Një histori për organin e instrumentit muzikor. Organ (instrument muzikor)

Si funksionon organi aslan shkroi në 12 maj 2017

Më 17 qershor 1981, çelësat e tij u prekën për herë të parë nga dora e një muzikanti - organisti i shquar Harry Grodberg, i cili interpretoi tokatat, preludet, fantazitë dhe fugat e Bach për banorët e Tomskut.

Që atëherë, dhjetëra organistë të famshëm kanë dhënë koncerte në Tomsk dhe ndërtuesit gjermanë të organeve nuk kanë reshtur së habituri sesi në një qytet ku diferenca e temperaturës midis dimrit dhe verës është 80 gradë, instrumenti ende luan.

Fëmija i RDGJ

Organi i Filarmonisë së Tomskut lindi në vitin 1981 në qytetin gjermanolindor të Frankfurt an der Oder, në kompaninë e ndërtimit të organeve W.Sauer Orgelbau.

Me një ritëm normal të punës, ndërtimi i një organi zgjat rreth një vit dhe procesi përfshin disa faza. Së pari, mjeshtrit inspektojnë sallën e koncerteve, përcaktojnë karakteristikat e saj akustike dhe hartojnë një dizajn për instrumentin e ardhshëm. Më pas specialistët kthehen në fabrikën e tyre shtëpiake, bëjnë elemente individuale të organit dhe i montojnë në një instrument të tërë. Në montazhin e fabrikës testohet për herë të parë dhe korrigjohen të metat. Nëse organi tingëllon ashtu siç duhet, ai përsëri çmontohet në pjesë dhe i dërgohet klientit.

Në Tomsk, të gjitha procedurat e instalimit zgjatën vetëm gjashtë muaj - për faktin se procesi u zhvillua pa asnjë lemzë, mangësi ose faktorë të tjerë frenues. Në janar 1981, specialistët e Sauer erdhën në Tomsk për herë të parë, dhe në qershor të të njëjtit vit organi tashmë po jepte koncerte.

Përbërja e brendshme

Sipas standardeve të ekspertëve, organi Tomsk mund të quhet mesatar në peshë dhe madhësi - një instrument dhjetë ton mban rreth dy mijë tuba gjatësi të ndryshme dhe forma. Ashtu si pesëqind vjet më parë, ato bëhen me dorë. Tubat prej druri zakonisht bëhen në formën e një paralelipipedi. Format e tubave metalikë mund të jenë më të ndërlikuara: cilindrike, konike të kundërt dhe madje të kombinuara. Tubat metalikë janë bërë nga një aliazh kallaji dhe plumbi përmasa të ndryshme, dhe për ato prej druri zakonisht përdorin pishë.

Janë këto karakteristika - gjatësia, forma dhe materiali - që ndikojnë në timbrin e zërit të një tubi individual.

Tubat brenda organit janë të rregulluar në rreshta: nga më i larti tek më i ulëti. Çdo rresht tubash mund të luajë veçmas, ose mund t'i kombinoni ato. Në anë të tastierës, në panelet vertikale të organit, ka butona, me shtypjen e të cilave organisti kontrollon këtë proces. Të gjitha tubat e organit Tomsk po tingëllojnë, dhe vetëm një prej tyre në anën e përparme të instrumentit u krijua në qëllime dekorative dhe nuk bën asnjë zë.

ME ana e kundërt organi duket si një kështjellë gotike trekatëshe. Në katin e parë të kësaj kështjelle ndodhet një pjesë mekanike e instrumentit, e cila përmes një sistemi shufrash transmeton punën e gishtave të organistit në tuba. Në katin e dytë ka tuba që lidhen me çelësat e tastierës së poshtme, dhe në katin e tretë ka tuba për tastierën e sipërme.

Organi Tomsk ka një sistem mekanik për lidhjen e çelësave dhe tubave, që do të thotë se shtypja e një tasti dhe shfaqja e zërit ndodh pothuajse menjëherë, pa asnjë vonesë.

Mbi platformën e performancës ka blinds, ose thënë ndryshe, një kanal, i cili fsheh katin e dytë të tubave të organeve nga shikuesi. Duke përdorur një pedale të veçantë, organisti kontrollon pozicionin e blindave dhe në këtë mënyrë ndikon në fuqinë e zërit.

