"Alfabeti Vyatka. Letrat e harruara

Dhe përveç kësaj, Andrei Drachenkov zhvillon klasa për kaligrafi si për fillestarët ashtu edhe për ata që dëshirojnë të mësojnë më thellë sekretet e shkrimit tradicional rus. Autori punon me libra të shkruar me dorë në shtëpinë e famshme botuese "Bukvitsa" dhe dizajnon ekspozita.

U takuam me mjeshtrin në hollin e teatrit. Dhe ata filluan të flasin për gjënë më të rëndësishme, të paktën për mendimin tim - për fuqinë e fjalës së shkruar dhe pse fëmijët modernë nuk e pëlqejnë atë aq shumë. Dhe gjithashtu se tani praktikisht nuk ka vende ku të gjithë mund të mësojnë për traditat pothuajse të harruara.

Andrey, ju, studentët tuaj, kolegët, njerëzit me mendje të njëjtë keni ëndërruar për Muzeun ABC Vyatka për një kohë të gjatë. Dhe, sipas idesë tuaj, aty duhet të hapet një Qendër për Kulturën e Shkruar. Ju lutemi na tregoni se çfarë dëshironi të bëni ende në Qendër dhe në muze?

E gjithë puna jonë është pak e vjetër... Nëse kemi një qendër, do ta quaja “Qendër për Artin Jo Bashkëkohor” për të theksuar se nuk kemi të bëjmë fare me artin bashkëkohor. Ne duam të krijojmë një muze të kulturës Vyatka në mënyrë që fëmijët, nxënësit e shkollës dhe studentët të mësojnë të shkruajnë me duart e tyre.

Është thënë se jetojmë në kohën e ndoshta brezit të fundit që do të ketë dorëshkrim. Ndoshta së shpejti nuk do të keni më nevojë të shkruani asgjë me dorë - ka kompjuterë. Por si kulm, si art për elitën, për ata që e duan kaligrafinë dhe duan të shkruajnë, kjo kulturë e të shkruarit duhet ruajtur. Kështu është ruajtur teatri dhe librat e shkruar me dorë... Ata thjesht tashmë janë zhvendosur në fushën e artit. Pra, në rastin tonë, kush e di, në vetëm disa dekada një njeri që shkruan me duar, madje edhe me pendë, apriori do të bëhet mjeshtër.

Shumë mësues tani pohojnë se fëmijëve nuk u pëlqen dhe nuk dinë të shkruajnë me dorë. A jeni dakord?

Kaligrafia vdiq kur u shfaq stilolapsi... Më parë, kur shkruante me një stilolaps të mprehtë, dora fillimisht fiksohej, "pozicionohej". Dhe doli që nëse e mbani stilolapsin gabimisht, do të dalë e lëmuar. Dhe pa marrë parasysh se si mbani një stilolaps, ju përsëri do të shkruani diçka. Kështu, fëmijët fillimisht zhvilluan shtrirjen e duhur të duarve të tyre dhe kjo u mbajt për pjesën tjetër të jetës së tyre.

Nëse shikojmë dorëshkrimin e brezit të vjetër, shkrimi i tyre është sa i bukur, aq edhe i këndshëm.

Rezulton se nevojiten klasa kaligrafie për të "vënë dorën"?

Sigurisht, klasat e kaligrafisë po fitojnë popullaritet sot. Në Shën Petersburg, për shembull, janë regjistruar edhe 6 mijë persona që praktikojnë rregullisht në qendrën e kaligrafisë. Në qytetin tonë, klasat janë gjithashtu të kërkuara, por ende jo aq të njohura.

Qëllimi i klasave master, natyrisht, nuk është vetëm të mësojë të gjithë ata që duan të shkruajnë bukur. Në realitet, kaligrafia nuk është për të gjithë. Kërkon ngadalësi.

Pyotr Petrovich Chobitko (themeluesi dhe drejtori artistik i Shkollës Ruse të Kaligrafisë) thotë se kaligrafia është praktikisht i vetmi aktivitet njerëzor që ka ende një ritual brenda saj. Kërkon një lloj teme të brendshme për të gjithë - çfarë do të dëshironit të shkruanit me dorë? Ndoshta vendosni mendimet tuaja në letër? Ose ndoshta shkruani një letër të shkruar me dorë për një të dashur...

Kaligrafia është një arsye për punë të brendshme, dhe jo të gjithë janë gati për këtë. Është e qartë se të gjithë jemi shumë shpesh të vendosur brenda ritmit të përshpejtuar të jetës. Shkrimi të ndihmon të ndalosh dhe të ngrish... Bëhesh njohës i kulturës... Edhe pse në të njëjtën kohë, orët e kaligrafisë janë shumë demokratike. Për të vizatuar ju duhen bojëra dhe shumë gjëra të tjera. Dhe këtu ka vetëm një pendë, dëshirë dhe njohuri.

Sa praktikë ju nevojitet për të zotëruar kaligrafinë si art?

Klasat e mia fillojnë me klasa master. Vijnë fëmijë, klasa të tëra, unë tregoj lëvizjet, bazat dhe më pas shoh që dikush do të donte të vazhdonte të mësonte më tej, të stërvitej. Çdo të mërkurë ne punojmë me këta djem në klubin Mir.

Në fakt, kaligrafia është histori. Nëse e shkruani bukur, nuk do të jetë domosdoshmërisht e vërtetë. Thelbi i vërtetë i kohës është projektuar në epokën tonë nga disa burime, nga diku thellë. Unë do t'ju jap një shembull. Kur jepja mësim në një shkollë arti, një vajzë erdhi në klasë. Ajo u ul dhe fjalë për fjalë në mësimin e dytë filloi të shkruante gjysmë e lodhur. U habita që personi e kuptoi menjëherë dinamikën karakteristike të këtij lloji të shkrimit. Për mua, ky është një tregues jo që një person e kuptoi shpejt se si ta bënte atë, por që ai kujtoi diçka të qenësishme tek ne! Dhe kjo u projektua ndër breza!

Ndoshta disa nga paraardhësit e kësaj vajze dinin të shkruanin dhe donin ta bënin ... Dhe ajo thjesht "e kujtoi" ... Gjëra të tilla misterioze ndodhin shpesh ... Në fund të fundit, çdo shkronjë ka një potencial të jashtëzakonshëm! Merrni, për shembull, shekullin e 17-të, kur njerëzit shkruanin me shkrim. Çdo shkronjë ishte e ndryshme nga ajo e mëparshme. Letrat që qëndrojnë në një rresht mund të jenë krejtësisht të ndryshme, çdo fjalë u bë një zbulim për atë që shkroi. Menduam për fjalët... E kemi humbur tani dhe do të ishte mirë ta kujtonim.

Për çfarë është projekti juaj "Vyatka ABC" dhe për kë?

