Kalimba - instrument muzikor - histori, foto, video. Ngjarjet dhe aktivitetet e qendrës Simfonia për një makinë shkrimi

Istvan Csukas. Tuba dhe bateri

INSTRUMENTET E TREGUT

GODA E BRESHKEVE

SHPIRTI I VIOLINËS

VIOLINISTI I DJALLIT

"QYRT E RRUGULL"

INSTRUMENTET MUZIKORE TUNX

LUANI PIPE MY...

MBRETI I INSTRUMENTEVE MUZIKORE

INSTRUMENTET E PERKUSIONIT

RREHNI DAMULEN!

SIMFONIA PËR MAKRISHTINË E SHAKOTIT

Istvan Csukas. Tuba dhe bateri

CILI ISHTE INSTRUMENTI I PARË MUZIKOR?

INSTRUMENTET E TREGUT

guaskë breshke

Shpirti i violinës

Djalli Fiddler

"Zyther kumbues"

INSTRUMENTET LIDHUR

Luaj, piper im i vogël...

Mbreti i instrumenteve muzikore

INSTRUMENTET E PERKUSIONIT

Rrahni daullen!

Simfoni për një makinë shkrimi

CILI ISHTE INSTRUMENTI I PARË MUZIKOR?

Cili mendoni se ishte instrumenti i parë muzikor? Ndoshta ishte një pemë me një zgavër. Njeriu primitiv e goditi atë dhe pema filloi të tingëllonte. Në fillim burri ishte pak i frikësuar - tingulli nuk i ngjante aspak as zërit të tij, as klithmës së bishës. Por më pas u mësova me pemën e pazakontë. Është mirë të jesh pronar i një instrumenti të çuditshëm që tingëllon sipas dëshirës tënde! Burri e goditi, tani shpejton, tani ngadalëson: bum-bum-bum! bum! bum! Sigurisht, nuk mund të luani një melodi në të, por mund të jepni një sinjal. Vërtetë, për ta bërë këtë më duhej të shkoja te pema ime çdo herë. Dhe muzikanti primitiv bëri një instrument më të vogël për ta marrë me vete. Mori një copë druri dhe e zbrazi. Në atë kohë, muzikanti antik e kishte kuptuar tashmë se objektet e zbrazëta, kur goditen, lëshojnë tinguj. Kështu, për shembull, tingëllon një frut bosh, i fortë, i tharë, një kafkë e tharë e kafshës.

Dhe një ditë në darkë një burrë fryu në një kockë dhe një bilbil u dëgjua. Sigurisht, ky ishte thjesht një aksident! Doja vetëm të thithja palcën nga kocka dhe asgjë më shumë. Tingulli ishte si një bilbil zogu, i mprehtë dhe i fortë, shumë më i fortë se zhurma e shurdhër e një copë druri të zgavruar.

A mund të konsiderohen vërtet instrumente muzikore një kockë e zbrazët dhe një copë druri i zbrazur? Rezulton se është e mundur. Nga një objekt i uritur nxirrni një tingull të shurdhër, dhe nga një tjetër - një tingull më i zhurmshëm nëse fryni në një kockë të gjatë, tingulli do të jetë i ulët, dhe nëse fryni në një kockë të shkurtër, tingulli do të jetë i lartë; Vargu i harkut kumbon gjithashtu kur gjuan një shigjetë. Dhe tingëllon ndryshe, në varësi të mënyrës se si shtrihet - më e fortë ose më e dobët.

Kështu u shfaq melodia, dhe së bashku me melodinë - instrumentet muzikore. Mund të thuhet se teli i harkut, kocka e zbrazët dhe druri i zgavruar janë paraardhësit e të gjitha instrumenteve muzikore. Dhe megjithëse kanë kaluar shumë e shumë vite që atëherë, të gjitha instrumentet muzikore të njohura në kohën tonë ndahen në tre grupe: tela, frymore dhe goditje.

bori arabe. OK. 1280

Lira e lashtë greke

Pikturë Chen-Hunshou e një burri me një qeskë kineze

Harpa në afresket egjiptiane të shekullit të 15-të para Krishtit. e.

Duke luajtur aulos. shekulli V Don. e. Tarquinia. Varri i Leopardos

Sistrum egjiptian i lashtë

INSTRUMENTET E TREGUT

GODA E BRESHKEVE

Grekët e lashtë, të cilët ia atribuonin perëndive çdo gjë të krijuar nga njeriu, flasin për pamjen e qeskës afërsisht në këtë mënyrë.

Zoti Hermes, kur ishte ende foshnjë, vodhi lopë nga vëllai i tij më i madh Apollo. Ai bëri fije nga zorrët e tyre dhe më pas, pasi kapi një breshkë, i tërhoqi fijet në guaskën e breshkës. Epo, sigurisht, vetëm Zoti mund ta bënte këtë në foshnjëri! Apolloni u zemërua me Hermesin. Hermesi, për të bërë paqe me vëllain e tij, i dha atij një lirë, këtë instrument të mrekullueshëm të ëmbël. Apollonit i pëlqeu aq shumë zëri i saj, saqë zemërimi e ndryshoi në mëshirë dhe së shpejti lira u bë instrumenti i tij i preferuar.

Nëse e lexon me kujdes legjendën, me siguri do të vëresh se telat e lirës ishin të tendosura. Ju tashmë e dini se për çfarë është kjo: një varg i shtrirë mund të bëhet të tingëllojë njësoj si një varg harku. Por një guaskë breshke është tashmë një lajm! Pse kjo guaskë konvekse? Fakti është se vetë telat tingëllojnë të dobëta, dhe guaska rrit tingullin e tyre.

Kjo është e lehtë për secilin prej jush për ta kontrolluar. Merrni një kuti lustrim këpucësh, hapni një vrimë në kapak, më pas kaloni fijen dhe tërhiqeni butësisht. Kutia do të përmirësojë tingullin e dantellës dhe do të dëgjohet një zhurmë kërcitëse.

Lëvozhga e breshkës është trupi i lyrës, përndryshe quhet kuti rezonance, dridhjet e vargjeve transmetohen në të. Ai përmirëson tingujt dhe i bën ata më të bukur.

Një instrument po aq popullor sa lira ishte lahuta. Në Hungarinë e vjetër, rrëfimtarët i binin lahutës dhe njëri prej tyre quhej: Shebeshtien Tinodi Lahutist.

hurdy-gurdy

lira japoneze

lira indiane

SHPIRTI I VIOLINËS

Tani le të flasim për violinën.

