Pikturat janë si fotografitë e një artisti. Si krijohen pikturat në stilin e hiperrealizmit

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti është një artist nga Italia. Ai ka lindur në vitin 1948 dhe që nga fundi i viteve '60 ia ka kushtuar plotësisht jetën lëvizjes së "realizmit". Për krijimtarinë e tij, ai zgjodhi temën e ushqimit dhe duke parë përpara, dua të theksoj se ai ishte shumë i suksesshëm në këtë.

Duke parë veprat e artistit, thjesht nuk mund të besoj se ato janë të vizatuara dhe jo të fotografuara, thjesht dua t'i provoj.

Pasi Luigi Benedicenti u diplomua në Shkollën Artistike të Torinos në vitet shtatëdhjetë, ai shfaqi punën e tij për herë të parë. Të gjithë u admiruan nga arti i tij, megjithatë ai vazhdoi të vizatonte, duke u përpjekur të mos ishte në sytë e të gjithëve. Vetëm në fillim të viteve '90, Benedicenti filloi të marrë pjesë në ekspozita që tregonin veprat e tij.

Luigi Benedicenti, artist:“Përpiqem të përcjell në veprat e mia gjithë emocionet dhe ndjenjat që përjetoj çdo ditë, duke jetuar në një qytet të vogël në Itali, mes familjes dhe miqve të mi.”

Për momentin, Luigi Benedicenti, falë veprave të tij, është bërë i njohur në të gjithë botën dhe ekspozitat e tij shoqërohen gjithmonë me një popullaritet të jashtëzakonshëm.

Për ata që nuk i kanë parë veprat e Luigi Benedicentit, ju sugjerojmë të shikoni disa prej tyre, thjesht hani së pari 😉

Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti – 1
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti – 2
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti – 3

Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 4
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 5
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 6
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 7
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 8
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti – 9
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 10
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 11
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 12
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti – 13
Piktura super-realiste nga Luigi Benedicenti - 14

Duket se këto janë fotografi të klasit të parë, por në fakt janë piktura hiper-realiste, të cilat kapin realitetin me një qartësi të mahnitshme.

Ana e ndritshme Unë kam folur tashmë për kryeveprat e hiperrealizmit që mahnitin me besueshmërinë e tyre. Por krijimtaria e artistëve nuk qëndron ende dhe ata vazhdimisht po përmirësojnë cilësinë e punës së tyre. Në ndjekje të teknikës dhe detajeve, ata arritën ngjashmëri të paparë. Megjithatë, këmbëngulja dhe talenti i konsiderueshëm i autorëve i bëjnë këto portrete diçka më shumë se thjesht një kopje të një fotografie. Ato përmbajnë jetën, vizionin e artistit, emocionet dhe iluzionin e botës në të cilën jetojmë.

Linnea Strid

Linnea Strid ka lindur në vitin 1983 në një fshat të vogël suedez. Në moshën 16-vjeçare, familja e saj u shpërngul në Spanjë dhe në vitin 2004 u kthyen në Suedi, ku ajo studioi në shkollën e artit për 4 vjet. Aktualisht, artisti punon në zhanrin e hiperrealizmit dhe merr pjesë në ekspozita në mbarë botën.

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova është një artiste autodidakt nga qyteti rus i Kemerovës. U interesova seriozisht për vizatimin në vitin 2010 dhe që atëherë kam arritur sukses të jashtëzakonshëm në teknikën dhe artin e hiperrealizmit.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Magnaares ka lindur në vitin 1970 në Guadalajara, Meksikë. Një artist autodidakt, ai prezantoi ekspozitën e tij të parë në moshën 24-vjeçare në galerinë La Escalera. Me kalimin e kohës, emri i tij dhe pikturat e bukura u bënë të njohura në SHBA dhe jashtë saj.

Callie Haun

Artistja gjermane Callie Haun njihet në mbarë botën kryesisht si autore e veprave tronditëse dhe provokuese. Duke filluar karrierën e tij në dizajnin e shenjave, Culley ka evoluar në një nga artistët hiperrealistë më të respektuar.

Patrick Kramer

Patrick Kramer ka lindur në Kaysville, Jutah, SHBA. Artisti nuk është i kufizuar në asnjë temë të vetme dhe pikturon gjithçka: nga natyrat e qeta klasike dhe portretet deri te peizazhet piktoreske dhe skenat e qytetit.

William Lazos

Artisti kanadez William Lazos ka shumë vite që punon në krijimin e pikturave hiper-realiste. Tipari kryesor i veprave të tij është loja mahnitëse e dritës dhe hijes.

Damien Loeb

Disa kritikë kritikojnë pikturat e hiperrealistëve për mungesën e origjinalitetit të tyre, por veprat e artistit Damien Loeb janë një përjashtim nga një numër rregullash. Me ndihmën e shumë detajeve, ai thekson bukurinë natyrale të trupit të femrës, me të gjitha të metat dhe përsosmërinë e tij.

Harriet White

Harriet White ka lindur në Taunton, MB. Ajo u diplomua në një shkollë arti lokale, ku përmirësoi aftësitë e saj të hiperrealizmit. Sot puna e saj është ekspozuar kryesisht në galeri tregtare.

Vincent Fatauzo

Punimet e artistit të njohur australian Vincent Fatauzo janë ekspozuar në mbarë botën. Piktura e tij Heath mori çmimin "People's Choice" në konkursin prestigjioz të pikturës Archibald Prize 2008. Portreti i Heath Ledger u pikturua disa javë para vdekjes së aktorit.

Philippe Munoz

Artisti autodidakt Philippe Munoz jeton në Bristol, MB. Pikturat e autorit i kushtohen magjepsjes dhe ndikimit të tij në shoqërinë moderne. Siç e pranon vetë Filipi, qëllimi i punës së tij është të pasqyrojë jetën e gjallë të qytetit, kështu që në portrete mund të gjeni më së shpeshti festues dhe dashamirës të tjerë të argëtimit.

Natalie Vogel

Shumica e pikturave të Nathalie Vogel përshkruajnë gra misterioze që magjepsin shikuesin me bukurinë dhe tragjedinë e tyre. Aftësia për të njohur në mënyrë delikate gjuhën e trupit të njeriut është një tipar dallues i të gjithë punës së saj.

