ka një melodi për çdo humor: romantik, pozitiv ose të trishtuar, për t'u çlodhur dhe për të mos menduar për asgjë ose, anasjelltas, për të mbledhur mendimet tuaja.

twitter.com/ludovicoeinaud

Kompozitori dhe pianisti italian punon në drejtimin e minimalizmit, shpesh i drejtohet muzikës ambientale dhe ndërthur me mjeshtëri muzikën klasike me stile të tjera muzikore. Ai është i njohur në një rreth të gjerë për kompozimet e tij atmosferike që janë bërë kolona zanore për filma. Për shembull, ju ndoshta e njihni muzikën nga filmi francez "1 + 1", shkruar nga Einaudi.

themagger.net

Glass është një nga personalitetet më të diskutueshme në botën e klasikëve modernë, i cili herë lavdërohet deri në qiell, herë deri në nëntë. Ai ka luajtur në grupin e tij, Ansamblin Philip Glass, për gjysmë shekulli dhe ka shkruar muzikë për më shumë se 50 filma, duke përfshirë The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life dhe Fantastic Four. Meloditë e kompozitorit minimalist amerikan mjegullojnë kufirin mes muzikës klasike dhe asaj popullore.

latimes.com

Autor i shumë kolonave zanore, kompozitori më i mirë i filmit të vitit 2008 sipas Akademisë Evropiane të Filmit dhe post-minimalist. Ai fitoi kritikët me albumin e tij të parë Memoryhouse, në të cilin muzika e Richter ishte mbivendosur mbi leximet e poezisë dhe albumet pasuese përdorën gjithashtu prozë letrare. Përveç shkrimit të kompozimeve të tij të ambientit, Max aranzhon vepra klasike: "The Four Seasons" i Vivaldit kryesoi listat e iTunes në aranzhimin e tij.

Ky krijues i muzikës instrumentale nga Italia nuk është i lidhur me kinemanë e mirënjohur, por tashmë njihet si kompozitor, virtuoz dhe mësues pianoje me përvojë. Nëse e përshkruajmë punën e Marradit me dy fjalë, ato do të ishin "sensuale" dhe "magjike". Kompozimet dhe kopertinat e tij do t'u pëlqejnë atyre që duan klasikët retro: notat e shekullit të kaluar janë të dukshme në motive.

twitter.com/coslive

Kompozitori i famshëm i filmit krijoi shoqërim muzikor për shumë filma dhe filma vizatimorë, duke përfshirë "Gladiator", "Pearl Harbor", "Inception", "Sherlock Holmes", "Interstellar", "Madagascar", "The Lion King". Ylli i tij është në Hollywood Walk of Fame, dhe në raftin e tij janë Oscars, Grammy dhe Golden Globes. Muzika e Zimmer është po aq e larmishme sa filmat e listuar, por pavarësisht tonit, ajo prek telat e zemrës.

musicaludi.fr

Hisaishi është një nga kompozitorët më të famshëm japonezë, pasi ka marrë katër çmime të Akademisë Japoneze për muzikën më të mirë të filmit. Joe u bë i famshëm për shkrimin e kolonës zanore për anime Nausicaä of the Valley of the Wind. Nëse jeni adhurues i krijimeve të Studio Ghibli apo filmave të Takeshi Kitano, atëherë me siguri e admironi muzikën e Hisaishi. Është kryesisht e lehtë dhe e lehtë.

twitter.com/theipaper

Ky multi-instrumentist islandez është thjesht një djalë në krahasim me mjeshtrit e listuar, por në moshën 30-vjeçare ai ishte bërë një neoklasicist i njohur. Ai regjistroi shoqërimin për një balet, mori një çmim BAFTA për kolonën zanore të serialit televiziv britanik "Murder on the Beach" dhe publikoi 10 albume në studio. Muzika e Arnalds të kujton një erë të ashpër në një breg deti të shkretë.

yiruma.manifo.com

Veprat më të famshme të Lee Rum janë Kiss the Rain dhe River Flows in You. Kompozitori dhe pianisti korean i New Age shkruan klasike të njohura që janë të kuptueshme për dëgjuesit në çdo kontinent, me çdo shije dhe edukim muzikor. Meloditë e tij të lehta dhe sensuale u bënë fillimi i dashurisë për muzikën e pianos për shumë njerëz.

fracturedair.com

Kompozitori amerikan është interesant sepse, në të njëjtën kohë, shkruan muzikën më të këndshme dhe mjaft popullore. Meloditë e O'Halloran janë përdorur në Top Gear dhe disa filma. Ndoshta albumi më i suksesshëm i kolonës zanore ishte për melodramën "Like Crazy".

culturaspettacolovenezia.it

Ky kompozitor dhe pianist di shumë si për artin e dirigjimit ashtu edhe për mënyrën e krijimit të muzikës elektronike. Por fusha e tij kryesore është klasikja moderne. Cacciapaglia ka regjistruar albume të shumta, tre prej tyre me Orkestrën Filarmonike Mbretërore. Muzika e tij rrjedh si ujë, është një mënyrë e shkëlqyer për t'u çlodhur me të.

Në fund të shekujve 17 dhe 18. Kanë filluar të dalin kanone të reja muzikore, të cilat kompozitorët dhe muzikantët do t'i ndjekin për një kohë të gjatë. Ky shekull i dha botës muzikën që dha një kontribut të paçmuar në trashëgiminë kulturore botërore. Kompozitorët e shekullit të 18-të janë të famshëm për personalitete të tilla si:

Ky është një nga kompozitorët më të mëdhenj gjermanë, interesi për personalitetin dhe veprën e të cilit nuk zbehet me kalimin e kohës, por, përkundrazi, rritet. Por, për fat të keq, ai nuk mori njohje gjatë jetës së tij. Johann nuk kishte zgjidhje tjetër karriere përveç muzikës, sepse paraardhësit e tij ishin të famshëm për muzikalitetin e tyre.

Gjeniu i ardhshëm lindi në 1685 në qytetin Eisenach. Hapat e parë në muzikë ia ka borxh babait të tij, i cili e mësoi të luante violinë. Bach kishte një zë të bukur dhe këndonte në korin e shkollës së qytetit. Ata rreth tij nuk kishin dyshim se djali do të bëhej një muzikant i shkëlqyer.

Pasi u bë herët jetim, në moshën 15-vjeçare, Johann filloi një jetë të pavarur. Përkundër faktit se kompozitori i ri jetonte në rrethana të ngushta dhe shpesh lëvizte, interesi i Bach për muzikën nuk u zbeh kurrë, ai vazhdimisht i zgjeroi njohuritë e tij për muzikën përmes vetë-edukimit.

Ndryshe nga kolegët e tij kompozitorë, të cilët përpiqeshin të imitonin muzikantët e huaj në gjithçka, Bach përdorte në mënyrë aktive këngët dhe vallet popullore gjermane në veprat e tij. Por Johann nuk ishte vetëm një kompozitor i talentuar, por edhe një interpretues i shkëlqyer në organo dhe klaviçel. Nëse ai nuk njihej si kompozitor, atëherë të gjithë e njihnin mjeshtërinë e tij në luajtjen e këtyre instrumenteve.

