Kompozitorët dhe veprat e tyre. Kompozitorët rusë të muzikës klasike të shekujve 19 dhe 20

Muzika klasike botërore është e paimagjinueshme pa veprat e kompozitorëve rusë. Rusia, një vend i madh me një popull të talentuar dhe me trashëgiminë e vet kulturore, ka qenë gjithmonë ndër lokomotivat kryesore të përparimit dhe artit botëror, përfshirë muzikën. Shkolla ruse e kompozicionit, vazhdimi i traditave të së cilës ishin shkollat sovjetike dhe ato të sotme ruse, filloi në shekullin e 19-të me kompozitorë që ndërthurën artin muzikor evropian me meloditë popullore ruse, duke lidhur së bashku formën evropiane dhe frymën ruse.

Mund të thuhet shumë për secilin prej këtyre njerëzve të famshëm, të gjithë kanë fate të vështira dhe ndonjëherë tragjike, por në këtë përmbledhje u përpoqëm të japim vetëm një përshkrim të shkurtër të jetës dhe veprës së kompozitorëve.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ndoshta kompozitori më i madh rus i shekullit të 19-të, e ngriti artin muzikor rus në lartësi të paparë. Ai është një nga kompozitorët më të rëndësishëm të muzikës klasike botërore.
Një vendas i provincës Vyatka, megjithëse rrënjët e tij atërore janë në Ukrainë, Tchaikovsky tregoi aftësi muzikore që në fëmijëri, por edukimi dhe puna e tij e parë ishte në fushën e jurisprudencës. Çajkovski ishte një nga kompozitorët e parë "profesionistë" rusë, ai studioi teorinë dhe kompozimin e muzikës në Konservatorin e ri të Shën Petersburgut. Çajkovski u konsiderua një kompozitor "perëndimor", në krahasim me figurat popullore të "Grushtit të Fuqishëm", me të cilët ai kishte marrëdhënie të mira krijuese dhe miqësore, por vepra e tij nuk është më pak e përshkuar me frymën ruse, ai arriti të kombinojë në mënyrë unike Trashëgimia simfonike perëndimore e Mozart, Beethoven dhe Schumann me traditat ruse të trashëguara nga Mikhail Glinka.
Kompozitori bëri një jetë aktive - ai ishte mësues, dirigjent, kritik, figurë publike, punoi në dy kryeqytete, turne në Evropë dhe Amerikë. Çajkovski ishte një person mjaft i paqëndrueshëm emocionalisht, entuziazmi, apatia, temperamenti i nxehtë, zemërimi i dhunshëm - të gjitha këto humor ndryshuan tek ai mjaft shpesh, duke qenë një person shumë i shoqërueshëm;
Përzgjedhja e diçkaje më të mirë nga vepra e Çajkovskit është një detyrë e vështirë. Përmbajtja e muzikës së Çajkovskit është universale: me melodizëm të paimitueshëm ajo përqafon imazhet e jetës dhe vdekjes, dashurisë, natyrës, fëmijërisë, zbulon në një mënyrë të re veprat e letërsisë ruse dhe botërore dhe pasqyron proceset e thella të jetës shpirtërore.

Citimi i kompozitorit:
“Unë jam një artist që mund dhe duhet t'i sjellë nder Atdheut tim, ndiej një forcë të madhe artistike në vetvete, nuk kam bërë ende as një të dhjetën e asaj që mund të bëj .”
"Jeta ka bukuri vetëm kur përbëhet nga alternimi i gëzimeve dhe hidhërimeve, nga lufta midis së mirës dhe së keqes, dritës dhe hijes, me një fjalë - nga diversiteti në unitet."
“Talenti i madh kërkon punë të madhe”.

Citim për kompozitorin: "Unë jam gati të qëndroj si roje nderi ditë e natë në verandën e shtëpisë ku jeton Pyotr Ilyich - ja sa e respektoj atë." A.P.Chekhov

Fakt interesant: Universiteti i Kembrixhit i dha Çajkovskit titullin Doktor i Muzikës në mungesë dhe pa mbrojtur një disertacion, dhe Akademia e Arteve të Bukura e Parisit e zgjodhi atë anëtar korrespondues.

P.I. Tchaikovsky. "Marshi sllav"

Si do të ishte jeta jonë pa muzikë? Për shumë vite, njerëzit i kanë bërë vetes këtë pyetje dhe kanë arritur në përfundimin se pa tingujt e bukur të muzikës, bota do të ishte një vend shumë ndryshe. Muzika na ndihmon të ndiejmë gëzim më të plotë, të gjejmë brendësinë tonë dhe të përballojmë vështirësitë. Kompozitorët, duke punuar në veprat e tyre, u frymëzuan nga një sërë gjërash: dashuria, natyra, lufta, lumturia, trishtimi dhe shumë më tepër. Disa nga kompozimet muzikore që ata krijuan do të mbeten përgjithmonë në zemrat dhe kujtimet e njerëzve. Këtu është një listë me dhjetë prej kompozitorëve më të mëdhenj dhe më të talentuar të të gjitha kohërave. Nën çdo kompozitor do të gjeni një lidhje me një nga veprat e tij më të famshme.

10 FOTO (VIDEO)

Franz Peter Schubert ishte një kompozitor austriak që jetoi vetëm 32 vjet, por muzika e tij do të jetojë për një kohë shumë të gjatë. Schubert shkroi nëntë simfoni, rreth 600 kompozime vokale dhe një sasi të madhe muzike dhome dhe piano solo.

