Si të shkruani fundin e një filmi. Modeli i dizajnit të krediteve fillestare dhe përfundimtare të filmave të diplomës (kursit, testit) (programe televizive)

Titujt e mbylljes janë padyshim pjesa më e mërzitshme e filmit. Përveç nëse audienca është në kërkim të tyre emrat e duhur, vetëm shikimi i titujve të fundit i bën ata të dalin me nxitim nga teatri ose të kalojnë televizorin në një program tjetër. Si ta mbani publikun para ekraneve dhe t'i bindni ata të zbulojnë se kush ka punuar në foto? Pas studimit të historisë së përgjigjeve të kësaj pyetjeje, ne përzgjodhëm njëzet qasjet më kreative për titullin e fundit dhe përfundimin e një filmi.

Akoma nga filmi "Spice World"

Në vitin 1997, grupi britanik i popit Spice Girls ishte aq i popullarizuar sa askush nuk duhej të përpiqej për të siguruar që një film artistik me dy aktorët Melanie, Victoria, Emma dhe Geri, të ishte një sukses në arkë. Dhe askush nuk u mërzit. Edhe interpretuesit e roleve kryesore "u ndezën" vetëm në fund të filmit, kur interpretuan Spice Up Your Life në skenën e Albert Hall. I vetëdijshëm për llojin e filmit që kishte bërë, regjisori i famshëm britanik i televizionit Bob Spears e përfundoi filmin me një skenë qesharake në të cilën, në sfondin e krediteve, të famshmit pjesëmarrës në film u ankuan se pas një fiasko të tillë në ekran. ata nuk do të ftoheshin më askund. Për fat të mirë, ishte vetëm një shaka. Do të ishte turp të humbiste, për shembull, të tillë humorist i talentuar, si Alan Cumming, i cili tani shkëlqen në dramën televizive "Gruaja e mirë".

Akoma nga filmi "Aeroplan!"

Komedia parodi më e shitur e treshes Zucker-Abrahams-Zucker nuk kërkon që shikuesit të lexojnë me kujdes titullin, por shpërblen fansat besnikë. Pasi të keni lexuar titullin, do të vini re, për shembull, një përmendje të Charles Dickens ("Autor i "Një përrallë e dy qyteteve") ose faktin që "fanatikët fetarë" që rrethojnë personazhet kryesorë në listën e roleve kryesore nuk janë të renditura me radhë ose me radhë. Më pas, shaka të tilla në tituj u bënë shenjë dalluese e humorit TsAC, dhe ato mund të gjenden si në filmat e trinitetit ashtu edhe në filmat e frymëzuar nga "Aeroplan!", "Armë e zhveshur" etj. Filmi shquhet edhe për faktin se shakaja e tij e fundit dëgjohet pas përfundimit të krediteve (fotografia i kthehet pasagjerit të taksisë ende në pritje të shoferit, i braktisur nga personazhi kryesor në fillim të komplotit).

Ende nga filmi "Seven"

Ndryshe nga shumica e filmave detektivë, thrilleri i famshëm neo-noir i David Fincher "Seven" përfundon me fitore pothuajse të plotë. vrasës serial. Policia nuk ishte kurrë në gjendje të përcaktonte emrin e vërtetë të John Doe, dhe ai vdiq në duart e një detektivi, duke i garantuar atij, nëse jo dënim me burg, atëherë një hetim të gjatë dhe shkarkim të pashmangshëm nga shërbimi. Duke nënvizuar këtë triumf të pazakontë për zhanrin, Seven përfundon me kredite të stiluara fletoret maniak dhe që zvarriten jo nga poshtë lart, si zakonisht, por nga lart poshtë, "kundër rrjedhës". Jo vetëm kaq, ata fillojnë edhe me emrin e Kevin Spacey, i cili luajti John Doe. Kjo e fundit, megjithatë, për faktin se Spacey kërkoi që të mos përfshihej emri i tij në titullin e hapjes, në mënyrë që shikuesit të mos e merrnin me mend para kohe se si duket krimineli.

