"Pranvera" nga Sandro Botticelli: kuptimi i fshehur i një kryevepre të Rilindjes. Sandro Botticelli "Pranvera" - historia e pikturës

Sandro Botticelli. Pranvera. 1478 Galeria Uffizi, Firence

Pak njerëz kanë ditur për "Pranverën" e Botticelli-t për... 450 vjet!

Në fillim ajo u mbajt nga pasardhësit e Medici. Pastaj arrita në Galerinë Uffizi. Por... Nuk do ta besoni - ai qëndroi në ruajtje për 100 vjet!

Dhe vetëm në fillim të shekullit të 20-të ajo u vu në ekspozitë publike falë faktit se u pa nga një kritik i famshëm arti. Ky ishte fillimi i famës.

Tani është një nga kryeveprat kryesore të Galerisë Uffizi. Dhe një nga më piktura të famshme.

Por "leximi" i tij nuk është aq i lehtë. Duket se bëhet fjalë për pranverën. Por këtu ka shumë personazhe.

Pse ka kaq shumë prej tyre? Pse Botticelli nuk e përshkroi një vajzë si Pranvera?

Le të përpiqemi ta kuptojmë.

Sandro Botticelli. Pranvera (me transkript). 1478 Galeria Uffizi, Firence

Për ta bërë më të lehtë leximin e figurës, ndajeni mendërisht në tre pjesë:

Ana e djathtë përbëhet nga tre heronj, të cilat personifikojnë muajin e parë të pranverës - MARS.

Zoti i erës perëndimore Zephyr fillon të fryjë që në fillim të pranverës. Këtu fillon leximi i figurës.

Nga të gjithë heronjtë, ai është më jotërheqësi në pamje. Toni i lëkurës blu. Faqet e mia po më shpërthejnë nga tensioni.

Por kjo është e kuptueshme. Kjo erë ishte e pakëndshme për grekët e lashtë. Shpesh sillte shi dhe madje stuhi.

Si me njerëzit, ashtu edhe me krijesa hyjnore ai nuk qëndroi në ceremoni. Ai ra në dashuri me nimfën Chloris, dhe ajo nuk kishte asnjë shans për të shpëtuar nga Zephyr.

2. KLORIDI

Zefiri e detyroi këtë krijesë të butë, përgjegjëse për lulet, të bëhej gruaja e tij. Dhe për të kompensuar disi shqetësimet e saj morale, ai bëri një perëndeshë të vërtetë nga nimfa. Kështu Chloris u kthye në Flora.

Flora (nee Chloris) nuk u pendua për martesën. Edhe pse Zefiri e mori për grua kundër dëshirës së saj. Me sa duket vajza ishte tregtar. Në fund të fundit, ajo është bërë shumë më e fuqishme. Tani ajo ishte përgjegjëse jo vetëm për lulet, por në përgjithësi për të gjithë bimësinë në Tokë.

Françesko Melzi. Flora. 1510-1515

Pesë heronjtë e mëposhtëm përbëjnë grupin APRIL. Këto janë Venusi, Kupidi dhe Tre Hiret.

Perëndesha Venus është përgjegjëse jo vetëm për dashurinë, por edhe për pjellorinë dhe prosperitetin. Pra, ajo është këtu për një arsye. Dhe romakët e lashtë festuan një festë për nder të saj vetëm në prill.

Djali i Venusit dhe shoqëruesi i saj i vazhdueshëm. Të gjithë e dinë se ky djalë i neveritshëm është veçanërisht aktiv në pranverë. Dhe ai gjuan shigjetat majtas e djathtas. Sigurisht, pa e parë as kë do të godiste. Dashuria është e verbër... sepse Kupidi është me sy të lidhur.

Dhe Cupid ka shumë të ngjarë të përfundojë në një nga Hiret. Kush e ka parë tashmë burrë i ri majtas.

Sandro Botticelli. Pranvera (fragment). 1478 Galeria Uffizi, Firence

Botticelli nuk është origjinal këtu, duke përshkruar tre motra duke mbajtur duart e njëra-tjetrës. Ata përfaqësojnë fillimin e jetës, të bukura dhe të buta për shkak të rinisë së tyre. Dhe ata gjithashtu shpesh e shoqërojnë Venusin, duke ndihmuar në përhapjen e besëlidhjeve të saj te të gjithë njerëzit.