"Serenata e mbrëmjes"

Kompozitor dhe pianist gjerman, autor i dy serenatave, katër simfonive, si dhe i koncerteve për violinë, piano dhe violonçel. Ai performoi në koncerte që në moshën dhjetë vjeçare dhe koncertin e tij të parë solo e dha në moshën 14 vjeçare. Gjatë jetës së tij, ai fitoi popullaritet kryesisht për shkak të valseve dhe vallëzimeve hungareze që shkroi.

“Vallja hungareze nr 5”.

George Frideric Handel ishte një kompozitor gjerman dhe anglez i epokës barok, ai shkroi rreth 40 opera, shumë koncerte organesh dhe muzikë dhome. Muzika e Handel është luajtur në kurorëzimin e mbretërve anglezë që nga viti 973, ajo dëgjohet gjithashtu në ceremonitë e dasmave mbretërore dhe madje përdoret si himni i Ligës së Kampionëve të UEFA-s (me një marrëveshje të vogël).

"Muzikë mbi ujë"

Joseph Haydn është një kompozitor i famshëm dhe pjellor austriak i epokës klasike, ai quhet babai i simfonisë, pasi ka dhënë kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e këtij zhanri muzikor. Joseph Haydn është autor i 104 simfonive, 50 sonatave për piano, 24 operave dhe 36 koncerteve.

“Simfonia nr.45”.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky është kompozitori më i famshëm rus, autor i më shumë se 80 veprave, duke përfshirë 10 opera, 3 balete dhe 7 simfoni. Ai ishte shumë i njohur dhe i njohur si kompozitor gjatë jetës së tij dhe interpretoi në Rusi dhe jashtë saj si dirigjent.

"Valsi i luleve" nga baleti "Arrëthyesi".

Frédéric François Chopin është një kompozitor polak i cili konsiderohet gjithashtu një nga pianistët më të mirë të të gjitha kohërave. Ai shkroi shumë pjesë muzikore për piano, duke përfshirë 3 sonata dhe 17 vals.

"Valsi i shiut"

Kompozitori venecian dhe violinisti virtuoz Antonio Lucio Vivaldi është autor i më shumë se 500 koncerteve dhe 90 operave. Ai pati një ndikim të madh në zhvillimin e artit të violinës italiane dhe botërore.

"Kënga e Elfit"

Wolfgang Amadeus Mozart është një kompozitor austriak që mahniti botën me talentin e tij që në fëmijërinë e hershme. Tashmë në moshën pesë vjeçare, Mozart kompozonte pjesë të shkurtra. Në total, ai shkroi 626 vepra, duke përfshirë 50 simfoni dhe 55 koncerte. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach ishte një kompozitor dhe organist gjerman i epokës barok, i njohur si mjeshtër i polifonisë. Ai është autor i më shumë se 1000 veprave, të cilat përfshijnë pothuajse të gjitha zhanret e rëndësishme të asaj kohe.

"Shaka muzikore"

Rusia është e pasur me talent. Pothuajse në të gjitha llojet e artit mund të gjesh emrat e bashkatdhetarëve tanë, të cilët njihen kudo. Kompozitorët e parë rusë të muzikës klasike filluan të krijojnë në shekullin e 19-të, dhe Mikhail Ivanovich Glinka u bë themeluesi i tyre. Këtu do të fillojmë rishikimin tonë.

Glinka Mikhail Ivanovich (20.05 (01.06) 1804 - 03 (15.02.1857)

Mikhail Glinka ishte një pasardhës i fisnikëve polakë. Stërgjyshi i tij Victorin Vladislav Glinka, pasi Komonuelthi Polako-Lituanez humbi qytetin e Smolenskut (në 1654), u konvertua në Ortodoksi dhe hyri nën shtetësinë ruse, duke ruajtur tokat e tij dhe të gjitha privilegjet fisnike. Babai i kompozitorit ishte kapiteni në pension Ivan Nikolaevich Glinka, dhe nëna e tij ishte Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka. Gjyshja e tij, Fekla Andreevna (nëna e babait), e cila mori përsipër të rritë djalin deri në moshën 6 vjeç, pati një ndikim të madh në kompozitorin e ardhshëm. Kur Mikhail ishte 10 vjeç, mësuesi V.F ishte i ftuar tek ai nga kryeqyteti. Klammer, i cili filloi ta mësonte të luante violinë dhe piano. Në moshën 13-vjeçare, Glinka filloi të studionte në shkollën e konviktit Noble të kryeqytetit, ku vazhdoi të merrte mësime private muzike nga mësues si Karl Zeiner dhe John Field.

Pasi mbaroi studimet në shkollën e konviktit, Glinka vazhdoi të studionte muzikë. Në të njëjtën kohë ai kompozoi veprat e tij të para. Romancat më të famshme të kësaj periudhe janë “Mos më tundo pa nevojë”, “Mos këndo, bukuroshe, para meje” etj. Udhëtimi në Kaukaz në vitin 1823 la gjurmë në veprën e kompozitorit - “Persian Refreni, i shkruar për operën "Ruslan" dhe Lyudmila", u krijua në bazë të një prej këngëve popullore të Azerbajxhanit. Një udhëtim i mëtejshëm në Itali (në veçanti, qendra e kulturës muzikore Milano) dhe njohja me kompozitorë të tillë të famshëm si V. Bellini dhe G. Donizetti çoi në krijimin e veprave muzikore në stilin italian. Suksesi i parë me të vërtetë i madh erdhi tek Mikhail Glinka në 1836, kur opera "Një jetë për Carin", që përshkruante bëmën e Ivan Susanin, u shfaq në skenën e Teatrit Bolshoi të kryeqytetit. Ajo u vlerësua jo vetëm nga publiku, por edhe nga vetë perandori. Jeta e mëvonshme krijuese e kompozitorit ishte shumë e mbushur me ngjarje. Ai krijoi simfoni, uvertura, romanca dhe sonata. M.I ka vdekur Glinka në 1857 në Berlin. Kontributi i këtij kompozitori në zhvillimin e muzikës klasike ruse është i vështirë të mbivlerësohet. Sipas V. Stasov, Glinka krijoi një gjuhë të re ruse në muzikë, si Pushkin në poezi.

