Menyja
ShtëpiMartesa dhe familja

Çfarë stili artistik krijoi Malevich? Piktura nga Malevich: foto me emra dhe përshkrime

Misteri i "Sheshit të Zi" të Kazimir Malevich është edhe më i vështirë për t'u shpjeguar sesa buzëqeshja e Mona Lizës. Të paktën të gjithë e shohin këtë të fundit përafërsisht në të njëjtën mënyrë, por në "Square" të gjithë shohin diçka ndryshe. Kritikët e artit ende po debatojnë për këtë pikturë, por askush nuk e konteston se kjo është një ngjarje në botën e artit. “Sheshi i Zi” është bërë pjesë përbërëse e kulturës moderne dhe ka eklipsuar veprat e tjera të Malevich. Ndërkohë, katalogu i këtij artisti abstrakt mjaft pjellor përmban disa qindra piktura, kryevepra të vërteta të suprematizmit. Sot do të flasim për disa prej tyre - dhe le të jetë ky një program i vogël arsimor.

Një shaka e vjetër për puna kryesore Malevich ("Ky nuk është një katror i zi, por një kornizë e bardhë") mund të parafrazohet të paktën gjashtë herë të tjera. Artisti pikturoi shtatë sheshe gjatë gjithë jetës së tij: katër të zeza, dy "Sheshe të Kuqe" (të vendosura në koleksionin e Muzeut Shtetëror Rus dhe në ish-koleksionin e Nikolai Khardzhiev) dhe një "Sheshi i Bardhë" (ekspozuar në koleksionin e Muzeut. arti bashkëkohor në Nju Jork).

te gjitha" Sheshe të zeza"Malevich janë të ndryshëm. Pikturat ndryshojnë jo vetëm në madhësi, por edhe në teknikën e ekzekutimit dhe madje edhe ngjyrën (pa marrë parasysh sa e çuditshme mund të tingëllojë). Për shembull, kryevepra e parë - po ajo - e vitit 1915 u pikturua me bojë të zezë mat mbi një përbërje me ngjyra që është e dukshme në rrezet x. Për shkak të tharjes së pabarabartë të shtresave, boja e zezë është plasaritur dhe e kuqe shfaqet rastësisht nga poshtë. "Sheshi" i tretë nga mjeshtri, i pikturuar në 1929 për një ekspozitë personale në Galerinë Tretyakov, ka një ngjyrë të zezë të thellë dhe të pasur.

Përveç "Shesheve", abstraksionistit ideologjik i pëlqente gjithashtu të pikturonte rrathë dhe kryqe. piktura " Kryq i zi"Dhe" rrethi i zi"(1915) formoi një triptik me "Sheshin e Zi".

Në të njëjtin vit, 1915, Kazimir Malevich krijoi një palë "Black" dhe " Sheshi i kuq" Vërtetë, nuk ishte më një shesh i rreptë - fotografia përshkruante një katërkëndësh të parregullt. Për këtë ose për një arsye tjetër, vepra mori titullin e dyfishtë "Sheshi i Kuq ose Realizmi piktoresk i një gruaje fshatare në dy dimensione".

Një nga veprat programore të Malevich u shkrua në fund të viteve 20 të shekullit të kaluar " Kalorësia e kuqe galopon" Për një kohë të gjatë kjo foto ishte e vetmja vepra abstrakte artist, i njohur nga historia zyrtare arti sovjetik.

Pikturë nga seria "Të korrat", krijuar në vitet 1912-1913. Këtu Kazimir Malevich trashëgon stilin e Pablo Picasso. Nga koleksioni i Muzeut të Artit Modern të Moskës.

Një nga më piktura të shtrenjta brushat nga Kazimir Malevich është " Përbërja suprematiste": Më 3 nëntor 2008, ajo u shit në Sotheby's për 60 milionë dollarë. Në vitet 1920, piktura u ekspozua në Gjermani dhe u transferua në ruajtjen e arkitektit gjerman Hugo Goering. Më vonë, ajo dhe piktura të tjera të mjeshtrit u hoqën nga Gjermania naziste, ku ata ishin objekt i shkatërrimit si “art i degjeneruar”, në SHBA. Aktualisht, piktura, me përmasa 88,5 cm × 71 cm, ruhet në koleksion privat.

Kazimir Malevich shmangte pikturën e portreteve, por nëse rrethanat e detyruan ta bënte këtë, portretet doli të ishin më unike. Merrni, për shembull, fenomenalin " Grua me kova"(1912) - a do ta kishit marrë me mend se çfarë përshkruante pa një aluzion në formën e një titulli? Një shembull i shkëlqyer i kubo-futurizmit, piktura është ekspozuar në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork.

Nuk ka fytyra as në “portretin” e grupit. Vajzat në fushë"(1932). Në vend të tyre dhe pjesëve të tjera të trupit, ka forma të rregullta gjeometrike. Përbërja gjallërohet nga ngjyrat e ndezura. Kjo pikturë përdor pothuajse të gjitha ngjyrat e ylberit: krahasojeni atë me minimalizmin e "Shesheve të Zeza"!

Por në krijimin e një autoportreti, artisti braktisi abstraksionet. Në pikturën e vitit 1910, Malevich e përshkroi veten si "i ri dhe i vjetër" në të njëjtën kohë, duke e arritur këtë efekt përmes lojës së hijeve. Gjysma e fytyrës së artistit shkëlqen nga rinia, e dyta - e vendosur në hije - mbart tiparet e tharjes. " Autoportret"është ekspozuar në Galerinë Tretyakov.

Të gjithë mund ta konsiderojnë veten impresionistë, por jo të gjithë mund t'i bëjnë përshtypje publikut. Duke gjykuar nga veprat e para të Kazimir Malevich (dhe kjo " Pamje"u krijua në 1908), në fazat e hershme të punës së tij ai u frymëzua nga pointillizmi dhe vepra e Georges Seurat dhe Paul Signac.

Tifozët e pikturës "tradicionale" mund të tërhiqen nga një seri pikturash nga Malevich të krijuara në vitet 10 të shekullit të kaluar. Krijuar në stilin e impresionizmit dhe që të kujton veprat e Claude Monet dhe Henri Matisse, kanavacë " Në bulevard“është i ekspozuar në Muzeun Shtetëror Rus në Shën Petersburg.

Aktiv faza e hershme në mënyrë krijuese, artisti ndoqi një mënyrë më tradicionale. Në pikturën e vitit 1910 " motrat» Malevich pikturoi fytyrat – edhe pse në mënyrë skematike. Piktura është ekspozuar në Galeria Tretyakov.

Argëtimi i parë i një artisti fillestar është me kompozimin, ngjyrën dhe hapësirën. Kjo pjesë e lezetshme quhet "Pusho. Society in Top Hat" (23,8 x 30,2 cm, gouache, bojëra uji, karton) është shkruar në vitin 1908.