Por shoqëria e gjykatës nuk e pëlqeu muzikën e kompozitorit: ajo u konsiderua shumë e ndritshme, emocionale dhe njerëzore. Por pavarësisht mungesës së njohjes së veprave të tij nga publiku, ai nuk u përshtat kurrë me shijet e tyre. Bach shkroi veprat e tij më të mira muzikore në Leipzig, ku u zhvendos me familjen e tij dhe qëndroi deri në fund të jetës. Atje ai krijoi shumicën e kantatave, "Pasioni i Shën Gjonit", "Pasioni i Shën Mateut" dhe Mesha në B minor.

Gëzimi, mbështetja dhe mbështetja më e madhe e kompozitorit ishte familja e tij. Djemtë gjithashtu u bënë muzikantë të talentuar dhe fituan famë gjatë jetës së Bach. Gruaja e tij e dytë dhe vajza e madhe kishin një zë shumë të bukur. Prandaj, Johann vazhdoi të shkruante vepra muzikore për familjen e tij.

Në vitet e fundit të jetës së tij, Bach filloi të kishte probleme serioze me shikimin dhe pas një operacioni të pasuksesshëm u verbër. Por pavarësisht kësaj, ai nuk e braktisi krijimtarinë e tij dhe vazhdoi të krijonte kompozime, duke i diktuar ato për regjistrim. Vdekja e tij kaloi praktikisht pa u vënë re në komunitetin muzikor dhe ai u harrua shpejt. Interesi për muzikën e tij u shfaq vetëm 100 vjet më vonë, kur, nën drejtimin e Mendelssohn, u interpretua një nga krijimet e tij më të bukura, "St Matthew Passion", dhe në të njëjtën kohë u publikua një koleksion i kompozimeve të tij muzikore.

Ky gjeni i muzikës nuk u vlerësua nga bashkëkohësit e tij, të cilët nuk mund të kuptonin forcën dhe thellësinë e talentit të tij, nuk e pëlqyen atë për karakterin e tij të fortë dhe të pavarur, por shekuj më vonë ata interesohen për punën e tij dhe admirojnë talentin e tij. Wolfgang lindi më 27 janar 1756. Babai i tij ishte një muzikant oborri dhe, pasi kishte vërejtur herët aftësitë muzikore te motra e Mozartit, filloi t'i mësonte muzikën e saj.

Kjo shënoi fillimin e punës së Wolfgang. Djali tregoi aftësi të jashtëzakonshme për muzikën që në moshë të re: në moshën 5-6 vjeç, ai kishte krijuar tashmë veprat e tij të para muzikore, ndërsa zotëronte një vesh unik për muzikën dhe një kujtesë të mahnitshme. Babai, duke parë që djali i tij ka talente të rralla muzikore, vendos të fillojë një turne koncertesh në mënyrë që Wolfgang të fitojë famë dhe të mos bëhet muzikant oborri.

Por përkundër faktit se të gjithë e admiruan djalin dhe në moshën 12 vjeçare veprat e tij u bënë të famshme, shoqëria nuk mund ta vlerësonte plotësisht potencialin e plotë të muzikantit të ri. Prandaj, pasi u kthye nga turneu, Wolfgang u bë një muzikant oborri dhe vuajti shumë nga situata në të cilën u gjend. Por duke mos dashur të duronte mosrespektimin dhe trajtimin e papërshtatshëm, ai u largua nga Salzburgu për në Vjenë.

Pikërisht gjatë qëndrimit në Vjenë talenti i tij lulëzoi. Së shpejti ai u martua me një vajzë të bukur të quajtur Constanze Weber, madje edhe mosmiratimi i prindërve të tij nuk mund ta pengonte lumturinë e tyre. Vitet që kaloi në Vjenë nuk mund të quhen të lehta, përkundrazi. Duke qenë në nevojë, Mozartit iu desh të punonte shumë, gjë që ndikoi në shëndetin e tij. Pavarësisht se operat e tij "Martesa e Figaros" dhe "Don Giovanni" janë një sukses, shoqëria ende nuk është në gjendje të kuptojë gjenialitetin e plotë të Wolfgang.

Pak para vdekjes së tij, Mozart shkroi veprën e tij më të madhe, operën Flauti Magjik. Në të njëjtën kohë, ai krijon "Requiem", por nuk ka kohë ta përfundojë. Natën e 4-5 dhjetorit 1791 vdiq kompozitori i shkëlqyer. Rrethanat e vdekjes së tij mbeten ende të panjohura, gjë që shkakton shumë mosmarrëveshje mes ekspertëve. Vetëm pas vdekjes së tij shoqëria muzikore dhe e gjithë bota e njohën gjenialitetin e Mozartit dhe veprat e tij ende konsiderohen kryevepra në muzikë.

"Stinët" e tij ka qenë në të njëjtin nivel me veprat e tjera gjeniale për disa shekuj. Një violinist virtuoz që mori njohje gjatë jetës së tij, i cili udhëtoi shumë, një mësues i shkëlqyer - e gjithë kjo ka të bëjë me kompozitorin e famshëm italian Antonio Vivaldi.

Antonio lindi më 4 mars 1678 dhe u bë fëmija i vetëm në familje që zgjodhi një karrierë muzikore. Talenti i tij muzikor u shfaq shumë herët dhe mësuesi i tij i parë ishte Giovanni Batista, i cili deri në atë kohë kishte fituar famë si virtuoz. Studimi i stilit të tij të performancës sugjeron që djali mori mësime nga muzikantë të tjerë të famshëm.

Antonio i ri vendos të zgjedhë një karrierë si prift dhe më 18 dhjetor 1693 merr gradën më të ulët të kishës. Më vonë, ai mori tre tituj të tjerë të kishës "të ulët" dhe dy "të lartë" të nevojshëm për të marrë priftërinë. Por pavarësisht karrierës së tij shpirtërore, Vivaldi vazhdoi të luante muzikë me shumë sukses.

Dhe studimet e tij intensive sollën rezultate: Antonio u emërua mësues në një nga "konservatorët" më të mirë në Venecia. Aktiviteti i tij i gjerë dhe i larmishëm muzikor e bëri “konservatorin” një nga më të shquarit në qytet. Në fillim të punës së tij, kompozitori i kushtoi vëmendje të madhe drejtimit instrumental, gjë që mund të shpjegohet me faktin se pjesa veriore e Italisë dhe Venecia konsideroheshin qendra e instrumentistëve më të mirë.

Antonio Vivaldi fitoi famë jashtë Italisë, veprat e tij ishin të suksesshme dhe studimi me të u konsiderua një nder i lartë. Në Mantua, kompozitori takon Anna Giraud dhe motrën e saj Paolina. Së shpejti të dyja vajzat u bënë banore të përhershme të shtëpisë Vivaldi, gjë që shkaktoi pakënaqësi në mesin e udhëheqjes së kishës, të cilëve tashmë nuk u pëlqente fakti që Antonio ishte në udhëtime të shpeshta.