Gjatë gjithë shekullit të 20-të, ne harruam me kokëfortësi alfabetin tonë rus. Në vitin 1918, 4 shkronja u hodhën menjëherë jashtë saj, emrat e shkronjave u harruan plotësisht. Por secili prej tyre ka fytyrën e vet dhe kuptimin e vet të përcaktuar nga paraardhësit e tij... Për shembull, shkronja “Paqe”. Çfarë është paqja? Fëmijët e mi dhe unë shpesh mendojmë për emrat e shkronjave dhe e kuptoj që mund të ndërtojmë një mësim për një vit të tërë vetëm duke arsyetuar për këto arketipe: "Az", "Ahu", "Plumb", "Folje", " Mirë", "Ka" " ("Unë e di alfabetin, por thotë: ka të mira...")

Ju gjithashtu mund të përdorni shkronja për të vizatuar, përshkruar dhe treguar histori. Dhe kjo është përdorur gjithmonë nga paraardhësit tanë. Dhe vendosëm ta përdorim këtë, ose më mirë, t'i përdorim këto mundësi për të folur për letrat. Më duket se falë këtyre kompozimeve tona është më e lehtë të flasësh për to, sepse pamjet janë gjithmonë më të forta.

Na tregoni për "Paqe"...

Këtu mund të prekni gjithçka me duart tuaja... Kjo dërrasë është prej druri palisandër. Një pemë shumë e bukur me shkronjën "P", dhe këto janë biskota të shtypura me kek me xhenxhefil (kishte një traditë të tillë në Vyatka), me një simbol të "festës së Pashkëve" në krye. Dhe kjo është nëna e perlës. Ne përpiqemi të përdorim materiale që lidhen me shkronjën në tingull dhe kuptim.

Ndodhi që unë isha në një vend të shenjtë dhe pashë se si dyert e tempullit ishin zbukuruar me perla. Perlat janë një simbol i parajsës, Mbretërisë së Qiellit. Dhe pak më vonë, një mik erdhi tek unë dhe më dha copëza margaritari. Ata, natyrisht, na goditën në shenjë. Dhe vetë stoli në mes të letrës sonë është krijuar nga klishe bronzi para-revolucionare, nga letra. Nëse i lexoni nga qendra, këtu shkruhet: "Paqja është një shkronjë e alfabetit sllav". Dhe gjithçka në përbërje është e lidhur me fjalën "paqe". Jo në kuptimin utilitar, kur jemi të shtrirë në divan, por në projeksionin e jetës, kuptimin e jetës.

Thoni që letrat ju gjejnë vetë... Si ndodh kjo?

Distinktivët tunxh për "Pushim" mbërritën papritur. Ato dikur përdoreshin në fabrikën e Lepses, por tani janë jashtë teknologjisë dhe nuk nevojiten më. Dhe studentët dhe nxënësit e mi shtypin me ndihmën e tyre. Dhe në këtë letër ata erdhën në ndihmë Më duket se kështu është gjithmonë: kur një person është i apasionuar pas diçkaje, materiali fillon të shpaloset për të, ju filloni të takoni njerëz që mund të bëjnë diçka. Ne punojmë në secilën shkronjë si ekip, edhe nëse janë vetëm dy persona.

Sa letra janë në koleksion tani? Dhe sa prej tyre kishte në alfabetin sllav?

Tani kemi bërë 27. E para ishte "V" ("Plumb"), dhe ne i dhuruam një Bibliotekës Herzen - "Folja". Çdo kompozim përmban një lloj grupi idesh, reflektime mbi titullin dhe ndonjëherë një lloj biografie. Çdo shkronjë një herë u shfaq, një herë u ngrit, hyri në alfabet. E gjeta vendin tim.

Ka një shkronjë "Yus big" në koleksion. Ai tregonte një tingull zanor të lehtë që nuk ka ekzistuar për 800 vjet. Letra u largua bashkë me zërin. Kishte 38 shkronja në Jetën e Kirilit dhe Metodit. Po, ato erdhën dhe shkuan - asnjë alfabet i vetëm në botë nuk mund të mburret me një "qarkullim të personelit".

Me cilat letra po punoni tani?

Aktualisht jemi duke projektuar një ekspozitë të artistit Yuri Vasnetsov. Mund të themi se i gjithë brezi ynë u rrit me ilustrimet e tij për përralla. Ne po bëjmë një letër kushtuar atij - shkronjën "Y". Ne po bëjmë shkronjën "B", por tashmë e kemi, kështu që do ta japim.

Andrey, cila është ëndrra juaj?

Krijo një qendër për kulturën e shkruar në Vyatka. Do të ishte mirë nëse mund të zhvillonim klasa kaligrafie atje. Dhe ekspozitat tona mund të bëhen baza për një muze. Ne mund t'u mësojmë nxënësve të shkollave për shkronjat përmes shkronjave të projektit tonë. Kjo është një metodë që nuk do të doja ta humbisja. Do të ishte për të ardhur keq nëse letrat thjesht do të mbeteshin në bodrum, kur ato mund të përdoreshin për të punuar me fëmijë, duke folur për kulturën Vyatka. Kjo është ajo që ne do të donim të bënim në qendër.

Ku do të jetë muzeu dhe qendra?

Ne filluam projektin Vyatskaya Outpost. Ne ndërtuam një kishëz pranë mureve të Manastirit Preobrazhensky, ku rriten pemët e thuprës. Do të donim të hapnim një muze atje. Por kultura po kalon kohë të vështira tani... tema jonë ka ngecur paksa... Kemi shumë nevojë për mbështetje. Ne me të vërtetë shpresojmë që nëse jo në këtë vend, atëherë në një tjetër, do të jetë ende e mundur të hapet një muze.

Andrey, ju jeni anëtar i Unionit Rus të Kaligrafëve. Kjo është një anë tjetër e jetës tuaj krijuese... Ju merrni pjesë në ekspozita, mund të dizajnoni dhe printoni libra në kryeqytet. Pse nuk qëndrove atje?

Kam jetuar 8 vjet në Moskë dhe kam menduar se do të qëndroj atje dhe do të shkruaj libra. Por tani që ka kaluar koha, e kuptoj: sa mirë që nuk qëndrova! E dua Moskën, por vetëm për ta vizituar.

Dhe në Vyatka mund të krijoni, të ecni kudo - në Gertsenka, nga punëtoria në shtëpi, në teatër. Kjo shëtitje nëpër vendet tuaja të lindjes vlen shumë!

Faleminderit, Andrey, për bisedën e sinqertë!

