Analizoni një vepër arti. Parimet dhe metodat e analizimit të veprave të artit të bukur
Shembull pyetjesh për të analizuar një vepër arti
Niveli emocional:
Çfarë përshtypje të lë vepra?
Çfarë humori po përpiqet të përcjellë autori?
Çfarë ndjesie mund të përjetojë shikuesi?
Cila është natyra e punës?
Si kontribuojnë shkalla, formati, renditja horizontale, vertikale ose diagonale e pjesëve, përdorimi i formave të caktuara arkitekturore, përdorimi i ngjyrave të caktuara në një pikturë dhe shpërndarja e dritës në një monument arkitekturor në përshtypjen emocionale të një vepre?
Niveli i lëndës:
Çfarë (ose kush) tregohet në foto?
Çfarë sheh shikuesi kur qëndron përballë fasadës? Në të brendshme?
Kë shihni në skulpturë?
Theksoni gjënë kryesore nga ajo që keni parë.
Mundohuni të shpjegoni pse pikërisht kjo ju duket e rëndësishme?
Me çfarë mjetesh një artist (arkitekt, kompozitor) nxjerr në pah gjënë kryesore?
Si janë renditur objektet në vepër (përbërja e lëndës)?
Si vizatohen vijat kryesore në vepër (përbërja lineare)?
Si krahasohen vëllimet dhe hapësirat në një strukturë arkitekturore (përbërje arkitekturore)?
Niveli i tregimit:
Mundohuni të ritregoni komplotin e figurës.
Mundohuni të imagjinoni se cilat ngjarje mund të ndodhin më shpesh në këtë strukturë arkitekturore.
Çfarë mund të bëjë (ose të thotë) kjo skulpturë nëse vjen në jetë?
Niveli simbolik:
A ka objekte në vepër që simbolizojnë diçka?
A janë kompozicioni i veprës dhe elementët kryesorë të saj simbolikë në natyrë: horizontale, vertikale, diagonale, rreth, ovale, ngjyrë, kub, kube, hark, qemer, mur, kullë, majë, gjest, pozë, veshje, ritëm, timbër, etj..?
Cili është titulli i veprës? Si lidhet ai me komplotin dhe simbolikën e tij?
Çfarë mendoni se autori i veprës donte t'u përcillte njerëzve?
Burimi: Internet
Plani i analizës për një pikturë
2.Stil, drejtim.
3.Lloji i pikturës: kavalet, monumental (afresk, tempera, mozaik).
4.Përzgjedhja e materialit (për lyerje me kavalet): bojëra vaji, bojëra uji, gouache, pastel. Karakteristikat e përdorimit të këtij materiali për artistin.
5. Zhanri i pikturës (portret, peizazh, natyrë e qetë, pikturë historike, panorama, diorama, pikturë ikonash, marina, zhanri mitologjik, zhanri i përditshëm). Karakteristikat e zhanrit për veprat e artistit.
6. Parcela piktoreske. Përmbajtja simbolike (nëse ka).
7.Karakteristikat piktoreske të veprës:
Ngjyra;
Drita;
Vëllimi;
Sheshtësi;
Ngjyra;
Hapësira artistike (hapësirë e transformuar nga artisti);
Linja.
8. Detajet.
9. Përshtypja personale e marrë gjatë shikimit të veprës.
Plani i analizës së punës skulpturore
2.Stil, drejtim.
3.Lloji i skulpturës: skulpturë e rrumbullakët, skulpturë monumentale, skulpturë e vogël, relievi dhe shumëllojshmëria e tij (bazoreliev, reliev i lartë), portret skulpturor, herma etj.
4.Zgjedhja e një modeli (një person real, një kafshë, një fantazi e një artisti, një imazh alegorik).
5.Plastike (gjuha e trupit), modelim bardh e zi.
6.Ndërveprimi me mjedisin: ngjyra e skulpturës
(ngjyrosja) dhe sfondi me ngjyra i mjedisit, efektet e ndriçimit (backlight); skulptura si element i arkitekturës, statuja e lirë etj.
7. Përzgjedhja e materialit dhe kondicionimi i tij (mermer, granit, dru, bronz, argjilë, etj.).
8.Karakteristikat kombëtare.
9. Perceptimi personal i monumentit.
Plan analize për një vepër arkitekturore
2. Stili, drejtimi. Arkitektura e formave të mëdha ose të vogla.
3. Vendi në ansamblin arkitektonik (përfshirje, izolim,
korrelacioni me peizazhin, roli i detalit organik etj.). Tektonika: sistemet e mureve, muratura, post-valvula
strukturë, strukturë kornizë, strukturë harkuar, moderne
dizajni hapësinor (i palosur, me vidë, etj.).
4. Materiali i përdorur dhe pjesëmarrja e tij në krijimin e një pamjeje të veçantë arkitekturore. Natyra e punës së tij është në dizajn (shtylla - bartje, qemer - burim, qoshe - pushim, harqe - ngritje, kube - kurorë, etj.).
5. Origjinaliteti i gjuhës arkitekturore në një vepër të caktuar,
shprehur përmes:
Simetri, disimetri, asimetri;
Ritmi i pjesëve, detajet;
Vëllimi (i sheshtë, i ngushtuar vertikalisht, kub, etj.);
Proporcione (harmonia e detajeve dhe pjesëve);
Kontrasti (kundërshtimi i formave);
Siluetë (konturet e jashtme);
Shkalla (marrëdhënia me një person); Një teknikë tjetër për analizimin e një fotografie, e cila u propozua nga A. Melik-Pashayev. Në mësimet e mia, e përdor më shpesh kur studioj zhanret historike dhe të përditshme. I ftoj fëmijët të shikojnë me kujdes foton, ndërsa emërtoj autorin e saj, por nuk shënoj titullin. Pastaj propozoj t'i përgjigjem me shkrim pyetjeve të propozuara. Fëmijët nuk i përgjigjen me shkrim pyetjes nr. Mendoj paraprakisht përmes pyetjeve kryesore që do t'i ndihmojnë fëmijët të zbulojnë më plotësisht komplotin e figurës dhe t'u japin përgjigje të thella pyetjeve të tjera.
Pyetje për pikturën:
1. Si do ta quani këtë foto?
2. Të pëlqen fotografia apo jo?
3. Trego për këtë foto në mënyrë që një person që nuk e njeh të ketë një ide për të.
4.Çfarë ndjenjash dhe humori ju ngjall kjo foto?
7. Dëshironi të shtoni apo ndryshoni ndonjë gjë në përgjigjen tuaj në pyetjen e parë?
8.Kthehuni te përgjigjja e pyetjes së dytë. Vlerësimi juaj ka mbetur i njëjtë apo ka ndryshuar? Pse e vlerësoni foton në këtë mënyrë?
Analiza e një pikture në mësimet e arteve figurative. Nga eksperienca e punës
Gaponenko Natalya Vladimirovna, drejtuese e organizatës arsimore rajonale për mësuesit e arteve të bukura dhe artit dhe kulturës së artit në rrethin Novoilinsky, mësuese e arteve të bukura në MBNOU "Gymnasium Nr. 59", Novokuznetsk
“Arti ndriçon dhe në të njëjtën kohë shenjtëron jetën e njeriut. Por të kuptosh veprat e artit nuk është aspak e lehtë. Këtë duhet ta mësosh - të mësosh për një kohë të gjatë, gjithë jetën... Gjithmonë, për të kuptuar veprat e artit, duhet të njohësh kushtet e krijimtarisë, qëllimet e krijimtarisë, personalitetin e artistit dhe epokën. . Shikuesi, dëgjuesi, lexuesi duhet të jetë i armatosur me njohuri, informacion... Dhe veçanërisht dua të theksoj rëndësinë e detajeve. Ndonjëherë gjërat e vogla na lejojnë të depërtojmë në gjënë kryesore. Sa e rëndësishme është të dimë pse është shkruar apo vizatuar kjo apo ajo gjë!”.
D.S. Likhachev
Arti është një nga faktorët e rëndësishëm në formimin e personalitetit të një personi, baza për formimin e qëndrimit të një personi ndaj fenomeneve të botës përreth, prandaj zhvillimi i aftësive në perceptimin e artit bëhet një nga detyrat thelbësore të edukimit artistik.
Një nga qëllimet e studimit të lëndës "Artet e bukura" është përvetësimi i imazhit artistik, domethënë aftësia për të kuptuar gjënë kryesore në një vepër arti, për të dalluar mjetet shprehëse që artisti përdor për të karakterizuar këtë imazh. Këtu përmbushet detyra e rëndësishme e zhvillimit të cilësive morale dhe estetike të individit nëpërmjet perceptimit të veprave të artit figurativ.
Le të përpiqemi të shqyrtojmë metodologjinë për mësimin e perceptimit dhe analizës së fotografive
Metodat e mësimdhënies së perceptimit dhe analizës së pikturave
Metodat e përdorura për prezantimin e pikturës tek nxënësit e shkollës ndahen në verbale, vizuale dhe praktike.
Metodat verbale.
1. Pyetje:
a) të kuptojë përmbajtjen e figurës;
b) të identifikojë gjendjen shpirtërore;
c) të identifikojë mjetet shprehëse.
Në përgjithësi, pyetjet e nxisin fëmijën të shikojë figurën, të shohë detajet e saj, por të mos humbasë ndjenjën holistik të veprës së artit.