Më 16 nëntor 1737, në emër të kardinalit, kompozitorit iu ndalua hyrja në Ferrara, e cila në ato ditë konsiderohej një turp. Kjo do të thoshte që tani e gjithë karriera shpirtërore e Vivaldit u shkatërrua dhe shkaktoi dëme materiale mjaft të konsiderueshme. Marrëdhëniet e tij me udhëheqjen e "konservatorit" u përkeqësuan gjithnjë e më shumë. Dhe nuk ishin vetëm udhëtimet e tij të shpeshta - muzika e Vivaldit tashmë kishte filluar të konsiderohej e modës së vjetër.

Në fund të vitit 1740, Antonio u nda me "konservatorin", i cili i detyrohej atij shumë vite famë. Duke u përgatitur për një udhëtim të gjatë dhe duke përjetuar vështirësi financiare, Vivaldi organizon një shitje të koncerteve të tij me një çmim të ulët. Në moshën 62-vjeçare, kompozitori vendos të largohet nga Italia dhe të gjejë lumturinë në vende të tjera. Por, pavarësisht se dikur ai u pranua nga të gjithë dhe veprat e tij u admiruan, në fund të jetës Antonio Vivaldi u harrua dhe u braktis nga të gjithë. Virtuozi i famshëm italian vdiq më 28 korrik 1741 në Vjenë. Ai është një nga përfaqësuesit më të shquar të kompozitorëve të asaj kohe dhe kompozimet e tij instrumentale zënë një vend të denjë në trashëgiminë muzikore botërore.

Kompozitorët e shekullit të 18-të patën një ndikim të madh në zhvillimin e ardhshëm të muzikës, megjithëse jo gjithmonë morën njohje dhe famë gjatë jetës së tyre. Thjesht shoqëria e asaj epoke nuk mund të vlerësonte fuqinë e plotë të talentit, bukurinë dhe thellësinë e tyre. Kuadri i imponuar për ta ishte shumë i ngushtë për talentin e tyre, muzika ishte kuptimi i jetës. Por pasardhësit e tyre ishin në gjendje të vlerësonin punën e tyre dhe deri më sot veprat e tyre brilante vazhdojnë të performohen në të gjitha koncertet.

Kompozitorët e mëdhenj, emrat e të cilëve njihen gjerësisht në mbarë botën, kanë krijuar një numër të madh veprash me vlerë. Krijimet e tyre janë vërtet unike. Secila prej tyre ka një stil individual dhe unik.

Kompozitorë të mëdhenj të botës (të huaj). Lista

Më poshtë janë kompozitorët e huaj të shekujve të ndryshëm, emrat e të cilëve janë të njohur në mbarë botën. Kjo:

A. Vivaldi.
J. S. Bach.
W. A. Mozart.
I. Brahms.
J. Haydn.
R. Schumann.
F. Schubert.
L. Bethoven.
I. Shtraus.
R. Wagner.
G. Verdi.
A. Berg.
A. Schoenberg.
J. Gershwin.
O. Messiaen.
C. Ives.
B. Britten.

Kompozitorë të mëdhenj të botës (rusë). Lista

Krijoi një numër të madh operetash, punoi me forma të lehta muzikore të natyrës kërcimi, në të cilat pati shumë sukses. Falë Strauss, valsi u bë një vallëzim jashtëzakonisht popullor në Vjenë. Nga rruga, topat mbahen ende atje. Trashëgimia e kompozitorit përfshin polka, balet dhe kadrile.

Dhe janë të shkëlqyeshëm G. Verdi që krijoi një numër të madh operash që fituan dashurinë e sinqertë të publikut.

Gjermani Richard Wagner ishte përfaqësuesi më i shquar i modernizmit në muzikën e këtij shekulli. Trashëgimia e tij operistike është e pasur. Tannhäuser, Lohengrin, Holandezi fluturues dhe opera të tjera janë ende të rëndësishme, të njohura dhe të interpretuara në skenë.

Kompozitori italian Giuseppe Verdi është një figurë mjaft madhështore. Ai i dha një frymë të re operës italiane, duke i qëndruar besnik traditave operistike.

Kompozitorët rusë të shekullit të 19-të

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky janë kompozitorët e mëdhenj të muzikës klasike të shekullit të 19-të, të cilët jetuan dhe krijuan veprat e tyre në Rusi.

Veprat e Mikhail Ivanovich Glinka kanë përcaktuar rëndësinë kombëtare dhe botërore në historinë e muzikës ruse. Puna e tij, e cila u rrit në këngët popullore ruse, është thellësisht kombëtare. Ai konsiderohet me të drejtë një novator, themeluesi i klasikëve muzikorë rusë. Glinka punoi me fryt në të gjitha operat e tij "Ivan Susanin" ("Jeta për Carin") dhe "Ruslan dhe Lyudmila" hapën rrugën për dy drejtime kryesore. Veprat e tij simfonike kishin gjithashtu një rëndësi të madhe në zhvillimin e artit muzikor: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" dhe shumë të tjerë.

Alexander Porfirievich Borodin është një kompozitor i madh rus. Vepra e tij është e vogël në vëllim, por domethënëse në përmbajtje. Vendin qendror e zënë imazhet historike heroike. Ai gërsheton ngushtë lirizmin e thellë me gjerësinë epike. Opera "Princi Igor" ndërthur tiparet e dramës muzikore popullore dhe operës epike. Simfonitë e tij të para dhe të dyta shënojnë një drejtim të ri në simfoninë ruse - heroike-epike. Në fushën e teksteve vokale të dhomës, ai u bë një novator i vërtetë. Romancat e tij: "Deti", "Për brigjet e atdheut të largët", "Kënga e pyllit të errët" dhe shumë të tjera. Borodin pati një ndikim të rëndësishëm te ndjekësit e tij.

Modest Petrovich Mussorgsky është një tjetër kompozitor i madh rus i shekullit të 19-të. Ai ishte anëtar i rrethit Balakirev, i cili u quajt "Grushta e Fuqishme". Ai punoi frytshëm në zhanre të ndryshme. Operat e tij janë të mrekullueshme: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Panairi Sorochinskaya". Veprat e tij zbuluan tipare të individualitetit krijues. Ai zotëron një sërë romancash: "Kalistrat", "Seminarist", "Ninulla për Eremushka", "Jetimë", "Svetik Savishna". Ata kapin karaktere unike kombëtare.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - kompozitor, dirigjent, mësues.

Zhanret operistike dhe simfonike ishin drejtuese në punën e tij. Përmbajtja e muzikës së tij është universale. Operat e tij "Mbretëresha e Spades" dhe "Eugene Onegin" janë kryevepra të muzikës klasike ruse. Simfonia gjithashtu zë një vend qendror në veprën e tij. Veprat e tij u bënë të njohura në mbarë botën gjatë jetës së tij.

Përfaqësues të shkollës së re vjeneze

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg janë kompozitorë të mëdhenj që jetuan dhe krijuan veprat e tyre gjatë shekullit të 20-të.