Të gjithë e njohin lodrën Dymkovo; Por pak njerëz e dinë se në fillim të shekullit të kaluar, peshkimi 400-vjeçar Vyatka u shkatërrua. Tradita e lodrave prej balte u ruajt vetëm falë një personi dhe përjetoi një rilindje në BRSS. Lodra lindi së bashku me festën e fishkëllimës, e cila zhvillohej në vendbanimin Dymkovo afër Vyatka çdo pranverë. Gratë skalitën bilbil balte në formën e kuajve, dashit dhe rosave dhe i pikturuan për bukuri. Së shpejti lodrat filluan të bëhen jo vetëm në festa, por u formua një zanat i vërtetë. Por në fund të shekullit të 19-të, lodrat prej balte filluan të zëvendësohen me figurina suvaje. Me metodën e tyre të lehtë të prodhimit (dhe rrjedhimisht sasinë dhe koston e tyre të ulët), ata u bënë konkurrentë seriozë për lodrën Dymkovo të pikturuar me dorë. Pasi mbushën tregjet, pothuajse i eliminuan zejet popullore. Deri në vitin 1917, e vetmja zejtare e mbetur në Dymkovo që skaliti lodrën ishte Anna Afanasyevna Mezrina. Në 1933, pasi tërhoqi interesin e vajzave dhe fqinjëve të saj, Anna Afanasyevna krijoi një artel dhe filloi të ringjallte peshkimin. 80 vjet më vonë, veshjet në modë do të bëhen në bazë të motiveve të Dymkovo që ruante Mezrina.
Mikrodistrikti Dymkovo në Kirov:
Koleksioni më i madh i lodrave Dymkovo është paraqitur në ekspozitën e Muzeut të Artit Kirov. Victor dhe Apollinary Vasnetsov. Muzeu Rajonal i Lore Lokale Kirov ka një koleksion tjetër të madh:

Lodrat e vjetra të shekullit të kaluar:
Zejtarët e Dymkovo:
Sidoqoftë, Kirov është i famshëm jo vetëm për lodrën e tij Dymkovo. Një tjetër zanat interesant është alfabeti Vyatka. Ideja i përket kreut të studios për libra të shtypur dhe të shkruar me dorë, Andrei Drachenkov. Ai arriti të mbledhë mjeshtra rreth vetes dhe të fillojë ringjalljen e kulturës së shkruar të Vyatka:
Për të krijuar secilin element të alfabetit Vyatka, përdoren gjëra autentike - shembuj të kulturës popullore ruse të fundit të shekullit të nëntëmbëdhjetë - fillimit të shekullit të njëzetë
Dizajni i shkronjave ka simbolikën dhe kuptimin e vet:
Për shembull, shkronja Ѫ (kapitale yus). Nga mesi i shek. Ajo u shtrua në formën e një skeleti guri:

Andrei pretendon se ai refuzoi t'i shiste alfabetin Vyatka një pasaniku arab në një ekspozitë në Moskë. Si, ai dëshiron ta mbledhë dhe ruajë këtë projekt në vendlindjen e tij. Kjo është sigurisht e lavdërueshme dhe e denjë për respekt!

“Më duket se nuk na prisnin vërtet, të gjithë ishin të zënë me punë. Nuk mund të them se komunikimi funksionoi…

Vetë klubi popullarizon historinë e rajonit, mban takime, ngjarje dhe ekspedita vjetore të historisë lokale.

Një numër i madh ekspozitash janë sjellë nga udhëtimet në fshatrat e braktisura, fjalë për fjalë të gjitha muret janë të mbuluara me objekte.

Ne nuk dinim gjithçka. Për shembull, kjo është për një detaj tezgjahut.

Ka shumë fëmijë dhe të rinj në klub edhe djemtë shkojnë në ekspedita, mësojnë të thurin, të qepin dhe të njihen me historinë, mund të thuhet, përmes shembujve "të gjallë". Prapëseprapë, një qëndrim krejtësisht i ndryshëm ndaj gjërave kur sapo e dëgjove udhëzuesin, ose kur e gjete vetë, e rregullove, mësove si ta përdorësh...

Disa shqetësime nga takimi u kompensuan nga salla e dytë kushtuar projektit " Vyatka ABC". Këtu jam varur për një kohë të gjatë! Shumë interesante!

"Alfabeti Vyatka" - përfaqëson shkronjat e alfabetit sllav me përmasa 1.5 me 1.3 metra, të bëra në teknika të ndryshme. Çdo letër përdor punën e mjeshtrit popullor Vyatka.
Shkronja "G" është një alfabet glagolitik me pllaka dhe stemën e Vyatka.

Këtu, për shembull, nga përshkrimi në lidhje me shkronjën "B". ""B" është Bizanti. Kjo shkronjë fillestare gjendet më shpesh në Ungjill. Marrë nga Ungjilli i Ostromirit, ajo zbulon fytyrën e Vyatkës dhe kujton qëndrimin e të parëve tanë ndaj fuqisë së gjallë të letrës, veçanërisht asaj të shkruar. Letra e parë na tregon origjinën e kulturës së krishterë ruse. Dielli dhe hëna flasin për kohën dhe përjetësinë.

Për secilën shkronjë ka një përshkrim, pse janë përdorur këto materiale të veçanta dhe me çfarë lidhet kjo letër. Fatkeqësisht, ne ishim tashmë shumë të lodhur, hoqa më shumë letra, por nuk e hoqa përshkrimin, por gjithsesi diçka është e qartë.

Engjëjt

Ai më kujton pak Zhak Paganelin, gjeografin nga "Fëmijët e kapitenit Grant" të Zhyl Vernit. Entuziast, mendjemadh, i sjellshëm dhe vetëmohues, Paganel u bë imazhi i një shenjtori nga shkenca. Heroi ynë, megjithatë, ka një avantazh të rëndësishëm: ai nuk është imagjinar, por ekziston në të vërtetë.

Pra, Andrei Pavlovich Drachenkov është një kaligraf Vyatka, stilist librash, mësues, etj., etj. Unë jam pak i hutuar për hobi të tij - pa e ditur përtacinë, mund të përballosh shumë.

Andrey Pavlovich Drachenkov

Më kujtohet mëngjesi në kampin veror të klubit Vyatka "Mir". Themeluesja dhe udhëheqësja afatgjatë e saj, Lyudmila Georgievna Krylova, na trajton me luleshtrydhe dhe Andrei Pavlovich ndan zbulime të reja. Për shembull, në pragun e dritares ai gjeti një rrotull letre të rrallë. Ai gjithashtu pëlqeu disa gozhdë unike ose diçka nga grumbulli i plehrave që u shfaq kur Mirovitët pastruan shtëpinë e tyre - një rezidencë e vjetër prej druri. Por gjëja kryesore: përballë Katedrales së Shën Nikollës në qendër të fshatit, u zbulua një gur varri mahnitës - një vepër arti e krijuar nga një gdhendësi anonim guri.

Andrei Pavlovich erdhi me vrap në mbrëmje, pak para darkës, shumë i emocionuar:

- Kryevepër! Atje, përballë tempullit, është një kryevepër!

Rektori i kishës së Istobenit, At Gjon Shapoval, u shpreh skeptik, por në të njëjtën kohë i alarmuar. Skeptik – sepse nuk mbante mend asnjë kryevepër përballë kishës së Shën Nikollës. Vetë kisha - po, konsiderohet krijimi më i mirë i arkitektit të shekullit të 18-të Nikita Goryntsev. Çfarë tjetër mund të ketë? I alarmuar - sepse disa vite më parë u vodhën ikona të paçmuara në një kishë tjetër të Istobenit, Trinity, ku shërben prifti. Çfarë duhet të bëni nëse Drachenkov gjeti vërtet diçka të rrallë? – tani mendoni se si ta ruani atë.

Së bashku me priftin dhe artistin nga Kirov Vasily Kononov, u nisëm në muzgun që po afrohej duke ndjekur Andrei Pavlovich. Ata ishin mosbesues, por jo pa shpresë: Drachenkov nuk ishte një entuziast i mundshëm - një bashkëshort entuziast, por një burrë shumë i ditur.

