Piktura nga artistë me temën e vjeshtës për parashkollorët. Ka një melodi të ndritshme në shushurimën e gjetheve

Vjeshtë në pikturë, sot nuk jam mjaft temë e rregullt. Ju ftoj sot të bëni një pushim nga ngutja dhe nxitimi, shqetësimet dhe problemet. Tani është një kohë e mrekullueshme - vjeshta. Një nga periudhat e mia të preferuara të vitit. Vjeshta është kaq e ndryshme për secilin prej nesh, për disa është e trishtuar, me shi dhe erëra depërtuese, por për të tjerët vjeshta është një kohë e artë. Në vjeshtë, ju mund të mbledhni krahë gjethesh të verdha dhe të kuqe, të endeni në shi, të merrni frymë në freskinë e vjeshtës, të endeni nëpër pyll, të zgjidhni kërpudhat, të shijoni bukurinë e gjetheve të rënë, të uleni me një filxhan çaj të nxehtë në duar dhe admironi bukurinë e vjeshtës nga dritarja. Shëtisni nëpër një park komod me stola midis gjetheve të rënë, dëgjoni zhurmën e shiut të vjeshtës.

Për mua vjeshta është një nga periudhat më të bukura dhe më romantike të vitit. Vjeshta është një kohë misterioze, misterioze, romantike, lirike, e menduar. Ngjyrat jashtëzakonisht të ndezura që na jep vjeshta japin hapësirë ​​për kreativitet. Vjeshta është një kohë kaq bujare dhe e ndritshme. Vetëm në vjeshtë ka një bollëk të tillë frutash dhe perimesh në tryezën tonë, në vjeshtë gjethet në pemë duken sikur janë pikturuar nga natyra me ngjyra të ndezura, dhe në vjeshtë mund të admironi pafundësisht bukurinë e krizantemave ...

Vjeshta është koha më piktoreske e vitit, është një gamë e tërë ngjyrash të ndezura dhe të ngrohta nga e verdha e lehtë deri tek më e errëta. hije gri, dhe përsa i përket emocioneve, këto janë kalime: gëzimi, trishtimi, buzëqeshja, pikëllimi...

Meqenëse sot është vjeshtë në pikturë, do të them disa fjalë se çfarë është piktura. Piktura është një lloj artet figurative, e cila shoqërohet me transferimin e imazheve duke aplikuar bojëra në një bazë fleksibël ose të fortë. Pikturimi mund të jetë mbi çdo bazë: kanavacë, mëndafsh, letër, lëkurë etj Teknikat e pikturës: vaj, gouache, bojëra uji, akrilik...Pikturën e ka krijuar natyra, njeriu dhe koha jonë. Piktura, si format e tjera të artit, kryen një funksion njohës, filozofik, estetik, social dhe edukativ.

M. Gordeeva. Parku i vjeshtës.

V. Çikanov. Mëngjes shtatori.

A. Khodukov. Drita e vjeshtës.

O. Alimova. Parku i vjeshtës.

E. Panov. Jetë e qetë vjeshte.

V. Nesterenko. Gjethet e vjeshtës.

E. Volkov. Tetor - peizazh i thuprës.

E. Barkhatkova. Pema e mollës në vjeshtë.

V. Çernakov. Peizazh vjeshte.

T. Derij. Vajza mbledh gjethet.

Mark Keatley. Pamje.

O. Didyk. Parku i vjeshtës.

O. Shcherbakov. Parku pas shiut.

A. Kosliks. Reflektimi i vjeshtës.

A. Kosliks. Pylli i vjeshtës.

A. Bylich. Peizazh vjeshte.

A. Bolotov. Shi vjeshte.

R. Romanov. Paleta e vjeshtës.

I. Ostroukhov Pylli i vjeshtës.

Parku i vjeshtës O. Karavaev.

"Rënia e gjetheve"

Ivan Bunin

Pylli është si një kullë e lyer,
Lilac, ar, purpur,
Një mur i gëzuar, i larmishëm
Duke qëndruar mbi një pastrim të ndritshëm.