Alban Berg u bë i famshëm në botë falë operës së tij të mrekullueshme Wozzeck, e cila la një përshtypje të fortë te dëgjuesit. Ai e shkroi atë për disa vite. Premiera e saj u zhvillua më 14 dhjetor 1925. Për momentin, Wozzeck është një shembull klasik i operës së shekullit të 20-të.

Anton Webern është një kompozitor austriak, një nga përfaqësuesit më të ndritur të shkollës së re vjeneze. Në veprat e tij ai përdori teknika serike dhe dodekafonike. Ai karakterizohet nga konciziteti dhe lakonizmi i mendimit, përqendrimi i mjeteve muzikore dhe shprehëse. Vepra e tij pati një ndikim të fortë te Stravinsky, Boulez, Gubaidulina dhe shumë kompozitorë të tjerë rusë dhe të huaj.

Arnold Schoenberg është një përfaqësues i shquar i një stili të tillë muzikor si ekspresionizmi. Autor i teknikave serike dhe dodekafonike. Kompozimet e tij: Kuarteti i dytë i harqeve (minor F-sharp), "Dramë me muzikë për kor dhe orkestër", opera "Moisiu dhe Aaroni" dhe shumë të tjera.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Këta janë kompozitorët e mëdhenj të shekullit të 20-të, të cilët janë të famshëm në të gjithë botën.

George Gershwin është një kompozitor dhe pianist amerikan. Ai u bë jashtëzakonisht i popullarizuar falë punës së tij në shkallë të gjerë Porgy dhe Bess. Kjo është një operë "folklorike". Ai bazohet në romanin e DuBose Hayward. Veprat e tij instrumentale nuk janë më pak të famshme: "Rapsodi në blu për piano dhe orkestër", "Një amerikan në Paris", "Rapsodi i dytë" dhe shumë të tjera.

Olivier Messiaen është një kompozitor, organist, mësues dhe teoricien francez. Në veprat e tij të shquara teorike, ai përvijoi parime të reja dhe mjaft komplekse të kompozimit muzikor. Idetë teologjike u pasqyruan në veprat e tij. Ai ishte shumë i magjepsur nga zërat e zogjve. Kështu ai krijoi "Katalogun e Zogjve" për piano.

Charles Ives është një kompozitor amerikan. Puna e tij u ndikua nga muzika popullore. Prandaj, stili i tij është jashtëzakonisht unik. Krijoi pesë simfoni, pesë sonata për violinë, dy sonata për piano, kantatën “Vendi Qiellor” dhe shumë vepra të tjera.

Kompozitorët rusë të shekullit të 20-të

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich janë kompozitorët e mëdhenj të shekullit të 20-të.

Sergei Sergeevich Prokofiev - kompozitor, dirigjent, pianist.

Muzika e tij është e larmishme në përmbajtje. Ai përmban tekste dhe epikë, humor dhe dramë, psikologji dhe karakterizim. Krijimtaria e operës dhe e baletit përcaktoi parime dhe teknika të reja të dramaturgjisë muzikore. Operat e tij janë “Komaxhiri”, “Dashuria për tre portokalltë”, “Lufta dhe Paqja”. Prokofiev punoi në zhanrin e muzikës së filmit. Është e njohur gjerësisht kantata e tij “Alexander Nevsky”, e krijuar në bashkëpunim me regjisorin S. Eisenstein.

Igor Fedorovich Stravinsky - kompozitor emigrant, dirigjent.

Puna e tij ndahet në periudha ruse dhe të huaja. Baletet e tij më të ndritura: "Petrushka", "Riti i pranverës", "Zogu i zjarrit". Stravinsky gjithashtu dha një kontribut të madh në zhanrin simfonik.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - kompozitor, mësues, pianist. Vepra e tij është e shumanshme në gjini dhe përmbajtje figurative. Veçanërisht e rëndësishme është rëndësia e tij si kompozitor-simfonist. Pesëmbëdhjetë simfonitë e tij pasqyrojnë botën komplekse të ndjenjave njerëzore me përvoja, beteja dhe konflikte tragjike. Opera e tij “Katerina Izmailova” është një kompozim i shkëlqyer i këtij zhanri.

konkluzioni

Muzika e kompozitorëve të mëdhenj është shkruar në zhanre të ndryshme, përmban komplote të shumëanshme, teknika të përditësuara vazhdimisht që korrespondojnë me një epokë të veçantë. Disa kompozitorë kanë arritur përsosmëri në disa zhanre, ndërsa të tjerë kanë mbuluar me sukses pothuajse të gjitha fushat. Nga e gjithë galaktika e kompozitorëve të mëdhenj, është e vështirë të veçosh më të mirën. Të gjithë ata dhanë një kontribut të rëndësishëm në historinë e kulturës muzikore botërore.

Muzika është një nga krijimet më të bukura të njerëzimit. Ai është i aftë të ndikojë në vargjet më të brendshme të shpirtit, duke nxitur fisnikë dhe madje...

Kompozitorët më të famshëm në botë: lista e emrave, pasqyrë e shkurtër e veprave

Nga Masterweb

20.04.2018 20:00

Muzika është një nga krijimet më të bukura të njerëzimit. Ai është i aftë të ndikojë në vargjet më të thella të shpirtit, duke nxitur vepra fisnike dhe madje heroike. Për të shkruar një vepër që do të lëvizte zemrat e njerëzve për shumë dekada apo shekuj, duhet të jesh "të puthur nga Zoti" dhe të kesh talent të lindur. Ju ftojmë të mësoni se cilët janë kompozitorët më të njohur të muzikës klasike, të cilët kanë krijuar operat, koncertet, simfonitë dhe baletet më të njohura.

Shën Hildegarda e Bingenit

Kjo murgeshë e shekullit të 12-të konsiderohet "nëna e operës". Ajo regjistroi më shumë se 70 këngë, duke përfshirë kompozimin Ordo Virtutum. Ka 16 parti femrash të "Virtyteve" dhe një parti mashkullore, që personifikojnë Djallin. Muzika e Shën Hildegardit ndikoi shumë te kompozitorët e Rilindjes.

Guillaume Dufay

Djali i paligjshëm i një prifti u rrit që nga fëmijëria në katedralen e qytetit francez të Combray dhe këndoi në korin e kishës.

Ai u njoh më pas si më i famshmi në mesin e kompozitorëve evropianë të shekullit të 15-të. Merita e Dufay është se ai arriti të ndërthurë teknikat mesjetare me harmonitë dhe frazat karakteristike të Rilindjes së hershme. Së bashku me masat, ai shkroi edhe këngën e tij L'homme armé, Mbreti Filip i Mirë mblodhi trupa për një kryqëzatë kundër turqve.

Giovanni da Palestrina

Kompozitori, i njohur edhe me pseudonimin Giannetto, jetoi në shekullin e 16-të në Itali. Atij i detyrohet njerëzimi krijimin e fenomenit të njohur si këndimi polifonik për adhurimin katolik.

Falë Giannetto-s, Këshilli i Trentit solli reforma në muzikën kishtare. Papa Piu i Katërt i krahasoi masat që shkroi me këngën që Shën Gjon Apostulli «dëgjoi në Jerusalemin qiellor».

