Mikhail Mishuris dhe grupi i tij blues. Mikhail Mishuris: “Bluzi është, para së gjithash, zëri i njeriut

Muzikant i njohur- rreth bluzit të vërtetë, delta blues dhe blues moderne

Askush nuk besonte se kjo ishte e mundur, por në Nizhny më në fund u ngrit valë e re interesi për muzikën intelektuale. Vetëm katër muaj më parë, pas një pauze të padurueshme të gjatë, u hap sërish klubi legjendar i xhazit “Jam Prestige”. Dhe gjashtë muaj para kësaj, Alexey Skulov nisi një seri festash bluz "Hoochie-Coochie Party" në "Jamboree". Aktiv skenë e madhe Grupi i famshëm Arzamas J.A.M u kthye, bluzmat e Moskës filluan të vinin në Nizhny.

Një nga të parët, nëse jo i pari, ishte një koncert nga Mishouris Blues Band. Drejtuesi i saj është Mikhail Mishuris. Një njeri me një biografi të madhe. Dhe me vizionin e tij për muzikën, të cilin ai arrin ta bëjë reale, popullore dhe inteligjente.

Në përgjithësi, ne u ofrojmë lexuesve të Novaya në Nizhny një intervistë me bluzmenin legjendar rus.

Çfarë është bluzi i vërtetë? E kuptoj që kjo është një pyetje budallaqe, por gjithsesi.

Blues është i pabesueshëm koncept i gjerë. Në vendosmërinë time udhëhiqem vetëm nga ndjenja. “Bluzi i vërtetë” nuk është kriter për cilësinë. Nëse e përdor këtë frazë, do të thotë thjesht se grupi mbart ato ide dhe disponime që janë afër meje në blues. Ato grupe që nuk mbartin këto ide dhe disponime dhe që nuk më pëlqejnë, formalisht luajnë edhe bluz, përfshirë festivalet bluz, dhe shkojnë në turne. Pra nuk do të merrja funksionin e gjyqtarit. Blues është një humor specifik. Ka inat dhe një lloj natyre të mirë tek ai, ka ironi, sarkazëm, të mirë e të keqe, të përziera, ashtu si në jetë. E gjitha varet nga interpretuesi. Kishte bluzë të mirë, të sjellshëm, si B.B. Kingu tepër simpatik. Dhe kishte artistë tepër të zymtë. Howlin' Wolf, duke gjykuar nga ato pak video që kishin mbetur, thjesht mbartte një lloj kërcënimi, ai ishte një njeri me një temperament krejtësisht të ndryshëm, ai trembi audiencën me egërsinë dhe shfrenimin e tij. Çdo artist ka karakterin e tij, sharmin e tij, prandaj secili prej të mëdhenjve dhe muzikantë të shquar- Unë i ndaj ato, ka edhe thjesht të mira - jo vetëm një interpretues madhështor, por edhe një personazh origjinal, i njohur. Nëse nuk ka karakter specifik, personi nuk është aq i rëndësishëm për zhvillimin e zhanrit. Në blues, kjo ndonjëherë është edhe më e rëndësishme se aftësia muzikore. Ka dhe ka pasur shumë aventurierë që luajnë në këtë. Muzikantë të parëndësishëm që dinë të prezantohen. Njerëz të tillë kishte si midis "zezakëve" dhe midis "të bardhëve". Por me kalimin e kohës ka gjithnjë e më pak personazhe. Pleqtë e mëdhenj po largohen, por të rinjtë nuk po e mbushin këtë vakum. Nuk ka spontanitet, nuk ka ekspresivitet, thjesht një mësim i sprovuar mirë. Të mësuarit është i dobishëm, është i nevojshëm, por spontaniteti në bluz nuk mund të vritet, ashtu si e vërteta e karakterit, temperamenti i ndritshëm shpërthyes që kishin interpretuesit më të mirë të blues.

Pse mendoni se grupet moderne të blues kanë frikë të luajnë materialet e tyre?

