Portreti i Prishvinit, pikturuar nga G. S.

Çfarë është një portret i brendshëm, vlerat e jetës së të përshkruarit?

Vizatimi i fytyrës së një personi në një portret është drejtimi më i vështirë në artin e bukur. Artisti duhet të zbulojë thekset kryesore të personalitetit, të theksojë tiparet karakteristike, emocionalitetin e personit dhe të zbulojë disponimin shpirtëror të personit që portretizohet. Varësisht nga madhësia e pikturës, portreti mund të jetë i llojeve të ndryshme: gjatësi deri në gjoks, gjatësi deri në bel, gjatësi deri te gjuri dhe gjatësi të plotë. Poza e portretit: nga fytyra, kthesë treçerekëshe në çdo drejtim dhe në profil. Një portret krijues është një pikturë krijuese, një zhanër i veçantë pikture që lidhet me krijimin e diçkaje të re në përshkrimin e personalitetit njerëzor.

Bazat e portretit. Gjëja kryesore dhe më e rëndësishme në një portret është fytyra e personit, e cila është ajo mbi të cilën piktorët e portreteve punojnë shumicën e kohës, duke u përpjekur të përcjellin ngjashmërinë dhe karakterin, nuancat e ngjyrave të kokës sa më saktë që të jetë e mundur. Më pas gjesti dhe shprehjet e fytyrës që lidhen me një personazh specifik, artisti gjen tipare më të gjata, natyraliteti në përshkrimin e fytyrës, ndërsa detajet e mbetura të portretit, qofshin veshje, sfond, kapjen e detajeve të një mjedisi të caktuar në kanavacë, konsiderohen më konvencionale pasi ngjashmëria nuk varet nga kjo.

Ngjashmëria në një portret luan një rol kryesor dhe dominues, nëse ngjashmëria është shumë e dobët, ajo peshon më shumë se të gjitha avantazhet e tjera pozitive të një portreti klasik, si rezultat, mund të jetë një foto e bukur në detaje dhe me ngjyra;

Në këtë faqe, stilet e mëposhtme janë portrete, vaj në kanavacë dhe furçë e thatë. Portretet vijnë në stile dhe teknika të ndryshme, stili më i dukshëm, pra teknika e ekzekutimit, është sigurisht pikturimi i një portreti me vaj në pëlhurë. Pikturimi i një portreti në vaj është një proces shumë i gjatë dhe intensiv i punës që kërkon shumë durim dhe saktësi. Ky stil vjen nga kohra të lashta dhe ka fituar famë të madhe në mbarë botën.

Shpesh, artistët vizatojnë skica ose portrete të shpejta në qymyr, sepia, sanguinë dhe shumë më rrallë, veçanërisht në ditët e sotme, ata vizatojnë portrete me laps ose portrete me pastel dhe bojëra uji, megjithëse këto janë padyshim stile të klasit të parë të portreteve, që kërkojnë më shumë punë. , por meritojnë vëmendje të veçantë. Por stili i portretit të furçës së thatë po fiton gjithashtu vrull në popullaritet. Ju mund të shikoni një video ku artisti Igor Kazarin vizaton një portret të një vajze në këtë stil të mrekullueshëm të vizatimit të portretit.

Zhanret e portreteve ndahen në: dhoma, portrete ceremoniale intime, si dhe autoportrete, ku, si rregull, artistët përshkruajnë veten e tyre. Zhanri i portretit në artin e bukur është një zhanër i pavarur natyror i pikturës që nuk kërkon justifikim specifik.

Nënzhanret e portretit: Kufijtë e zhanrit të portretit pasqyrojnë drejtime të ndryshme të ndërlidhura me elementë të zhanreve të tjera. Për shembull, një portret historik: një imazh i një personi me rroba të shekujve të kaluar, i krijuar nga imagjinata dhe nga materialet e disponueshme, kujtimet e asaj kohe. Piktura është një portret - personazhi paraqitet i rrethuar nga natyra, arkitektura me një komplot të botës së gjërave dhe sendeve shtëpiake. Një portret kostumi përshkruan një personazh në kostume teatrale historike që janë të bukura për t'u perceptuar dhe pajisje të ndryshme të ndërlidhura me komplotin.

Lënë një përgjigje I ftuar

1) Konservatorët
Baza shoqërore e lëvizjes konservatore përbëhej nga fisnikët reaksionarë, klerikët, banorët e qytetit, tregtarët dhe një pjesë e konsiderueshme e fshatarëve. Konservatorizmi i gjysmës së dytë të shekullit të nëntëmbëdhjetë. i qëndroi besnik teorisë së “kombësisë zyrtare”.
Autokracia u shpall themeli i shtetit dhe Ortodoksia baza e jetës shpirtërore të njerëzve. Kombësia nënkuptonte unitetin e mbretit me popullin. Në këtë, konservatorët panë veçantinë e rrugës historike të Rusisë.
Në sferën e brendshme politike, konservatorët luftuan për paprekshmërinë e autokracisë dhe kundër reformave liberale të viteve '60 dhe '70. Në sferën ekonomike, ata mbrojtën paprekshmërinë e pronës private, të pronësisë së tokës dhe të komunitetit.
Në fushën shoqërore, ata bënë thirrje për bashkimin e popujve sllavë rreth Rusisë.
Ideologët e konservatorëve ishin K. P. Pobedonostsev, D. A. Tolstoy, M. N. Katkov.
2) Liberalët
Baza sociale e prirjes liberale ishte e përbërë nga pronarë tokash borgjezë, pjesë e borgjezisë dhe inteligjencës.
Ata mbrojtën idenë e një rruge të përbashkët të zhvillimit historik për Rusinë me Evropën Perëndimore.
Në sferën e brendshme politike, liberalët këmbëngulën në futjen e parimeve kushtetuese dhe vazhdimin e reformave.
Ideali i tyre politik ishte një monarki kushtetuese.
Në sferën socio-ekonomike, ata mirëpritën zhvillimin e kapitalizmit dhe lirinë e sipërmarrjes. Ata kërkuan heqjen e privilegjeve klasore.
Liberalët qëndruan për një rrugë evolucionare të zhvillimit, duke i konsideruar reformat si metoda kryesore e modernizimit të Rusisë.
Ata ishin të gatshëm të bashkëpunonin me autokracinë. Prandaj, veprimtaria e tyre konsistonte kryesisht në paraqitjen e “adresave” ndaj carit – peticioneve që propozonin një program reformash.
Ideologët e liberalëve ishin shkencëtarët dhe publicistët: K. D. Kavelin, B. N. Chicherin, V. A. Goltsev dhe të tjerë.
3) Radikalët
Përfaqësuesit e lëvizjes radikale kërkuan metoda të dhunshme për të transformuar Rusinë dhe një riorganizim radikal të shoqërisë (rruga revolucionare).
Lëvizja radikale përfshiu njerëz nga sfera të ndryshme të jetës (raznochintsy), të cilët iu përkushtuan shërbimit të popullit.
Në historinë e lëvizjes radikale të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Dallohen tre faza: vitet '60. - formimi i ideologjisë revolucionare demokratike dhe krijimi i qarqeve të fshehta raznochinsky; 70-ta - formalizimi i populizmit, shtrirja e veçantë e agjitacionit dhe aktiviteteve terroriste të populistëve revolucionarë; 80-90 - dobësimi i popullaritetit të populizmit dhe fillimi i përhapjes së marksizmit.
Në vitet '60 Kishte dy qendra të lëvizjes radikale. Njëra është rreth redaksisë së "The Bell", botuar nga A. I. Herzen në Londër. Ai promovoi teorinë e "socializmit komunal" dhe kritikoi ashpër kushtet për çlirimin e fshatarëve. Qendra e dytë u ngrit në Rusi rreth redaksisë së revistës Sovremennik. Ideologu i saj ishte N. G. Chernyshevsky, i cili u arrestua dhe u internua në Siberi në 1862.