Robin Eley

Robin Eley lindi në Britani, u rrit në Australi dhe u arsimua në Amerikë. Çdo pikturë e tij kërkon rreth 5 javë punë, 90 orë në javë. Tema kryesore janë njerëzit e mbështjellë me celofan.

Ivan Franko Fraga

Artisti spanjoll Ivan Franco Fraga mori arsimin e tij për art në Universitetin e Vigos, Spanjë. Punimet e tij u ekspozuan në shumë galeri në Spanjë dhe morën pjesë në konkurse të ndryshme.

Kang Kang Hoon

Artisti korean Kang Kang Hoon përdor një sërë subjektesh në pikturat e tij, duke i përzier me portrete mahnitëse njerëzish.

Denis Peterson

Denis Peterson konsiderohet si një nga themeluesit e lëvizjes së hiperrealizmit në Shtetet e Bashkuara. Punimet e tij u shfaqën për herë të parë në Muzeun e Brooklyn, Tate Modern dhe vende të tjera të famshme. Artisti preferon të pikturojë me gouache dhe ngjyra akrilike.

Sharyl Luxenburg

Artistja kanadeze Sharyl Luxenburg ka 35 vjet që po përmirëson teknikën në punën e saj. Si material kryesor, ajo përdor një përzierje të bojrave akrilike dhe bojëra uji, falë të cilave ajo arrin një efekt "kokrrizor". Në veprat e saj ajo përpiqet të shfaqë detajet më të vogla të fytyrës dhe trupit të njeriut.

Parku Heng Jin

Artisti korean Heng Jin Park u diplomua në Fakultetin e Arteve të Bukura në Seul, pas së cilës ai ekspozoi disa nga veprat e tij në galeri në Pekin. Aktualisht jeton në Nju Jork.

Ruth Tyson

Artistja britanike Ruth Tyson, si shumë kolege të saj, nuk ka një arsim arti, por ka një mënyrë të mirë të ekzekutimit të veprave të saj. Vizaton me grafit dhe lapsa me bojëra uji, por ndonjëherë edhe pikturon.

Katarina Zimnicka

Pothuajse asgjë nuk dihet për artisten 22-vjeçare polake Katarina Zimnicka, por realizmi i veprave të saj është i mahnitshëm.

Suzana Stojanoviq

Artistja serbe Suzana Stojanovic është një nga artistet më me përvojë të hiperrealizmit. E apasionuar pas pikturës që në moshën 4-vjeçare, me kalimin e kohës ajo u bë një artiste e famshme, krijimtaria e së cilës nuk kufizohet në asnjë teknikë dhe material. Susana është pjesëmarrëse në shumë ekspozita ndërkombëtare, ku veprat e saj u vlerësuan shumë nga historianët e artit dhe ekspertët.

Leslie Harrison

Artistja amerikane Leslie Harrison ka krijuar portrete të mrekullueshme realiste të kafshëve për më shumë se 30 vjet të karrierës së saj profesionale.

Rod Chase

Rod Chase është një nga artistët më të mirë dhe të famshëm hiperrealistë. Një adhurues i vërtetë i punës së tij, ai u vlerësua shumë nga shumë prej "kolegëve" të tij. Ai shpenzon qindra orë dhe përpjekje të jashtëzakonshme për secilën nga pikturat e tij. Kanavacat e tij përshkruajnë monumente të famshme të SHBA-së dhe Britanisë së Madhe.

Rod Penner

Artisti amerikan Rod Penner jeton në Teksas dhe pëlqen të përshkruaj qytete të vogla në këtë shtet. Në pikturat e tij ai përpiqet të kapë jetën e pangutur dhe qetësinë mbretërore të periferisë amerikane.

Pedro Campos

Artisti madrilen Pedro Campos pikturon në kanavacë me bojë vaji. Ai e filloi karrierën e tij kur ishte ende djalë, në punëtoritë krijuese që projektonin klube nate. Pasi kishte mbushur moshën 30 vjeç, Pedro mendoi seriozisht të bëhej një artist i pavarur. Dhe sot, në moshën 44-vjeçare, ai tashmë është një mjeshtër i njohur, veprat e të cilit ekspozohen në galerinë e famshme të artit në Londër Plus One.

Cheryl Kelly

Artistja amerikane Cheryl Kelly pikturon ekskluzivisht makina të vjetra. Për Kelly-n, dashuria e saj për makinat është kryesisht një tërheqje e thellë instinktive ndaj formës së tyre, sesa një pasion për zhurmën e motorit. Vetë artistja e përshkruan kështu pasionin e saj: “Gjëja e parë që më magjeps është bukuria. Unë fjalë për fjalë mund të humbas në reflektimet e makinave të bukura kur ato ndalojnë në semaforë.”

Jason de Graaf

Artisti hiperrealist kanadez Jason de Graaf lindi në 1971 në Montreal. Autori i natyrave të qeta mahnitëse thotë për punën e tij në këtë mënyrë: "Dëshira ime kryesore është të krijoj iluzionin e thellësisë dhe pranisë, gjë që është shumë e vështirë të arrihet me fotografi".

Steve Mills

Artisti hiperrealist Steve Mills është me origjinë nga Bostoni. Ai shiti veprën e tij të parë në moshën 11-vjeçare. Sipas Mills-it, ai e ka parë gjithmonë tërheqëse të shqyrtojë dhe studiojë nga afër ato gjëra që njerëzit nuk u kushtojnë vëmendje në jetën e zakonshme. Kjo është ajo ku ai fokusohet në veprat e tij, duke e detyruar shikuesin t'i kushtojë vëmendje teksturës dhe lojës së dritës në një kavanoz qelqi.

20 artistë që janë gati të konkurrojnë me kamerën

Ana e ndritshme Më parë kam folur për disa autorë të talentuar, puna e të cilëve është e habitshme në vërtetësinë e saj. Duket se këto janë fotografi të klasit të parë, por në fakt janë piktura hiper-realiste, të cilat kapin realitetin me një qartësi të mahnitshme.