Jo, ata nuk kanë frikë. Në blues ju mund të luani si cover ashtu edhe këngët tuaja. Nuk bën asnjë ndryshim. Gjëja kryesore është ekzekutimi. Sweet Home Chicago që luhet sot nuk është Sweet Home Chicago nga Robert Johnson, por më tepër një version i Magic Sam. Kur muzikantët e xhazit ose bluzit luajnë këngën e dikujt tjetër, kjo nuk është një kopertinë. Ata në thelb marrin pronësinë e këngës dhe bëjnë çfarë të duan me të. Në bluz ka sasi e madhe këngë të pa hapura ende për publikun e gjerë: puna e Blind Lemon Jefferson ose Charlie Patton është një depozitë e jashtëzakonshme ide interesante. Shumë grupe të bardha shkruanin tekste për meloditë e vjetra "të zeza", duke menduar se po bënin një kopertinë, por në fakt krijonin këngët e veta. Një kopertinë është kur ata luajnë një me një me origjinalin Deep Purple ose Yuri Antonov. Dhe kthimi i këngës te njerëzit është një funksion i mrekullueshëm. Në përgjithësi, ka një element krenarie të fokusohesh vetëm te këngët e tua. Më duket se nëse një person luan bluz, ai vullnetarisht heq dorë nga fama, lavdia dhe mjetet e biznesit të shfaqjes. Kjo është një lloj skeme. Dhe të performosh këngë të të tjerëve do të thotë të shpërndahesh në një zhanër në të cilin nuk shoh asgjë të keqe. Mos u varni në të.

A është e mundur t'i kthesh delta blues dëgjuesit modern?

Delta është një shtresë interesante bluz. Meqë ra fjala, kjo muzikë i dha shumë rock-ut. Koncepti i strukturuar me një akord të bazuar në riff është një qasje mjaft rrokullisëse. Unë insistoj që trashëgimia e Delta Blues, si dhe e klasikëve të Blues të Çikagos dhe Memphisit, nuk është as pesëdhjetë për qind e eksploruar. Më duket se këtu mund të gjesh një burim serioz për zhvillimin e zhanrit.

Meqë ra fjala, shpesh debatoj me kolegë muzikantë të rock-ut që duan të thonë se bluzi është muzikë e vjetëruar, jo relevante dhe e paaftë për të krijuar ndonjë gjë të re.

Kjo është e vërtetë vetëm nga pozicioni i një vëzhguesi shumë të jashtëm që nuk e di se çfarë po ndodh me zhanrin tani. Mendimi se bluzi është një muzikë jo në zhvillim dhe e konservuar ka një bazë. Por, për shembull, zakonisht e kam të vështirë të debatoj me njerëz që shprehin këtë mendim. Sepse ata nuk i dinë as emrat që unë i referohem dhe asnjë argument, si rregull, nuk ka asnjë efekt mbi njerëz të tillë. Sigurisht, ndryshimet tektonike që kanë ndodhur më parë nuk po ndodhin në zhanër. Ka një ligj: sa më tradicional të jetë bluzi, aq më popullor është, por mund të them me autoritet se ka tendenca eksperimentale në bluz. Ata nuk duan vërtet të dëgjojnë këtë lloj blues. Kjo nuk është muzikë masive që nuk është shumë e njohur.

Mund të përmendni shembuj?

Muzikanti i zi Otis Taylor vjen menjëherë në mendje - besoj se nuk kishte asgjë të tillë në muzikë para tij. Ka përzierje të suksesshme të blues dhe Muzike elektronike, blues dhe hip-hop - Little Axe, The Soul Of John Black. Në përgjithësi, gjithçka varet nga secili prej nesh. Ne duhet ta zhvillojmë këtë zhanër dhe të ruajmë rëndësinë e tij.

Mbaj mend që në LiveJournal-in tuaj kishte një diskutim të nxehtë për bluesin modern. Si e shikoni ende të ardhmen? A ka ndonjë boshllëk?