Pemët e thuprës me gdhendje të verdhë
Shkëlqej në blunë e kaltër,
Si kulla, bredhitë po errësohen,
Dhe midis panjeve ato bëhen blu
Aty-këtu nëpër gjeth
Pastrim në qiell, si një dritare.
Pylli mban erë lisi dhe pishe,
Gjatë verës u tha nga dielli,
Dhe Vjeshta është një vejushë e qetë
Hyn në pallatin e tij të larmishëm...

Vjeshta nuk përsëritet kurrë, çdo vit ajo sjell diçka të re, na gëzon dhe na gëzon. Ju sugjeroj të relaksoheni dhe të shikoni një video të vjeshtës, të butë, prekëse dhe shumë të bukur. Kjo video solli një buzëqeshje, harmoni në shpirtin tim dhe admirim. I uroj të gjithëve humor të mirë, shëndet, gëzim, ngrohtësi, një det buzëqeshjesh, le të të rrethojnë vetëm gjërat e mira.

Qoftë kjo vjeshtë më e paharrueshme për ju!

Publikimet në rubrikën Muzetë

Peizazhet e vjeshtës

Në një kohë trishtimi të ndritshëm dhe gëzimi të qetë. Një rast i rrallë i një trazire ngjyrash në korsia e mesme për artistin është një arsye për të shtuar ngjyra të ngrohta në kanavac. Gjethet e kuqe të rowanit, gjethet e thuprës të verdha të ndezura, gjethet e blirit të verdhë të artë dhe gjethet e lisit të verdhë-kafe. Edhe larshi në vjeshtë i nënshtrohet humorit të përgjithshëm dhe digjet me një ngjyrë kanarine kundër qiellit blu. Nëse jeni me fat, vjeshta e artë do të dalë e bukur dhe e butë. Ne shikojmë fotot për kohën më romantike të vitit së bashku me Natalya Letnikova.

Isak Levitan. Vjeshtë e artë. 1895. Galeria Tretyakov

Kanavacë nga "seriali kryesor" nga Isaac Levitan. “Më tërhiqte me pasion puna, u mora me vete dhe tani prej një jave nuk i heq sytë nga telajo ditë pas dite...”- i shkroi artisti mikut të tij Vasily Polenov, duke punuar në kanavacën e vjeshtës. Piktori pa një peizazh të shpërthyer me të verdhë dhe mezi të gjelbëruar në provincën Tver në brigjet e lumit Syezha jo shumë larg nga pasuria Gorka, ku ai kishte një interes të përzemërt. Kjo është arsyeja pse "Vjeshta e Artë" e tij është si buzëqeshja e natyrës. Më e ndritura nga njëqind pikturat e vjeshtës Levitani.

Stanislav Zhukovsky. vjeshte. Verandë. 1911. Koha

Një cep komod i një shtëpie fshati ku mund të jeni sy më sy me parkun e vjeshtës. Duket se mund të arrish majën e bredhit me dorë dhe, nëse dëshiron, ta shkulësh atë gjethen e verdhë limoni nga pema e thuprës. Shikoni horizontin dhe merrni frymë në freski ajër të pastër, ulu në një stol nën rrezet rrëshqitëse të diellit të vjeshtës. Stanislav Zhukovsky e donte shumë vjeshtën dhe pronat e lashta ruse. Një shekull më parë, buqeta e mbledhur nuk ka humbur asgjë ngjyra të ndezura dhe vetëm thekson unitetin vjeshtor të banorëve të shtëpisë dhe rrethinave të saj.

Boris Kustodiev. Vjeshtë në provinca. Festa e çajit. 1926. Galeria Tretyakov

Tregtarët në një brendshme vjeshte. Boris Kustodiev holloi temën e tij të preferuar me ngjyra të ngrohta. Panje të kuqe të zjarrta dhe kopshte të zverdhura pranë shtëpive provinciale e bëjnë vjeshtën veçanërisht komode. Ajo verë shumë indiane, e cila pajtohet përkohësisht me gjethet e bukura, por, mjerisht, që bien në mënyrë të pashmangshme. Aroma e gjetheve, shalqirit dhe bukë të freskët nga një furrë e vogël buke. Dhe, sigurisht, asnjë vjeshtë nuk është e frikshme nëse ka një mace afër. Së bashku me një samovar.