Këtu është një peizazh interesant "urban". Piktura quhet thjesht " Peizazh me pesë shtëpi" Ky nuk është më kubizëm, por primitivizëm. Kjo vepër shumë e thjeshtë dhe harmonike është shkruar në vitin 1932. Tani ekspozohet në Muzeun Shtetëror Rus në Shën Petersburg.

Kazimir Malevich lindi në Kiev - në ish-rrugën Bulyonskaya (tani me emrin e tij). Artisti e njihte mirë gjuhën, u frymëzua nga motivet e artit popullor ukrainas dhe e konsideronte veten një ukrainas - siç mund të gjykohet nga letrat e tij drejtuar miqve. Një nga dedikimet vendlindja u bë foto" Peizazh afër Kievit“me imazhin e një “kafazi me lule qershie”, pikturuar në vitin 1930, 5 vjet para vdekjes së mjeshtrit.

I lindur në një familje emigrantësh nga Polonia, ai ishte më i madhi mes nëntë fëmijëve. Në vitet 1889-94. familja shpesh lëvizte nga një vend në tjetrin; në fshatin Parkhomovka afër Belopolye, Malevich u diplomua në një shkollë agronomike pesëvjeçare. Në vitet 1895-96. studioi për një kohë të shkurtër në shkollën e vizatimit në Kiev të N. I. Murashko. Nga viti 1896, pasi u transferua në Kursk, ai shërbeu si hartues në departamentin teknik hekurudhor Në vjeshtën e vitit 1905 ai erdhi në Moskë, ndoqi mësimet në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë dhe Shkollën Stroganov për qëllime arsimore; jetoi dhe punoi në shtëpinë e artistit V.V. Kurdyumov në Lefortovo. Ndoqi mësimet në studio private F. I. Rerberg (1905-10). Duke kaluar verën në Kursk, Malevich punoi në ajër të hapur, duke u zhvilluar si një neo-impresionist.

i papunë

Gruaja

Malevich mori pjesë në ekspozitat e iniciuara nga M. F. Larionov: "Jack of Diamonds" (1910-11), "Bishti i gomarit" (1912) dhe "Target" (1913). Në pranverën e vitit 1911 u afrua me shoqërinë e Shën Petërburgut “Bashkimi i Rinisë”, anëtar i së cilës u bë në janar 1913 (u largua në shkurt 1914); në vitet 1911-1914 ekspozoi veprat e tij në ekspozitat e shoqatave dhe mori pjesë në mbrëmje debati.

Pema e mollës në lulëzim

Korrës në një sfond të kuq

Piktura dekorative dhe ekspresioniste nga Malevich nga kthesa e viteve 1900 deri në vitet 1910. dëshmoi për asimilimin e trashëgimisë së Gauguin dhe Fauves, të transformuar duke marrë parasysh tendencat piktoreske të "cezanizmit" rus. Në ekspozita, artisti gjithashtu prezantoi versionin e tij të neo-primitivizmit rus - piktura me tema jeta fshatare(kanavacat e të ashtuquajturit cikli i parë fshatar) dhe një sërë veprash me skena nga "jeta provinciale" ("Bather", "Në bulevard", "Kopshtari", të gjitha 1911, Muzeu Stedelijk, etj.).

Dy gra në kopsht

Grua me një kapele të verdhë

Që nga viti 1912, filloi një bashkëpunim krijues me poetët A. E. Kruchenykh dhe Velimir Khlebnikov, projektuan një numër botimesh nga futuristët rusë (A. Kruchenykh. Blown. Vizatim nga K. Malevich dhe O. Rozanova. St. Petersburg, 1913; V. Khlebnikov, E. Guro, 1913, K. Malevich, Fig ;

Në fushën e barit

Njeri

Piktura e tij e këtyre viteve demonstroi versionin e brendshëm të futurizmit, të quajtur "kubo-futurizëm": një ndryshim kubist në formë, i krijuar për të afirmuar vlerën e brendshme dhe pavarësinë e pikturës, u kombinua me parimin e dinamizmit të kultivuar nga futurizmi ["The Grinder" (The Principle of Flickering)”, 1912, etj.] Punoni mbi peizazhin dhe kostumet për prodhimin në fund të vitit 1913 të operës futuriste “Fitorja mbi diellin” (tekst nga A. Kruchenykh, muzika nga M. Matyushin). , prolog nga V. Khlebnikov) u interpretua më pas nga Malevich si shfaqja e suprematizmit.

Punëtore femër

Ushtar i Divizionit të Parë

Në pikturë në këtë kohë, artisti zhvilloi tema dhe komplote të "realizmit abstrus", i cili përdorte alogizmin dhe irracionalitetin e imazheve si një mjet për shkatërrimin e artit tradicional të osifikuar; piktura e palogjikshme, që shpreh një realitet abstrus, transracional, u ndërtua mbi një montazh tronditës elementesh heterogjene plastike dhe figurative që formuan një kompozim të mbushur me një kuptim të caktuar që turpëron mendjen e zakonshme me pakuptueshmërinë e saj (“Zonja në një stacion tramvaji”, 1913; “Aviator”, “Përbërja me Mona Lizën”, të dyja 1914 “Një anglez në Moskë”, 1914, etj.).

Kompozim me Gioconda (eklips i pjesshëm në Moskë)

Notarët

Pas shpërthimit të Luftës së Parë Botërore, ai ekzekutoi një sërë printimesh patriotike propagandistike me tekste të V. V. Mayakovsky për shtëpinë botuese "Modern Lubok". stil gjeometrik, e cila shpejt mori emrin "Suprematizëm". Drejtimi i shpikur - i rregullt forma gjeometrike, i lyer me ngjyra të pastra lokale dhe i zhytur në një lloj "humnere të bardhë" ku mbizotëronin ligjet e dinamikës dhe statikës, Malevich i dha emrin "Suprematizëm". Termi që ai shpiku u kthye në rrënjën latine "suprem", e cila u formua në gjuha amtare artist, polak, fjala "suprematia", e cila përkthehet do të thotë "superioritet", "supremaci", "dominim". Në fazën e parë të ekzistencës së të resë sistemi artistik Me këtë fjalë, Malevich kërkoi të rregullonte primatin, dominimin e ngjyrës mbi të gjithë përbërësit e tjerë të pikturës.

Portreti i vajzës së artistit

Vrapues

Në ekspozitën “O.10” në fund të vitit 1915 ai shfaqi për herë të parë 39 piktura nën emër i përbashkët"Suprematizmi i pikturës", duke përfshirë veprën e tij më të famshme, "Sheshi i Zi (Sheshi i Zi në një sfond të bardhë)"; Në të njëjtën ekspozitë u shpërnda broshura “Nga kubizmi në suprematizëm”. Në verën e vitit 1916, Malevich u thirr shërbimi ushtarak; i çmobilizuar në 1917.