Tchaikovsky Pyotr Ilyich (04/25 (05/07) 1840 - 10/25 (11/06) 1893)

Dashuria e Pyotr Çajkovskit për muzikën nuk u shfaq rastësisht. Në rininë e tij, babai i tij ishte i dhënë pas flautit, dhe nëna e tij dinte të luante harpë, piano dhe, për më tepër, këndonte mjaft mirë. Kur Pjetri ishte 5 vjeç, ai u mësua të luante piano, dhe në moshën 12 vjeç djali hyri në Shkollën e Drejtësisë. Ai ishte një student i zellshëm dhe u diplomua në 1859 me nota të shkëlqyera në shumicën e lëndëve. Gjatë viteve të studimit, Pjetri studioi gjithashtu piano - në 1855-1858. mësuesi i tij ishte Rudolf Künditer. Vitin kur u diplomua nga kolegji, Tchaikovsky filloi të shërbente në Departamentin e Drejtësisë, por nuk punoi atje për shumë kohë.

Në 1861, ai filloi të studionte në Klasën e Muzikës të Shoqërisë Muzikore Ruse, dhe tashmë në 1863 ai la shërbimin e tij në Departamentin për t'iu përkushtuar tërësisht studimeve dhe karrierës së tij muzikore. Babai i tij e mbështeti në këtë vendim, për të cilin Çajkovski i ishte shumë mirënjohës. Pas përfundimit të studimeve, Çajkovski udhëtoi shumë dhe punoi në veprat e tij. Ai kompozoi muzikë në zhanre të ndryshme - opera, baletë, simfoni, miniaturë piano, etj. Veprat e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, të cilat e bënë atë të famshëm në mbarë botën:

baleti "Liqeni i Mjellmave";
baleti "Bukuroshja e Fjetur";
opera "Eugene Onegin";
opera "Arrëthyesi";
opera "Mbretëresha e lopatës".

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (06 (18).03.1844 – 08 (21).06.1908)

Rimsky-Korsakov filloi të tregojë aftësi muzikore shumë herët. Në moshën 6-vjeçare filloi të mësonte të luante piano dhe në moshën 11-vjeçare filloi të kompozonte veprat e tij të para. Por megjithë prirjen e tij për muzikën, në moshën dhjetë vjeç Nikolai u dërgua për të studiuar në Korpusin Detar, të cilin e diplomoi me nderime në 1862. Gjatë studimeve, djali vazhdoi të studionte muzikë, dhe deri në maj 1862 pjesa e parë e Simfonisë së tij të Parë ishte pothuajse e përfunduar. Shërbimi i mëtejshëm, i cili u zhvillua në prerësin "Almaz" (1862-1865), nuk e lejoi Rimsky-Korsakov të studionte seriozisht muzikë. Por ky udhëtim trevjeçar me vizita në një sërë vendesh e mbushi me mbresa, të cilat më vonë u mishëruan në disa prej veprave të tij. Pasi la shërbimin detar, Nikolai vendos kontakte të ndërprera me rrethin e kompozitorit të famshëm M.A. Balakirev, takon P.I. Tchaikovsky dhe A.P. Borodin.

Në vitet në vijim, duke vazhduar të punojë në Simfoninë e Parë, ai shkroi vepra të tilla si "Overtura mbi temat ruse", "Fantazia serbe", Simfonia e dytë dhe shumë romanca. Talenti i Rimsky-Korsakov ishte aq i dukshëm sa, pavarësisht mungesës së arsimit special, ai u ftua në Konservatorin e Shën Petersburgut si profesor dhe në 1874 Nikolai Andreevich u bë kreu i Shkollës së Muzikës së Lirë. Përveç mësimdhënies dhe kompozimit të muzikës, ai veproi si dirigjent i koncerteve simfonike dhe shfaqjeve operistike. Rimsky-Korsakov krijoi një numër veprash kushtuar përrallave. Këto janë operat "The Snow Maiden", "Nata para Krishtlindjeve", "Sadko". Opera e tij e fundit, The Golden Cockerel, u ndalua të shfaqej dhe u vu në skenë vetëm një vit pas vdekjes së kompozitorit.

Rachmaninov Sergei Vasilievich (20.03 (01.04) 1873 - 28.03.1943)

Rachmaninov tregoi një interes për muzikën që nga fëmijëria e hershme. Tashmë në moshën 4 vjeç, ai filloi të mësonte të luante piano (mësuesja e tij e parë ishte nëna e kompozitorit). Në moshën 9 vjeç, djali hyri në konservatorin e kryeqytetit (departamenti i vogël), por tre vjet më vonë prindërit e tij vendosën ta transferonin në shkollën e konviktit të Moskës. Në të njëjtën kohë, Rachmaninov hyri në Konservatorin e Moskës, menjëherë në vitin e 3-të të departamentit të ri. Këtu trajnimi doli të ishte shumë efektiv dhe frytdhënës. Gjatë këtyre viteve, Rachmaninov fitoi famë jo vetëm si pianist, por edhe si kompozitor. Puna e diplomës së Rachmaninov (opera "Aleko") fitoi vlerësime të larta nga P.I. Çajkovski. Në vitet në vijim, kompozitori punoi si mësues, dirigjent dhe njëkohësisht shkroi muzikë. Jo gjithçka ishte e qetë në jetën e kompozitorit. Në vitin 1897 ai pati dështimin e tij të parë serioz, pas premierës së Simfonisë së Parë. Kjo vepër nuk u kuptua nga publiku dhe mori vlerësimet më të ulëta nga kritikët muzikorë.