Antonio Vivaldi

I mjafton vetëm vepra “Stinët” e këtij italiani të madh që të përfshihet në listën e “Kompozitorëve të famshëm të të gjitha kohërave”. Vivaldi konsiderohet muzikanti falë të cilit ndodhi kalimi nga muzika baroke me zë të rëndë në muzikën e lehtë klasike. Së bashku me veprat serioze, ai shkroi shumë serenata simpatike, dhe gjithashtu hyri në histori si një gjeni që mundi të krijonte një opera me 3 akte në 5 ditë.

Për më tepër, shumë historianë besojnë se ishte ai që, më shumë se kolegët e tjerë bashkëkohorë, ndikoi në formimin e shumë kompozitorëve të famshëm klasikë të brezave të mëvonshëm.

George Frideric Handel

Tashmë në moshën 11-vjeçare, Georg i ri ishte një klaviçel i gjykatës në oborrin e Elektorit të Berlinit. Ai lindi në të njëjtin vit me Johann Sebastian Bach, por ndryshe nga ky i fundit, ai nuk ishte një muzikant i trashëguar.

Si një kompozitor i famshëm, Handel i tha një prej admiruesve të tij se qëllimi i tij ishte gjithmonë t'i bënte njerëzit më të mirë përmes muzikës së tij.

Johann Sebastian Bach

Kompozitorët më të famshëm të shekujve 19 dhe 20 më shumë se një herë e quajtën këtë muzikant të madh mësuesin e tyre. Në total, ai shkroi më shumë se 1000 vepra dhe hyri në histori si një nga organistët më virtuozë të të gjitha kohërave. Përveç kësaj, Johann Sebastian Bach njihet si mjeshtër i polifonisë, si dhe krijuesi i kryeveprave të muzikës në tastierë.

Ludwig van Beethoven, i lindur 20 vjet pas vdekjes së kolegut të tij të madh, e quajti atë "babai i vërtetë i harmonisë", dhe filozofi i famshëm Georg Hegel e quajti atë "një gjeni erudit".

Më pas, shumë kompozitorë të famshëm, si Liszt, Schumann, Brahms, etj., duke dashur të shprehin respektin e tyre ndaj tij, përfshinin frazat muzikore të Bach në veprat e tyre.

Franz Joseph Haydn

Muzikanti jetoi gjithë jetën e tij në Austri dhe, me fjalët e tij, ishte "i dënuar të bëhej origjinal", pasi ishte i izoluar nga kompozitorët e tjerë dhe nuk pati mundësinë të njihej me tendencat e muzikës bashkëkohore.

Vetëm në moshën 47-vjeçare Haydn mundi të ndryshonte kushtet e kontratës, sipas së cilës për 18 vjet të gjitha veprat e tij konsideroheshin pronë e klanit të manjatit hungarez Esterhazy. Kjo e lejoi atë të shkruante llojin e muzikës që donte dhe të arrinte famë ndërkombëtare.

Në fushën e shkrimit të muzikës instrumentale, Haydn me të drejtë konsiderohet si një nga kompozitorët më të famshëm të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të.

Wolfgang Amadeus Mozart

Ndoshta nuk ka asnjë kompozitor kaq të famshëm të muzikës klasike, veprat e të cilit janë aq të njohura sot sa kompozimet e Mozartit. Madje shumë yje të rrokut i performojnë ato në përshtatje moderne dhe i përdorin si shoqërues të reperëve të famshëm.

Trashëgimia muzikore e Amadeus arrin në më shumë se gjashtëqind kompozime. Ai është një nga gjenitë, talenti muzikor i të cilit u shfaq në moshë shumë të hershme. Tashmë në moshën 5-vjeçare, Wolfgang filloi të shkruante veprat e tij të para, dhe në moshën 6-vjeçare ai mund të luante shkëlqyeshëm në klaviçe dhe violinë.

Kryeveprat e kompozitorit përfshijnë "Requiem", "Martesa e Figaros", "Marshi turk", "Serenata e Natës së Vogël", "Don Zhuan", 41 simfoni etj. Ata mahniten me përsosmërinë dhe lehtësinë e perceptimit. Edhe ata që nuk e konsiderojnë veten adhurues të muzikës klasike kënaqen duke dëgjuar arie nga operat e kompozitorit.

Giuseppe Verdi

Ata që janë të interesuar për artin vokal do të kuptojnë se një nga kompozitorët më të famshëm që ka punuar në këtë zhanër është, sigurisht, Giuseppe Verdi. Operat e tij vihen më shpesh në skenat më të famshme të botës. Shumë nga ariet e Verdit janë ndër veprat klasike më të interpretuara.

Gjatë jetës së tij, kompozitori u kritikua shpesh për respektimin e shijeve të njerëzve të thjeshtë. Sidoqoftë, brezat e mëvonshëm njohën shumë nga veprat e tij si kryevepra të artit botëror. Ato janë veçanërisht melodioze dhe mund të riprodhohen lehtësisht edhe nga ata që nuk kanë një vesh të veçantë për muzikën apo talentin e të kënduarit.

Ludwig van Beethoven

Kompozitori njihet si një figurë kryesore që siguroi kalimin nga romantizmi në klasicizëm. Bethoven shkroi në të gjitha zhanret muzikore bashkëkohore. Megjithatë, veprat e tij instrumentale janë më të njohura, duke përfshirë uverturat e tij, simfonitë, sonatat dhe disa koncerte për violinë dhe piano.

Një nga veprat më të shpeshta të kompozitorit është "Ode to Joy", e cila u përfshi në Simfoninë e 9-të të Beethoven. Njihet si himni zyrtar i BE-së.

Richard Wagner

Në listën e "Kompozitorëve të famshëm të muzikës së Gjermanisë së shekullit të 19-të", Wagner zë një vend të veçantë, pasi konsiderohet si një lloj revolucionari. Veprat e tij dallohen nga kromatika e pasur, harmonia dhe orkestrimi. Wagner prezantoi konceptin e lajtmotivit në artin muzikor: një temë e lidhur me një karakter specifik, si dhe komplot dhe vend. Për më tepër, kompozitori është themeluesi i dramës muzikore, i cili pati një ndikim të madh në zhvillimin e muzikës klasike.

Johann Strauss

Kur renditin emrat e kompozitorëve të famshëm, ata shpesh tregojnë vetëm muzikantë që kanë krijuar dhe po krijojnë vepra serioze. Megjithatë, mbreti i valsit, Johann Strauss, meriton sigurisht të përfshihet në mesin e njerëzve që dhanë kontributin më të madh në zhvillimin e kulturës muzikore të njerëzimit.

Në total, Strauss shkroi më shumë se 500 vepra në zhanrin e kërcimit. Shumë nga valset e tij janë ende të njohura sot, dhe dëgjohen edhe nga ata që nuk janë adhurues të muzikës klasike.

