Letërsia ruse e fundit të shekullit të 19-të. Procesi letrar i fundit të shekullit XIX - fillimi i shekullit të 20-të

Vepra e Aleksandër Bllokut, poetit të madh të fillimit të shekullit të 20-të, është një nga fenomenet më të shquara të poezisë ruse. Për sa i përket forcës së talentit të tij, pasionit të tij për të mbrojtur pikëpamjet dhe pozicionet e tij, thellësinë e tij të depërtimit në jetë, dëshirën e tij për t'iu përgjigjur pyetjeve më të mëdha dhe më urgjente të kohës sonë, rëndësinë e zbulimeve të tij novatore që janë bërë të paçmueshme. pasuri e poezisë ruse, Blloku është një nga ato figura të artit tonë që përbëjnë krenarinë dhe lavdinë e tij.

Poezia e Bllokut, para së gjithash, është se të gjitha fenomenet e botës përreth dhe të gjitha ngjarjet e historisë, të gjitha legjendat e shekujve, pikëllimi i njerëzve, ëndrrat për të ardhmen - gjithçka që u bë temë e përvojës dhe ushqim për mendim, Blok. të përkthyer në gjuhën e lirikës dhe mbi të gjitha të perceptuara si lirika. Edhe vetë Rusia ishte një "madhësi lirike" për të, dhe kjo "madhësi" ishte aq e madhe sa nuk u fut menjëherë në kuadrin e punës së tij.

Është gjithashtu jashtëzakonisht e rëndësishme që të mëdha temë patriotike, tema e mëmëdheut dhe e fateve të tij, përfshihet në tekstet e Bllokut njëkohësisht me temën e revolucionit, duke e mahnitur poetin në thellësitë më të fshehura të shpirtit të tij dhe duke lindur një sistem ndjenjash, përvojash, aspiratash krejtësisht të reja. si nga stuhitë, në dritën e tyre verbuese - dhe tema e Atdheut bëhet kryesore dhe më e rëndësishmja në veprën e Bllokut. Një nga poemat e tij më të shquara, e shkruar gjatë ditëve të revolucionit të 1905 dhe e frymëzuar prej tij, është " Vjeshta do" Në këtë poezi, e cila do të pasohet nga një e madhe kuptimi i brendshëm dhe përsosmëria artistike e ciklit “Mëmëdheu”, u ndikuan thellë nga përvojat dhe mendimet e poetit, të cilat i dhanë teksteve të tij tipare të reja dhe jashtëzakonisht të rëndësishme.

E njëjta gjë, bukuri e dikurshme dhe në të njëjtën kohë krejtësisht e ndryshme tokë amtare(ky është motivi) iu zbulua poetit në rrafshinën më të padukshme për "vështrimin e huaj", jo i mrekullueshëm as me ngjyra të ndezura, as me ngjyra të larmishme, të qetë dhe monotone, por tërheqëse të papërmbajtshme në sytë e popullit rus, siç poeti ndjeu dhe përcolli fort në poezinë e tij:

Unë u nisa në një rrugë të hapur për të parë,

Era përkul shkurret elastike,

Guri i thyer shtrihej përgjatë shpateve,

Ka shtresa të pakta balte të verdhë.

Vjeshta ka mbirë në luginat e lagështa,

Zbuloi varrezat e tokës,

Por pemë të trasha rowan në fshatrat që kalojnë

Ngjyra e kuqe do të shkëlqejë nga larg...

Duket se gjithçka është monotone, e njohur, e njohur për një kohë të gjatë në këto "lugina të lagështa", por në to poeti pa diçka të re, të papritur dhe sikur i bënte jehonë rebelimit, të riut, të mprehtë që ndjente në vetvete; në ashpërsinë dhe madje edhe mungesën e hapësirës që u hap para tij, ai njohu të tijën, të dashurën, të afërt, duke ia rrëmbyer zemrën - dhe nuk mund të mos i përgjigjej ngjyrës së kuqe të pemës së rowanit përpara tij, duke thirrur diku dhe duke u kënaqur. me premtime të reja që poeti nuk i kishte dëgjuar më parë. Kjo është arsyeja pse ai po përjeton një rritje kaq të paprecedentë forcat e brendshme, hijeshia dhe bukuria e fushave dhe shpateve të tokës së tij të lindjes u shfaqën para tij në një mënyrë të re:

Këtu është, argëtimi im është kërcimi

Dhe tingëllon dhe tingëllon dhe zhduket në shkurre!

Dhe larg, shumë larg valëzon ftues

Mëngët e tua me model, me ngjyrë.

Para tij shfaqen pyje, fusha, shpate të vërteta dhe ai tërhiqet nga shtegu që zhduket në distancë. Pikërisht për këtë flet poeti në "Vestamentin e tij të vjeshtës" me një lloj gëzimi të frymëzuar, trishtim të lehtë dhe gjerësi të jashtëzakonshme, sikur të përmbajë të gjithë hapësirën vendase:

A duhet të këndoj për fatin tim?

Si e humba rininë time në dehje...

Do të qaj për trishtimin e fushave të mia,

Unë do ta dua hapësirën tuaj përgjithmonë ...

Ndjenja që përvëlon zemrën dhe veprën e poetit, e përzier pa ndryshim me çdo mendim, çdo përvojë, bëhet, përveç dashurisë për atdheun, dashuri për nënën (motiv). Nënës, në veprën e djalit të së cilës shihet vetë shkëlqimi i diellit, dhe le t'i kushtojë gjithë jetën djalit të tij - zemra e nënës është e mbushur me "gëzim të artë", sepse drita e djalit ka pushtuar errësirën përreth dhe mbretëron. mbi të:

Djali nuk ka harruar vetë nëna ime:

Djali u kthye për të vdekur.

Tekstet e tij u bënë më të forta se ai vetë. Kjo shprehet më qartë në poezitë e tij për dashurinë (motivin). Sado që ai këmbënguli që gratë që duam janë karton, kundër vullnetit të tij, ai pa yje në to, ndjeu distanca të botës tjetër në to dhe - sado të qeshte me të - çdo grua në poezitë e tij të dashurisë ishte e kombinuar për atë me retë, perëndimet e diellit, agimet, secila hapi boshllëqe në Tjetrin, prandaj ai krijon ciklin e tij të parë - "Poezi për një zonjë të bukur". Zonja e Bukur është mishërimi i feminitetit të përjetshëm, ideali i përjetshëm i bukurisë. Heroi lirik - shërbëtor Zonja e Bukur, në pritje të transformimit të ardhshëm të jetës.

Shpresat për ardhjen e "feminitetit të përjetshëm" tregojnë pakënaqësinë e Blokut me realitetin:

Unë kam një ndjenjë për ju. Vitet kalojnë...