Ajo që pamë i tejkaloi pritshmëritë tona. Mbi gurin e varrit ishin gdhendur shumë gjëra, por kryesorja ishin engjëjt me tuba, sikur të kishin zbritur këtu, në Istobensk, nga karikaturat e Aldashinit apo Norshteinit. Ankthi i At Gjonit arriti pikën më të lartë të tensionit. Nëse nuk do të ishte pesha e gjetjes - rreth dy centnera - prifti do ta kishte kapur menjëherë dhe do të shkonte për ta fshehur. Dhe gjithçka që mbetej ishte të shikoja përreth me ankth. Kemi ecur rreth gurit të varrit më shumë se një herë, duke parë detajet. Filluam të dallojmë mbishkrimet. Një: “Jeta është psherëtimë pa fund, por Krishti...”, “Zot i Shenjtë, Krep i Shenjtë...”.

Engjëj me tuba të gdhendur në një gur varri

"Nuk ka mbaruar," tha At Gjoni.

"Nuk është e qartë pse u ndërpre në mes të fjalisë," ra dakord Andrei Pavlovich i hutuar.

– Ndoshta zotërisë i ka ndodhur diçka dhe ai nuk e ka mbaruar punën? – sugjerova.

"Stil romanik," vazhdoi Drachenkov. – Jo Vyatka, jo Rusia, por stili romanik! Një balonë dhe gdhendje mbi të. Mjeshtrat dinin ta kthenin gurin në dantella.

Tek fjala “opoka” më shikoi me kuptim. Unë tunda me kokë, sepse Andrei Pavlovich dhe unë arritëm të flisnim shumë për balonën - ai punon vetë me të.

– Duket se nuk është 150 vjeç, por një mijë e gjysmë!

Andrey Pavlovich:

– Po, po, shiko si janë gdhendur gishtat. Dhe madje edhe vetë letrat janë disi...

– Nuk do të habitesha të shihja diçka të tillë në Hermitazh. Edhe qimet më të vogla janë të dukshme. Ka një lloj gëzimi në to. Nuk ka ndjenjë melankolie nga ky gur varri, por prej tij ka një ndjenjë të një jete të ardhshme.

Andrey Pavlovich:

– Engjëj optimistë!

Të gjithë së bashku ia ngulëm sytë At Gjonit: nga erdhi kjo, pse nuk e vumë re më parë?

“Janë nga fusha”, na kuptoi drejt. “Ata u hodhën jashtë dhe u mbuluan me papastërti. Dy vjet më parë e sollën, por asgjë nuk dukej. Dhe tani është larë nga shirat dhe është hapur.

Ne shikojmë përsëri, gëzohemi, flasim. Andrey Pavlovich është në qiellin e shtatë. Nuk mendoj se kam takuar ndonjëherë një person më të vëmendshëm ndaj gjërave në jetën time. Ndoshta edhe ata e duan dhe duan t'i binin syrin.

Është koha për të shkuar në shtëpi

Një ditë më parë, në Kirov. Zbrita në bodrum, ku ndodhen shtëpia botuese e Emma Leonidovna Pavlovës "Bukvitsa" dhe studioja e Draçenkovit për libra të shkruar dhe të shtypur. Ata ishin të dy aty. Pikërisht atëherë u takuam. U futa në festën e çajit dhe fillova të flas.

– E ndani këtë bodrum? – pyeta unë.

“I përket klubit Mir”, përgjigjen ata. – Na e dha Lyudmila Georgievna Krylova.

– Keni ndonjë projekt të përbashkët?

"Ne u takuam," përgjigjet Drachenkov, "kur Emma Leonidovna më tha për ëndrrën e saj, e cila përkoi me timen: të hapësh një shtypshkronjë ku mund të rikrijosh letra të lashta, të printosh me ndihmën e tyre, të krijosh libra, si në shekujt e mëparshëm". Gradualisht po merr formë. Shfaqen makinat. Nga bima Lepse më dhanë mijëra shkronja druri - nga ato të mëdha, pothuajse sa një pëllëmbë, deri tek ato të vogla. Ato u gdhendën nga ahu dhe druri i boksit në mesin e shekullit të njëzetë. Ato përdoreshin për të printuar postera kur tirazhi ishte i vogël dhe nevojitej një lloj i lehtë. Më lejoni t'ju tregoj.

Duke parë shkronjat e vogla të prera, nuk mund të mos vura re ato më të mëdha, disa shumë të ndërlikuara, të realizuara artistikisht - ato janë kudo këtu, përfshirë në formën e fotografive të mëdha.

- Çfarë është kjo? – e pyes.

"Alfabeti Vyatka," shpjegon Drachenkov me krenari.

Do të arrijmë në atë pikë, por tani për tani...

"Andrey," them unë, "kam vënë re shumë kohë më parë se secili nga njerëzit që përpiqen të jetojnë me kuptim ka historinë e tij dhe ka një pikënisje nga e cila filloi gjithçka. Si nisi për ju?

– Pas shkollës së artit, u diplomova në Institutin e Shtypshkronjës në Moskë dhe jetova në kryeqytet për tetë vjet. Po mendoja të qëndroja atje, por më tërhoqi vendlindja...

Ishte një histori për gjetjen e besimit. Ai nuk ishte indiferent ndaj besimit më parë, diçka mbeti nga gjyshja e tij, ndonjëherë shkonte në kishë - si gjithë të tjerët. Por disi, kur ai ishte ulur në tryezë në një shtëpi me qira, Zoti dukej se hyri në zemrën e tij dhe, duke u kthyer nga Andrei Pavlovich, e thirri Atë. Dhe ai nuk mund të përgjigjej po. Dhe ai nuk mund të thoshte as "jo". Çfarë të ndalonte? Kishte disa ambicie dhe plane për zbatimin e të cilave Moska ishte vendi më i përshtatshëm. Dhe u mbajt fort.

"Vetëm mos qesh," thotë Andrey. – Para kësaj, projekti më i madh të cilit i kushtova katër vjet ishte botimi i “Birra e Perandorisë Ruse”. Ai veproi si dizajner dhe fotograf. Mblodha materiale, madje mora një koleksion me shishe dhe etiketa unike.”

Dhe papritmas Zoti doli dhe thirri. "Zot, nuk mund të të përgjigjem, por bëj me mua ashtu siç e sheh të arsyeshme." Pas kësaj u lirua. Tronditja ishte se ne e dimë se Zoti është diku, por ne nuk jemi gati për një takim personal. Megjithatë, kur Ai viziton, është krejtësisht diçka tjetër.

Andrey e kuptoi se ishte koha për të shkuar në shtëpi. U ndez: "Duhet të shkojmë në Vyatka, të bëjmë një libër për Shën Trifonin." Ishte mendimi i tij, por në të njëjtën kohë jo i tij. Mblodha katërqind kilogramë gjëra (vetëm zmadhuesit e fotove ia vlenin) dhe hipa në tren.

Ikonat e gjalla

“Pas kësaj, mrekullitë filluan të ndodhin përmes njerëzve”, thotë Drachenkov. - Unë do t'ju tregoj se si u njohëm me At Sergius Gomayunov, rrëfimtar i gjimnazit ortodoks.