Krijimi i vizatimeve të tilla fotorealiste kërkon kohë të konsiderueshme, sepse fjalë për fjalë çdo detaj i vogël duhet të vizatohet me shumë saktësi. Artistët shpenzojnë dhjetëra apo edhe qindra orë në secilën pikturë përpara se të paraqesin punën e tyre para kritikëve. Këmbëngulja dhe talenti i konsiderueshëm i autorëve i bëjnë këto portrete diçka më shumë se thjesht një kopje të një fotografie. Ato përmbajnë jetën, vizionin e artistit, emocionet dhe iluzionin e botës në të cilën jetojmë.

Diego Fazio

Shfaqja e çdo pikture të re të artistit Diego Facio në internet shoqërohet me një valë komentesh në frymën e "Nuk besoj se ky është një vizatim", "jo bindës" dhe gjithçka në të njëjtën frymë. Mjeshtrit 22-vjeçar të vizatimit me laps iu desh të tregonte sekretet e krijimtarisë së tij. Hiperrealisti autodidakt Diego Fazio filloi me skica për tatuazhe. I frymëzuar nga puna e artistëve japonezë të periudhës Edo, veçanërisht i madhi Katsushika Hokusai, Diego filloi të përmirësonte aftësitë e tij, duke zhvilluar teknikën e tij të vizatimit. Funksionon si një printer inkjet, duke filluar të vizatohet nga buza e fletës. Përdor lapsa të thjeshtë dhe qymyr. Artistit i duhen 200 orë punë për të krijuar një portret.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri është një artist bashkëkohor nga Nju Jorku. Yigal përcjell në mënyrë të pabesueshme lojën e dritës dhe hijes, shkëlqimin dhe dritën e diellit, dhe në këtë mënyrë krijon me mjeshtëri iluzionin e fotografisë. Procesi i krijimit të këtyre pikturave mahnitëse hiper-realiste përbëhet nga disa faza. Së pari, artisti bën fotografi të modeleve në mjedisin e tyre natyror. Më pas, në punëtorinë e tij krijuese, ai përpunon dhe printon fotografi, dhe vetëm më pas pikturon. Yigal krijon shumë piktura në të gjithë seritë, gjë që i mashtron më tej njerëzit për vërtetësinë e veprave, gjë që në përgjithësi është e kuptueshme - një mjeshtër i rrallë është në gjendje të krijojë me kaq saktësi iluzionin e botës reale.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein është një artist austriak dhe irlandez. Në veprat e tij ai përdor kryesisht bojëra uji. Helnwein është një artist konceptual. Ai punoi si piktor, vizatues, fotograf, skulptor dhe artist, duke përdorur të gjitha aspektet e talentit të tij.

Kamalki Laureano

Hiperrealisti meksikan Kamalky Laureano është i specializuar në portret. Si të gjitha veprat e hiperrealistëve, pikturat e Kamalka duken fotografikisht të natyrshme dhe të natyrshme. Kamalki përdor teknikën e pikturimit me bojëra akrilike në kanavacë. Për të, puna nuk është thjesht një imitim i fotografisë, por një imitim i jetës, të cilën ai e mishëron në telajo.

Matthew Doust

Artisti Mattew Dust lindi në 1984 në Santa Monica, Kaliforni (SHBA). Pavarësisht moshës së tij ende të re, ai tashmë është mjaft i famshëm. Ekspozitat e pikturave të tij realiste mbahen në të gjithë botën dhe dekorojnë shumë galeri të famshme.

Ricardo Garduno

Artisti Ricardo Garduno përdor bojëra uji dhe pastel për të realizuar idetë e tij. Ky proces kërkon mjaft punë intensive, por rezultati është vërtet mbresëlënës.

Ruben Belloso

Artisti me famë botërore Ruben Belloso i vizaton njerëzit ashtu siç janë, me të gjitha mangësitë dhe avantazhet e tyre, pa humbur asnjë goditje të vetme, duke nxjerrë tërësisht çdo rrudhë, çdo dele, çdo pikë në fytyrë dhe çdo qime në kokë. Portretet duket se janë gjallë. Ata janë në gjendje të komunikojnë me shikuesin dhe të ndjekin çdo shikim tuajin dhe rastësisht ta kthejnë shikimin drejt emocioneve tuaja.

Simon Hennessy

Artisti britanik Simon Hennessey pikturon portrete në stilin e hiperrealizmit, duke krijuar piktura që pothuajse nuk dallohen nga fotografitë. Kryesisht punon me bojëra akrilike. Punimet e tij shpesh ekspozohen në galeri të ndryshme arti. “Pikturat e mia perceptohen si një pasqyrim i realitetit, por në fakt nuk është kështu, ato shkojnë përtej kufijve të artit në realitetin e tyre abstrakt. Duke përdorur kamerën si burim të një fotografie reale, mund të krijoj iluzione të rreme që konsiderohen si realiteti ynë”, thotë artisti për punën e tij.

Një tjetër artist turk që riprodhon me saktësi fytyrat e njerëzve në portrete. Aktualisht mëson bazat e ilustrimit në departamentin e dizajnit grafik.

Olga Larionova

“A besoni akoma se një fotografi është më e mirë se një portret? E keni shume gabim! – shkruan në faqen e saj autorja e portreteve Olga Larionova. Duke qenë një stilist i brendshëm dhe një arkitekte nga trajnimi, Olga pëlqente të vizatonte gjatë gjithë jetës së saj. Disa vite më parë, ajo u interesua për hiperrealizmin - një përshkrim i detajuar i objektit të përshkruar, i cili i bën vizatimet të duken si një fotografi.

Vetëm një laps i thjeshtë me fortësi mesatare dhe letër - asgjë tjetër që autori do të përdorte në punën e tij. Dhe asnjë hije, përveç "pikturave" të vogla me gisht dhe patate të skuqura rrasa për të krijuar tekstura, për t'i dhënë pikturave vëllim, dhe portretet - realizëm. Sigurisht, shumica e kohës shpenzohet për të nxjerrë detajet dhe gjërat e vogla, sepse pa to fotografia thjesht do të jetë e papërfunduar, dhe imazhi do të jetë i paplotë.

Dirk Dzimirski

Artisti më i talentuar gjerman Dirk Dzimirsky përdor qymyr, laps dhe pastel në veprat e tij. Ashtu si shumica e gjenive në krijimtarinë artistike, vepra e këtij autori meriton vlerësimin më të lartë.