Zonja e Bukur, një dhe e pandryshueshme në përsosmërinë e saj, në sharmin e saj të mrekullueshëm, në të njëjtën kohë ndryshon vazhdimisht tiparet e saj dhe shfaqet para kalorësit dhe shërbëtorit të saj ose si "Virgjëreshë, Agim", ose si "Gruaja e veshur në diell". ” dhe poeti i thërret asaj në aspiratat e kohëve të parashikuara në lashtë dhe libra të shenjtë:

Për ty, muzgu i të cilit ishte kaq i ndritshëm,

Ngrini lart harqet qiellore

Kasaforta gjithnjë në zbritje.

Vetë dashuria mbledh tipare ideale, qiellore në sytë e poetit dhe në të dashurin e tij ai nuk sheh një vajzë të zakonshme tokësore, por një hipostazë të një hyjnie. Në poezitë për Zonjën e Bukur, poeti e lavdëron atë dhe e pajis atë me të gjitha atributet e hyjnisë - si pavdekësia, pafundësia, gjithëfuqia, mençuria e pakuptueshme për njeriun tokësor - poeti i sheh të gjitha këto në Zonjën e tij të Bukur, e cila tani "shkon në toka në një trup të pakorruptueshëm.”

Edhe kur tekstet e Bllokut dukej se flisnin vetëm për privaten, intimen, personalen, sepse në të e madhja, bota, thyen personalen, uniken. "Bashkimi me botën" - ky motiv, i përbashkët për të gjitha tekstet e Bllokut, është jashtëzakonisht i rëndësishëm për të kuptuar kuptimin e veprave të Bllokut, krijimtarinë e tij, madje edhe përtej qëllimit të një përgjigjeje të drejtpërdrejtë ndaj një ngjarjeje të veçantë.

Poet, eksploroi shumë fusha marrëdhëniet njerëzore dhe përvojat, të përjetuara të gjithë ciklin e ndjenjave, pasioneve, aspiratave, të pjekura e të ngurtësuara në sprova e luftë - e gjithë kjo përbën përmbajtjen e atij “romani në vargje”, që është lirika e Bllokut, marrë në tërësi:

Unë bekoj gjithçka që ndodhi

Nuk po kërkoja një jetë më të mirë.

O zemër, sa shumë ke dashur!

O mendje, sa u djege!

Lërini edhe lumturinë edhe mundimin

Ata lanë gjurmët e tyre të hidhura,

Por në një stuhi pasionante, në mërzi të gjatë -

Nuk e kam humbur dritën e dikurshme...

23. Poezi "I huaj", "Në një restorant"

Ndër poetët e tjerë epoka e argjendit Blloku shquhet për rëndësinë e evolucionit të temave të dashurisë që ka ndodhur në tekstet e tij. Nga një ëndërr sublime e një të dashur, që dukej mistike dhe e paarritshme, ai vjen në perceptimin e imazhit të një gruaje të vërtetë. Nëse më parë ajo ishte një Zonjë e Bukur, tani kjo imazh humbet aurën e saj magjike dhe bëhet e vërtetë - një e huaj, një grua e korruptuar. Le të shqyrtojmë këtë evolucion duke përdorur shembullin e dy prej poezive të tij: Stranger dhe In a Restaurant. Në poezinë Stranger, heroi lirik takohet me të dashurin e tij në një restorant, ajo i shfaqet në ëndrra të dehura, imazhi i saj ka fituar tipare reale (unaza, vello). Për herë të parë ai takon një grua me një maskë të re për të. Ai nuk është i kënaqur me botën në të cilën ajo u shfaq: pluhuri i rrugicave, zgjuarsitë e sprovuara, midis kanaleve. Dhe as hëna nuk është më një simbol romantik, dhe vetëm disku është i përkulur pa kuptim. Vetëm me ndihmën e verës heroi lirik përpiqet të pajtohet me realitetin, megjithëse prej kohësh është i zhgënjyer në ëndrrat e tij dhe ka humbur kuptimin e jetës. Por imazhi i të huajit ende nuk e ka humbur plotësisht misterin e tij. Edhe tiparet e saj reale (figura e një vajze, dora e saj në unaza) nuk bien në kontrast të fortë me imazhin e saj të mjegullt dhe të paqartë (duke marrë frymë parfum dhe mjegull, ajo ulet pranë dritares). Nën pendët e zisë, pas velit të errët, nuk i duket fytyra. Shumë mistere për t'u zgjidhur përshkojnë poezinë. Cila është bregu i magjepsur dhe distanca e magjepsur? Nuk ka përgjigje të drejtpërdrejtë, sepse ky simbol ka kuptime të shumëfishta. Me shumë mundësi kjo është një lloj linje ndërmjet botën reale dhe joreale, mes vulgaritetit dhe bukurisë, spiritualitetit dhe mungesës së spiritualitetit, së mirës dhe së keqes. Kontrasti i mprehtë midis dy botëve gjen shprehje në disa nivele: fjalor: stil të lartë(kamp, sy) me të ulët (të shtrembër, të dalë jashtë, të dehur me sy lepujsh); organizimi i tingullit (në fillim të kombinimit të bashkëtingëlloreve pvchrm, ndrstm, etj., dhe më pas aliterimi në l, m, n (Apo vetëm po ëndërroj unë?) Disharmonia e pjesës së parë i kundërvihet harmonisë së së dytës. Dhe vetëm madhësia e tetrametrit jambik mbetet e njëjtë, jep dimension e njëkohësisht dinamizëm Heroi lirik është i vetmuar (Dhe çdo mbrëmje miku i tij i vetëm//Reflektohet në gotën time+) Bota, e ndërtuar mbi fantazitë e tij. Shfaqja e të Huajit, lindi vetëm nga ëndrrat e dehura të së bukurës, por rruga përgjatë së cilës lëviz ideali i Bllokut jeta e jetës tokësore, heroina e poemës në restorant, duke ecur shkallëve, në këtë rrugë humbet përfundimisht misterin e saj. bukuri jotokësore Më në fund, formohen tiparet jo vetëm të një gruaje tokësore, por edhe të një gruaje me këmbë në tokë. Nga objekt adhurimi dhe adhurimi, ajo u bë objekt shitblerjeje. Megjithatë, i huaji tregohet me simpati dhe pjesëmarrje. Një duel dashurie zhvillohet midis heroinës dhe heroit lirik, që zgjat një sekondë, por kjo dashuri është ndoshta e barabartë në forcë me ndjenjën. Duke u zhvilluar për një kohë të gjatë. Poema hapet me dyshimin e heroit lirik, siç ndodhi tashmë te i huaji: Ishte apo nuk ishte këtë mbrëmje? Dhe pastaj një prekje peizazhi: agimi i Shën Petersburgut, fenerë të verdhë në të verdhë. Qielli verior, duke shkaktuar dëshpërim, duke rritur lodhjen e një romantiku që jeton në të botë e frikshme, flet për trishtim dhe pakënaqësi të pashmangshme jeta reale, si në Stranger. Heroi lirik është vetëm një nga një varg i gjatë fansash të bezdisshëm. Fraza flet për këtë: Dhe ky është i dashuruar. Por ajo e bën atë të dallohet nga turma e admiruesve, një njeri i jashtëzakonshëm që guxoi të guxonte për të fshehur sikletin e tij. Por, pavarësisht kësaj, takimi i tyre nuk është aq lumturi, fat, sa një keqkuptim i bezdisshëm: ai është i pashëm, i zgjuar, i arsimuar, romantik, por kjo i largon edhe më shumë nga njëri-tjetri. Mes tyre ka një humnerë: ajo është një grua për argëtim dhe ai është një zotëri jo i rrethit të saj. Nuk mund të ketë asgjë serioze mes tyre, ajo mund të blihet vetëm për një orë. Drama e marrëdhënies intensifikohet (ata shpërthyen, kënduan furishëm) dhe më në fund do të përfundojë: sytë, të pasqyruar në pasqyra, bërtasin vulgarisht: Kape! Pasqyrat, duke reflektuar dhe copëtuar imazhin e një të huaji të ri, shpërndajnë bukurinë e saj, veçantia e saj vdes, misteri zhduket. E gjithë kjo ndodh me muzikën e duhur: kërcitja e një cigane që kërcen monstruozisht, e cila nuk këndon, por bërtet për dashurinë. Kjo orgji tingujsh i drejtohet agimit të verdhë dhe rrethi mbyllet. Ai hedh reflektimin e tij në jetët mëkatare të njerëzve. Bukuria është shkatërruar. I përdhosur, i shkatërruar, i tretur në botën e verdhë të qytetit të verdhë.