Dy figura mashkullore

Marangoz

Në maj 1917 u zgjodh në këshill sindikata profesionale artistë në Moskë nga një përfaqësues nga federata e majtë (fraksioni i ri). Në gusht ai u bë kryetar i Seksionit të Artit të Këshillit të Moskës deputetët e ushtarëve, ku kreu një punë të gjerë kulturore dhe arsimore. Në tetor 1917 ai u zgjodh kryetar i shoqërisë Jack of Diamonds. Në nëntor 1917, Komiteti Revolucionar Ushtarak i Moskës emëroi Malevich Komisioner për Mbrojtjen e Monumenteve Antike dhe një anëtar të Komisionit për Mbrojtjen vlerat artistike, përgjegjësia e të cilit ishte mbrojtja e sendeve me vlerë të Kremlinit.

Korrja

Grua fshatare

Në mars-qershor 1918 ai bashkëpunoi në mënyrë aktive në gazetën e Moskës Anarchy, duke botuar rreth dy duzina artikuj. Mori pjesë në punën për dekorimin dekorativ të Moskës për festën e 1 majit. Në qershor ai u zgjodh anëtar i Kolegjiumit të Artit të Moskës të Departamentit të Artit të Komisariatit Popullor për Arsimin, ku u bashkua me komisionin e muzeut së bashku me V. E. Tatlin dhe B. D. Korolev.

Pilot

Lopë dhe violinë

Si rezultat i mosmarrëveshjeve me anëtarët e bordit të Moskës, ai u transferua në Petrograd në verën e vitit 1918. Në punëtoritë e lira të Petrogradit, Malevich iu besua një nga punëtoritë. Ai projektoi prodhimin e Petrogradit të "Mystery-Bouffe" të V. V. Mayakovsky me regji të V. E. Meyerhold (1918). Në vitin 1918 u krijuan piktura të "suprematizmit të bardhë", fazën e fundit Piktura suprematiste.

Në dacha

Portreti i Ivan Klyun

Në dhjetor 1918 u kthye në Moskë. Ai mori drejtimin e punëtorive të pikturës në Muzeun Shtetëror të Artit të Moskës I dhe II (në të parën, së bashku me N. A. Udaltsova).
Në korrik 1919, ai përfundoi punën e tij të parë teorike, "Mbi sistemet e reja në art", në Nemchinovka. Shkolla, e drejtuar nga Marc Chagall.

Stacion pa ndalesë. Kuntsevo

Portreti i Unës

Në fund të të njëjtit vit, ekspozita e parë personale e Malevich u zhvillua në Moskë; duke përfaqësuar konceptin e artistit, ai u shpalos nga veprat e hershme impresioniste përmes neo-primitivizmit, kubo-futurizmit dhe kanavacat logjike e deri te suprematizmi, i ndarë në tri periudha: e zeza, me ngjyra, e bardha; Ekspozita u mbyll me barela me telajo bosh, një manifestim i qartë i refuzimit të pikturës si të tillë. Periudha e Vitebsk (1919-22) iu kushtua shkrimit të teorive dhe tekste filozofike; Pothuajse gjithçka ishte shkruar në ato vite vepra filozofike Malevich, duke përfshirë disa versione të veprës themelore "Suprematizmi. Bota është si joobjektiviteti”.

Tre gra

Kopshtar

Si pjesë e aktiviteteve të shoqatës "Aprovuesit e Artit të Ri" (Unovis) që ai krijoi, Malevich testoi shumë ide të reja në sferat artistike, pedagogjike, utilitare dhe praktike të suprematizmit.

Banorët

Lëndë drusore

Në fund të majit 1922 ai u zhvendos nga Vitebsk në Petrograd. Nga vjeshta e vitit 1922, ai dha mësim vizatimi në departamentin arkitektonik të Institutit të Inxhinierëve të Ndërtimit në Petrograd. Ai krijoi disa mostra dhe projektoi piktura suprematiste për produkte porcelani (1923). Ai ekzekutoi vizatimet e para të "planiteve", të cilat u bënë faza e projektimit në shfaqjen e Suprematizmit hapësinor-vëllimtar.

Suprematizmi

Samovar

Në vitet 1920 drejtoi Institutin Shtetëror kulturës artistike(Ginkhuk). Ai gjithashtu drejtoi departamentin formal teorik në Ginkhuk, i cili më vonë u riemërua departamenti i kulturës piktoreske. Si pjesë e punës eksperimentale të institutit, ai kreu kërkime analitike, zhvilloi teorinë e tij të elementit të tepërt në pikturë dhe gjithashtu filloi të prodhojë struktura suprematiste vëllimore, "arkitektoni", të cilat, sipas autorit, shërbyen si modele të reja. arkitekturës, "rendit suprematist", i cili supozohej të qëndronte në bazën e një stili të ri, gjithëpërfshirës, ​​universal.

kokë

Portreti i gruas së artistit

Pas humbjes së Ginkhuk në 1926, Malevich dhe stafi i tij u transferuan në Institutin Shtetëror të Historisë së Artit, ku ai drejtoi komitetin për studimin eksperimental të kulturës artistike.

fshatar

Figura e kuqe

Në vitin 1927 ai shkoi në një udhëtim pune jashtë vendit në Varshavë (8-29 mars) dhe Berlin (29 mars - 5 qershor). Në Varshavë u mbajt një ekspozitë, në të cilën ai dha një leksion. Në Berlin, Malevich iu dha një sallë në Ekspozitën vjetore të Artit të Madh të Berlinit (7 maj - 30 shtator). Më 7 prill 1927, ai vizitoi Bauhaus-in në Dessau, ku takoi V. Gropius dhe Laszlo Moholy-Nady; në të njëjtin vit, libri i Malevich "Bota si joobjektivitet" u botua si pjesë e botimeve Bauhaus.

Në bulevard

Pranvera

Pasi mori një urdhër të papritur për t'u kthyer në BRSS, ai u nis me urgjencë për në atdheun e tij; Të gjitha pikturat dhe arkivin në Berlin i la në kujdesin e miqve, pasi synonte të bënte një turne të madh ekspozitë me një ndalesë në Paris në të ardhmen. Me të mbërritur në BRSS, ai u arrestua dhe kaloi tre javë në burg.

Shoqëria e lartë me kapele të larta

Portret i një anëtari të familjes

Në 1928, filloi botimi i një serie artikujsh nga Malevich në revistën Kharkov "Gjenerata e Re". Nga ky vit, duke përgatitur një ekspozitë personale në Galerinë Tretyakov (1929), artisti iu rikthye temave dhe subjekteve të veprave të tij nga cikli i hershëm fshatar, duke i datuar pikturat e sapo pikturuara në vitet 1908-1010; Pikturat post-suprematiste përbënin ciklin e dytë të fshatarëve.

Me karrocë fëmijësh

Pamje

Në fund të viteve 1920. U krijuan gjithashtu një sërë veprash neo-impresioniste, datimi i të cilave u zhvendos nga autori në vitet 1900. Një seri tjetër pikturash post-suprematiste përbëhej nga kanavacë ku format e përgjithësuara abstrakte të kokave, bustëve dhe figurave të meshkujve dhe femrave u përdorën për të ndërtuar një imazh plastik ideal.