Një violinë gjithashtu ka një trup dhe tela - këta emra janë tashmë të njohur për ju.

Nuk e dimë emrin e krijuesit të parë të violinës. Një instrument muzikor i ngjashëm me një violinë ishte i njohur në kohët e lashta në Indi, Arabi dhe Greqi, vetëm telat në të ishin ende të këputur me gishta.

Gjëja kryesore që dallon një violinë nga instrumentet e lahutës ose nga një harpë është se tingulli në të prodhohet me një hark.

Kushdo që e ka parë tashmë violinën, me siguri e ka admiruar "figurën" e saj të bukur dhe të hollë - trupin, qafën e gjatë të këndshme, e cila përfundon në një kokë me kunja dhe një kaçurrela. Pjesa e sipërme e trupit, e quajtur pjesa e sipërme, është prej bredh, dhe pjesa e poshtme, pjesa e pasme, është prej panje. Në tabelën e sipërme ka vrima, ato quhen vrima f, pasi janë bërë në formën e shkronjës latine f. Midis vrimave f ka një stendë që mbështet telat. Nëse shikoni në foletë me vrima f, nën anën e djathtë të urës do të shihni një shkop të vogël që lidh të dy tabelat zanore. Ky është "shpirti" i violinës, kështu quhet - i dashur.

Vini re se fjalët e theksuara përfaqësojnë pjesët kryesore të violinës. Le të shohim se për çfarë nevojiten. Kunjat mbajnë katër vargje: vargun E, vargun A, vargun D dhe vargun G. Ata quhen kështu sepse janë të sintonizuar me këta tinguj.

Duke rrotulluar kunjat, violinisti akordon telat.

Me siguri e keni parë tashmë se si bëhet kjo: përpara një koncerti, violinisti i godet qetësisht telat me një hark, duke kontrolluar akordimin e tyre. Nëse i shtrëngoni telat më shumë, violina mund të akordohet më lart, nëse i lëshoni telat, mund të akordohet më poshtë.

Vargjet shtrihen mbi dërrasën e gishtërinjve. Violinisti i shtyp me gishtat e dorës së majtë - kështu ndryshon gjatësinë e telit, duke marrë tinguj ose më të ulët ose më të lartë.

Çikë nishan

Nishani i harkut

Siç kemi thënë tashmë, i dashuri ndodhet nën anën e djathtë të stendës. Fakti është se i dashuri merr presionin e vargut E, i cili është më i tensionuar se vargjet e tjera. Përveç kësaj, e dashura transmeton dridhje nga lart poshtë. Slotet me vrima f janë të nevojshme në mënyrë që dridhjet e zërit të vargjeve, të përforcuara në trup (kutia e rezonancës), të mund të dalin lirisht.

Dhe tani, për ta kuptuar më të lehtë të gjithë këtë, le të shohim përsëri: dridhjet e tingullit të telave të shtrirë transmetohen në trup përmes stendës dhe violinës, trupi i përforcon ato dhe përmes të çarave në vrimën f. del zë.

Ndonjëherë në stendë është instaluar një heshtje, e cila zvogëlon dridhjet e vargjeve dhe tingulli është më i butë.

Tani ju shihni dizajnin e violinës, të pajisur me një zë të mrekullueshëm.

Instrument harku me fyell

Violina konsiderohet një instrument muzikor mjaft i ri, por u desh shumë kohë për të krijuar formën e saj moderne.

Harku, me të cilin violinisti bën të tingëllojnë telat, fillimisht ishte i harkuar. Pikërisht si një hark, vetëm flokët nuk u tërhoqën fort. Violinisti, kur duhej, e tërhiqte me gishtin e madh të dorës së djathtë. Sidoqoftë, një hark i tillë kishte avantazhet e tij.

Violinisti mund ta kalonte atë në të katër telat menjëherë dhe njëkohësisht të nxirrte tingull prej tyre, dhe gjithashtu mund të luante lehtësisht disa zëra.

Sidoqoftë, përdorimi i një harku të tillë nuk ishte akoma shumë i përshtatshëm. Dhe krijuesit e violinës duhej të punonin shumë për të krijuar dizajnin e saj modern.

Kallami i harkut është bërë nga druri fernambuco brazilian. Flokët, zakonisht të bëra nga qime kali të bardhë, shtrihen midis kokës dhe bllokut të kallamit. Gjatësia e harkut është 75 cm dhe pesha është afërsisht 60 gram. Harku duhet të jetë i lehtë në mënyrë që muzikanti të mund ta trajtojë lehtësisht.

Krijimi i një instrumenti kaq të mrekullueshëm si violina është meritë e mjeshtrave të famshëm të vjetër. Le të paktën t'u përmendim emrat, sepse edhe sot i bien instrumenteve që janë punuar nga këta mjeshtra. Ata ishin themeluesit e shkollave të krijuesve të violinës. Më të famshmit prej tyre u zhvilluan në Italinë Veriore - në Brescia (Gaspar da Salo dhe Giovanni Maginni), në Kremones (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Violinat legjendare të Stradivarius, natyrisht, janë të njohura jo vetëm për muzikantët. Ju gjithashtu mund të emërtoni shkollat tirole dhe franceze.

VIOLINISTI I DJALLIT

Është e pamundur të përfundosh një histori për violinën pa përmendur emrin e violinistit më të madh Niccolo Paganini.

Legjendat treguan për luajtjen e mahnitshme të këtij muzikanti, ai u akuzua se ishte mik me vetë djallin - kështu që ai i magjepsi të gjithë me lojën e tij. Por Paganini ishte thjesht një violinist i shkëlqyer.

Niccolò Paganini lindi në Xhenova në 1782. Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç ai u nis për të endur dhe pushtoi botën me lojën e tij të mrekullueshme. Muzikanti gjatë lojës përdorte teknika të reja, të pazakonta për atë kohë, që do të thotë se i njihte të gjitha aftësitë e violinës. Kështu, për shembull, ai e ndërlikoi teknikën e luajtjes së pizzicato-s (prerjes), ose, me shkathtësi të mahnitshme, duke lëshuar vargun G, ai merrte një tingull më të ulët, ose me një hark të tërhequr fort ai luante në të gjitha telat njëkohësisht, ose prodhonte harmonikë. - tinguj të lartë të një ngjyre të pazakontë të ftohtë. Kështu Paganini e mori violinën, e cila në atë kohë ishte më shumë një instrument orkestral, në një instrument solo dhe tregoi se mrekullitë mund të bëhen me katër tela.