Kur isha ende në institut, fillova të mbledh materiale për Shën Trifonin e Vyatkës. Arrita, u ula në të njëjtën kompani dhe ndava ëndrrën time për një libër me një mik. Ai më mbështeti: "Dëgjo, duhet të flasësh me dikë që di për këtë." Dhe vendosa të shkoj në Manastirin Trifonov në kërkim të një personi të tillë. Shkoj në tempull dhe shikoj përreth. Unë shoh që të gjithë vijnë tek një prift dhe flasin për diçka. Me vështirësi ai e duroi dhe doli: "E dini, unë jam një artist, një stilist librash nga trajnimi, do të doja të bëja një libër për Shën Trifonin e Vyatkës". Më shikoi me habi: “Eja nesër. Teksti tashmë është gati. Le të fillojmë ta bëjmë atë." Pas kësaj mora vesh emrin e tij. At Sergiy Gomayunov. Në të vërtetë, doli që libri sapo kishte përfunduar dhe ai filloi të kërkonte një artist që mund të përgatiste gjithçka në mënyrë kulturore. Dhe ne u mësuam këtë dhe e mësuam mirë.

Libri për Shën Trifonin u quajt “Ikona të gjalla. Shenjtorët dhe njerëzit e drejtë të tokës Vyatka”, dhe historia atje nuk ishte vetëm për murgun Trifon, por edhe për martirët e rinj. Doli në vitin 1999. Dhe pas ca kohësh, At Sergius e ftoi Andrein të punonte në gjimnaz. Atje Drachenkov takoi gruan e tij të ardhshme Olga - ajo ende punon në gjimnaz si mësuese sociale dhe mëson bazat e kulturës ortodokse. Drachenkov iu afrua profesionit të mësuesit me kujdes - ai, siç e kuptoni, nuk është një nga mentorët e rreptë që mund të dëgjojë një mizë të fluturojë në klasë. Por ai gjithashtu nuk është nga ata që nuk e kuptojnë se çfarë po bën në shkollë. Nëse fëmijët dëgjojnë njerëz si ai, kjo është, së pari, sepse është interesante, dhe së dyti, sepse ai është një person përrallor. Duket se ai nuk është një magjistar, por nga ana tjetër, kush nëse jo ai?

Në fillim nuk dija me çfarë të filloja. Ideja u sugjerua nga At Sergius.

"Shumë popuj," tha ai, "kishin shkrime të lidhura me nyjë, dhe në gjuhën tonë gjurmët e kësaj janë ruajtur ndoshta, të themi, në formën e shprehjes "Endura tre kuti". Çfarë ndjen për të?"

Kjo ishte një qasje e papritur ndaj kulturës së shkruar dhe Andrei Pavlovich filloi të mendojë. Në të vërtetë, ka shumë shprehje që tregojnë për shkrimin e lashtë, për shembull: "Nyje për kujtim", "Lështirë këngësh", "Fije rrëfimi". "Një shtresë e fuqishme gjurmësh të këtij shkrimi mbeti jo vetëm në gjuhë," shpjegon ai, "por edhe në zbukurimin e rrobave, peshqirëve etj. Ose merrni një stelë të shekullit të gjashtë ku një thurje është gdhendur në gur. Në Baltik, ku një kulturë e lidhur me sllavët, gratë deri vonë, para shkrim-leximit universal, mbanin diçka si një kronikë shtëpiake ose ditar me ndihmën e nyjeve. Unë mbolla një karotë - një nyjë e tillë, lopa pjell - një tjetër. Kështu e strukturuan jetën e tyre.”

Këtu, meqë ra fjala, mund të kujtoni nga Kalevala:

Ja ku po zgjidh nyjën.
Këtu po shpërndaj topin.
Do të këndoj një këngë nga më të mirat,
Unë do të performoj më të bukurat.

Pra, Drachenkov arriti në përfundimin se forma nodulare e transferimit të njohurive ekzistonte midis popujve të ndryshëm, përfshirë ata sllavë. Dhe ata dhe fëmijët filluan të rikrijonin shkrimin me nyjë, madje duke endur katrainin e parë të himnit të gjimnazit ortodoks Vyatka. Kështu lindi studioja e librit të shkruar me dorë “Bukvitsa”.

"Kur tani i marr në duart e mia," thotë Andrei Pavlovich, "mendoj se ashtu siç ka ndodhur dikur në jetën e njerëzve, ashtu ka ndodhur edhe në jetën time." Unë dhe fëmijët e mi ndoqëm gjurmët e lindjes së shkrimit dhe shtresa të tëra kulture u bënë të kuptueshme dhe të afërta për ne. Tashmë të gjithë himnin e gjimnazit e kemi shkruar me hieroglife. Ata shkruanin edhe në pllaka dylli. E dini, blini dyll me ngjyrë dhe mbushni kallëpet. Kjo është një festë për fëmijët. Ne studiuam stilet e të shkruarit - statut, gjysmë-karakter, kursiv, ligaturë, e kështu me radhë. Unë jam anëtar i Unionit Rus të Kaligrafëve. Kam studiuar Ungjillin e Ostromirit për tre vjet. Dhe befas zbulova se e gjithë kjo është shumë interesante për t'u ndarë me fëmijët. Sot, dizajnerët po luftojnë për të gjetur ide të reja, por ka një sasi të madhe materialesh të mbetura nga e kaluara që mund t'i përdorim si burim frymëzimi. Mund të qëndroni para pllakave kuneiforme gjatë gjithë ditës - ato janë magjepsëse.

Shkruani saktë

Vlen të përmendet posaçërisht për kaligrafinë - ajo zë shumë një vend në jetën e Andrei Pavlovich. Ajo tani e mëson atë në katër vende. Ne po përgatitemi të krijojmë një kënd në klubin Mir ku mund të punojmë me fëmijët, të shkruajmë jo me stilolaps, por me thonjë ose thikë metalike.

"Kaligrafët thonë," më siguron ai, "se arti i tyre filloi të vdiste kur u shfaq stilolapsi". Dyzet vjet më parë, një nxënës hyri në klasën e parë dhe padashur u bë një kaligraf aspirues. Sa e rëndësishme është kjo aftësi pothuajse e humbur? Në ditët e sotme ka një problem kur një person, pasi ka marrë një arsim mjekësor, bëhet kirurg, por nuk ka aftësi të mjaftueshme motorike për të bërë lëvizje të sakta me bisturi në dorë. Dhe më parë, njerëzit kishin vërtet duar të arta. Unë kam një koleksion të vogël të prerjeve të drurit të boksit. Është bërë rreth gjysmë shekulli më parë, por tani, me shumë mundësi, askush nuk do ta bëjë më diçka të tillë. Duart e njerëzve janë bërë ndryshe. Prandaj, orët e kaligrafisë nuk kanë vetëm rëndësi kulturore. Megjithëse është një gjë e rëndësishme kulturore, një person jo vetëm që mëson të shkruajë, por zhytet në gjuhën sllave kishtare dhe drejtshkrimin para-revolucionar dhe thith të gjithë kulturën e shkruar ruse. Në romanin e Dostojevskit "Idioti", në "fjalën e tij mbi kaligrafinë", Princi Myshkin reflekton mbi shkronjat, goditjet dhe çfarë pasurie të mrekullueshme janë ato.

