Përshkrimi i veprës artistike “Mëngjes në një pyll me pisha. Historia e vërtetë e krijimit të pikturës "Mëngjesi në një pyll me pisha" (nga seria "Vyatka - Atdheu i Elefantëve")

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - një artist i madh i peizazhit. Ai, si askush tjetër, përcolli bukurinë e natyrës së tij të lindjes përmes pikturave të tij. Duke parë pikturat e tij, shumë njerëzve u krijohet përshtypja se brenda pak kohësh do të fryjë erë ose do të dëgjohet kënga e shpendëve.

Në moshën 20-vjeçare, I.I. Shishkin hyri në Shkollën e Pikturës dhe Skulpturës në Moskë, ku mësuesit e ndihmuan atë të mësonte drejtimin në pikturë që ai ndoqi gjatë gjithë jetës së tij.

Pa dyshim, "Mëngjes në pyll me pisha“është një nga pikturat më të njohura të artistit. Sidoqoftë, Shishkin nuk e shkroi vetëm këtë pikturë. Arinjtë u vizatuan nga Konstantin Savitsky. Fillimisht, piktura mbante firmat e të dy artistëve, por kur iu soll blerësit Pavel Tretyakov, ai urdhëroi që të fshihej emri i Savitsky, duke shpjeguar se pikturën e kishte porositur vetëm nga Shishkin.

Përshkrimi i veprës së artit "Mëngjesi në një pyll me pisha"

Viti: 1889

vaj në pëlhurë, 139 × 213 cm

Galeria Tretyakov, Moskë

"Mëngjesi në një pyll me pisha" është një kryevepër që rrezaton admirim për natyrën ruse. Gjithçka duket shumë harmonike në kanavacë. Efekti i zgjimit të natyrës nga gjumi është krijuar me mjeshtëri me tonet jeshile, blu dhe të verdha të ndezura. Në sfondin e figurës ne shohim rrezet e diellit që mezi depërtojnë, ato përshkruhen në hije të ndritshme të artë.

Artisti e përshkroi mjegullën që rrotullohej në tokë aq realisht sa mund të ndjeni edhe freskinë e mëngjesit të verës.

Piktura "Mëngjes në një pyll me pisha" është vizatuar aq shkëlqyeshëm dhe gjallërisht sa duket si një fotografi e një peizazhi pyjor. Shishkin përshkruante me profesionalizëm dhe dashuri çdo detaj të kanavacës. Në plan të parë janë arinjtë që ngjiten në një pishë të rënë. Loja e tyre me shpirt të lartë ngjall vetëm emocione pozitive. Duket se këlyshët janë shumë të sjellshëm dhe të padëmshëm dhe mëngjesi është si një festë për ta.

Artisti përshkruante arinjtë në plan të parë dhe rrezet e diellit në sfond në mënyrë më të gjallë dhe të pasur. Të gjitha objektet e tjera të kanavacës duken si skica të lehta plotësuese.

Ndoshta kjo është më e shumta foto e famshme Ivan Shishkin. Edhe njerëzit larg pikturës, edhe nëse nuk shkruanin në shkollë "një ese përshkruese bazuar në një pikturë të Ivan Shishkin "Mëngjes në një pyll me pisha"”, atëherë me siguri keni hasur në ëmbëlsirat “Bear-toed Bear”. Fabrika e Tetorit të Kuq doli me karamele me atë emër dhe imazhin e këlyshëve të ariut Shishkin, si dhe çokollatën Three Bears, në mbështjellësin e së cilës u shfaqën të gjithë arinjtë e njëjtë - meqë ra fjala, të katër. Por ariu nënë nuk u numërua dhe emri "Tre Arinjtë" u lidh aq shumë me këtë imazh sa ndonjëherë vetë piktura quhej kështu. Nga rruga, Pavel Tretyakov qartë nuk do të ishte pajtuar me këtë formulim të pyetjes - ai e konsideroi peizazhin, jo arinjtë, si kyç në këtë foto, për të cilën do të flasim më në detaje.