"QYRT E RRUGULL"

Nuk mund t'ju tregojmë për të gjitha instrumentet muzikore me tela, edhe një libër i trashë nuk mjafton për këtë. Le të themi vetëm se instrumentet me tela ndahen në grupe: me hark (për shembull, violinë, violonçel), të këputura (harpë, balalaika, kitarë), tastierë (piano, klaviçel).

Orfeu i bie harpës. OK. 450 para Krishtit e.

Monokord

Le të njihemi me pianon.

Sigurisht, përpara ardhjes së një dizajni modern të pianos, instrumenti kishte ende një rrugë të gjatë për të bërë. Sa punë u vunë në krijimin e tij nga mjeshtra të famshëm dhe të panjohur!

Vargjet dhe trupi i veçantë ekzistonin tashmë. Kujtoni instrumentin muzikor të Hermesit të vogël: një guaskë breshke me tela të shtrirë mbi të. Por si i bëni telat të tingëllojnë? Sigurisht, duhet t'i prekni me gisht! Kështu bënë në fillim. Por gishtat e mi lodhen shumë shpejt. Kjo do të thotë që ju duhet të prodhoni tingull përmes një objekti - një ndërmjetës (përkthyer nga latinishtja si "ndërmjetës" - "ndërmjetës"). Doli se materiali më i mirë për një pickim është pendë zogu që nuk i konsumon fijet. Mund të jetë e vështirë të besohet se ky zbulim i thjeshtë - vjelja e pendëve të shpendëve - është ende në përdorim sot.

Por le të kthehemi te pianoja. Duhet thënë se instrumenti nuk u emërua kështu menjëherë. Në Greqi, për shembull, quhej monokord (një varg) ose klavikord (varg me çelës). Në Hungari, pianoja mori emrin e saj modern vetëm pas reformës së gjuhës - u bashkuan dy fjalë - "zither kumbues" ("Zoning zither" është përkthimi hungarez i fjalës "piano").

Para kësaj, instrumenti quhej virgjinel (degëz) ose spinet (gjemb).

Virgjëreshës

Sigurisht, ata nuk e kuptuan menjëherë se nuk duhet ta mbani kazmën në dorë, sepse në këtë mënyrë tingulli nxirret vetëm nga një varg. Dhe pastaj u bë një ndërmjetës i veçantë për çdo varg, dhe një pajisje u krijua për të, ose, me fjalë të tjera, një mekanizëm që ishte ngjitur me çelësat. Kur shtypej një tast, zgjedhja i binte vargut.

Por ky instrument ishte vetëm paraardhësi i pianos. Në Francë quhej klaviçembalo, në Itali - klaviçembalo ose thjesht cembal. Quhej edhe klavicimbali, i cili të kujton emrin e një instrumenti tjetër, dulcimerit. Megjithatë, jo vetëm emrat janë të ngjashëm, por edhe vetë instrumentet.

Ky instrument nuk ishte aq i keq nëse imagjinoni se Johann Sebastian Bach shkroi fugat e tij të mrekullueshme për të.

Por megjithatë, instrumenti nuk ishte ende mjaftueshëm i përsosur, sepse ishte e pamundur të rregullohej vëllimi i zërit.

Kjo ishte e mundur të ndryshohej pasi telat nuk kapeshin më me një kazmë, por goditeshin mbi to. Ata u bënë të zhurmshëm nga çekiçët e vendosur poshtë tyre.

Emri i mjeshtrit që përdori për herë të parë çekiçët në 1709 në Firence është Bartolomeo Cristofori.

Instrumenti i ri kishte një avantazh të madh ndaj klaviçelit: me kërkesë të interpretuesit, ishte e mundur të prodhoheshin tinguj të lartë (forte) dhe të qetë (piano) me një kalim gradual nga njëri në tjetrin. Në fund të fundit, nëse i goditni çelësat më fort, çekiçi do të godasë telin më fort! Nga këtu vjen emri i instrumentit - piano (italisht - me zë të lartë-qetë).

Dhe më pas lindi piano! Vargjet u tërhoqën në një kornizë gize. Nuk është për t'u habitur që duhej një kornizë kaq e fortë, sepse forca e tensionit të vargut është mbi 15,000 kg!

Edhe piano ka një trup (si lira e Hermesit). Brenda kutisë prej druri - prej pishe - ka një kornizë prej gize me tela të shtrirë mbi të, mekanikë dhe një tabela tingëlluese. Këtë mund ta shihni vetë duke hapur kapakun e pianos.

Bukuria e zërit varet kryesisht nga tabela e zhurmës. Është bërë nga bredhi dhe përbëhet nga dërrasa të veçanta të ngjitura së bashku. Është shumë e rëndësishme që druri të jetë i thatë dhe se si është vendosur kokrriza e drurit gjithashtu ka rëndësi.

Kur shtypet një çelës, mekanika speciale vë në lëvizje një çekiç të mbuluar me ndjesi.

Kur dëgjojmë muzikë në një sallë koncertesh, shpesh u kushtojmë vëmendje çelësave. E bardhë dhe e zezë. Gishtat e interpretuesit kalojnë mbi ta. Çelësat e bardhë janë të vendosur më afër skajit të instrumentit, dhe më thellë ka çelësa të zinj, në dy dhe tre. Ndonjëherë çelësat e bardhë janë të mbuluar me fildish të shtrenjtë. Çelësat e zinj zakonisht bëhen nga zezak.

Rasti është i nevojshëm për të mbyllur dhe mbrojtur vargjet. Më poshtë, nën këmbët e pianistit, ne shohim pedale që na lejojnë të dobësojmë forcën e tingullit ose të zgjasim tingullin e tij.

Këtu interpretuesi ulet në një piano elegante të zezë koncerti dhe vendos duart mbi tastet... Është e mundur që luajtja e tij të jetë më e qartë për ju nëse e njihni më mirë instrumentin. Për shembull, pse një pianisti shtyp pedalin me këmbën e tij, pse tingëllojnë telat, pse tingulli ndonjëherë është i qetë, si murmuritja e një përroi, herë me zë të lartë, si bubullima. Dhe e gjithë kjo sepse piano është një instrument me mundësi të pasura! Tingulli i saj mund të krahasohet me një orkestër të tërë! Mund ta luani me një dorë, dy ose katër duar. Përveç kësaj, dy lojtarë mund të luajnë dy piano njëkohësisht.