Në dekadën e parë të shekullit të 20-të, Rachmaninov punoi në Koncertet e Dytë dhe të Tretë të Pianos, udhëtoi gjerësisht në të gjithë Evropën, bëri turne në Amerikë dhe Kanada, duke performuar para publikut vendas si pianist dhe dirigjent. Fatkeqësisht, për shkak të lëvizjes revolucionare që po shpalosej në mënyrë aktive në Rusi, Rachmaninov duhej të largohej nga atdheu i tij. Ai fitoi para duke performuar në koncerte. Pothuajse deri në vitin 1926 nuk shkroi ndonjë vepër serioze. Kriza e zgjatur krijuese u shoqërua me sa duket me një dëshirë të fortë për vendin e tij, të cilin ai duhej ta linte. Dhe vetëm vite më vonë Koncerti i Katërt dhe Vallet Simfonike u shfaqën në koleksionin e veprave.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (12 (25).11.1906 – 09.08.1975)

Ky kompozitor i epokës sovjetike ishte i njohur me muzikën që në fëmijëri. Nëna e tij u bë mësuesja e tij e parë e pianos. Djali kishte synime serioze për t'iu përkushtuar një karriere muzikore pasi pa operën "Përralla e Car Saltan" nga kompozitori i famshëm N.A. Rimsky-Korsakov. Më 1919, Shostakovich filloi studimet në Konservatorin e Petrogradit, ku u diplomua në 1923 si pianist dhe në 1925 si kompozitor.

Rruga krijuese e Shostakovich nuk mund të quhet e qetë. Herë pas here ai përballej me keqkuptime dhe ndonjëherë edhe përndjekje nga autoritetet. Por, pavarësisht kësaj, atij iu dhanë shumë tituj dhe çmime, me të cilat nuk mund të mburren kompozitorët e tjerë rusë të muzikës klasike. Ky është Heroi i Punës Socialiste, Artist i Popullit i RSFSR-së, Urdhri i Leninit, Revolucioni i Tetorit, Flamuri i Kuq i Punës dhe shumë të tjerë.

Folëm për kompozitorët më të shquar rusë të muzikës klasike të shekujve 19 dhe 20, të cilët lanë pas trashëgiminë më të madhe kulturore.

Jeni njohur me muzikën klasike? Apo mendoni se është e mërzitshme? Vanessa Mae një herë tha:

Punimet klasike janë brilante dhe çdo gjë e shkëlqyer nuk mund të jetë e mërzitshme.

Dhe eshte e vertete..

Johann Sebastian Bach

Kompozitori më i talentuar shkroi muzikë për arpsikord dhe organo. Kompozitori nuk krijoi një stil të ri në muzikë. Por ai ishte në gjendje të krijonte përsosmëri në të gjitha stilet e kohës së tij. Ai është autor i më shumë se 1000 eseve. Në veprat e tij, Bach kombinoi stile të ndryshme muzikore me të cilat u njoh gjatë gjithë jetës së tij. Shpesh romantizmi muzikor kombinohej me stilin barok. Gjatë jetës së tij, Johann Bach nuk mori njohjen që meritonte si kompozitor, interesi për muzikën e tij u ngrit pothuajse 100 vjet pas vdekjes së tij. Sot ai quhet një nga kompozitorët më të mëdhenj që ka jetuar ndonjëherë në tokë. Veçantia e tij si person, mësues dhe muzikant u pasqyrua në muzikën e tij. Bach hodhi themelet e muzikës së kohëve të reja dhe bashkëkohore, duke e ndarë historinë e muzikës në para-Bach dhe pas-Bach. Ekziston një mendim se muzika e Bach është e zymtë dhe e zymtë. Muzika e tij është mjaft themelore dhe e plotë, e përmbajtur dhe e fokusuar. Si refleksionet e një personi të pjekur, të mençur për botën. Vepra e Bach ndikoi shumë kompozitorë. Disa prej tyre morën shenja nga veprat e tij ose përdorën tema prej tyre. Dhe muzikantët në të gjithë botën luajnë muzikën e Bach, duke admiruar bukurinë dhe përsosmërinë e saj. Një nga veprat më të bujshme — "Koncertet e Brandenburgut" - provë e shkëlqyer që muzika e Bach nuk mund të konsiderohet shumë e errët:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart konsiderohet me të drejtë një gjeni. Në moshën 4-vjeçare ai ishte tashmë i rrjedhshëm duke luajtur violinë dhe klaviçel, në moshën 6-vjeçare filloi të kompozonte muzikë dhe në moshën 7-vjeçare ai tashmë ishte duke improvizuar me mjeshtëri në klaviçe, violinë dhe organo, duke konkurruar me muzikantë të famshëm. Tashmë në moshën 14-vjeçare, Mozart ishte një kompozitor i njohur dhe në moshën 15-vjeçare ai ishte anëtar i akademive muzikore të Bolonjës dhe Veronës. Nga natyra, ai kishte një vesh fenomenal për muzikën, kujtesën dhe aftësinë për të improvizuar. Ai krijoi një numër të mahnitshëm veprash—23 opera, 18 sonata, 23 koncerte për piano, 41 simfoni dhe shumë më tepër. Kompozitori nuk donte të imitonte, ai u përpoq të krijonte një model të ri që pasqyronte individualitetin e ri të muzikës. Nuk është rastësi që në Gjermani muzika e Mozartit quhet "muzikë e shpirtit" në veprat e tij kompozitori tregoi tipare të natyrës së tij të sinqertë, të dashur. Melodisti më i madh i kushtoi rëndësi të veçantë operës. Operat e Mozartit përfaqësojnë një epokë në zhvillimin e këtij lloji të artit muzikor. Mozart njihet gjerësisht si një nga kompozitorët më të mëdhenj: veçantia e tij qëndron në faktin se ai punoi në të gjitha format muzikore të kohës së tij dhe arriti suksesin më të madh në të gjitha. Një nga veprat më të njohura — "Marshi turk":