"MAJ" përfaqësohet vetëm nga një figurë. Por çfarë një!

7. MERKURI

Mërkuri, Perëndia i tregtisë, shpërndan retë me shkopin e tij. Mirë ndihmë për Vesnën. Me të cilën ai lidhet përmes nënës së tij, galaktikës Maya.

Ishte për nder të saj që romakët e lashtë i dhanë muajit emrin "Maj". Dhe vetë Maya-s iu bënë sakrifica më 1 maj. Fakti është se ajo ishte përgjegjëse për pjellorinë e tokës. Dhe pa këtë nuk ka mundësi në verën e ardhshme.

Pse atëherë Botticelli portretizoi djalin e saj, dhe jo vetë Maya? Nga rruga, ajo ishte e bukur - më e madhja dhe më e bukura nga 10 galaktikat e motrave.

Sandro Botticelli. Mërkuri (fragment i pikturës "Pranvera"). 1478 Galeria Uffizi, Firence

Nuk mund të përgjigjem me siguri. Por më pëlqen versioni që Botticelli donte vërtet të përshkruante burra në fillim dhe në fund të kësaj serie pranverore.

Në fund të fundit, pranvera është lindja e jetës. Dhe pa burra në këtë proces nuk ka rrugë (të paktën në kohën e artistit). Jo më kot ai i përshkruante të gjitha gratë si shtatzëna. Krijimi i pjellorisë në pranverë është gjëja kryesore.

Sandro Botticelli. Detaje e pikturës "Pranvera". 1478

Në përgjithësi, "Pranvera" e Botticelli është e ngopur me simbole të pjellorisë. Mbi kokat e heronjve është një pemë portokalli. Që lulëzon dhe jep fryte në të njëjtën kohë. Jo vetëm në foto. Me të vërtetë mund ta bëjë këtë.

Sandro Botticelli. Detaje e pikturës "Pranvera". 1478 Galeria Uffizi, Firence

Dhe sa vlen një qilim me pesëqind lule të jetës reale! Është thjesht një lloj enciklopedie me lule. Mbetet vetëm të firmosin emrat në latinisht.

Piktura e Sandro Botticelli "Pranvera" ishte dhuratë dasme Lorenzo de' Medici te kushëriri i tij i dytë Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Ai do të martohej me Semiramis, një vajzë nga familja fisnike Appiani. "Pranvera" duhej të varej mbi gjoksin e divanit të zbukuruar - lettuccio. Fotografia në fakt nuk ka të bëjë vetëm me pranverën dhe dashurinë, por është një lloj ilustrimi për udhëzimet e përpiluara për Lorenzo di Pierfrancesco nga filozofi i famshëm fiorentin Marsilio Ficino. Në të, ai i bën thirrje të riut kokëfortë të ngul sytë te Humanitas (“njerëzimi”, “njerëzimi”) si virtyti më i lartë.

Ficino e konsideron perëndeshën Venus si mishërim të njerëzimit. “Ne duhet ta fiksojmë vështrimin tonë te Venusi,” shkruan Ficino, “domethënë Njerëzimi. Kjo shërben si një kujtesë për ne se ne nuk mund të zotërojmë asgjë të madhe në tokë pa zotëruar vetë njerëzit, nga hiri i të cilëve vijnë të gjitha gjërat tokësore. Njerëzit nuk mund të kapen me asnjë karrem përveç Njerëzimit. Prandaj, jini të kujdesshëm dhe mos e neglizhoni atë.” Piktura u var për një periudhë të gjatë kohore në rezidencën Medici në Firence. Në 1815, ajo përfundoi në Galerinë Uffizi. Për një kohë të gjatë nuk u ekspozua dhe vetëm që nga viti 1919, kur kritiku i artit Giovanni Tucci tërhoqi vëmendjen, është bërë perla e ekspozitës kryesore.