Klavikordi

Të luajturit në piano shkon mirë me luajtjen e instrumenteve të tjera, si violinë, dhe gjithashtu me një orkestër.

Ne njohim shumë pianistë të mrekullueshëm. Njëri prej tyre ishte Franz Liszt, një pianist dhe kompozitor hungarez, i cili shkroi shumë vepra komplekse, virtuoze për piano. Franz Liszt dha koncerte me shumë sukses në shumë vende evropiane, duke interpretuar veprat e tij, si dhe veprat e kompozitorëve të tjerë, duke përfshirë veprat muzikore të Paganinit, të cilat ai i transkriptoi për piano. Dhe ndër interpretuesit më të mëdhenj të kohës sonë, me siguri e dini emrin e Svyatoslav Richter.

INSTRUMENTET MUZIKORE TUNX

LUANI PIPE MY...

Tani le të kujtojmë muzikantin primitiv që dikur frynte në një kockë. Në fund të fundit, ai nuk e hodhi kockën anash, por, sapo erdhi në vete nga frika, e ktheu në një instrument frymor. Le ta quajmë flaut, klarinetë, oboe, bori, fagot, ose t'i japim shumë emra të tjerë - gjëja kryesore është se të gjitha këto instrumente kanë një pronë të përbashkët, të cilën muzikanti primitiv e vuri re gjithashtu: ajri që dridhet në të e bën tubin. tingull.

Michel Blavet, flautist dhe kompozitor francez

Më vonë, njeriu shpoi vrima në tub (kockë) dhe filloi të prodhonte tinguj të ndryshëm - të ulët dhe të lartë.

Pas ca kohësh, nga kallami u bë një gjuhë dhe u fut në vrimën e tubit. Duke u dridhur, gjuha bëri që ajri në tub të vibronte dhe u tingëllua. Ky instrument u bë paraardhësi i klarinetës. Kur dy kallamishte të lidhura fort me njëri-tjetrin u vendosën në tub, u shfaq një instrument i ri - paraardhësi i oboes.

Siç mund ta shihni, instrumentet frymore kanë një strukturë mjaft të thjeshtë. Organi i përket edhe instrumenteve frymore, por për të do të flasim veçmas.

Bri gjuetie

Nëse keni parë një flaut në një orkestër, me siguri e keni vënë re tashmë sa valvola ka. Nuk është e vështirë të dallosh zërin e saj të butë, pëshpëritës me nuanca të buta. Ju lutemi vini re se flautisti, duke i vendosur buzët në vrimën anësore të flautit, fryn ajër. Kështu nxjerr zërin nga instrumenti. Fakti është se brenda flautit, si në çdo tub bosh, ka ajër. Dhe kur kolona e ajrit fillon të lëvizë, dëgjohet një zë. Nëse e shkurtoni tubin (si shkurtimi i një vargu violine), tingulli do të jetë më i lartë. Por si ta shkurtojmë atë? Ju duhet të shponi vrima në të. Dhe valvulat mbyllin këto vrima.

Flautisti, duke shtypur valvulat, ndryshon gjatësinë e kolonës së ajrit në tub. Por ju mund t'i mbyllni vrimat me gishta, ju thoni, për shembull, si në një tub. Epo, ke plotësisht të drejtë. Njëherë e një kohë, vrimat në fakt mbylleshin me gishta. Por ndoshta keni vënë re se një flaut modern është shumë më i gjatë se një tub, kështu që nuk mund t'i arrini të gjitha vrimat me gishta dhe nuk mund t'i mbyllni ato fort mjaftueshëm. Prandaj kanë bërë valvola në fyell.

Flautat moderne janë prej druri dhe ndonjëherë prej metali.

Piccolo flauti

kontrafagotë

Flauti ka një motër të vogël - flautin e vogël, ose, siç quhet më shpesh, flauti i pikolos. Zëri i saj i mprehtë dhe i hollë bie në sy në orkestër dhe ndonjëherë i ngjan trilleve të një zogu këngëtar. Sigurisht, ju tashmë e kuptoni pse flauti i pikolos ka një zë kaq të lartë - sepse tubi i pikolos është i shkurtër.

Dhe fagot ka zërin më të thellë. Ka të njëjtin kallam të dyfishtë si oboe dhe zëri i tij është i ulët, sepse fagoti është shumë i gjatë. Prandaj, e palosën si një tufë dru zjarri (në italisht fagotto do të thotë "pako", "nyjë"). Dhe ka një fagot tjetër, me një zë edhe më të ulët - kontrafagoti. Imagjinoni sa kohë është! Fagoti ka edhe valvula, me ndihmën e tyre prodhohen tinguj të lartë dhe të ulët.

Tub valvulash

Tashmë kemi thënë se fagoti ka një kallam dhe me të dyfishtë. Si duket një gjuhë e tillë dhe për çfarë shërben? Një gjuhë e dyfishtë është dy pllaka fleksibël kallami të lidhura me njëra-tjetrën. Kur fryhet ajri në instrument, ato dridhen. Dridhjet e pllakave transmetohen në kolonën e ajrit në tub dhe bëjnë që ajo të tingëllojë.

Kush nga ju nuk i njeh boritë? A ka qoftë edhe një person që nuk ka dëgjuar kurrë zërin e një borie? Ne nuk mendojmë kështu! Megjithatë, ia vlen të thuash të paktën disa fjalë për këtë instrument popullor.

Boria është një instrument me origjinë aziatike që u soll në Evropë nga arabët. Për një kohë të gjatë tubi mbeti plotësisht i drejtë ose ndonjëherë pak i lakuar, dhe vetëm më vonë iu dha një formë e përdredhur. Në fillim, për shkak të zërit të saj të fortë luftarak, ajo u përdor në fushata ushtarake. Kompozitori i madh italian Monteverdi futi borinë në orkestër. Dhe për ta bërë më të lehtë luajtjen e melodisë, mbi të u vendosën valvola. Me ndihmën e tyre, ju mund të ndryshoni gjatësinë e tubit dhe të merrni tinguj me lartësi të ndryshme.

Por një tub tjetër, pa valvola, quhet trombon. Ai ka një tub shtesë, duke e zgjatur të cilin muzikanti rrit volumin e ajrit në trombon dhe në këtë mënyrë ndryshon tingullin.