Po, dhe unë flas shpesh për këtë. Por siç ndodh zakonisht, thinjat shtypen në masë. Për më tepër, grija është agresive, zvarritet në veshë. Është e vështirë të kalosh këtë pengesë. Por asgjë nuk mund të shkatërrojë talentin e vërtetë. Këtë mund ta bëjë vetëm vetë personi. Muzikantët janë njerëz reflektues. Ata mund të hanë veten psikologjikisht. 90% e blues moderne është, për fat të keq, një pamje shumë e trishtuar. Pavarësisht se muzikantë të mirë shumë. Dhe ka shumë lojë kanoni. Unë kam folur tashmë për mësimet e nxjerra. Nëse shikojmë bluzën klasike, nuk kishte të njëjtat kufizime që zbatohen tani. Secili kitarist kishte tingullin e tij, secili vokal kishte stilin e tij. Tani gjithçka është disi e unifikuar, pa shprehje. Në të njëjtën kohë, për disa arsye besohet se nëse një kitarist është drejtuesi i një grupi, atëherë ai duhet të këndojë. Edhe nëse nuk ia del shumë mirë. Dhe bluzi është para së gjithash zëri i njeriut. Dhe kur ata që nuk i kushtojnë vëmendje të mjaftueshme këngës fillojnë të merren me këtë muzikë, ata në fakt e vrasin zhanrin, edhe nëse luhen nga instrumentistë idealë. Problem është edhe teknologjia e zhveshur. Besoj se një koncept lind në kokë dhe më pas zbatohet me ndihmën e gishtërinjve. Disa ide duhet të shfaqen si lëvizje të menduara, ndërsa të tjerat duhet të lindin thjesht në mënyrë intuitive. Muzika pa mendje më frikëson. Nuk ka koncepte - ne luajmë dhe kaq, sepse është argëtuese, vajzat kërcejnë. Unë do ta quaja "gopnikov muzikor".

I ashtuquajturi "fjalori blu" ka kohë që qarkullon në internet në gjuhën ruse. Shumica e fjalëve të përfshira në të përshkruajnë marrëdhënien midis një burri dhe një gruaje... Drejtpërsëdrejti nga Sonny Boy Williamson, i cili tha se bluzi mund të ekzistojë vetëm mes dy njerëzve të dashuruar me njëri-tjetrin. Plus varfëria dhe krimi. Një gamë mjaft e ngushtë temash. Por bluzi "i bardhë" është ndryshe. A mund të ketë ai tekste komplekse?

Teksti është një pjesë thelbësore e një kënge. Po, muzikantët "të bardhë" pëlqejnë të prekin tema të pazakonta. Por jo të gjitha. Shumica ndjekin modelin - një përshkrim pak a shumë ironik marrëdhënie dashurie. Nuk më intereson fare, të them të drejtën. Mundohem të shkruaj këngë me tekste të papritura. Ose edhe në një temë të hacked, por nga një kënd i pazakontë. Më pëlqen të irritoj, të tërheq vëmendjen nga muzika, ndonjëherë bëj edhe gjëra provokuese. Kjo është thjesht e nevojshme për t'i bërë njerëzit të dallojnë veten në rrjedhën e informacionit. Nëse kjo është e suksesshme, atëherë ju mund të bëni çfarë të doni.

Kam hasur në mënyrë të përsëritur mendimin se vetëm një person, si të thuash, "i goditur nga jeta", i cili ka qenë në "anën e errët", mund të merret me blues dhe rock and roll ...

Nuk mendoj se jeta dhe muzika duhet të lidhen kaq ngushtë. Unë as nuk e di nëse mjedisi në të cilin ekziston një person e ndihmon apo e pengon atë. Por mund të jetë stimuluese. E di që ata që studiojnë muzikë arrijnë sukses. Dhe jeta nuk jep dëshmi se vetëm një person që ka parë dhe vuajtur mund të bëhet një bluzman i vërtetë.

Por çfarë ndodh me thënien e zakonshme “the blues is when për një person të mirë Keq"?

Kjo është një pullë budallaqe. Bluzi është ndryshe, si vetë jeta. Por më së shumti ai është ironik apo edhe autoironik. Blutë e errëta nuk mjaftojnë. Dhe nuk do të thosha se dëshpërimi dhe depresioni janë karakteristikë e bluve. Ky është art i gjallë në të cilin ka vend për çdo emocion.