2. Biseda:
a) si hyrje në një mësim;
b) bisedë e bazuar në foto;
c) biseda përfundimtare.
Në përgjithësi, metoda e bisedës synon të zhvillojë aftësinë e nxënësve për të shprehur mendimet e tyre, në mënyrë që në një bisedë (historinë e mësuesit) fëmija të marrë mostra të të folurit për këtë.
3. Historia e mësuesit.
Vizuale:
Ekskursione (ekskursion virtual);
Ekzaminimi i riprodhimeve, albumeve me piktura të artistëve të njohur;
Krahasimi (pikturat sipas gjendjes shpirtërore, mjeteve shprehëse).
Praktike:
Kryerja e punës me shkrim në bazë të pikturës;
Përgatitja e raporteve, abstrakteve;
Në mësimet e arteve të bukura, këshillohet të kombinohen metoda të ndryshme të punës me vepra arti, duke u fokusuar në një ose një metodë tjetër, duke marrë parasysh gatishmërinë e studentëve.
Puna me një pikturë
A. A. Lyublinskaya beson se një fëmijë duhet të mësohet të perceptojë një foto, duke e bërë gradualisht atë të kuptojë atë që përshkruhet në të. Kjo kërkon njohjen e objekteve individuale (njerëz, kafshë); duke theksuar pozat dhe vendndodhjet e secilës figurë në planin e përgjithshëm të figurës; vendosja e lidhjeve midis personazheve kryesore; theksimi i detajeve: ndriçimi, sfondi, shprehjet e fytyrës së njerëzve.
S. L. Rubinshtein dhe G. T. Hovsepyan, të cilët studiuan çështjet e perceptimit të një fotografie, besojnë se natyra e përgjigjeve të fëmijëve ndaj përmbajtjes së saj varet nga një sërë faktorësh. Para së gjithash, në përmbajtjen e figurës, afërsinë dhe aksesin e komplotit të saj, në përvojën e fëmijëve, në aftësinë e tyre për të shqyrtuar vizatimin.
Puna me një pikturë përfshin disa drejtime:
1) Studimi i bazave të shkrim-leximit pamor.
Gjatë orëve të mësimit nxënësit njihen me llojet e arteve figurative, zhanret dhe mjetet e shprehjes së llojeve të artit. Nxënësve u mësohen aftësitë e përdorimit të terminologjisë së artit: hije, gjysëm, kontrast, refleks etj. përmes punës së fjalorit, futen termat e kritikës së artit dhe studiohen ligjet e kompozicionit.
2) Të mësuarit për jetën dhe veprën e artistit.
Përgatitja e studentëve për perceptimin aktiv të figurës më së shpeshti kryhet gjatë bisedës. Përmbajtja e bisedës zakonisht përfshin informacione për artistin dhe historinë e krijimit të pikturës. Duke gjurmuar jetën e një artisti, këshillohet të ndalemi në episode të tilla që ndikuan në formimin e besimeve të tij dhe i dhanë drejtim punës së tij.
Format e komunikimit të informacionit për jetën dhe veprën e artistit janë të ndryshme. : nxënësve u caktohen histori mësuesi, film shkencor, ndonjëherë prezantime me mesazhe.
3) Përdorimi i informacionit shtesë.
Perceptimi i figurës lehtësohet duke bërë thirrje vepra letrare tematika e të cilave është afër përmbajtjes së figurës. Përdorimi i veprave letrare përgatit terrenin për perceptimin dhe kuptimin më të thellë të kanavacës piktoreske nga fëmijët dhe njohjen e tyre me komplotin e mitit.
Luan një rol të madh në të kuptuarit e komplotit të figurës. situatë historike në vendin në studim, në një periudhë të caktuar kohore, veçoritë stilistike të artit.
4) Ekzaminimi i figurës.
Aftësia për të ekzaminuar një fotografi është një nga kushtet e nevojshme për zhvillimin e perceptimit dhe vëzhgimit. Në procesin e shikimit të një fotografie, një person sheh para së gjithash çfarë në harmoni me të, mendimet dhe ndjenjat e tij. Nxënësi, duke parë foton, i kushton vëmendje asaj që e emocionon, e intereson, çfarë është e re dhe e papritur për të. Në këtë moment, përcaktohet qëndrimi i studentit ndaj pikturës, formohet kuptimi i tij individual i imazhit artistik.
5) Analiza e pikturës.
Qëllimi i analizës së një pikture është të thellojë perceptimin fillestar dhe të ndihmojë studentët të kuptojnë gjuhën figurative të artit.
Në fazat e para, analiza e punës kryhet në procesin e një bisede ose tregimi nga mësuesi, gradualisht studentët e kryejnë vetë analizën. Biseda i ndihmon fëmijët të shohin, ndjejnë dhe kuptojnë një vepër arti më delikate, më thellë.
Teknika për të analizuar një pikturë
Metodologjia e A. Melik-Pashayev (Burimi: Revista "Arti në shkollë" nr. 6, 1993. A. Melik-Pashayev "Ditë festive" ose "Festa e tmerrshme" (Për problemin e të kuptuarit të qëllimit të autorit).
Pyetje për pikturën:
1. Si do ta quani këtë foto?
2. Të pëlqen fotografia apo jo?
3. Trego për këtë foto në mënyrë që një person që nuk e njeh të ketë një ide për të.
4.Çfarë ndjenjash dhe humori ju ngjall kjo foto?
7. Dëshironi të shtoni apo ndryshoni ndonjë gjë në përgjigjen tuaj në pyetjen e parë?
8.Kthehuni te përgjigjja e pyetjes së dytë. Vlerësimi juaj ka mbetur i njëjtë apo ka ndryshuar? Pse e vlerësoni foton në këtë mënyrë?
2 . Shembull pyetjesh për të analizuar një vepër arti
Niveli emocional:
Çfarë përshtypje të lë vepra?
Çfarë humori po përpiqet të përcjellë autori?
Çfarë ndjesie mund të përjetojë shikuesi?
Cila është natyra e punës?
Si e ndihmojnë shkalla, formati, renditja horizontale, vertikale apo diagonale e pjesëve të saj dhe përdorimi i disa ngjyrave në pikturë në përshtypjen emocionale të veprës?
Niveli i lëndës:
Çfarë (ose kush) tregohet në foto?
Theksoni gjënë kryesore nga ajo që keni parë.
Mundohuni të shpjegoni pse pikërisht kjo ju duket e rëndësishme?
Me çfarë mjetesh artisti nxjerr në pah gjënë kryesore?
Si janë renditur objektet në vepër (përbërja e lëndës)?
Si vizatohen vijat kryesore në vepër (përbërja lineare)?
Niveli i tregimit:
Mundohuni të ritregoni komplotin e figurës..
Çfarë mund të bëjë (ose të thotë) heroi ose heroina e një pikture nëse vjen në jetë?
Niveli simbolik:
A ka objekte në vepër që simbolizojnë diçka?
A janë kompozicioni i veprës dhe elementët kryesorë të saj simbolikë në natyrë: horizontale, vertikale, diagonale, rreth, ovale, ngjyrë, kub, kube, hark, qemer, mur, kullë, majë, gjest, pozë, veshje, ritëm, timbër, etj..?
Cili është titulli i veprës? Si lidhet ai me komplotin dhe simbolikën e tij?
Çfarë mendoni se autori i veprës donte t'u përcillte njerëzve?
Plani për analizën e një pikture. Të shkruarit është një ndjenjë.
1. Autori, titulli i pikturës
2. Stili/drejtimi artistik (realizëm, impresionizëm, etj.)
3. Pikturë me kavalet (pikturë) ose monumentale (afresk, mozaik), material (për pikturë me kavalet): bojëra vaji, gouache etj.
4. Zhanri i veprës së artit (portret, natyra e qetë, historike, e përditshme, marina, mitologjike, peizazhi etj.)
5. Komplot piktoresk (ajo që përshkruhet). Histori.
6. Mjetet shprehëse (ngjyra, kontrasti, kompozimi, qendra vizuale)
7. Përshtypja personale (ndjenjat, emocionet) - një metodë e "zhytjes" në komplotin e figurës.
8. Ideja kryesore e komplotit të figurës. Çfarë "donte të thoshte" autori, pse e pikturoi figurën.
9. Emri juaj i pikturës.
Shembuj të punës së fëmijëve për perceptimin dhe analizën e pikturave.
Eseja është një ndjenjë e bazuar në pikturën e I. E. Repin "Për mëmëdheun. Heroi i luftës së kaluar"
I. E. Repin pikturoi pikturën "Për mëmëdheun. Hero i Luftës së kaluar” me shumë gjasa në periudhën e pasluftës, më saktë pas Luftës së Parë Botërore.
Drejtimi artistik në të cilin është pikturuar piktura është realizmi. Pikturë me kavalet artisti përdori bojëra vaji për punën e tij. Zhanri: portret.
Piktura e Repin përshkruan një djalë të ri që ka parë shumë. Ai kthehet në shtëpi te të afërmit dhe të dashurit e tij, në fytyrën e tij duket një shprehje serioze, paksa e trishtuar. Sytë janë plot trishtim melankolik. Ai endet nëpër një fushë që duket e pafundme, e cila kujton të shtënat e armëve dhe çdo person që i ka rënë. Ai ecën duke ditur se shumë prej të cilëve i donte aq shumë nuk janë më atje. Dhe vetëm sorrat, si fantazmat, kujtojnë miqtë e vdekur.