Ludwig van Beethoven

Një tjetër gjerman i madh, Ludwig van Beethoven, ishte një figurë e rëndësishme e periudhës romantike-klasike. Edhe ata që nuk dinë fare për muzikën klasike e dinë për të. Bethoven është një nga kompozitorët më të interpretuar dhe më të respektuar në botë. Kompozitori i madh ishte dëshmitar i trazirave të jashtëzakonshme që ndodhën në Evropë dhe rishikoi hartën e saj. Këto përmbysje, revolucione dhe konfrontime të mëdha ushtarake pasqyrohen në veprën e kompozitorit, veçanërisht në veprat simfonike. Ai mishëroi fotografitë e luftës heroike në muzikë. Në veprat e pavdekshme të Bethoven-it do të dëgjoni luftën për liri dhe vëllazërim të njerëzve, një besim të palëkundur në fitoren e dritës mbi errësirën, si dhe ëndrrat për liri dhe lumturi për njerëzimin. Një nga faktet më të famshme dhe mahnitëse të jetës së tij është se sëmundja e veshit u zhvillua në shurdhim të plotë, por pavarësisht kësaj, kompozitori vazhdoi të shkruante muzikë. Ai konsiderohej gjithashtu një nga pianistët më të mirë. Muzika e Beethoven është çuditërisht e thjeshtë dhe e kuptueshme për rrethet më të gjera të dëgjuesve. Brezat dhe madje edhe epokat ndryshojnë, por muzika e Beethoven ende emocionon dhe kënaq zemrat e njerëzve. Një nga veprat e tij më të mira — "Sonata e dritës së hënës":

Richard Wagner

Emri i të madhit Richard Wagner lidhet më shpesh me kryeveprat e tij "Kori i Dasmave" ose "Ride of the Valkyries". Por ai njihet jo vetëm si kompozitor, por edhe si filozof. Wagner i shikonte veprat e tij muzikore si një mënyrë për të shprehur një koncept të caktuar filozofik. Një epokë e re muzikore e operave filloi me Wagner. Kompozitori u përpoq ta afronte operën për të, muzika është vetëm një mjet. Richard Wagner—krijues i dramës muzikore, reformator i operave dhe artit të dirigjimit, novator i gjuhës harmonike dhe melodike të muzikës, krijues i formave të reja të ekspresivitetit muzikor—autor i aries solo më të gjatë në botë (14 minuta 46 sekonda). dhe opera klasike më e gjatë në botë (5 orë e 15 minuta). Gjatë jetës së tij, Richard Wagner u konsiderua si një njeri i diskutueshëm, i cili ose adhurohej ose urrehej. Dhe shpesh të dyja bashkë. Simbolizmi mistik dhe antisemitizmi e bënë atë kompozitorin e preferuar të Hitlerit, por i mbylli rrugën muzikës së tij drejt Izraelit. Megjithatë, as përkrahësit dhe as kundërshtarët e kompozitorit nuk e mohojnë madhështinë e tij si kompozitor. Që në notat e para, muzika e mrekullueshme e Richard Wagner të thith plotësisht, duke mos lënë vend për mosmarrëveshje dhe mosmarrëveshje:

Franz Schubert

Kompozitori austriak Franz Schubert është një gjeni muzikor, një nga kompozitorët më të mirë të këngëve. Ishte vetëm 17 vjeç kur shkroi këngën e tij të parë. Në një ditë ai mund të shkruante 8 këngë. Gjatë jetës së tij krijuese, ai krijoi më shumë se 600 kompozime, bazuar në poezitë e më shumë se 100 poetëve të mëdhenj, duke përfshirë Gëten, Shilerin dhe Shekspirin. Kjo është arsyeja pse Franz Schubert është në top 10. Edhe pse puna e Schubert është shumë e larmishme, përsa i përket përdorimit të zhanreve, ideve dhe transformimeve, tekstet vokale dhe këngët janë mbizotëruese dhe përcaktuese në muzikën e tij. Para Schubert-it, kënga konsiderohej një zhanër i parëndësishëm dhe ishte ai që e ngriti atë në nivelin e përsosmërisë artistike. Për më tepër, ai ndërthuri këngën në dukje të papajtueshme dhe muzikën simfonike të dhomës, gjë që i dha shkas një drejtimi të ri të simfonisë liriko-romantike. Tekstet vokale dhe këngët janë një botë përvojash njerëzore të thjeshta dhe të thella, delikate dhe intime, të shprehura jo me fjalë, por me zë, Franz Schubert jetoi një jetë shumë të shkurtër, vetëm 31 vjet. Fati i veprave të kompozitorit nuk është më pak tragjik se jeta e tij. Pas vdekjes së Shubertit, mbetën shumë dorëshkrime të pabotuara, të ruajtura në raftet e librave dhe sirtarët e të afërmve dhe miqve. Edhe ata më të afërt me të nuk dinin gjithçka që shkruante, dhe për shumë vite ai u njoh kryesisht vetëm si mbreti i këngës. Disa nga veprat e kompozitorit u botuan vetëm gjysmë shekulli pas vdekjes së tij. Një nga veprat më të dashura dhe më të famshme të Franz Schubert — "Serenata e mbrëmjes":