Frederic Chopin

Ky kompozitor polak konsiderohet si një nga përfaqësuesit më të shquar të romantizmit në kulturën muzikore botërore. Përveç kësaj, Chopin është themeluesi i shkollës polake të kompozicionit. Kontribuoi shumë në njohjen dhe rritjen e autoritetit të atdheut të tij në Evropë. Ndër veprat e këtij kompozitori të njohur, një vend të veçantë zënë valset, të cilat konsiderohen si një lloj autobiografie e Shopenit.

Antonin Dvorak

Kompozitori i famshëm çek dha një kontribut të madh në zhvillimin e muzikës kombëtare çeke. Ndër të tjera, ai ishte një violinist dhe violist virtuoz. Ai arriti të fitonte popullaritet mbarëbotëror, pasi dashamirët e muzikës klasike tërhiqeshin nga simbioza e elementeve të muzikës kombëtare të Bohemisë dhe Moravisë me klasikët evropianë.

Veprat më të famshme të Dvorek përfshijnë Simfoninë nr. 9 "Nga bota e re", "Requiem", opera "Rusalka", "Vallet sllave", kuarteti i harqeve "Amerikan" dhe Stabat Mater.

Kompozitorë të famshëm të Rusisë

Vendi ynë ka dhënë një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e kulturës muzikore të njerëzimit.

Kompozitorët më të famshëm të Rusisë janë:

Mikhail Glinka. Kompozitori, i cili punoi në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, ishte i pari që krijoi vepra në shkallë të gjerë bazuar në këngët popullore ruse. Vepra e tij më e famshme është opera "Ivan Susanin", në të cilën Glinka arriti të ndërthurë traditat e këndimit koral rus dhe artit operistik evropian.
Pyotr Çajkovski. Ky muzikant i madh është një nga kompozitorët më të famshëm në botë.

Çajkovski e konsideroi një nga misionet e tij më të rëndësishme rritjen e lavdisë së atdheut të tij. Dhe ia doli në maksimum, pasi sot melodi nga veprat e tij interpretohen në të gjitha anët e planetit dhe baletet e tij vihen në skenë në skenat më të famshme në botë. Veçanërisht të njohura janë veprat e Çajkovskit, si baletet "Liqeni i Mjellmave", "Arrëthyesi", "Bukuroshja e Fjetur" etj.

Sergei Prokofiev. Baleti “Romeo dhe Zhuljeta” i këtij kompozitori konsiderohet si një nga veprat më të mira të këtij zhanri të shekullit të 20-të. Arritjet e tij përfshijnë gjithashtu krijimin e stilit të tij, i njohur si një fjalë e re në artin muzikor botëror.
Dmitry Shostakoviç. Gjatë ditëve të rrethimit të Leningradit, e gjithë bota u trondit nga shfaqja premierë e "Simfonisë së Leningradit" të kompozitorit. Shostakovich arriti të përcjellë përmes gjuhës së muzikës vendosmërinë e mbrojtësve të qytetit për të luftuar deri në pikën e fundit të gjakut. Pavarësisht persekutimit dhe akuzave për dekadencë borgjeze, kompozitori vazhdoi të krijonte vepra origjinale që e vendosën atë në të njëjtin nivel me kompozitorët më të famshëm të shekullit të 20-të.

Kompozitorë të famshëm të kohës sonë

Ndodh që publiku i gjerë sot ka shumë pak interes për muzikën serioze. Më shpesh, fama u vjen kompozitorëve nëse shkruajnë muzikë për filma. Ndër kompozitorët më të njohur të dekadave të fundit janë:

Michel Legrand. Fillimisht, kompozitori fitoi famë si pianist virtuoz dhe dirigjent i muzikës klasike. Sidoqoftë, ai fitoi popullaritet të gjerë falë veprave të tij filmike. Muzika e tij për filmin operistik The Umbrellas of Cherbourg i solli Legrand nominimin e tij të parë për Oscar. Më vonë, kompozitori e mori këtë çmim tre herë, dhe gjithashtu mori çmimin Benois Dance për baletin Liliom.
Ludovico Einaudi. Ky kompozitor italian preferon një stil minimalist dhe gjithashtu kombinon me sukses muzikën klasike me stile të tjera muzikore. Einaudi është i njohur për një rreth të gjerë dashamirës të muzikës për kolonat e tij zanore, për shembull, të gjithë e njohin melodinë që ai ka shkruar për filmin francez "1 + 1".
Philip Glass. Kompozitori fillimisht ka punuar në fushën e muzikës klasike, por me kalimin e kohës ka mundur të mjegullojë kufirin mes saj dhe tendencave moderne muzikore. Për disa dekada, Glass ka luajtur në grupin e tij, Ansamblin Philip Glass. Adhuruesit e filmit janë njohur me veprat e tij të shkruara për filmat "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" dhe "Fantastic Four".
Giovanni Marradi. Kompozitori nuk ka asnjë lidhje me kinemanë, por ka fituar popullaritet falë tingullit retro-klasik të veprave të tij, në të cilat përdor motive të shekujve të mëparshëm.

Tani i dini emrat e kompozitorëve më të famshëm. Muzika që ata krijuan në shekuj të ndryshëm është ende e aftë të zgjojë ndjenjat më të mira dhe më të larta, edhe në shpirtrat e ngurtësuar të njerëzve që kanë harruar idealet e larta.

Rruga Kievyan, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Shkolla ruse e kompozicionit, vazhdimi i traditave të së cilës ishin shkollat sovjetike dhe ato të sotme ruse, filloi në shekullin e 19-të me kompozitorë që ndërthurën artin muzikor evropian me meloditë popullore ruse, duke lidhur së bashku formën evropiane dhe frymën ruse.

Mund të thuhet shumë për secilin prej këtyre njerëzve të famshëm, të gjithë kanë fate të vështira dhe ndonjëherë tragjike, por në këtë përmbledhje u përpoqëm të japim vetëm një përshkrim të shkurtër të jetës dhe veprës së kompozitorëve.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka gjatë kompozimit të operës "Ruslan dhe Lyudmila". 1887, artisti Ilya Efimovich Repin

"Për të krijuar bukurinë, ju vetë duhet të jeni të pastër në shpirt."

Mikhail Ivanovich Glinka është themeluesi i muzikës klasike ruse dhe kompozitori i parë klasik rus që ka arritur famë botërore. Veprat e tij, bazuar në traditat shekullore të muzikës popullore ruse, ishin një fjalë e re në artin muzikor të vendit tonë.

I lindur në provincën Smolensk, ai mori arsimin e tij në Shën Petersburg. Formimi i botëkuptimit dhe ideja kryesore e punës së Mikhail Glinka u lehtësua nga komunikimi i drejtpërdrejtë me personalitete të tilla si A.S. Zhukovsky, A.S. Shtysa krijuese për punën e tij u shtua nga një udhëtim shumëvjeçar në Evropë në fillim të viteve 1830 dhe takimet me kompozitorët kryesorë të kohës - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn dhe më vonë me G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Suksesi i erdhi M.I. në vitin 1836, pas prodhimit të operës "Ivan Susanin" ("Jeta për Carin"), e cila u prit me entuziazëm për herë të parë në muzikën botërore, artin koral rus dhe simfonik dhe operistik evropian praktika u kombinua në mënyrë organike dhe u shfaq gjithashtu një hero si Susanin, imazhi i të cilit përmbledh tiparet më të mira të karakterit kombëtar.

