Kritiku i teatrit: profesion apo profesion? Di më shumë: Kritikët e teatrit rusë që ia vlen t'i ndjekësh kritikët e teatrit.

Të kuptosh veprimtarinë e pasur teatrale të vendit tonë ndonjëherë mund të jetë shumë e vështirë. Nëse dëshironi të jeni gjithmonë në dijeni të ngjarjeve të rëndësishme në këtë fushë dhe të mos gaboni me zgjedhjen e shfaqjes, portali ZagraNitsa këshillon të abonoheni në faqet e disa kritikëve teatror në rrjetet sociale.

Pavel Rudnev

Pavel Rudnev është një kritik dhe menaxher teatri. Tani ai punon si asistent i drejtorit artistik të Teatrit të Artit në Moskë me emrin A.P. Chekhov dhe rektorit të Shkollës së Teatrit të Artit në Moskë për projekte speciale. Kandidat i Arteve, i specializuar në dramën bashkëkohore.

Vyacheslav Shadronov

Banorët e Moskës të interesuar për jetën kulturore të qytetit duhet të marrin parasysh blogun e Vyacheslav Shadronov në LiveJournal, i njohur si _ARLEKIN_. Kritiku është i lumtur të ndajë mendimin e tij në detaje dhe në mënyrë aktive jo vetëm për shfaqjet, por edhe për filmat, ekspozitat, koncertet dhe ngjarje të tjera interesante.

Zhanna Zaretskaya

Por për larminë e jetës teatrale në kryeqytetin verior, shkoni te Zhanna Zaretskaya. Në faqen e saj në Facebook, kritikja shpreh në mënyrë aktive mendimin e saj për shfaqjet dhe ngjarjet në të cilat ka mundur të marrë pjesë. Pasi të keni lexuar postimet e shkurtra dhe plot ngjyra të Zhanna Zaretskaya, patjetër që do të keni dëshirë të vizitoni teatrin.

Alena Solntseva

Kandidatja e historisë së artit, kritike dhe specialiste e teatrit Alena Solntseva arriti të punojë në disa revista dhe gazeta. Sot mund të ndiqni mendimet e saj për teatrin e saj të preferuar dhe fenomene të tjera kulturore në Facebook. Kritiku shkruan edhe rubrikën e tij në faqen e botimit në internet Gazeta.ru.

Alla Shenderova

Ju mund të zbuloni se cilat ngjarje teatrale (dhe të tjera) ia vlen t'i kushtoni vëmendje në faqen e Alla Shenderova në Facebook. Mund të lexoni materialet e ekspertit të teatrit dhe redaktorit të revistës “Teatri”.

Faqja e kritikut në

Kritik i teatrit

Kritik i teatrit- një profesion, si dhe një person i angazhuar profesionalisht në kritikë teatrore - krijimtari letrare, që pasqyron aktivitetet aktuale të teatrit në formën e artikujve të përgjithshëm, rishikimeve të shfaqjeve, portreteve krijuese të aktorëve, regjisorëve etj.

Kritika teatrore lidhet drejtpërdrejt me studimet teatrore, varet nga niveli i saj dhe, nga ana tjetër, siguron material për studime teatrore, pasi është më aktuale dhe u përgjigjet më shpejt ngjarjeve në jetën teatrale. Nga ana tjetër, kritika teatrore shoqërohet me kritikën letrare dhe kritikën letrare, pasqyron gjendjen e mendimit estetik të epokës dhe, nga ana e saj, kontribuon në formimin e sistemeve të ndryshme teatrale.

Histori

Këtu janë disa nga kritikët e famshëm rusë:

Shënime

Fondacioni Wikimedia.

• 2010.
• Distrikti i Teatrit (Nju Jork)

Ura e Teatrit (Ivanovo)

Shihni se çfarë është "Kritiku i Teatrit" në fjalorë të tjerë: Teatri Tetor

- "Tetori Teatror" është një program për reformimin e biznesit teatror në Rusinë post-revolucionare, politizimin e teatrit bazuar në përfitimet e Revolucionit të Tetorit, i paraqitur nga Vsevolod Emilievich Meyerhold në 1920. dielli. Meyerhold - "udhëheqës" i Teatrit ... Wikipedia KRITIK - KRITIK, kritikë, bashkëshort. 1. Shkrimtar që merret me kritikë, interpretim dhe vlerësim të veprave të artit. Kritiku letrar. Kritik i teatrit. 2. Njëlloj si një kritik (folkjalor ind.). Ai është një kritik i tmerrshëm. “Kam tmerrësisht frikë prej teje... Ti je i rrezikshëm... ...