Repin zgjodhi ngjyrat e ftohta të toneve të heshtura si mjet shprehjeje, shumë hije në foto përcjellin vëllimin e objekteve dhe hapësirës. Përbërja është statike, vetë njeriu është qendra vizuale e kompozimit, vështrimi i tij i drejtuar nga ne tërheq shikimin e shikuesit.
Kur shikoj foton, ka trishtim dhe të kuptoj se jeta sot është ndryshe nga ajo që ishte më parë. Ndjej një ndjenjë acar në të gjithë trupin tim, një ndjenjë të motit pa erë dhe të ftohtë.
Besoj se autori ka dashur të tregojë se çfarë bëhen njerëzit pasi kalojnë luftën. Jo, natyrisht, ato nuk kanë ndryshuar përtej njohjes në pamje: trupi, përmasat kanë mbetur të njëjta, ata që janë me fat nuk kanë lëndime të jashtme. Por nuk do të ketë më të njëjtat emocione apo buzëqeshje të qetë në fytyrat e tyre. Tmerret e luftës që përjetoi ky djalë mjaft i ri u ngulitën përgjithmonë në shpirtin e tij.
Unë do ta quaja foton “Ushtari i vetmuar” ose “Rruga për në shtëpi”... Po ku po shkon? Kush e pret atë?
konkluzioni: Kështu, perceptimi i një vepre arti është një proces kompleks mendor që përfshin aftësinë zbuloni, kuptoni se çfarë përshkruhet, shprehni drejt mendimet tuaja duke përdorur terma artistikë profesionalë. Por ky është vetëm një akt njohës. Një kusht i domosdoshëm për perceptimin artistik është ngjyrosje emocionale perceptuar, një shprehje e qëndrimit ndaj tij. Ese - ndjenja ju lejon të shihni gjykimet e fëmijëve, të cilat tregojnë aftësinë jo vetëm për të ndjerë të bukurën, por edhe për ta vlerësuar atë.
Ministria e Arsimit e Federatës Ruse Universiteti Teknik Shtetëror Kuzbass Departamenti i Historisë Kombëtare
ANALIZA E VEPRAVE TË ARTIT (grafikë, pikturë, skulpturë, arkitekturë)
Udhëzime për klasa seminarike për studentët me kohë të plotë dhe me kohë të pjesshme në disiplinën "Kultura dhe Arti Botëror" për studentët e specialitetit
230500 “Shërbimi social dhe kulturor dhe turizmi”
Përpiluar nga V.L. Pravda miratuar në mbledhjen e departamentit Procesverbali nr. 8 i datës 04/05/01
Një kopje elektronike ndodhet në bibliotekën e ndërtesës kryesore të KuzSTU
Kemerovë 2001
Shpjegimet metodike
Lënda “Kultura dhe Arti Botëror” i kushton vëmendje të veçantë pikturës, grafikës, skulpturës dhe arkitekturës. Është përmes tyre që tiparet e stileve në epoka të ndryshme manifestohen më qartë. Duke kuptuar estetikën e një epoke, përmbajtja e saj artistike shpaloset nëpërmjet të kuptuarit të monumenteve të artit, kuptimit të veçorive, bukurisë dhe imazhit të tyre.
Teknika ofron një algoritëm të shkurtër, një sekuencë analizash të përafërta të veprave grafike, pikturave, arkitekturës dhe skulpturës.
Pavarësisht nga të gjitha skicimet e pashmangshme dhe lakonizmi ekstrem, ai do t'i ndihmojë studentët të vlerësojnë në mënyrë të pavarur meritat e monumenteve të kulturës. Do t'ju njohë me rrethin e terminologjisë së kritikës së artit.
Të vlerësosh një vepër arti nuk do të thotë vetëm të renditësh të gjithë elementët e ekspresivitetit të saj, është e nevojshme të lidhësh ndjenjën, të hysh në kontakt emocional me imazhin artistik.
Sekuenca e analizës është e përafërt. Është subjekt i ndryshimit. Skemat e propozuara kërkojnë një qasje krijuese. Ato janë vetëm materiale ndihmëse për përpilimin e një historie të gjallë emocionale për një vepër të veçantë arti.
Analiza e një vepre arti grafike
Elementet e shprehjes |
Shënime |
|||||
gjallëri |
||||||
1. Përkufizimi |
Lloji i grafikut që merret parasysh përcaktohet |
Shpesh në titullin e lojës |
||||
lloji i grafikës |
vepra: një vizatim ose një lloj grafiku i printuar |
punë fizike |
||||
fika (gdhendje druri, gdhendje në bakër, gravurë, litografi dhe |
tregon llojin e grafikut |
|||||
etj.). Kjo bën të mundur vlerësimin e veçorive të prodhimit |
ki: “Vizatim |
|||||
referencë: natyra e linjës (është e ndryshme për specie të ndryshme |
“Gravurë”, “Litografi” |
|||||
gdhendje), chiaroscuro (mund të jetë pak a shumë kon- |
||||||
besimi, në varësi të teknikës), etj. |
||||||
2. Analiza e përbërjes |
Analiza e përbërjes është një vlerësim i përgjithshëm |
"përbërja" |
||||
ndërtimi i një vizatimi, një ide figurative-plastike: pse |
(latinisht) do të thotë përbërje |
|||||
pikërisht kështu, në një shkallë të tillë, në kthesa të tilla, nga një pikë e tillë |
jo, lidhëse. |
|||||
artisti përshkruante një figurë, një grup njerëzish, |
||||||
meta etj. |
||||||
3. Analiza e teknologjisë |
||||||
është |
||||||
imazh: spot (model tonal), goditje (vizatim vije) |
teknike |
|||||
sunok). Linja (vizatim linear). Ose përdoren |
grafike |
|||||
Denia. Këtu |
||||||
karakterizojnë |
||||||
dorëshkrimi vizual |
||||||
3. Analiza e teknologjisë |
Analiza e teknikës së vizatimit duhet të përcaktojë se cila |
||||||
janë mjete grafike që përdoren për të krijuar |
është |
||||||
imazhi: spot (model tonal), goditje (linja |
teknike |
||||||
vizatim). Linja (vizatim linear). Ose përdoren |
grafike |
||||||
të tria teknikat grafike. Në të njëjtën kohë, vlerësohet edhe |
|||||||
Stili i vizatimit: afër akademik, i detajuar, |
karakterizojnë |
||||||
natyralist, ose i lirë, i përgjithësuar, i mprehtë. |
vizuale |
||||||
E gjithë detyra është të zgjidhni saktë, të përshtatshme |
|||||||
mënyra e ekzekutimit të përkufizimeve dhe epiteteve. |
|||||||
Vlerësimi fokusohet në analizimin e natyrës së linjës |
Për të vlerësuar karakterin - |
||||||
mjeshtëria e një vepre grafike. Imazhi i krijuar |
duhet të zgjidhen linjat ra |
||||||
dhënë nga një vijë (goditje, njollë), ekspresiviteti i saj, |
përkufizimet. |
||||||
hirin e tij, ritmin e tij. Ndjeni karakterin e linjës, të tij |
Për shembull: i këndshëm, ja- |
||||||
unitet me imazhin, përcillni atë me fjalë, bëni kryesorin |
manaya, nervoz, i vrazhdë |
||||||
punë e madhe për analizën e një vepre grafike. Tjetra |
shkrirja etj. |
||||||
Duhet t'i kushtoni vëmendje edhe ritmit të linjave. (Shihni ritmin në |
|||||||
kompozime, f. 5). |
|||||||
Analiza e një vepre artistike piktoreske
E ekspozuar |
Shënime |
||||
1. Përkufizimi |
Fillimisht, pyetja se si të |
Përkufizimi i zhanrit |
|||
Cilit prej zhanreve ekzistuese të pikturës i përket |
do të tregojë një pjesë të rëndësishme - |
||||
të analizuara pikturale |
puna |
art |
numri: në cilin njëqind? |
||
(historike, mitologjike, e përditshme, beteja |
zona e objekteve dhe shpirtrave - |
||||
portret, peizazh, natyrë e qetë). Kur analizojmë një portret, ne përdorim |
interes nga e gjithë bota |
||||
përdorni teknikat e analizës së bustit (fq. 8 e kësaj metode) |
|||||
Analiza e komplotit kërkon aftësinë për të kuptuar përmbajtjen dhe |
Shpesh komploti i figurës |
||||
kuptimi i ngjarjeve të përshkruara nga artisti. Ekzistenca |
zbulohet vetë |
||||
Ekziston edhe pikturë pa komplote: pikturë jo objektive. |
|||||
Ai vlerësohet në terma të tillë si tensioni, di- |
|||||
namika, harmonia, kontrasti, |
dhe kërkon të veçanta |
||||
metodat e analizës. Piktura jo objektive ndërton të vetën |
|||||
ekskluzivisht imazhe |
|||||
ritmet e tyre, si elementet kryesore të ekspresivitetit |
|||||
gjuha piktoreske. Një shembull i pikturës jo objektive |
|||||
si është abstraksionizëm, suprematizëm. |
|||||
Zbulimi i një imazhi artistik është një vlerësim i juaj |
||||
goditja, autenticiteti, forca në pasqyrimin e të zgjedhurve |
||||
Artist me temë Noah. Kështu, shumë artistë apeluan |
||||
fokusuar në temën e zgjimit të natyrës, por vajra të rrallë |
||||
tera u ngrit në një lartësi të tillë si Savrasov në garë |
||||
që mbulon temën e pranverës (“Kanë ardhur rokat”). |
||||
4. Analiza e përbërjes |
Përbërja në pikturë analizohet në të njëjtën mënyrë si |