BOU "Shkolla e mesme Samsonovskaya" rajoni Omsk, rrethi Tara

Temat dhe imazhet tekstet e hershme A. Blloku.

"Poezi për një zonjë të bukur"

Përgatitur nga mësuesi

Gjuhë dhe letërsi ruse

Gapeeva Raisa Nikolaevn

Aleksandër

Aleksandroviç

Blloko

1880 - 1921

të njihen me veçoritë e lirikave të hershme të poetit;
të njohë veçoritë e poetikës së A. Bllokut bazuar në veprat e përfshira në përmbledhjen “Poezi për Zonjën e Bukur”;

- të zhvillojë të menduarit asociativ dhe aftësi në analizimin e tekstit poetik.

Po vrapojnë hijet e rreme të ditës. Thirrja e kambanës është e lartë dhe e qartë. Shkallët e kishës janë të ndriçuara, Guri i tyre është i gjallë - dhe pret hapat tuaj. Do të kalosh këtu, do të prekësh një gur të ftohtë, Të veshur me shenjtërinë e tmerrshme të shekujve, Dhe ndoshta do të lëshosh një lule pranvere Këtu, në këtë errësirë, pranë imazheve strikte. Hijet rozë të paqarta rriten, Thirrja e kambanës është e lartë dhe e qartë, Errësira bie në shkallët e vjetra.... Unë jam i ndriçuar - Unë jam duke pritur për hapat e tu.

2. Cila fjalë mund të shtohet?

3. Kush i zgjodhi Zonjat e Zemrës dhe në cilat kohë?

Simbolizmi – Kjo është një lëvizje letrare dhe artistike e fillimit të shekullit të 20-të, e cila e konsideronte qëllimin e artit të kuptuarit e unitetit botëror përmes simboleve me ndihmën e intuitës.

Simbolistët nuk e pranuan botën përreth dhe kërkuan të krijonin një pamje të botës ideale.

Vladimir Solovyov - poet, kritik dhe filozof që jetoi në fund të shekullit të 19-të. Veçantia e saj pikëpamjet filozofike kishte një dëshirë për të shprehur përkatësinë e njeriut në dy botë - tokësore dhe hyjnore. Në poezi kjo ide shprehej me simbolet e “Femërësisë së Përjetshme”, “Shpirtit të Botës” etj.

A. Blloku me gruan e tij L.D. Mendeleeva (1903)

Lyubov Dmitrievna Mendeleeva (1898)

Ju takuam në perëndim të diellit

Ju e preni gjirin me një rrem.

Më pëlqeu fustani yt i bardhë

Duke rënë nga dashuria me sofistikimin e ëndrrave.

Takimet e heshtura ishin të çuditshme.

Përpara - në një hell rëre

U ndezën qirinjtë e mbrëmjes.

Dikush mendoi për bukurinë e zbehtë.

Të gjashtë vitet janë për një gjë:

nga 1898 deri në 1904,

Blloku kushtuar temës së dashurisë

687 poezi!

3. A është vizatuar pamja e Zonjës së Bukur? A mund të nxjerrim në pah tipare specifike, tokësore të pamjes së heroinës? ?

4. Si e quan heroi lirik atë të cilit ia kushton këtë poezi? ?

5. Duke e quajtur Zonjën e Bukur me epitete të tilla, si e krahason heroi Zonjën e Bukur?

1. Cila është atmosfera emocionale e poezisë? Cili është humori i kësaj pjese?

2. Si shfaqet heroi lirik i poemës? Cila është gjendja e tij e brendshme?

3. A është vizatuar pamja e Zonjës së Bukur? A shfaqen tiparet tokësore të heroinës?

4. Cilat tipare “njerëzore” mund të gjenden në poezi?

Çfarë ka të re në gjendje psikologjike heroi lirik i kësaj poezie?
Çfarë mendoni se shpjegon frikën e heroit?

Emri

Veçoritë

"Unë hyj në tempuj të errët"

Viti i shkrimit

"Unë, një djalë, ndez qirinjtë"

Prania e veçorive specifike në imazh

"Kam një ndjenjë për ty"

Perceptimi i Zonjës së Bukur nga heroi lirik (motivi kryesor)

Motivi është pritshmëria optimiste e Zonjës së Bukur, imazhi i së cilës shkrihet me imazhin e Nënës së Zotit. Zonja e Bukur është një “ëndërr”, një ëndërr, një ideal, ajo është e paarritshme. Heroi është i magjepsur dhe dridhet në pritje të takimit.

Zonja e Bukur tashmë duket mjaft tokësore dhe merr disa tipare. Dhe megjithëse vazhdon të mbetet po aq e paarritshme, poetja beson sinqerisht në mundësinë e mishërimit të saj tokësor.

Ëndrra e heroit është e pastër, e qartë dhe e bukur, është afër. Heroi jeton në pritje, në pritje të paraqitjes së saj. Shfaqet një motiv melankolie, frike dhe ankthi. Poeti ka frikë se "tiparet e saj të zakonshme" do të ndryshojnë papritmas, ai nuk do ta njohë idealin e tij dhe ëndrrat e tij do të rezultojnë të jenë thjesht një ëndërr.

Si e përshkruan A. Blok ndjenjën e dashurisë?
Çfarë evolucioni pëson imazhi i Zonjës së Bukur?