Fjalori shpjegues i Ushakovit kritik - emër, m., i përdorur. krahasojnë shpesh Morfologjia: (jo) kush? kritika, dikush? kritika, (shih) kush? kritika nga kush? kritik, për kë? rreth kritikës; pl. OBSH? kritikët, (jo) kush? kritikët, dikush? kritikët, (shih) kush? kritikët, nga kush? kritikët, për kë? në lidhje me kritikët......

Fjalori shpjegues i Ushakovit Fjalori shpjegues i Dmitriev - KRITIK, a, m Njeri që kritikon, vlerëson, analizon dikë, diçka. Vadim u diplomua në universitet, mori një diplomë në historinë e artit, dha leksione, ndonjëherë drejtoi ekskursione dhe tani u përpoq si kritik teatri (A. Rybakov) ...

Fjalor shpjegues i emrave rusë Teatri Van (film)

- The Band Wagon ... Wikipedia Romancë teatrale (film)

- "Tetori Teatror" është një program për reformimin e biznesit teatror në Rusinë post-revolucionare, politizimin e teatrit bazuar në përfitimet e Revolucionit të Tetorit, i paraqitur nga Vsevolod Emilievich Meyerhold në 1920. dielli. Meyerhold - "udhëheqës" i Teatrit ... Wikipedia- Romani teatror Zhanri dramë komedi Regjisori Oleg Babitsky Yuri Goldin Skenaristi Evgeny Ungard ... Wikipedia - KRITIK, ah, burri. 1. Njeri që merret me kritikë (në 1 vlerë); dikush që kritikon dikë Nota e rreptë 2. Specialist i angazhuar në kritikë (në 3 vlera). Departamenti letrar Departamenti muzikor Departamenti i Teatrit | bashkëshortet kritik, s (në 2 kuptime; bisedore... ...

Fjalori shpjegues i Ozhegovit- "Novela teatrale" ("Shënimet e një të vdekuri") është një roman i papërfunduar nga Mikhail Afanasyevich Bulgakov. I shkruar në vetën e parë, në emër të një shkrimtari të caktuar Sergei Leontievich Maksudov, romani tregon për teatrin në prapaskenë dhe botën e shkrimit... ... Wikipedia

Fjalori shpjegues i Ushakovit- A; m 1. Ai që analizon, vlerëson çfarë, kë l. etj. Kritikët e projektligjit të publikuar. Kritikët e qëndrimit tonë për këtë çështje. 2. Ai që merret me kritika (4 shifra). Departamenti i Letërsisë ◁ Kritika,... ... Fjalor Enciklopedik

Fjalori shpjegues i Ushakovit- A; m shih gjithashtu. kritik 1) Ai që analizon, vlerëson çfarë, kë etj. etj. Kritikët e projektligjit të publikuar. Kritikët e qëndrimit tonë për këtë çështje. 2) ai që merret me kritikë 4) Kritik/tik letrar. Theatre Cree/… Fjalor i shumë shprehjeve

libra

• F.V. Bulgarin - shkrimtar, gazetar, kritik teatri, Vershinina Natalya Leonidovna, Bulkina I., Reitblat Abram Ilyich. Një përmbledhje artikujsh të përgatitur në bazë të raporteve në konferencën F. V. Bulgarin - shkrimtar, gazetar, kritik teatri (2017), organizuar nga revista New Literary Review dhe ...

Në Moskë ka filluar sezoni i teatrit dhe bashkë me të premiera të shfaqjeve të regjisorëve kryesorë, festivalet Territory dhe SOLO, si dhe eksperimente të reja brenda dhe jashtë skenës. Për të mos humbur asgjë të rëndësishme, Fshati pyeti kritikët e teatrit Alexei Krizhevsky, Alexey Kiselev dhe Grigory Zaslavsky se ku të shkonin në sezonin e ri, cilat vende të shikonin më nga afër dhe çfarë të kërkoni në programet e festivaleve teatrore.