MIKHAIL MISHURIS - KËNGËTAR I BLUZIT

Mikhail Mishuris filloi karrierën e tij si një interpretues blues rreth vitit 1994. Në atë kohë ai jetonte në Novosibirsk dhe atje organizoi grupin e tij të parë blues, ose më saktë Shoqatën e Re të Blues (N.A.B). The Association ishte i vetmi grup në rajon që u fokusua në blues të pastër, në vend të rock dhe blues-rock. Nga viti 1994 deri në 1997, N.A.B performonte rregullisht në Novosibirsk dhe zonën përreth, dhe pothuajse çdo koncert i Mishuris dhe shokëve të tij u zhvillua me një turmë të madhe audiencash dhe vëmendje shtypi lokal dhe TV. Repertori i ansamblit përfshinte bluz i famshëm(gjithmonë në aranzhim origjinal), si dhe këngë të kompozuara nga anëtarët e grupit (kryesisht vetë Mishuris). Një nga këngët origjinale, "No Place To Go", më vonë përfundoi në albumin e famshëm të koleksionit të bluzës ruse, "I Won't See Mississippi". Kjo përbërje mbeti regjistrimi i vetëm në studio i Shoqatës New Blues.

Në verën e vitit 1997, Mikhail Mishuris shkon në SHBA, sipas fjalëve të tij, "për të studiuar bluz". Prej disa muajsh ai ka ndjekur aktivisht koncerte në Çikago, qyteti kryesor i blues-it, si dhe ka marrë mësime vokal, harmonike dhe kitarë në Shkollën e Muzikës Popullore të Qytetit të Vjetër. Është zakon të organizohen grupe bluz brenda mureve të këtij institucioni, Mikhail u bë vokalisti i njërit prej tyre. Si pjesë e këtij grupi amerikan, në gusht 1997, Mishuris performoi në klubin legjendar Buddy Guy's Legends në një mbrëmje në kujtim të Luther Ellison.

Në vjeshtën e vitit 1997, Mikhail u kthye në shtëpi dhe u transferua menjëherë në Moskë. Anëtarët e tjerë të Shoqatës i bashkohen atij dhe, duke ndryshuar emrin në Blues Passengers, muzikantët fillojnë të performojnë me sukses në Moskë dhe më gjerë. Mikhail tërhoqi menjëherë audiencën e sofistikuar metropolitane jo vetëm me këngën e tij jashtëzakonisht ekspresive, por edhe me talentin e tij të pamohueshëm si showman - ai përdori truket e mësuara në klubet bluz të Çikagos, por edhe shpiku të tijat. Publikut i pëlqeu veçanërisht këndimi i Mikhail pa mikrofon dhe "ecja" e tij rreth banakut.

Kriza financiare e vitit 1998 e bëri të pamundur ekzistencën e Pasagjerëve Blu dhe Mikhail mblodhi ekipin e radhës në Moskë. Për ca kohë, së bashku me grupin "Nichya", Mishuris performoi një program origjinal në Rusisht (disku "Përshëndetje, Sailor" u publikua në vitin 2000 dhe është i disponueshëm në internet), por më vonë u kthye në blues në "Mishuris Blues". Band". Mund të themi se deri në fund të vitit 2000, këngëtarja ishte në një kërkim krijues.

Një sukses i vërtetë për Mikhail Mishouris ishte pjesëmarrja e tij në Orkestrën "Mishouris And His Swingin", debutimi triumfues i së cilës u zhvillua në festivalin e madh të Moskës Blues.ru 2001. Koncepti i "bluzit jo të mërzitshëm" i propozuar nga Mikhail dhe si bazë u mor orkestra. një kohë të shkurtër futur fort në një të veçantë liga kryesore Ansamblet e Moskës. Përzierja e boogie-woogie, blues, jazz dhe rockabilly funksionoi në mënyrë të përsosur - publiku ishte i kënaqur. Përveç baritonit të fuqishëm Mishuris, natyrisht, kjo u lehtësua nga lojë virtuoze muzikantë, veçanërisht kitaristi Vadim Ivashchenko dhe pianisti Oleg Gorchakov. Së bashku me ta në vitin 2003, Mikhail krijoi grupin tjetër, "Mishouris Blues Band", i cili është pakrahasueshëm më i përshtatshëm për dashamirët e blues-it të vërtetë. Në vjeshtën e vitit 2005, u publikua disku "I Got Money", i përbërë tërësisht nga vepra origjinale në anglisht (kryesisht vetë Mishuris + bashkëautorë Disku mori vlerësime shumë të larta nga dëgjuesit dhe kritikët).