Ajo që është thënë, natyrisht, nuk është |
||
në grafikë (shih f. 2). Përbërja ndikon në mënyrë aktive në ri- |
shter |
e të gjitha qenieve |
||
pranimi i punimeve. |
parimet mbi |
|||
Kështu, kompozimi mund të theksohet në mënyrë teatrale |
struktura e përbërjes, por, |
|||
noah, i ndërtuar mbi një parim skenik. Ose ndoshta |
Unë mendoj se do të lejojë orientimin |
|||
prodhojnë një ndjenjë rastësie. Duke analizuar kompaninë |
për të rrëmuar në vlerësimin e saj. |
|||
pozicioni, mund të arrijmë në përfundimin se është harmonik |
||||
struktura, ekuilibri i të gjitha pjesëve ose akute |
||||
dinamizëm. |
||||
Nëse përbërja është formuar nga horizontale të drejtë |
di për psiko- |
|||
në përbërje |
krijohen vija të gjata ose pak të pjerrëta |
logjike |
ndikim |
|
përshtypjen e pushimit ose lëvizjes së matur. Soçe- |
vertikale |
konturet. |
||
duke shmangur kënde të mprehta vertikale ose vija të rrumbullakosura |
Mbizotërimi i horizontaleve |
|||
i jep skemës kompozicionale dinamikë. Diago- |
qetëson apo edhe |
|||
ndërtimi mendor ndihmon për të kuptuar më mirë shpejtësinë, |
ndërton |
melankolike |
||
presion, lëvizje. Piktori e përdor shpesh këtë |
Stili kinez, shtyp. Verti- |
|||
quajtur ndërtim rrethor, i cili ju lejon të telefononi |
Kali janë aktive, injekto op- |
|||
organizoni një numër të madh në një renditje të caktuar |
timizëm, gëzim, humor |
|||
njerëzit. Duhet të kapni ritmin e përbërjes, ta shihni |
ata ndihen të gëzuar dhe të gjallë. |
|||
skema bazë. |
||||
Ngjyra është "shpirti" i pikturës, ajo kërkon veçanërisht |
||||
Ngjyra - organike |
analizë e menduar dhe e detajuar. |
|||
Gjatë analizimit të sistemit të ngjyrave, përcaktohet se cili |
Sistemi lokal i kolo- |
|||
Racion ngjyrash |
sistemi i ngjyrave qëndron në themel të strukturës së ngjyrave të makinës- |
Rita është historikisht më e hershme |
||
tina: ngjyrë lokale ose tonal. Në lokale |
Nya. Përdoret gjerësisht në |
|||
skema e ngjyrave, ngjyra është e ndarë nga kushtet e ndriçimit |
pikturë dekorative. |
|||
feminitet, pa lojë hijesh. Ngjyrosje tonale |
||||
Ai bazohet në një marrëdhënie komplekse midis ngjyrës dhe nuancave të saj; per- |
||||
në varësi të ndriçimit, distancës, hijeve, afërsisë |
||||
Koloristike |
Kur analizohet skema e ngjyrave, vlerësohet |
Ju lutemi vini re |
||
aftësia e artistit në zgjedhjen e ngjyrave, aftësia për të kombinuar |
në ritmin e njollave të ngjyrave. |
|||
shkrini nuancat e tyre. Artisti nuk i jep vetëm subjektit |
artist |
|||
ju ngjyrosni, ai ndërton një kompozim ngjyrash ku |
theksoni një ose një tjetër fi- |
|||
dominojnë disa ngjyra dhe nuancat e tyre. Pra, th- |
guru, fytyra etj. |
|||
ata flasin për argjend-gri-jeshile, vjollcë - jargavan |
||||
- rozë dhe kështu me radhë. skema e ngjyrave. |
||||
Ngjyrat mund të eksitojnë dhe qetësojnë, irritojnë |
||||
Gjendja e krijuar |
dhe qetësoni. Jepni të ngrohtë (e kuqe, portokalli) |
|||
të verdhë, të artë dhe nuancat e tyre) dhe të ftohtë (vjollcë- |
||||
dhënë sipas ngjyrës |
blu, blu, jeshile dhe nuancat e tyre) skema e ngjyrave. ato- |
ngjyra eshte aktive, ne foto eshte |
||
ngjyrat e ngrohta janë aktive, emocionuese, argëtuese, por gjithashtu mund |
del përpara, tërheq |
|||
bezdis. Ftohtë - qetësues, qetësues, |
pa vëmendje. Ftohtë |
|||
ndonjëherë më trishtojnë. Pas skemës së ngjyrave të pikturës qëndron |
ngjyra tërhiqet, hyn |
|||
ende një humor të caktuar që krijoi artisti |
thellësia. Vendosje e aftë |
|||
jep ngjyrë. Mundohuni ta kapni dhe t'ia transmetoni këtë |
duke ndarë të ngrohtë dhe të ftohtë |
|||
struktura gjatë analizës së strukturës së ngjyrave të pikturës. Ngjyra |
tonet që ndërton artisti |
||||||
e arrin ekspresivitetin e saj kur është organ- |
perspektiva kombëtare. |
||||||
është i përqendruar dhe intensiteti i tij korrespondon me intensiv |
|||||||
e ndjenjave njerëzore. |
|||||||
6.Teknika e goditjes |
Natyra e njollosjes mund të sjellë shtesë |
Njollat mund të jenë të trasha |
|||||
goditja, do të shtojë efekte artistike në pikturë |
i qartë, i errët - pastë |
||||||
efektet. Artisti mund të maskojë, të lëmojë |
i trashë dhe i lëngshëm - laissero- |
||||||
"shtrimi" i goditjes, ose, përkundrazi, mund të ekspozojë mbivendosjet |
Punoni me impasto |
||||||
bojë në grumbuj të veçantë ngjyrash, më shumë |
bën teksturën e jetës me goditje |
||||||
bazat. Analiza e teknikës së njollosjes na lejon të identifikojmë |
kanavacë pikture |
||||||
shprehje shtesë e figurës piktoreske. |
i gjallë, i stampuar. |
||||||
7.Zbulimi |
Për analizën e disa elementeve shprehëse |
Duke zbuluar të përbashkëtën |
|||||
plani i përgjithshëm |
piktura nuk duhet të humbasë gjënë më të rëndësishme, atë |
e fundit |
|||||
artist |
Patosi analitik drejtohet: |
zbulimi i planit |
figurative |
||||
artist. Kuptimi i humorit |
e nxiti atë |
ndërtimin e fotografive. |
|||||
kapeni furçën. |
|||||||
Zhvillimi i pikturës evropiane vazhdoi si |
|||||||
Për shembull, në kuadrin e një stili ose një drejtimi tjetër. |
|||||||
Ndryshimi në stile tregoi një ndryshim në art |
|||||||
parime, kritere, shije të reja. Më e ndritshme në Evropë |
|||||||
Piktura evropiane manifestoi stile të tilla si |
|||||||
klasicizëm, barok, romantizëm, realizëm etj. Ligji - |
|||||||
Analiza do të përmirësohet duke vlerësuar figurën nga këndvështrimi |
|||||||
stil. |
|||||||
Analiza e Skulpturës
Kompozit |
Shënim |
||||
1. Përkufizimi |
Detyra e përcaktimit të llojit të skulpturës (rrumbullakët |
- skulpturë në |
|||
lloji i skulpturës - |
skulpturë-statujë, bust, grup skulpturor: reli- |
aeroplan. statujë, bust, |
|||
ef - bas-reliev, reliev i lartë) nuk është në asnjë mënyrë |
grup skulpturor – i ndryshëm |
||||
komplekse. Sidoqoftë, ky apo ai lloj skulpture është |
dukshmëria |
skulpturë- |
|||
ka qasje të ndryshme. Analiza e statujës do të dallojë- |
|||||
nga analiza e një busti, një grupi skulpturor etj. |
|||||
Kur analizoni një statujë, gjëja e parë që duhet vlerësuar është |
e ngopur |
||||
ekspresiviteti i plasticitetit, semantik dhe emocional i tij |
|||||
ngopje nacionale. Një element i rëndësishëm i shprehjes |
kjo duhet trajtuar |
||||
vlerësohet piedestali, harmonik |
Ju lutemi kushtojini vëmendje çdo detaji: |
||||
veçantinë e kombinimit të tij me statujën. Rrobat mund |
çfarë mban, mbi çfarë mbështetet |
||||
theksojnë monumentalitetin e imazhit ose dinamikën |
statuja etj. |
||||
bukuria e plasticitetit të tij. Duhet të përqendrohet |
|||||
edhe në fytyrën e statujës (shih bustin). |
|||||
Teknikat për analizën e bustit priren drejt metodave të analizës. |
||
Liza e portretit në përgjithësi, d.m.th. që synojnë identifikimin |
||
psikologjia e brendshme e karakterit, e shprehur në |
||
plasticiteti i fytyrës, shprehjet e fytyrës. Duhet t'i kushtohet vëmendje |
||
vëmendja e përgjithësuar ose akute individuale ha- |
||
Karakteristikat e imazhit, natyra e modelimit të tipareve të fytyrës |
||
tsa: e qartë, e detajuar, e dobët ose e butë, pro- |
||
Skulpturore |
Vlerësimi i ekspresivitetit të një grupi skulpturor |
Shembuj të skulpturës së suksesshme |
lidhur me analizën e integritetit të imazhit plastik, |
grupi i turneut është mjaft ma- |
|
i përbërë nga disa figura. Nëse nuk është e mundur |
ja, por për ta, pa dyshim |
|
por për të ndarë një figurë nga tjetra pa u thyer |
mund t'i atribuohet “Punëtori dhe |
|
uniteti plastik - kjo do të thotë se ne kemi para nesh një shembull |
fermer kolektiv" Mukhina, "Pie- |
|
një grup skulpturor i ekzekutuar me sukses. Në |
atë” Mikelanxhelo. |
|
në këtë rast, shpesh secili nga personazhet në skulpturore |
||
grupi “luan rolin e vet”, duke u shprehur në mënyrën e vet |