MBRETI I INSTRUMENTEVE MUZIKORE

Organi konsiderohet me të drejtë mbreti i instrumenteve frymore. Kushdo që ka parë dhe dëgjuar ndonjëherë një organ, nuk do të habitet aspak që quhet kështu. Gjithçka në lidhje me të është e admirueshme - madhësia e saj kolosale, shumë tuba me drejtim lart dhe një zë i bukur kumbues që mund të mbushë një kishë të tërë. Nuk është për t'u habitur që organi ka qenë gjithmonë instrumenti kryesor i kishës.

Organ-pozitive

Organ portativ

Origjina e organit humbet në mjegullat e kohës. Paraardhësit e saj ishin gajde dhe flauti i Pan. Organin e quanim instrument frymor. Kjo nuk është rastësi. Tubat e tij tingëllojnë nga një rrymë ajri të kompresuar. Por forca e mushkërive njerëzore, natyrisht, nuk do të mjaftonte për kaq shumë tubacione. Që nga kohërat e lashta, ata janë përpjekur të shpikin një metodë për fryrjen e ajrit. Për shembull, ajri pompohej në tubat e organeve duke përdorur një mekanizëm uji. Ky instrument muzikor quhej organ uji, hydraulos.

Organet më të lashta ishin shumë të vogla, kishin tetë deri në pesëmbëdhjetë tuba. Gradualisht, prodhuesit e organeve e përmirësuan instrumentin dhe u rrit edhe numri i tubave. Për shembull, në Hungari, në kalanë Buda të mbretit Matthias, sipas tregimeve, kishte një organ që përmbante 4000 tuba! Në Pest tashmë në 1703 kishte një punëtori për prodhimin e organeve. Por në 1723, kisha e mbretit Matthias u dëmtua nga zjarri dhe organi në të u dogj.

Një organ është një instrument me tastierë frymore me një strukturë komplekse. Komponentët e tij mund të ndahen në tre grupe kryesore: i pari është një grup tubash, i dyti është mekanizmi i injektimit të ajrit dhe i treti është departamenti i kontrollit. Tubat e organeve të madhësive të ndryshme janë prej druri dhe metali. Ato ndahen kryesisht në të thjeshta dhe kallama. Organi ka gamën më të madhe të të gjitha instrumenteve tashmë të njohura. Mund të tingëllojë sipër flautit të pikolos dhe poshtë kontrafagutit. Prandaj organi konsiderohet si mbreti i instrumenteve muzikore!

Organi i kishës

Tubat e organeve

Mekanizmi i pompimit të ajrit të organit përbëhet nga shakull dhe kanale ajri. Njëherë e një kohë, në kohët e vjetra, ajri për tubat e organeve pompohej me një pompë, e ngjashme me shakullin e farkëtarit, që drejtohej me duar ose me këmbë. Por, siç e kuptoni ju vetë, me ndihmën e shakullave të tilla është e pamundur të bëni të tingëllojë një organ me një numër të madh tubash. Shakulli i një organi modern drejtohet nga një motor elektrik. Nëpërmjet kanaleve të ajrit, ajri hyn në dhomat e shpërndarjes së ajrit në të cilat ndodhen tubat.

Kur shtypen tastet, ajri hyn në tuba dhe dëgjohet një zë. (Mos harroni, si në një piano, vetëm kur shtypni një tast, çekiçi godet një fije, por në një organ, teli zëvendësohet nga një tub.)

Tubat e organos janë të mbyllura në një kuti të bukur druri, muri i përparmë i kasës quhet fasada e organos. Organisti ndodhet prapa departamentit të menaxhimit.

Organi është instrumenti më i madh muzikor dhe është shumë e vështirë për t'u luajtur. Por pavarësisht kësaj, gjithmonë ka pasur dhe do të ketë organistë të talentuar.

Së bashku me emrin e Johann Sebastian Bach - kompozitorit dhe organistit të madh - le të përmendim emrin e Albert Schweitzer, ai ishte jo vetëm organist, por edhe mjeshtër i organobërjes.

INSTRUMENTET PERKUSIONI

RRIHNI DAMULEN!

Le ta kujtojmë edhe një herë të fundit muzikantin primitiv: këtu ai ulet në tokë dhe godet me një gur lëvozhgën e fortë të ndonjë fruti - trokitje-trokitje-trokitje! Tani le të përpiqemi të kthehemi në kohën tonë: një djalë po ecën në rrugë dhe, duke harruar gjithçka në botë, lëviz një shkop përgjatë gardhit. Tavëll-track-track-track!.. - shkopi kërcen përgjatë gardhit kunj. Dhe këtu është një shembull tjetër nga e kaluara: një baterist ose një lajmëtar shfaqet në një rrugë fshati, tani ai do të ndalet në një kryqëzim, do të godasë daullen e varur në gjoks - trrrrr! - dhe njoftoni lajmet rurale.

Në të tre këta shembuj, tingulli prodhohej duke goditur një objekt. Por ku janë vetë instrumentet muzikore?

Nëse shikoni skenën para fillimit të koncertit, atëherë atje, në thellësi të saj, do të shihni bateri të mëdha. Dhe pas tyre janë tuba të varur, shufra metalike të përkulura në formën e trekëndëshave dhe pllaka të mëdha bakri. Të gjitha këto janë edhe vegla muzikore, sepse ndryshe nuk do të hynin në orkestër!

Epo, mirë, thoni ju, por prapë nuk mund të luani një melodi mbi to, si, për shembull, në një violinë ose oboe!

E megjithatë ata janë të domosdoshëm në orkestër. Instrumentet e goditjes ndahen në dy grupe: e para - me një lartësi të caktuar, e dyta - me një lartësi të pacaktuar.

Instrumentet me një lartësi të caktuar përfshijnë timpani. Ato mund të konfigurohen vetëm për një tingull specifik. Pasi timpanisti godet timpanin, ai duhet të akordojë sërish instrumentin e tij, por me një tingull tjetër. Nga jashtë, timpani ngjan më shumë me një kazan, pjesa e hapur e të cilit është e mbuluar me lëkurë (zakonisht mish derri). Për të prodhuar zë, goditet me çekiç çekiç. Nëse ju kujtohet guaska e breshkave të Hermesit të vogël, atëherë nuk është e vështirë të merret me mend se kazani është pikërisht ai! - ky është trupi i timpanit. Është bërë prej bakri, bronzi ose alumini. Siç mund ta shihni, timpani janë një instrument i vërtetë muzikor!