Paul Cadden

Është e vështirë të besohet, por artisti skocez Paul Cadden preferon punën e Vera Mukhina. Për më tepër, ndikimi i skulptorit të shkëlqyer sovjetik fillon të ndihet nëse i shikoni pikturat e tij shumë abstrakte. Nuk ka asgjë të pakuptueshme rreth tyre: ngjyrat e temës kryesore dhe të vetme janë absolutisht të njëjta: gri dhe gri e errët. Nuk ka asgjë për t'u habitur këtu - mjeti i vetëm i autorit është një laps me pllaka. Është mjaft e mjaftueshme për të përcjellë efektin e pikave të ujit të ngrirë në fytyrë për saktësisht një moment. Nuk ka dyshim për gjenialitetin e autorit, këto vepra do të jenë të kërkuara në muzeun e artit modern në të ardhmen e afërt.

Brian Drury

Artisti amerikan Bryan Drury u diplomua në Akademinë e Arteve të Nju Jorkut në vitin 2007 dhe që atëherë ka punuar në zhanrin e realizmit. Fitues i shumë çmimeve prestigjioze në SHBA dhe Evropë.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro është një artist spanjoll që ka një talent unik për të shfaqur fotografi të detajuara në kanavacë. Autori thotë për punën e tij: “Më intereson të punoj me realitetin, duke e pasqyruar atë në pikturat e mia, përpiqem t'i përmbahem vijës ku realiteti bashkëjeton në formë natyrale me botën time të brendshme. Për mua është e rëndësishme të përcjell vizionin tim për gjërat përmes pikturave. Unë besoj në fuqinë e pamasë të imagjinatës dhe mundësitë e saj të pafundme”.

Raffaella Spence

E impresionuar nga pamjet e fshatit Umbrian, Raphaella Spence iu drejtua krijimit të peizazheve urbane. Në vitin 2000, ekspozita e saj e parë personale u zhvillua në Itali, e cila mori njohje nga historianët e artit dhe njohjen e shumë kritikëve në shtypin e artit. Pikturat e artistit gjenden në shumë koleksione private, publike dhe të korporatave në Shtetet e Bashkuara të Amerikës, Kanada, Angli, Rusi, Itali, Austri dhe Gjermani.

Samuel Silva

Avokati 29-vjeçar portugez Samuel Silva arriti të tronditë dhe argëtojë përdorues të panumërt të internetit në mbarë botën duke krijuar dhe ngarkuar një foto mahnitëse të një vajze flokëkuqe, të cilën shumë e ngatërruan me një fotografi.
Artisti autodidakt shpjegon se ai përdor vetëm tetë ngjyra kur punon në vizatimet e tij. “Unë kam tetë stilolapsa me ngjyra, dhe për këtë vizatim kam përdorur gjashtë prej tyre plus të zezën. Këto janë stilolapsa të zakonshëm." Në të njëjtën kohë, sipas Silvës, ai kurrë nuk i përzien ngjyrat: ai thjesht vendos disa shtresa boje me goditje, duke krijuar kështu iluzionin e përzierjes dhe iluzionin e përdorimit të ngjyrave që në fakt nuk i ka.

Hiperrealizmi është një stil pikture në të cilin pikturat i ngjajnë fotografive. Ndonjëherë ju duhet t'i shikoni me të vërtetë veprat për të përcaktuar: është kjo një foto apo një vepër pikture? Lexoni për të mësuar mbi thelbin e hiperrealizmit si një lëvizje artistike dhe përfaqësuesit e tij më të mirë.

Hiperrealizmi dhe fotorealizmi: a ka ndonjë ndryshim?

Hiperrealizmi u zhvillua nga fotorealizmi në fund të shekullit të 20-të dhe kaloi në një degë të re zhvillimi në fillim të shekullit të 21-të. Dhe vetë koncepti i "hiperrealizmit" u krijua nga një kritik francez i quajtur Isy Brachot - ai u bë ekuivalenti francez i fjalës "fotorealizëm". Që atëherë, hiperrealizmi është përdorur për të përshkruar punën e artistëve të ndikuar nga fotorealizmi.

Fotorealizmi u ngrit si një reagim ndaj lëvizjes së artit abstrakt. Fotorealizmi u shfaq në SHBA në vitet '60 të shekullit të kaluar, dhe u përhap në Evropë në vitet '70. Artistët fotorealistë krijojnë piktura që duken aq të gjalla saqë, siç sugjeron emri i kësaj lëvizjeje, ato ngjajnë me fotografi me rezolucion të lartë.

Qëllimi i punës fotorealiste është të merret një rezultat teknikisht i saktë dhe i qartë. Artistët që pikturojnë në stilin e fotorealizmit mund ta privojnë qëllimisht punën e tyre nga disa detaje emocionale nëse kjo cenon integritetin e rrëfimit. Tema e fotorealizmit, si në veprat e artit pop, është jeta e përditshme e njeriut dhe objektet e saj.

Hiperrealizmi, ndryshe nga fotorealizmi, përkundrazi, nuk distancohet nga komponenti emocional i imazheve, por shton një karakter narrativ dhe ndjenja të reja në pikturat. Ai përfshin më shumë sesa thjesht teknikë të saktë. Piktura të tilla mund të jenë super-realiste dhe të detajuara aq shumë sa që në fund fotografia të përfaqësojë një realitet tjetër, dhe jo atë që ishte në fotografi apo në realitet.

Vëllimi i një objekti, drita dhe hija, tekstura e materialeve - e gjithë kjo përshkruhet në atë mënyrë që të duket edhe më e qartë dhe e detajuar, madje e ekzagjeruar në krahasim me origjinalin. Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, pikturat nuk shkojnë në surrealizëm - imazhi në hiperrealizëm duhet të mbetet bindës, realiteti real thjesht zëvendësohet nga një i rremë, iluziv.

Artistët më të mirë hiperrealistë të shekullit të 21-të

Stili i hiperrealizmit është bërë shumë i popullarizuar sot, dhe ushtria e ndjekësve të tij po rritet çdo vit: falë internetit, mund të shihni mijëra vepra hiperrealiste si në grafikë ashtu edhe në pikturë. Është e pamundur të përmendësh të gjithë emrat, ndaj më poshtë po ju paraqesim pikturat e vetëm disa artistëve, të cilët, megjithatë, janë ndër autorët më të shquar të shekullit të 21-të që përfaqësojnë hiperrealizmin në pikturë.