Ilya Ostroukhov. Vjeshtë e artë. 1886. Galeria Tretyakov

Isaac Brodsky. Vjeshtë e artë. 1913. Muze-banesa e I.I. Brodsky

Problemet e fshatit pas trazirave të ndritshme të ngjyrave u panë nga përfaqësuesi i ardhshëm i realizmit socialist, Isaac Brodsky. Një student i Ilya Repin u bë i famshëm për leninizmin e tij shumë më vonë, dhe në 1913, pikturat nga jeta revolucionare preferoi artisti peizazhe romantike. I përshtatur nga gjethja e vjeshtës, si në pëllëmbë të dorës, fshati shtrihet. Ai jeton jetën e tij të egër - karroca vrullëse, zëra kumbues. Vetëm ngjyrat ndryshojnë - nga ari i kuq, përmes një peizazhi të bardhë dimëror - në një trazirë gjelbërimi dhe përsëri në prarim.

Petr Petrovichev. Kopsht Neskuchny. vjeshte. 1905. Koleksion privat

Këndi i Kopshtit Neskuchny, i depërtuar nga dielli i ndritshëm, me të vërtetë nuk duket i mërzitshëm në një ditë të bukur vjeshte. Të paktën e vetmja lëvizje në parkun e shkretë janë ujërat e ngadalta të lumit dhe hijet e gjata gri të komanduara nga dielli. Shtëpia në kodër komunikon se parku është i banuar nga pamja e saj. Dhe nuk mund të thuash fare se kjo është pjesë e Moskës së zhurmshme. Artisti Pyotr Petrovichev erdhi në kryeqytet nga provinca Yaroslavl në këmbë - për të studiuar pikturë me Levitan dhe për të pikturuar Kuskovo, Kuzminki, Kopshti Neskuchny... Ishte shumë më e lehtë për mjeshtrin e peizazhit lirik të gjente vetminë në kryeqytetin njëqind. vite më parë.

Konstantin Somov. Parku i Versajës në vjeshtë. 1898. Muzeu Shtetëror Rus

Qendra e Moskës ose Parku Mbretëror afër Parisit. Vjeshta e artë është e mirë në çdo vend ku gjethja ndryshon ngjyrën për t'iu përshtatur vjeshtës. Foto e re ditë pas dite - si një spektër hijesh. Dije përzierje në paleta: liri, Dijon, mustardë... Dhe tani rrugica është mbuluar me ndryshk, dhe ngjyra e diellit toskan është lënë në hije nga trishtimi parizian. Por telajo do të ruajë “një pallat përrallor, të hapur për ta parë të gjithë”... Sikur të kishin mbetur vetëm pak ditë nga pushimi i dimrit. Dhe gjethet shkëlqejnë, dhe qielli bëhet blu, duke mos ditur erërat e vjeshtës dhe të ftohtin që po vjen.

Vjeshta në pikturat e artistëve rusë është koha më e ndritshme dhe më prekëse, ku ngjyrat e kuqe-verdhë, të artë dhe të ngrohta kalofshi bukur Verë indiane, dhe ku është peizazhi me shi dhe prekës i natyrës vërtet ruse në gjithë bukurinë e saj të shkëlqimit të vjeshtës.

Isaac Levitan - Vjeshta e Artë

Isaac Levitan, Vjeshta e Artë, 1895

Vjeshta ishte koha e preferuar e Levitan-it dhe ai i kushtoi asaj më shumë se njëqind piktura. Një nga pikturat më të dashura nga publiku është kjo Vjeshtë e Artë, megjithëse nuk është aq karakteristike për punën e artistit - është shumë e ndritshme, e guximshme dhe e ekzekutuar kryesisht. Është e mundur që vetë Levitan nuk ishte plotësisht i kënaqur me të, sepse një vit më vonë ai pikturoi një foto tjetër me të njëjtin emër, por pikturoi më butësisht, me butësi, kristal...