Robert Schumann

Me një fat po aq tragjik, kompozitori gjerman Robert Schumann është një nga kompozitorët më të mirë të epokës romantike. Ai krijoi muzikë me bukuri të mahnitshme. Për të marrë një ide të romantizmit gjerman të shekullit të 19-të, mjafton të dëgjoni "Karnaval" Robert Schumann. Ai ishte në gjendje të shkëputej nga traditat muzikore të epokës klasike, duke krijuar interpretimin e tij të stilit romantik. Robert Schumann ishte i talentuar me shumë talente, madje për një kohë të gjatë nuk mund të vendoste mes muzikës, poezisë, gazetarisë dhe filologjisë (ai ishte poliglot dhe përkthente rrjedhshëm nga anglishtja, frëngjishtja dhe italishtja). Ai ishte gjithashtu një pianist i mrekullueshëm. E megjithatë thirrja dhe pasioni kryesor i Schumann ishte muzika. Muzika e tij poetike dhe thellësisht psikologjike pasqyron kryesisht dualitetin e natyrës së kompozitorit, një nxitim pasioni dhe arratisje në botën e ëndrrave, ndërgjegjësimin për realitetin vulgar dhe dëshirën për idealin. Një nga kryeveprat e Robert Schumann që të gjithë duhet ta dëgjojnë:

Frederic Chopin

Frederic Chopin është ndoshta polaku më i famshëm në botën e muzikës. As para dhe as pas kompozitorit nuk ka lindur në Poloni një gjeni muzikor i këtij niveli. Polakët janë jashtëzakonisht krenarë për bashkatdhetarin e tyre të madh, dhe në punën e tij, Chopin më shumë se një herë lavdëron atdheun e tij, admiron bukurinë e peizazheve, vajton për të kaluarën tragjike dhe ëndërron për një të ardhme të madhe. Frederic Chopin është një nga kompozitorët e paktë që ka shkruar muzikë ekskluzivisht për piano. Trashëgimia e tij krijuese nuk përfshin as opera dhe as simfoni, por pjesët e pianos janë paraqitur në të gjithë larminë e tyre. Veprat e Shopenit janë baza e repertorit të shumë pianistëve të famshëm. Frederic Chopin është një kompozitor polak i cili njihet edhe si një pianist i talentuar. Ai jetoi vetëm 39 vjet, por arriti të krijojë shumë kryevepra: balada, prelude, valse, mazurka, nokturne, poloneza, etyde, sonata e shumë e shumë të tjera. Njëri prej tyre - "Baladë nr. 1":

Franz List

Franz Liszt është një nga kompozitorët më të mëdhenj në botë. Ai jetoi një jetë relativisht të gjatë dhe çuditërisht të pasur, përjetoi varfëri dhe pasuri, takoi dashurinë dhe u përball me përbuzjen. Përveç talentit të natyrshëm, ai kishte një aftësi fantastike për të punuar. Franz Liszt fitoi jo vetëm admirimin e njohësve dhe fansave të muzikës. Si kompozitor dhe si pianist ai mori vlerësime universale nga kritika evropiane në shekullin e 19-të. Ai krijoi më shumë se 1300 vepra dhe, si Frederic Chopin, preferoi vepra për piano. Një pianist i shkëlqyer, Franz Liszt ishte në gjendje të riprodhonte tingujt e një orkestre të tërë në piano, ai improvizonte me mjeshtëri, kishte një kujtesë fantastike të kompozimeve muzikore dhe nuk kishte të barabartë në leximin e notave nga sytë. Ai kishte një stil patetik të performancës, gjë që pasqyrohej edhe në muzikën e tij, e cila ishte emocionalisht plot pasion dhe heroikisht optimiste, duke krijuar tablo muzikore shumëngjyrëshe dhe duke lënë një përshtypje të pashlyeshme te dëgjuesit. Karta vizitore e kompozitorit janë koncertet e tij për piano. Një nga këto vepra është "Vitet e bredhjeve". Dhe një nga veprat më të famshme të Listit është "Ëndrrat e dashurisë":

Johannes Brahms

Një figurë domethënëse e periudhës romantike në muzikë është Johannes Brahms. Dëgjimi dhe dashuria e muzikës së Brahmsit konsiderohet shije e mirë dhe një shenjë karakteristike e një natyre romantike. Brahms nuk shkroi asnjë opera të vetme, por ai krijoi vepra në të gjitha zhanret e tjera. Simfonitë e tij i sollën Brahms famë të veçantë. Tashmë në veprat e para është evidente origjinaliteti i kompozitorit, i cili me kalimin e kohës u shndërrua në stilin e tij. Nëse marrim parasysh të gjitha veprat e Brahms-it, nuk mund të thuhet se kompozitori është ndikuar shumë nga veprat e paraardhësve apo bashkëkohësve të tij. Dhe për sa i përket shkallës së krijimtarisë së tij, Brahms shpesh krahasohet me Bach dhe Beethoven. Ndoshta ky krahasim është i justifikuar në kuptimin që vepra e tre gjermanëve të mëdhenj përfaqëson kulmin e një epoke të tërë në historinë e muzikës. Ndryshe nga Franz Liszt, jeta e Johannes Brahms ishte pa ngjarje të trazuara. Ai preferoi krijimtarinë e qetë, gjatë jetës së tij ai fitoi njohjen e talentit të tij dhe respektin universal, dhe gjithashtu iu dha nderime të konsiderueshme. Muzika më e spikatur, në të cilën fuqia krijuese e Brahms ishte veçanërisht e theksuar dhe origjinale, është e tij "Requiem gjerman", vepër që autori e krijoi prej 10 vitesh dhe ia kushtoi nënës së tij. Në muzikën e tij, Brahms lavdëron vlerat e përjetshme të jetës njerëzore, të cilat qëndrojnë në bukurinë e natyrës, artin e talenteve të mëdha të së kaluarës dhe kulturën e atdheut të tij.