Portret Portret

(Portret francez, nga portreti i vjetëruar - për të përshkruar), një imazh (imazh) i një personi ose grupi njerëzish që ekzistonin ose ekzistonin në realitet. Portreti është një nga zhanret kryesore të pikturës, skulpturës dhe grafikës. Kriteri më i rëndësishëm për portretin është ngjashmëria e imazhit me modelin (origjinalin). Ajo arrihet jo vetëm duke përcjellë besnikërisht pamjen e jashtme të personit që portretizohet, por edhe duke zbuluar thelbin e tij shpirtëror, unitetin dialektik të veçorive individuale dhe tipike që pasqyrojnë një epokë, mjedis shoqëror dhe kombësi të caktuar. Në të njëjtën kohë, qëndrimi i artistit ndaj modelit, botëkuptimi i tij, kredo estetike, e mishëruar në mënyrën e tij krijuese, mënyra e interpretimit të portretit, i japin imazhit të portretit një ngjyrim subjektiv të autorit. Historikisht, një tipologji e gjerë dhe e shumëanshme e portreteve ka evoluar: në varësi të teknikës së ekzekutimit, qëllimit dhe veçorive të përshkrimit të personazheve, dallohen portrete kavaleti (piktura, buste, fletë grafike) dhe monumentale (afreske, mozaikë, statuja). , ceremoniale dhe intime, plot gjatesi, plot fytyre, profil etj. Ka portrete ne medalje ( cm. Arti i medaljeve), xhemah ( cm. Glyptic), miniaturë portreti. Sipas numrit të personazheve, portretet ndahen në individuale, dyshe dhe grupore. Një zhanër specifik i portretit është autoportreti. Rrjedhshmëria e kufijve të zhanrit të një portreti lejon që ai të kombinohet në një vepër me elementë të zhanreve të tjera. Këto janë një portret-fotografi, ku personi që portretizohet paraqitet në marrëdhënie me botën e gjërave që e rrethojnë, me natyrën, arkitekturën, njerëzit e tjerë dhe një tip portreti - një imazh kolektiv, një portret i ngushtë strukturor. Mundësia për të zbuluar në një portret jo vetëm cilësitë e larta shpirtërore dhe morale të një personi, por edhe vetitë negative të modelit çuan në shfaqjen e një karikature portreti, një karikaturë, një portret satirik. Në përgjithësi, arti i portretit është i aftë të pasqyrojë thellësisht fenomenet më të rëndësishme shoqërore në ndërthurjen komplekse të kontradiktave të tyre.

Me origjinë në kohët e lashta, portreti arriti një nivel të lartë zhvillimi në Lindjen e Lashtë, veçanërisht në skulpturën e lashtë egjiptiane, ku shërbeu kryesisht si një "dyfish" i personit që portretizohej në jetën e përtejme. Një qëllim i tillë fetar dhe magjik i portretit të lashtë egjiptian çoi në projeksionin e tipareve individuale të një personi të caktuar në llojin kanonik të imazhit. Në Greqinë e Lashtë, gjatë periudhës klasike, u krijuan portrete skulpturore të idealizuara të poetëve, filozofëve dhe figurave publike. Nga fundi i shekullit V. para Krishtit e. Portreti i lashtë grek po individualizohet gjithnjë e më shumë (vepra e Demetrius of Alopeka, Lysippos), dhe në artin helenistik tenton të dramatizojë imazhin. Portreti i lashtë romak karakterizohet nga një transmetim i qartë i veçorive individuale të modelit dhe autenticiteti psikologjik i karakteristikave. Në artin helenistik dhe në Romën e lashtë, së bashku me portretet, buste dhe statuja nganjëherë të mitizuara, u përhapën edhe portretet në monedha dhe gurë të çmuar. Portretet piktoreske të Fayyum (Egjipt, shekujt 1-4), të lidhura kryesisht me traditën e lashtë magjike lindore të "portretit të dyfishtë", u krijuan nën ndikimin e artit antik, kishin një ngjashmëri të theksuar me modelin, dhe në shembujt e mëvonshëm - specifikë ekspresiviteti shpirtëror.

Epoka e Mesjetës, kur parimi personal u shpërbë në korporatizmin jopersonal dhe pajtueshmërinë fetare, la një gjurmë të veçantë në evolucionin e portretit evropian. Shpesh ajo përfaqëson një pjesë integrale të kishës dhe ansamblit artistik (imazhe të sundimtarëve, bashkëpunëtorëve të tyre, donatorëve). Me gjithë këtë, disa skulptura të epokës gotike, mozaikët dhe afresket bizantine dhe të vjetra ruse karakterizohen nga siguria e qartë fizionomike, fillimet e individualitetit shpirtëror. Në Kinë, megjithë nënshtrimin ndaj një kanuni të rreptë tipologjik, mjeshtrit mesjetarë (veçanërisht periudha e Këngës, shekujt 10-13) krijuan shumë portrete të individualizuara të ndezura, shpesh duke theksuar tiparet e intelektualizmit në modelet e tyre. Imazhet e portreteve të piktorëve dhe skulptorëve japonezë mesjetarë janë ekspresive të mjeshtrave të miniaturave të portreteve të Azisë Qendrore, Azerbajxhanit, Afganistanit (Kemaleddin Behzad), Iranit (Reza Abbasi) dhe Indisë.

Arritjet e jashtëzakonshme në artin e portretit lidhen me Rilindjen, e cila afirmoi idealet e një personaliteti heroik, aktiv. Ndjenja e integritetit dhe harmonisë së universit karakteristik për artistët e Rilindjes, njohja e njeriut si parimi më i lartë dhe qendra e ekzistencës tokësore përcaktoi strukturën e re të portretit, në të cilin modeli shpesh shfaqej jo kundër një sfondi konvencional, surreal, por në një mjedis të vërtetë hapësinor, ndonjëherë në komunikim të drejtpërdrejtë me personazhe fiktive (mitologjike) dhe ungjillore. Parimet e portreteve të Rilindjes, të përshkruara në artin italian trecento, u vendosën në mënyrë të vendosur në shekullin e 15-të. (pikturë nga Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile dhe Giovanni Bellini, statuja nga Donatello dhe A. Verrocchio, byzylyk Settignano, medalje Pisanello). Mjeshtrit e Rilindjes së Lartë Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto thellojnë përmbajtjen e imazheve të portretit, duke i pajisur ato me fuqinë e intelektit, vetëdijen e lirisë personale, harmoninë shpirtërore dhe nganjëherë dramë të brendshme. Krahasuar me portretin italian, portreti i Holandës (J. van Eyck, Robert Kampen, Rogier van der Weyden, Luke of Leyden) dhe gjermanishtes (A. Dürer, L. Cranach i Plaku, H. Holbein i Riu) dallohej nga mprehtësi më e madhe shpirtërore dhe saktësi përmbajtësore e mjeshtrave Heroi i portreteve të tyre shpesh shfaqet si një grimcë e pandashme e universit, e përfshirë organikisht në sistemin e tij pafundësisht kompleks. Portretet e pikturës, grafike dhe skulpturore të artistëve francezë të kësaj epoke (J. Fouquet, J. dhe F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon) janë të mbushura me humanizëm të Rilindjes. Në artin e Rilindjes së Vonë dhe të Manierizmit, portreti humbet qartësinë harmonike të imazheve të Rilindjes: zëvendësohet nga tensioni i strukturës figurative dhe drama e theksuar e shprehjes shpirtërore (vepra të J. Pontormo, A. Bronzino në Itali, El Greco në Spanjë).

Kriza e antropocentrizmit të Rilindjes në kontekstin e ndryshimeve socio-politike në kapërcyellin e shekujve 16 dhe 17. përcaktoi karakterin e ri të portretit europianoperëndimor. Demokratizimi i thellë i tij, dëshira për një njohje të shumëanshme të personalitetit njerëzor në shekullin e 17-të. mori mishërimin më të plotë në artin holandez. Portretet e Rembrandt karakterizohen nga pasuria emocionale, dashuria për një person, të kuptuarit e thellësive më të thella të shpirtit të tij, hijet më delikate të mendimit dhe ndjenjës. Portrete nga F. Hals, plot jetë dhe lëvizje, zbulojnë shumëdimensionalitetin dhe ndryshueshmërinë e gjendjeve mendore të modelit. Kompleksiteti dhe mospërputhja e realitetit pasqyrohen në veprën e spanjollit D. Velazquez, i cili krijoi një galeri imazhesh njerëzish nga populli plot dinjitet dhe pasuri shpirtërore dhe një sërë portretesh pa mëshirë të vërteta të fisnikërisë së oborrit. Natyrat e ndritshme dhe plot gjak tërhoqën piktorin flamand P. P. Rubens dhe teknika mjeshtërore e portreteve të bashkatdhetarit të tij A. van Dyck u shqua për ekspresivitetin delikate të karakteristikave të tyre. Tendencat realiste në artin e shekullit të 17-të. u shfaqën gjithashtu në portretin e S. Cooper dhe J. Ryle në Angli, F. De Champaigne, vëllezërit Lenain në Francë dhe V. Ghislandi në Itali. Një rinovim domethënës ideologjik dhe përmbajtjesor i portretit, i shprehur, veçanërisht, në zgjerimin e kufijve të tij zhanër (zhvillimi i një portreti grupor dhe zhvillimi i tij në një portret-fotografi në grup, veçanërisht në veprat e Rembrandt, Hals, Velazquez; zhvillimi i gjerë dhe i larmishëm i formave të kavaletit të autoportretit nga Rembrandt, van Dyck, artisti francez N. Poussin etj.), u shoqërua me evoluimin e mjeteve të tij shprehëse, që i dhanë imazhit vitalitet më të madh. Në të njëjtën kohë, shumë portrete të 17-të - gjysma e parë e shekujve të 18-të. nuk shkoi përtej kufijve të impresionimit thjesht të jashtëm, duke demonstruar një imazh të idealizuar rrejshëm, shpesh të "mitologjizuar" të klientit (vepra nga piktorët francezë P. Mignard dhe I. Rigaud, anglezi P. Lely).