||
ndjenjat dhe përjetimi i situatës. |
||
Relievi është shpesh i bazuar në komplot, ai sugjeron një histori |
Shpesh në formën e lehtësimit |
|
në një temë specifike. Ai është me shumë figura. Analiza e saj |
Mund të bëhet edhe një portret. |
|
përfshin karakterizimin e karaktereve individuale, |
Teknikat për të analizuar një lidhje të tillë |
|
të shprehura në poza dhe gjeste. Reliev i bërë në |
Efa graviton drejt bustit. |
|
Stili monumental është, natyrisht, më i ngopur |
||
idetë dhe simbolet në vend të komplotit. |
||
Si të shkruani një ese - ese. Një ese (nga latinishtja exagium weighing; frëngjisht ese - përpjekje, ese) është një vepër prozë me vëllim të vogël dhe përbërje të lirë, që pasqyron përshtypjet dhe konsideratat personale për një çështje ose rast të caktuar dhe nuk pretendon të jetë një interpretim shterues. 1. Përcaktoni formën e esesë (letër, fjalë, letër e hapur, fjalim, ese, ligjëratë, bisedë, rrëfim, ditar) 2. Përzgjidhni adresuesin (dëgjuesit, auditorin, shokun e ngushtë, bashkëbiseduesin, kundërshtarin, lexuesin imagjinar etj. 3. Identifikoni shembujt tipikë, paralelet dhe analogjitë e mundshme, të gjitha llojet e asociacioneve dhe krahasimeve. kritike, historike, artistike) Mos harroni të merrni parasysh veçoritë kryesore të esesë: vëllimi i vogël, specifika e temës dhe kuptimi i saj personal, liria e përbërjes, paradoksale ose aforistike, intonacioni kolokial dhe fjalori Çfarë mund të thoni për vepër e arkitekturës 1. I përket një epoke kulturore dhe historike, stil artistik, drejtim 2. Çfarë dini për historinë e krijimit të strukturës arkitekturore dhe autorit të saj 3. Si ishte formula e Vitruvit. Bukuroshja"? 4. mjetet dhe teknikat artistike për krijimin e një imazhi arkitektonik (simetria, ritmi, përmasat, modelimi i dritëhijes, shkalla). 5. I përket llojit të arkitekturës, strukturave vëllimore (publike, rezidenciale ose industriale), peizazhit (kopshtarisë ose formave të vogla), urbanistikës 6. Marrëdhënia midis pamjes së jashtme dhe të brendshme të një strukture arkitekturore. Si përshtatet me mjedisin? 7. Përdorimi i llojeve të tjera të artit në hartimin e pamjes së tij arkitekturore. 8. Çfarë ndikimi ka në ndjenjat dhe disponimin tuaj? Çfarë asociacionesh ngjall tek ju imazhi i tij artistik? Pse? Si të analizohet një vepër artistike 1. Informacion për autorin e veprës. Çfarë vendi zë në punën e tij? 2. Historia e krijimit të një pikture. 3. I përket një epoke, stili dhe lëvizjeje artistike kulturore dhe historike. 4. Kuptimi i emrit. Karakteristikat e komplotit dhe përbërjes së figurës. 5. Mjetet kryesore të krijimit të një imazhi artistik: ngjyra, vizatimi, chiaroscuro, cilësi, furça. 6. I përkasin një zhanri: historik, i përditshëm, betejë, portret, peizazh, natyrë e qetë, interier. 7. Cilat janë përshtypjet tuaja personale për pikturën.
Analiza e një vepre skulpture 1. Çfarë dini për autorin e kësaj vepre? Çfarë vendi zë në punën e tij? 2. Historia e krijimit të veprës skulpturore. 3. I përket një epoke, stili dhe lëvizjeje artistike kulturore dhe historike. 4. Kuptimi i emrit. Karakteristikat e komplotit dhe përbërjes. 5. Përkasin llojeve të skulpturës: monumentale, monumentale-dekorative ose kavalet. 6. Përdorimi i materialeve dhe teknikave për përpunimin e tyre (modelim nga balta, plastelina, dylli ose suva, gdhendje në gur, gdhendje nga druri ose kocka, derdhja, farkëtimi, ndjekja nga metali). 7. Cila është përshtypja juaj për pjesën e skulpturës Analiza e pjesës muzikore 1. Çfarë dini për kompozitorin e kësaj pjese? Çfarë vendi zë në punën e tij? 2. Historia e krijimit të një vepre muzikore. 3. I përket një epoke, stili dhe lëvizjeje artistike kulturore dhe historike. 4. Mjetet kryesore të krijimit të një imazhi artistik muzikor: ritmi, melodia, harmonia, polifonia, tekstura, timbri. 5. Përkatësia në një zhanër muzikor bazuar në funksionalitetin, vendin e shfaqjes, llojin e krijimit, mënyrën e interpretimit. 6. Që i përket një forme muzikore, një, dy dhe tre lëvizje, sonatë, variacion, rondo, cikël. 7. Lidhja e një vepre muzikore me forma të tjera të artit. 8. Çfarë mund të thoni për natyrën e ndikimit të një pjese muzikore në ndjenjat dhe emocionet tuaja? Si të rishikohet një shfaqje teatrale (operë, balet, film) 1. Kush është autori i skenarit letrar? 2. Kush është regjisori (regjisori) i shfaqjes apo filmit? 3. Krahasoni konceptin e regjisorit me një vepër letrare 4. Vini re tiparet karakteristike të interpretimit të aktorëve. 5. Çfarë mund të thoni për peizazhin e shfaqjes dhe kostumet e aktorëve? 6. Cila është natyra e dizajnit muzikor të shfaqjes? 7. Jeni njohur me vlerësimet kritike për këtë film apo shfaqje? Cili është mendimi juaj personal? Si të përgatiteni për një seminar apo debat. 1. Mendoni për përmbajtjen e temës së propozuar, njihuni me pyetjet dhe detyrat për të. 2. Zgjidhni një ose dy pyetje që ju interesojnë veçanërisht dhe zgjidhni literaturën e duhur (shkencore, referencë, albume artistike, materiale interneti). Bëni një përmbledhje të shkurtër të dispozitave që ju nevojiten.
3. Mendoni mirë dhe shkruani një plan për fjalimin tuaj (i thjeshtë ose kompleks, citim ose tezë). Zgjidhni shembujt e nevojshëm për të ilustruar fjalimin tuaj. Kornizo fjalimin tuaj. 4. Përgatituni për të marrë pjesë në rolin e një kundërshtari. Mendoni paraprakisht për një sistem pyetjesh për të cilat dëshironi të merrni përgjigje të hollësishme. 5. Gjatë seminarit (Mosmarrëveshjes), shkruani dispozitat kryesore dhe mendimet interesante që mund të jenë të dobishme për ju në të ardhmen. Mos harroni se është e rëndësishme jo vetëm të jeni në gjendje të mbroni mendimin tuaj, por edhe të respektoni mendimin e njerëzve të tjerë. 6. Përpiquni të vlerësoni (rishikoni) shfaqjet e shokëve tuaj dhe të përmblidhni (bëni një fjalim përfundimtar). Mos harroni se çdo përgjithësim duhet të bëhet jo vetëm në bazë të përshtypjeve personale, por edhe në analizën e veprave të artit. Si të shkruhet një abstrakt 1. Faqja e titullit: emri i institucionit; emri i artikullit; tema e punës; autori: klasa, mbiemri, emri; viti i shkrimit. 2. Plani i punës (Hyrje në drejtimin krijues): 1. Pjesa hyrëse. (Veçoritë karakteristike të një periudhe të caktuar historike; veçoritë e zhvillimit të një forme arti në një periudhë të caktuar historike; vendi i zbulimit të temës në një formë të caktuar arti në një periudhë të caktuar historike) 2. Zbulimi i temës: a) Historia e origjinës së këtij drejtimi, ideja kryesore e tij; b) tiparet kryesore karakteristike dhe manifestimet e këtij drejtimi; c) Personalitetet më të njohura në këtë drejtim dhe veprat e tyre. d) Zbulimi i veçorive karakteristike duke përdorur shembullin e një vepre të këtij drejtimi. 2. Plani i punës (Hyrje në punën e figurave kulturore): 1. Pjesa hyrëse. (Veçoritë karakteristike të një periudhe të caktuar historike; veçoritë e zhvillimit të një forme arti në një periudhë të caktuar historike; vendi i krijimtarisë së autorit në një formë të caktuar arti në një periudhë të caktuar historike) 2. Zbulimi i temës: a) A biografi e shkurtër e autorit në lidhje me zhvillimin e krijimtarisë; b) Tiparet kryesore karakteristike të veprës së këtij autori; c) Veprat më të njohura. d) Zbulimi i veçorive karakteristike duke përdorur shembullin e një vepre. 3. Pjesa e fundit. Mendimi i veçantë i autorit për një drejtim ose vepër të caktuar të një figure kulturore, bazuar në shembullin e një ose më shumë veprave, ose në një përshkrim krahasues me lëvizje ose autorë të tjerë. 4. Lista e literaturës së përdorur ose faqeve të internetit.