Korrëse

Atletët

Në vitin 1929 ai dha mësim në Institutin e Artit në Kiev, duke ardhur atje çdo muaj. Ekspozita personale në Kiev, e cila u zhvillua në shkurt-maj 1930, u kritikua ashpër - në vjeshtën e të njëjtit vit, artisti u arrestua dhe u burgos për disa javë në burgun OGPU të Leningradit.

Kaos i verdhë

Suprematizmi

Në vitin 1931 ai krijoi skica të pikturave të Teatrit të Kuq në Leningrad, pjesa e brendshme e të cilit ishte dekoruar sipas dizajnit të tij. Në vitet 1932-33 drejtoi laboratorin eksperimental në Muzeun Rus. vepra e Malevich periudha e fundit jeta gravitoi drejt shkollës realiste të pikturës ruse. Në vitin 1933, u shfaq një sëmundje e rëndë që çoi në vdekjen e artistit. Sipas testamentit të tij, ai u varros në Nemchinovka, një fshat pushimi afër Moskës. Piktor, grafist, mësues, teoricien arti. Në 1895-1896 ai studioi në Shkollën e Vizatimit të Kievit, në mesin e viteve 1900 ndoqi mësimet në Shkollën e Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë dhe Shkollën Stroganov dhe studioi në një studio private në Moskë.

Peizazh me shtëpi të bardha

Kalorësia e Kuqe

Mori pjesë në shumë ekspozita të iniciuara nga Mikhail Larionov, si dhe në ngjarjet e shoqërisë së Shën Petersburgut "Bashkimi i Rinisë" (1911-1914).

Në vitin 1915, në një ekspozitë në Petrograd, ai shfaqi tridhjetë e nëntë piktura nën titullin e përgjithshëm "Suprematizmi i pikturës", duke përfshirë veprën e tij më të famshme, "Sheshi i Zi". Joobjektiviteti suprematist u konsiderua si një fazë e re e ndërgjegjes artistike.

Vajza me lule

Peizazhi Veseny

Nga fundi i vitit 1919 deri në pranverën e vitit 1922 ai jetoi dhe punoi në Vitebsk. Pasi u transferua në Petrograd (1923), ai drejtoi Muzeun e Kulturës Artistike, më pas Institutin Shtetëror të Kulturës Artistike (Ginkhuk, i mbyllur në 1926), ku Nikolai Suetin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya studionin dhe punuan nën udhëheqjen e tij.

Sheshi i zi dhe katrori i kuq

Kryq i zi

Pas një udhëtimi në Poloni dhe Gjermani (1927) iu kthye pikturës figurative. Në vitet 1928-32 krijoi më shumë se njëqind piktura dhe shumë vizatime të përfshira në "ciklin e dytë të fshatarëve". Shumica e tyre u shfaqën në ekspozitë personale në Galerinë Tretyakov në 1929.

Sheshi i zi

Më 23 shkurt 1879, në Kiev lindi artisti i avantgardës ruse dhe sovjetike, themeluesi i Suprematizmit Kazimir Malevich. Ai është një nga themeluesit arti abstrakt. Ai u bë i njohur për interpretimin e tij të formës së temës si një kombinim i elementeve gjeometrike me kontrast në ngjyra. Vendosëm të kujtojmë disa piktura të famshme artist.

"Sheshi i Zi"

Kjo pikturë u krijua nga Kazimir Malevich në 1915. Është vepra e tij më e famshme. "Sheshi i Zi" u konceptua si pjesë e një triptiku, i cili përfshinte "Rrethi i Zi" dhe "Kryqi i Zi". Piktura është krijuar nga Malevich për ekspozitë futuriste"0.10", e cila u hap në Shën Petersburg më 19 dhjetor 1915. Piktura "Sheshi i Zi" ishte në vendin më të spikatur, në të ashtuquajturin cep të kuq, ku zakonisht varen ikona në shtëpitë ruse.

Disa mendonin se artisti po i mashtronte duke fshehur imazhin origjinal nën një katror të zi. Sidoqoftë, një ekzaminim i mëvonshëm nuk konfirmoi praninë e një imazhi tjetër në kanavacë.

Vetë Malevich shpjegoi konceptin e "Sheshit të Zi" të tij të parë si më poshtë: "Sheshi është një ndjenjë, hapësira e bardhë është zbrazëtia pas kësaj ndjenje".

Ka edhe dy sheshe të tjera themelore suprematiste - e kuqja dhe e bardha. E kuqe dhe katrorë të bardhë ishin pjesë e treshes artistike dhe filozofike të përcaktuar nga Malevich. Më pas, Malevich kreu disa përsëritje origjinale të "Sheshit të Zi" për qëllime të ndryshme. Tani ka katër versione të njohura të "Sheshit të Zi", që ndryshojnë në dizajn, cilësi dhe ngjyrë.

"Rrethi i Zi"

Edhe një vepër e famshme Malevich - "Rrethi i Zi". Ai krijoi edhe këtë pikturë në vitin 1915, ajo u ekspozua edhe në ekspozitën "0.10". Është pjesë e triptikut “Sheshi i Zi”, “Rrethi i Zi” dhe “Kryqi i Zi”. “Rrethi i Zi” ruhet në një koleksion privat. Më vonë, studentët e Malevich nën udhëheqjen e tij krijuan versionin e dytë të pikturës. Versioni i dytë ruhet në Muzeun Shtetëror Rus në Shën Petersburg.

"Kalorësia e Kuqe galopon"

Midis 1928 dhe 1932, Malevich krijoi një pikturë tjetër që u bë e famshme. Njihet si "Kalorësia e Kuqe Rides". Është interesante që kjo foto për një kohë të gjatë ishte e vetmja vepër abstrakte e artistit që përfshihej në historia zyrtare arti sovjetik. Kjo u lehtësua nga titulli dhe përshkrimi i ngjarjeve Revolucioni i Tetorit. Malevich veshi anën e pasme datë e vitit 18, edhe pse në fakt është shkruar më vonë. Fotografia është e ndarë në tre pjesë: qielli, toka dhe njerëzit (kalorësia e kuqe). Raporti i gjerësisë së tokës dhe qiellit është në raportin 0,618 ( raporti i artë). Kalorësia e tre grupeve me katër kalorës, secili kalorës i paqartë - ndoshta një kalorësi me katër radhë. Toka është nxjerrë nga 12 ngjyra.

"Përbërja suprematiste"

Piktura "Përbërja suprematiste" u krijua nga Malevich në 1916. Ajo ekspozoi në Moskë në 1919-1920. Në vitin 1927, Malevich ekspozoi pikturën në ekspozita në Varshavë dhe më vonë në Berlin. Pas largimit urgjent të Kazimir Malevich në BRSS në qershor 1927, ai ia transferoi pikturën për ruajtje arkitektit gjerman Hugo Goering. Në total, pas ekspozitës, Malevich la më shumë se njëqind nga pikturat e tij në Berlin në 1927. Më vonë, Goering i nxori këto piktura nga Gjermania naziste, ku ato do të shkatërroheshin si "art i degjeneruar".