Dora e kujdesshme e një mjeshtri

Një organ si çdo tjetër instrument muzikor, është shumë i varur nga klima dhe moti siberian krijon shumë probleme në kujdesin për të. Brenda instrumentit janë instaluar kondicionerë të veçantë, sensorë dhe lagështues, të cilët mbajnë një temperaturë dhe lagështi të caktuar. Sa më i ftohtë dhe më i thatë të jetë ajri, aq më të shkurtër bëhen tubat e organit, dhe anasjelltas - me ajër të ngrohtë dhe të lagësht, tubat zgjaten. Prandaj, instrumenti muzikor kërkon monitorim të vazhdueshëm.

Kujdesi për organin Tomsk sigurohet nga vetëm dy persona - organisti Dmitry Ushakov dhe asistentja e tij Ekaterina Mastenitsa.

Mjeti kryesor për të luftuar pluhurin brenda organit është një fshesë me korrent të zakonshëm sovjetik. Për ta kërkuar, u organizua një fushatë e tërë - ata po kërkonin një që do të kishte një sistem fryrje, sepse është më e lehtë të frysh pluhurin nga organi, duke anashkaluar të gjitha tubat, në skenë dhe vetëm atëherë ta mbledhësh atë me një vakum. pastrues.

"Papastërtia në organ duhet të hiqet ku është dhe kur ndërhyn," thotë Dmitry Ushakov. - Nëse tani vendosim të heqim të gjithë pluhurin nga organoja, do të duhet ta akordojmë plotësisht përsëri dhe e gjithë kjo procedurë do të zgjasë rreth një muaj dhe kemi koncerte.

Më shpesh, tubat e fasadave pastrohen - ato janë të dukshme, kështu që mbi to shpesh mbeten gjurmët e gishtërinjve të njerëzve kureshtarë. Dmitri e përgatit vetë përzierjen për pastrimin e elementeve të fasadës, duke përdorur amoniak dhe pluhur dhëmbësh.

Rindërtimi i zërit

Pastrimi dhe akordimi kryesor i organosë kryhet një herë në vit: zakonisht në verë, kur zhvillohen relativisht pak koncerte dhe jashtë nuk bën ftohtë. Por para çdo koncerti kërkohet një rregullim i vogël i zërit. Akorduesi ka një qasje të veçantë për çdo lloj tubi organi. Për disa, mjafton të mbyllni kapakun, për të tjerët, të shtrëngoni rulin, dhe për tubat më të vegjël përdorin një mjet të veçantë - një brirë.

Ju nuk do të jeni në gjendje të akordoni vetëm një organ. Një person duhet të shtypë tastet dhe tjetri duhet të rregullojë tubat ndërsa është brenda instrumentit. Përveç kësaj, personi që shtyp butonat kontrollon procesin e vendosjes.

Së pari rinovim i madh Organi i Tomskut mbijetoi një kohë relativisht të gjatë, 13 vjet më parë, pas restaurimit të sallës së organeve dhe heqjes së organit nga një sarkofag special në të cilin kaloi 7 vjet. Specialistët nga kompania Sauer ishin të ftuar në Tomsk, të cilët inspektuan instrumentin. Më pas, përveç rinovimit të brendshëm, organi ndryshoi ngjyrën e fasadës dhe fitoi grila dekorative. Dhe në vitin 2012, organi më në fund mori "pronarët" - organistët me kohë të plotë Dmitry Ushakov dhe Maria Blazhevich.

Organi është instrumenti më i madh muzikor, një unik krijimi i njeriut. Nuk ka dy organe identike në botë.

Organi gjigant ka shumë timbra të ndryshme. Kjo arrihet përmes përdorimit të qindra tubave metalikë madhësive të ndryshme, përmes të cilit fryhet ajri dhe tubat fillojnë të gumëzhinin ose "këndojnë". Për më tepër, organi ju lejon të vazhdoni tingullin për aq kohë sa të doni me një volum konstant.

Tubat janë të vendosura horizontalisht dhe vertikalisht, disa janë pezulluar në grepa. NË trupat moderne numri i tyre arrin në 30 mijë! Tuba më të mëdhenj janë mbi 10 m të larta, dhe më të vegjlit janë 1 cm.

Sistemi i menaxhimit të organeve quhet departament. Ky është një mekanizëm kompleks i kontrolluar nga një organist. Organi ka disa (nga 2 deri në 7) tastiera manuale (manuale), të përbërë nga taste, si në një piano. Më parë organi luhej jo me gishta, por me grushte. Ekziston edhe një tastierë me këmbë ose thjesht një pedale me deri në 32 çelësa.

Zakonisht interpretuesi ndihmohet nga një ose dy asistentë. Ata ndërrojnë regjistra, kombinimi i të cilave krijon një timbër të ri, jo të ngjashëm me atë origjinal. Organi mund të zëvendësojë një orkestër të tërë, sepse diapazoni i tij tejkalon gamën e të gjitha instrumenteve në orkestër.