1. Venusi. Perëndesha e dashurisë qëndron në mes të një korije portokalli (portokallia është simbol i dëlirësisë), në një hark prej myrte dhe dafine, duke mbajtur dorën e djathtë në një gjest bekimi. Ajo ka veshur mbulesën e një gruaje të martuar (një aludim për temën e martesës). "Ajo," shkruan Ficino, "është një nimfë e bukurisë më të madhe, e lindur nga qielli dhe më e dashur se të tjerët nga Zoti Më i Larti. Shpirti dhe mendja e saj janë Dashuria dhe Mëshira, sytë e saj janë Dinjiteti dhe Bujaria, duart e saj janë Bujaria dhe Shkëlqimi, këmbët e saj janë Mirësia dhe Modestia. E tëra është Moderimi dhe Ndershmëria, Kënaqësia dhe Madhështia. RRETH bukuri e mrekullueshme! Sa bukur të shikosh. Lorenzo im i mirë, një nimfë kaq fisnike i është dorëzuar plotësisht pushtetit tënd (luhet sërish tema e martesës. - Shënim i autorit). Nëse martohesh me të dhe e quan tënden, ajo do t'i bëjë të ëmbla vitet e tua dhe ti vetë baba i fëmijëve të shkëlqyer".
2. Tre hire. Këta janë satelitët e Venusit. Ficino i quan ato Ndjenjë, Intelekt dhe Vullnet. "Dhe meqenëse," shkruan ai, "ajo [ndjenja] nuk është një akt mendor, atëherë një nga hiret tërhiqet me fytyrën e kthyer drejt nesh, sikur të ecë përpara dhe të mos ketë ndërmend të kthehet prapa; dy të tjerat, meqenëse kanë të bëjnë me intelektin dhe vullnetin, të cilat kanë funksionin e reflektimit, përshkruhen me një fytyrë të kthyer mbrapa, si ajo e atij që po kthehet”.
3. Mërkuri. Lajmëtari i perëndive është përshkruar i veshur me sandale me krahë. Ai ishte djali i nimfës Maya, për nder të së cilës latinisht u emërua muaji maj, në të cilin u zhvillua dasma e Lorenzo di Pierfrancesco. Me ndihmën e një kaduceus (një shufër e ndërthurur me gjarpërinjtë), ai shpërndan retë në mënyrë që asgjë të mos e hijeshojë disponimin pranveror të kopshtit të Venusit. Besohet se Botticelli portretizoi Lorenzo de' Medici, i cili porositi pikturën, si Merkur.
4. Zefiri dhe nimfa Klorur. Ky është një ilustrim për një fragment nga poema e Ovidit "Fasti" - era perëndimore Zephyr ndjek Kloris dhe e merr në zotërim: "Një ditë në pranverë i rashë syrit Zephyr; Unë u largova, / Ai fluturoi pas meje: ishte më i fortë se unë... / Megjithatë Zefiri e justifikoi dhunën, duke më bërë grua, / Dhe nuk ankohem kurrë për martesën time. Pas martesës së Klorisit (kaçurrela e saj del nga goja - një simbol dashuri e vërtetë) u shndërrua në perëndeshën e Pranverës dhe luleve, të cilat Botticelli i përshkruan pikërisht atje, duke përdorur kështu teknikën e njëkohshmërisë - përshkrimin e njëkohshëm të ngjarjeve të njëpasnjëshme.
5. Pranvera. Rreshtat e mëposhtëm nga "Fast" përfshijnë: "Pranvera është Koha me e mire: / Të gjitha pemët janë të gjelbra, gjithë toka është e gjelbër. / Lulëzon në arë një kopsht i frytshëm, më jepet si prikë... / Burri im e zbukuroi kopshtin tim me një zbukurim të bukur lulesh, / Kështu më tha: “Përgjithmonë qofsh perëndeshë e luleve!” / Por nuk mund t'i numëroja kurrë të gjitha ngjyrat në lulet e shpërndara kudo: nuk ka asnjë numër të tyre. Në pikturën e Botticelli-t, Pranvera shpërndan trëndafila, siç ishte zakon në dasmat e pasura fiorentine. Fustani i saj është i qëndisur me lule misri të kuqe dhe blu - simbole të miqësisë dhe natyrës së mirë. Ju gjithashtu mund të shihni luleshtrydhe në kurorë në qafën e Pranverës - një simbol i butësisë, kamomil - një simbol i besnikërisë dhe zhabinë - një simbol i pasurisë.
6. Cupid. Shoqërues i perëndeshës së dashurisë. Ai është i lidhur (dashuria është e verbër) dhe drejton një shigjetë të zjarrtë në një nga hiret. Ndoshta Botticelli e portretizoi veten në imazhin e Cupid.
Foto: BRIDGEMAN/FOTODOM