Nga rruga, në koha sovjetike Kishte një titull alternativ humoristik për pikturën, "Arinjtë në vendin e prerjeve". Gjithashtu shpesh pikturë e famshme Shishkin quhet "Në mëngjes në pyll me pisha" Vlen të kujtohet se arinjtë ende takojnë agimin në pyll, dhe sinonimi "bor" përdoret në titujt e shumë veprave të tjera të Shishkin.

Dashuria e njerëzve për "arinjtë" është shumë e madhe, dhe popullariteti i kësaj fotografie është thjesht fenomenal. Është kurioze që vetë arinjtë u shfaqën në pikturën e Shishkin si rezultat i bashkëpunimit me një artist tjetër. Në 1888, Shishkin pikturoi pikturën "Mjegull në një pyll me pisha", një mik i artistit, Konstantin Savitsky, i cili e vizitoi atë, tha se do të ishte mirë të përfshinte këlyshët e ariut në këtë lloj peizazhi. duke dhënë idenë dhe në fund e zbatoi vetë. Megjithatë, një skicë e vitit 1886 e hedh poshtë këtë version. Arinjtë ishin ngjizur tashmë atëherë. Arinjtë shfaqen gjithashtu në skicën e 1889-ës. Sidoqoftë, Savitsky pikturoi fotografinë përfundimtare të arinjve, këtë fakt i besueshëm.

Por pse fotografia ka një autor? Nuk duhet dyshuar Ivan Shishkin për fshehjen e një bashkautori. Nëse shikoni nga afër këndin e poshtëm të majtë, do të vini re se diçka është fshirë pranë autografit të Shishkinit. Kjo është pikërisht nënshkrimi i Savitsky, dhe definitivisht nuk u fshi me iniciativën e Shishkin. Piktura u porosit nga Pavel Tretyakov. Ai donte punën e Shishkinit, dhe meqenëse ishte mësuar të merrte atë që donte, Konstantin Savitsky në këtë rast Pa fat: Pavel Tretyakov, duke parë dy nënshkrimet, kërkoi terpentinë franceze dhe fshiu personalisht autografin e Savitsky. Por Savitsky nuk u privua nga një tarifë: Ivan Shishkin mori katër mijë për veprën, një prej të cilave ia dha Savitsky si bashkëautor. Ju gjithashtu nuk duhet të besoni në raportet skandaloze të verdha, thonë ata, pas kësaj historie Savitsky as nuk donte t'i thoshte përshëndetje Shishkin. Ata ishin atje përpara dhe mbeten ende pas "Mëngjes". miq të mirë, dhe kumbarët: Konstantin Savitsky pagëzoi djalin e Shishkinit, Konstantini i vogël(i cili vdiq në moshën tre vjeçare).

A është e drejtë të konsiderohet Shishkin si autori i figurës? Ndoshta, po, meqenëse kjo vepër është krijuar sigurisht në stilin e Shishkinit, kjo është e detajuar e tij, edhe nëse studion botanikën nga fotografia, pylli, mjegulla e tij e dendur, kjo është sigurisht metoda e tij piktoreske. Sidoqoftë, nuk mund të mohohet që ariu i adhurueshëm nënë dhe këlyshët e saj nga Konstantin Savitsky përshtaten në mënyrë të përkryer në pyllin me pisha Shishkinsky dhe i dhanë një bukuri të veçantë. Një agim me mjegull në pyll, pisha që ngrihen në qiell të mbuluara me një mjegull mëngjesi rozë, një ndjenjë e heshtjes absolute rrethuese - përndryshe arinjtë nuk do të gëzheshin aq lirshëm. Si rrjedhojë kemi përpara një rezultat madhështor të bashkëautorësisë së dy artistëve. Duke rënë dakord që piktura është "Shishkin" me të gjitha kriteret, ne propozojmë të kujtojmë rolin e Savitsky në krijimin e kësaj vepre, veçanërisht pasi vetë Ivan Shishkin e njohu atë.

"Mëngjesi në një pyll me pisha" është ndoshta një nga më të mirat piktura të famshme Ivan Shishkin. Gjëja e parë që tërheq dhe prek publikun duke parë kryeveprën janë arinjtë. Pa kafshët, fotografia vështirë se do të ishte kaq tërheqëse. Ndërkohë, pak njerëz e dinë se nuk ishte Shishkin, një tjetër artist me emrin Savitsky, ai që pikturoi kafshët.