Ende nga filmi "Slumdog Millionaire"

Edhe pse filmi britanik "Slumdog Millionaire" u bazua në libra indiane dhe të frymëzuar nga prodhimet e Bollywood-it, nuk kishte asnjë skenë të vetme në të cilën personazhet kërcenin dhe fillonin të këndonin. Lidhja e Danny Boyle me traditën realiste të filmit perëndimor u dëshmua më e fortë se dashuria në Indi dhe në Bollywood. Prandaj, adhuruesit e stilit masala duhej të prisnin deri në fundin e krediteve për të parë në shkallë të gjerë numri muzikor në traditat më të mira të Mumbait (Bombei). Vërtetë, aktorët e filmit nuk guxuan të këndonin, por kërcyen me zjarr me këngën Jai Ho, e cila u bë hit ndërkombëtar.

Ende nga seriali i animuar "New Generation Evangelion"

Seriali kult i animuar japonez Evangelion ishte një festë krijimtarie mbi temat tradicionale të anime-ve dhe krijimtaria e shkrimtarëve të shfaqjes u shtri deri në titujt e fundit. Për të inkurajuar shikuesit t'i lexojnë ato, çdo episod i Evangelion përfundonte me një kopertinë të re të këngës klasike të xhazit amerikan Fly Me To The Moon, më e njohur nga Frank Sinatra. Me kor dhe orkestër, me kitarë dhe në stil tekno, vetëm e me treshe... Sapo kjo këngë nuk u realizua! Duke përfshirë versionet shtesë të regjistruara për publikimin e videos së serisë, u regjistruan gjithsej 31 versione të Fly Me To The Moon. Përkundrazi, Zankoku na Tenshi no Teze i kënduar gjatë titullit të hapjes ishte i njëjtë çdo herë. Kjo nuk e ndaloi atë që të bëhej një nga këngët më të njohura me temë në historinë e anime.

Akoma nga filmi "Super 8"

Ndryshe nga filmat për fëmijë të Steven Spielberg që frymëzuan filmin e J. J. Abrams, Super 8 nuk është vetëm një histori për të parën aventurë e mahnitshme djem nga një qytet provincial, dhe gjithashtu një histori për një regjisor të vogël që po përpiqet të bëjë "filmin e tij të madh". Prandaj, filmi i Abrams përfundon me një film të shkurtër 5-minutësh, të xhiruar në një kamerë amatore gjatë filmit. Vërtetë, ky spektakël është aq formulues dhe banal sa është disi e vështirë të besohet se regjisori Charlie do të jetë i madh në të ardhmen. Karriera e Hollivudit. Nëse ai nuk bëhet Michael Bay i dytë... Ose Spielberg do të zgjohet në të më vonë, më afër 20-30 vjeç.

Akoma nga filmi "The Hangover"

Gjatë gjithë komedisë farsë të Todd Phillips-it, tre personazhet kryesore përpiqen me dëshpërim të kujtojnë atë që ndodhi një natë më parë kur ata u deshën dhe humbën shokun e tyre të katërt. Gradualisht ata arrijnë të rivendosin shumica e ndodhi, gjej një shok të humbur... Dhe madje martoje pa e shtyrë dasmën për një ditë tjetër. Sidoqoftë, ata kanë ende boshllëqe në kujtesën e tyre, dhe për këtë arsye në fund të filmit, kur fillojnë kreditë e fundit, heronjtë shikojnë fotografitë e bëra gjatë zbavitjes së tyre dhe publiku më në fund e kupton plotësisht se sa e çmendur ishte nata e heronjve në Las. Vegas ishte. Një fund i shkëlqyer për një produksion me shpirt detektiv - një film i tillë duhet të përfundojë me një zgjidhje të detajuar të krimit.