Mbi punën me pyetje rreth zhanreve ose lëvizjeve të një periudhe të caktuar kulturore I. Punë me literaturë referuese. 1. Gjeni një përkufizim të zhanrit ose drejtimit. Nga përkufizimi, theksoni: periudhën kohore së cilës i përket ky zhanër ose drejtim; llojet kryesore të artit të cilave ky zhanër ose ky drejtim është i natyrshëm; figurat kryesore kulturore që punojnë në këtë zhanër dhe drejtim. 2. Gjeni gjithçka që është karakteristike për periudhën kohore të identifikuar. 3. Gjeni materiale referuese për biografitë dhe veprat e të gjithë figurave kulturore. 4. Cili është vendi i një zhanri ose lëvizjeje të caktuar në lloje të caktuara të artit. II. Punë me letërsinë artistike: 1. Njihuni me punën e artistëve që gjetët: shikoni pikturat e tyre, lexoni pjesë nga veprat e tyre, dëgjoni muzikë etj. – gjeni shenja të zhanrit ose drejtimit që studiohet. 2. Lexoni rishikimet e figurave historike për atë periudhë kohore dhe vetë zhanrin dhe drejtimin. Algoritmi i punës në grup. 1. Lexoni pyetjen. 2. Bëni një plan për t'iu përgjigjur pyetjes. 3. Shpërndani artikujt e planit midis anëtarëve të grupit, pasi të keni përcaktuar më parë vëllimin e secilit artikull. 4. Përcaktoni kohën për punë të pavarur. 5. Punë e pavarur me letërsinë. 6. Shkëmbimi i informacionit të marrë. 7. Hartimi i një përgjigjeje për pyetjen e parashtruar. Plotësimi i kartës së kontrollit. 8. Dhënia e notës për kontributin e secilit pjesëmarrës në punën e grupit. 9. Vetëvlerësimi i secilit anëtar të grupit.
Para se të filloni një analizë praktike, është e nevojshme të bëni një vërejtje domethënëse: në një foto nuk duhet kërkuar atë që nuk është në të, domethënë, në asnjë rast nuk duhet të vendoset për të përshtatur një vepër të gjallë në një skemë të caktuar. Kur diskutuam për format dhe mjetet e kompozimit, renditëm lëvizjet dhe opsionet e mundshme për veprimet e artistit, por nuk insistuam aspak që të gjitha ato duhet të përdoren domosdoshmërisht në pikturë. Analiza që ne ofrojmë thjesht zbulon në mënyrë më aktive disa nga veçoritë e veprës dhe, nëse është e mundur, shpjegon qëllimin kompozicional të artistit.
Si të ndani një organizëm të vetëm në pjesë? Ju mund të përdorni grupin tradicional të veprimeve: vizatoni akset diagonale për të përcaktuar qendrën gjeometrike të figurës, nënvizoni vendet e lehta dhe të errëta, tonet e ftohta dhe të ngrohta, përcaktoni qendrën semantike të përbërjes, nëse është e nevojshme, tregoni akset kompozicionale, etj. është më e lehtë të vendosësh strukturën formale të imazhit.
2.1. ANALIZË E PËRBËRJES SË NATYREVE TË NJETA
Për të mbuluar më gjerësisht teknikat e ndryshme në ndërtimin e një natyrë të qetë, merrni parasysh natyrën klasike të qetë të shekullit të shtatëmbëdhjetë, pastaj natyrën e qetë të Cezanne dhe Mashkov.
2.1.1. V. Kheda. Mëngjesi me byrek me manaferra. 1631
Pasi vizatuam diagonalen e parë, vërejmë se përbërja e jetës së qetë u bë në prag të një faulli, por artisti e përballoi shkëlqyeshëm detyrën e balancimit, duke futur një ndriçim gradual të sfondit majtas e lart. Duke ekzaminuar veçmas pikat e përgjithësuara të lehta dhe të errëta, ne jemi të bindur për integritetin tonal të dritës të përbërjes dhe shohim se si pëlhura e bardhë dhe sipërfaqja e ndriçuar e bazës së vazos së shtrirë mbajnë thekset kryesore dhe krijojnë kushtet për rregullimi ritmik i njollave të errëta. Një pikë e madhe e ndritshme gradualisht shkërmoqet në ndezje të vogla drite. Vendndodhja e pikave të errëta është ndërtuar duke përdorur të njëjtën skemë.
Ngrohtësia dhe ftohtësia e natyrës së qetë në kuadrin e një pikture pothuajse njëngjyrëshe shprehet me shumë hollësi dhe delikatesë në detaje dhe ndahet në masa të mëdha majtas dhe djathtas. Për të ruajtur integritetin e ngjyrës, Heda prezanton hije të ftohta të objekteve në anën e majtë, "të ngrohtë" të figurës dhe, në përputhje me rrethanat, tone të ngrohta në anën e djathtë, "të ftohtë".
Shkëlqimi i kësaj natyre të qetë, e cila është një dekorim i Galerisë së Dresdenit, qëndron jo vetëm në materialitetin absolut të objekteve, por edhe në përbërjen e menduar me kujdes të tablosë.
2.1.2. P. Cezanne. Pjeshkë dhe dardha. Fundi i viteve 1880.
Në këtë natyrë të qetë, mund të gjurmohen dy qendra të qëndrueshme: së pari, një peshqir i bardhë mbi të cilin vendosen fruta dhe pjata dhe së dyti, pjeshkë në një pjatë në qendër të figurës. Kjo krijon një qasje ritmike me tre drejtime të syrit në pikën qendrore të figurës: nga sfondi i përgjithshëm te peshqiri, pastaj te pjeshkët në pjatë, pastaj te dardhat aty pranë.
Krahasuar me natyrën e qetë të Hedës, vepra e Sezanne ka një gamë më të gjerë ngjyrash, kështu që ngrohtësia dhe ftohtësia e natyrës së qetë përhapet në të gjithë sipërfaqen e pikturës dhe është e vështirë të ndahen vargjet lokale të ngjyrave të ngrohta dhe të ftohta. Një vend të veçantë në natyrën e qetë zë një shirit i zhdrejtë i gjerë i errët në sfond. Është një lloj antidominant i kompozimit dhe në të njëjtën kohë thekson bardhësinë e pëlhurës në pikat kryesore dhe pastërtinë e ngjyrave në hije. E gjithë struktura e pikturës është e përafërt dhe mban gjurmë të dukshme të penelit - kjo thekson natyrën e bërë me dorë, zbulimin e vetë procesit të krijimit të pikturës. Estetika e kompozimeve të Cézanne-it, i cili më vonë erdhi në kubizëm, qëndron në lakuriqësinë konstruktive të një kornize të fortë të skulpturimit me ngjyra të formës.
2.1.3. I. Mashkov. Ushqimi i Moskës. 1924
Përbërja e një jete të qetë priret të jetë simetrike. Plotësia e të gjithë hapësirës së figurës nuk shkon përtej kornizës, përbërja qëndron fort brenda, duke u shfaqur ose në një rreth ose në një katror (rregullimi i bukëve). Bollëku i ushqimeve duket se i kapërcen kufijtë e tablosë, ndërsa në të njëjtën kohë buka del nga vazoja e bardhë si udhëheqëse e ngjyrave, duke u grupuar rreth saj. Ngjyra e trashë, e ngopur dhe materialiteti i dendur i bukës, i theksuar nga tekstura e gjetur saktësisht e produkteve të pjekura, i bashkon objektet në një pikë integrale të grupuar në mënyrë harmonike, duke e lënë sfondin disi më të freskët. Pika e bardhë e vazos nuk del nga rrafshi, ajo nuk është aq e madhe sa të bëhet qendër semantike, por është mjaft aktive për ta mbajtur fort përbërjen.
Ka dy pika të errëta të zgjatura në pikturë, të vendosura pingul me njëra-tjetrën: një copë pëlhure e varur në mur dhe sipërfaqja e tavolinës. Duke u kombinuar në ngjyra, ato frenojnë "shpërndarjen" e objekteve. I njëjti efekt frenues, unifikues krijohet nga dy vija horizontale të anës së raftit dhe tavolinës.
Nëse krahasoni jetën e qetë të Cezanne dhe Mashkov, ju merrni përshtypjen se, duke përdorur arritjet koloristike të Cezanne-it të madh, Ilya Mashkov i drejtohet edhe kolorizmit të mrekullueshëm të Hedës "njëngjyrëshe". Sigurisht, kjo është vetëm një përshtypje; një artist kaq i madh si Mashkov është plotësisht i pavarur, arritjet e tij u rritën natyrshëm nga natyra e tij artistike.