Në portretin e shekullit të 18-të u shfaqën tendenca të reja realiste, të lidhura me idealet humaniste të Iluminizmit. Vërtetësia e ngjashme me jetën, saktësia e karakteristikave shoqërore dhe analiticiteti i mprehtë janë karakteristikë për veprat e portretistëve francezë (piktura dhe grafika me kavalet nga M. C. de Latour dhe J. O. Fragonard, skulptura nga J. A. Houdon dhe J. B. Pigal, portrete "zhanre" nga J. B. Chardin, pastel nga J. B. Perronneau) dhe piktorë britanikë (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

Në kushtet e rritjes ekonomike dhe kulturore të Rusisë në shekullin e 17-të. Këtu u përhapën portretet parsun, të cilat ishin ende të një natyre konvencionale ikonografike. Zhvillimi intensiv i portreteve laike të kavaletit në shekullin e 18-të. (kanavacat nga I.N. Nikitin, A.M. Matveev, A.P. Antropov, I.P. Argunov) deri në fund të shekullit e ngritën atë në nivelin e arritjeve më të larta të portretit modern botëror (piktura nga F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, plastika nga F.I. , gdhendje nga E.P. Chemesov).

Revolucioni i Madh Francez i viteve 1789-94, lëvizjet nacionalçlirimtare të gjysmës së parë të shekullit të 19-të. kontribuoi në formulimin dhe zgjidhjen e problemeve të reja në gjininë e portretit. Aspektet thelbësore të epokës u pasqyruan gjallërisht dhe me vërtetësi në një galeri të tërë portretesh të shënuara nga klasicizmi nga artisti francez J. L. David. Në portretet e tij piktori spanjoll F. Goya u krijuan imazhe të ngritura romantike, emocionale me pasion, dhe nganjëherë groteske dhe satirike. Në gjysmën e parë të shekullit XIX. së bashku me zhvillimin e tendencave të romantizmit (portrete piktoreske nga T. Gericault dhe E. Delacroix në Francë, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, pjesërisht V. A. Tropinin në Rusi, F. O. Runge në Gjermani) një vital i ri Traditat e artit portret të klasicizmit ishin gjithashtu e mbushur me përmbajtje (në veprën e artistit francez J. O. D. Ingres), dhe u shfaqën shembuj domethënës të portretit satirik (grafika dhe skulptura e O. Daumier në Francë).

Në mesin dhe gjysmën e dytë të shekullit XIX. Gjeografia e shkollave kombëtare të portreteve po zgjerohet, po shfaqen shumë prirje stilistike, përfaqësuesit e të cilave zgjidhën problemet e karakteristikave socio-psikologjike, duke shfaqur meritat etike të një bashkëkohësi (A. Menzel dhe W. Leibl në Gjermani, J. Matejko në Poloni, D. Sargent, J. Whistler, T Akins në SHBA, etj.). Portretet psikologjike, shpesh të tipizuara shoqërore të Udhëtuesve nga V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin mishëruan interesin e tyre për përfaqësuesit e popullit, në inteligjencën e zakonshme si individë të rëndësishëm shoqëror, plot fisnikëri shpirtërore.

Arritjet e mjeshtrave francezë të impresionizmit dhe artistëve afër tyre (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, skulptori O. Rodin) udhëhoqën në të tretën e fundit të shekullit të 19-të. për të përditësuar konceptet ideologjike dhe artistike të portretit, i cili tani përcjell ndryshueshmërinë e pamjes dhe sjelljes së modelit në një mjedis po aq të ndryshueshëm. Tendencat e kundërta gjetën shprehje në veprën e P. Cezanne, i cili u përpoq të shprehte vetitë e qëndrueshme të modelit në një imazh artistik monumental, dhe në portretet dhe autoportretet dramatike, të tensionuara nervozisht të holandezit W. van Gogh, të cilat thellësisht pasqyronte problemet e zjarrta të jetës morale dhe shpirtërore të njeriut modern.

Në epokën para-revolucionare, portreti realist rus fitoi një cilësi të re në veprat akute psikologjike të V. A. Serov, në portretet e rëndësishme shpirtërore të mbushura me kuptim të thellë filozofik nga M. A. Vrubel, në portretet me gjak të plotë dhe pikturat e portreteve të N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, në dramën e fshehur të pikturave dhe portreteve grafike të K. A. Somov, në veprat skulpturore të S. T. Konenkov, P. P. Trubetskoy dhe të tjerëve.

Në shekullin e 20-të tendenca komplekse dhe kontradiktore në artin modern janë shfaqur në zhanrin e portretit. Mbi bazën e modernizmit, lindin vepra që janë pa specifikat e një portreti, duke deformuar qëllimisht ose duke shfuqizuar plotësisht imazhin e një personi. Në kontrast me to ka një kërkim intensiv, ndonjëherë kontradiktor për mjete të reja për të shprehur thelbin kompleks shpirtëror të njeriut modern, pasqyruar në grafikët e K. Kollwitz (Gjermani), në artet plastike të C. Despiot (Francë), E. Barlach (Gjermani), në pikturën e P. Picasso, A. Matisse (Francë), A. Modigliani (Itali). Traditat e portreteve realiste u zhvilluan dhe po zhvillohen në mënyrë krijuese nga piktorët R. Guttuso në Itali, D. Rivera dhe D. Siqueiros në Meksikë, E. Wyeth në SHBA, skulptorët V. Aaltonen në Finlandë, G. Manzu në Itali. etj.Pozicione të realizmit shoqëror aktiv zënë piktorët e portreteve të vendeve socialiste: J. Kisfaludi-Strobl në Hungari, F. Kremer në RDGJ, K. Dunikowski në Poloni, K. Baba në Rumani etj.

Arti shumëkombësh sovjetik i portretit është një fazë cilësisht e re në zhvillimin e portretit botëror. Përmbajtja e tij kryesore është imazhi i ndërtuesit të komunizmit, i karakterizuar nga cilësi të tilla socio-shpirtërore si kolektivizmi, vendosmëria revolucionare dhe humanizmi socialist. Portretet dhe pikturat e portreteve të tipit sovjetik pasqyruan fenomene të paprecedentë më parë në jetën e punës dhe shoqërore të vendit (vepra të I. D. Shadra, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). Bazuar në traditat klasike të portreteve realiste evropiane perëndimore dhe ruse, duke zotëruar në mënyrë krijuese arritjet më të mira të artit të portretit të shekujve 19-20, mjeshtrit sovjetikë krijuan imazhe portrete të ngjashme me jetën e punëtorëve, fermerëve kolektivë dhe ushtarëve të Ushtrisë Sovjetike (plastike artisti E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, piktura nga A. A. Plastov, I. N. Klychev dhe të tjerë), përfaqësues të inteligjencës sovjetike (piktorët K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Mugashov T. , skulptorët Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, artistët grafikë V. A. Favorsky, G. S. Vereisky). Veprat e grupit sovjetik (veprat e A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veiveryte) dhe veprat historiko-revolucionare ("Leniniana" nga N. A. Andreev) janë shënuar me tipare novatore , vepra të I. I. Brodsky, V. I. Nikoladze dhe të tjerë) portrete. Duke u zhvilluar në përputhje me metodën e unifikuar ideologjike dhe artistike të realizmit socialist, arti i portretit sovjetik dallohet nga pasuria dhe diversiteti i zgjidhjeve individuale krijuese dhe kërkimet e guximshme për mjete të reja shprehëse.