Dashuria përshkruhet nga Blok si një rit shërbimi ndaj diçkaje më të lartë. Bota imagjinare është në kontrast me ngjarjet e realitetit real. Në fillim, Zonja e Bukur është bartëse e Parimit Hyjnor, Feminitetit të Përjetshëm. Pastaj ky imazh zvogëlohet, bëhet tokësor dhe fiton tipare reale.

Detyrë shtëpie:

mësoni përmendësh poezinë e A. Bllokut

Rita Solovyova

Motivet kryesore të teksteve të Bllokut

Vetë poeti donte që lexuesit e tij t'i shihnin tekstet e tij si një vepër të vetme - si një roman me tre vëllime në vargje, të cilin ai e quajti "trilogjia e mishërimit". Në qendër të teksteve të tij është vetë personaliteti i njeriut modern. Është personaliteti në raportin e tij me gjithë botën (sociale, natyrore dhe “kozmike”) që përbën thelbin e problematikës së poezisë së Bllokut. Personaliteti i Blokut u bë heroi i "trilogjisë së mishërimit". Prandaj, në lidhje me të në kritikën letrare, përdoret kategoria "heroi lirik". Ky term u shfaq për herë të parë në veprat e kritikut letrar Tynyanov në artikujt e tij mbi poezinë e Blokut. Sipas tij, më i madhi temë lirike Blloku u bë vetë personaliteti i poetit. "Mishërimi" është një fjalë nga leksiku teologjik që nënkupton shfaqjen e Birit të njeriut, mishërimin e Zotit në formë njerëzore. Në vetëdijen poetike të Bllokut, imazhi i Krishtit shoqërohet me idenë e një personaliteti krijues që heq dorë nga vetja për hir të idealeve të mirësisë dhe bukurisë.

Sistemi i motiveve - përsëritje figurative, leksikore, intonacionale që lidhin poezi dhe cikle individuale në një tërësi të vetme. Motivi, ndryshe nga tema, është një kategori formale-substanciale. Domethënë, motivi në poezi shërben si një organizim kompozicional i shumë poezive individuale në një tërësi lirike të prekshme. Ai krijohet nga situata dhe imazhe lirike (metafora, numra, emërtime ngjyrash) që përsëriten shumë herë dhe ndryshojnë nga poezia në poezi. Cikli qendror vëllimi i parë trilogji - "Poezi për një zonjë të bukur". pasqyruar në to roman romantik Blok me Mendeleevën dhe pasionin për idetë filozofike të V.S. Solovyova. Në mësimet e filozofit Blok, ai u tërhoq nga ideja e feminitetit të përjetshëm, se përmes dashurisë është e mundur të eliminohet egoizmi dhe të bashkohet njeriu me botën. Tek një grua është e nevojshme të shohësh natyrën e saj qiellore. Komploti i poezive "Rreth një zonje të bukur" është komploti i pritjes për të takuar të dashurin tuaj. Heroi lirik dhe zonja e bukur janë padyshim të pabarabarta, ky është një kontrast midis tokësores dhe qiellores. Në marrëdhëniet e tyre ekziston një atmosferë kalorësiake mesjetare, është në një lartësi të paarritshme. Motive të përsëritura - "hije të panjohura", "sekret i pakuptueshëm", "gjithçka do të dihet", "duke pritur", "shikuar", "menduar". Heroi është i etur për dashuri. Shenjat figurative të kishës - llamba, qirinj, ngjyra të kuqe, të bardha dhe ari. Në të njëjtën kohë, heroi ka frikë nga takimi me muzën: “... I gjithë horizonti është në zjarr, dhe pamja është afër. Por unë kam frikë - ju do të ndryshoni pamjen tuaj. Dhe do të ngjallni ashpër dyshime, duke ndryshuar tiparet e zakonshme në fund.” (Me pak fjalë, gjithçka përfundoi me atë që Blok nuk e preku kurrë Mendeleevën, dhe ajo ishte aq e lodhur nga kalorësia e tij saqë ajo shkoi në Bely. Kjo thjesht do të thotë që Blok i perceptoi dhe përjetoi fjalë për fjalë tekstet e tij, dhe kjo nuk ishte gjithmonë në përputhje me jetën praktike. ) Vëllimi i dytë- motivi i zhytjes në elementet e jetës. Tani vetëdija e heroit është kthyer në një jetë të pashpikur. Në këto lirika pasqyrohen elementet e natyrës, qytetërimit urban, dashurisë tokësore. Zona e shikimit të heroit është jeta kombëtare dhe shoqërore e vendit. Elementi është simboli kryesor. Zonja e Bukur është zëvendësuar nga i huaji - një grua e dy botëve, një kujtesë e një ideali të lartë në një botë të shthurjes dhe të dehurve. Gjëja kryesore për Blokun është ideja e guximshme e përballjes me një botë të tmerrshme, ideja e detyrës. Ju mund ta kuptoni filozofinë e tij në këtë fazë të jetës duke përdorur shembullin e kësaj poezie: Oh, pranverë pa fund e pa fund - Pa fund e pa fund, një ëndërr! Të njoh, jetë! pranoj! Dhe ju përshëndes me kumbimin e mburojës! Ju pranoj, dështim dhe fat, përshëndetjet e mia për ju! Në zonën e magjepsur të të qarit, Në sekretin e të qeshurit - nuk ka turp! Pranoj argumente pa gjumë, Mëngjes në perdet e dritareve të errëta, Që pranvera t'i acarojë e të dehë sytë e mi të përflakur! Unë pranoj peshat e shkretëtirës! Dhe puset e qyteteve tokësore! Hapësira e ndriçuar e qiejve Dhe lëngimi i punës së skllevërve! Dhe të takoj në prag - Me një erë të egër në kaçurrela gjarpërinjsh, Me emrin e pazgjidhur të Zotit Në buzë të ftohta e të ngjeshura... Para këtij takimi armiqësor nuk do ta hedh kurrë mburojën time... Nuk do t'i hapësh kurrë shpatullat. ... Por sipër nesh është një ëndërr e dehur! Dhe unë shikoj dhe matë armiqësinë, Urrejtjen, mallkimin dhe dashurinë: Për mundim, për vdekje - E di - Është e gjitha njësoj: të pranoj! Vëllimi i tretë. Motivi kryesor është vdekja e botës së qytetërimit modern urban. "Nata, rrugë, fener, farmaci..." - shembull i ndritshëm. Heroi është mëkatar, i pashpirt dhe i lodhur. Një ndjenjë dëshpërimi, mendimi i një ndëshkimi të afërt për tradhtinë e idealit. vlerat e reja - jeta popullore, Mëmëdheu. Tema e Rusisë tani është më e rëndësishmja në punën e tij. Për heroin lirik, dashuria për Atdheun është një ndjenjë intime. Imazhet e Rusisë dhe gruas janë shumë afër. Poema “Rusia” Përsëri, si në vitet e arta, tre parzmore të rraskapitura përçahen, Dhe thurjet e lyera ngecin në gërvishtje... Rusi, Rusi e mjerë, kasollet e tua gri janë për mua, Këngët e tua më fryjnë erë, - Si lotët e parë të dashurisë! S'di si t'ju vijë keq Dhe kryqin tim me kujdes e mbaj... Cilin magjistar të doni Jepni bukurinë e grabitës! Lëreni të joshë e të mashtrojë, - Nuk do të humbisni, nuk do të vdisni, Dhe vetëm kujdesi do t'i mjegullojë tiparet e Tua të bukura... Epo, atëherë? Edhe një kujdes - Një lot e bën lumin më të zhurmshëm Dhe ti je akoma njësoj - pylli, dhe fusha, Dhe shalli me model deri në vetull... Dhe e pamundura është e mundur, Rruga e gjatë është e lehtë, Kur rruga. vezullon në largësi Një vështrim i çastit nga poshtë shallit, Kur kumbon me mall burgu Kënga e shurdhër e karrocierit!.. Motivi i shtegut. Në fund të trilogjisë lirike, kjo është një "rrugë e kryqit" e zakonshme për heroin dhe vendin e tij.