Akoma nga filmi "Egërsia"

Në rishikimin e tij të thrillerit erotik provokues të John McNaughton, kritiku popullor amerikan Robert Ebert vuri në dukje se komploti i këtij filmi është aq kompleks dhe konfuz sa filmi vazhdon ta shpjegojë atë edhe gjatë titullit të fundit. E vërteta e pastër. Edhe pse e plotëson foton skeçe të shkurtra mund të duket se është shkëputur nga rrëfimi kryesor gjatë montimit, por i futur në film në momentin e fundit, skenaristi Steven Peters synonte që në fillim që këto fragmente të shfaqeshin në përfundim të filmit për t'iu përgjigjur pyetjeve që kishte një audiencë e zhytur në mendime. Dhe për të treguar se si kanë ndodhur realisht gjërat dhe kush është fajtori për atë që ka ndodhur. Grusht shteti? Është e vështirë të thuhet. Por kjo është padyshim një arsye e mirë për të qëndruar për kreditet e fundit!

Akoma nga filmi "Rreth botes ne 80 dite"

Ndërsa Hollivudi luftoi me sulmin e televizionit në vitet 1950, prodhimet epike, shumë-orëshe me shumë yje, skena dhe efekte speciale u bënë modë. Një nga këto filma ishte përshtatja filmike roman popullor Zhyl Verne, filmuar nga Michaeljv Andersonjv. Për gati tre orë, personazhet e filmit qarkulluan globit, duke përdorur çdo mjet të mundshëm transporti dhe duke takuar fjalë për fjalë turma të famshëm gjatë rrugës rolet e filmit. Kështu, Frank Sinatra luajti një pianist në një sallon amerikan në film dhe Buster Keaton luante një shofer treni amerikan. Filmi përfundoi me kredite shumë të gjata shtatë minutëshe për kohën e tij, të cilat u shfaqën në sfondin e një filmi vizatimor elegant me dorë, duke u kujtuar shikuesve aventurat e heronjve në skajet e ndryshme Sveta. Krijuesi i këtij filmi të shkurtër të animuar ishte Saul Bass, një dizajner grafik i Hollivudit i kohës së tij.

Akoma nga filmi "Police Story"

Jackie Chan nuk ishte regjisori i parë i filmave marifet që shfaqi pamjet nga prapaskenat e performancave të tij më spektakolare gjatë titullit të fundit. Kjo teknikë artistike u shpik nga Hal Needham, dhe Jack Chan e huazoi atë nga amerikani kur punoi me Needham në komedinë aksion Cannonball Race. Megjithatë, tani këtë lëvizje e lidhim me Chan-in, sepse duket se asnjë yll milioner në historinë e kinemasë nuk e ka rrezikuar jetën e tij më shpesh për një marifet spektakolar sesa aktori i Hong Kongut. Dhe në titullin e fundit të shumë prej filmave të tij, duke filluar me "Police Story" (një nga filmat e preferuar të mjeshtrit), mund të shihni se sa shumë djersë dhe gjak u dha skenave marramendëse, për shkak të rrezikshmërisë së të cilave Chan dhe vartësit e tij. nuk u shërbyen nga siguruesit mjekësorë (të cilët do të rrezikojnë të sigurojnë dikë që është pothuajse i garantuar të dëmtojë veten?).

Ende nga filmi "Agimi i të vdekurve"

Nëse nuk i keni parë kurrë titullin e fundit të ribërjes së Agimit të të Vdekurve, keni idenë e gabuar për filmin e Zack Snyder. Pjesa kryesore e filmit përfundon me një notë trishtuese optimiste: dy personazhet kryesore sakrifikojnë veten në mënyrë që shokët e tyre të mbijetuar të mund të lundrojnë me një jaht dhe, ndoshta, të gjejnë territor pa zombie. Ose gjeni personel ushtarak që di se çfarë të bëjë në rast të një apokalipsi mumje. Kjo është finalja për shikuesit e zakonshëm - ata që, pasi fillojnë kreditet, menjëherë fillojnë të dalin nga salla. Për shikuesit e filmit, Snyder ka përgatitur një fund të dytë, në të cilin heronjtë mbërrijnë në skelë dhe zbulojnë se edhe ajo është e pushtuar nga zombitë. Vdekja e personazheve nuk tregohet, por nënkuptohet - ata nuk kanë gjasa të jenë në gjendje të shpëtojnë nga zombies dhe të gjejnë strehë për herë të dytë. Përpara syve të publikut të mbetur në ekran, fundi i lumtur i Hollivudit kthehet në një fund të zymtë, realist, pa kompromis dhe filmi ndryshon zhanër.