Organi është i njohur që nga kohërat e lashta. Krijuesi i organit konsiderohet të jetë mekaniku grek Ctesibius, i cili jetoi në Aleksandri në vitet 296-228. para Krishtit e. Ai shpiku një organ uji - hydraulos.

Në ditët e sotme, organi përdoret më shpesh në shërbesat fetare. Disa kisha dhe katedrale mbajnë koncerte ose shërbime organesh. Përveç kësaj, ka trupa të instaluar në sallat e koncerteve. Shumica organ i madh në botë ndodhet në qytetin amerikan të Filadelfias, në dyqanin McCays. Pesha e saj është 287 ton.

Shumë kompozitorë shkruan muzikë për organin, por ishte kompozitori gjenial Johann Sebastian Bach ai që zbuloi aftësitë e tij si një interpretues virtuoz dhe krijoi vepra me thellësi të patejkalueshme në thellësi të tij.

Në Rusi, Mikhail Ivanovich Glinka i kushtoi vëmendje të konsiderueshme artit të organeve.

Është pothuajse e pamundur të zotërosh vetë luajtjen e organit. Kjo kërkon shumë përvojë muzikore. Mësimi për të luajtur organo fillon në shkolla, nëse keni aftësi për të luajtur piano. Por është e mundur të përvetësosh mirë luajtjen e këtij instrumenti duke vazhduar studimet në konservator.

MISTER

Mjeti ka ekzistuar për një kohë të gjatë

Zbukuroi katedralen.

Dekoron dhe luan

E gjithë orkestra zëvendëson

Kjo tastierë instrument frymor, sipas karakteristikave figurative të V.V. Stasov, "... mishërimi në imazhe muzikore dhe format e aspiratave të shpirtit tonë drejt kolosale dhe pafundësisht madhështore; Vetëm ai ka ato tinguj mahnitës, ato bubullima, atë zë madhështor që flet si nga përjetësia, shprehja e të cilit është e pamundur për asnjë instrument tjetër, për çdo orkestër.”

Në skenën e sallës së koncerteve sheh fasadën e një organi me një pjesë të tubave. Qindra prej tyre ndodhen pas fasadës së saj, të renditura në nivele lart e poshtë, djathtas dhe majtas, dhe shtrihen në rreshta në thellësi të dhomës së gjerë. Disa tuba janë të pozicionuar horizontalisht, të tjerët vertikalisht dhe disa madje janë të varur në grepa. Në organet moderne, numri i tubave arrin 30,000, më të mëdhenjtë janë më shumë se 10 m të larta, më të voglat janë 10 mm. Përveç kësaj, organi ka një mekanizëm të injektimit të ajrit - shakull dhe kanale ajri; foltorja ku ulet organisti dhe ku është përqendruar sistemi i kontrollit të instrumenteve.

Tingulli i organit bën një përshtypje të madhe. Instrumenti gjigant ka shumë tone të ndryshme. Është si një orkestër e tërë. Në fakt, diapazoni i organit e kalon atë të të gjitha instrumenteve në orkestër. Kjo ose ajo ngjyrë e tingullit varet nga struktura e tubave. Një grup tubash të një timbre të vetme quhet regjistër. Numri i tyre në instrumente të mëdha arrin deri në 200. Por kryesorja është se nga kombinimi i disa regjistrave krijohet një ngjyrë e re tingulli, një timbër i ri, jo i ngjashëm me atë origjinal. Organi ka disa (nga 2 deri në 7) tastiera manuale - manuale, të rregulluara në një mënyrë si tarracë. Ato ndryshojnë nga njëri-tjetri në ngjyrosjen e timbrit dhe përbërjen e regjistrit. Një tastierë e veçantë është një pedale me këmbë. Ka 32 çelësa për të luajtur gishtat dhe thembra. Tradicionalisht, pedali përdoret si zëri më i ulët, bas, por ndonjëherë shërben edhe si një nga zërat e mesëm. Ka edhe leva ndërruese të regjistrit në foltore. Zakonisht interpretuesi ndihmohet nga një ose dy asistentë; Instrumentet më të reja përdorin një pajisje "memorie", falë së cilës mund të zgjidhni paraprakisht një kombinim të caktuar regjistrash dhe në momentin e duhur, duke shtypur një buton, t'i bëni ato të tingëllojnë.