Kazimir Severinovich Malevich (Polonisht: Kazimierz Malewicz; 11 shkurt 1879, Kiev - 15 maj 1935, Leningrad) - artist avangardë rus dhe sovjetik Origjina polake, mësues, teoricien arti, filozof. Themeluesi i Suprematizmit - një nga më manifestimet e hershme arti abstrakt i kohëve moderne.

Sipas hyrjes në libri metrikë Kisha e Kievit e St. Alexandra, Kazimir Malevich lindi më 11 shkurt (23) dhe u pagëzua më 1 mars 1879 në qytetin e Kievit. Më parë besohej se viti i lindjes së tij ishte 1878.

Babai i tij, Severin Antonovich Malevich (1845-1902) (një fisnik i provincës Volyn të rrethit Zhitomir), me origjinë nga qyteti Turbova, provinca Podolsk, shërbeu si menaxher në fabrikat e sheqerit të industrialistit të famshëm Nikolai Tereshchenko. Nëna, Ludviga Alexandrovna (1858-1942), nee Galinovskaya, ishte një shtëpiake. Ata u martuan në Kiev më 26 shkurt (10 mars), 1878.

Prindërit janë polakë me origjinë. Casimir u bë i parëlinduri i tyre. Familja kishte katër djem të tjerë (Anton, Boleslav, Bronislav, Mieczyslaw) dhe katër vajza (Maria, Wanda, Severina, Victoria). Në total, çifti Malevich kishte katërmbëdhjetë fëmijë, por vetëm nëntë prej tyre jetuan deri në moshën madhore.

Familja Malevich ishte polake, në shtëpi familja fliste polonisht dhe rreth tyre flisnin ukrainisht; Më pas, Malevich shkroi një numër artikujsh për artin në gjuhën ukrainase. Bashkëkohësit e Malevich e konsideronin atë një polak, dhe vetë Kazimir Malevich e konsideronte veten polak, por në vitet 1920, gjatë të ashtuquajturës periudhë. indigjenizimi, Malevich shkroi për veten si "ukrainas" në disa pyetësorë dhe madje u përpoq të bindte të afërmit e tij për ta bërë këtë. Në "Kapitujt nga autobiografia e artistit", shkruar pak para vdekjes së tij, ai kujtoi veten dhe shoku më i mirë Periudha e Kurskut Lev Kvachevsky: "Ne të dy ishim ukrainas". Gjithashtu në disa burime ata kërkojnë Rrënjët bjelloruse babai i artistit.

Kazimir e kaloi fëmijërinë në një fshat ukrainas. Deri në 12 vjet në Moevka, rrethi Yampol, provinca Podolsk, pastaj në Parkhomovka, Volchka, Belopole; Më pas deri në moshën 17-vjeçare ka qëndruar kryesisht në Konotop. Në 1895-1896 ai ndoqi shkollën e vizatimit në Kiev të N. I. Murashko, duke studiuar me N. K. Pimonenko.

Në 1894-1895, Malevich jetoi në Konotop. Sipas kujtimeve të vetë artistit (të iniciuara në 1933 nga Nikolai Khardzhiev), ai pikturoi pikturën e tij të parë me vaj në moshën 16 vjeç (ka shumë të ngjarë në 1894). Në pikturën me titull " natë me hënë", tre të katërtat e arshinit në madhësi, përshkruante një lumë me një varkë në breg dhe Hënën duke reflektuar rrezet e tij. Miqtë e Malevich e pëlqyen punën. Një nga miqtë (me sa duket nga Konotop) ofroi të shiste pikturën dhe, pa e pyetur artistin, e çoi në dyqan, ku u ble shpejt për 5 rubla. Vendndodhja e pikturës mbetet e panjohur.

Në 1896, familja Malevich u transferua në Kursk. Këtu Kazimir punoi si hartues në Zyrën e Hekurudhës Moskë-Kursk, ndërsa njëkohësisht praktikonte pikturën. Së bashku me shokët e tij në shpirt, Malevich arriti të organizohej në Kursk klub arti. Malevich u detyrua të udhëheqë sikur jetë e dyfishtë- nga njëra anë hallet e përditshme të një shërbimi provincial, të padashur e të zymtë si vizatues në hekurudhë dhe nga ana tjetër, etja për krijimtari.

Vetë Malevich e quajti 1898 në "Autobiografinë" e tij "fillimi i ekspozitave publike" (megjithëse nuk u gjet asnjë informacion dokumentar për këtë).

Më 1899 u martua me Kazimiera Ivanovna Zglejc (polonisht: Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Dasma u zhvillua më 27 janar 1902 në Kursk në Kisha Katolike Fjetja e Virgjëreshës Mari.

Në Kursk, familja Malevich mori me qira një shtëpi (pesë dhoma) për 260 rubla në vit, në adresën: rr. Pochtovaya, 13, në pronësi të Anna Klein. Ndërtesa ka mbijetuar deri më sot.

Në 1904, ai vendosi të ndryshojë rrënjësisht jetën e tij dhe të transferohet në Moskë, edhe pse gruaja e tij ishte kundër, pasi Malevich e la atë me fëmijët në Kursk. Kjo shënoi një ndarje në të jeta familjare.

Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë artikuj këtu →

Artisti avangardë rus dhe sovjetik, themeluesi i Suprematizmit, krijuesi i ikonës së famshme suprematiste - "Sheshi i Zi".

vitet e hershme

Kazimir Malevich lindi më 11 shkurt (stili i vjetër - 23) 1879 në Kiev në një familje emigrantësh nga Polonia. Më 1 mars (13), fëmija u pagëzua sipas ritit katolik. Data e pranuar përgjithësisht është marrë nga regjistri i famullisë së Kishës së Kievit të St. Alexandra, megjithatë, disa studiues insistojnë në besueshmërinë e një date tjetër - 1878.

Babai i djalit, Severin Antonovich, punonte si menaxher në fabrikën lokale të sheqerit të Nikolai Tereshchenko. Nëna, Ludviga Alexandrovna, nee Galinovskaya, kujdesej për fëmijët. Në shtëpi ata flisnin polonisht, dhe më pas Kazimir e konsideroi veten polakë, megjithëse në disa pyetësorë ai shkroi "ukrainas" në kolonën "kombësia".

Malevich e kaloi fëmijërinë e tij në Podolia, arsimi fillor marrë në një shkollë bujqësore pesëvjeçare. Familja u detyrua të lëvizte shpesh, pasi babai transferohej vazhdimisht nga një bimë në tjetrën.

Në moshën 17 vjeç, Malevich hyri në shkollën e vizatimit në Kiev të N. I. Murashko. NË vitet e hershme Ai ishte i interesuar për punën e shëtitësve dhe shkroi shumë nga jeta.

Në 1896, familja u transferua në Kursk. Këtu Malevich punësoi veten për të punuar si hartues në Administratën e Hekurudhës Kursk-Moskë, por nuk hoqi dorë nga piktura. I riu ambicioz madje organizoi një grup arti në qytet.