Jason de Graaf

Kur të shihni veprën e Jason de Graaf për herë të parë, do ta keni të vështirë të besoni se kjo është pikturë. Botët e tij hiper-realiste janë iluzione të krijuara me kujdes të krijuara me penelata delikate për të dhënë përshtypjen e fotografive të jetës reale me definicion të lartë. De Graaf pikturon në zhanrin e natyrës së qetë.

Një element kyç i pjesës më të madhe të pikturave të hiperrealizmit të këtij artisti është reflektimi: nga topat metalikë të shkëlqyeshëm deri te kafkat e kristalta të lëmuara, artisti shfrytëzon çdo mundësi për të përshkruar me të vërtetë vëllimin e objekteve dhe për t'i bërë ato "të gjalla" përmes interpretimit të saktë të hijes dhe dritës.

Qëllimi i tij nuk është të kapë objekte ashtu siç janë qind për qind, por të krijojë një iluzion thellësie dhe një ndjesi pranie që nuk mund të gjendet në fotografi. Prandaj, de Graaf përdor objekte për pikturat e tij që kanë diçka për të ose janë në fakt artefakte nga jeta e tij, dhe zgjedh ngjyrat dhe kompozimet në mënyrë intuitive.

Marco Grassi

Një tjetër autor në stilin e hiperrealizmit, veprat e të cilit mahnitin me realizmin e tyre dhe bëjnë shumë që t'i shikojnë përsëri nga afër, është një artist italian nga Milano i quajtur Marco Grassi. Pikturat e tij janë aq të detajuara sa kanë vërtet cilësinë e fotografive.

Punimet e Grassi-t janë portrete sensuale të modeleve që shikojnë me turp nga kamera. Ata shpesh shtojnë një lloj elementi surreal që duket se është i thurur në portret - për shembull, ky mund të jetë një model që vizatohet ose gdhendet në lëkurën e modeles. Meqë ra fjala, lëkura e vajzave në portrete është një arsye më vete për t'i parë këto vepra duket ideale dhe kadifeje, dhe pasi të shikojë nga afër, shikuesi do të mund të shohë çdo njollë apo pore në fytyrat e tyre.

Grassi e quan stilin e tij të pikturës "hiperrealizëm surreal".

Ai thotë se është frymëzuar nga tekstura të ndryshme, qëndrueshmëria e materialeve, mënyra se si ato ndërveprojnë me dritën dhe se si drita reflektohet në to – gjë që artisti përpiqet të përcjellë në pikturat e tij.

Rod Chase

Si një nga artistët hiperrealistë më të mirë dhe më të njohur të kohës sonë, Rod Chase ka fituar respektin e jashtëzakonshëm të bashkëmoshatarëve të tij dhe adhurimin e koleksionistëve të panumërt.

Çdo pikturë e nxjerrë nga kavaleti i tij është një kryevepër, e krijuar përmes një kërkimi të kujdesshëm të temës së pikturës dhe fotografive të shumta të saj. Kjo qasje ndaj pikturës ka çuar në cilësinë e jashtëzakonshme të secilës prej veprave të Chase.

Artisti pikturoi shumë piktura në stilin e hiperrealizmit me peizazhe dhe vende të famshme në qytetet e Nju Jorkut dhe Uashingtonit, Kolorados dhe Kalifornisë, vendet evropiane si Italia, Britania e Madhe, etj. Në kërkim të lokacioneve dhe fotografive interesante, ai personalisht udhëtoi në të gjitha këto vende. Chase thotë se si një hiperrealist, ai mbështetet shumë në gjetjen e materialit të mirë për çdo pikturë.

Pikturat e Chase janë bërë kryesisht në akrilik në kanavacë. Artisti shpenzon qindra orë duke krijuar çdo vepër me synimin për të paraqitur një qasje të freskët, elegante dhe unike ndaj subjekteve të njohura. Si detajet ashtu edhe disponimi i pikturave të tij janë po aq mbresëlënës.

Emanuel Dascanio është një nga artistët më të mirë bashkëkohorë, një mjeshtër i vërtetë i stilit të hiperrealizmit, veprat e të cilit mahnitin me sensualitetin dhe realizmin e tyre. Përveç teknikës së tij të jashtëzakonshme, Dascanio fsheh kuptime shtesë në veprat e tij me ndihmën e detajeve delikate vizuale që ndihmojnë artistin të krijojë iluzionin e botës reale. Vetë autori shprehet: një mister bëhet i tillë vetëm nëse hapet në sytë e shikuesit ngadalë.

Punimet e Emanuel Dascanio në stilin e hiperrealizmit mund t'i shikoni në videon e mëposhtme:

Fakte të pabesueshme

Hiperrealizmi me laps

Nga Diego Fazio

Ky artist i talentuar 22-vjeçar nuk pushon së mahnituri dhe dëshmuar edhe një herë se pikturat e tij nuk janë fotografi dhe se të gjitha janë vizatuar me laps.

Punimet e tij, të cilat i publikon në internet, i firmos si DiegoKoi. Duke qenë se ka ende nga ata që nuk e besojnë se çdo gjë e vizaton vetë, duhet të ndajë sekretet e krijimtarisë së tij.

Artisti tashmë mund të mburret me stilin e tij - ai e fillon të gjithë punën e tij nga buza e fletës, duke imituar pa dashje një printer me bojë.

Mjetet e tij kryesore janë lapsat dhe qymyri. Fazios i duhen rreth 200 orë për të pikturuar një portret.

Piktura në vaj

Nga Eloy Morales

Autoportrete tepër realiste janë krijuar nga piktori spanjoll Eloy Morales.

Të gjitha pikturat janë pikturuar me vaj. Në to ai përshkruan veten, të njollosur me bojëra ose krem ​​rroje, duke u përpjekur në këtë mënyrë të kapë dhe të përshkruajë dritën.

Puna në piktura është shumë e përpiktë. Autori punon ngadalë, duke zgjedhur me kujdes ngjyrat dhe duke përpunuar të gjitha detajet.