Ariu Mjeshtër

Konstantin Apollonovich Savitsky tani nuk është aq i famshëm sa Ivan Ivanovich Shishkin, emri i të cilit ndoshta edhe një fëmijë e di. Sidoqoftë, Savitsky është gjithashtu një nga piktorët më të talentuar rusë. Në një kohë ai ishte një akademik dhe anëtar i Akademisë Imperiale të Arteve. Është e qartë se ishte në bazë të artit që Savitsky u takua me Shishkin.
Të dy e donin natyrën ruse dhe e përshkruanin me vetëmohim në kanavacat e tyre. Por Ivan Ivanovich preferoi peizazhet në të cilat njerëzit ose kafshët, nëse shfaqeshin, ishin vetëm në rol personazhe të vogla. Savitsky, përkundrazi, i portretizoi në mënyrë aktive të dyja. Me sa duket, falë aftësisë së mikut të tij, Shishkin u bind se nuk ishte shumë i suksesshëm me figurat e qenieve të gjalla.

Ndihmë nga një mik

Në fund të viteve 1880, Ivan Shishkin përfundoi një tjetër peizazh, në të cilin ai përshkroi një mëngjes jashtëzakonisht piktoresk në një pyll pishe. Sidoqoftë, sipas artistit, fotografisë i mungonte një lloj theksi, për të cilin ai planifikoi të pikturonte 2 arinj. Shishkin madje bëri skica për personazhet e ardhshëm, por ishte i pakënaqur me punën e tij. Ishte atëherë që ai iu drejtua Konstantin Savitsky me një kërkesë për ta ndihmuar me kafshët. Miku i Shishkin nuk refuzoi dhe me kënaqësi u nis në biznes. Arinjtë doli të ishin të lakmueshëm. Përveç kësaj, numri i këmbëve të shtruara është dyfishuar.
Për të qenë i drejtë, vlen të përmendet se vetë Shishkin nuk kishte ndërmend të mashtronte fare, dhe kur fotografia ishte gati, ai tregoi jo vetëm mbiemrin e tij, por edhe atë të Savitsky. Të dy miqtë ishin të kënaqur me punën e tyre të përbashkët. Por gjithçka u shkatërrua nga themeluesi i galerisë me famë botërore, Pavel Tretyakov.

Tretyakov kokëfortë

Ishte Tretyakov ai që bleu "Mëngjesi në një pyll me pisha" nga Shishkin. Megjithatë, patronit nuk i pëlqyen 2 nënshkrimet në pikturë. Dhe meqenëse, pasi bleu këtë apo atë vepër arti, Tretyakov e konsideroi veten pronarin e vetëm dhe të ligjshëm të saj, ai vazhdoi dhe fshiu emrin e Savitsky. Shishkin filloi të kundërshtojë, por Pavel Mikhailovich mbeti i bindur. Ai tha se stili i të shkruarit, përfshirë arinjtë, korrespondon me mënyrën e Shishkinit, dhe Savitsky është qartësisht i tepërt këtu.
Ivan Shishkin ndau tarifën që mori nga Tretyakov me një mik. Sidoqoftë, ai i dha Savitsky vetëm pjesën e katërt të parave, duke e shpjeguar këtë me faktin se ai bëri skicat për "Mëngjes" pa ndihmën e Konstantin Apollonovich.
Me siguri Savitsky u ofendua nga një trajtim i tillë. Në çdo rast, ai kurrë nuk pikturoi një pikturë tjetër së bashku me Shishkin. Dhe arinjtë e Savitsky, në çdo rast, u bënë vërtet dekorimi i figurës: pa ta, "Mëngjesi në një pyll me pisha" vështirë se do të kishte marrë një njohje të tillë.

Fotografia është e njohur për çdo person; Shkolla fillore, dhe nuk ka gjasa të harrohet një kryevepër e tillë më pas. Përveç kësaj, ky riprodhim i njohur dhe i dashur vazhdimisht zbukuron paketimin e çokollatës me të njëjtin emër dhe është një ilustrim i shkëlqyer për tregime.