Fragment nga poezia “Në fushën e Kulikovës”. Alexander Blok 1. Lumi shtrihet. Rrjedh, është i trishtuar me përtesë dhe lan brigjet. Mbi argjilën e varfër të shkëmbit të verdhë, kashtët janë të trishtuar në stepë. Oh, Rusia ime! Gruaja ime! Deri në pikën e dhimbjes Kemi një rrugë të gjatë për të bërë! Rruga jonë - shigjeta e tatarit të lashtë do të na shpojë gjoksin. Rruga jonë është stepë, rruga jonë është në melankoli................... pa kufi, Në melankolinë tënde, o Rus'! Dhe as errësira - natë dhe e huaj - nuk kam frikë. Le të jetë natë. Ai do të kthehet në shtëpi. Le të ndriçojmë distancën e stepës me zjarre. Në tymin e stepës flamuri i shenjtë do të pulsojë dhe çeliku i saberit të khanit... Dhe betejë e përjetshme! Ne vetëm ëndërrojmë për paqen Përmes gjakut dhe pluhurit... Peda e stepës fluturon e fluturon Dhe dërmon barin e puplave... Dhe s'ka fund! Milje dhe kthesa të pjerrëta vezullojnë... Ndalo! Retë e trembura po vijnë, Perëndimi i diellit në gjak! Perëndimi i diellit në gjak! Gjaku rrjedh nga zemra! Qaj, zemër, qaj... Nuk ka paqe! Peda e stepës galopon!

Një nga tiparet kryesore të artit romantik, duke përfshirë simbolizmin, është aspirata për ideale të larta shpirtërore, morale, sociale dhe estetike dhe perceptimi i realitetit, me të gjitha kontradiktat, avantazhet dhe papërsosmëritë e tij, në dritën e këtyre idealeve. Për Alexander Blok nga fillimi deri në fund rrugë krijuese Idealet romantike të Femrës së Përjetshme dhe të Krishtit nënkuptonin shumë. Natyrisht, me kalimin e kohës, përmbajtja e këtyre idealeve në veprën e Bllokut nuk mbeti e pandryshuar, ashtu siç nuk mbeti i pandryshuar edhe qëndrimi i poetit ndaj tyre, veçanërisht ndaj Krishtit.

Duke folur për të në letrat drejtuar Andrei Bely, Blok nënkuptonte Shpirtin e Botës, Feminitetin e Përjetshëm, i cili në poezitë e tij shfaqej si një Zonjë e Bukur. Imazhi i saj në tekst poet i ri simbolizonte pandashmërinë e dashurisë së tij për të bukurën grua tokësore dhe bukuria e Feminitetit të Përjetshëm, nënkuptonte harmoninë e natyrës dhe kulturës, perceptimin ndijor dhe shpirtëror të botës. Deri në fund të ditëve të tij, Blloku i qëndroi besnik idealit të Zonjës së Bukur, reflektimet dhe jehona e tij ndihen në imazhet e Columbine, të Huajit, të Borës, Faina, Carmen, Izora, Katka nga "Tëmbëdhjetët" dhe Sigurisht, Rusia, Rusia.

Ndjenja e ndryshimeve historike që Bloku priste me aq padurim në vitin revolucionar të 1905-ës, krijoi tema të reja në punën e tij. Në poezinë e tij dëgjohej gjuha e rrugës, meloditë e periferisë së qytetit dhe zhurma e jetës së përditshme.

Në parathënien lirike të përmbledhjes "Toka në borë", Blok përshkruan rrugën ngjitëse të poezisë së tij, logjikën e paepur të tre librave të tij të botuar: "Poezi për një zonjë të bukur" - agimi herët në mëngjes. . " Gëzim i papritur- Kënaqësitë e para djegëse dhe pikëlluese, faqet e para të librit të ekzistencës... Dhe këtu është "Toka në borë". Fryti i kënaqësive të pikëlluara, një filxhan verë e hidhur, kur një i çmendur humbet rrugën - a nuk do të jeni ju që do t'i tregoni rrugën? Unë nuk e pranoj atë - shkoni në rrugën tuaj. Unë vetë njoh vendet e botës, tingujt e zemrës, shtigjet pyjore, luginat e largëta, dritat në kasollet e atdheut tim, sytë e ndritur të shokut tim. Por as fati nuk do të fitojë. Sepse në fund të rrugës, plot rënie, kontradikta, kënaqësi të trishtueshme dhe melankoli të panevojshme, qëndron një fushë e përjetshme dhe e pafundme - atdheu origjinal, ndoshta vetë Rusia..."

Pra në imazhe lirike Në prozën e Blokut, lind tema kryesore e poezive të tij - "tema e Rusisë".

Blloku është në qendër të një pike kthese, një krizë politike pan-evropiane që përfundimisht çoi në Luftën e Parë Botërore dhe reagimin ndër-revolucionar në Rusi. Rusia, "duke ikur nga një revolucion, shikon me padurim në sytë e një tjetri..."

Vitet e çuditshme! A ka çmenduri në ju, ka shpresë? Nga ditët e luftës, nga ditët e lirisë - Ka një pasqyrim të përgjakshëm në fytyra.

Tema e atdheut, Rusia, e pushton plotësisht Bllokun. Ndjenja e atdheut si qenie e gjallë shkrihet me superndjenjën e dashurisë përvëluese. Tragjedia personale e vetmisë ngrihet në nivelin e tragjedisë së njerëzve. “Në ndjenjën poetike të botës nuk ka hendek mes personales dhe të përgjithshmes”, thotë poeti.

Blok ndryshon nga paraardhësit e tij në atë që ai i qaset fatit të Rusisë jo si një mendimtar, me një ide abstrakte, por si një poet - me dashuri intime. Ato janë shkruar në kohën e mprehtë të hobive, por mbajnë vulën e objektivizmit, qetësisë së bukur dhe estetizmit të së vërtetës. Ata janë gjithashtu të mbushur me tmerre moderne, por mbetën në sferën dhe atmosferën e ekuilibrit ideologjik dhe taktit inteligjent.