Unë u tregoj fëmijëve një abetare të vitit 1898. "Shiko," them unë, "sa interesante: nxënësit e shkollës kishin edhe katër letra të tjera." Dhe këtu mund t'i tregoni këto letra dhe të mendoni për to. Teksti shkollor fillon me një mësim mbi kaligrafinë, ku ata mësojnë se si të shkruhet saktë. Është e dobishme të mësosh të shkruash me dorën e djathtë dhe të majtë, gjë që përmirëson të menduarit.

Disa herë kam vëzhguar se si zgjohet kujtesa gjenetike ose shpirtërore tek një person, nuk di si ta quaj. Ishte një kohë kur ne po bënim një kronikë në gjimnazin ortodoks - po gjurmonim një fije nga krijimi i botës përmes burimeve dhe kodeve të ndryshme të shkruara deri te Murgu Trifon. Dhe një vajzë - Anfisa, një person kaq temperament - mori një pendë dhe filloi të shkruante në kursive, sikur të kishte lindur dhe rritur disa shekuj më parë. Një rast tjetër ishte në një shkollë arti. Aty, gjatë orës së dytë, nxënësi im filloi të shkruante gjysmë të shkruar. Dy raste të tilla. Dhe kjo është e paimagjinueshme. Nuk di si t'i shpjegoj këto dhurata të zgjuara.

– Kur ju zgjoi interesimi për këtë art?

– Kam studiuar kaligrafi nga mjeshtrit më të mirë në Moskë. Pastaj kjo është ajo që ndodhi. Shkova në Moldavi, ku xhaxhai im u sëmur për vdekje. I shkëputur plotësisht nga bota ime, jetova për disa muaj në një vend të huaj, duke u kujdesur për një të dashur dhe kuptova se kisha filluar të çmendesha. Fjeta me dritën ndezur, por sapo mbylla sytë, zogj të zinj filluan të fluturonin sipër meje dhe dikush vazhdonte të shfletonte një libër të madh, duke i kthyer fletët e pergamenës. Dhe kështu me radhë gjatë gjithë natës. Nuk mund të largohesha, duke lënë xhaxhain tim. Shpëtimi erdhi nga nuk e prisja: gjeta pupla, letër dhe kisha me vete një libër lutjesh me një akathist të Shën Nikollës në sllavishten kishtare. Dhe fillova ta rishkruaj, dy ose tre faqe në ditë. Kështu u shfaq një bërthamë në jetën time. Kaligrafia më shpëtoi shëndetin mendor, e ndoshta edhe jetën. Sikur njerëzit ta dinin se çfarë ishte! Kaligrafia ka ritualin e vet. Ndodh që merr një stilolaps... dhe merr një dizajn, gjithçka përshtatet menjëherë. Ngrihet një lidhje me botën e Perëndisë dhe shpirti juaj merr një themel të fortë.

E bëra këtë libër të vogël atëherë, dhe më pas më kërkuan ta shisja. Por nuk mund të merrja para për të - u shfaq shumë mrekullisht. Ma dha mua. Në kaligrafi ka gjithashtu një njohje me kulturën e dikujt, madje edhe një kishë kaq modeste. Kur një personi i thuhet se duhet të shkojë në kishë, kjo nuk është gjithmonë shumë efektive - nevojiten shtigje nëpër të cilat ai mund të arrijë atje. Këtu përfshihen punimet artizanale që lidhen me jetën ortodokse dhe njohja me shkrimin unik kishtar sllav. Asnjë sistem shkrimi në botë nuk ka një mënyrë të tillë që emrat e shkronjave të rreshtohen në një histori të tërë. Dëgjoni këtu:

Ahu az nëhani
Folja mirë është
I gjallëkëtuelozdheu
Unë jam si njerëzit
Mendimietenashion paqe
Fjala e Rtsy është e fortë
UkFertHEr...

Kjo mund të përkthehet në rusishten moderne si më poshtë:

Unë i di letrat.
Të shkruarit është një pasuri.
Punoni shumë, njerëz të tokës,
Siç u ka hije njerëzve të arsyeshëm.
Kuptoni universin.
Mbajeni fjalën tuaj me bindje!
Dituria është dhuratë nga Zoti...

"Unë i di letrat"

Epo, këtu kemi ardhur te projekti që ka pushtuar më së shumti Andrei Pavlovich vitet e fundit - "Vyatka ABC". Ideja e krijimit të letrave në formën e veprave të artit, monumenteve të shkrimit rus, u sugjerua nga i njëjti baba Sergius Gomayunov. Por kjo erdhi deri te kjo vetëm pasi Drachenkov filloi të bashkëpunonte me klubin Mir.

– Një herë, kur isha më afër të dyzetave dhe kishte ardhur koha për të përmbledhur disa rezultate, kuptova se megjithëse bëj shumë gjëra, në përgjithësi, jam askushi. Dhe papritmas një ëndërr. Shfaqet një i urtë: "Mos u shqetëso, Andrey, në fakt, edhe ata njerëz që mendojnë se kanë arritur diçka shpesh gabohen. Arritjet e tyre janë si çanta si këto.” Ai tregon çanta lëkure dhe më fton të marr njërën prej tyre. Unë do ta marr atë. Brenda ka disa guralecë. "E shikon?" - pyet plaku. "Po". "Në këtë jetë tokësore, shumë njerëz mendojnë se veprat e tyre vlejnë shumë", thotë i urti, "por në fakt..."

Pas kësaj ëndrre, u qetësova disi, por fillova të kërkoja një lloj projekti. Emma Leonidovna Pavlova dhe Lyudmila Georgievna Krylova dhe unë kemi një ëndërr për të krijuar një Qendër Ruse për Kulturë dhe Letërsi. Ka shumë artefakte kulturore në Mir, nëse shtoni klasa në shkrimin sllav kishtar, kaligrafi dhe njohje me zanatet - kjo strukturon gjithçka. Në atë kohë u shfaqën shkronjat e para.

– Si u njohët me Lyudmila Georgievna?

– Rreth pesëmbëdhjetë vjet më parë, unë dhe gruaja ime shkuam në Manastirin tonë të Trifonovit për Pashkë. Ne iu afruam kordonit që lejonte njerëzit të hynin në kishë me ftesë dhe kuptuam se thjesht nuk mund të hynim në kishë. Këtu figura e Lyudmila Georgievna u shfaq përpara. Ajo është një person i shquar dhe është shumë e këndshme ta shohësh çdo herë. Ajo ecte si një akullthyese, nuk e di se çfarë tha, por e lanë të kalonte thuajse me kurthe. Ishte në trenin e atyre që nxituan pas saj që ne hymë në tempull. Kjo ishte një shenjë: kuptova se Zoti i kishte dhënë kësaj gruaje të mahnitshme dhuratën për të shkuar, duke e bërë rrugën e saj atje ku po ndodhnin gjërat më të rëndësishme.