Ky peizazh vjeshte është jashtëzakonisht i ndritshëm dhe optimist, përkundër faktit se në shumicën e pikturave të Levitan mbizotëron skema e ngjyrave të trishtimit - tone të përziera të heshtura. Në total, artisti ka rreth njëqind peizazhe vjeshtore. Tema e tyre e zakonshme është zbehja solemne dhe e trishtuar e vjeshtës së natyrës ruse. Megjithatë, nuk ka trishtim në këtë foto! Kanavacë përshkruan një lumë të thellë pylli të ngopur blu dhe e artë reflektuese rrezet e diellit thupër me trung të bardhë në dekorimin e vjeshtës...

Vasily Polenov - Vjeshta e Artë

Vjeshta e Artë e Polenovit i shpreh shikuesit një cep të rehatshëm të Rusisë së gjerë, me diversitetin e saj pafundësisht simpatik, duke i dhënë një personi gëzimin e jetës, një humor meditues dhe paqe.

Lumi Oka erërat e pjerrët në distancë, duke reflektuar një pjesë të pemët e vjeshtës i rritur dendur përgjatë bregut të djathtë të lumit, ku një kishë me gurë të bardhë duket paksa në distancë. Në plan të parë të figurës, një kodër që zbret drejt lumit me nuanca të gjelbra-okër, ku një shteg pylli kalon përgjatë bregut të djathtë në thellësi të një korije thupër. Krahasuar me thupërtë e zbukuruara me ngjyrën e artë të vjeshtës, një pemë lisi qëndron madhështor, duke shfaqur gjethet e saj të gjelbra të errëta, ende të pa prekura nga afrimi koha e vjeshtës. Në harmoni me lisin ton ngjyra Ju mund të shënoni pemë të vogla të Krishtlindjeve të mbjella përgjatë shtegut dhe duke folur për fillimin e një jete të re.

Në foto, gjithçka i nënshtrohet sezonit të vjeshtës, skema e ngjyrave thekson shumëllojshmërinë e gjetheve në pemë nga nuancat jeshile-të kuqe në të verdhë dhe portokalli të ndritshme, në kontrast me ngjyrat blu të lumit dhe qiellit. Artisti pasqyron në mënyrë piktoreske atmosferën e ajrosur të figurës, kjo dëshmohet nga brigjet që shtrihen në distancën e tymosur të horizontit, mbi të cilin varet një qiell i mbuluar me re.

Ilya Ostroukhov - Vjeshta e Artë

Piktura e artistit I. S. Ostroukhov "Vjeshta e Artë" përshkruan pikërisht vjeshtën e artë. Piktura nuk është plot me gjethe të kuqe dhe jeshile. Gjithçka është e mbuluar me një vello të artë.

E gjithë fotografia është e mbushur me një lloj lëvizjeje të gëzueshme dhe është një foto shumë "folëse" për një shikues të sofistikuar. "Ne jemi të lumtur të rrotullojmë!" - shushurima e gjetheve njofton, "tani do të fluturojmë larg!" - paralajmërojnë me gëzim magjistarët e gjallë. Trungu i dushkut në sfond, i ndërthurur me pemë më të vogla, përkundrazi, duket se i tregon shikuesit për qëndrueshmërinë e pyllit: "do t'i mbijetojmë edhe këtë vjeshtë!" Dhe, si rezultat, një banor i qytetit që viziton muzeun edhe në vjeshtën e ftohtë do të largohet nga kjo foto me një ndjenjë habie të gëzueshme. Dhe me dëshirën për të dalë në natyrë. Ose, të paktën uluni "Në parkun Abramtsevo", siç quhet peizazhi i dytë i famshëm vjeshtor i Ostroukhov.