F. Hulse. “Banket oficerësh të kompanisë së pushkëve Shën Gjergji”. 1616. Muzeu F. Hals. Harlem.

"I. E. Repin." Portreti i L. N. Tolstoit. 1887. Galeria Tretyakov. Moska.

D. D. Zhilinsky. "Gjimnastët e BRSS". Tempera. 1964. Fondi i Artit i BRSS. Moska.
Literatura: Arti i portretit. Shtu. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Ese mbi historinë e portretit, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Portreti në artin evropian të shekullit të 17-të, M.-L., 1937; Ese mbi historinë e portreteve ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, ed. N. G. Mashkovtseva, M., 1963; Ese mbi historinë e portreteve ruse të fundit të shekullit të 19-të - fillimit të shekullit të 20-të, ed. N. G. Mashkovtseva dhe N. I. Sokolova, M., 1964; Ese mbi historinë e portreteve ruse të gjysmës së parë të shekullit të 19-të, (redaktuar nga I.M. Shmidt), M., 1966; L. S. Singer, Rreth portretit. Problemet e realizmit në artin e portretit, (Moskë, 1969); e tij, portreti sovjetik 1917 - fillimi i viteve 1930, M., 1978; V. N. Stasevich, Arti i portretit, M., 1972; Probleme të portretit, M., 1973; M. I. Andronikova, Mbi artin e portretit, M., 1975; Portret në pikturën evropiane të shekujve 15 - fillimi i 20-të. (Katalog), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Porträts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Burimi: "Enciklopedia e Artit Popullor". Ed. Polevoy V.M.; M.: Shtëpia botuese "Enciklopedia Sovjetike", 1986.)

(Portreti francez, nga portreti i vjetëruar - për të përshkruar), një nga zhanret kryesore të artit të bukur. Në varësi të teknikës së ekzekutimit, dallohen portretet e kavaletit ( piktura, buste) dhe monumentale ( statuja, afreske, mozaikë). Në përputhje me qëndrimin e artistit ndaj personit që portretizohet, ka portrete ceremoniale dhe intime. Sipas numrit të personazheve, portretet ndahen në individuale, dyshe dhe grupore.

Një nga cilësitë më të rëndësishme të një portreti është ngjashmëria e imazhit me modelin. Megjithatë, artisti përcjell jo vetëm pamjen e personit që portretizohet, por edhe individualitetin e tij, si dhe tipare tipike që pasqyrojnë një mjedis dhe epokë të caktuar shoqërore. Një piktor portreti krijon jo vetëm një kast mekanik të tipareve të fytyrës së një personi, por depërton në shpirtin e tij, duke zbuluar karakterin, ndjenjat dhe pikëpamjet e tij mbi botën. Krijimi i një portreti është gjithmonë një akt krijues shumë kompleks, i cili ndikohet nga shumë faktorë. Kjo përfshin marrëdhënien midis artistit dhe modelit, dhe veçoritë e botëkuptimit të epokës, e cila ka idealet dhe idetë e veta për atë që duhet të jetë tek një person, dhe shumë më tepër.

Me origjinë në kohët e lashta, portreti lulëzoi për herë të parë në artin e lashtë egjiptian, ku buste dhe statuja të skalitura shërbenin si një "dyshe" e një personi në jetën e tij të përtejme. Në Greqinë e Lashtë, gjatë periudhës klasike, portretet skulpturore të idealizuara të figurave publike, filozofëve dhe poetëve u përhapën gjerësisht (busti i Perikliut nga Kresilaus, shekulli V para Krishtit). Në Greqinë e lashtë, e drejta për t'u paraqitur në një statujë u jepej kryesisht atletëve që fituan Lojërat Olimpike dhe lojërat e tjera panhelenike. Nga fundi shekulli i 5-të para Krishtit e. portreti i lashtë grek bëhet më i individualizuar (vepra e Demetrius of Alopeka, Lysippos). Portreti i lashtë romak dallohet për vërtetësinë e tij të pazbardhur në përcjelljen e tipareve individuale dhe autenticitetit psikologjik. Fytyrat e burrave dhe grave të kapur në periudha të ndryshme të historisë së shtetit romak përcjellin botën e tyre të brendshme, ndjenjat dhe përvojat e njerëzve që e ndjenin veten zotër të jetës në agimin e epokës romake dhe ranë në dëshpërim shpirtëror në kohën e rënia e saj. Në artin helenistik, së bashku me bustet dhe statujat, portretet e profilit, të prera në monedha dhe xhemah.

Portretet e para të pikturuara u krijuan në Egjipt në shekujt 1-4. n. e. Ishin imazhe guri varri të bëra duke përdorur teknikën kaustike(shih Art. Portret Fayum). Në mesjetë, kur parimi personal u shpërbë në një impuls fetar, imazhet portrete të sundimtarëve dhe rrethit të tyre donatorë ishin pjesë e ansamblit monumental dhe dekorativ të tempullit.

Një artist italian hapi një faqe të re në historinë e portretit Giotto di Bondone. Sipas J. Vasari, "ai prezantoi zakonin e tërheqjes së njerëzve të gjallë nga jeta, gjë që nuk ishte bërë për më shumë se dyqind vjet." Pasi ka fituar të drejtën e ekzistencës në kompozime fetare, portreti gradualisht del në pah si një imazh i pavarur në tabelë, e më vonë në kanavacë. Në epokë Rilindja portreti e shpalli veten si një nga zhanret kryesore, duke e lartësuar njeriun si "kurorën e universit", duke lavdëruar bukurinë, guximin dhe mundësitë e tij të pakufishme. Në Rilindjen e Hershme, mjeshtrit u përballën me detyrën e riprodhimit të saktë të tipareve të fytyrës dhe pamjes së modelit, nuk i fshihnin të metat në pamje (D. Ghirlandaio). Në të njëjtën kohë, një traditë e portreteve të profilit po shfaqej ( Piero della Francesca, Pisanello, etj.).

shekulli i 16-të shënoi lulëzimin e portretit në Itali. Mjeshtrat e Rilindjes se Larte ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto) i pajis heronjtë e pikturave të tyre jo vetëm me fuqinë e intelektit dhe vetëdijen e lirisë personale, por edhe me dramë të brendshme. Imazhet e ekuilibruara dhe të qeta alternohen në veprat e Raphael dhe Titian me portrete dramatike psikologjike. Portretet simbolike (të bazuara në komplotin e veprave letrare) dhe alegorike po fitojnë popullaritet.

Në artin e Rilindjes së Vonë dhe sjellje portreti humbet harmoninë, zëvendësohet nga drama e theksuar dhe tensioni i strukturës figurative (J. Pontormo, El Greko).