Organet janë ndërtuar gjithmonë për një vend të caktuar. Mjeshtrit siguruan të gjitha tiparet e tij, akustikën, dimensionet, etj. Prandaj, nuk ka dy instrumente identike në botë, secili - krijim unik mjeshtra Një nga më të mirat është organi i Katedrales Dome në Riga.

Muzika organike është shkruar në tre shtylla. Dy prej tyre rregullojnë një grup manualesh, një për pedalin. Shënimet nuk tregojnë regjistrimin e veprës: vetë interpretuesi kërkon teknikat më ekspresive për të zbuluar imazh artistik ese. Kështu, organisti bëhet, si të thuash, një bashkautor i kompozitorit në instrumentimin (regjistrimin) e veprës. Organi ju lejon të zgjasni një tingull ose një akord për aq kohë sa ju pëlqen me një volum konstant. Kjo veçori e tij e fitoi atë shprehje artistike në shfaqjen e teknikës së pikës së organit: me një tingull të vazhdueshëm në bas, zhvillohet melodia dhe harmonia. Muzikantët në çdo instrument krijojnë nuanca dinamike brenda çdo fraze muzikore. Ngjyra e tingullit të organit mbetet e pandryshuar pavarësisht se sa fort goditet çelësi, kështu që interpretuesit përdorin lëvizje të veçanta për të përshkruar fillimin dhe fundin e frazave, logjikën e strukturës brenda vetë frazës. Aftësia për të kombinuar timbre të ndryshme në të njëjtën kohë çoi në kompozimin e veprave për organin me natyrë kryesisht polifonike (shih Polifoni).

Organi është i njohur që nga kohërat e lashta. Prodhimi i organit të parë i atribuohet mekanikut nga Aleksandria Ctesibius, i cili jetoi në shekullin III. para Krishtit e. Ishte një organ uji - hydraulos. Presioni i kolonës së ujit siguroi uniformitetin e presionit të ajrit që hynte në tubat e tingullit. Më vonë, u shpik një organ në të cilin ajri furnizohej në tuba duke përdorur shakull. Para ardhjes së makinës elektrike, ajri pompohej në tuba nga punëtorë specialë - kalkante. Në mesjetë, së bashku me organet e mëdha, kishte edhe ato të vogla - regalis dhe portativë (nga latinishtja "porto" - "mbart"). Gradualisht instrumenti u përmirësua dhe nga shekulli i 16-të. fitoi një pamje pothuajse moderne.

Shumë kompozitorë shkruan muzikë për organin. Arti i organeve arriti kulmin e tij më të lartë në fundi i XVII- Gjysma e parë e shekullit të 18-të. në veprat e kompozitorëve të tillë si I. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach. Bach krijoi vepra të patejkalueshme në thellësi dhe përsosmëri. Në Rusi, M. I. Glinka i kushtoi vëmendje të konsiderueshme organit. Ai e luante bukur këtë instrument dhe i bënte transkriptimet e veprave të ndryshme.

Në vendin tonë, organi mund të dëgjohet në sallat e koncerteve të Moskës, Leningradit, Kievit, Rigës, Talinit, Gorky, Vilnius dhe shumë qyteteve të tjera. Organistët sovjetikë dhe të huaj performojnë vepra jo vetëm nga mjeshtra të lashtë, por edhe nga kompozitorë sovjetikë.

Tani po ndërtohen edhe organe elektrike. Sidoqoftë, parimi i funksionimit të këtyre instrumenteve është i ndryshëm: tingulli lind falë gjeneratorëve elektrikë dizajne të ndryshme(shih Veglat muzikore elektrike).

"Mbreti i instrumenteve" quhet organi frymor për madhësinë e tij të madhe, gamën mahnitëse të zërit dhe pasurinë unike të timbrit. Një instrument muzikor me një histori shekullore, i cili i ka mbijetuar periudhave të popullaritetit dhe harresës së madhe, ai shërbeu si për shërbime fetare ashtu edhe për argëtim social. Organi është gjithashtu unik në atë që i përket klasës së instrumenteve frymore, por është i pajisur me çelësa. E veçanta e këtij instrumenti madhështor është se për ta luajtur atë, interpretuesi duhet të kontrollojë me mjeshtëri jo vetëm duart, por edhe këmbët.

Pak histori

Organi është një instrument muzikor me një të pasur dhe histori antike. Sipas ekspertëve, paraardhësit e këtij gjiganti mund të konsiderohen sirinksi - flauti më i thjeshtë i kallamit të Pan, një organ i lashtë oriental i bërë nga shen kallam dhe Gajde babilonase. E përbashkëta e të gjitha këtyre instrumenteve të ndryshme është se për të nxjerrë zërin prej tyre, kërkohet një fluks ajri më i fuqishëm sesa mund të krijojnë mushkëritë e njeriut. Tashmë në kohët e lashta, u gjet një mekanizëm që mund të zëvendësonte frymëmarrjen e njeriut - shakull, të ngjashme me ato të përdorura për të ndezur zjarrin në një farkë farkëtarie.