Alexey Krizhevsky

gazetare teatri

Së pari, duhet të shkoni të shihni "Yvonne, Princesha e Burgundy" në Teatrin e Kombeve. Shfaqja do të mbahet në kuadër të festivalit Territori dhe kjo është një gjë shumë domethënëse për teatrin rus. Interpretimi i dramës së Witold Gombrowicz duhet të jetë interesant, sepse Grzegorz Jarzyna është një pako e vërtetë energjie, një nga regjisorët më të mirë evropianë për momentin.

Në të njëjtin teatër, Philip Grigoryan vuri në skenë A Clockwork Orange. Grigoryan është një regjisor vizionar që i pëlqen zgjidhjet e çuditshme vizuale dhe aktrore. Ai është i njohur për vënien në skenë të "Martesa" bazuar në tregimin e romanit të Ksenia Sobchak dhe Maxim Vitorgan, ku ai përdori absolutisht fantastikisht yjet e tyre, mund të thuhet, vulgare, duke e kthyer atë nga brenda. Mendoj se e njëjta gjë do të ndodhë me tekstin e Burgess.

Ka kaq shumë zhurmë rreth "" sa ia vlen të shkoni dhe të nxirrni përfundimet tuaja. Projekti po merret nga një regjisor i mirë, Maxim Didenko, dhe duke filluar nga ky muaj, aktorët e yjeve po përfshihen në mënyrë të mirë - Ravshana Kurkova dhe Artem Tkachenko. Dhe në përgjithësi, ka kaq shumë njerëz interesantë rreth kësaj shfaqjeje që nuk mund të mos shkoni.

Gjithashtu duhet të shkoni patjetër te "Demokracia" në RAMT. Kjo është një shfaqje për kancelarin e Gjermanisë, i cili u përfshi në një skandal spiunazhi, bazuar në shfaqjen e mrekullueshme të Michael Frayn. “Demokracia” është shumë e rëndësishme të merret në konsideratë në kontekstin e RAMT-së, sepse është një ndërthurje mjaft e çuditshme e repertorit të fëmijëve dhe të rinjve me gjëra novatore. Për më tepër, Alexey Borodin është një regjisor absolutisht i mahnitshëm, ishte ai që drejtoi maratonën nëntë-orëshe "Bregu i Utopisë".

Në Teatrin e Artit në Moskë ia vlen të vizitoni produksionin "Central Park West". Konstantin Bogomolov drejton Woody Allen, dhe këtu mund të presësh gjithçka. Bogomolov, siç e dimë nga produksionet e tij të "Një burrë ideal" dhe "Idiot", mund të mos lërë gur pa lëvizur nga komploti origjinal, kështu që ai ndoshta do ta shtyjë shumë Allenin gjithashtu. Me shumë mundësi, ne do të shohim saktësisht se çfarë duhet të ndodhë në një teatër të mirë, domethënë, ndërtimi i një vendimi regjisorial shumë emocionues mbi materialin e shfaqjes.

Foto: Teatri i Kombeve. Performanca "Një portokall me orë"

Mjeshtri i teatrit fizik Anton Adasinsky, themelues i teatrit DEREVO, vë në skenë shfaqjen “Mandelshtam. Century the Wolfhound” në Qendrën Gogol. Rolin kryesor e luan Chulpan Khamatova, e cila vazhdon të jetë jo vetëm një figurë mediatike, por edhe një aktore jashtëzakonisht e thellë, e talentuar dhe jo estradës. Cikli “Ylli” është në përgjithësi një projekt shumë interesant për t’u ndjekur. I kushtohet fateve të pesë poetëve - Boris Pasternak, Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Mikhail Kuzmin. Të gjitha shfaqjet e ciklit janë realizuar në një zgjidhje skenografike.

Në Qendrën Meyerhold ia vlen t'i kushtohet vëmendje shfaqjes "Hotel California". Regjisori i saj Sasha Denisova la gazetarinë për dramën dhe u bë i famshëm me shfaqjen "Ndizni zjarrin tim", ku u kryqëzuan fatet e nxënësve sovjetikë dhe Jim Morrison. “Hotel California” do të jetë një vazhdim i kësaj linje nostalgjike, ironike, aq më tepër që heronjtë janë të së njëjtës epokë. Shfaqja tregon për ditët e mira të vjetra, por me një buzëqeshje të shëndetshme dhe autoironi. Kjo është e rëndësishme sepse, pavarësisht se nuk e kemi parë këtë epokë, ajo ka një ndikim të madh tek ne.