Mjeshtëria e rafinuar përkon në poezitë për Rusinë me gjithë pasurinë e përvojës krijuese dhe arrin klasicizëm të vërtetë, dashuria, mundimi, mençuria, gjithë kompleksiteti i ndjenjave të një liriku modern kombinohen në to me një gjenealogji shpirtërore madhështore të humbur gjatë shekujve.

Imazhi i atdheut në letërsinë ruse zakonisht shoqërohej me imazhin e nënës. Blok e lidh atë me imazhin e një bukurosheje të re, nuse, gruaje, duke i dhënë kështu një intime thellësisht, karakter i dashur("Lotët e erës për mua janë si lotët e parë të dashurisë"), dhe në të njëjtën kohë - me bukurinë e përjetshme dhe të pavdekshme të Zonjës së Bukur, Shpirtit Botëror, harmonisë botërore në imazhin e atdheut të Bllokut plot forcë dhe pasion, e pajisur me “bukuri grabitqare”, - intime dhe personale është e pandashme nga universalja, sensuale - nga shpirtërore, kombëtare - nga universalja, natyrore - nga traditat kulturore, sublime - nga Përditshmëria Në dritën e idealit romantik, atdheu shfaqet jo vetëm poetik, shpirtëror, i padurueshëm, por edhe i varfër - me kasolle të thinjura, me melankoli të kujdesshme, me kënga e shurdhër , bukuria e pavdekshme e atdheut e ndihmon Bllokun të besojë në të ardhmen e saj, se do të kapërcejë të gjitha vështirësitë dhe pengesat në rrugën e saj të vështirë.

Në ciklin e shkurtër "Në fushën e Kulikovës" (1908), i përbërë nga pesë poezi, Blok arrin majat e klasikëve rusë. Duke u ngritur mbi konventat e shkollave dhe lëvizjeve, gjeniu i Bllokut arrin kulmin e tij.

Lumi u përhap. Tenet, i trishtuar përtace Dhe lan bankat.

Mbi argjilën e varfër të shkëmbit të verdhë, kashtët janë të trishtuar në stepë.

Admirim i qetë i gjerësisë natyra amtare ndryshon me një nxitim të shprehjes së bashkimit të gjakut me Rusinë në një moment akut dramatik:

Oh, Rusia ime! Gruaja ime! Rruga e gjatë është me dhimbje e qartë për ne!

Unë nuk jam luftëtari i parë, nuk do të jem i fundit, Atdheu do të jetë i sëmurë gjatë. Mbaj mend në meshën e hershme E dashur mike, grua e ndritur!

Blok tërheq analogji midis të dyve momentet më të rëndësishme Historia ruse: ngjarjet në fushën e Kulikovës dhe situata komplekse socio-politike dhe revolucionare e fillimit të shekullit të 20-të.

Përsëri mbi fushën e Kulikovës u ngrit errësira dhe u përhap, Dhe si një re e ashpër mbuloi ditën që po vinte.

Ai shpreson se rruga e vështirë në errësirë, "në melankoli të pakufi", do të kalohet pa frikë: "Le të kthehemi në shtëpi. Le ta ndriçojmë distancën e stepës me zjarre.” Arsyeja dhe spiritualiteti do të luftojnë me gjithçka që e bën jetën pis, vulgare, të pashpresë. "Por unë të njoh ty, fillimi i ditëve të larta dhe rebele!" Autori e sheh kuptimin e ekzistencës vetëm në shqetësim dhe lëvizje drejt së mirës: “Zemra nuk mund të jetojë në paqe...” Blloku shpesh thekson se çmimi i fitores është gjaku. Gjaku e shoqëron dritën. "Perëndimi i diellit në gjak!" Ekziston një thirrje për veprim:

Dhe një betejë ushtarake! Ne vetëm ëndërrojmë për paqen

Përmes gjakut dhe pluhurit...

Peda e stepës fluturon, fluturon

Dhe bari i puplave thërrmohet...

Për Gogolin, Rusia është një trojkë që nxiton në distancë, për Blokun është një "mare stepë" dhe e njëjta trojkë. Në shënimet e poezisë “Jam gozhduar në një banak taverne...” Blloku shkruan për këtë imazh: “A e dëgjon gulçimin e trojkës? Kjo është Rusia që fluturon drejt një destinacioni të panjohur - në humnerën blu-blu... A i shihni sytë e saj plot yje - me një lutje drejtuar neve: "Më duaje, duaje bukurinë time që do të bëjë rrugën e tij drejt treshes fluturuese". nëpër shtigje të fshehta e të urta, të buta me një fjalë do të ndalë kuajt e shkumëzuar, me një dorë të guximshme do të përmbysë karrocierin demon..."

Poema "Rusia" (1908) tingëllon si një deklaratë dashurie për një Atdhe të varfër, por të bukur. Pastërtia dhe autenticiteti i forcës së njerëzve frymëzon shpresë:

Dhe e pamundura është e mundur, rruga e gjatë është e lehtë...

Të gjitha poezitë e Bllokut të pjekur janë shkruar në emër të djalit të tij " vite të tmerrshme Rusia”, me një kujtesë të veçantë historike dhe një ndjenjë të mprehtë për të ardhmen.

Nga fshatrat e ulta e të varfra Nuk mund t'i numërosh, nuk mund t'i matësh me sy, Dhe në një ditë të errët një zjarr shkëlqen në një livadh të largët.

Poeti shkroi se "artisti rus përballet përsëri me pyetjen e vazhdueshme të përfitimit. Ajo u vu në skenë jo nga ne, por nga publiku rus, në radhët e të cilit artistët e të gjitha kampeve po kthehen gradualisht. Shqetësimit të përjetshëm të artistit për formën dhe përmbajtjen i bashkohet një shqetësim i ri për detyrën, për atë që duhet dhe çfarë nuk duhet të jetë në art.” Blok gjithashtu trajton problemin e artit dhe jetës në praktikën poetike, duke polemizuar polemikisht se jeta është më e lartë se arti:

Unë do të doja të

Për t'ju bërë të dashuroheni njeri i zakonshëm Kush e do tokën dhe qiellin Më shumë se të rimuara dhe pa rimë Fjalimet për tokën dhe qiellin.

Zgjidhja për këtë pyetja më e vështirë sepse Blloku është i pandashëm nga problemi i artit popullor, sepse është pikërisht në arti popullor përfitimi dhe bukuria përkonin (për shembull, në këngët e punës, të lidhura pazgjidhshmërisht me ritmin e punës). Kështu, duke ngritur pikëpyetje për përfitimet e artit, për detyrën e artistit, Blok përfundimisht arrin në përfundimin se detyra artist bashkëkohor- Përpiquni për atë majë "në të cilën armiqtë e betuar shtrëngojnë mrekullisht duart me njëri-tjetrin: bukuri dhe përfitim".