Si më parë, së bashku me bërjen e muzikës me cilësi të lartë, element i rëndësishëm Koncertet Mishouris Blues Band mbeten një shfaqje. Ja çfarë shkruan gazetari i famshëm, drejtuesi i programit "Të gjitha këto Blues" (stacioni radiofonik "Echo of Moscow") Andrey Evdokimov:

“Kur Mishuris këndoi rreth “pesë për vite të gjata se ka punuar për një grua. Dhe ajo pati guximin ta nxirrte nga shtëpia" (Pesë vite të gjata) - këtu u bashkua arti i një tragjediani teatror shkolle e vjeter dhe një vokalist i shquar që studioi shkollën e këngës jo "diku atje", por pikërisht në Çikago, në faqen bluz të botës. Në një këngë për rreziqet e alkoolizmit femëror (Gruaja me pije të forta), ai çoi Artem Zhuliev (tenor saks) dhe Ilya Alekhin (alto saks) atje ku Makar sigurisht nuk i çoi viçat - në auditorin e Shtëpisë Qendrore të Artistëve. Ai thjesht "vozi" sepse ata gjoja ishin të zënë ngushtë. Dhe doli të ishte një pasazh triumfues. Solo u shndërrua në skeç, publiku ktheu kokën me gëzim."

Në librin e tij për bluesin rus "Rusia Gets The Blues", profesori amerikan Michael Urban i kushtoi shumë hapësirë ​​Mikhail Mishuris dhe madje e quajti atë këngëtarin më të mirë rus të blues.

Që nga viti 2008, Mishouris Blues Band ka performuar me një formacion të rinovuar. Klarineta bluz e Andrey Bessonov i jep tingullit të grupit një theks unik "New Orleans". Që nga viti 2009, një vokalist i dytë është shfaqur në grup - Galina Kiseleva.

Në verën e vitit 2010, u zhvillua premiera e një programi të përbërë tërësisht nga këngët e Howlin' Wolf, kushtuar njëqindvjetorit të bluzmanit të madh. Bluja tradicionale e Çikagos e realizuar nga Mishouris Blues Band tingëllonte papritur e freskët dhe origjinale. Që nga ajo kohë, lojtari i shkëlqyer i tastierës Nikolai Dobkin iu bashkua grupit dhe, kështu, më në fund u formua një grup miqësor, i gëzuar dhe vërtet bluz.

Ata janë ende një nga grupet bluz më të ndritur dhe më të kërkuar në kryeqytet.

Mikhail Mishuris - vokal

Denis Shevchenko - kitarë

Galina Kiseleva - kitarë bas, vokal

Andrey Bessonov - klarinetë

Daniil Soldatov - bateri

Nikolay Dobkin - Organ Hammond

16 ton bluzë e Moskës Mishouris Blues Band e mbytën Tverin në humnerën e pozitivitetit

Unë jam një dashnor, jo një luftëtar (Lazy Lester)

Nëse vendosni të luani bluz, nuk ka të bëjë aq shumë me aftësitë tuaja, por të jeni në të njëjtën mënyrë me shokët e skuadrës dhe të keni një kuptim të qartë të asaj në të cilën po futeni. (Mikhail Mishuris).

...Nëse bën seriozisht llogaritjet e vështira, atëherë ka pasur më shumë. Ton, dua të them. Le të themi, nëse supozojmë se çdo këngë peshonte një ton. Por a do të jetë njeri normal matni gëzimin në njësi të peshës dhe numëroni gjithashtu numrin e këngëve në festë? Madje, ishte hera e parë që vetë Mikhail Mishuris, një nga figurat më të rëndësishme të bluzës së kryeqytetit, vizitonte qytetin me një koncert. Dhe jo vetëm, por me ansamblin e tij të pandashëm. Çfarë argëtimi mund të ketë në bluz, muzika e të braktisurve dhe të depresionuarve? - do të pyesë një person që nuk është veçanërisht i ditur në zhanër. Mikhail ka një përgjigje të shkurtër për këtë: autoironi. Prej kohësh është e qartë se askush nuk ka nevojë për një humbës që e ka dënuar veten me melankolinë e përjetshme, por dikush që di të trajtojë veten me ironi në një moment kritik, do të gjejë një përgjigje në zemrën e dikujt.