Instrumentet e goditjes

Ju madje mund të akordoni tuba prej bronzi ose çeliku të varur në një kornizë metalike ose prej druri, ky instrument quhet zile; Ata goditen me një çekiç druri dhe tingulli është si zilja e një zile. Meqë ra fjala, kjo na kujtoi se kambana është gjithashtu një instrument muzikor. Por ta sjellësh atë në orkestër nuk është e lehtë! Ndodhi, megjithatë, që dirigjenti detyroi të godiste zilen kur e kërkonte një pjesë muzikore.

SIMFONIA PËR MAKRISHTINË E SHAKOTIT

Instrumentet muzikore që nuk mund të sintonizohen (me një zë të pacaktuar) përdoren për thekse ritmike dhe kontrollin e ritmit. Ndonjëherë ata performojnë edhe si solistë. Në një orkestër xhaz, për shembull, daullja është një instrument shumë i rëndësishëm.

Dhe këtu është një mjet tjetër - një shufër metalike e përkulur në formën e një trekëndëshi - quhet trekëndësh. Ai ka një zë të butë, të argjendtë, i cili dëgjohet gjithmonë qartë në orkestër.

Dhe megjithëse instrumentet me goditje janë instrumente muzikore mjaft të thjeshta, siç kemi thënë tashmë, ato janë absolutisht të pazëvendësueshme në një orkestër. Dhe sa imagjinatë krijuese kanë treguar kompozitorët modernë për të zgjeruar aftësitë e instrumenteve muzikore! Muzika ishte shkruar për t'u interpretuar në... zinxhir, fuçi benzine, madje edhe një makinë shkrimi! Në fillim kjo mund të duket qesharake, por duhet të kuptoni se kjo i shërben një qëllimi serioz - të futni sa më shumë zëra të rinj në orkestër. Siç mund ta shihni, njerëzit janë përpjekur të luajnë muzikë që nga kohërat e lashta. Për mijëra vjet, njerëzit kanë zbrazur, gdhendur, shpikur dhe përmirësuar instrumentet muzikore, duke u përpjekur të nxjerrin prej tyre gjithnjë e më shumë tinguj të bukur ose të pazakontë. Dhe tani, kur vijmë në një sallë koncertesh, ndezim radion, magnetofonin ose vendosim një disk, dëgjojmë muzikë të mrekullueshme. Muzika, e cila, siç besonin grekët e lashtë, e bën një person të pavdekshëm.

Dëgjoni dhe dashuroni muzikën. Hidhini një vështrim më të afërt instrumenteve muzikore, sepse ato janë fryt i mendjes dhe talentit njerëzor. Mundohuni të mësoni të bëni dallimin midis tyre. Do të shihni se çfarë gëzimi do t'ju sjellë kjo!

Por gëzimi më i madh është të mësosh t'i luash vetë.

Kalimba

Kalimba - instrumenti muzikor më i vjetër dhe më i përhapur në Afrikë (veçanërisht në Afrikën Qendrore dhe Jugore, në disa nga Antilet).

Kalimba është instrumenti kombëtar i popullit Shona, fiset e të cilëve jetojnë në Zimbabve dhe Mozambik, dhe aty mund të takoni lojtarët më të aftë të kalimbave. Kalimba nuk është emri i vetëm për instrumentin. Këtu janë vetëm disa prej tyre - mbira ose mbila, tsantsa, sansa, sanza ose zanza, baivenda ose lukembu, kabir, selimba, ndimba, malimba, ndandi, izhari, mganga, lala dhe shumë të tjera. Kjo dëshmon edhe një herë shpërndarjen e gjerë të instrumentit në të gjithë kontinentin dhe popullaritetin e tij të pakushtëzuar.
Sidoqoftë, ekziston edhe një emër evropian për kalimba - "piano me gisht" ose "piano dore afrikane". Instrumenti e mori këtë emër jo rastësisht. Gjithçka ka të bëjë me mënyrën se si e luani - instrumenti është në pëllëmbët tuaja ose në gjunjë. Me gishtat e mëdhenj të të dy duarve, si dhe me gishtat tregues, ata shtrëngojnë dhe lëshojnë gjuhët e akorduara në një melodi të caktuar, duke i sjellë ato në një gjendje dridhjeje. Kalimba është gjithashtu e përshtatshme për të luajtur akorde, gjë që e vendos atë në të njëjtin nivel me instrumentet shoqëruese.

Origjina
Gjatë kolonizimit evropian të Amerikës, kalimba u soll nga skllevërit e zinj në Kubë, ku praktikohet ende. Instrumenti përdoret jo vetëm në ritualet tradicionale, por edhe nga muzikantë profesionistë. Luajtja e muzikës mund të zgjasë me orë të tëra dhe shpesh organizohet gjatë natës. Sipas besimit popullor, një luajtje e tillë muzikore ndihmon jo vetëm muzikantët, por edhe të gjithë të pranishmit që të hyjnë në ekstazë. Tingujt e tij të mrekullueshëm mund të dëgjohen, për shembull, në muzikën e grupit Earth, Wind & Fire.

Pajisja Kalimba
Në trupin e rezonatorit (vjen në forma të ndryshme) ka një rresht ose disa rreshta pllakash prej druri, bambuje ose kallami metalik që shërbejnë si burim tingulli. Mostrat më të thjeshta kanë një të sheshtë, ndërsa ato më komplekse kanë një rezonator të zgavrës të bërë nga një guaskë breshke, një pemë e zbrazët, një kungull i zbrazët, etj pragu kufizon pjesën tingëlluese të kallamishteve.
Kalimba mund të jetë me madhësi të ndryshme, gjë që përcakton tingullin e saj. Gjatësia e kutisë mund të jetë nga njëqind deri në katërqind milimetra, gjatësia e kallamishteve mund të jetë nga tridhjetë në njëqind milimetra dhe gjerësia e tyre mund të jetë deri në pesë milimetra. Pra, për të krijuar tinguj të ulët ju duhet një kalimba e madhe, por për të krijuar një tingull delikate dhe fantazmë do t'ju duhet një instrument i vogël. Kalimba klasike përbëhet nga një dërrasë druri mbi të cilën vendosen nga tetë deri në gjashtëdhjetë kallamishte metalike me gjatësi të ndryshme. Numri i kallamishteve varet nga rajoni dhe fisi. Gjuhët janë bërë nga pllaka metali, bambuje ose druri. Shkalla e kalimba varet nga numri i kallamishteve. Ka një vrimë në fund të kalimba. Kalimba të mëdha i japin një zhurmë unike të ulët ritmeve të gjalla të basit të muzikës afrikane, ndërsa ato të vogla prodhojnë një tingull krejtësisht fantazmë, të brishtë, të ngjashëm me një kuti muzikore. Kalimbas vijnë në madhësi të ndryshme; gjatësia e trupit 100-350 mm, gjatësia e kallamit 30-100 mm, gjerësia 3-5 mm. Shkalla e kalimba varet nga numri i kallamishteve.