Histori e lashtë

Tashmë në shekullin II para Krishtit. e. Mjeshtri grek nga Aleksandria Ctesibius (Ctesebius) shpiku dhe montoi një organ hidraulik - hidraulikë. Ajri pompohej në të nga një shtypës uji, dhe jo nga shakull. Falë ndryshimeve të tilla, rrjedha e ajrit veproi shumë më në mënyrë të barabartë, dhe tingulli i organit u bë më i bukur dhe më i barabartë.

Në shekujt e parë të përhapjes së krishterimit, shakullat e ajrit zëvendësuan pompën e ujit. Falë këtij zëvendësimi, u bë e mundur rritja e numrit dhe madhësisë së tubave në organ.

Historia e mëtejshme e organit, një instrument muzikor, mjaft i zhurmshëm dhe pak i rregulluar, u zhvillua në të tillë vendet evropiane oh, si Spanja, Italia, Franca dhe Gjermania.

Mesjeta

Në mesin e shekullit të 5-të pas Krishtit. e. organet u ndërtuan në shumë kisha spanjolle, por për shkak të zërit të tyre shumë të lartë ato përdoreshin vetëm në festat e mëdha. Në vitin 666, Papa Vitalian e futi këtë instrument në adhurimin katolik. Në shekujt VII-VIII organi pësoi disa ndryshime dhe përmirësime. Ishte në këtë kohë që më së shumti organet e njohura, megjithatë, arti i ndërtimit të tyre u zhvillua edhe në Evropë.

Në shekullin IX Italia u bë qendra e prodhimit të tyre, nga ku u shpërndanë edhe në Francë. Më vonë në Gjermani u shfaqën zejtarë të aftë. Deri në shekullin e 11-të, gjigantë të tillë muzikorë po ndërtoheshin në shumicën e vendeve evropiane. Megjithatë, vlen të theksohet se instrument modern ndryshon shumë nga pamja e një organi mesjetar. Instrumentet e krijuara në mesjetë ishin shumë më të papërpunuara se ato të mëvonshme. Kështu, përmasat e tasteve varionin nga 5 në 7 cm, dhe distanca midis tyre mund të arrinte 1.5 cm për të luajtur një organ të tillë, interpretuesi përdorte grushta dhe jo gishta, duke goditur me forcë tastet.

Në shekullin e 14-të, organi u bë një instrument popullor dhe i përhapur. Kjo u lehtësua edhe nga përmirësimi i këtij instrumenti: tastet e organeve zëvendësuan pllaka të mëdha dhe të papërshtatshme, u shfaq një tastierë bas për këmbët, e pajisur me një pedale, regjistrat u bënë dukshëm më të larmishëm dhe diapazoni ishte më i gjerë.

Rilindja

Në shekullin e 15-të, numri i tubave u rrit dhe madhësia e çelësave u zvogëlua. Gjatë së njëjtës periudhë, një organ i vogël portativ (organetto) dhe një organ i vogël i palëvizshëm (pozitiv) u bënë të njohura dhe të përhapura.

Instrument muzikor shekulli XVI bëhet gjithnjë e më komplekse: tastiera bëhet pesë-manuale dhe diapazoni i secilit manual mund të arrijë deri në pesë oktava. U shfaqën çelsat e regjistrit, të cilët bënë të mundur rritjen e ndjeshme të aftësive të timbrit. Secili nga çelësat mund të lidhej me dhjetëra dhe ndonjëherë qindra tuba, të cilët prodhonin tinguj të njëjtë në lartësi, por të ndryshëm në ngjyrë.

barok

Shumë studiues i quajnë shekujt 17-18 periudha e artë e performancës së organeve dhe ndërtimit të organeve. Instrumentet e ndërtuara në këtë kohë jo vetëm që tingëllonin shkëlqyeshëm dhe mund të imitonin tingujt e çdo instrumenti, por edhe të grupeve të tëra orkestrale dhe madje edhe koreve. Përveç kësaj, ata dalloheshin për transparencën dhe qartësinë e tingullit timbër, më të përshtatshëm për performancë vepra polifonike. Duhet theksuar se shumica e kompozitorëve të mëdhenj të organeve, si Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, i kanë shkruar veprat e tyre posaçërisht për "organën barok".