Pasi në Moskë, ku arritëm në një ekspozitë turistike në Qendrën Crocus - vende të ndryshme ishin të përfaqësuara atje - Lyudmila Georgievna arriti të krijojë një valle të rrumbullakët, ku turqit ishin në njërën anë të saj dhe bullgarët në anën tjetër. Siç e dini, këta popuj nuk e pëlqejnë vërtet njëri-tjetrin. Dhe këtu ata vallëzuan së bashku, dhe kur gjithçka mbaroi, një grua bullgare me flokë të errët iu afrua Lyudmila Georgievna dhe e pyeti e hutuar: "Si do të jetojmë tani?" E shihni, kishte ardhur koha për të thënë lamtumirë, dhe kjo grua nuk dinte të jetonte pa dashurinë e zbuluar befas, farefisninë, imazhi i së cilës u bë Lyudmila Georgievna.

- Pse e quajtët "ABC" tuaj Vyatka?

– Çdo shkronjë është një simbol jo vetëm i shkrimit sllav dhe rus, por edhe i tokës Vyatka dhe zanateve të saj tradicionale. Në “ABC” kemi mbledhur të gjitha punimet. Ka letra të falsifikuara, dhe të endura nga kashtë, lëvorja e thuprës, sixhade të endura, duke përdorur artin e zdrukthtarisë. Njëra prej tyre përmban majë shigjetash të falsifikuara dhe elemente të postës zinxhirore. Kishte një ndërthurje të botës së padukshme, aspiratës për në lartësitë malore me aftësitë dhe mundin.

Andrey Pavlovich po punon në shkronjën "në mënyrë të vendosur" të "alfabetit Vyatka"

Letrat kanë mbledhur shumë njerëz që më ndihmojnë. Këtu është shkronja "YUS MALIY", e 35-ta në alfabetin glagolitik dhe e 36-ta në alfabetin cirilik, e dëgjuar si "ya". Ne kemi një mjeshtër Larisa Smetanina, ajo bën kashtë. Unë bëra një skicë dhe ajo e thuri shumë shpejt.

PO E VOGLA. Kashta e thekrës kthehet në ar në duart e zejtarëve. Grafema e letrës sllave i ngjan kupolës së një tempulli dhe shtatë kodra shtrihen nën të. Qyteti i Vyatka, sipas legjendës, qëndron në shtatë kodra. 2012

Dhe kjo është "B" - Vyatka. Është prej lëkure origjinale. E nxorëm në pranverë, gjatë rrjedhës së akullit, kur po shkëlqente dielli, në breg të lumit për ta fotografuar. Një kopje e saktë e kësaj letre nga Ungjilli i Ostromirit - Libër që është 950 vjet, mund të thuhet, Libri Kryesor i vendit tonë. Ajo graviton drejt traditës bizantine.

"B" është një kopje e saktë e letrës nga Ungjilli i Ostromirit.

"N" i kushtohet Shën Nikollës së Velikoretsky. Mbi të është gdhendur: "Vendi Myra mburret me ty, At Nikolla..." - një tropar për imazhin Velikoretsky të shenjtorit.

– Nga se përbëhet pjesa e sipërme prej druri?

– Kornizë origjinale me gdhendje të lashta. Ai është mbi njëqind vjeç.

OUR.Letra është gdhendur në dru me shkrimin e një adrese lutjeje për imazhin e Velikoretsk të Shën Nikollës së Çudibërësit. Kutia e dritares është një imazh i qiellit, shpirtëror, këmbët e mobiljeve qëndrojnë fort në tokë, dhe kjo është gjithashtu e rëndësishme në jetën e një personi. 2012

Shkronja "A" të kujton Adamin, është prej balte - në hebraisht emri Adam përkthehet si "argjilë e kuqe". Kur shikoni, mund të shihni strukturën e ditëve të para të krijimit.

Dhe shkronja "O", një e tillë vjeshte, është bobina, dantella Vyatka kukar. Ata bënë gjëra jashtëzakonisht të bukura prej saj, jo më keq se ato nga Vologda. Kur iu afrova zejtares me një propozim për të thurur një letër, ajo ishte skeptike për këtë. "Cilën letër doni të bëni?" – pyeti. "Oh," përgjigjem. Ajo u kënaq dhe tha se kjo ishte përshtatja më e mirë sepse dantella gjithmonë rrethon diçka. "O" ka formën e një syri, siç mund ta shihni, dhe ndoshta nuk është rastësi që fjala "sy" fillon me të.

AI. Letra është bërë në traditat e dantellave të bobinës Vyatka. Zejtarja përdorte teknika dhe lloje të ndryshme stoli.

Unë mund t'ju tregoj për çdo letër. Shkronja "C". Kjo është një grafemë e shkronjës glagolitike "C", e gjithë shkronja quhet "Fjalë". Ai bazohet në kapakun e një gjoksi të lashtë, me shenja diellore mbi të. Në rrotullën në gjysmë është një fragment nga Ungjilli i Gjonit për dritën. Kryqi - "stavoros" në greqisht - është bërë nga raftet e ikonave që gjenden në një kasolle fshatarësh.

FJALA. Letra përmban shumë koncepte shpirtërore. Një fragment teksti në një rrotull është fillimi i Ungjillit të Gjonit.

“T”, natyrisht, i kushtohet Shën Trifonit. Ka një histori të tërë të lidhur me këtë element kryesor. Është bërë nga selvi e dërguar nga Abkhazia. Presim një element tezgjah prej tij. Kur punoja me këtë dru, një aromë mbushte punishten. Qiparisi ka erë të mahnitshme, është diçka e çuditshme, ndryshe nga asgjë tjetër. Në anët, në dërrasat e lisit, është gdhendur një tropar i Shën Trifonit në shkrimin sllav, duke i kthyer shkronjat në një zbukurim të ndërlikuar e të bukur.

FOTO: SOLID. Letra i kushtohet Shën Trifonit të Vyatkës. Është gdhendur sipas modelit të shenjave të Luka Grebnev, një tipografi që ka punuar në tokën Vyatka njëqind vjet më parë.

YAT. Fjala "lesh" në drejtshkrimin e vjetër shkruhej me "jat". Një përbërje e peliçeve tradicionale Vyatka - rrëqebull, kastor, lepur - është qepur në formën e një labirinti, në secilën pikë të të cilit një person përballet me një zgjedhje. 2015

FERT. Krijuar nga panelet e mbledhura nga klubi historik dhe lokal i historisë "Mir" gjatë ekspeditave në rajonet veriore të rajonit Kirov. Ideja e përgjithshme lidhet me brendësinë e një shtëpie fshatare. Fotografitë e vjetra të kujtojnë një epokë të shkuar. Dhe madje edhe gjurma e një fotografie të humbur është një histori në të cilën mbeten "njolla të bardha". Në të djathtë është një litografi e vitit 1909 që përshkruan St. Stefan Fileisky. 2014

ÇFARË. E thurur nga kursive kaligrafike, e cila përdoret për të shkruar një fragment nga "Përralla e tokës së Vyatka". Teksti tregon për fillimin e tokës së Vyatka, të cilën Zoti e mbrojti gjithmonë, duke mbajtur me durim një hark dhe shigjetë të falsifikuar (sipër djathtas). Struktura e rrënjës së kapos simbolizon Botën Qiellore, dhe "K" glagolitike kthehet në një dorezë dere. 2012

AHET. Krijuar nga lëvorja e thuprës në imazhin e letrave nga librat e shkruar me dorë ruse të shekullit të 15-të. Në pjesën e sipërme dhe të poshtme të përbërjes së drurit të ahut janë gdhendur emrat e shkronjave sllave ("buki" në sllavishten e vjetër do të thotë "shkronja"), duke kujtuar se baza e një blloku libri ishte bërë nga druri i ahut që në antikitet. 2013

- Është prej guri?