Kjo vepër është shkruar nga i madhi Artist italian përfaqësues i Rilindjes, Sandro Botticelli (në realitet Alessandro di Mariano di Vepi) në 1482. Siç doli kohët e fundit, piktura ishte menduar si dhuratë për ditën e dasmës së përfaqësuesit të atëhershëm të fuqishëm të klanit fisnik dhe të pasur të Lorenzo de Medici. Dhe artisti, pasi mori përsipër detyrën e përfundimit të porosisë, kishte një ide për madhësinë, komplotin dhe vendndodhjen e pritshme të pikturës.

Aktualisht, "Pranvera" ekspozohet në galerinë me famë botërore Firentine Uffizi, duke zënë vendin e saj të merituar mes kryeveprave të tjera. Mjeshtër italianë si Raphael, Giorgione dhe Titian.

Komploti i pikturës u frymëzua nga veprat e atëhershme shumë të përhapura të Lucretius dhe Ovid. Duke parë kanavacën, vijnë ndërmend rreshtat e famshëm nga "Për natyrën e gjërave":

Këtu është Pranvera, dhe Venusi po vjen, dhe... Lajmëtari po vjen përpara, dhe, duke ndjekur Zefirin,... Nënë Flora po ecën...

Sa saktë Botticelli theksoi dhe përshkruan artistikisht Venusin, Mërkurin, Zefirin dhe Florën në pikturë! Është me këtë foto që personazhet e Lucretius tani janë të lidhur pazgjidhshmërisht. Më shumë personazhe u shfaqën nga poema "Fasti": Charites dhe Chloris. Imagjinata e piktorit veshi plotësisht imazhet e trilluara eterike të poetëve të lashtë heronj të vërtetë piktura.

Personi kryesor dhe i padiskutueshëm i figurës është Venusi - perëndeshë e dashurisë dhe kopshteve aromatike. Poza e saj: koka e anuar pak nga njëra anë dhe dora e ngritur lart, sikur të miratonte veprimet që ndodhin në foto, fytyra e saj është e menduar. Rëndësia e Venusit theksohet nga simbolika e fshehtë e perëndeshës: gërshetimi i pemëve dhe i mirtës, duke formuar një hark mbi kokën e saj, përshkruhet mbi kokën e saj - një engjëll i vogël që gjuan shigjetat e dashurisë.

Në të majtë të Venusit, të kapur për dore, kërcejnë Charites: Thalia, Aglaya dhe Euphrosyne. Eleganca dhe atraktiviteti i këtyre perëndeshave të gëzimit dhe argëtimit theksohen nga pozat e këndshme në lëvizjet e kërcimit dhe pëlhurat më të bukura që mbështjellin figurat e tyre. Artisti theksoi me mjeshtëri ngjyrat e bashkimit të vajzave që kërcenin. Ajrshmëria e figurës jepet nga efekti i mungesës së peshës së personazheve të përshkruar - duket sikur ata fluturojnë mbi tokë ose mezi prekin.

Pavarësisht bollëkut të toneve të zeza, puna nuk duket e zymtë dhe e zymtë. E zeza e tokës tregon bollëkun e tokës së zezë, aq më e habitshme është bollëku i bimëve të lulëzuara të shpërndara nga Botticelli në të gjithë kanavacën. Gjatë numërimit, rezultoi se numri i tyre ishte afër 500! Pemët e portokallit përkulen nën peshën e frutave të pjekur. Gjithçka frymëzon pranverën dhe zgjimin e natyrës!