Periudha "romantike".

Romantizmi i shekullit të 19-të, sipas shumë studiuesve, me dëshirën e tij për t'i dhënë këtij instrumenti muzikor një tingull të pasur dhe të fuqishëm të natyrshëm orkestër simfonike, pati një efekt të dyshimtë si në ndërtimin e organeve ashtu edhe në muzikën e organeve, madje ndikim i keq. Mjeshtrit, dhe kryesisht francezi Aristide Cavaillé-Cohl, u përpoqën të krijonin instrumente të afta për t'u bërë një orkestër për një interpretues. U shfaqën instrumente në të cilat tingulli i organit u bë jashtëzakonisht i fuqishëm dhe në shkallë të gjerë, u shfaqën timbra të reja dhe u bënë përmirësime të ndryshme të dizajnit.

Koha e re

Shekulli i 20-të, veçanërisht në fillimet e tij, u karakterizua nga një dëshirë për gjigantizëm, e cila u pasqyrua në organet dhe shkallën e tyre. Sidoqoftë, tendenca të tilla kaluan shpejt dhe u ngrit një lëvizje midis interpretuesve dhe specialistëve në ndërtimin e organeve, duke promovuar një kthim në komoditet dhe mjete të thjeshta Lloji barok, me një tingull të mirëfilltë organi.

Pamja e jashtme

Ajo që shohim nga salla është pjesa e jashtme dhe quhet fasada e organit. Duke e parë atë, është e vështirë të vendosësh se çfarë është: një mekanizëm i mrekullueshëm, një instrument muzikor unik apo një vepër arti? Përshkrimi i organit, një instrument muzikor me përmasa vërtet mbresëlënëse, mund të mbushte disa vëllime. Ne do të përpiqemi të bëjmë skica të përgjithshme në disa rreshta. Para së gjithash, fasada e organit është unike dhe e paimitueshme në secilën prej sallave apo tempujve. E vetmja gjë e përbashkët është se përbëhet nga tuba të montuar në disa grupe. Në secilin prej këtyre grupeve, tubat janë të rregulluar në lartësi. Pas fasadës së ashpër ose të dekoruar shumë të organit qëndron dizajn jashtëzakonisht kompleks, në sajë të së cilës interpretuesi mund të imitojë zërat e zogjve ose tingujt e shfletimit të detit, të imitojë tingullin e lartë të një flauti ose të një grupi të tërë orkestral.

Si është rregulluar?

Le të shohim strukturën e organit. Instrumenti muzikor është shumë kompleks dhe mund të përbëhet nga tre ose më shumë organe të vogla që interpretuesi mund t'i kontrollojë njëkohësisht. Secila prej tyre ka grupin e vet të tubave - regjistra dhe manual (tastierë). Ky mekanizëm kompleks kontrollohet nga tastiera ekzekutive, ose siç quhet ndryshe, foltore. Është këtu që tastierat (manualet) janë të vendosura njëra mbi tjetrën, mbi të cilat interpretuesi luan me duart e tij, dhe më poshtë janë pedale të mëdha - çelësa për këmbët, duke ju lejuar të luani më të ulëtat tingujt e basit. Një organ mund të ketë mijëra tuba, të rreshtuar në një rresht dhe të vendosur në dhomat e brendshme, të mbyllura nga sytë e shikuesit nga një fasadë dekorative (avenue).

Secili prej organeve të vogla të përfshira në atë "të madh" ka qëllimin dhe emrin e vet. Më të zakonshmet janë këto:

• kryesore - Haupwerk;
• krye - Oberwerk;
• "ruckpozitiv" - Rückpositiv.

Haupwerk - "organi kryesor" përmban regjistrat kryesorë dhe është më i madhi. Disi më i vogël dhe më i butë, Rückpositiv përmban edhe disa regjistra solo. "Oberwerk" - "i sipërm" prezanton një numër timbresh onomatopeike dhe solo në ansambël. Tubat "Rukpositive" dhe "overwerk" mund të instalohen në blinda gjysmë të mbyllura, të cilat hapen dhe mbyllen duke përdorur një kanal të veçantë. Për shkak të kësaj, mund të krijohen efekte të tilla si forcimi ose dobësimi gradual i zërit.

Siç e mbani mend, një organ është një instrument muzikor që është njëkohësisht tastierë dhe frymë. Ai përbëhet nga shumë tuba, secila prej të cilave mund të prodhojë një tingull të një timbre, lartësie dhe fuqie.