“Praktika” shfaq “Candide” nga Liza Bondar, një performancë mjaft interesante nga Workshop-i Brusnikin. Së pari, askush nuk e ka përkthyer ndonjëherë Volterin në vargje si poetët-dramaturgë Andrei Rodionov dhe Ekaterina Troepolskaya, të cilët shkroi për shfaqjet "Lumturia është vetëm në qoshe" dhe "Mjellma". Dhe në rastin e Candide, është interesante të lexosh vetëm një tekst. Së dyti, artistë absolutisht të mrekullueshëm nga Workshopi Brusnikin iu bashkuan shfaqjes, dhe peizazhi u bë nga të diplomuar të Shkollës së Lartë Britanike të Dizajnit, të cilët gjetën zgjidhje fantastike vizuale. Përveç kësaj, Praktika ka qenë prej kohësh një teatër që vë në skenë shfaqje ekskluzivisht moderne për hipsters, biznesmenë dhe njerëz të margjinalizuar, por tani, me ndihmën e dramaturgëve modernë, gradualisht po i drejtohet klasikëve.

Shfaqja "Chapaev dhe zbrazëtia", të cilën Brusnikinitët do ta vënë në skenë në të njëjtin teatër këtë vjeshtë, është gjithashtu në përgjithësi një klasik. Ky roman i Pelevin u shpjegoi rusëve të viteve '90 në cilën kohë ata jetonin. Këtu mund të prisni shumë gjëra të mira, sepse shfaqja është drejtuar nga Maxim Didenko, i cili vuri në skenë "Rusi i Zi" dhe "Pasternak" në Qendrën Gogol, si dhe "Kalorësia". "Chapaev and Emptiness" është një tekst i një fuqie të tillë, saqë kur interpretohet nga njerëz të talentuar, kthehet në çast në gjënë kryesore që duhet parë të sezonit.
Unë jam duke vënë bast për këtë performancë.

Alexey Kiselev

Kolumnist Afisha

Unë do të këshilloja që të mos ndjekim kryeministrat. Lëreni zhurmën të zbehet, çmimet e biletave të ulen pak dhe kritikët të shkruajnë më shumë komente të ndryshme. Ju mund të njiheni me siguri me ngjarjet kryesore të sezonit të kaluar: "" nga Kirill Serebrennikov në Qendrën Gogol, "Princi" nga Konstantin Bogomolov në Lenkom, "Romani rus" nga Mindaugas Karbauskis në Teatrin Mayakovsky. Më në fund shkoni te shfaqjet e Vsevolod Lisovsky në Teatr.doc.

Në përgjithësi, vjeshta është një periudhë e festivaleve ndërkombëtare, tani ka disa prej tyre që zhvillohen në Moskë, dhe të gjitha janë interesante. Duhet të përqendrohemi tek ata - thjesht sepse premierat do të vazhdojnë të qeta në repertoarë e më tej, dhe shfaqjet e festivalit, të përzgjedhura me kujdes për të gjithë ne, do të sillen, shfaqen dhe hiqen. Nuk mund të humbisni “Larg. Evropë » Rimini Protokoll, "Pixel" nga Murad Merzuki, "Process" nga Timofey Kulyabin dhe "Field" nga Dmitry Volkostrelov në "Territory". Në festivalin e sezonit Stanislavsky duhet të shikoni Eimuntas Nyakrosius të ri - shfaqjen "Mjeshtri i urisë" bazuar në Kafka.

Foto: Compagnia Pippo Delbono. Performanca "Vangelo"

Disa shfaqje kukullash interesante, krejtësisht jo për fëmijë janë sjellë në festivalin në Teatrin Obraztsov. Në SOLO me tuajën

Kush është kritik i teatrit dhe si bëhesh i tillë? Si të "mos vrasësh" me një përmbledhje?

Në mendjen e disa njerëzve, një kritik është një gjyqtar që jep një verdikt: a duhet të jetë shfaqja apo jo. Ose më saktë: është kryevepër apo marrëzi e plotë. Në shumë mënyra, ky është një opinion pa rrugëdalje, sepse kritika nuk është vetëm një rishikim i thjeshtë, as një pro e kundërt e thjeshtë e një produksioni. Kritika e teatrit është një botë e veçantë me gracka të mëdha. Pa to, kritikat do të kishin kaluar kohë më parë në formatin e diskutimeve dhe postimeve në rrjetet sociale. Pra, çfarë është ajo? Ku e mësoni artin e shkrimit të recensioneve? Çfarë talentesh duhet të kesh për t'u bërë kritik teatri? Çfarë vështirësish hasen në këtë profesion?