Aktualisht, historianët e artit po kërkojnë një të dhënë - çfarë kuptimi i dha piktori në pikturën e tij? Shumë njerëz janë të prirur drejt rëndësisë fetare, duke besuar se simbolika e gjesteve dhe pozave i përket Madonës, e cila merret me mend në tiparet e Venusit. Shumë teori sugjerojnë mitologji - në fund të fundit, kanavacë përshkruan personazhe të lashtë kopsht i lulëzuar. Historianët mbrojnë këndvështrimin e tyre - fotografia u pikturua për një martesë dhe u paraqit si një mësim moral për nusen me një aluzion se dhëndri i ardhshëm kishte shumë lidhje anësore.

Por pa marrë parasysh se sa polemika dhe fërkime mund të ketë, kjo në asnjë mënyrë nuk e ul rëndësinë dhe bukurinë e "Pranverës" së famshme Botticelli.

Sandro Botticelli huazoi komplotin e pikturës "Pranvera" nga dy poetë të lashtë romakë - Ovid dhe Lucretius. Ovidi tregoi për origjinën e perëndeshës së pranverës dhe luleve, Flora. Njëherë e një kohë, bukuroshja e re nuk ishte një perëndeshë, por një nimfë me emrin Chloris. Zoti i erës Zephyr e pa dhe ra në dashuri me të dhe e mori me forcë për grua. Pastaj, për të shlyer impulsin e tij të çmendur, ai e ktheu të dashurin e tij në një perëndeshë dhe i dha asaj një kopsht të lezetshëm. Pikërisht në këtë kopsht zhvillohet veprimi i pikturës së madhe të Botticelli-t. Sa për Lucrecius, ai ka Mjeshtër i madh Piktura e Rilindjes gjeti një ide për krijimin e kompozimit "Pranvera".

Figurat e paraqitura në pikturë përmbajnë shumë kuptime. Para së gjithash, ato simbolizojnë muajt e pranverës. Zefiri, Klorisi dhe Flora janë mars, pasi fryma e parë e erës së Zefirit sjell pranverën. Venusi me Cupidin që rri pezull mbi të, si dhe hiret që rrotullohen në një valle - Prill. Djali i perëndeshës Maya Mercury është May.

Historia e krijimit

Botticelli krijoi një nga kryeveprat e tij kryesore me urdhër të Dukës së Plotfuqishëm Firence Lorenzo Medici. Atij i duhej si dhuratë martese për të afërmin e tij të ngushtë Lorenzo di Pierfrancesco. Prandaj, simbolika e pikturës është e lidhur ngushtë me dëshirën për një jetë të lumtur dhe të virtytshme familjare.

Imazhet qendrore

Venusi paraqitet këtu kryesisht si perëndeshë e virtytshme e dashurisë bashkëshortore, prandaj ajo pamjen e ngjashme me pamjen e Madonës. Hiret e hijshme janë mishërimi i virtyteve femërore - Dlirësia, Bukuria dhe Kënaqësia. e tyre flok te gjata ndërthurur me perla, që simbolizojnë pastërtinë. Flora e re ecën me një ecje të qetë, duke hedhur në rrugë trëndafila të bukur. Kjo është pikërisht ajo që ishte zakon të bëhej në dasma. Një Cupid me krahë, me sy të lidhur, rri pezull mbi kokën e perëndeshës së dashurisë, Venusit, sepse dashuria është e verbër.

Pothuajse te gjitha personazhet femra pikturat, para së gjithash - Venusi dhe Flora - nga jashtë i ngjajnë vdekjes së parakohshme të bukuroshes së parë të Firences, Simonetta Vespucci. Ekziston një version që artistja ishte fshehurazi dhe pa shpresë e dashuruar me të. Ndoshta ishte falë kësaj dashurie nderuese dhe të dëlirë që Botticelli ishte në gjendje të krijonte një kanavacë kaq sublime.

Fati i një kryevepre

Për një kohë të gjatë, "Pranvera" u mbajt në shtëpinë e Pierfrancesco. Deri në vitin 1743, kryevepra e Botticelli i përkiste familjes Medici. Në vitin 1815 përfundoi në koleksionin e të famshmëve Galeritë Uffizi. Sidoqoftë, në atë kohë emri i Sandro Botticelli ishte pothuajse i harruar dhe nuk iu kushtua vëmendje pikturës. Vetëm në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, kritiku anglez i artit John Ruskin rizbuloi veprën e fiorentinit të madh, duke e bërë atë të disponueshme për publikun e gjerë. Sot, "Pranvera", së bashku me një tjetër kryevepër të Botticelli, "Lindja e Venusit", është një nga perlat e galerisë.