Akoma nga filmi "Final Destination 5"

Krijuesit e episodit të pestë të serialit horror "Final Destination" nuk ishin të sigurt se po filmonin episodin e fundit të eposit. Madje ata folën në një intervistë për planet e tyre për të krijuar dy episode të tjera dhe për t'i filmuar njëkohësisht, në mënyrë që t'i publikojnë me një pushim minimal mes premierave. Por, kur shikon filmin, ndjen se tema e adoleshentëve nga Vdekja ka mbaruar dhe se krijuesit e filmit po i thonë lamtumirë publikut dhe tashmë po përgatiten për projekte krejtësisht të reja. Në fund të filmit, kjo ndjenjë kthehet në besim, sepse kreditet e fundit shfaqen në sfondin e një montazhi të të gjitha vdekjeve spektakolare të ndodhura në të gjitha episodet e "Point", duke filluar që nga e para (titujt të mira janë edhe të pjesës së katërt, ku të gjitha vdekjet luhen në formën e fotove me rreze “X”). Një mënyrë e shkëlqyeshme për t'i përshëndetur audiencës dhe në të njëjtën kohë për t'i kujtuar: "Rishiko episodet e mëparshme, edhe ata ishin të përgjakshëm!"

Ende nga seriali "Skuadra e Policisë!"

Në fillim të viteve 1980, shfaqjet televizive amerikane shpesh përfundonin me një kornizë të ngrirë mbi të cilën shfaqeshin kreditet e fundit. Duke filmuar një parodi të serialeve televizive policore, regjisorët Zucker, Abrams dhe Zucker vendosën të luanin me këtë lëvizje të njohur në shfaqjen e tyre. Në "Skuadrën e Policisë" të tyre! aktorët ngrijnë në fund të episodeve, sikur të ishte një kornizë ngrirjeje, por kamera nuk ndalet dhe xhirimet vazhdojnë! Pra, audienca e sheh se sa e vështirë është për aktorët të "luajnë statuja" ndërkohë që kreditohen. Përveç kësaj, ndonjëherë diçka ndodh në kornizë. Për shembull, një aktor hyn në të, gjoja duke mos ditur që shfaqja tashmë ka përfunduar. Ose peizazhi befas fillon të shpërbëhet. Ose kafja që një personazh filloi të derdhte në një filxhan në fund të episodit tejmbushet dhe derdhet në dysheme.

Ende nga filmi vizatimor "WALL-E"

Pixar pëlqen t'i japë fund filmave të saj të animuar me një notë shumëngjyrëshe dhe krijuese, por WALL-E dallon edhe nga përfundimet e tjera të Pixar. Për dy minuta, pas fillimit të titullit të fundit, filmi tregon jetën e ardhshme tokësore të përbashkët të njerëzve dhe robotëve. Dhe secili nga fragmentet e kësaj videoje është vizatuar në njërën prej stilet klasike nga historia e pikturës botërore - nga pikturat e shpellave te pikturat e Vincent Van Gogh. Punë e patëmetë. E cila, megjithatë, nuk na bind gjithmonë se heronjtë e "WALL-E" duhej të ktheheshin në Tokë, të varfëruar nga mijëvjeçarët e shfrytëzimit barbar. A nuk nevojiten fluturimet në hapësirë ​​për të gjetur tokë e re dhe thith të gjitha lëngjet e saj? Siç shkroi Tsiolkovsky: "Nuk mund të jetosh përgjithmonë në një djep".