Giuseppe Verdi

Kompozitori italian është më i njohur për operat e tij. Ai u bë lavdia kombëtare e Italisë, vepra e tij është kulmi i zhvillimit të operës italiane. Arritjet dhe meritat e tij si kompozitor nuk mund të mbivlerësohen. Veprat e tij ende, një shekull pas vdekjes së autorit, mbeten më të njohurat, të interpretuara gjerësisht, të njohura si për njohësit ashtu edhe për dashamirët e muzikës klasike.

Për Verdin, gjëja më e rëndësishme në opera ishte drama. Imazhet muzikore të Rigoletto, Aida, Violetta dhe Desdemona të krijuara nga kompozitori ndërthurin organikisht melodizmin dhe thellësinë e ndritur të personazheve, demokracinë dhe sofistikimin e karakteristikave muzikore, pasionet e dhunshme dhe ëndrrat e ndritshme. Verdi ishte një psikolog i vërtetë në kuptimin e pasioneve njerëzore. Muzika e tij është fisnikëri dhe fuqi, bukuri dhe harmoni e mahnitshme, melodi të pashprehura të bukura, arie dhe duete të bukura. Pasionet janë të larta, komedia dhe tragjedia ndërthuren dhe shkrihen së bashku. Komplotet e operave, sipas vetë Verdit, duhet të jenë “origjinale, interesante dhe... pasionante, me pasion mbi të gjitha”. Dhe shumica e veprave të tij janë serioze dhe tragjike, duke demonstruar situata dramatike emocionale, dhe muzika e të madhit Verdi i jep ekspresivitet asaj që po ndodh dhe thekson thekset e situatës. Pasi përvetësoi të gjitha më të mirat që u arrit nga shkolla italiane e operës, Verdi nuk mohoi traditat operistike, por reformoi operën italiane, e mbushi me realizëm dhe i dha unitetin e së tërës. Në të njëjtën kohë, Verdi nuk e shpalli reformën e tij, nuk shkroi artikuj për të, ai thjesht shkroi opera në një mënyrë të re. Procesioni triumfal i një prej kryeveprave të Verdit, operës "Aida", përfshiu skenat italiane dhe vazhdoi në Evropë, si dhe në Rusi dhe Amerikë, duke i detyruar edhe skeptikët të njohin talentin e kompozitorit të madh.

Pothuajse çdo banor i një shoqërie të qytetëruar është ndoshta i vetëdijshëm për përfitimet e muzikës klasike, shkencëtarët kanë provuar prej kohësh ndikimin e saj pozitiv në gjendjen psikologjike të një personi.

Klasikët janë klasikë për këtë arsye, mbeten të pavdekshme përgjithmonë, çdo brez i ri ka adhuruesit e vet të këtij trendi, ndërsa muzika klasike përparon, zhvillohet dhe transformohet, duke mbetur gjithmonë në nivelin e duhur.

Ndër larminë mbresëlënëse të kompozitorëve të së shkuarës dhe të tashmes, do të doja të veçoja dhjetë nga ata, emrat e të cilëve tashmë kanë hyrë në histori, sepse ata arritën të kompozonin muzikë të nivelit më të lartë, e cila zgjeroi ndjeshëm kufijtë e tingujve klasikë, duke arritur një nivel të ri bukurie.

Këtë herë top 10-ta jonë nuk do të përmbajë numra dhe vende nderi, sepse vlerësimi dhe krahasimi i kompozitorëve më të mëdhenj dhe, për ta fshehur, më të famshëm në botë, emrat e të cilëve, në fakt, duhet të jenë të njohur për çdo person me arsim minimal, është. disi budallaqe.

Ndaj ju paraqesim emrat e tyre, si dhe disa fakte interesante nga biografia e tyre, pa shifra apo krahasime. Nëse nuk jeni ende një adhurues aktiv i muzikës klasike, atëherë dëgjoni, të paktën për hir të interesit, disa vepra të këtyre kompozitorëve të mëdhenj dhe do të kuptoni se muzika që ka frymëzuar dhjetëra breza nuk mund të jetë e zakonshme dhe akoma më keq. , i mërzitshëm.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sot ai është një nga kompozitorët më të respektuar, më të njohur dhe më të interpretuar në botë, Bethoven shkroi në të gjitha zhanret muzikore të njohura në atë kohë, por besohet se ndër veprat e tij më domethënëse janë krijimet e tij instrumentale, përfshirë koncertet për violinë dhe piano. , simfoni, uvertura dhe sonata.

Beethoven i vogël u rrit në një familje muzikore, dhe për këtë arsye që në moshë shumë të re ai u mësua të luante klaviçen, organo, flaut dhe violinë. Në vitet e fundit të jetës së tij, Beethoven humbi dëgjimin, çuditërisht, por kjo nuk e pengoi atë të shkruante një seri të tërë veprash unike, duke përfshirë Simfoninë e Nëntë të famshme.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Një kompozitor gjerman i njohur dhe i dashur në mbarë botën, përfaqësues i shquar i epokës barok. Në total, ai shkroi rreth 1000 vepra muzikore, të cilat përfaqësoheshin nga të gjitha zhanret e rëndësishme të asaj epoke, përveç operës.