E megjithatë, Morales mohon që ai vendos theksin në detaje. Ai pohon se gjëja më e rëndësishme për të është të zgjedhë tonet e duhura.

Nëse bëni një kalim të saktë midis toneve, detajet shfaqen më vete.

Piktura me lapsa me ngjyra

Nga Jose Vergara

Jose Vergara është një artist i ri amerikan nga Teksasi. Ai është autor i pikturave, secila prej të cilave përcjell në mënyrë të pabesueshme syrin e njeriut.

Vergara e zotëroi aftësinë e vizatimit të syve dhe detajeve të tyre kur ishte vetëm 12 vjeç.

Të gjitha pikturat hiper-realiste vizatohen me lapsa të zakonshëm me ngjyra.

Për t'i bërë pikturat të duken edhe më realiste, artisti shton reflektimet e objekteve që syri shikon te irisat. Mund të jetë horizonti ose malet.

Piktura në vaj

Nga Roberto Bernardi

Punimet e artistes bashkëkohore 40-vjeçare, e lindur në Toddi të Italisë, janë të habitshme në realizmin dhe detajet e tyre.

Vlen të përmendet se ai filloi të vizatonte në fëmijërinë e hershme, dhe në moshën 19 vjeç ai u tërhoq nga lëvizja e hiperrealizmit dhe ai ende pikturon piktura vaji në këtë stil.

Piktura akrilike

Nga Tom Martin

Kjo artiste e re 28-vjeçare vjen nga Wakefield, Angli. Ai u diplomua me nderime në Universitetin e Huddersfield në 2008 me një BA në Art dhe Dizajn.

Ajo që ai përshkruan në pikturat e tij lidhet me imazhet që ai sheh çdo ditë. Vetë Tom udhëheq një mënyrë jetese të shëndetshme dhe kjo ndikon në punën e tij.

Në pikturat e Martinit mund të gjesh një copë çeliku ose karamele të shtruara dhe në të gjitha këto ai gjen diçka të tijën, të veçantë.

Qëllimi i tij nuk është thjesht të kopjojë një imazh nga një fotografi, ai pikturon fotografi duke përdorur disa teknika pikture dhe modelimi që janë zhvilluar duke përdorur teknologjinë moderne.

Qëllimi i Martinit është të bëjë shikuesin të besojë në gjërat që sheh përballë.

Piktura në vaj

Nga Pedro Campos

Pedro Campos është një artist spanjoll që jeton në Madrid, Spanjë. Të gjitha pikturat e tij janë tepër të ngjashme me fotografitë, por në fakt të gjitha janë pikturuar me bojë vaji.

Karriera e një artisti të talentuar filloi në punëtoritë krijuese, ku, ende shumë i ri, ai projektoi klube nate dhe restorante. Pas kësaj, ai punoi në agjenci reklamash, por dashuria për hiperrealizmin dhe pikturën ndoshta i erdhi në kohën kur ai ishte i angazhuar në restaurim.

Në moshën 30-vjeçare, ai filloi të mendojë seriozisht për t'u bërë një artist i pavarur. Sot ai është mbi dyzet vjeç dhe është një mjeshtër i njohur i zanatit të tij. Puna e Campos mund të shihet në galerinë e njohur të artit në Londër Plus One.

Për pikturat e tij, artisti zgjedh objekte me një strukturë të veçantë, për shembull, topa me shkëlqim, qelqe me gaz, etj. Ai u jep jetë të re të gjitha këtyre objekteve në dukje të zakonshme, që nuk bien në sy.

Piktura me stilolaps

Nga Samuel Silva

Gjëja më interesante për veprat e këtij artisti është se ato vizatohen ekskluzivisht me stilolapsa - 8 ngjyra.

Shumica e pikturave të 29-vjeçares Silva janë kopjuar nga fotografi që atij i kanë pëlqyer më shumë.

Për të vizatuar një portret, një artisti i duhen rreth 30 orë punë të mundimshme.

Vlen të theksohet se kur vizaton me stilolapsa, artisti nuk ka të drejtë të gabon, sepse... do të jetë pothuajse e pamundur të rregullohet.

Samueli nuk e përzien bojën e tij. Në vend të kësaj, vizatohen me ngjyra të ndryshme në shtresa, gjë që i jep pikturës efektin e një palete të pasur ngjyrash.

Artisti i ri me profesion është jurist dhe vizatimi është vetëm hobi i tij. Vizatimet e para janë bërë në fletore gjatë viteve të shkollës.

Përveç stilolapsave, Samueli përpiqet të vizatojë me shkumës, laps, bojë vaji dhe akrilike.

Piktura me bojëra uji

Nga Eric Christensen

Ky artist autodidakt filloi të vizatonte në vitin 1992. Tani Christensen është një nga artistët më të njohur dhe në modë.

Ndër të tjera, Eriku është deri tani i vetmi artist hiperrealist në botë që pikturon ekskluzivisht me bojëra uji.

Pikturat e tij përshkruajnë një mënyrë jetese boshe, duke motivuar shikuesin të pushojë diku në një vilë me një gotë verë në dorë.

Piktura në vaj

Nga Luigi Benedicenti

Me origjinë nga qyteti i Chieri, Benedicenti vendosi ta lidhë jetën e tij me realizmin. Ai ka lindur më 1 Prill 1948, pra tashmë në vitet shtatëdhjetë ka punuar në këtë drejtim.

Disa nga pikturat e tij më të famshme ishin ato ku ai përshkruante me detaje pasta, ëmbëlsira dhe lule, dhe ato dukeshin aq të sakta sa doje t'i hani këto ëmbëlsira.

Luigi u diplomua në shkollën e artit në Torino në vitet '70. Shumë kritikë filluan të flasin mirë për pikturat e tij, dhe u shfaqën edhe fansat e tij, por artisti nuk po nxitonte të takonte bujën e ekspozitës.

Në fillim të viteve '90, ai vendosi t'i ekspozonte veprat e tij në publik.

Vetë autori thotë se dëshiron të përcjellë në veprat e tij ndjesitë dhe emocionet e gëzimeve të vogla që ai vetë përjeton çdo ditë, duke qenë një familjar shembullor, një mik i mirë dhe banor i një qyteti të vogël italian.