Fotografia është plot mrekulli: është e rrallë të shohësh një imazh të një personi "të gëzuar" në një peizazh. fillim të vjeshtës pyjet. Dhe kjo është edhe më befasuese sepse Ilya Semenovich Ostroukhov kurrë nuk u trajnua profesionalisht si artist, ai mori vetëm mësime private pikture. Dhe është për të ardhur keq që peizazhet e tij janë më pak të njohura se pikturat e Shishkin, Levitan ose Polenov.

Isaac Brodsky - Vjeshta e Artë

Piktura "Vjeshta e Artë" është pikturuar me ngjyra shumë të ndezura. Është e vështirë të imagjinosh ngjyra kaq të pasura në realitet. Por Brodsky na bën të ndjejmë të gjithë atmosferën e vjeshtës në një fshat të vogël. Në plan të parë bien në sy pemët me gjethe të kuqe-portokalli, të cilat personifikojnë aktivitetin dhe vitalitetin.

Gjethja e hapur dhe degët e pemëve janë vizatuar bukur. Një lumë rrjedh në buzë të fshatit. Valët janë tërhequr me kujdes në të. Dhe në një vend mund të shihni edhe reflektimin e një shtëpie të vogël. Figura të vogla njerëzish bëjnë biznesin e tyre dhe dikush e admiron peizazh i bukur. Në fund të fundit, së shpejti gjethet do të bien dhe do të vijë dimër i ftohtë. Por në të njëjtën kohë nuk ka asnjë ndjenjë trishtimi.

Fotoja përcjell me shumë saktësi bukurinë e natyrës ruse. E kuqe dhe ngjyra portokalli kanë një efekt rigjallërues te një person. Ngjyra e rrugës krijon një humor pa peshë dhe të gëzuar. Qielli i largët i shton qetësinë fotografisë.

Vasily Meshkov - Vjeshta e Artë në Karelia

Piktura "Vjeshta e Artë në Karelia" u pikturua nga V.V. Këtu është përshkruar një peizazh vjeshte. Në plan të parë ka grumbuj gurësh nga lagështia. ngjyrë të errët ose ndoshta dielli nuk merr dritë të mjaftueshme mbi to dhe ata duken kaq të zymtë, por i gjithë "ari" që është i shpërndarë pranë tyre i bën ata një pjesë të padukshme të peizazhit. Mes këtyre gurëve ka pemë. Ata janë shumë të dobët në trung, por gjethja e tyre është e dendur dhe shkëlqen me të gjitha ngjyrat e arit, qelibarit dhe portokallisë.

Sfondi është gjithashtu plot ngjyra. Edhe pse qielli është i vrenjtur, ai sërish tërheq shikimin e shikuesit, qoftë edhe shkurtimisht.

Përdori sa më shumë ngjyra, shumë nuanca. E verdhë, karrota, portokalli, okër - për të përshkruar gjeth, pemë dhe pak tokë. Kafe-gri për krijimin e gurëve dhe gri-blu për qiellin. Dhe kjo është vetëm një pjesë e vogël e ngjyrave që ne mund të kapim.

Autori zgjedh një format të zgjatur për pikturën. Kjo i jep figurës një lloj veçantie. Dhe duket se për një arsye. Autori ka dashur të tregojë se sa e pafundme është natyra dhe edhe duke e vendosur foton kështu nuk do të mund t'i përshtatet gjithë bukurisë së saj.

Koha e vjeshtës ka qenë gjithmonë frymëzuese njerëz krijues. Bukuri magjepsëse natyra, e veshur me ar, u lavdërua nga poetët dhe artistët periudha të ndryshme. Tema e vjeshtës zë një vend të rëndësishëm në veprat e mjeshtërve të famshëm si C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Shishkin e të tjerë. Artistë bashkëkohorë Ata gjithashtu përpiqen të përcjellin të gjithë hijeshinë e peizazheve të kësaj periudhe të mrekullueshme të vitit. Për disa prej tyre, peizazhet e verdha të kuq janë një burim i pashtershëm kërkimi krijues. Shumë mjeshtër të kërkuar të ditëve tona shpesh i drejtohen temës së transformimit vjeshtor të botës përreth nesh, duke treguar gjithë diversitetin dhe bukurinë e saj. Sot do të flasim për artistët më të shquar të kohës sonë, në punën e të cilëve vjeshta zë një vend të veçantë.