Spoiler:

Instrumenti luhet me dy duar. Mund të luani në këmbë, ulur ose në lëvizje. Tingulli prodhohet ose me gishtat e mëdhenj të të dy duarve - duke lëvizur nga lart poshtë, ose me gishtat tregues - nga poshtë lart. Një guaskë e zbrazët e kungujve ose breshkës ndonjëherë përdoret si rezonator. Sot mund të gjeni kalimbas me rezonator plastik.
Kalimba akordohet duke rregulluar gjatësinë e teheve, kështu që instrumenti mund të sintonizohet në çdo sistem tonal. Tingujt që janë ngjitur në lartësi janë të vendosura në anët e kundërta të pllakës së gjatë të mesme.
Kështu, dy pllaka ngjitur prodhojnë një të tretën kryesore. Dy pllaka të vendosura njëra larg njëra-tjetrës janë një triton. Kalimba karakterizohet më shumë nga një tingull bashkëtingëllor, pasi intervalet e dyta mund të luhen vetëm me dy duar.

Aplikimi
Kur luani (në këmbë, duke ecur, ulur), kalimba kapet me pëllëmbët e duarve, përkulet në kënde të drejta dhe shtypet fort anash, ose mbahet në gjunjë, me gishtat e mëdhenj dhe tregues të të dy duarve, shtrëngoni dhe lëshoni. skajet e lira (të sipërme) të kallamishteve, duke i sjellë ato në një gjendje vibrimesh.

Në ditët e sotme, kalimba nuk është vetëm një instrument i lashtë që mund të admirohet vetëm në një muze. Shumë ansamble folklorike kanë lojtarë kalimba. Kalimba përdoret gjerësisht në muzikën pop të Zimbabvesë. Interpretuesit më të famshëm janë Eufat Mujuru, Dumisani Maraire dhe Maurice White (Earth, Wind & Fire). Në vitin 2001, një version i kalimba, "Sansula", madje u krijua në Gjermani. Autori i tij është Peter Hoekema. Instrumenti përbëhet nga një buzë druri me një lëkurë daulle, në të cilën është ndërtuar një kalimba. Tingulli i instrumentit të ri është lehtësisht i dallueshëm si kalimba, por ka shumë më tepër ekspresivitet.

Kalimba shkallëzohet midis popujve të ndryshëm
Bakwe (Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
Lemba (Afrika e Jugut): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
Bakwenda (Afrika e Jugut): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Paraardhësit e breshkave moderne jetuan në Tokë krah për krah me dinosaurët.

Predha, e cila mbulon të gjithë trupin e breshkës me përjashtim të kokës, putrave dhe bishtit, e dallon atë nga të gjithë vertebrorët. Pjesa e sipërme e guaskës quhet mburojë ose karapace, ajo zakonisht është në formë kube në breshkat e tokës dhe më e sheshtë në breshkat që jetojnë kryesisht në ujë për të zvogëluar presionin e ujit. Mburoja në anët e trupit është e lidhur me pjesën e poshtme të guaskës, plastronin dhe përbëhet nga kocka, pjesa e sipërme e mburojave të saj janë të mbuluara me pllaka me brirë.

Për fiksim, brinjët, rruazat, brezat e legenit dhe të shpatullave shkrihen me guaskën. Vrimat në guaskë janë të pozicionuara në mënyrë që gjymtyrët të mund të tërhiqen lehtësisht.

Pamja e predhave varet nga mjedisi. Forma e guaskës - një shpikje e mahnitshme e natyrës për mbrojtjen pasive të breshkave - varet nga mënyra e jetesës së këtyre kafshëve. Karapaca e breshkave tokësore është zakonisht e lartë, në formë kube, shpesh të pabarabarta, skutat individuale mund të kenë formën e kupolave ose piramidave të vogla. Karapaca e breshkave që jetojnë në një mjedis ujor që është më i dendur se ajri zakonisht është i rrafshuar, i lëmuar, i rrjedhshëm dhe ka një formë kube të vogël. Breshkat e detit kanë shkuar edhe më tej në përshtatjen me mjedisin ujor, guaska e tyre është në formë pike, forma më e përsosur për arritjen e shpejtësisë së lartë në ujë.

Më e vjetra dhe më e përhapura në Afrikë (veçanërisht në Afrikën Qendrore dhe Jugore, në disa nga Antilet).

Origjina

Gjatë kolonizimit evropian të Amerikës, kalimba u soll nga skllevërit e zinj në Kubë, ku praktikohet ende. Tingujt e tij të mrekullueshëm mund të dëgjohen, për shembull, në muzikën e grupit Toka, Era dhe Zjarri.

Aplikimi

Përdoret në ritualet tradicionale dhe nga muzikantë profesionistë. Quhet "African handmade"; Ky është një instrument mjaft virtuoz, i krijuar për të luajtur modele melodike, por është gjithashtu mjaft i përshtatshëm për të luajtur akorde. Më së shumti përdoret si instrument shoqërues.

Kalimba të mëdha jepni një zhurmë unike të ulët ritmeve të gjalla të basit të muzikës afrikane, i vogël Ata prodhojnë një tingull krejtësisht fantazmë, të brishtë, të ngjashëm me një kuti muzikore.

Pajisja Kalimba

Në trupin e rezonatorit (vjen në forma të ndryshme) ka një rresht ose disa rreshta pllakash prej druri, bambuje ose kallami metalik që shërbejnë si burim tingulli. Mostrat më të thjeshta kanë një rezonator të rrafshët, ndërsa ato më komplekse kanë një rezonator të zgavrës të bërë nga një guaskë breshke, një pemë e zbrazur, një kungull i zbrazët, etj pragu kufizon pjesën tingëlluese të kallamishteve.

Kur luani (në këmbë, duke ecur, ulur), kalimba kapet me pëllëmbët e duarve, përkulet në kënde të drejta dhe shtypet fort anash, ose mbahet në gjunjë, me gishtat e mëdhenj dhe tregues të të dy duarve, shtrëngoni dhe lëshoni. skajet e lira (të sipërme) të kallamishteve, duke i sjellë ato në një gjendje vibrimesh.

Kalimbas vijnë në madhësi të ndryshme; gjatësia e trupit 100-350 mm, gjatësia e kallamit 30-100 mm, gjerësia 3-5 mm.