Piktura me vaj dhe bojëra uji

Nga Gregory Thielker

Puna e artistit Gregory Tilker, i cili ka lindur në Nju Xhersi në vitin 1979, të kujton një udhëtim me makinë në një mbrëmje të freskët dhe me shi.

Në veprën e Tilker, ju mund të shihni parkingje, makina, autostrada dhe rrugë përmes pikave të shiut në një dritare të përparme.

Vlen të përmendet se Tilker studioi histori arti në Kolegjin Williams dhe pikturë në Universitetin e Uashingtonit.

Pasi u transferua në Boston, Gregory vendosi të përqëndrohet në peizazhet e qytetit, të cilat mund të shihen në veprat e tij.

Vizatime me laps, shkumës dhe qymyr

Nga Paul Cadden

Ju mund të habiteni, por veprat e artistit të famshëm skocez Paul Cadden u ndikuan nga skulptorja e shkëlqyer sovjetike Vera Mukhina.

Ngjyrat kryesore në pikturat e tij janë gri dhe gri e errët, dhe mjeti që ai përdor është një laps me pllaka, me të cilin ai përcjell edhe pikat më të vogla të ujit të ngrira në fytyrën e një personi.

Ndonjëherë Cadden merr shkumës dhe qymyr për ta bërë imazhin edhe më realist.

Vlen të përmendet se heroi vizaton nga fotografitë. Artisti thotë se misioni i tij është të krijojë një histori të gjallë nga një fotografi e zakonshme, e sheshtë.

Vizatime me laps me ngjyra

Nga Marcello Barenghi

Tema kryesore e artistit hiperrealist Marcello Berengi janë objektet që na rrethojnë.

Fotot që ai vizaton janë aq reale sa duket se mund të marrësh një qese të vizatuar me patate të skuqura, ose të zgjidhësh një kub të vizatuar Rubik.

Për të krijuar një pikturë, Marcello shpenzon deri në 6 orë punë të mundimshme.

Një tjetër fakt interesant është se vetë artisti filmon të gjithë procesin e krijimit të një vizatimi dhe më pas poston një video 3-minutëshe në internet.

Artisti italian Marcello Barenghi tërheq 50 euro

Ju shikoni fotografitë, por pasi lexoni përshkrimin, kuptoni se këto janë në të vërtetë piktura. Artistët hiperrealistë krijojnë magji në letër. Vizatojnë me bojëra e lapsa... Pikturat e tyre nuk dallohen nga fotografitë. Kjo .

Çfarë është hiperrealizmi?

Realizmi është një stil pikture, qëllimi i të cilit është të përcjellë botën ashtu siç është në foto. Parashtesa "hiper" do të thotë më shumë se realizëm. Stili u ngrit nën ndikimin e fotografisë - artistët vendosën të testojnë aftësitë e tyre: a do të jenë në gjendje të vizatojnë një fotografi që do të duket si një foto? Dhe shumë kanë sukses.

Piktura në stilin e hiperrealizmit befasojnë me besueshmërinë e tyre. Çdo pikturë është rezultat i punës së detajuar në çdo goditje. Në shumë.

1. Luciano Ventrone

Luciano Ventrone është një artist italian që ka marrë njohjen botërore si realist. Dhe më pas ai vendosi të eksperimentonte në stilin e hiperrealizmit - dhe ia doli. Sekreti i pikturës së tij është në zgjedhjen e duhur të ngjyrave. Artisti thotë:

“Një pikturë nuk është thjesht një objekt që është pikturuar mbi të. Një pikturë e vërtetë është ngjyra dhe drita e subjektit.”.

Në këtë foto ne shohim mijëra nuanca të blusë. Duket se uji është i ndriçuar, uji shkëlqen në diell. Dielli është pas nesh, shkëlqen në shpinë, dhe para nesh është një qiell i errët i mbuluar me re. Gjithçka duket shumë realiste.

Edhe ndërsa studionte në shkollën e artit, artisti tregoi talentin e tij të ardhshëm si një hiperrealist. Mësuesit vunë re dashurinë e Ventrone për detajet dhe disa nga vizatimet e tij madje u përfshinë në tekstet e anatomisë.

Artistja ka punuar në çdo detaj të shegës. Në çdo kokërr fruti ka një verbim nga drita, pikërisht ashtu siç është në jetë.

Kohët e fundit artistja ka punuar me natyrën e qetë. Ai i vendos frutat nën llamba të ndezura, në mënyrë që drita dhe hijet të bien bukur mbi objekte, gjithashtu i fotografon ato dhe gjatë vizatimit e krahason gjithmonë vizatimin me foton.

Kushtojini vëmendje vazos: në shikim të parë ajo përzihet në sfond. Por nëse shikoni nga afër, mund të shihni se sa me kujdes e ka punuar Luciano.

Ventrone lyen me bojëra helmuese vaji. Boja helmuese është një traditë e lashtë artistike. Nëse një bojë e tillë bie në lëkurë, mund të lërë djegie. Por këto ngjyra janë më të ndritshme dhe më cilësore.

Sfondi i zi shërben si kontrast për ngjyrën e kuqe - dhe ngjyrat luajnë veçanërisht me shkëlqim.

2. Sergei Geta

Sergey është një grafist dhe piktor modern. Ai studioi në Institutin e Artit në Kiev, jeton dhe punon në Moskë. Ai erdhi në hiperrealizëm i frymëzuar nga arti i fotografisë.

Piktura quhet "Dita me diell". Të gjithë hiperrealistët flasin për rëndësinë e ndriçimit në pikturat e tyre. Këtu "personazhi" i figurës nuk rezulton të jetë gjelbërimi, por dielli, drita.

Në fillim kopjova fotografi me lapsa - një laps plumbi krijoi efektin e një fotoje në letër. Dhe më pas fillova të eksperimentoja me teknika të ndryshme.

Tani Sergei është një artist me famë botërore, pikturat e tij janë ekspozuar në Galerinë Tretyakov, muzetë në Wroclaw në Poloni, Nuremberg në Gjermani, galeritë e artit në Japoni dhe SHBA.

Drejtimi në të cilin punon Goeta quhet "Realizmi Ekologjik". Artistit i pëlqen të pikturojë peizazhe - natyrën, gjelbërimin, ujin.

Gjethet po bien. Dhe çdo venë luan në diell.