Liu Maoshan (Kinë).
Liu Maoshan - Artist kinez, e cila funksionon në teknikë me bojëra uji. Pikturat e mjeshtrit karakterizohen nga lirizmi i hollë, pas së cilës qëndron profesionalizmi i lartë i krijuesit. Në Kinë, Maoshan gëzon autoritet të padiskutueshëm. Artisti drejton Akademinë pikturë kineze V vendlindja Sizhou.

"vjeshte"

"Ishulli Vasilevsky në vjeshtë të thellë"

"Këngët e vjeshtës"

Veprat e Maoshan-it kanë një tërheqje të mahnitshme orientale. Falë kombinimit të çuditshëm të tradicionales teknologji kineze dhe qasje impresioniste, bojëra uji të artistit kanë fituar popullaritet në të gjithë botën.

"Ujërat e vjeshtës"

"Ekskursion në Uashington"

"Vjeshtë e thellë"

Thomas Kinkade (SHBA).
Thomas Kinkade e quajti veten "Piktori i Dritës". Për më tepër, nuk ishte thjesht një epitet, por një i regjistruar markë tregtare. Artisti u nda nga jeta në vitin 2012, por vepra e tij la gjurmë përgjithmonë në histori. E veçanta e pikturave të Kincaid është shpërndarja e tyre e gjerë. Secili prej nesh, të paktën një herë në jetën tonë, ka parë peizazhet e qeta të artistit, nëse jo në një ekspozitë, atëherë në formën e riprodhimeve.

"Parku qendror në vjeshtë"

"Lugina e paqes"

"Shtëpia me kek me xhenxhefil"

Fakti është se veprat e Kincaid përdoren shpesh në qëllime komerciale: për shembull, ato mund të shihen në enigma dhe në formën e të gjitha llojeve të materialeve të printuara. Për shkak të kësaj, shumë ekspertë kritikuan artistin, por publiku gjithmonë vlerësoi magnetizmin e veçantë të lëndëve të mjeshtrit. Thomas Kinkade krijoi peizazhe në pikat kryesore të ndritshme, duke përdorur të ngopura ngjyrat pastel. Artisti ishte një person thellësisht fetar dhe besonte se përmes krijimtarisë së tij u sillte njerëzve gëzim, mirësi dhe mendime të ndritshme.

"Muzgu në Paris"

"Vjeshta viktoriane"

"Qetësi"

Leonid Afremov (Bjellorusi/Meksikë).
Në veprat e Leonid Afremov, vjeshta zë vend qendror. Artisti krijon piktura në teknologji origjinale duke përdorur një vegël makine - një thikë për përzierjen e bojrave. Me ndihmën e tij, mjeshtri aplikon bojëra vaji goditje të mëdha, që jep një efekt të ndritshëm dhe dinamik.

"Shi i vjeshtës"

"Shën Petersburg"

"Qyteti në liqen"

Afremov ka lindur në qytet bjellorus Vitebsk, por sot artisti jeton dhe punon në Meksikë. Veprat e piktorit janë të mbushura me romantizëm dhe vjeshtë e lehtë melankolike.

"Vjeshtë me diell"

"Takim në shi"

"Vjeshtë e verdhë"

Richard McNeil (Britania e Madhe).
Vetë-mësuar Richard McNeil ishte në gjendje të arrinte sukses të rëndësishëm në pikturë: pikturat e tij mund të shihen edhe në zyrën e presidentit amerikan. Artisti vazhdon të përmirësojë uniken e tij stil krijues, duke punuar pa u lodhur në teknikë.

"Ecja në shi"

"Në Central Park"

"Dyqani i luleve në Paris"

Vjeshta në kanavacat e McNeil është gjithmonë ndryshe. Mjeshtrit i pëlqen të përshkruaj qytetet e botës, të veshur me dekorime të praruara. Shikimi i galerisë së një artisti është një udhëtim i vogël dhe emocionues që lë shumë emocione pozitive.