Forca e letërsisë së madhe ruse duket se po mbaron në Bllok. Pas Bllokut është rruga e vuajtjes së saj, në të cilën kishte gjithçka: arti i mjeshtërisë së pastër, dhe predikimi, dhe satira, dëshira për shpëtim në realizëm dhe fluturimet prej tij, përpjekjet për të kuptuar thellësitë e frikës dhe thellësitë e shenjtërisë. , madje edhe përvoja të guximshme të debatit me Ungjillin, rishkrimit të Ungjijve. E gjithë kjo kërkonte një tension të tillë dhe një përkushtim të tillë, saqë letërsia ruse iu afrua Bllokut, sikur të kishte provuar gjithçka - notat e kënaqësisë dëgjoheshin ende në të, por një muzikë tjetër po merrte tashmë.

Kalimi nga shekulli i 19-të në atë të 20-të - nga shekulli i "hekurt", siç e quajti Blok, në një shekull edhe më të hekurt për poetin është njësoj si një kalim nga ana e ndriçuar nga dielli në anën e pandriçuar. Blloku krijon si në një atmosferë eklipsi.

Shekulli i njëzetë.. Edhe më i çmendur, Më shumë më e frikshme se jeta errësira (Edhe më e zezë dhe më e madhe është Hija e krahut të Luciferit).

Tekstet e Bllokut janë parimi themelor artistik dhe zbulimi i parë i idesë që në realitet, dhe jo në mënyrë deklarative, më vonë formoi bazën e letërsisë revolucionare pas tetorit, sepse në këto lirika revolucioni shprehej vërtet si gjendje shpirtërore. Prandaj, linja e Bllokut hyn letërsia sovjetike ka një linjë të pranimit jo politik, por mbi të gjitha poetik, artistik të Revolucionit të Tetorit, dhe jo në parullat dhe deklaratat e tij, por në thelbin e tij. Në pranverën e vitit 1918, Blok shkroi se "është koha për të ndaluar shikimin e strukturës krejtësisht origjinale ruse të shpirtit që hap distanca të reja. Është konfuze dhe e errët ndonjëherë; por pas kësaj errësire dhe konfuzioni, nëse gjeni kohë për ta shqyrtuar atë, do të hapen para jush mënyra të reja për të parë jetën njerëzore.”

I. Fillimi i viteve 1890 – 1905 1892 Kodi ligjor Perandoria Ruse: "detyrimi i bindjes së plotë ndaj mbretit", pushteti i të cilit u shpall "autokratik dhe i pakufizuar" Me një ritëm të shpejtë zhvillohet prodhimit industrial. Vetëdija shoqërore e një klase të re, proletariatit, po rritet. Greva e parë politike në fabrikën Orekhovo-Zuevskaya. Gjykata i njohu kërkesat e punëtorëve si të drejta. Perandori Nikolla II. U formuan të parët partive politike: 1898 – Social Demokratë, 1905 – Demokratë Kushtetues, 1901 – Social Revolucionarë

Zhanri - tregim dhe tregim i shkurtër. I dobësuar tregimi. Atij i intereson nënndërgjegjja, dhe jo “dialetika e shpirtit”, anët e errëta, instinktive të personalitetit, ndjenjat spontane që nuk kuptohen nga vetë personi. Imazhi i autorit del në plan të parë; Nuk ka pozicion të drejtpërdrejtë të autorit - gjithçka shkon në nëntekst (filozofik, ideologjik). Mjete poetike shndërrohen në prozë. Realizëm (neorealizëm)

Modernizmi. Simbolizmi i vitit. Në artikullin e D.S. Merezhkovsky "Për shkaqet e rënies dhe tendencat e reja në letërsinë moderne ruse", modernizmi merr një justifikim teorik. Brezi i vjetër Simbolistë: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. Simbolistë të rinj: Blok, A. Bely Magazine "World of Art" Ed. Princesha M.K Tenisheva dhe S.I. Mamontov, eds. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Shën Petersburg) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Simbolizmi Përqendrohet kryesisht nëpërmjet simbolit në entitetet dhe idetë e intuituara, ndjenjat dhe vizionet e paqarta; Dëshira për të depërtuar në sekretet e ekzistencës dhe ndërgjegjes, për të parë përmes realitetit të dukshëm thelbin ideal mbikohor të botës dhe të Bukurisë së saj. Shpirti botëror i feminitetit të përjetshëm “Pasqyrë për pasqyrë, krahasoni dy imazhe pasqyre dhe vendosni një qiri mes tyre. Dy thellësi pa fund, të ngjyrosura nga flaka e qiririt, do të thellohen, do të thellohen reciprokisht njëra-tjetrën, do ta pasurojnë flakën e qiririt dhe do të bashkohen me të në një. Ky është imazhi i vargut”. (K. Balmont) I dashur mik, a nuk e sheh se gjithçka që shohim është vetëm një reflektim, vetëm hije nga ajo që është e padukshme me sytë tanë? I dashur mik, a nuk dëgjon se zhurma kërcitëse e jetës është vetëm një përgjigje e shtrembëruar e harmonive triumfuese (Soloviev) Një i ri i zbehtë me një vështrim të ndezur, Tani po të jap tre besëlidhje: Së pari prano: mos jeto në të tashmen , Vetëm e ardhmja është domeni i poetit. Mos harroni gjënë e dytë: mos simpatizoni askënd, duajeni veten pafundësisht. Mbajeni të tretën: adhuroni artin, vetëm atë, në mënyrë të pandarë, pa qëllim (Bryusov)

1905 është një nga vitet kyçe në historinë e Rusisë Këtë vit u zhvillua revolucioni, i cili filloi me "E dielën e përgjakshme" më 9 janar, u botua manifesti i parë carist, duke kufizuar fuqinë e monarkisë në favor të subjekteve të saj. shpallja e Dumës si organi legjislativ i pushtetit, miratimi i lirive civile, krijimi i një këshilli ministrash të udhëhequr nga Witte, një kryengritje e armatosur në Moskë, e cila ishte kulmi i revolucionit, një kryengritje në Sevastopol, etj.

vite. Lufta Ruso-Japoneze

III – 1920

Viti i krizës së simbolizmit. Artikull nga A. Blok “Rreth gjendjen aktuale Simbolika ruse" 1911. Shfaqet drejtimi më radikal, duke mohuar të gjithë kulturën e mëparshme, avangardën - futurizmin. Në Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

Futurizmi është dëshira për të krijuar "artin e së ardhmes", mohimi i trashëgimisë së "të kaluarës" - traditave kulturore. eksperimentimi gjuhësor “zaum” Estate natën, Genghis Khan! Bëj zhurmë, thupër blu. Agimi i natës, agimi i agimit! Dhe qielli është blu, Mozart! Dhe, muzgu i resë, bëhu Goya! Ti natën, re, roopa!.