Një grup tubash që prodhojnë tinguj të të njëjtit timbër kombinohen në regjistra që mund të aktivizohen nga telekomanda. Kështu, interpretuesi mund të zgjedhë regjistrin e dëshiruar ose një kombinim të tyre.

Ajri pompohet në organet moderne duke përdorur një motor elektrik. Nga shakulla, përmes kanaleve të ajrit të bërë prej druri, ajri drejtohet në vinlads - sistem të veçantë kuti druri me vrima speciale të bëra në kapakët e sipërm. Është në to që tubat e organeve forcohen me "këmbët" e tyre, në të cilat ajri nga vinlad hyn nën presion.

ORGAN, instrument muzikor tastierë-frymë, më i madhi dhe më kompleksi i mjetet ekzistuese. Një organ i madh modern përbëhet nga tre ose më shumë organe, dhe interpretuesi mund t'i kontrollojë të gjitha ato në të njëjtën kohë. Secili prej organeve që përbëjnë një "organ të madh" të tillë ka regjistrat e vet (grumbullimet e tubave) dhe tastierën e vet (manual). Tuba të rreshtuar në rreshta ndodhen në dhomat (dhomat) e brendshme të organit; Disa prej tubave mund të jenë të dukshëm, por në parim të gjitha tubat janë të fshehura pas një fasade (avenue) të përbërë pjesërisht nga tuba dekorativë. Organisti ulet në të ashtuquajturën spiltish (kathedra), përballë saj janë tastierat (manualet) e organit, të vendosura në tarraca njëra mbi tjetrën dhe poshtë këmbëve është një tastierë me pedale.

Secili prej organeve të përfshira në "organin e madh" ka qëllimin dhe emrin e tij; Ndër më të zakonshmet janë "kryesorët" (gjermanisht: Hauptwerk), "i sipërm" ose "oberwerk" (gjermanisht: Oberwerk), "ruckpositiv" (Rückpositiv), si dhe një grup regjistrash pedalesh. Organi "kryesor" është më i madhi dhe përmban regjistrat kryesorë të instrumentit. Ryukpositif është i ngjashëm me Main, por është më i vogël dhe më i butë, dhe gjithashtu përmban disa regjistra të veçantë solo. Organi "i sipërm" i shton ansamblit timbra të reja solo dhe onomatopeike; tubat janë të lidhur me pedale, duke lëshuar tinguj të ulët për të përmirësuar linjat e basit.

Tubat e disa prej organeve të emërtuara, veçanërisht ato të “sipërme” dhe “rukpozitive”, vendosen brenda xhamave-dhomave gjysmë të mbyllura, të cilat mund të mbyllen ose hapen duke përdorur të ashtuquajturat. kanal, duke rezultuar në krijimin e efekteve crescendo dhe diminuendo që nuk janë të disponueshme në një organ pa këtë mekanizëm.

Në organet moderne, ajri futet me forcë në tuba duke përdorur një motor elektrik; Nëpërmjet kanaleve të ajrit prej druri, ajri nga shakulla hyn në vinladas - një sistem kuti druri me vrima në kapakun e sipërm. Tubat e organeve përforcohen me "këmbët" e tyre në këto vrima. Nga tufa e erës, ajri nën presion hyn në një ose në një tub tjetër.

Meqenëse çdo bori është në gjendje të prodhojë të njëjtën lartësi dhe timbër, një manual standard me pesë oktavë kërkon një grup prej të paktën 61 trumpetash. Në përgjithësi, një organ mund të ketë nga disa qindra deri në mijëra tuba. Një grup tubash që prodhojnë tinguj të të njëjtit timbër quhet regjistër. Kur organisti ndez regjistrin në kunj (duke përdorur një buton ose levë të vendosur në anë të manualeve ose sipër tyre), hapet qasja ajrore në të gjitha tubat e këtij regjistri. Kështu, interpretuesi mund të zgjedhë çdo regjistër që i nevojitet ose çdo kombinim regjistrash.