Rilindja i dha njerëzimit piktura tepër të bukura. Për më tepër, shumë prej tyre përmbajnë personazhe të fshehura dhe kuptimet. Një nga këto kryevepra është "Pranvera" Sandro Botticelli. Në këtë Foto e bukur ka shumë më tepër seç duket. Disa nga simbolet dhe alegoritë e kësaj pikture të mahnitshme do të diskutohen në këtë përmbledhje.

Sandro Botticelli shkroi "Pranvera" ( Primavera) porositur nga Lorenzo Medici. Piktura do të ishte dhurata e tij e dasmës për një tjetër prej tyre familje fisnike- kushëriri i dytë i Lorenzo di Pierfrancesco. Piktura u bë më shumë se thjesht një përshkrim i një prej të dashurve të asaj kohe tregime mitologjike, por një fjalë ndarëse filozofike për një martesë të ardhshme. Pothuajse të gjithë elementët e "Pranverës" përmbajnë disa lloj simbolesh apo alegorish.

Venusi është përshkruar në qendër të figurës në një korije portokalli (ishte kjo pemë që ishte simboli i familjes Medici). Por kjo nuk është një perëndeshë e shkëlqyer dhe fatale, por një modeste grua e martuar(që mund të kuptohet nga velloja e saj). Ajo dora e djathtë përfshirë në një gjest bekimi. Kur Botticelli ia dorëzoi krijimin e tij Lorenzos, ai u fokusua veçanërisht në figurën e Venusit. Nëse ai arrin të martohet me një perëndeshë kaq fisnike, atëherë jeta e tij do të jetë epshore dhe e lumtur.

Tre Hiret përfaqësojnë virtytet femërore: Dlirësinë, Bukurinë dhe Kënaqësinë. Perlat në kokën e tyre simbolizojnë pastërtinë. Hiret duket se janë në të njëjtën kërcim të rrumbullakët, por lëvizjet e tyre janë të ndara. Dlirësia dhe Bukuria përshkruhen përpara, dhe Kënaqësia përshkruhet në pjesën e pasme dhe vëmendja e saj është e përqendruar te Mërkuri.

Mërkuri në mitologji personifikoi inteligjencën dhe elokuencën. NË Roma e lashtë Muaji maj, i quajtur pas nënës së hyjnisë, nimfës Maya, iu kushtua atij. Përveç kësaj, dasma e Lorenzo di Pierfrancesco ishte planifikuar për këtë muaj.

Për të përshkruar Pranverën, Botticelli paraqiti tre figura. Kjo ishte një referencë për mitin se si era pranverore Zephyr ra në dashuri me nimfën Chloris dhe në këtë mënyrë e ktheu atë në perëndeshën e lulëzimit, Pranverën. Nga goja e Kloris fluturon një mëtrik (simbol i besnikërisë), i cili bëhet vazhdim i figurës së radhës. Kështu tregoi artisti shndërrimin e një nimfe në perëndeshë. Përveç kësaj, kjo përbërje është bërë simbol i muajit të parë të pranverës.

Pranvera (Flora) u shfaq në foto në formën e një vajze të re me një fustan të zbukuruar me lule. Duke folur ngadalë, ajo shpërndan trëndafila (siç bënin në dasma). Lulet në fustan gjithashtu nuk u zgjodhën rastësisht. Lulet e misrit janë simbol i mirëdashjes, zhablat janë simbol i pasurisë, kamomili është simbol i besnikërisë dhe luleshtrydhet janë simbol i butësisë.

Mbi kokën e Venusit është djali i saj Kupidi, i cili synon një nga Hiret. Sytë e tij janë të lidhur - dashuria është e verbër. Sipas një versioni, Sandro Botticelli e portretizoi veten në imazhin e Cupid.

Për ata që duan të kërkojnë kuptim i fshehur, me siguri do t'ju pëlqejë