Një shuplakë për shijen e publikut Duke lexuar të Parë të Re tonë të Papritur. Vetëm ne jemi fytyra e Kohës sonë. Bori i kohës na bie arti verbal. E kaluara është e ngushtë. Akademia dhe Pushkin janë më të pakuptueshëm se hieroglifet. Braktis Pushkinin, Dostojevskin, Tolstoin etj. nga Anija me avull e Modernitetit. Kush nuk e harron dashurinë e tij të parë, nuk do ta njohë të fundit. Kush, sylesh, do të kthehet dashuria e fundit ndaj kurvërisë së parfumit të Balmontit? A është reflektimi i një shpirti të guximshëm? sot? Kush, frikacak, do të kishte frikë të vidhte parzmoren e letrës nga palltoja e zezë e luftëtarit Bryusov? Apo janë agimet e bukurive të panjohura? Lani duart tuaja që kanë prekur llumin e ndyrë të librave të shkruar nga këta Leonid Andreevs të panumërt. Për të gjithë këta Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins e kështu me radhë. e kështu me radhë. Gjithçka që ju nevojitet është një dacha në lumë. Ky është shpërblimi që fati u jep rrobaqepësve. Nga lartësitë e rrokaqiejve vështrojmë parëndësinë e tyre!... Urdhërojmë të nderojmë të drejtat e poetëve: 1. Të shtohet fjalori në vëllim me fjalë arbitrare dhe prejardhëse (Fjalë-risi). 2. Një urrejtje e pakapërcyeshme ndaj gjuhës që ekzistonte para tyre. 3. Me tmerr, hiq nga vetulla jote krenare kurorën e lavdisë së qindarkës që bëre nga fshesat e banjës. 4. Qëndroni në shkëmbin e fjalës “ne” mes një deti bilbilash dhe indinjate. Dhe nëse stigmat e ndyra të "mendjes së shëndoshë" dhe " shije të mirë”, atëherë megjithatë për herë të parë Vetëtimat e Bukurisë së Re të Ardhjes së Fjalës së Vetëvlerësuar (Vetëvlerësuar) tashmë po dridhen mbi to. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moskë Dhjetor

Veçoritë e “Epokës së Argjendit” 1. Elitizmi i letërsisë, i krijuar për një rreth të ngushtë lexuesish. Reminishenca dhe aludime. 2. Zhvillimi i letërsisë lidhet me llojet e tjera të artit: 1. Teatri: drejtimi i vet në teatrin botëror - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Piktura: futurizëm (Malevich), simbolikë (Vrubel) , realizmi (Serov), akmeizmi (“Bota e artit”) 3. Ndikimi i madh i filozofisë, shumë prirje të reja botërore: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Zbulimi në psikologji - Teoria e Frojdit për nënndërgjegjen. 5.Zhvillimi parësor i poezisë. Zbulim në fushën e vargut. - Tingull muzikor varg. – Rilindja e zhanreve – sonet, madrigal, baladë etj. 6. Risi në prozë: roman-simfoni (A. Bely), roman modernist (F. Sollogub) 7. Mësime izoterike (spiritizëm, okultizëm) – elemente të misticizmit në letërsi. .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Konceptet kryesore të sistemit të tij të famshëm: fazat e punës së një artisti në një rol, metoda e shndërrimit në një personazh, duke luajtur nga një "ansambël" nën drejtimin e një regjisori që luan një "rol" të ngjashëm me një dirigjent. në një orkestër, një trupë si një organizëm i gjallë që kalon në faza të ndryshme zhvillimi; dhe më e rëndësishmja, teoria e marrëdhënieve shkak-pasojë të personazhit Një aktor, duke dalë në skenë, kryen një detyrë të caktuar në kuadrin e logjikës së personazhit të tij. Por në të njëjtën kohë, çdo personazh ekziston në logjikën e përgjithshme të veprës së përcaktuar nga autori. Autori e ka krijuar veprën në përputhje me një qëllim, duke pasur një ide kryesore. Dhe aktori, përveç kryerjes së një detyre specifike që lidhet me personazhin, duhet të përpiqet të përcjellë idenë kryesore te shikuesi, të përpiqet të arrijë qëllimi kryesor. Ideja kryesore një vepër ose qëllimi kryesor i saj është një super detyrë. Aktrimi ndahet në tre teknologji: - zanat (bazuar në përdorimin e klisheve të gatshme, me anë të të cilave shikuesi mund të kuptojë qartë se çfarë emocionesh ka në mendje aktori), - performancë (në procesin e provave të gjata, aktori përjeton përvoja të vërteta. , të cilat krijojnë automatikisht një formë manifestimi të këtyre përjetimeve, por gjatë vetë shfaqjes, aktori nuk i përjeton këto ndjesi, por vetëm riprodhon formën, vizatimin e jashtëm të gatshëm të rolit). -përvojë (aktori përjeton eksperienca të mirëfillta gjatë lojës dhe kjo i jep jetë imazhit në skenë).

Alexander Yakovlevich Tairov Ideja e një Teatri të Lirë, i cili supozohej të ndërthurte tragjedinë dhe operetën, dramën dhe farsën, operën dhe pantomimën, aktori duhej të ishte një krijues i vërtetë, jo i kufizuar nga mendimet e njerëzve të tjerë ose fjalët e të tjerëve. Parimi i "gjestit emocional" në vend të gjestit autentik figurativ ose të përditshëm. Shfaqja nuk duhet të ndjekë lojën në çdo gjë, sepse shfaqja në vetvete është një “vepër e vlefshme arti”. Detyra kryesore e regjisorit është t'i japë interpretuesit mundësinë të çlirohet, të çlirojë aktorin nga jeta e përditshme. Një festë e përjetshme duhet të mbretërojë në teatër, nuk ka rëndësi nëse është një festë tragjedie apo komedie, vetëm për të mos lejuar jetën e përditshme në teatër - "teatralizimi i teatrit"

Vsevolod Emilievich Meyerhold Dëshira për linjë, model, për një lloj vizualizimi të muzikës, duke e kthyer aktrimin në një simfoni fantazmogorike linjash dhe ngjyrash. "Biomekanika kërkon të vendosë eksperimentalisht ligjet e lëvizjes së një aktori në skenë, duke punuar në bazë të normave të sjelljes njerëzore. ushtrime stërvitore shfaqjet e aktorit”. (koncepti psikologjik i W. James (për përparësinë e reagimit fizik në lidhje me reagimin emocional), mbi refleksologjinë e V. M. Bekhterev dhe eksperimentet e I. P. Pavlov.

Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov kërkon " metoda moderne për të lejuar shfaqjen në një formë që do të tingëllonte teatrale" ideja e unitetit të pandashëm të qëllimit etik dhe estetik të teatrit, unitetit të artistit dhe njerëzve, ndjesi akute moderniteti, që korrespondon me përmbajtjen vepër dramatike, e tij veçoritë artistike, duke përcaktuar formën unike skenike