3. Patrick Kramer

Artisti ka lindur në Amerikë, Utah. Ai vizaton nga fotografitë. Fillimisht del me atë që dëshiron të vizatojë, e fotografon, zgjedh më të mirën nga disa foto, e përpunon pak në Photoshop dhe fillon të vizatojë.

Shumë njerëz kanë një pyetje - pse të vizatoni saktësisht njësoj si duket fotografia. Patrick e shpjegon në këtë mënyrë: nëse një shikues në një galeri sheh një fotografi, qoftë edhe shumë të bukur, ai e shikon atë për disa sekonda dhe vazhdon. Por kur në vend të një fotografie ka një pikturë, dhe shikuesi e kupton këtë - ai kënaqet, afrohet, përpiqet ta shikojë pikturën më me kujdes, të shohë se ku është boja në kanavacë ...

Piktura quhet "Tre gota". E lyer me vaj. Kushtojini vëmendje sfondit - ai është i paqartë, ashtu si sfondi në një foto del kur shkrepni objekte nga afër. Falë detajeve të tilla, fitohet një pamje hiperrealiste.

4. Harriet White

Harriet White është një artiste britanike. Kryesisht vizaton portrete. Stili i saj quhet makro-hiperrealizëm. Domethënë, fytyrat e pikturuara në foto duket se janë “fotografuar” nga një distancë shumë e afërt.

Këtu, si në çdo fotografi, ka një "fokus". Ne i shohim qartë qerpikët, por gjithçka pas tyre është e paqartë.

Pikturat e Harriet janë të njohura në mesin e koleksionistëve privatë.

Artistja i afrohet me mjeshtëri skemës së ngjyrave të pikturave të saj - ajo punon në kontrast. Beige, ngjyra e lëkurës, vepron si sfond. Dhe më pas shtohen ngjyrat e zeza dhe të ndritshme të grimit.

Për shkak të "njollosjes" së ngjyrave, ndodh efekti i lëvizjes. Duket se fotoja ka kapur një moment të rastësishëm, modelet nuk kanë pozuar, por janë ndjerë të qetë.

5. Suzanna Stojanoviq

Suzanna Stojanoviq është një artiste serbe e cila ka qenë e interesuar për pikturën që në fëmijëri. Në moshën 11-vjeçare ajo filloi të pikturonte me vaj. Më vonë ajo zotëroi të gjitha teknikat e mundshme, provoi veten në bojëra uji, mozaikë, pastel, grafikë, pikturë ikonash, gdhendje dhe madje edhe skulpturë.

Në këtë foto vihet re veçanërisht se artisti ishte i interesuar për skulpturën. Figurat e kuajve janë "skulpturore". Këtu shohim një moment të ngrirë.

Për më tepër, artistja ishte e angazhuar në krijimtarinë letrare dhe muzikën - ajo mori pjesë në shumë konkurse muzikore. Ajo shkroi kompozimin e saj të parë muzikor kur ishte 15 vjeç. Por, pavarësisht nga një gjerësi e tillë interesash, profesioni i Suzanne mbetet piktura. Shumë prej pikturave të saj gjenden në koleksione private dhe publike në SHBA, Zvicër, Itali, Danimarkë, Serbi, Kroaci, Mal të Zi, Slloveni dhe Maqedoni.

Sfondi i paqartë ju bën të ndjeni shpejtësinë me të cilën kali po nxiton:

Artisti vizaton kuaj dhe studion me kujdes anatominë e tyre. Seria më e njohur e pikturave të artistit quhet "Bota Magjike e Kuajve". Një zgjidhje interesante është stilizimi i pikturës si një foto e vjetër:

Tani artisti po punon për një seri të re pikturash dhe po shkruan tregime të shkurtra. Ëndrra e artistes është të provojë veten në realizimin e filmave të animuar.

6. Andrew Talbot

Andrew Talbot është një artist bashkëkohor me origjinë nga Anglia. Vizaton natyra të qeta.

Falë ngjyrave të ndezura, krijohet një efekt pranie - duket se objektet janë shtrirë pikërisht përballë nesh. Vini re se sa e besueshme artisti përcolli reflektimin në tryezë nga çdo karamele. Janë gjëra të vogla si këto që përbëjnë një pamje hiper-realiste. Çdo detaj është i rëndësishëm këtu.

Andrew këtë vit u përfshi në listën e 15 hiperrealistëve më të mirë në botë.

7. Raphaella Spence

Raffaella Spence është një artiste italiane. Hobi i saj është udhëtimi, dhe për këtë arsye artistes i pëlqen të punojë në peizazhe, duke transferuar përshtypjet e saj të udhëtimit në letër.

Punime të tilla ngjallin admirim të sinqertë. Artisti i kushtoi vëmendje çdo ndërtese të lartë, çdo dritare dhe madje edhe kornizë dritareje. Ju duhet të punoni në piktura të tilla për një kohë shumë të gjatë, por rezultati ia vlen.

Dhe ky qiell mbi qytet nuk do të lërë askënd indiferent:

8. Yanni Floros

Yanni Floros është një artist nga Australia. Punimet e tij janë ekspozuar në galeri në Berlin, Sidnei, Melburn dhe Brisbane dhe kanë fituar shumë çmime nderi. Vizatimet e tij janë një stilizim i fotografive bardh e zi.

Këtu efekti i fotos ndodh për shkak të palosjeve në veshje. Artisti tërhoqi me kujdes çdo dele.

Yanni gjithashtu punon në pikturë, skulpturë dhe grafikë. Në veprat e tij hiperrealiste, artisti përshkruan njerëzit duke bërë gjëra të ndryshme dhe dëshiron të tregojë se si ata ndikojnë në jetën dhe ndjenjat tona për botën.

Hiperrealizmi po bëhet gjithnjë e më popullor. Prandaj, herën tjetër që të vini në galeri dhe të shihni një fotografi, mos e injoroni përshkrimin e saj. Është mjaft e mundur që "foto" të rezultojë të jetë një pikturë - dhe ju do të njiheni me hiperrealizmin në jetën reale.

Kërkoni art në jetën e përditshme! Nëse jeni të interesuar për jetën e artistëve të famshëm, ju rekomandojmë t'i hidhni një sy