Në tryezën e kafesë së klubit "Kultura" u ulën muzikantët e grupit - djem dhe vajza të reja të bukura dhe gazmore. Dhe në krye, si një baba i respektuar me një xhaketë të pandryshueshme dhe një këmishë me vija, qëndron në mënyrë imponuese Mikhail Mishuris, shpirti i grupit dhe autori i këngëve. Ne flasim për bluesin, historinë dhe mitet e tij, se si zhanri u rrënjos në tokën ruse. Por tani është koha për të performuar, kështu që Familje e madhe del në skenë për t'i demonstruar qartë të gjitha këto, në muzikën për të cilën jetojnë dhe për të cilën janë mbledhur sot këtu fansat e saj Tver.

Sipas Mishuris, bluzi është kryesisht muzika rrënjësore e trubadurëve dhe minstrelëve zezakë të kontinentit amerikan. Tani diskutimet miqësore në tavolinën e kafenesë kanë mbaruar dhe dëgjohet e famshmja "Ain't That Love You" nga legjenda e Çikagos së viteve '50, Jimmy Reed jeta e përditshme gara e stafetës së nisur nga Lemon Jefferson dëgjohet me një kërkesë për t'u kujdesur për varrin e tij. Por rregullimi nuk është aspak i zymtë - këtu është fuqia e ironisë dhe një pamje pozitive e fatit, madje edhe në një manifestim të tillë si "E keqja", e përbërë nga një legjendë tjetër e zezë me emrin Willie Dixon.

Para pushimit, të njëjtat "16 ton" dëgjohen përsëri në një aranzhim të ri për shumë njerëz dhe të gjithë këndojnë së bashku. tmerrues një refren ironik për të krishterët e devotshëm pa sens humori. Pjesa e dytë fillon me hitet gospel, një zhanër fetar i zi që hodhi themelet për bluesin në formën e tij të zakonshme. I relaksuar, jo me nxitim, Mikhail flet për menaxhimin e kohërave të fillimit të Eksodit të Madh, dhe kitaristja e basit e ekipit Galya Kiseleva e ndihmon atë me këndimin e saj simpatik të qetë. Pas "Let My People Go" salla tashmë po tërbohet si ujërat e Detit të Kuq, duke gëlltitur ushtrinë e faraonit, përveçse ndoshta organizon një "lokomotivë" për hitin e radhës "This Train", duke u kthyer në himnin e pathëna të New Orleans " Kur shenjtorët marshojnë”. Mikhail e lë mënjanë kitarën dhe, duke kundërshtuar pohimin e Willie Dixon se ai është "i ndërtuar për rehati, jo për shpejtësi", fillon të bëjë të paimagjinueshmen me harmonikën, duke ofruar një solo virtuozike nga niveli i ulët në të lartë.

Ndërkohë, një tjetër i preferuar i publikut, klarinetisti Andrei Bessonov, nga ndjenjat e tepruara, u ul me tubin e tij në dysheme, duke luajtur së bashku me Tolya Osipov, duke fryrë saksin tenor dhe duke i dhënë audiencës një vështrim të mirë në kitaristin elegant Denis. Shevchenko. Prapëseprapë, ka shumë njerëz në skenë, por nëse dikush nuk e sheh grimasën komike të bateristit Danila Soldatov, atëherë të gjithë pa përjashtim mund të ndiejnë forcën e krahëve dhe këmbëve të tij! Në fund, tingëllojnë edhe disa bluzë dhe ungjij, dhe banorët e Tverit, si gjithmonë, nuk duan t'i lënë heronjtë e tyre të shkojnë. Por misionarët e gëzimit Mishouris Blues Band kanë një rrugë të gjatë përpara mes qyteteve dhe qytezave të vendit tonë dhe jo vetëm. Epo, mbase do të shkelin pluhurin e Tverit kur të kthjellohet moti! Dhe përsëri do të kalojmë mirë, si në këtë të premte të gëzuar, më 26 mars, dhe përsëri do të qeshim lehtësisht me pikëllimet tona dhe me veten tonë.