ekzistojnë Llojet e ndryshme tuba që krijojnë një sërë efektesh zanore. Tuba janë prej kallaji, plumbi, bakri dhe lidhje të ndryshme (kryesisht plumb dhe kallaj), në disa raste përdoret edhe druri. Gjatësia e tubave mund të jetë nga 9,8 m në 2,54 cm ose më pak; Diametri ndryshon në varësi të lartësisë dhe timbrit të tingullit. Tubat e organeve ndahen në dy grupe sipas mënyrës së prodhimit të zërit (labial dhe kallamishte) dhe në katër grupe sipas timbrit. Në tubat labiale, zëri gjenerohet si rezultat i ndikimit të një rryme ajri në buzët e poshtme dhe të sipërme të "gojës" (labium) - një prerje në pjesën e poshtme të tubit; V tuba kallami Burimi i zërit është një gjuhë metalike që vibron nën presionin e një rryme ajri. Familjet kryesore të regjistrave (timbrave) janë principat, flautat, gambasat dhe kallamat. Parimet janë themeli i të gjithë tingullit të organeve; flauti regjistron tinguj më të qetë, më të butë dhe në një farë mase ngjan me flautat orkestrale në timbër; gambas (vargjet) janë më shpuese dhe më të mprehta se flautat; Timbri i kallamit është metalik, duke imituar timbret e instrumenteve frymore orkestrale. Disa organe, veçanërisht organet e teatrit, kanë gjithashtu tinguj goditës, të tillë si ato që simulojnë cembale dhe daulle. Së fundi, shumë regjistra janë ndërtuar në atë mënyrë që tubat e tyre të mos prodhojnë tingullin kryesor, por transpozimin e tij një oktavë më të lartë ose më të ulët, dhe në rastin e të ashtuquajturit. përzierjet dhe alikuotat - as edhe një tingull, si dhe mbitonet ndaj tonit kryesor (alikuotat riprodhojnë një mbiton, përzierjet - deri në shtatë mbiton).

Organi - instrument i lashtë. Paraardhësit e tij të largët ishin, me sa duket, gajde dhe flauti Pan. Në shekullin III. para Krishtit. u shfaq një organ uji - hydraulos; shpikja e saj i atribuohet mjeshtrit Ctesibius të Aleksandrisë. Hydraulos ishte një mjet i fuqishëm në të cilin presioni i kërkuar i ajrit që hynte në tuba mbështetej nga një kolonë uji. Hydraulos u përdor nga grekët dhe romakët në hipodrome, në cirqe dhe gjithashtu për të shoqëruar misteret pagane. Tingulli i avionit hidraulik ishte jashtëzakonisht i fortë dhe depërtues. Në shekujt e parë të krishterimit, pompa e ujit u zëvendësua me shakull ajri, gjë që bëri të mundur rritjen e madhësisë së tubave dhe numrin e tyre në organ.

Tashmë në mesin e shek. organet ndërtoheshin në kishat spanjolle, por meqenëse instrumenti tingëllonte ende shumë me zë të lartë, ai përdorej vetëm në festat e mëdha. Deri në shekullin e 11-të. organe të mëdha u ndërtuan në të gjithë Evropën; Në veçanti, organi i ndërtuar në vitin 980 në Winchester (Angli) ishte i njohur për përmasat e tij të jashtëzakonshme. Gradualisht, çelësat zëvendësuan "pjata" të trasha dhe të mëdha; Gama e instrumentit është bërë më e gjerë, regjistrat janë bërë më të larmishëm. Në të njëjtën kohë, një organ i vogël portativ, portativ, dhe një organ stacionar në miniaturë, pozitiv, hynë në përdorim të gjerë.

shekujt 17-18 – “epoka e artë” e ndërtimit të organeve dhe performancës së organeve. Organet e kësaj kohe dalloheshin për bukurinë dhe shumëllojshmërinë e zërit; qartësia dhe transparenca e jashtëzakonshme e timbrit i bënë ato instrumente të shkëlqyera për interpretimin e muzikës polifonike. Pothuajse të gjithë kompozitorët e mëdhenj të organove shkruan për "organin barok", i cili ishte më i përhapur se organet e periudhave të mëparshme dhe të mëvonshme. Romantizmi i shekullit të 19-të, me dëshirën e tij për tinguj shprehës orkestral, pati një ndikim të dyshimtë në ndërtimin e organeve dhe në muzikën e organeve; mjeshtrit u përpoqën të krijonin instrumente që ishin një "orkestër për një interpretues", por si rezultat, çështja u reduktua në një imitim të dobët të një orkestre. Në të njëjtën kohë, në shekujt XIX dhe XX. Në organ u shfaqën shumë timbra të reja dhe u bënë përmirësime të rëndësishme në hartimin e instrumentit. Tendenca drejt organeve gjithnjë e më të mëdha arriti kulmin me organin gjigant prej 33,112 tubash në Atlantic City, New Jersey. Ky instrument ka dy foltore, njëra prej të cilave ka shtatë tastiera. Pavarësisht kësaj, në shek. organistët dhe ndërtuesit e organeve kuptuan nevojën për t'u kthyer në lloje më të thjeshta dhe më të përshtatshme të instrumenteve.