– Punimet e gurit kanë përfunduar pak ditë më parë. Kam ëndërruar për këtë letër për dhjetë vjet. Është bërë nga opoka, një gur gëlqeror i butë i nxjerrë në Kukarkë. Baza janë gurët e mbetur nga tempulli i shkatërruar i Aleksandër Nevskit. Një herë pashë një mal me mbeturina pranë shatërvanit. I hodha një vështrim nga afër - një balonë.

Unë gjithashtu dua të flas për "Unë". Kështu Zoti organizoi që unë dhe gruaja ime të vizitonim Tokën e Shenjtë, ku bleva një kryq të thjeshtë blu të thurur nga një murg. Dhe në një punishte, një arab më dha një grusht të prera ulliri. Ua bashkova këtë kryq dhe gjeta një vend për ta në shkronjën "I", me të cilën fillonte fjala "Histori" në drejtshkrimin e vjetër. Dhe gjithashtu Jezusi, Jeruzalemi, ikona. Ndoshta kjo është arsyeja pse ateistët e përjashtuan atë nga alfabeti. Rreth saj është rrota e historisë - një sferë me tetë fole në sfondin e hapësirës. Kur futa kryqin aty, rrota më mori jetë dhe filloi të lëvizte. Dhe u bë e qartë se për sa kohë që murgjit luten dhe thurin kryqe, kjo rrotë nuk do të ndalet, bota do të vazhdojë të ekzistojë.

Shkronja "Unë". Në drejtshkrimin para-revolucionar, fjala "mir" do të thoshte "univers". Ky imazh formoi bazën e përbërjes.

"Këtu anija po lundron ..."

Zoti e krijoi njeriun nga pluhuri i tokës, që do të thotë se materia është vetëm përkohësisht e palëvizshme dhe në fakt pret që t'i kushtohet vëmendje në mënyrë që të fillojë të vijë në jetë.

"Unë i dua guralecët dhe copat e drurit," i rendit me dashuri Andrei Pavlovich letrat e shtypshkronjës së tij të ardhshme. “Një herë, gjatë një procesioni fetar, mora një guralec në rrugë që dukej si një copë bukë. Dhe lindi një histori se si, në kohët e lashta, një kryqtar hodhi një copë bukë. Por duke qenë se shumë gjëra të pazakonta ndodhin gjatë rrugës për në lumin Velikaya, buka nuk u zhduk, kafshët nuk e hëngrën, por u kthye në një guralec - një monument i vogël që na kujton se procesi vazhdon nga shekulli në shekull. Pikërisht kur i imagjinova të gjitha këto, takova studenten time Anfisa. Unë filloj t'i ndaj këto mendime me të, dhe ajo më shikon me habi dhe thotë se e njeh këtë gur - e mbajti atë në duar për një kohë të gjatë para se ta linte në rrugë, dhe gjithashtu mendoi për të. Asgjë nuk ekziston në botën e Zotit pa asnjë arsye. Duke parë edhe detajet më të zakonshme, ne i frymëzojmë ato dhe shpirtërojmë veten.

Shkronja G (folja) u bë në vitin 2015 nga Andrei Drachenkov dhe Ekaterina Kraeva nga pllaka balte të mbuluara me lustër me ngjyra dhe që përshkruanin 38 shenja të alfabetit glagolitik.

Shkronja L (njerëzit) bazohet në idenë e një shkalle ngjitjeje, e ngjashme me një shkallë. Tridhjetë karaktere në përbërje janë vlera numerike e shkronjës. Dy prej tyre janë engjëj, pjesa tjetër janë njerëz që ngjiten në shkallët dhe qëndrojnë në një valle të rrumbullakët.

Unë kam qenë gjithmonë i magjepsur nga misteri i kthimit të diçkaje që nuk është e gjallë në diçka që nuk ka më vdekur. Një ditë At Sergius dha bekimin e tij për të pikturuar ikona. Nuk do të kisha guxuar ta merrja vetë këtë, por më pëlqeu shumë. Mësova se si mineralet bluhen në ngjyra. Dhe sa e ndryshme është kjo nga ajo që bëjnë artistët kur blejnë tuba. Ajo që është e rëndësishme këtu është aftësia për të ndjerë materialin, për ta bluar atë më të imët ose më të trashë. Por jo vetëm kaq... Me çdo ikonë kjo punë bëhet gjithnjë e më e vështirë për mua. Zakonisht është anasjelltas: një person mëson dhe gjithçka funksionon më shpejt për të - shfaqen aftësi dhe teknika. Nuk është kështu për mua. Ju krijoni çdo ikonë dhe mendoni: a nuk është kjo e fundit në jetën tuaj? Ju ndjeni dobësinë tuaj, është e vështirë, është e vështirë të punosh. Por falë pikturës së ikonave, kuptova idenë e At Pavel Florensky se imazhet që përdor artisti janë marrë shumë shpesh nga bota qiellore, ky është një projeksion i asaj bote për ne - të verbërit. Në ikonë është shprehur sa më qartë.

A doni që unë t'ju tregoj diçka?

Andrei Pavlovich më çon në një imazh të lashtë, ku në qendër - ku duhet të jetë Zoti - ka vetëm errësirë.

“Imazhi i Shpërfytyrimit”, thotë ai. – Një herë më dhanë një dërrasë krejtësisht të zezë. E mbulova me një përbërje pastrimi dhe në një nga festat e kishës u ktheva në shtëpi dhe... nuk u besova syve kur pashë asistencën e artë në rrobat e apostujve. Këto janë prekje të tilla në imazhe - në rroba, krahë engjëjsh, kube kishash. Zbulova punën mahnitëse delikate të piktorit të ikonave, sikur të pikturonte me një fije floku. Por Shpëtimtari nuk u rivendos. Imazhi vdiq. Ndoshta ka ndonjë kuptim në këtë, dhe Zoti do të më bekojë një ditë për të kompensuar atë që humbi. Nuk e di nëse do të guxoj ta bëj këtë.

Unë qëndroj i hutuar, duke parë nga ikona te Andrei dhe duke kuptuar se, me sa duket, diçka e rëndësishme për të më është zbuluar, ndoshta plani i Zotit për këtë njeri. Largohemi nga bodrumi për të takuar At Gjon Shapoval. Ai duhet të ngjitet me makinë për të na çuar në Istobensk, ku Andrei Pavlovich këtë mbrëmje do të gjejë engjëj të mrekullueshëm mbi një gur varri të vjetër. Ne do t'i takojmë ata, pa e ditur ende. Por Vyatka është Vyatka: një vend ku mrekullitë nuk pushojnë së ndodhuri.