V.F. Odoevsky e përshkroi operën si "një element të ri në Art dhe fillon një periudhë e re në historinë e saj - periudha e muzikës ruse".

Opera e dytë është epika "Ruslan dhe Lyudmila" (1842), puna në të cilën u krye në sfondin e vdekjes së Pushkinit dhe në kushtet e vështira të jetesës së kompozitorit, për shkak të natyrës thellësisht novatore të veprës, u prit në mënyrë të paqartë nga audienca dhe autoritetet, dhe solli periudha të vështira për M.I. Pas kësaj, ai udhëtoi shumë, duke jetuar në mënyrë alternative në Rusi dhe jashtë saj, pa ndalur së kompozuari. Trashëgimia e tij përfshin romanca, vepra simfonike dhe dhome. Në vitet 1990, "Kënga Patriotike" e Mikhail Glinka ishte himni zyrtar i Federatës Ruse.

Citim për M.I."E gjithë shkolla simfonike ruse, si një pemë e tërë lisi në një lis, përfshihet në fantazinë simfonike "Kamarinskaya". P.I.Çajkovski

Fakt interesant: Mikhail Ivanovich Glinka nuk ishte në gjendje të mirë shëndetësore, përkundër kësaj ai ishte shumë i qetë dhe e njihte shumë mirë gjeografinë, mbase, nëse nuk do të ishte bërë kompozitor, do të ishte bërë udhëtar. Ai dinte gjashtë gjuhë të huaja, duke përfshirë edhe persishten.

2. Alexander Porfirievich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin, një nga kompozitorët kryesorë rusë të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, përveç talentit të tij si kompozitor, ishte kimist, mjek, mësues, kritik dhe kishte talent letrar.

I lindur në Shën Petersburg, që nga fëmijëria të gjithë rreth tij vunë re aktivitetin e tij të pazakontë, pasionin dhe aftësitë në fusha të ndryshme, kryesisht në muzikë dhe kimi.

A.P. Borodin është një kompozitor rus, ai nuk kishte mësues profesionistë muzikantë, të gjitha arritjet e tij në muzikë ishin për shkak të punës së pavarur për zotërimin e teknikës së kompozimit.

Formimi i A.P. Borodin u ndikua nga puna e M.I. Glinka (si në të vërtetë të gjithë kompozitorët rusë të shekullit të 19-të), dhe shtysa për studimin intensiv të përbërjes në fillim të viteve 1860 u dha nga dy ngjarje - së pari, njohja dhe martesa e tij me pianisten e talentuar E.S. Protopopova M.A. Balakirev dhe bashkimi me komunitetin krijues të kompozitorëve rusë, i njohur si "Grushti i Fuqishëm".

Në fund të viteve 1870 dhe 1880, A.P. Borodin udhëtoi dhe udhëtoi shumë në Evropë dhe Amerikë, u takua me kompozitorët kryesorë të kohës së tij, fama e tij u rrit, ai u bë një nga kompozitorët më të famshëm dhe më të njohur rusë në Evropë në fund të shekullit të 19-të. shek.

Vendin qendror në veprën e A.P. Borodin e zë opera "Princi Igor" (1869-1890), e cila është një shembull i një epike heroike kombëtare në muzikë dhe të cilën ai vetë nuk pati kohë ta përfundonte (ajo u përfundua nga miqtë e tij A.A. Glazunov dhe N.A. Rimsky-Korsakov). Në "Princi Igor", në sfondin e fotografive madhështore të ngjarjeve historike, pasqyrohet ideja kryesore e gjithë veprës së kompozitorit - guximi, madhështia e qetë, fisnikëria shpirtërore e popullit më të mirë rus dhe forca e fuqishme e të gjithë popullit rus. , të manifestuara në mbrojtjen e atdheut të tyre.

Përkundër faktit se A.P. Borodin la një numër relativisht të vogël veprash, puna e tij është shumë e larmishme dhe ai konsiderohet një nga baballarët e muzikës simfonike ruse, i cili ndikoi në shumë breza të kompozitorëve rusë dhe të huaj.

Citim për A.P. Borodin:“Talenti i Borodin është po aq i fuqishëm dhe i mahnitshëm në simfoni, opera dhe romancë. Cilësitë e tij kryesore janë forca dhe gjerësia gjigante, shtrirja kolosale, shpejtësia dhe vrullësia, të kombinuara me pasionin, butësinë dhe bukurinë e mahnitshme.” V.V. Stasov

Fakt interesant: Reaksioni kimik i kripërave të argjendit të acideve karboksilike me halogjenet, duke rezultuar në hidrokarbure të halogjenizuara, të cilat ai ishte i pari që studioi në 1861, është emëruar pas Borodin.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“Tingujt e të folurit njerëzor, si manifestime të jashtme të mendimit dhe ndjenjës, duhet, pa ekzagjerim dhe dhunë, të bëhen muzikë e vërtetë, e saktë, por artistike, shumë artistike.”

Modest Petrovich Mussorgsky është një nga kompozitorët më të shkëlqyer rusë të shekullit të 19-të, anëtar i "Mighty Handful". Puna novatore e Mussorgsky ishte shumë përpara kohës së saj.

Lindur në provincën Pskov. Si shumë njerëz të talentuar, ai tregoi aftësi në muzikë që në fëmijëri, studioi në Shën Petersburg dhe, sipas traditës familjare, ishte ushtarak. Ngjarja vendimtare që përcaktoi se Mussorgsky lindi jo për shërbimin ushtarak, por për muzikë, ishte takimi i tij me M.A. Balakirev dhe bashkimi me "Grusht e Fuqishëm".

Mussorgsky është i mrekullueshëm sepse në veprat e tij madhështore - operat "Boris Godunov" dhe "Khovanshchina" - ai kapi në muzikë momentet dramatike të historisë ruse me një risi radikale që muzika ruse nuk e kishte njohur më parë, duke treguar në to një kombinim të popullit masiv. skena dhe një pasuri e llojeve të ndryshme, karakteri unik i popullit rus. Këto opera, në botime të shumta, si nga autori ashtu edhe nga kompozitorë të tjerë, janë ndër operat ruse më të njohura në botë.

Një tjetër vepër e shquar e Mussorgsky është cikli i pjesëve të pianos "Foto në një ekspozitë", miniatura shumëngjyrëshe dhe shpikëse të përshkuar me një temë-refren rus dhe besimin ortodoks.

Jeta e Mussorgsky kishte gjithçka - edhe madhështinë edhe tragjedinë, por ai gjithmonë dallohej nga pastërtia e vërtetë shpirtërore dhe vetëmohimi.

Vitet e tij të fundit ishin të vështira - jeta e parregullt, mungesa e njohjes së krijimtarisë, vetmia, varësia nga alkooli, e gjithë kjo përcaktoi vdekjen e tij të hershme në moshën 42 vjeçare, ai la relativisht pak vepra, disa prej të cilave u përfunduan nga kompozitorë të tjerë.