Komploti i figurës

Kjo është ndoshta piktura më e njohur nga I.I. Shishkina, piktor i famshëm i peizazhit, duart e të cilit krijuan shumë piktura te bukura, duke përfshirë "Mëngjes në një pyll me pisha". Kanavacë u pikturua në 1889, dhe sipas historianëve, ideja për komplotin në vetvete nuk u shfaq spontanisht, ajo iu sugjerua Shishkin nga Savitsky K.A. Ishte ky artist që në kohën e tij përshkroi në mënyrë të mahnitshme një arush së bashku me këlyshët e saj duke luajtur në kanavacë. "Mëngjesi në një pyll me pisha" u fitua nga njohësi i famshëm i artit të asaj kohe, Tretyakov, i cili konsideroi se piktura ishte bërë nga Shishkin dhe ia caktoi autorësinë përfundimtare drejtpërdrejt atij.

Disa besojnë se filmi i detyrohet popullaritetit të tij të jashtëzakonshëm komplotit të tij argëtues. Por, pavarësisht kësaj, kanavacë është e vlefshme për faktin se gjendja e natyrës në kanavacë përcillet çuditërisht në mënyrë të qartë dhe të vërtetë.

Natyra në foto

Para së gjithash, mund të vërehet se piktura përshkruan një pyll mëngjesi, por ky është vetëm një përshkrim sipërfaqësor. Në fakt, autori përshkroi jo një pyll të zakonshëm me pisha, por shumë pyllin e tij, vendin që quhet "i vdekur" dhe është ajo që fillon zgjimin e hershëm në mëngjes. Fotografia përshkruan fenomenet natyrore shumë delikate:

dielli fillon të lindë;

rrezet e diellit prekin para së gjithash majat e pemëve, por disa rreze djallëzore tashmë kanë hyrë në thellësi të përroskës;

Gryka është gjithashtu e dukshme në foto, sepse ende shihet mjegulla në të, e cila duket se nuk ka frikë nga rrezet e diellit, sikur nuk do të largohet.

Heronjtë e figurës

Telajo ka personazhet e veta. Këta janë tre këlyshë të vegjël ariu dhe ariu i tyre nënë. Ajo kujdeset për këlyshët e saj, sepse në telajo duken të ushqyer mirë, të lumtur dhe të shkujdesur. Pylli po zgjohet, kështu që ariu nënë shikon me shumë kujdes se si këlyshët e saj dëfrejnë, kontrollon lojën e tyre dhe shqetësohet nëse ka ndodhur diçka. Këlyshët e ariut nuk shqetësohen për natyrën e zgjimit, ata janë të interesuar të gëzojnë në vendin e një pishe të rënë

Fotoja krijon ndjesinë se jemi në pjesën më të largët të gjithë pyllit me pisha edhe sepse pisha e fuqishme shtrihet tërësisht e braktisur në fund të pyllit, dikur ishte shkulur dhe është ende në atë gjendje. Ky është praktikisht një cep i së vërtetës kafshë të egra, ai ku jetojnë arinjtë dhe njerëzit nuk rrezikojnë ta prekin.

Stili i të shkruarit

Përveç faktit që fotografia mund t'ju befasojë këndshëm me komplotin e saj, është gjithashtu e pamundur t'i hiqni sytë nga ajo, sepse autori u përpoq të përdorte me mjeshtëri të gjitha aftësitë e tij të vizatimit, të fuste shpirtin në të dhe të sjellë në jetë kanavacën. Shishkin zgjidhi problemin e marrëdhënies midis ngjyrës dhe dritës në kanavacë në një mënyrë absolutisht të shkëlqyer. Është interesante të theksohet se në plan të parë mund të "takoni" vizatime dhe ngjyra mjaft të qarta, në kontrast me ngjyrosjen e sfondit, e cila duket pothuajse transparente.

Nga fotografia duket qartë se artisti në të vërtetë ishte i kënaqur me hirin dhe bukurinë e mahnitshme të natyrës së pacenuar, e cila është përtej kontrollit të njeriut.