Përfundimet e Marvel Cinematic Universe

Ende nga filmi "Guardians of the Galaxy"

Shumë filma kanë një skenë të shkurtër post-kredi për shikuesit e duruar të filmave, por Marvel Studios e ka çuar këtë teknikë në lartësi të reja. Në filmat e tyre, skenat e post-kreditit lënë të kuptohet për ngjarjet e filmave të ardhshëm në serial, lidhin narrativat e tyre me ngjarjet dhe personazhet... Dhe ndonjëherë ju detyrojnë t'i hidhni një vështrim të ri gjithçkaje që ndodhi në filmin që përfundoi. Prandaj, një fans i përkushtuar i Marvel mund të njihet gjithmonë në auditor. Ai është personi që qëndron i ulur kur të tjerët tashmë po nxitojnë drejt daljes. Ndoshta më e papritura nga të gjitha Marvel skenat e fundit krenohet me Guardians of the Galaxy. Shfaqja e Howard Duck në ekran ishte një surprizë e madhe për të gjithë!

Të gjithë njerëzit kanë hasur në mënyrë të përsëritur titra kur shikojnë një film ose film vizatimor. Shumica nuk u kushtojnë ndonjë rëndësi, duke e anashkaluar këtë episod ose thjesht duke mos i kushtuar vëmendje. Por titujt janë një element shumë i rëndësishëm në kinema. Kineastët i qasen me kujdes të veçantë krijimit të titujve.

Koncepti

Titujt janë pjesët hapëse dhe mbyllëse foto e madhe. Shumë varet nga cilësia dhe krijimtaria e tyre në kinema, sepse ato ose mund të interesojnë shikuesin që në sekondat e para të filmit ose t'i zmbrapsin.

Titujt në një film duhet të kuptohen si mbishkrime të caktuara që përcjellin informacion të rëndësishëm për shikuesin: kastë, emrat e anëtarëve të ekuipazhit, falë sponsorëve dhe të gjithë atyre që morën pjesë në krijimin e filmit.

Titujt janë gjithashtu prezantimi dhe përfundimi i procesit të shfaqjes së filmit.

Kuptimi

Kreditet luajtën gjithmonë rol të madh në realizimin e një filmi ose film i animuar. Që në kohën e filmave pa zë, ata janë bërë një nga pjesët më të rëndësishme të projektit. Në shumë mënyra, ishte falë inserteve të shkruara në formën e titujve që shikuesit mund të kuptonin se çfarë po ndodhte në ekran, sepse atëherë nuk kishte shoqërim zëri.

Me ardhjen e zërit, titujt filluan të luanin një rol pak më ndryshe, por rëndësia e tyre mbeti shumë e madhe. Shumë animatorë kanë provuar teknika të ndryshme argëtuese gjatë krediteve për të përcjellë jo vetëm informacione të rëndësishme tek shikuesit, por edhe për ta mahnitur atë. Kështu, përdoren shkronja të ndryshme animacioni, shkronjat fillojnë të lëvizin ose të marrin një pamje antropomorfe etj.

Më vonë, efekte të ngjashme filluan të përdoren në kinema. Për më tepër, kjo është bërë jo vetëm në kreditë e hapjes, por edhe në ato të mbylljes.

Përveç krediteve hapëse dhe mbyllëse, ka edhe titra. Këto mund të jenë një lloj mbishkrimesh shpjeguese ose përkthime të frazave të folura në një gjuhë tjetër.

Shumë ide të ndryshme mund të shihen në kinema moderne. Regjisorët bëjnë përpjekje të mëdha për të krijuar tituj vërtet interesantë shpjegues.

Cilat janë kreditë fundore?

Pasi është rrëfyer historia kryesore e filmit, është sërish koha për kreditet. Si rregull, ato zgjasin pak më gjatë në fund sesa në fillim. Këtu kemi mbledhur më shumë informacion të plotë rreth kasetës. Shumë kineast, për të tërhequr vëmendjen e shikuesit pas përfundimit të filmit, filluan të shtonin skena pas titullit.

Kjo manovër rriti ndjeshëm dukshmërinë e linjave përfundimtare. Përdoren gjithashtu metoda të tjera, për shembull, të ashtuquajturat "marrje të pasuksesshme". Kjo teknikë kinematografike përdoret gjerësisht në zhanrin e komedisë.

Çështja është shumë e thjeshtë: paralelisht me tekstin përfundimtar, ato tregojnë disa skena që nuk ishin përfshirë në rrëfimin kryesor. Më shpesh këto janë prerë merr, ose momente komike që ndodhi gjatë xhirimeve.