Melodia specifike dhe harmonia novatore e Mussorgsky parashikuan disa tipare të zhvillimit muzikor të shekullit të 20-të dhe luajtën një rol të rëndësishëm në formimin e stileve të shumë kompozitorëve botërorë.

Citate për M.P Mussorgsky:"Tingëllon origjinali rus në gjithçka që krijoi Mussorgsky" N.K

Fakt interesant: Në fund të jetës së tij, Mussorgsky, nën presionin e "miqve" të tij Stasov dhe Rimsky-Korsakov, hoqi dorë nga e drejta e autorit për veprat e tij dhe ia dhuroi ato Tertius Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Unë jam një artist që mund dhe duhet t'i sjellë nder Atdheut tim. Ndjej fuqi të madhe artistike në vetvete, nuk kam bërë ende as një të dhjetën e asaj që mund të bëj. Dhe këtë dua ta bëj me gjithë forcën e shpirtit tim.”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ndoshta kompozitori më i madh rus i shekullit të 19-të, e ngriti artin muzikor rus në lartësi të paparë. Ai është një nga kompozitorët më të rëndësishëm të muzikës klasike botërore.

Një vendas i provincës Vyatka, megjithëse rrënjët e tij atërore janë në Ukrainë, Tchaikovsky tregoi aftësi muzikore që në fëmijëri, por edukimi dhe puna e tij e parë ishte në fushën e jurisprudencës.

Çajkovski ishte një nga kompozitorët e parë "profesionistë" rusë, ai studioi teorinë dhe kompozimin e muzikës në Konservatorin e ri të Shën Petersburgut.

Çajkovski u konsiderua një kompozitor "perëndimor", në krahasim me figurat popullore të "Grushtit të Fuqishëm", me të cilët ai kishte marrëdhënie të mira krijuese dhe miqësore, por vepra e tij nuk është më pak e përshkuar me frymën ruse, ai arriti të kombinojë në mënyrë unike Trashëgimia simfonike perëndimore e Mozart, Beethoven dhe Schumann me traditat ruse të trashëguara nga Mikhail Glinka.

Kompozitori bëri një jetë aktive - ai ishte mësues, dirigjent, kritik, figurë publike, punoi në dy kryeqytete, turne në Evropë dhe Amerikë.

Çajkovski ishte një person mjaft i paqëndrueshëm emocionalisht, entuziazmi, apatia, temperamenti i nxehtë, zemërimi i dhunshëm - të gjitha këto humor ndryshuan tek ai mjaft shpesh, duke qenë një person shumë i shoqërueshëm;

Përzgjedhja e diçkaje më të mirë nga vepra e Çajkovskit është një detyrë e vështirë, ai ka disa vepra të barabarta në pothuajse të gjitha zhanret muzikore - opera, balet, simfoni, muzikë dhome. Dhe përmbajtja e muzikës së Çajkovskit është universale: me melodikizëm të paimitueshëm ajo përqafon imazhet e jetës dhe vdekjes, dashurisë, natyrës, fëmijërisë, zbulon veprat e letërsisë ruse dhe botërore në një mënyrë të re dhe pasqyron proceset e thella të jetës shpirtërore.

Citimi i kompozitorit:"Jeta ka bukuri vetëm kur përbëhet nga alternimi i gëzimeve dhe hidhërimeve, nga lufta midis së mirës dhe së keqes, dritës dhe hijes, me një fjalë - nga diversiteti në unitet."

“Talenti i madh kërkon punë të madhe.”

Citate për kompozitorin: "Unë jam gati të qëndroj si roje nderi ditë e natë në verandën e shtëpisë ku jeton Pyotr Ilyich - ja sa e respektoj atë A.P. Chekhov."

Fakt interesant: Universiteti i Kembrixhit i dha Çajkovskit titullin Doktor i Muzikës në mungesë dhe pa mbrojtur një disertacion dhe Akademia e Arteve të Bukura e Parisit e zgjodhi atë anëtar korrespondues.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov dhe A.K Glazunov me studentët e tyre M.M. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov është një kompozitor i talentuar rus, një nga figurat më të rëndësishme në krijimin e një trashëgimie të paçmuar muzikore ruse. Bota e tij unike dhe adhurimi i bukurisë së përjetshme gjithëpërfshirëse të universit, admirimi për mrekullinë e ekzistencës, uniteti me natyrën nuk kanë analoge në historinë e muzikës.

I lindur në provincën Novgorod, sipas traditës familjare, ai u bë oficer detar dhe udhëtoi nëpër shumë vende të Evropës dhe dy Amerikave me një anije luftarake. Edukimin muzikor e mori fillimisht nga e ëma, më pas mori mësime private nga pianisti F. Canille. Dhe përsëri, falë M.A. Balakirev, organizatorit të "Mighty Handful", i cili futi Rimsky-Korsakov në komunitetin muzikor dhe ndikoi në punën e tij, bota nuk humbi një kompozitor të talentuar.

Vendin qendror në trashëgiminë e Rimsky-Korsakov e përbëjnë operat - 15 vepra që demonstrojnë larminë e zhanrit, zgjidhjet stilistike, dramatike, kompozicionale të kompozitorit, megjithatë duke pasur një stil të veçantë - me gjithë pasurinë e përbërësit orkestral, kryesoret. janë linja vokale melodike.

Dy drejtime kryesore dallojnë veprën e kompozitorit: e para është historia ruse, e dyta është bota e përrallave dhe epikave, për të cilat ai mori pseudonimin "tregimtar".

Përveç veprimtarisë së tij të drejtpërdrejtë krijuese të pavarur, N.A. Rimsky-Korsakov njihet si publicist, përpilues i koleksioneve të këngëve popullore, për të cilat ai tregoi interes të madh, dhe gjithashtu si një kompletues i veprave të miqve të tij - Dargomyzhsky, Mussorgsky dhe Borodin. . Rimsky-Korsakov ishte krijuesi i një shkolle kompozicioni si mësues dhe drejtor i Konservatorit të Shën Petersburgut, ai trajnoi rreth dyqind kompozitorë, dirigjentë dhe muzikologë, mes tyre Prokofiev dhe Stravinsky.

Citate për kompozitorin:“Rimsky-Korsakov ishte një njeri shumë rus dhe një kompozitor shumë rus. Unë besoj se ky thelbi primordial rus i tij, baza e tij e thellë folklorike-ruse duhet të vlerësohet veçanërisht sot”. Mstislav Rostropovich

Fakt për kompozitorin: Nikolai Andreevich e filloi mësimin e tij të parë kundërpikë si ky:

- Tani do të flas shumë, dhe ju do të dëgjoni me shumë vëmendje. Atëherë unë do të flas më pak, dhe ju do të dëgjoni dhe mendoni, dhe në fund, nuk do të flas fare, dhe ju do të mendoni me kokën tuaj dhe do të punoni në mënyrë të pavarur, sepse detyra ime si mësues është të bëhem e panevojshme për ju...