Në 1898, Malevich u martua me adashen e tij Kazimira Ivanovna Zgleits. Çifti u martua në Kishën Katolike të Kurskut të Fjetjes së Virgjëreshës Mari. Në 1904, artisti vendosi të transferohej në Moskë. Kazimira u kundërshtua ashpër, pasi mbeti vetëm me fëmijët dhe pati mosmarrëveshje në jetën familjare.

Më 5 gusht 1905, Malevich aplikoi për pranim në Shkolla e Moskës pikturë, skulpturë dhe arkitekturë, por u refuzua. Duke mos dashur të kthehej në shtëpi, Malevich u vendos në një komunë arti në Lefortovo, e vendosur në shtëpinë e gjerë të artistit Kurdyumov.

Në pranverën e vitit 1906, Malevich nuk kishte para as për një bujtinë, dhe ai u detyrua të kthehej në Kursk. Në verë ai riaplikoi në shkollë, por përsëri nuk u pranua.

Moska

Në 1907, nëna e artistit u transferua në Moskë dhe urdhëroi djalin e saj të lëvizte me familjen e saj. Ajo mori me qira një apartament me pesë dhoma dhe mori me qira një dhomë ngrënie në Tverskaya. Më vonë, familja u detyrua të transferohej në dhoma të mobiluara në Bryusov Lane. Malevichs u grindën përsëri dhe Kazimira, duke marrë fëmijët, u nis për në Meshcherskoye, ku mori një punë si ndihmëse në një spital psikiatrik.

Deri në vitin 1910, Malevich mori mësime vizatim akademik dhe pikturë në studion private të F.I Rerberg.

Debutimi i Malevich ndodhi në 1907, kur ai mori pjesë nëXIVekspozitë e Shoqatës së Artistëve të Moskës. Atje ai u takua me artistin e famshëm të avangardës, themeluesin e shoqërisë "Jack of Diamonds", Mikhail Larionov.

Në 1909, Malevich u divorcua dhe u martua përsëri me Sofya Mikhailovna Rafalovich. Babai i nuses zotëronte një rezidencë në Nemchinovka - këtu artisti ngriti një studio për vete. Duke qenë autodidakt, Malevich, nga njëra anë, ishte çuditërisht i aftë për lëvizjet avangarde, por nga ana tjetër, ai qartë nuk gjeti një vend për veten e tij. Për disa vite ai nxitoi nga një komunitet në tjetrin, ndonjëherë armiqësor me atë të mëparshëm.

Në 1910, Malevich mori pjesë në ekspozitën në grup " Jack of Diamonds", në shkurt 1911 - në ekspozitën e Sallonit të Moskës, në prill-maj - në ekspozitën e Unionit të Rinisë së Shën Petersburgut.

Në vitin 1912, artisti ekspozoi më shumë se njëzet piktura në frymën e neo-primitivizmit në ekspozitën skandaloze të grupit Donkey Tail, i cili u shkëput nga Knave of Diamonds. Atje ai u takua me futuristin dhe autorin e teorisë së tij të ngjyrave, Mikhail Matyushin. Artistët dolën të ishin njerëz me mendje të njëjtë; filloi miqësia.

Në vitin 1913, Malevich pikturoi "ekranet" (sfondi) për "Mbrëmjen e parë të krijuesve të fjalës në Rusi" në Moskë, dhe foli gjithashtu në "Mosmarrëveshje rreth pikturë moderne“në Shën Petersburg. Debati i Shën Petersburgut u drejtua nga Matyushin, Malevich u soll në mënyrë sfiduese, duke bërtitur fraza si: "Ju, duke vozitur në makinat tuaja të vogla, nuk do të vazhdoni me makinën tonë futuriste!"

Bashkëpunimi me futuristët doli të ishte më i frytshmi. Artisti krijoi një numër botimesh futuriste dhe mori pjesë në një ekspozitë grupore të shoqatës Target. Artisti i karakterizoi pikturat e tij të asaj periudhe si "realizëm abstrus" ose "realizëm kubo-futurist".

Në dhjetor, në Teatrin Luna Park në Shën Petersburg u zhvillua premiera e operës futuriste të Matyushin "Fitorja mbi diellin" me tekste të Kruchenykh dhe Khlebnikov, për të cilën Malevich krijoi skenat dhe kostumet. Ky moment mund të quhet një pikë kthese për artistin, pasi, sipas tij, gjatë përgatitjes për performancën lindi ideja e "Sheshit të Zi".

Në 1914, Malevich mori pjesë në një aksion tronditës të organizuar nga Alexei Morgunov në Urën Kuznetsky. Artistët shëtisnin nëpër Moskë me lugë druri në vrimat e butonave - në ato ditë mjaftonte një gjest për të emocionuar kalimtarët.

Me fillimin e Luftës së Parë Botërore, Malevich iu drejtua librit: ai bashkëpunoi me shtëpinë botuese "Sot Lubok", ilustroi Kruchenykh dhe Khlebnikov.

Në vitin 1915 ai ekspozoi në ekspozitën "Tramvaj B" në Petrograd.

Suprematizmi dhe "Supremus"

Kazimir Malevich është kredituar për krijimin e një prej lëvizjeve më me ndikim në artin avangardë të shekullit të 20-të - suprematizmit. Shfaqja e tij mund të datohet në vitin 1915, kur u botua manifesti "Nga kubizmi në suprematizëm". Realizëm i ri piktorik”. Është botuar nga Matyushin. Në të njëjtin vit, Malevich prezantoi 39 piktura, të cilat ai i quajti "Pikturë suprematiste" si pjesë e ekspozitës "0.10".

Më 1 janar 1916 (19 dhjetor 1915, stili i vjetër), një nga ngjarjet kryesore në historinë e artitXXshekulli - në ekspozitën tjetër "0.10" Malevich prezantoi "Sheshi i Zi" para publikut. Sipas planit të artistit, sheshi do të bëhej pjesë e triptikut, por pjesët e tij të mbetura - "Rrethi i Zi" dhe "Kryqi i Zi" - u demonstruan më vonë dhe mbetën pa u vënë re.

Gjatë gjysmës së parë të vitit, Malevich arriti të nisë aktivitete aktive popullarizimi, duke e bërë Suprematizmin lëvizjen më të rëndësishme në avangardë. Ai organizoi shoqërinë "Supremus", e cila përfshinte piktorë të tillë si Olga Rozanova, Lyubov Popova, Alexandra Ekster, Ivan Klyun, Mstislav Yurkevich dhe të tjerë Ai dha një raport "Kubizëm - Futurizëm - Suprematizëm" në "Shkencën Publike - një leksion popullor. nga suprematistët”. Ai demonstroi 60 piktura të reja në ekspozitën tjetër të "Jack of Diamonds" dhe mori pjesë me mashtrim në ekspozitën "Dyqan", organizuar nga Vladimir Tatlin. Tatlin e ndaloi Malevich të ekspozonte vepra suprematiste, por ai e mashtroi atë duke ardhur në hapje me numrin "0.10" të pikturuar në ballë dhe një poster të bërë vetë.