në mes. shekulli i 15-të Zhvillimi i shpejtë i portretit ndodh në vendet veriore. Veprat e holandezëve (J. van Ejk, R. van der Vaden, P. Christus, H. Memling), frëngjisht (J. Fouquet, F. Kluet, Corneille de Lyon) dhe gjermanisht (L. Vinç, A. Durer) artistë të kësaj kohe. Në Angli, piktura e portretit përfaqësohet nga vepra e mjeshtrave të huaj - H. Holbein Më i ri dhe holandez.
Dëshira për njohjen më të plotë dhe të shumëanshme të natyrës njerëzore në të gjithë kompleksitetin e saj është karakteristikë e artit të Holandës në shekullin e 17-të. Imazhet e portreteve mahnitin me intensitetin e tyre emocional dhe depërtimin në thellësitë më të thella të shpirtit njerëzor. Rembrandt. Portretet e grupit të F. janë plot fuqi që pohojnë jetën. Khalsa. Mospërputhja dhe kompleksiteti i realitetit pasqyrohen në portretin e spanjollës D. Velazquez, i cili krijoi një galeri imazhesh dinjitoze të njerëzve nga populli dhe një sërë portretesh pa mëshirë të vërteta të fisnikërisë së oborrit. Natyrat plot gjak dhe të ndritshme tërhoqën P.P. Rubens. Virtuoziteti i teknikës dhe ekspresiviteti i hollë dallon furçën e bashkatdhetarit të tij A. Van Dyck.
Tendencat realiste të lidhura me idealet e epokës iluminizmi, janë karakteristikë për shumë portrete të shekullit të 18-të. Saktësia e karakteristikave sociale dhe vërtetësia akute e jetës karakterizojnë artin e artistëve francezë (J.O. Fragonard, M.C de Latour, J.B.S. Chardin). Fryma heroike e epokës së Revolucionit të Madh Francez u mishërua në veprat e portreteve të J.L. Davidi. Në portretet e tij u krijuan imazhe emocionale, grotesk-satirike dhe nganjëherë tragjike nga spanjolli F. Goya. Prirjet romantike pasqyrohen në portretin e T. Gericault dhe E. Delacroix në Francë, F.O. Runge në Gjermani.
Në pjesën e dytë. shekulli i 19-të Shfaqen shumë prirje stilistike dhe shkolla portretesh kombëtare. Impresionistët, si dhe E. pranë tyre. Manet dhe E. Degas ndryshoi pamjen tradicionale të portretit, duke theksuar, para së gjithash, ndryshueshmërinë e pamjes dhe gjendjes së modelit në një mjedis po aq të ndryshueshëm.
Në shekullin e 20-të Portreti zbuloi prirjet kontradiktore të artit, i cili kërkonte mjete të reja për të shprehur jetën komplekse mendore të njeriut modern (P. Pikaso, A. Matisse etj.).
Në historinë e artit rus, portreti zë një vend të veçantë. Krahasuar me pikturën e Evropës Perëndimore, në Rusi zhanri i portretit u ngrit mjaft vonë, por ishte ai që u bë zhanri i parë laik në art dhe me të filloi eksplorimi i botës reale nga artistët. Shekulli i tetëmbëdhjetë shpesh quhet "epoka e portretit". Artisti i parë rus që studioi në Itali dhe arriti mjeshtëri të padyshimtë në zhanrin e portretit ishte I.N. Nikitin. Artistë të gjinisë së dytë. shekulli i 18-të mësuar të përcjellë me mjeshtëri diversitetin e botës përreth - dantella e hollë argjendi, vezullimi i kadifesë, shkëlqimi i brokadës, butësia e leshit, ngrohtësia e lëkurës së njeriut. Veprat e piktorëve më të mëdhenj të portretit (D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, F.S. Rokotova) përfaqësonte jo aq një person specifik sa një ideal universal njerëzor.
epokës romantizmi i detyroi artistët (O.A. Kiprensky, V.A. Tropinina, K.P. Bryullov) hidhini një vështrim të ri atyre që janë portretizuar, ndjeni individualitetin unik të secilit, ndryshueshmërinë, dinamikën e jetës së brendshme të një personi, "impulset e bukura të shpirtit". Në pjesën e dytë. shekulli i 19-të në krijimtari shëtitës(V.G. Perov, I. N. Kramskoy, I.E. Repin) zhvillohet dhe arrin kulmin një portret psikologjik, linja e të cilit vazhdoi shkëlqyeshëm në veprën e V.A. Serova.
Artistët e fillimit të shekujve 19-20. u përpoq të rriste ndikimin emocional të portreteve te shikuesi. Dëshira për të kapur ngjashmërinë e jashtme zëvendësohet nga një kërkim për krahasime të mprehta, asociacione delikate dhe nëntekst simbolik (M.A. Vrubel, shoqatat e artistëve " Bota e artit"Dhe" Jack of Diamonds"). Në 20 - fillimi. shekulli 21 portreti ende shpreh kërkimet shpirtërore dhe krijuese të artistëve të drejtimeve të ndryshme (V. E. Popkov, N.I. Nesterova, T.G. Nazarenko etj.).

Portreti dhe vizatimi tregojnë historinë e një personi, bukurinë, karakterin dhe aspiratat e tij. Një artist portreti merret me karakterin e një personi, individualitetin e tij kompleks. Për të kuptuar një person, për të kuptuar thelbin e tij nga pamja, ju duhet një përvojë e madhe jetësore dhe profesionale e rëndësishme për të përcjellë ato tipare që mjedisi i tij profesional i imponon atij.

Portret(Portret francez - imazh) - një zhanër i artit të bukur që përshkruan një person ose një grup njerëzish. Përveç ngjashmërisë së jashtme, individuale, artistët përpiqen në një portret të përcjellin karakterin e një personi, botën e tij shpirtërore.

Ka shumë lloje të portreteve. Zhanri i portretit përfshin: portret gjysmë të gjatë, bust (në skulpturë), portret me gjatësi të plotë, portret grupi, portret i brendshëm, portret në sfond peizazhi. Në bazë të natyrës së figurës, dallohen dy grupe kryesore: portrete ceremoniale dhe dhomash. Si rregull, një portret ceremonial përfshin një imazh të plotë të një personi (në një kalë, në këmbë ose ulur). Në një portret të dhomës, përdoret një imazh i gjatësisë së belit, gjoksit dhe gjatësisë së shpatullave. Në një portret ceremonial, figura zakonisht tregohet kundër një sfondi arkitektonik ose peizazhi, dhe në një portret dhome, më shpesh kundër një sfondi neutral.

Bazuar në numrin e imazheve në një kanavacë, përveç portreteve të zakonshme individuale, ekzistojnë portrete të dyfishta dhe grupore. Portretet e pikturuara në kanavacë të ndryshme quhen të çiftëzuara nëse janë të qëndrueshme në përbërje, format dhe ngjyrë. Më shpesh këto janë portrete të bashkëshortëve. Portretet shpesh formojnë ansamble të tëra - galeri portretesh.

Një portret në të cilin një person paraqitet në formën e ndonjë personazhi alegorik, mitologjik, historik, teatror ose letrar quhet i kostumuar. Titujt e portreteve të tilla zakonisht përfshijnë fjalët "në formë" ose "në imazh" (për shembull, Katerina II në formën e Minerva).

Portretet dallohen edhe për nga madhësia, për shembull miniaturë. Ju gjithashtu mund të nënvizoni një autoportret - përshkrimi i vetë artistit. Një portret përcjell jo vetëm tiparet individuale të personit që portretizohet ose, siç thonë artistët, modelin, por gjithashtu pasqyron epokën në të cilën ka jetuar personi i përshkruar.

Arti i portretit daton disa mijëra vjet më parë. Tashmë në Egjiptin e Lashtë, skulptorët krijuan një ngjashmëri mjaft të saktë të pamjes së jashtme të një personi. Statujës iu dha një ngjashmëri e portretit, në mënyrë që pas vdekjes së një personi, shpirti i tij të mund të lëvizte në të dhe të gjente lehtësisht pronarin e saj. Të njëjtat qëllime i shërbenin edhe portretet piktoreske të Fayyum, të realizuara me teknikën encaustike (pikturë me dyll) në shekujt I-IV. Portretet e idealizuara të poetëve, filozofëve dhe figurave publike ishin të zakonshme në skulpturën e Greqisë së Lashtë. Buset e portreteve skulpturore romake të lashta dalloheshin për vërtetësinë dhe karakteristikat e sakta psikologjike. Ato pasqyronin karakterin dhe personalitetin e një personi të caktuar.

Përshkrimi i fytyrës së një personi në skulpturë ose pikturë ka tërhequr gjithmonë artistë. Zhanri i portretit lulëzoi veçanërisht gjatë Rilindjes, kur personaliteti humanist, efektiv njerëzor u njoh si vlera kryesore (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto). Mjeshtrit e Rilindjes thellojnë përmbajtjen e imazheve të portretit, duke i pajisur ato me inteligjencë, harmoni shpirtërore dhe nganjëherë dramë të brendshme.

Në shekullin e 17-të Në pikturën evropiane del në pah një portret i dhomës, intim, në krahasim me një portret ceremonial, zyrtar, lartësues. Mjeshtrit e shquar të kësaj epoke - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - krijuan një galeri imazhesh të mrekullueshme të njerëzve të thjeshtë, të panjohur, duke zbuluar në to pasurinë më të madhe të mirësisë dhe njerëzimit.

Në Rusi, zhanri i portretit filloi të zhvillohet në mënyrë aktive që nga fillimi i shekullit të 18-të. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky krijuan një seri portretesh madhështore të njerëzve fisnikë. Imazhet femërore të pikturuara nga këto artiste ishin veçanërisht simpatike dhe simpatike, të mbushura me lirizëm dhe spiritualitet. Në gjysmën e parë të shekullit XIX. personazhi kryesor i artit të portretit bëhet një personalitet ëndërrimtar dhe në të njëjtën kohë romantik i prirur ndaj impulsit heroik (në pikturat e O. Kiprensky, K. Bryullov).