2.2. PËRBËRJA E PEIZAZHIT
Ekziston një rregull tradicional në peizazhet: qielli dhe peizazhi duhet të jenë të pabarabartë në masë kompozicionale. Nëse një artist vendos qëllimin e tij për të treguar hapësirën, hapësirën e pakufishme, ai ia jep pjesën më të madhe të figurës qiellit dhe i kushton vëmendjen kryesore. Nëse detyra kryesore për artistin është të përcjellë detajet e peizazhit, atëherë kufiri i peizazhit dhe qielli në foto zakonisht vendosen dukshëm mbi qendrën optike të përbërjes. Nëse kufiri vendoset në mes, atëherë imazhi ndahet në dy pjesë, duke pretenduar në mënyrë të barabartë dominimin - shkelet parimi i nënshtrimit të dytësorit ndaj kryesorit. Kjo vërejtje e përgjithshme ilustrohet mirë nga vepra e P. Bruegel.
2.2.1. Pieter Bruegel Plaku. Rënia e Icarus. Rreth vitit 1560
Përbërja e peizazhit është komplekse dhe në të njëjtën kohë shumë e natyrshme, në pamje të parë është disi e reduktuar në detaje, por pas analizave të kujdesshme është përshtatur shumë ngushtë. Paradoksi i Pieter Bruegel u manifestua në zhvendosjen e qendrës semantike të figurës (Icarus) në periferi dhe personazhit dytësor (plotuesi) në qendrën kompozicionale. Ritmi i toneve të errëta duket i rastësishëm: gëmusha në të majtë, koka e parmendësit, pemët në buzë të ujit, byku i një anijeje. Megjithatë, është pikërisht ky ritëm që nuk e lejon syrin e shikuesit të largohet nga fotografia përgjatë brezit të errët diagonal përgjatë skajit të errët të pjesës së lartë të bregdetit. Një tjetër ritëm ndërtohet nga tonet e ngrohta të zonave të lehta të kanavacës, si dhe nga një ndarje e qartë e hapësirës së peizazhit në tre plane: breg, det, qiell.
Me shumë detaje, kompozimi mbështetet nga një teknikë klasike - një theks ngjyrash i krijuar nga këmisha e kuqe e parmendës. Pa hyrë në një përshkrim të hollësishëm të detajeve të figurës, nuk mund të mos admironi thjeshtësinë e shkëlqyer të shprehjes së kuptimit të thellë të veprës: bota nuk e vuri re rënien e Icarus.
2.2.2. Francesco Guardi. Isola di San Giorgio në Venecia. 1770.
Për sa i përket ngjyrave, kjo është një nga pikturat më madhështore në të gjithë historinë e pikturës, por përsosmëria pikturale nuk do të ishte arritur pa një kompozim të ndërtuar bukur që plotëson të gjitha kanunet klasike. Ekuilibri absolut me asimetrinë, madhështia epike me ritmin dinamik, raporti i gjetur saktësisht i masave të ngjyrave, ngrohtësia magjike dhe ftohtësia e ajrit dhe detit - kjo është vepër e një mjeshtri të madh.
Nga analiza rezulton se ritmi në kompozim është i ndërtuar si vertikalisht, horizontalisht dhe diagonalisht. Ritmi vertikal formohet nga kullat, kolonat dhe ndarja e mureve të pallatit në përputhje me direkët e varkave. Ritmi horizontal përcaktohet nga vendndodhja e varkave përgjatë dy vijave imagjinare horizontale, këmbës së pallatit dhe linjave të çatisë ku ato lidhen me muret. Shumë interesant është ritmi diagonal i majave të kullave, kupola, statujat mbi portik, perspektiva e murit të djathtë, varkat në anën e djathtë të tablosë. Për të balancuar përbërjen, futet një ritëm alternativ diagonal nga varka e majtë deri në kupolën qendrore të pallatit, si dhe nga gondola aty pranë në majat e direkut në të djathtë.
Ngjyra e nxehtë e mureve të pallatit dhe ari i rrezeve të diellit në fasadat përballë shikuesit nxjerrin në pah në mënyrë harmonike dhe të fuqishme ndërtesën në sfondin e ngjyrës së përgjithshme të pasur të detit dhe qiellit. Nuk ka kufi midis detit dhe qiellit - kjo i jep një ajrosje të gjithë peizazhit. Reflektimi i pallatit në ujërat e qeta të gjirit është i përgjithësuar dhe plotësisht i zhveshur nga detajet, gjë që lejon që figurat e kanotazheve dhe marinarëve të mos humbasin.
2.2.3. G. Nissky. Rajoni i Moskës. shkurt. 1957
Nyssky i krijoi veprat e tij si kompozime të pastra, ai nuk i shkroi drejtpërdrejt nga jeta, as nuk bëri shumë skica paraprake. Ai mësoi përmendësh peizazhe, thithi tiparet dhe detajet më karakteristike në ndërgjegjen e tij dhe bënte zgjedhje mendore edhe para se të fillonte punën në kavalet.
Një shembull i një përbërje të tillë të rafinuar është "Podmoskovye". Lokaliteti i masave të ngjyrave, ndarja e qartë e hijeve të gjata të ftohta dhe bardhësia rozë e borës, siluetat e kalibruara rreptësisht të bredhit në mes dhe pylli i largët, një tren mallrash që nxiton rreth një kthese, si një autostradë betoni vizatuar përgjatë një sundimtari - e gjithë kjo krijon një ndjenjë moderniteti, pas kësaj mund të shihet epoka industriale, megjithëse lirizmi i peizazhit dimëror me borën e tij të pastër, heshtjen e mëngjesit, qiellin e lartë nuk na lejon ta klasifikojmë figurën si vepër. në një temë prodhimi:
Vëmendje e veçantë janë marrëdhëniet e ngjyrave në sfond. Si rregull, distancat shkruhen me një ton më të ftohtë se plani i parë, ndërsa në Nyssa pylli i largët është pikturuar me ngjyra të ngrohta. Do të dukej e vështirë për të shtyrë një objekt në thellësi të figurës me një ngjyrë të tillë, por nëse i kushtoni vëmendje ngjyrës rozë-portokalli të qiellit, atëherë artisti duhej të thyente rregullin e përgjithshëm të ndërtimit të hapësirës në mënyrë që pylli nuk do të binte ashpër në sfondin e qiellit, por do të shkrihej tonalisht me të. Mjeshtri vendosi në sfond figurën e një skiatori të veshur me një pulovër të kuqe. Kjo pikë e ndritshme, në një zonë shumë të vogël, mban në mënyrë aktive përbërjen dhe i jep asaj thellësi hapësinore. Ndarja e masave horizontale që konvergojnë në anën e majtë të tablosë dhe ballafaqimi me vertikalet e bredhit i jep veprës dramën kompozicionale.
2.3. PËRBËRJA PORTRETI
Artistët interpretojnë një portret si vepër në mënyra të ndryshme. Disa i kushtojnë vëmendje vetëm personit, pa futur asnjë detaj të situatës rrethuese, pikturojnë në një sfond neutral, të tjerë futin mjedisin në portret, duke e trajtuar atë si një pikturë. Përbërja në interpretimin e dytë, si rregull, është më komplekse, përdor shumë mjete dhe teknika formale që u përmendën më herët, por edhe në një imazh të thjeshtë në një sfond neutral, detyrat kompozicionale kanë një rëndësi vendimtare.
Angishola Sofonisba. Autoportret
2.3.1. Tintoregto. Portret i një burri. 1548
Artisti i kushton të gjithë vëmendjen e tij për të përcjellë ekspresivitetin e gjallë të fytyrës. Në fakt, në portret nuk është paraqitur asgjë, përveç kokës, rrobat dhe sfondi ndryshojnë aq pak në ngjyrë nga njëra-tjetra, saqë fytyra e ndriçuar është e vetmja pikë e ndritshme në vepër. Në këtë situatë, shkalla dhe ekuilibri i përbërjes bëhen veçanërisht të rëndësishme. Artisti mati me kujdes përmasat e kornizës me skicën e figurës, përcaktoi vendin e fytyrës me saktësi klasike dhe, brenda integritetit të skemës së ngjyrave, skaliti gjysmëtone dhe hije me bojëra të nxehta. Përbërja është e thjeshtë dhe perfekte.
2.3.2. Rafaeli. Portret i një të riu (Pietro Bembo). Rreth vitit 1505
Në traditën e Rilindjes së Lartë, portretet u krijuan në sfondin e peizazhit italian. Është në sfond, dhe jo në mjedisin e natyrës. Një konventë e caktuar e ndriçimit, duke ruajtur shkallën e figurës në raport me kornizën, e zhvilluar në portrete pa rrethinë, i lejonte mjeshtrit të tregonte personin që portretizohej nga shumë afër, në të gjitha detajet karakteristike. Ky është "Portreti i një të riu" i Raphaelit.
Figura e një të riu deri në gjoks është ndërtuar në mënyrë kompozicionale në ritmin e disa çifteve ngjyrash: së pari, ka një kapele të kuqe dhe një pjesë të dukshme të një këmishe të kuqe; së dyti, djathtas dhe majtas ka një palë njolla të errëta të formuara nga flokët që rrjedhin dhe një pelerinë; së treti, këto janë duar dhe dy fragmente të mëngës së majtë; së katërti, ka një rrip jakë të bardhë dantelle dhe një rrip letre të palosur në dorën e djathtë. Fytyra dhe qafa, duke formuar një pikë të zakonshme të ngrohtë, janë fokusi formal dhe semantik i kompozimit. Peizazhi pas shpinës së të riut është projektuar me ngjyra më të ftohta dhe formon një gamë të bukur në kontekstin e ngjyrës së përgjithshme. Peizazhi nuk përmban detaje të përditshme, ai është i shkretë dhe i qetë, gjë që thekson natyrën epike të veprës.