Në verën e të njëjtit vit, artisti u dërgua në ushtri. Ai përfundoi afër Smolenskut në regjimentin e 56-të rezervë të këmbësorisë dhe u çmobilizua në 1917. Deri në verë, numri i parë i revistës Supremus ishte pothuajse gati për botim, por në prag të revolucionit rubla ra ndjeshëm dhe çmimet për shërbimet e printimit u rritën në të pamundurën. Për më tepër, shokët e tij e braktisën artistin. Më duhej të harroja revistën.

Në gusht, Malevich u emërua kryetar i departamentit të artit të Këshillit të Deputetëve të Ushtarëve të Moskës. Pas revolucionit u bë Komisioner për Mbrojtjen e Monumenteve Antike, si dhe anëtar i Komisionit për Mbrojtjen e Thesareve Artistike. Kjo nuk ishte befasi për askënd: Malevich kishte simpatizuar prej kohësh të majtën dhe madje mori pjesë në betejat e barrikadave në 1905. Megjithatë, në pranverën e vitit 1918, artisti vuri në dukje me hidhërim në një artikull për gazetën Anarchy: "Ka kaluar një vit, por çfarë kanë bërë për artin gjithë komisionet e teatrit dhe departamentet e artit? Asgjë".

Në tetor 1917, Malevich u zgjodh gjithashtu kryetar i "Jack of Diamonds", gjë që shkaktoi zemërim midis rivalit të tij të përjetshëm Tatlin dhe hutim midis Popova dhe Udaltsova. Ata u grindën, si rezultat i së cilës Supremus u shpërtheu.

Aktivitetet pas revolucionit

Në fillim të vitit 1918, Malevich foli në debatin skandaloz futurist "Pikturë e gardhit dhe letërsi".

Në qershor 1918, Malevich u emërua Lunacharsky kreu i seksionit të muzeut në Departamentin artet figurative Komisariati Popullor i Arsimit (IZO). Malevich filloi punën e tij duke shkruar një deklaratë të të drejtave të artistit. Pastaj ai filloi të krijojë një projekt për një qendër gjigante për artin bashkëkohor: supozohej të përfshinte punëtori dhe shtëpi artistësh. Idetë e tij të çmendura nuk u lejuan të realizoheshin, por ai vazhdoi të përparonte shkallët e karrierës: tashmë në vjeshtë ai mori një pozicion mësimor në Punëtoritë e Artit të Lirë Shtetëror (GSAM), i cili zëvendësoi MUZHVZ dhe Stroganovka para-revolucionare. Gjatë vitit të ardhshëm, institucioni i pranoi të gjithë pa provime.

Në vitin 1919, Malevich ekspozoi një cikël tjetër veprash në ekspozitën "Kreativiteti pa objekt dhe suprematizmi" nëX Ekspozita shtetërore. Në nëntor, artisti vendosi të transferohej nga kryeqyteti në Vitebsk.

Këtu ai hyri personeli mësimor Të popullit shkollë arti"Një model i ri revolucionar", i udhëhequr nga Marc Chagall. Në fund të vitit, u botua eseja e Malevich "Mbi sistemet e reja në art". Në dhjetor, jeta e parë ekspozitë retrospektive Suprematist – “Kazimir Malevich. Rruga e tij nga impresionizmi në suprematizëm”.

Artisti ndërkohë bëri një pushim dhe iu përkushtua tërësisht veprimtaritë mësimore, filloi të shkruante shumë, u interesua për arkitekturën. Në vitin 1920, rreth tij u krijua një rreth mbështetësish të përkushtuar nga studentët e tij. Ata që përfshiheshin në të, L. Lisitsky, L. Khidekel, I. Chashnik dhe N. Kogan, themeluan grupin UNOVIS (Avokatët e Artit të Ri). Kur lindi vajza e Malevich, ai e quajti Una për nder të bashkimit.

Në 1922, Malevich përfundoi veprën kryesore teorike të jetës së tij - veprën teorike dhe filozofike "Suprematism. Paqja si joobjektivitet ose paqe e përjetshme.” Në Vitebsk në të njëjtën kohë, u botua broshura e tij "Zoti nuk do të hidhet poshtë". Art, kishë, fabrikë."

Në të njëjtin vit, Malevich dhe disa nga studentët e tij shkuan në Petrograd. Artisti punon në Muzeun lokal të Kulturës Artistike, dhe në të njëjtën kohë ekspozon në Ekspozitën e Parë të Artit Rus në Berlin.

Në vitin 1925, në Moskë u hap retrospektiva e dytë, kushtuar 25 vjetorit veprimtari krijuese artist. Malevich lexon një raport në Akademia Shtetërore shkencat artistike(GANKh), vizaton skica të dizajnit të Fabrikës Shtetërore të Porcelanit në Petrograd.

Në periudhën nga 1924 deri në 1926, Malevich shërbeu si drejtor i Institutit Shtetëror të Kulturës Artistike të Leningradit (GINKHUK) dhe drejtoi departamentin formal teorik. Aty lexova edhe raportin “Lëvizjet e majta në pikturën ruse mbi 15 vjet”.

Pasioni i Malevich për arkitekturën, dikur i frymëzuar nga kërkimet e El Lissitzky, u rrit në diçka më shumë: ai krijoi konceptin e arkitektëve - modele piktoreske suprematiste arkitekturore. Artisti u bë anëtar i Shoqatës arkitektë modernë(OSA) dhe i prezantoi idetë e tij në ekspozitën vjetore të raportimit të GINKHUK. Më 10 qershor 1926, pas botimit të artikullit të G. Sery, GINKHUK u mbyll me një skandal dhe u likuidua plotësisht.

Në 1927, Malevich u martua për herë të tretë, dhe Natalya Andreevna Manchenko doli të ishte pasioni i tij i ri. Ai jetoi me të për pjesën tjetër të jetës së tij në rrugën 2/9 Soyuz Svyazi, apt. 5.

Në pranverë, artisti shkoi në një udhëtim të gjatë pune në Poloni dhe më pas në Gjermani. Ai vizitoi Berlinin e Madh ekspozitë arti dhe Bauhaus në Dessau, ku takoi Walter Gropius dhe László Moholy-Nagy.

Në vitin 1928, Malevich iu kthye pikturës së kavaletit. Duke punuar në Moskë Instituti Shtetëror historia e artit dhe në të njëjtën kohë duke u përgatitur për ekspozitën e radhës në Galerinë Tretyakov, artisti filloi të rivendoste veprat e hershme nga kujtesa. Kështu, u rikrijuan pikturat e "periudhës impresioniste", "cikli fshatar" dhe versioni i tretë i "Sheshit të Zi". Kjo e fundit duhej të shkruhej sërish me kërkesë të menaxhmentit, pasi origjinali ishte tashmë në një gjendje të mjerueshme.

Simbolika e ngjyrave

Sipas fjalëve të vetë Malevich, "mendimi filozofik suprematist me ngjyra" vihet në krye nga artisti. Piktori suprematist duhet të braktisë narrativën dhe parimin e mimesis (imitim, riprodhim realist i botës përreth) dhe, duke hedhur poshtë format e vjetra, të krijojë diçka të re duke përdorur vetëm ngjyrën dhe elementet më të thjeshta gjeometrike.