Shfaqja e realizmit në artin e shëtitësve u pasqyrua edhe në artin e portretit. Artistët V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin krijuan një galeri të tërë portretesh të bashkëkohësve të shquar. Artistët përcjellin tiparet individuale dhe tipike të atyre që portretizohen, karakteristikat e tyre shpirtërore me ndihmën e shprehjeve karakteristike të fytyrës, pozave dhe gjesteve. Personi përshkruhej në të gjithë kompleksitetin e tij psikologjik, si dhe vlerësohej roli i tij në shoqëri. Në shekullin e 20-të portreti ndërthur prirjet më kontradiktore - karakteristika të ndritshme individuale realiste dhe deformime abstrakte ekspresive të modeleve (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle në Francë, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin në Rusi).

Portretet na përcjellin jo vetëm imazhe të njerëzve të epokave të ndryshme, pasqyrojnë një pjesë të historisë, por flasin edhe për mënyrën sesi artisti e pa botën, si lidhej me personin që portretizohej.

Zgjidhja e detajuar e paragrafit 12 mbi historinë për studentët e klasës së 9-të, autorët N.M. Arsentiev, A.A. Levandovsky. 2016

• Fletorja e punës Gdz për Historinë për klasën 9 mund të gjendet

Pyetje për punën me tekstin e paragrafit nr.1. Cilat janë veçoritë e lëvizjes shoqërore të viteve 1830-1850? mendoni se janë kryesoret? Jepni arsyet për përgjigjen tuaj.

Karakteristikat kryesore:

Baza e ngushtë shoqërore. Drejtimi konservator në formën e një koncepti të formuluar qartë “Ortodoksia. Autokracia. Kombësia” mbështetej vetëm nga një rreth relativisht i ngushtë publicistësh dhe një pjesë e vogël e burokracisë, ndërsa pjesa më e madhe e popullsisë thjesht besonte te Car-Baba dhe ndoqi udhëzimet e autoriteteve zyrtare. Nuk ka asgjë për të thënë për lëvizjet opozitare. Për shkak të kësaj, lëvizja shoqërore nuk ishte një pjesë e rëndësishme e jetës së shoqërisë në tërësi.

Mungesa e veprimit real. Radikalët që mbrojtën revolucionin nuk shkuan më tej se apelet. Kjo rrjedh pjesërisht nga tipari i mëparshëm: një bazë e ngushtë shoqërore.

Pyetje për punën me tekstin e paragrafit nr.2. Shpjegoni thelbin e teorisë së kombësisë zyrtare.

Teoria e kombësisë zyrtare shprehet më së miri në treshen "Ortodoksia, autokracia, kombësia", e cila presupozon një gjendje morale dhe shpirtërore të bazuar në ortodoksinë me autokracinë si formën më të mirë të qeverisjes, si dhe unitetin e njerëzve brenda vetes dhe me autokrati (nacionaliteti).

Pyetje për punën me tekstin e paragrafit nr.3. Rendisni idetë më të rëndësishme të perëndimorëve dhe sllavofilëve.

Idetë më të rëndësishme të perëndimorëve:

Të gjitha vendet e botës kanë një rrugë të vetme zhvillimi, vetëm se vendet evropiane kanë përparuar më tej përgjatë saj dhe Rusia ka mbetur prapa;

Duke vlerësuar reformat e Pjetrit I, i cili e çoi Rusinë nga stagnimi në rrugën evropiane të zhvillimit;

Kërkesa për të prezantuar një parlament për të kufizuar pushtetin e monarkut;

Kërkesa për heqjen e robërisë dhe shkatërrimin e komunitetit fshatar.

Idetë më të rëndësishme të sllavofilëve:

Rusia ka rrugën e saj të zhvillimit, të ndryshme nga ajo perëndimore, prandaj nuk duhet të fokusohet në Evropë;

Dënimi i reformave të Pjetrit I, të cilat e larguan Rusinë nga rruga e vërtetë e zhvillimit dhe futën despotizmin dhe robërinë;

Kërkesa për të rifilluar koleksionin e Zemsky Sobors, por jo për të kufizuar fuqinë e monarkut, por për hir të lidhjes së tij më të mirë me njerëzit;

Kërkesa për të hequr skllavërinë, por me ruajtjen e komunitetit rural si bazë të jetës së vërtetë ruse.

Pyetje për punën me tekstin e paragrafit nr.4. Cilat ishin ndryshimet thelbësore midis pozicioneve të perëndimorëve dhe sllavofilëve?

Dallimet kryesore:

Perëndimorët besonin se Rusia duhet të ndiqte rrugën perëndimore të zhvillimit, sllavofilët - të tyren;

Prandaj, perëndimorët vlerësuan reformat e Pjetrit I, sllavofilët i dënuan;

Sipas perëndimorëve, përfaqësimi popullor në Rusi duhet të kufizojë pushtetin e monarkut, sipas sllavofilëve, duhet të përmirësojë lidhjen midis monarkut dhe popullit, por jo të kufizojë pushtetin;

Perëndimorët e konsideruan bashkësinë rurale një relike të feudalizmit dhe propozuan të hiqeshin prej tij, sllavofilët panë në komunitet bazën e jetës së vërtetë ruse dhe u mbështetën për ruajtjen e saj.

Pyetje për punën me tekstin e paragrafit nr.5. Cilat ishin idetë kryesore të socialistëve utopikë? Si kanë planifikuar t'i zbatojnë ato?

Ideja kryesore ishte të ndërtohej një shoqëri e të barabartëve - socializmi. U propozua që të ndërtohej me ndihmën e një revolucioni. Por mendimtarë të ndryshëm kishin ide të ndryshme për socializmin (si në Evropë në atë kohë nuk kishte asnjë doktrinë të vetme socialiste para marksizmit).

Mendojmë, krahasojmë, reflektojmë: pyetja nr. 1. Shpjegoni fjalët e A.I Herzen: Perëndimorët dhe sllavofilët "shikuan në drejtime të ndryshme", por "zemra rrahte njësoj".

Kjo do të thotë se të dy dëshiruan sinqerisht të mirën për Rusinë, ndërsa të dyja lëvizjet ishin liberale, prandaj përdorën metoda të ngjashme, përfaqësuesit e tyre ishin po aq të sinqertë në punën e tyre. Shumë figura nga lëvizje të ndryshme fillimisht ishin miq me njëri-tjetrin dhe u ndanë vetëm për shkak të dallimeve në pikëpamje. Por në të njëjtën kohë, perëndimorët u përqendruan në Evropë, dhe sllavofilët - në Rusinë para-Petrine.

Mendojmë, krahasojmë, reflektojmë: pyetja nr.2. Bëni një portret biografik të një prej përfaqësuesve të lëvizjes konservatore, liberale ose radikale në Rusi në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të.

Timofey Nikolaevich Granovsky jetoi vetëm 42 vjet dhe vdiq në 1855, duke mos pasur kohë për të parë reformat e shumëpritura të modeluara sipas modernizimit evropian.

Granovsky u arsimua fillimisht në Universitetin e Moskës, dhe më pas në Universitetin e Berlinit. Mendja e tij e gjallë dhe kurioziteti e bënë atë një shkencëtar të shkëlqyer, i cili hodhi themelet për studimet mesjetare ruse (shkenca e historisë së Mesjetës). Ai ishte gjithashtu një pedagog brilant. Mësues të tjerë vazhduan të lexojnë natyrshëm disertacionet e tyre ose monografitë e kolegëve të tyre. Në mesjetë, kjo është ajo që nënkuptohej me një leksion ("leksion" përkthyer nga latinishtja si "lexim"), por kohët tashmë kanë ndryshuar. Granovsky gjithmonë fliste për veten e tij, duke hedhur vazhdimisht ide të reja dhe rezultatet e kërkimit të tij në audiencë. Leksionet e tij publike i ndoqën jo vetëm studentë nga i gjithë universiteti, por edhe njerëz thjesht të interesuar - auditori ishte aq i mbushur sa profesori e kishte të vështirë të hynte në departament, sepse edhe në dysheme ata ishin ulur në rreshta të dendur.