Nëse kujtojmë zhanret e gazetarisë, atëherë rishikimi i përket njërit prej tre grupeve - analitike. E thënë thjesht, një kritik teatri analizon një shfaqje. Ai shikon çdo detaj, sepse çdo gjë e vogël ka rëndësi. Por një rishikim nuk është gjithmonë "kritikë". Askush nuk do të lexojë materiale ku shkruhet emocionalisht: "Performanca juaj është e keqe".

"Damir Muratov nga Omsk në Trienalen e Artit Bashkëkohor Rus në Moskë prezantoi veprën e tij "Jo të gjithë mund të ofendojnë një artist" - një mbishkrim konceptual në kanavacë, si në çdo aksionizëm të tillë, së bashku me një lojë lozonjare me fjalë një kuptim i rëndësishëm, thotë Alexey Goncharenko, kritik i teatrit. - Ndonjëherë një vërejtje e mprehtë e një kritiku lejon, duke lënë mënjanë emocionet, të ndryshojë diçka në një skenë dhe ta bëjë atë më të fortë, dhe ndonjëherë një kompliment i papritur mund ta dëshpërojë autorin (ai priste që ata të shënonin diçka më të çmuar për të në veprën e tij). Nuk ka nevojë që kritikët thjesht të qortojnë regjisorët dhe artistët, ashtu si thjesht t'i lavdërojnë ata, edhe publiku mund ta bëjë këtë. Është më produktive që procesi teatror të analizojë, të zbërthejë, të bëjë pyetje dhe të bëjë pyetje, dhe më pas, bashkë me argumentet, do të lindë një vlerësim i veprës artistike, pa të cilin është e pamundur, në fund të fundit, një kritik është. jo një autor odash, ai nuk i admiron verbërisht, por respekton ata për të cilët shkruan ".

Për të shkruar në këtë zhanër, nuk mjafton të dish se çfarë është teatri. Një kritik është një hoxhë i zgjedhur në kuptimin e mirë të fjalës. Ai është njohës i mirë jo vetëm në artin teatror. Kritiku është pak filozof, pak sociolog, psikolog, historian. Regjisor, aktor, dramaturg. Dhe, në fund të fundit, një gazetar.

“Si pjesëtar i profesionit të teatrit, kritiku duhet të dyshojë vazhdimisht, - ndan mendimin e saj Elizaveta Sorokina, kryeredaktore e revistës Badger Theatre Expert. - Nuk mund ta thuash thjesht. Ne duhet të parashtrojmë vazhdimisht hipoteza. Dhe pastaj kontrolloni nëse është e vërtetë apo jo. Gjëja kryesore është të mos kesh frikë nga gabimet, të vlerësosh secilin. Nuk duhet harruar se kritiku i teatrit është një profesion po aq krijues sa çdo profesion tjetër teatror. Fakti që kritiku është “në anën tjetër të rampës” nuk ndryshon asgjë. Njësia e shprehjes së regjisorit është shfaqja, aktori është roli, dramaturgu është shfaqja dhe kritiku është teksti i tij.”

Një nga detyrat e vështira për një kritik është të shkruajë materiale për të gjithë. Përshtatuni çdo lexuesi që ka shijet dhe preferencat e veta. Audienca e rishikimit është mjaft e madhe. Ai përfshin jo vetëm spektatorë, por edhe regjisorë të shfaqjeve (edhe pse shumë regjisorë të nderuar pretendojnë se nuk lexojnë kritika për veprat e tyre), si dhe kolegë. Imagjinoni sa të ndryshëm janë këta njerëz! Secili prej tyre e shikon teatrin në mënyrën e vet. Për disa, është "argëtim" dhe për të tjerë, "një foltore nga e cila mund t'i thuash shumë të mira botës" (N.V. Gogol). Materiali duhet të jetë i dobishëm për çdo lexues.