Midis të afërmve dhe paraardhësve më të afërt të Johann Bach kishte shumë muzikantë profesionistë, ai vetë u bë themeluesi i një prej dinastive më të famshme. Çuditërisht, Bach nuk mori një thirrje të veçantë gjatë jetës së tij, interesi për punën e tij u rrit një shekull të tërë pas vdekjes së tij.

Disa njohës argumentojnë se muzika e Bach është shumë e zymtë dhe e zymtë, megjithatë, sipas ndjekësve të punës së tij, ajo është mjaft e plotë dhe themelore.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Kompozitori më i madh austriak, i cili me të drejtë quhet gjeniu i zanatit të tij: Mozarti kishte një vesh vërtet fenomenal, aftësinë për të improvizuar, kujtesë, dhe gjithashtu u tregua si dirigjent i talentuar, violinist virtuoz, organist dhe klaviçel.

Ai kompozoi më shumë se 600 vepra muzikore, shumë prej të cilave njihen si kulmi i muzikës së dhomës, koncertit, operës dhe simfonisë. Besohet se muzika e Mozartit ka një efekt të veçantë shërues, ajo rekomandohet për të dëgjuar nënat shtatzëna dhe në gji.

Richard Wagner (1813-1883)

Kompozitori më i famshëm gjerman, i cili konsiderohet si reformatori më me ndikim i operës, ai pati një ndikim të jashtëzakonshëm në kulturën muzikore gjermane dhe evropiane në tërësi.

Operat e Wagner-it nuk pushojnë së mahnituri, mahnitur, frymëzuar dhe gjithashtu tronditin me përmasat e tyre të pabesueshme, të cilat përshtaten në vlerat e përjetshme njerëzore.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Kush nuk e njeh ende baletin e famshëm të Çajkovskit "Arrëthyesi"? Atëherë patjetër që duhet ta bëni këtë! Pyotr Ilyich është një nga kompozitorët më të mirë rusë të të gjitha kohërave, i cili, falë veprave të tij muzikore, ishte në gjendje të jepte një kontribut të paçmuar në shoqërinë e kulturës muzikore në mbarë botën.

Franz Schubert / Franz Peter Schubert (1797-1828)

Një tjetër kompozitor i famshëm austriak, një gjeni i nderuar muzikor, si dhe autor i kompozimeve më të mira të këngëve të kohës së tij. Gjatë karrierës së tij, Schubert arriti të shkruante më shumë se 600 kompozime, të cilat u bazuan në poezi të më shumë se 100 poetëve të famshëm.

Fatkeqësisht, Franz jetoi një jetë shumë të shkurtër, vetëm 31 vjeç, kushedi sa gjëra të tjera të bukura dhe të mëdha mund të kishte krijuar ky njeri i shkëlqyer. Disa vepra të autorit brilant u botuan vetëm pas vdekjes së tij, sepse Schubert la pas shumë dorëshkrime të pabotuara me krijime unike muzikore.

Johann Strauss / Johann Strauß (1825-1899)

"Mbreti i njohur i valsit", një kompozitor i shkëlqyer austriak, violinist virtuoz dhe dirigjent, i cili gjatë gjithë jetës së tij punoi në zhanrin e operetës dhe muzikës së kërcimit.

Ai shkroi rreth 500 vals, kadrilla, polka dhe lloje të tjera të muzikës kërcimi, meqë ra fjala, ishte falë tij që valsi u ngrit në majën e popullaritetit të tij në shekullin e 19-të në Vjenë. Një tjetër fakt interesant është se Johann Strauss është djali i një kompozitori të famshëm austriak, emri i të cilit ishte gjithashtu Johann.

Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Pa ekzagjerim, do të thuhet se ky është polaku më i famshëm në fushën e muzikës klasike, i cili në punën e tij lavdëroi pa u lodhur atdheun e tij, bukurinë e peizazheve të tij, si dhe ëndërronte madhështinë e tij të ardhshme.

Unik është fakti që Chopin është një nga kompozitorët e paktë që krijoi muzikë ekskluzivisht për piano në veprën e tij nuk do të gjesh as simfoni dhe as opera. Janë veprat e këtij kompozitori brilant që përbëjnë bazën për punën e shumë pianistëve modernë.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Xhuzepe Verdi, para së gjithash, është i njohur në mbarë botën për operat e tij, ndër të cilat një vend të veçantë zënë veprat dramatike. Trashëgimia e tij si kompozitori më i madh vështirë se mund të mbivlerësohet, sepse muzika e tij dha një kontribut të madh në zhvillimin e operës italiane dhe botërore në përgjithësi.

Veprat e Verdit konsiderohen tepër emocionale, djegëse, pasionante, interesante, emocionet po digjen në to dhe jeta po zien. Dhe sot, pavarësisht nga mosha shekullore e shumicës së operave të tij, ato mbeten një nga më të interpretuarat, më të njohurat dhe më të famshmet mes dashamirëve të muzikës klasike.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 shtator 1957)

Një kompozitor i famshëm gjerman i kohës sonë, i cili fitoi popullaritet të gjerë falë veprave të tij të shkruara për lojëra kompjuterike dhe filma të famshëm. Natyrisht, është e vështirë të krahasosh kompozitorët modernë me gjenitë e së kaluarës, të cilët e kanë forcuar famën e tyre ndër shekuj, megjithatë, ata meritojnë vëmendjen tonë.

Muzika e Hansit mund të jetë krejtësisht e larmishme: e butë, prekëse, emocionuese, mizore dhe emocionuese me siguri keni dëgjuar shumë nga meloditë e tij, por nuk e dini se kush ishte autori i tyre. Ju mund të dëgjoni krijimet e këtij autori në filma dhe karikatura të tilla si "Mbreti Luan", "Piratët e Karaibeve", "Pearl Harbor", "Njeriu i shiut" dhe të tjerë.