Shkalla Kalimba varet nga numri i kallamishteve.

Kalimba shkallëzohet midis popujve të ndryshëm

bakwe(Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
lemba(Afrika e Jugut): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
Bakwenda(Afrika e Jugut): b, si, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Video: Kalimba në video + zë

Falë këtyre videove, ju mund të njiheni me instrumentin, të shikoni një lojë të vërtetë në të, të dëgjoni tingullin e tij dhe të ndjeni specifikat e teknikës.

çfarë instrumenti muzikor u shpik nga Hermesi duke futur fijet e kaut në një guaskë breshke?

Përshkrime alternative

Monedha e Italisë (zëvendësuar me euro në 2002), Turqi, Maltë

Konstelacioni i Hemisferës Veriore

Instrument i lashtë muzikor me tela

. Monedha "muzikore".

Një instrument muzikor që është kthyer në simbol të poezisë

Bishti i pulës mashkullore

Konstelacioni verior

. “Harpa” në duart e një muze poetike

. “Gusli” i poetit

. Monedha "muzikore".

. Monedha dhe konstelacioni "muzikor".

100 piastra turke

Peshk akuariumi

Harpë antike

Strum antike

Një maniçe antike që u bë monedhë italiane

Harpa e Orfeut

Maniku që u bë valutë

Ish-monedha e Italisë

Monedha e dikurshme e romakëve

Në duart e muzës Erato

Monedha e Vatikanit

Monedha e Italisë

Monedha e Turqisë

Monedha e Turqisë dhe Italisë

Monedha në Itali para euros

Monedha në Romë para euros

Monedha në Stamboll

Monedha në sferat e dyqaneve romake

Monedha që bredh rrugëve të Romës

Monedha që ecte në rrugët e Romës

Gusli në të kaluarën e largët, të largët

Kartëmonedhë turke

Paratë e makaronave

Harpë e lashtë

G. instrument muzikor i të parëve; tani ajo është shndërruar në feçkë, të cilat luhen në kor nga njerëz të verbër në Rusinë e Vogël dhe lypsarë jashtë shtetit në Shën Petersburg. Një zog i Holandës së Re me një bisht lyre. Një nga yjësitë veriore. Lire, e lidhur me lyren. Liran m pemë tulipani, lule tulipani, Lireodendron tulipifera. Lirik m ose poet lirik; poezia lirike i kundërvihet poezisë epike dhe përmban: ode, himne, këngë, ku nuk dominon veprimi, por ndjenja. Lirika m shpirt lirik, drejtim; këngë sublime, e frymëzuar

Emër femër

Instrumenti i Orfeut

Instrumenti i Terpsikhores

Mjet në bishtin e zogut

Instrumenti i muzës poetike

Monedha historike e Italisë

“Kontributi” monetar italian në muzikë

Midis Hercules dhe Swan

Simboli muzikor i frymëzimit të poetit

Emri i cilës plejadë është për faktin se Zeusi, në shenjë mirënjohjeje për lojën e shkathët të Orfeut, vendosi citarën e tij të artë në qiell.

Arma e muzës

Stërgjyshja e harpës

Simboli i frymëzimit

Simboli i poezisë

Yjësia me yllin Vega

Njëqind piastra turke

Ajo që Nekrasov "i kushtoi popullit të tij"

Monedha turke

Çfarë ka në duart e muzës së poezisë Euterpe

Ish-monedha e Italisë

Excurrency "made in" Italia

Ora me zile e ndjenjave të mira (poetike)

Njësi monetare, = 100 piastres (kurusam), Qyteti i Vatikanit, Italia, Turqia

Vegël muzikore me tela greke e lashtë, simbol i krijimtarisë dhe frymëzimit poetik

Një instrument muzikor me tela greke të lashtë në formën e një kornize ovale, e hapur në krye, me skajet e rrumbullakosura të përkulura pa probleme

Pistoletë automatike spanjolle

Pendët e skajshme të bishtit, të lakuara fort (në formë lire) nga jashtë në pulë të zezë

Simboli i artit (figurativisht)

Yjësia me yllin kryesor Vega

Konstelacioni i Hemisferës Veriore

Bishti i pulës mashkullore

Hermes e bëri këtë instrument nga një guaskë breshke.

Simbol i krijimtarisë poetike, frymëzimi

Sipas grekëve të vjetër, në shoqërimin e cilit instrument kanë lindur poezitë e Safos, Anakreonit, Pindarit, Jeseninit?

Në cilën plejadë ndodhet ylli Vega?

Instrument muzikor me tela

Instrument muzikor i Orfeut

Vegël muzikore Terpsichore

Simboli muzikor i frymëzimit

Monedha e Italisë

Monedha e Vatikanit

Monedha e Maltës

Monedha e Turqisë

20 ushtarë deri në vitin 1947

Në Itali para euros

Yjësia

Në dorën e Eratos

Në dorën e Euterpes

20 ushtarë para vitit 1947

Prototipi i harpës

Emblema e bandave ushtarake

. "...mbi varr" nga poezia e Pushkinit "Varri i Anakreonit"

Instrument i lashtë muzikor me tela

Emblema dhe atributi i poetit

Sipas grekëve të vjetër, në shoqërimin e cilit instrument kanë lindur poezitë e Safos, Anakreonit, Pindarit, Jeseninit?

Çfarë instrumenti muzikor shpiku Hermesi duke futur fijet e kaut në një guaskë breshke?

Emri i cilës plejadë është për faktin se Zeusi, në shenjë mirënjohjeje për lojën e shkathët të Orfeut, vendosi citarën e tij të artë në qiell?

. "harpa" e poetit

Në cilën plejadë ndodhet ylli Vega?

Ajo që Nekrasov "i kushtoi popullit të tij"

. monedhë "muzikore".

. monedhë dhe konstelacion "muzikor".

“Kontributi” monetar italian në muzikë

Çfarë ka në duart e muzës së poezisë Euterpe?

. “harpa” në duart e një muze poetike

. "...mbi varr" nga poezia e Pushkinit "Varri i Anakreonit"

Excurrency "made in" Italia

Paratë e Italisë

Konstelacioni verior. dhe "harpa" e poetit

Monedha e Italisë para euros

Monedha kombëtare e Italisë

Gusli në të kaluarën e largët, të largët

Anagram për fjalën "rial"

Instrument me tela

Një përzierje e fjalës "lari"

Një përzierje e fjalës "rial"