Një teknikë klasike për të mbajtur vëmendjen e audiencës është të shtoni një kolonë zanore. Kjo është teksti shkon, dhe në sfond luajnë melodi që janë përdorur në vetë kasetë.

konkluzioni

Titujt nuk janë vetëm tekst që përmbajnë të dhënat dalëse të filmit. Kjo është pjesë e vetë veprës, e cila ose mund të plotësojë me sukses vetë foton ose të prishë plotësisht përshtypjen për të. Përkundër faktit se shumë nuk bashkohen me rëndësi të madhe Për këtë element të produktit filmik, shumica e regjisorëve dhe studiove të filmit përpiqen të bëjnë opsionet më kreative dhe interesante. Kjo lejon përdorimin më produktiv të burimeve të kohës së filmit.

Titujt po luajnë një rol gjithnjë e më të rëndësishëm gjatë krijimit të një filmi, atyre tashmë u kushtohet vëmendje e madhe gjatë prodhimit të filmave dhe filmave vizatimorë. Një specialist me përvojë, dhe nganjëherë një ekip i tërë, punon në krijimin dhe zbatimin e tyre.

Importoni videon. Hapni Movie Maker për Windows dhe zgjidhni "Import Video" nga menyja. Nëse skedari video ruhet në një videokamerë dixhitale, atëherë zgjidhni "Nga kamera dixhitale". Do të hapet një kuti dialogu që ju lejon të importoni skedarë media.

• Gjeni skedarin video që dëshironi në hard diskun e kompjuterit tuaj ose në aparatin tuaj dixhital dhe klikoni dy herë mbi të për ta importuar në Movie Maker. Ky skedar do të shfaqet në dosjen "Koleksionet". Ju do të mund ta shihni atë midis menysë së detyrave dhe ekranit të pamjes paraprake.

Ndrysho modalitetin "Storyboard" në "Timeline". Kjo duhet të bëhet në mënyrë që të mund të shtoni tekst në videon tuaj. Klikoni në skedën View dhe zgjidhni "Timeline". Ose klikoni në ikonën "Trego Timeline" që ndodhet në fund të ekranit.

Fusni skedarin e videos në redaktuesin e redaktimit. Ju lutemi vini re se do të ketë tre shtigje para jush, të vendosura njëra mbi tjetrën. Kryesorja është një redaktues i skedarëve video. Poshtë tij do të ketë një redaktues tingulli, dhe në fund do të ketë një redaktues teksti "Mbivendosje Titulli". Klikoni mbi skedarin në dosjen e koleksioneve dhe tërhiqeni atë në redaktuesin e videos. Videoja juaj duhet të shfaqet në krye të pista.

Filloni të shkruani titrat në një redaktues teksti. Teksti mund të printohet kudo në Timeline. Klikoni në skedën "Ndrysho" dhe më pas në "Titujt dhe kreditet". Kompjuteri do t'ju pyesë se ku dëshironi të vendosni titullin. Zgjidhni "Titulli në klipin e zgjedhur" nga lista. Pastaj futni tekstin në fushën e tekstit bosh.

• Pastaj klikoni në "Ndrysho animacionin e titullit". Do të shfaqet menyja "Title Animation". Zgjidhni "Titrat" ​​nga lista. Nëse keni nevojë të ndryshoni fontin, atëherë klikoni në "Më shumë opsione". Do të shfaqet menyja e redaktimit të shkronjave. Zgjidhni një font të lehtë për t'u lexuar, si Arial ose Times New Roman.
• Nëse është e nevojshme, madhësia e shkronjave mund të rregullohet duke përdorur shigjetat e vendosura pranë menysë "Font". Ju gjithashtu mund të modifikoni ngjyrën e shkronjave, shtrirjen e tekstit, etj. Ne ju inkurajojmë të eksperimentoni me cilësime të ndryshme për të gjetur ato që funksionojnë më mirë për projektin tuaj. Pastaj klikoni "Shto Titull". Teksti tani do të shfaqet në pjesën e redaktuesit të tekstit.