Genadi Grigoriev.

“Bluzi është optimizmi i një pesimisti, që predikon kënaqësi të shfrenuar sepse e nesërmja do të jetë fundi” (Paul Whiteman).

Nuk e di kush është, por për mua një nga grupet më të preferuara të blues të Moskës është grupi i Mishës... Për shqetësim krijues, kërkim të vazhdueshëm të formave të reja, qëndrim të ndjeshëm ndaj dëgjuesve, por pa servilizëm komercial. Yjet në ballë janë djegur prej kohësh, duke lënë tokën e fekonduar të karizmës zhvillim të shëndetshëm dhe lulëzimi i talentit për kënaqësinë e dashamirëve të bluve të vjetër të mirë, por kaq të shumëanshëm.

Mikhail Mishuris është nga Novosibirsk.
Pasioni për bluesin filloi me influencat e para gati bluz - Krem, Falas, Dhjetë vjet më vonë, por John Mayall i nguliti dhe zhvilloi një interes të vërtetë për bluzën rrënjësore (dhe fati i dha Mishës një shans për t'i treguar për të personalisht...). Sipas Misha, në fillim blutë e vërtetë "të zinj" amerikanë nuk e interesuan vërtet atë. por falë temperamentit të fuqishëm të një njeriu të quajtur Howlin Wolf, ai u përfshi shpejt dhe gjeti muzikën e tij.

I pëlqen pothuajse të gjitha bluzat klasike të viteve 40-50 (Howlin Wolf, Muddy Waters, Little Walter, Otis Rush, B.B King, Elmore James, John lee Hooker, Lonnie Johnson, Johnny Shines, Bobby Bland, Big Joe Turner, Louis Jordan, Jimmy Witherspoon, Little Milton...)

Nga bashkëkohorja, ai është i interesuar për produktet e kompanisë Fat Possum, muzikantë me ndikim shpirtëror dhe gospel (Holmes Brothers, Terry Evans, Ben Harper, Snooks Eaglin etj.). Nga jo-blu - shpirt (Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Isaak Hayes, The Temptations) dhe pak ekzotike si Bob Marley, Tom Waits, Buena Vista Social Club dhe Ibrahim Ferrer. Marrëdhënie të çuditshme me Rolling Stones - ndonjëherë i pëlqen, ndonjëherë nuk i pëlqen...
Ajo që nuk i pëlqen është kitarë "e bardhë" blues-rock, rockabilly, rock and roll, neo-swing, etj. Bandat e Mbretëreshës Po, Led Zeppelin dhe me vjen keq, Beatles qëndrim i ftohtë.

Pikërisht me këtë bazë preferencash dhe mësimesh Mikhail filloi karrierën e tij si interpretues blues rreth vitit 1994. Ai organizoi grupin e tij të parë blues, New Association of Blues (N.A.B). The Association ishte i vetmi grup në rajon që u fokusua në blues të pastër, në vend të rock dhe blues-rock. Nga viti 1994 deri në 1997, N.A.B performonte rregullisht në Novosibirsk dhe zonën përreth, dhe pothuajse çdo koncert i Mishuris dhe shokëve të tij u zhvillua me një turmë të madhe audiencash dhe vëmendjen e shtypit dhe TV vendas.

Repertori i ansamblit përbëhej nga këngë të njohura bluz (gjithmonë në aranzhime origjinale), si dhe këngë të kompozuara nga anëtarët e grupit (kryesisht vetë Mishuris). Një nga këngët origjinale, "No Place To Go", më vonë përfundoi në albumin e famshëm të koleksionit të bluzës ruse, "I Won't See Mississippi". Kjo përbërje mbeti regjistrimi i vetëm në studio i Shoqatës New Blues.

Në verën e vitit 1997, Mishuris shkon në Shtetet e Bashkuara, sipas fjalëve të tij, "për të studiuar bluz". Prej disa muajsh, ai ka ndjekur aktivisht koncerte në Çikago, qytetin kryesor të blues-it, si dhe ka marrë mësime vokal, harmonike dhe kitarë në Shkollën e Muzikës Popullore të Qytetit të Vjetër. Është zakon të organizohen grupe bluz brenda mureve të këtij institucioni, Mikhail u bë vokalisti i njërit prej tyre. Si pjesë e këtij grupi amerikan, në gusht 1997, Mishuris performoi në klubin legjendar Buddy Guy's Legends në një mbrëmje në kujtim të Luther Ellison.