Në shumicën e rasteve, recensionet janë shkruar nga njerëz që janë trajnuar për të kuptuar artin teatror nga brenda - këta janë ekspertë të teatrit. Të diplomuar të shkollës së Moskës (GITIS), Shën Petersburg (RGISI) dhe të tjerë. Njerëzit me një diplomë gazetarie jo gjithmonë hyjnë në sferën kulturore. Nëse krahasoni një kritik teatri dhe një gazetar, merrni një analogji interesante: të dy kanë avantazhet dhe disavantazhet e tyre kur shkruajnë komente për shfaqjet. Kritikët që kanë mbaruar degën e teatrit nuk kanë gjithmonë një ide për zhanret e gazetarisë. Madje ndodh që pas numrit të madh të termave të harrojnë se një lexues jo elitar do të mërzitet shpejt me bollëkun e fjalëve të pakuptueshme. Kritikët me arsim gazetaresk janë të mangët në parametrat e tyre: shpesh u mungojnë njohuritë tipike për teatrin, veçoritë e tij, si dhe terminologjia profesionale. Ata jo gjithmonë nuk e kuptojnë teatrin nga brenda: thjesht nuk u mësuan. Nëse zhanret e gazetarisë mund të mësohen mjaft shpejt (megjithëse jo hera e parë), atëherë është thjesht e pamundur të zotërosh teorinë e teatrit brenda dy muajsh. Rezulton se disavantazhet e disave janë avantazhet e të tjerëve.

Foto nga FB e Pavel Rudnev

“Teksti i studimeve teatrore ka pushuar së qeni një mjet për të fituar para, mbulimi kulturor në media është zvogëluar deri në pikën e pamundësisë dhe gazetat e tjera janë përmirësuar ndjeshëm., thotë Pavel Rudnev, kritik teatri dhe menaxher teatri, kandidat i historisë së artit. - Nëse në vitet 1990 një performancë metropolitane mund të mblidhte 30-40 komente, sot sekretarët e shtypit janë të lumtur kur publikohet të paktën një përmbledhje për performancën. Punimet më tingëlluese marrin dhjetë vlerësime. Sigurisht, kjo është pasojë, nga njëra anë, e shtrydhjes së tregut nga ajo që nuk mund të shitet, nga ana tjetër, është pasojë e mosbesimit ndaj kulturës moderne, teatrit të ri, njerëzve të rinj që vijnë në kulturë. Nëse mund të duroni të parën, atëherë e dyta është me të vërtetë një fatkeqësi. Shumë njerëz thonë se sot një kritik bëhet menaxher ose producent. Dhe kjo, mjerisht, është një gjë e detyruar: ju duhet të siguroni veten dhe familjen tuaj. Por problemi është se reputacioni dhe autoriteti i një kritiku ende krijohet, para së gjithash, pikërisht nga tekstet dhe analitika. Dhe fakti që sot ka shumë pak mundësi për kritikët e rinj të teatrit është një fatkeqësi, pasi maturimi i një kritiku është një proces shumëvjeçar. Askush nuk e lë kolegjin plotësisht të përgatitur ose të pajisur.

Kur fillova, mora ndihmë të paçmuar nga ekspertë të lartë të teatrit, të cilëve u jam mirënjohës për këtë besim - Olga Galakhova dhe Genadi Demin në gazetën "Shtëpia e Aktorit", Grigory Zaslavsky në "Nezavisimaya Gazeta". Dhe kjo kishte kuptimin e vet: lindi vazhdimësia - ju më ndihmoni mua, unë ndihmoj të tjerët. Problemi është se sot nuk ka ku as ta shtrijë këtë vijë. Sot, mjerisht, vetëm aftësitë e internetit falas mund të ofrojnë aftësitë e tyre. Për shembull, Këshilli Rinor i Unionit të Artistëve të Federatës Ruse krijoi një blog për kritikët e rinj "Start Up". Fusha e teksteve është e gjerë, pasi prek jo vetëm kulturat e kryeqytetit, por mbi të gjitha edhe rajonet. Por është keq që nuk paguajmë asgjë për tekstet. Është turp!"

Një kritik teatri është një profesion krijues; Megjithatë, para se të bëheni profesionist, duhet të punoni shumë. Një kritik duhet të jetë në gjendje të vlerësojë idenë krijuese të autorit sa më objektivisht të jetë e mundur dhe të komunikojë saktë dhe qartë mendimin e tij. Ju duhet të jeni në gjendje të vini re detaje, të përdorni me mjeshtëri fjalët dhe të mësoni të perceptoni pamjen e botës të paraqitur në skenë. A është e thjeshtë? Nr. Por kur na kanë ndaluar vështirësitë? kurrë. Përpara!