Ka një detaj në portret që është bërë mister për artistët me shekuj: nëse një vizatues i përpiktë gjurmon vijën e shpatullës dhe qafës deri në kokë (në të djathtë), atëherë qafa rezulton, në aspektin profesional, të jetë krejtësisht pa lidhje me masën e kokës. Një ekspert kaq i shkëlqyer i anatomisë si Raphael nuk mund të kishte bërë një gabim kaq të thjeshtë. Salvador Dali ka një pikturë që ai e quajti "Autoportret me qafën e Raphaelit". Në të vërtetë, forma e qafës së portretit të Raphaelit përmban një lloj atraktiviteti të pashpjegueshëm plastike.
2.3.3. K. Korovin. Portreti i F.I. Shalyapin. 1911
Pjesa më e madhe në këtë vepër është e pazakontë për një shikues që rrëfen pikturën klasike. Vetë formati është tashmë i pazakontë, përsëritja kompozicionale e figurës së këngëtarit, skica e tryezës dhe grila është e pazakontë dhe, së fundi, skalitja piktoreske e formave pa një vizatim të rreptë është e pazakontë.
Ritmi i masave të ngjyrave nga këndi i poshtëm i djathtë (toni i nxehtë i murit dhe i dyshemesë) në këndin e sipërm të majtë (gjelbërimi jashtë dritares) merr tre hapa, duke ndryshuar në drejtimin e ftohtë. Për të balancuar përbërjen dhe për të ruajtur integritetin e ngjyrës, ndezjet e toneve të ngrohta u futën në zonën e ftohtë, dhe, në përputhje me rrethanat, ato të ftohta në zonën e ngrohtë.
Artisti përdor një ritëm tjetër ngjyrash në detaje: thekse të nxehta ndezin në të gjithë sipërfaqen e figurës (këpucë - rrip - xhami - duar).
Shkalla e figurës në lidhje me kornizën na lejon të konsiderojmë rrethinën jo si një sfond, por si një hero të plotë të figurës. Ndjenja e ajrit në të cilën treten kufijtë e objekteve, drita dhe reflekset krijojnë iluzionin e improvizimit të lirë pa një kompozim të qëllimshëm, por portreti ka të gjitha shenjat e një kompozimi zyrtarisht kompetent. Një mjeshtër është një mjeshtër.
2.4. PËRBËRJA E FIGURËS SË TREGIMIT 2.4.1. Rafaeli. Sistine Madonna. 1513
Kjo pikturë është ndoshta më e famshmja në botë, e rivalizuar në popullaritet vetëm nga La Gioconda e Leonardo da Vinçit. Imazhi i Nënës së Zotit, i ndritshëm dhe i pastër, bukuria e fytyrave të frymëzuara, aksesueshmëria dhe thjeshtësia e idesë së veprës bashkohen në mënyrë harmonike me përbërjen e qartë të figurës.
Artisti përdori simetrinë boshtore si mjet kompozicional, duke treguar kështu përsosmërinë origjinale dhe qetësinë e ekuilibruar të shpirtit të krishterë, duke besuar në fitoren përfundimtare të së mirës. Simetria si mjet kompozimi theksohet fjalë për fjalë në gjithçka: në renditjen e figurave dhe perdeve, në rrotullimin e fytyrave, në ekuilibrin e masave të vetë figurave në raport me boshtet vertikale, në rrokullisjen e toneve të ngrohta.
Le të marrim figurën qendrore. Foshnja në krahët e Madonës e bën anën e majtë më të rëndë kompozicionalisht, por Raphael e balancon figurën me siluetën e llogaritur saktësisht të pelerinës. Figura e vajzës në të djathtë është disi më e vogël në masë se figura e Sixtus në të majtë, por ngopja me ngjyra e figurës së djathtë është më aktive. Nga pikëpamja e simetrisë së masave, mund të shikoni rregullimin e fytyrave të Madonës dhe Krishtit Fëmijë, dhe më pas në rregullimin e fytyrave të engjëjve në fund të figurës. Këto dy palë fytyra janë në antifazë.
Nëse i lidhni imazhet e fytyrave të të gjitha figurave kryesore në figurë me vija, formohet një romb i rregullt. Këmba mbështetëse e Madonës është në boshtin e simetrisë së figurës. Kjo skemë kompozicionale e bën punën e Raphael-it absolutisht të ekuilibruar, dhe renditja e figurave dhe e objekteve në një ovale rreth qendrës optike ruan integritetin e kompozimit edhe me njëfarë përçarjeje të pjesëve të saj.
2.4.2. A.E. Arkhipov. Përgjatë lumit Oka. 1890
Kompozimi, i hapur dhe dinamik edhe me figura statike, është ndërtuar përgjatë diagonales së kundërt: nga e djathta në majë në të majtë. Një pjesë e varkës së gjatë përballet me shikuesin, nën skajin e poshtëm të figurës - kjo krijon një ndjenjë të pranisë sonë drejtpërdrejt midis atyre që ulen në varkë me gjatësi. Për të përcjellë dritën e diellit dhe një ditë të pastër vere, artisti përdor kontrastin midis ngjyrave të përgjithshme të dritës dhe thekseve të hijeve në figura si një mjet kompozimi. Perspektiva lineare kërkonte zvogëlimin e shifrave në harkun e varkës së gjatë, por perspektiva ajrore (për hir të iluzionit të distancës së bregut) nuk e zvogëloi qartësinë e figurave në hark në krahasim me figurat e afërta, d.m.th. praktikisht nuk ka perspektivë ajrore brenda varkës së gjatë. Ekuilibri i përbërjes sigurohet nga pozicioni relativ i ovalit të përgjithshëm kompozicional të errët në të majtë të mesit dhe pikës së errët aktive në të djathtë (pjesët e hijes së dy figurave dhe enëve). Përveç kësaj, nëse i kushtoni vëmendje direkut, ai ndodhet përgjatë boshtit të figurës, dhe në të djathtë dhe të majtë në distancë ka thekse simetrike me ngjyra të lehta.
2.4.3. N. Eryshev. Ndryshimi. 1975
Kompozimi është ndërtuar mbi ritmin e vertikaleve. Ndërtesa industriale (nga rruga, shumë konvencionale), një pemë e vetme, figura njerëzore - gjithçka është e shtrirë në mënyrë të theksuar lart, vetëm në pjesën e poshtme të figurës ka disa vija horizontale të formuara nga pllaka betoni, tuba dhe horizont. Pika qendrore e kompozimit është një grup ekskursionistësh adoleshentë, të vendosur pothuajse në mënyrë simetrike në të dyja anët e kryepunëtorit. Ambientet e rafinerisë së naftës, së bashku me fanellat e bardha të dy adoleshentëve, formojnë një drejtkëndësh vertikal. Si ta kufizonte këtë drejtkëndësh, autori vendosi dy të rinj me rroba ngjyrë terra. Një simetri e veçantë krijohet duke vendosur figurën e mjeshtrit në një bosht vertikal dhe duke vënë përballë një pemë të drejtë me një strukturë në formë tubi në të djathtë.
Rreshtimi i drejtpërdrejtë, konvencionaliteti i qëllimshëm i situatës, natyra statike e synuar qartë e figurave mund të konsiderohen pika të diskutueshme në pasqyrimin realist të jetës, por kjo vepër mbart tiparet e një drejtimi monumental të projektimit, ku e gjithë kjo është organike, logjike dhe e nevojshme. Nga pikëpamja e përbërjes, këtu përdoren mjete të qarta, formalisht të patëmetë, nga grupimi deri te gradimet dhe ndarjet ritmike.
PJESA E KATËRT
PËRBËRJA DHE ARTISTITETI
Tani ka ardhur koha të flasim për ato cilësi të veprës, që në fakt janë bartëse të vlerave estetike, të plotësisë shpirtërore dhe të vitalitetit të imazheve artistike. Kjo është një çështje delikate, këtu ka shumë gjëra të pakapshme, të implikuara në energjinë shpirtërore të artistit, në individualitetin dhe qëndrimin e tij ndaj botës. Roli i kompozimit zbret tek shkrim-leximi, aftësia për të shprehur atë që është planifikuar në gjuhën e bukurisë dhe harmonisë dhe aftësia për të ndërtuar një formë të mirë dhe të fortë.
1. GJENERALIZIMI DHE TIPIKIMI
Në traditat e praktikës klasike artistike, është zakon të shmanget akumulimi i aksidenteve që shkatërrojnë integritetin e imazhit, sigurinë e tij simbolike. Një skicë si mjet grumbullimi i materialit faktik, si inteligjencë në kampin e realitetit objektiv, mbart në vetvete reportazh të tepruar, menjëhershmëri e herë-herë verbozëm. Duke përzgjedhur tiparet më karakteristike të veprës së përfunduar, duke bërë përgjithësime dhe duke zhvendosur theksin, autori arrin ngjashmërinë më të madhe me idenë e tij artistike. Si rezultat i përgjithësimit dhe përzgjedhjes, lind një imazh tipik, jo i izoluar, jo i rastësishëm, por që thith më të thellën, të përgjithshmen, të vërtetën.
Në këtë mënyrë lind një lloj heroi apo peizazhi, si protodeakoni në portretin e I. Repin apo peizazhi absolutisht rus në pikturat e I. Levitan.