Në vjeshtën e vitit 1997, Mikhail u kthye në shtëpi dhe u transferua menjëherë në Moskë. Anëtarët e tjerë të Shoqatës i bashkohen atij dhe, duke ndryshuar emrin në Blues Passengers, muzikantët fillojnë të performojnë me sukses në Moskë dhe më gjerë. Mikhail tërhoqi menjëherë audiencën e sofistikuar metropolitane jo vetëm me këngën e tij jashtëzakonisht ekspresive, por edhe me talentin e tij të pamohueshëm si showman, duke përdorur truket e mësuara në klubet bluz të Çikagos dhe shpikjet e tij. Publikut i pëlqeu veçanërisht këndimi i Mikhail pa mikrofon dhe "ecja" e tij rreth banakut.

Megjithatë fama më e madhe dhe, nuk kam frikë nga kjo fjalë, projekti Mishouris dhe orkestra e tij Swinging, e cila ekzistonte përafërsisht nga viti 2001 deri në 2003, fitoi popullaritet. Koncepti i "bluzit të pa mërzitshëm" të propozuar nga Mikhail u mor si bazë, dhe brenda një kohe të shkurtër orkestra hyri me vendosmëri në ligën kryesore të veçantë të ansambleve të Moskës. Përzierja e boogie-woogie, blues, jazz dhe rockabilly funksionoi në mënyrë të përsosur - publiku ishte i kënaqur. Përveç baritonit të fuqishëm Mishuris, këtë, natyrisht, e lehtësoi edhe loja virtuoze e muzikantëve.

NË kohë të ndryshme Shumë muzikantë e kanë kaluar këtë projekt dhe sot po e realizojnë me sukses të tyren projekte solo: kitaristi virtuoz Vadim Ivashchenko (The Boneshakers), fagot i shkëlqyer dhe tastierist shumëplanësh Nikolai Dobkin (pjesëmarrës në shumë projekte në drejtimet klasike dhe pop) së bashku me klarinetistin hyjnor Sergei Shitov (solist i Orkestrës Presidenciale, projekti i tij "2 ”) përbëjnë projektin e seksionit bronzi, saksofonisti origjinal Ilya Alyokhin (SaltPeanuts), tastieristi Oleg Gorchakov (Col Cats), etj., etj.

Megjithë suksesin me publikun (përfshirë suksesin komercial), sipas Mishës, "e gjithë kjo ishte tmerrësisht larg bluzit dhe u largova nga atje për të ndjekur muzikën që më pëlqen vërtet". Kështu u mblodh grupi bluz Mishouris, i cili performon rregullisht në Moskë dhe qytete të tjera, megjithë ndryshimin e formatit drejt më pak apelit komercial, jo vetëm që është i gjallë, por regjistroi edhe CD-në "I got para", i përbërë tërësisht nga materiale origjinale. . Misha është shumë krenar për këtë rekord. Dhe unë e kuptoj atë, sepse kam vëzhguar nga brenda gjithë “vuajtjet” e “shtatzanisë, lindjes dhe paraqitjes në dritë” të këtij “fëmije” të bukur.

Si përfundim, do të doja të jap përgjigjen e Mishës për një pyetje standarde nga çdo gazetar: Si e gjeni frymëzimin për kompozime të reja? —

“Frymëzimi vjen gjithmonë nga të kuptuarit e situatave të jetës: ndonjëherë qesharake, ndonjëherë e trishtueshme. Kështu vijnë temat për këngët. Epo, muzika kompozohet, si rregull, nën përshtypjen e muzikës tjetër. Mund te jete muzikë e vjetër, e re, jazz, blues, soul, rock - nuk ka rëndësi. Gjëja kryesore është që diçka të zhytet në shpirt.”

Koleksionin e plotë të regjistrimeve mund ta dëgjoni këtu pesni.fm/search/Mishouris+Blues+Band

Dhe këtu mishouris-blues.livejournal.com/ mund të shihni gjithashtu)))