"Nju Jork"

"Londër"

"Haze veneciane"

Evgeny Lushpin (Rusi).
Peisazhet e qytetit artist vendas Punimet e Evgeniy Lushpina janë aq realiste sa ndonjëherë duket se po shikojmë punën e një fotografi. Në fakt, sekreti është aftësi të lartë peizazhisti dhe teknika e tij e veçantë, e përshkuar me lojën e dritëhijes.

"Mbrëmje e qetë"

"Mbrëmja e vjeshtës në Bruges"

"Një tramvaj me emrin dëshira"

Pikturat e Lushpinit janë të mbushura me nota nostalgjike dhe një ndjenjë mahnitëse qetësie dhe lirie të brendshme.

"Mëngjes me shi"

"Mbrëmja magjike"

"Vjeshta në parkun e vjetër"

Charles White (Kanada).
Pikturat e mjeshtrit kanadez Charles White mund të gjenden në të gjithë botën. Duke u interesuar për pikturën rinia e hershme, artisti prej shumë vitesh ia dhuron punën e tij një publiku mirënjohës.

"Ura e vjeshtës"

"Rrezja e tetorit"

"Ngrohtësia e vjeshtës"

Tema e vjeshtës në pikturat e White është plot ngjyra të ndezura dhe shpirtërore. Charles White gjithmonë përpiqet të tregojë harmoninë dhe bukurinë e veçantë të natyrës gjatë ndryshimit të stinëve.

"Dritarja drejt së kaluarës"

"Pylli i vjeshtës"

"Ndryshimi i stinëve"

Mark Geller (SHBA).
Mark Geller vizaton tema për pikturat e tij ndërsa udhëton nëpër vendlindjen e tij. Amerika në pikturat e mjeshtrit nuk është rrokaqiejt dhe rrugët dinamike, por një vend i qetë, i bukur në shkretimin dhe braktisjen e saj të egër.

"Koha e tetorit"

"Lugina e Diellit"

"I braktisur"

Tema e vjeshtës për artistin është një mundësi për të zbuluar të gjithë paletën e toneve natyrore. Mark Geller vazhdon traditën piktorët më të mirë të peizazhit e kaluara.

"Më telefononi në shtëpi"

"Mëngjes"

"Heartland"

Evgeny dhe Lydia Baranov (Rusi/SHBA).
Evgeny Baranov dhe Lidiya Velichko-Baranova kanë lindur dhe studiuar në Moskë, por në agimin e viteve '90 ata u transferuan në SHBA. Fati i bëri bashkë dy artistët pas diplomimit. Kështu u krijua jo vetëm një bashkim krijues, por edhe familjar, i cili i tregoi botës shumë vepra interesante.

"Toskana e Artë"

"Villa Belvedere në tetor"

"Perendimi i qetë i diellit"

Duhet thënë se duetet në pikturë janë shumë të rralla. Në këtë kuptim, artistët ishin në gjendje të shkatërronin stereotipin e vendosur se krijimtaria së bashku është e pamundur. Mjeshtrat krijojnë peizazhe në teknikë klasike, për të cilën është kaq e famshme shkolla ruse e pikturës.

"Vjeshta në Bruges"

"Në perëndimin e diellit"

"Ferma"

Gregory Stokes (SHBA).
Për Gregory Stokes koha e vjeshtës - burimi kryesor frymëzim. Pikturat e këtij artisti janë një kombinim unik i qasjeve moderne dhe tradicionale të pikturës.

"Heshtje"

"Shkëlqimi i brendshëm"

"Vjeshtë e ajrosur"

Puna e Stokes është e përfaqësuar në shumë koleksione private në Amerikë dhe jashtë saj. Artisti përshkruan peizazhet e vjeshtës me dashuri dhe trembje, duke u përpjekur të përcjellë të gjithë larminë e ngjyrave të natyrës.

"Një ditë në nëntor"

"Biseda e vjeshtës"

"Vetmia e vjeshtës"