Granovsky ishte një perëndimor. Ai besonte se Rusia duhet të ndiqte rrugën evropiane të zhvillimit, të cilën ai e njihte dhe e kuptonte shumë mirë. Si mesjetar, ai gjeti shumë nga mesjeta evropiane në sistemin shtetëror dhe jetën e atdheut të tij. Ai e dinte se si u tejkalua e gjithë kjo në Perëndim dhe besonte se të njëjtat masa duheshin marrë edhe në Rusi.

Timofey Nikolaevich ishte një fenomen i ndritshëm i kohës së tij. Ai mund të konsiderohet përfaqësues i gjeneratave të para të inteligjencës ruse. Ai e konsideronte veten të detyruar të kujdesej për të mirën e atdheut dhe u përpoq të zgjidhte rrugën e tij jo sepse ishte fisnik (dhe origjina e tij ishte vërtet fisnike), por sepse kishte edukimin dhe mirëkuptimin për këtë.

Mendojmë, krahasojmë, reflektojmë: pyetja nr.3. Cilat janë qarqet radikale të viteve 1830 dhe 1840? ndryshe nga shoqëritë sekrete të Decembristëve?

Ajo që bie në sy, para së gjithash, është ndryshimi që Decembrists ngritën një kryengritje dhe qarqet e dy dekadave të ardhshme nuk shkuan përtej fjalës. Por diçka tjetër ishte më e rëndësishme. Decembrists ishin kryesisht oficerë, shumë prej tyre ishin heronj të Luftës Patriotike, njerëzit më të denjë të brezit të tyre. Edhe ata që nuk mbanin uniforma ishin fisnikë. Në të njëjtën kohë, shumë figura publike të viteve 1830-1840 nuk vinin nga fisnikëria, disa madje ishin bij bujkrobërish. Shumica e tyre u shquan falë mësimdhënies apo veprimtarive të tyre shoqërore (kryesisht gazetarisë). Domethënë, nëse Decembrizmi ishte një lëvizje e fisnikërisë, atëherë në dekadat në vijim doli në plan të parë inteligjenca, në të cilën njerëzit nga fisnikëria ishin thjesht një pjesë organike; Për më tepër, edhe ata ishin në radhë të parë intelektualë, e më pas fisnikë.

Mendojmë, krahasojmë, reflektojmë: pyetja nr.4. Mblidhni informacione për aktivitetet e rrethit Petrashevit. Zbuloni se çfarë pjesëmarrje mori shkrimtari F. M. Dostoevsky në aktivitetet e rrethit.

Petrashevitët u angazhuan në debate për të ardhmen e Rusisë dhe në promovimin e ideve të tyre verbalisht dhe me shkrim. Për më tepër, vetë këto ide nuk ishin të njëjta midis përfaqësuesve të ndryshëm të rrethit. Disa ishin të prirur drejt socializmit utopik, por jo të gjithë shokët ndanin pikëpamjet e tyre.

Fjodor Mikhailovich Dostoevsky, si shumica e Petrashevitëve të tjerë, u dënua jo për vetë idetë socialiste, por për leximin e letrës së Belinskit drejtuar Gogolit dhe për mosinformimin e të tjerëve që e lexonin atë. Gjithsesi, kjo mjaftoi për ta dënuar me vdekje shkrimtarin dhe më pas në momentin e fundit, kur të dënuarit qëndruan para skuadrës së pushkatimit, për të zëvendësuar ekzekutimin me punë të rëndë, si të dënuarit e tjerë.

Mendojmë, krahasojmë, reflektojmë: pyetja nr.5. Pozicioni i cilës prej rrymave të jetës shoqërore në vitet 1830-1850. a mendoni se është pamja më realiste e kushteve në Rusi në atë kohë? Arsyetoni përgjigjen tuaj.

Pozicionet e të gjitha lëvizjeve ishin kryesisht utopike, por më pak jorealiste ishin shpresat e perëndimorëve. Gjatë një shekulli e gjysmë tjetër, Rusia më shumë se një herë ndoqi rrugën e vendeve perëndimore, dhe shpesh kjo çoi në një raund tjetër zhvillimi (në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, në fund të shekullit të 20-të). Ndërkohë, pozicioni i konservatorëve u mund tashmë në Luftën e Krimesë. Sllavofilët imagjinuan një Rusi të idealizuar, e cila nuk ekzistonte kurrë në realitet dhe që ata nuk mund ta ndërtonin. Socialistët quhen utopikë - idetë e tyre ishin shumë joreale.

POLITIKA KOMBËTARE DHE FETARE E NIKOLA I. PARAQITJA ETNOKULTURORE E VENDIT

(Material për punë të pavarur dhe aktivitete projektuese të studentëve)

Pyetje për të punuar me tekstin e paragrafit 1. Cilat ishin arsyet e rëndimit të çështjes polake në 1830?

Shumë fisnikë të Polonisë nuk ishin të kënaqur me asgjë tjetër përveç rivendosjes së pavarësisë;

Nikolla I prezantoi një polici sekrete në Mbretërinë e Polonisë;

Ai forcoi kontrollin mbi shtypin;

Kompetencat e Sejmit ishin të kufizuara;

Nënkryetari Konstantin Pavlovich filloi të vepronte gjithnjë e më shumë duke anashkaluar Sejmin;

Një numër i deputetëve të Sejmit me mendje opozitare u arrestuan;

Në 1830, pati një rritje të përgjithshme të ndjenjave revolucionare në Evropë (regjimet e reja fituan në Francë dhe Belgjikë);

Si pjesë e Aleancës së Shenjtë, Rusia do të dërgonte trupa për të shtypur revolucionin në Francë, i cili ishte i simpatizuar në Poloni;

Midis trupave të dërguara për të shtypur kryengritjen, mund të kishte edhe vetë njësi polake.

Pyetje për punën me tekstin e paragrafit nr.2. Çfarë ndryshimesh ndodhën nën Nikollën I në Finlandë dhe në shtetet baltike?

Në Finlandë, formalisht gjithçka mbetet e njëjtë. Megjithatë, Sejmi pothuajse nuk u mblodh kurrë. Megjithatë, autonomia, duke përfshirë legjislacionin e saj dhe emërimin e vendasve vendas në të gjitha postet, u ruajt. Nuk kishte autonomi në shtetet baltike, por situata ishte e ngjashme - gjermanët shërbyen në të gjithë perandorinë, veçanërisht si zyrtarë në atdheun e tyre. Për më tepër, reforma fshatare e kryer më parë atje (çlirimi i fshatarëve pa tokë) kontribuoi në zhvillimin e industrisë në këto krahina.

Pyetje për punën me tekstin e paragrafit nr.3. Cila ishte karakteristikë e zhvillimit ekonomik dhe lëvizjes sociale në Ukrainë?

Zhvillimi ekonomik i rajonit Jugperëndimor (më vonë Qeveria e Përgjithshme e Kievit) u karakterizua nga zhvillimi i shpejtë industrial, kryesisht për shkak të depozitave të pasura të qymyrit në Donbass dhe Kryvorozhye, për shkak të të cilave, para së gjithash, u zhvilluan ndërmarrjet e përpunimit të metaleve.

Pyetje për punën me tekstin e paragrafit nr.4. Cilat ishin tendencat kryesore në politikën e qeverisë ndaj popullsisë hebreje brenda Perandorisë Ruse?

Në përgjithësi, u ruajt autonomia e popullsisë hebreje dhe shtypja e saj në formën e Zbehjes së Vendbanimit (pa llogaritur antisemitizmin e përditshëm). Në të njëjtën kohë, përpjekjet për të asimiluar hebrenjtë u intensifikuan përmes futjes së rekrutimit midis tyre (që çoi në pagëzimin e pashmangshëm) dhe përpjekjeve për të rivendosur disa prej tyre në Siberi për zhvillimin bujqësor të tokave lokale. Të dyja nismat patën vetëm një sukses të vogël. U mbajtën ligje të veçanta për hebrenjtë. Kjo vlen për të njëjtën Pale of Settlement. Veç kësaj, edhe procesi i rekrutimit për ta kishte karakteristikat e veta: iu dha e drejta për të zëvendësuar rekrutët me djem, kështu që komuniteti ndante jetimë dhe fëmijë nga familje të pafavorizuara, duke mbajtur anëtarë që ishin më të vlefshëm nga këndvështrimi i tyre.

Mendojmë, krahasojmë, reflektojmë: pyetja nr. 1. Çfarë mendoni, çfarë do të thotë nënshtrimi i Kishës Uniate drejtpërdrejt në Sinod?