Artikuj të ngjashëm

Isaac Levitan është një mjeshtër i njohur i furçës. Ai është veçanërisht i famshëm për aftësinë e tij për të krijuar piktura që zbulojnë bukurinë e natyrës, duke përshkruar ndonjë peizazh i bukur, që në pamje të parë duket krejtësisht e zakonshme...

MOSKË, 25 janar - RIA Novosti, Victoria Salnikova. 185 vjet më parë, më 25 janar 1832, lindi Ivan Shishkin, ndoshta artisti më "popullor" rus.

Në kohët sovjetike, riprodhimet e pikturave të tij vareshin në shumë apartamente, dhe këlyshët e famshëm të ariut nga piktura "Mëngjesi në një pyll me pisha" migruan në mbështjellës karamele.

Pikturat e Ivan Shishkin ende jetojnë jetën e tyre, larg hapësirës muzeale. Çfarë roli luajti Vladimir Mayakovsky në historinë e tyre dhe si arinjtë e Shishkin përfunduan në mbështjellëset e ëmbëlsirave para-revolucionare - në materialin RIA Novosti.

"Merr një libër kursimi!"

Në kohët sovjetike, dizajni i mbështjellësit të karamele nuk ndryshoi, por "Mishka" u bë delikatesa më e shtrenjtë: në vitet 1920, një kilogram karamele shitej për katër rubla. Karamelet madje kishte një slogan: "Nëse doni të hani Mishka, merrni një Libër Kursimi!" Kjo frazë nga poeti Vladimir Mayakovsky madje filloi të shtypet në mbështjellës.

Pavarësisht cmim i larte, delikatesa ishte në kërkesë midis blerësve: artisti dhe artisti grafik Alexander Rodchenko madje e kapi atë në ndërtesën Mosselprom në Moskë në 1925.

Në vitet 1950, karamele "Teddy Bear" shkoi në Bruksel: fabrika e Tetorit të Kuq mori pjesë në Panairi Botëror dhe mori çmimin më të lartë.

Art në çdo shtëpi

Por historia e "Mëngjeseve në një pyll me pisha" nuk u kufizua vetëm në ëmbëlsirat. Një tjetër prirje popullore në kohët sovjetike ishin riprodhimet veprat klasike art.

Ndryshe nga pikturat me vaj, ato ishin të lira dhe shiteshin në çdo librari, kështu që ato ishin të disponueshme për pothuajse çdo familje. "Mëngjesi në një pyll me pisha" dhe "Thekra", një tjetër pikturë popullore nga Ivan Shishkin, zbukuruan muret e shumë apartamenteve dhe vilave sovjetike.

"Arinjtë" gjithashtu përfunduan në sixhade - një detaj i preferuar i brendshëm njeri sovjetik. Gjatë një shekulli, "Mëngjesi në një pyll me pisha" është bërë një nga pikturat më të njohura në Rusi. Vërtetë, një shikues i rastësishëm nuk ka gjasa të kujtojë menjëherë emrin e tij të vërtetë.

Në këmbim të drogës

Veprat e Ivan Shishkin janë të njohura me hajdutët dhe mashtruesit. Më 25 janar, punonjësit e Ministrisë së Punëve të Brendshme të Bjellorusisë zbuluan një vepër arti të vjedhur në Rusi në makinën e korrierëve të drogës. Piktura "Pylli. Bredh" e vitit 1897 u vodh në vitin 2013 nga Muzeu Historik dhe Arti Vyaznikovsky në rajonin e Vladimir. Sipas informacioneve paraprake, korrierët e drogës sollën kanavacën në Bjellorusi me kërkesë të një blerësi të mundshëm nga Evropa. Kostoja e pikturës mund të arrijë në dy milionë dollarë, por sulmuesit planifikonin ta shisnin për 100 mijë euro dhe tre kilogramë kokainë.

Vitin e kaluar, oficerët e hetimit penal dyshuan një grua 57-vjeçare për vjedhjen e pikturës "Preobrazhenskoe" të vitit 1896. Gruaja e ka marrë këtë vepër nga një koleksionist i famshëm për shitje, por sipas hetuesve, ajo e ka përvetësuar.