Për Malevich, ngjyra nuk bëhet vetëm një mjet kyç, por një njësi e plotë dhe e pavarur piktoreske. Marrëdhënia midis formës dhe ngjyrës është hierarkike: nëse ngjyra është fuqia e rreshtit të parë, atëherë forma kryen funksionet e aplikuara.

Artisti u largua sasi e madhe punimet teorike, në të cilën ai ofron një arsyetim për suprematizmin dhe teorinë e tij të ngjyrave. Duke u përpjekur për "pikturë të pastër", Malevich i caktoi një rol vendimtar ngjyrës: "Suprematizmi në një nga fazat e tij ka një lëvizje thjesht filozofike njohëse përmes ngjyrës, dhe në të dytën - si një formë që mund të zbatohet, duke formuar stil i ri Dekoratë suprematiste”.

Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet paletës së ngjyrave të Suprematizmit. E kuqja, e zeza dhe e bardha - triada arketipale e ngjyrave - janë krijuar për të kryer funksione ontologjike. "Gjëja më e rëndësishme në suprematizëm janë dy themele - energjitë e zezë dhe të bardhë, të cilat shërbejnë për të zbuluar formën e veprimit." Tre sheshe suprematiste janë udhëzimet ideologjike të Malevich: "e zeza si shenjë e ekonomisë, e kuqja si sinjal revolucioni dhe e bardha si veprim i pastër".

Duke eksploruar mekanizmat e perceptimit, Malevich vjen në përfundimin se telajo suprematiste duhet të jetë e bardhë, sepse kjo ngjyrë zgjon ndjenjën e pafundësisë. Teza më e shpeshtë e cituar e artistit nga manifesti i programit "Suprematism" tingëllon kështu: "Unë pushtova rreshtimin e qiellit me ngjyra, e grisja dhe vendosa ngjyrat në çantën që rezulton dhe e lidha në një nyjë. Noto! Humnerë e bardhë e lirë, pafundësi para teje.” Pëlhura e bardhë nënkupton kalimin nga emocionet në "e bardhë si përfaqësimi i vërtetë real i pafundësisë", kalimi në njohjen e pastër.

Si një apologjet për pikturën jo objektive, Malevich ishte jashtëzakonisht i shqetësuar për problemin e marrëdhënies midis ngjyrës dhe formës. Një artikull i shkurtër "Forma, ngjyra dhe ndjenja" (1928) u shkrua për këtë temë. Kjo është një vepër tjetër për suprematizmin dhe artin e ri, që i nënshtrohet kërkesës për të përcjellë “ndjesi të forcave që zhvillohen në fushat psikofiziologjike ekzistencës njerëzore" Suprematizmi i shpreh këto ndjenja nëpërmjet formave të thjeshta gjeometrike, të pastruara nga shtresa semantike, të grupuara në kompozime strikte. Sa i përket zgjedhjes së një ngjyre të përshtatshme për këto forma, Malevich argumenton se ajo duhet të jetë arbitrare, në varësi vetëm nga vullneti i artistit. Duke marrë parasysh hipotezën se çdo formë ka ngjyrën e vet, ai ende inkurajon marrjen e zgjedhjeve në mënyrë intuitive. Eksperimentet e shumta të kryera nga ai personalisht treguan se një formë e caktuar ngjall asociacione me të njëjtën ngjyrë në shumicën e lëndëve. Por, siç vuri në dukje me të drejtë Malevich, në kontekst pikturë ngjyrat dhe format perceptohen jo të izoluara nga njëra-tjetra, por së bashku; ato i nënshtrohen dinamikës së përgjithshme, kryejnë një detyrë specifike dhe realizojnë planin e artistit. Si ngjyra ashtu edhe forma ndjekin ndjenjat dhe ndjesitë, piktura e Malevich nuk është një mjet, por vetë përmbajtja.

Perëndimi i diellit të jetës

Më 20 shtator 1930, Malevich u arrestua: ai u akuzua për nenin 58, paragrafi 6 - spiunazh. Ai qëndroi në paraburgim për gati tre muaj dhe u lirua vetëm më 6 dhjetor. Ai u përball me një dënim me burg deri në tre vjet, dhe nëse spiunazhi u njoh si "i dëmshëm për interesat e BRSS"), atëherë ekzekutimi. Artistit i janë konfiskuar një sasi e vogël valutë, e ruajtur që nga momenti i udhëtimit të tij për punë dhe disa letra.

Në vitin 1932, Malevich po punonte në një projekt për pikturën "Qyteti social", i cili nuk u realizua kurrë. Që nga ky moment, degradimi i artistit bëhet i dukshëm. Merr pjesë në ngjarje oportuniste dhe pikturon portrete në frymën e realizmit socialist. Në vitin 1933, Malevich u diagnostikua me kancer të prostatës.

Në vitin 1935, disa muaj para vdekjes së tij, u zhvillua shfaqja e fundit e veprave të artistit në atdheun e tij - tjetra do të zhvillohej vetëm në 1962.

Vdekja dhe rëndësia për kulturën botërore

Kazimir Malevich vdiq më 15 maj 1935 në Leningrad pas një sëmundjeje të gjatë dhe të dhimbshme. Sipas testamentit të artistit, trupi i tij u vendos në një "arkivoli suprematist" të bërë në formën e një kryqi. Ai u transportua në Moskë, u dogj në krematoriumin Donskoy dhe urna me hirin e tij u varros nën lisin e preferuar të artistit jo shumë larg fshatit Nemchinovka. Mbi varr është ngritur një monument me imazhin e një katrori të zi.

Gjatë luftës varri ka humbur dhe nuk është e mundur të gjendet vendndodhja e saktë. Tashmë gjatë luftës, në vend të saj u shfaq një fushë e punueshme, kështu që sot shenja përkujtimore ndodhet në buzë të pyllit, dy kilometra nga varrimi origjinal.

Është e vështirë të mbivlerësohet rëndësia e Malevich për artin botëror. Së bashku me Kandinsky, Kupka, Mondrian, ai njihet si një nga themeluesit e artit abstrakt, themeluesi i pikturës jo-figurative, jo-figurative. Ai ndikoi në brezat e mëvonshëm të artistëve të drejtimeve krejtësisht të ndryshme, ai mund të konsiderohet si një nga pararendësit e aksionizmit, minimalizmit, konceptualizmit, etj.

"Sheshi i Zi" i famshëm u konsiderua i humbur për disa kohë dhe u zbulua në Samara në 1993. Është blerë nga Inkombank për 250000 dollarë. Në prill 2002, piktura u ble dhe iu dha Hermitage nga Vladimir Potanin.

Më 3 nëntor 2008, "Përbërja Suprematiste" (1916) nga Malevich doli nën çekiçin e ankandit.Sotheby’ spër një rekord prej 60 milionë dollarësh.