Një nënshtrim i tillë tregoi pa mëdyshje synimin e autoriteteve zyrtare për të nënshtruar Kishën Uniate dhe u bë paraardhësi i një bashkimi të plotë të detyruar me Kishën Ortodokse.

Mendojmë, krahasojmë, reflektojmë: pyetja nr.2. Emërtoni dhe përshkruani arsyet që kontribuan në depërtimin e Rusisë në Azinë Qendrore.

Perandoria Ruse gjithmonë kërkonte të zgjeronte territoret e saj;

Tokat stepë në kufi me Rusinë ishin shumë prapa në zhvillim, shumë fqinjë u përpoqën t'i nënshtronin - Shën Petersburgu nuk donte t'u dorëzohej atyre;

Ndikimi anglez filloi të ndihej gjithnjë e më shumë në rajon, të cilit Rusia vendosi t'i rezistonte;

Rusia kishte nevojë për burimet e rajonit, kryesisht pambukun.

Mendojmë, krahasojmë, reflektojmë: pyetja nr.3. Shpjegoni pse qeveria u dha status të veçantë administrativ atyre territoreve që kishin një vendndodhje kufitare.

Siguria e perandorisë varej drejtpërdrejt nga stabiliteti në toka të tilla, sepse në rast të një lufte të jashtme, një rol të rëndësishëm mund të luante mbështetja nga popullsia vendase e njërës palë ose e tjetrës. Prandaj, në disa nga këto zona (për shembull, në Finlandë), qeveria dha më shumë liri se në pjesën tjetër të perandorisë, duke shpresuar në këtë mënyrë të fitonte favorin e popullsisë. Në të tjerat, përkundrazi, ajo u soll më ashpër sesa në tokat stërgjyshore ruse (për shembull, në Poloni); në raste të tilla, ajo nuk shpresonte për dashuri, por shpresonte se masat e marra nuk do të lejonin të ndodhte një kryengritje pavarësisht aspiratave të askujt.

Mendojmë, krahasojmë, reflektojmë: pyetja nr.4. Përpiloni në fletoren tuaj një kronologji të ngjarjeve kryesore të kryengritjes polake të viteve 1830-1831.

Kronologjia e kryengritjes:

25 janar 1831 - dështimi i negociatave me Nikollën I, Sejmi e shpalli atë të rrëzuar nga posti i tij si sundimtar i Mbretërisë së Polonisë;

fundi i janarit 1831 - Joseph Khlopitsky u privua nga kompetencat e tij sepse ai mbrojti një kompromis me carin, ai gjithashtu refuzoi komandën e trupave, duke shkuar për të luftuar si oficer luftarak;

25 shkurt 1831 - Beteja e Grochow, e cila përfundoi në barazim dhe humbje të rënda nga të dy palët;

Mars-Prill 1831 - kundërsulm i suksesshëm polak në Vistula;

17 maj 1831 - vdekja e komandantit të trupave ruse, gjeneral Dibich, nga kolera, e cila pezulloi ofensivën;

Mendojmë, krahasojmë, reflektojmë: pyetja nr.5. Duke përdorur materiale shtesë, krahasoni mënyrën e jetesës së finlandezëve dhe ukrainasve në mesin e shekullit të 19-të. Bëni një prezantim që ilustron ngjashmëritë dhe dallimet kryesore.

Titulli: Krahasimi i mënyrave të jetesës së finlandezëve dhe ukrainasve në mesin e shekullit të 19-të

Imazhi me titull: harta e Perandorisë Ruse me territoret e Dukatit të Madh të Finlandës dhe gjeneralit të qeverisë së Kievit të theksuar

Teksti: Për të krahasuar mënyrat e jetesës së këtyre popujve, ia vlen t'i drejtohemi materialeve etnografike: shumica e tyre janë mbledhur në mesin dhe gjysmën e dytë të shekullit XIX.

Titulli: Banesat

Imazhi me mbishkrimin 1: Banesa tradicionale finlandeze

Imazhi me mbishkrimin 2: Banesa tradicionale ukrainase

Teksti: Shtëpia tradicionale finlandeze është një ndërtesë prej druri e veshur me argjilë. Fillimisht, çatia ishte e mbuluar me terren, por në mesin e shekullit të 19-të shpesh zëvendësohej me tjegulla, më rrallë me kashtë. Kasollet e baltës ukrainase ishin gjithashtu të mbuluara me baltë. Por ndryshimi ishte në trashësinë e mureve (për shkak të klimës).

Imazhi me mbishkrimin 1: Fermë finlandeze

Imazhi i nëntitruar 2: Fshati ukrainas

Teksti: Dallimi kryesor nuk është në dizajnin e shtëpisë. Ukrainasit zakonisht vendoseshin në fshatra të mëdhenj, ku oborret ishin shumë ngjitur me njëri-tjetrin, të ndara me gardhe. Finlandezët zakonisht jetonin në ferma, të ndara nga njëri-tjetri nga hapësira të mëdha. Dhe madje edhe në të njëjtën fermë, shtëpitë qëndronin në një distancë nga njëra-tjetra.

Titulli: Transporti

Imazhi i nëntitruar 1: sajë ukrainase e tërhequr me kuaj

Imazhi i nëntitruar 2: Ekipi finlandez i renë

Teksti: Finlandezët, si një popull verior, tradicionalisht përdornin sajë të renë ose ski. Ukrainasit i përdornin kuajt në sajë në dimër dhe në karroca në verë. Në verë, në një rajon me pyje të dendura dhe rrugë të këqija, por lumenj të gjerë dhe liqene të thellë, finlandezët preferonin të udhëtonin me varkë. Kanë shpëtuar varkat me 16-20 palë rrema, mbi të cilat mund të lundronin deri në 100 veta.

Emri: Veshje

Imazhi me titull 1: Finlandez me kostum tradicional

Imazhi i mbishkrimit 2: Burri ukrainas me kostum tradicional

Teksti: Veshja e njerëzve të thjeshtë në Finlandë dhe Ukrainë ishte e ngjashme: këpucë, pantallona dhe një këmishë (për gratë, një e gjatë - një fustan). Ngjashëm ishte edhe për popujt e tjerë fqinjë. Dallimi më i madh është tek ornamenti që mbulonte jakat dhe skajet e mëngëve, si dhe tek shamitë.

Emri: Kuzhina

Imazhi me mbishkrimin: borscht tradicional ukrainas

Teksti: Kuzhina tradicionale ukrainase përdor një sasi mjaft të madhe barishtesh dhe perimesh, të cilat rriten me bollëk në këto toka për shkak të klimës së ngrohtë. Natyrisht që përdoren edhe prodhimet e mishit (përfshi dhe dhjamën e famshme), por në tryezën e njerëzve të thjeshtë ato ishin më shumë pjesë e festës sesa e përditshmërisë.

Imazhi i nëntitruar 1: Prerje tërthore e byrekut tradicional finlandez kalakukko

Teksti: Kuzhina finlandeze përmban shumë më pak perime, sepse ato janë më të vështira për t'u rritur në klimën veriore, por ka shumë më tepër peshk, veçanërisht peshq të lumit. Për më tepër, peshku shpesh kombinohet me mish ose sallo (si në byrekun kalakukko). Në të njëjtën kohë, kur gatuhet siç duhet, peshku fiton shijen e sallit. Kështu finlandezët dekurajuan shijen e peshkut të mërzitshëm dhe krijuan iluzionin tek të ftuarit se po hanin kryesisht mish derri, i cili ishte i pakët për fshatarët.

Mendojmë, krahasojmë, reflektojmë: pyetja nr.6. Eksploroni materiale shtesë mbi historinë e Universitetit të Kievit (Universiteti i Shën Vladimirit). Përcaktoni se cilat fusha të studimit ishin më të përfaqësuara plotësisht.

Shkencat humane ishin më të përfaqësuara atje. Ato teknike nuk u studiuan fillimisht fare. Vetëm më vonë Fakulteti i Fizikë-Matematikës u nda nga Fakulteti Filozofik. Kjo nuk është për t'u habitur. Ishte në Kiev që ata panë djepin e Ortodoksisë Ruse, prandaj ishte teologjia dhe filozofia që ishin të sakta nga këndvështrimi i autoriteteve zyrtare që iu kushtua vëmendja më e madhe këtu. Specialitetet teknike dhe inxhinierike u përqendruan në Shën Petersburg dhe Moskë.