Zhanret e këngëve dhe varietetet e tyre. Fjalor i zhanreve, stileve dhe drejtimeve të muzikës

Duke vazhduar serinë e artikujve mbi teorinë e muzikës, dëshirojmë t'ju tregojmë se si u formuan dhe u zhvilluan zhanret në muzikë. Pas këtij artikulli, nuk do të ngatërroni më kurrë një zhanër muzikor me një stil muzikor.

Pra, së pari, le të shohim se si ndryshojnë konceptet e "zhanrit" dhe "stilit". Zhanri- Kjo është një lloj vepre që është zhvilluar historikisht. Ai nënkupton formën, përmbajtjen dhe qëllimin e muzikës. Zhanret muzikore filluan formimin e tyre në një fazë të hershme të zhvillimit të muzikës, në strukturën e komuniteteve primitive. Më pas muzika shoqëronte çdo hap të veprimtarisë njerëzore: jetën e përditshme, punën, të folurit etj. Kështu, u formuan parimet kryesore të zhanrit, të cilat do t'i shqyrtojmë më tej.

Stili nënkupton edhe shumën e materialeve (harmoninë, melodinë, ritmin, polifoninë), mënyrën e përdorimit të tyre në një vepër muzikore. Në mënyrë tipike, një stil bazohet në një epokë të veçantë ose klasifikohet nga kompozitori. Me fjalë të tjera, stili është një grup mjetesh shprehëse muzikore që përcakton imazhin dhe idenë e muzikës. Mund të varet nga individualiteti i kompozitorit, botëkuptimi dhe shijet e tij dhe qasja ndaj muzikës. Stili gjithashtu përcakton tendencat në muzikë, si xhaz, pop, rock, stilet popullore etj.

Tani le të kthehemi te zhanret e muzikës. Ekzistojnë pesë parime kryesore të zhanrit, të cilat, siç thamë, e kanë origjinën në komunitetet primitive:

• Motoriteti
• Deklarata
• Duke kënduar
• Sinjalizimi
• Tinguj-imazhe

Ata u bënë baza e të gjitha zhanreve të mëvonshme që u shfaqën me zhvillimin e muzikës.

Shumë shpejt pas formimit të parimeve bazë të zhanrit, zhanri dhe stili filluan të ndërthuren në një sistem të vetëm. Sisteme të tilla zhanre u formuan në varësi të rastit për të cilin u krijua muzika. Kështu u shfaqën sistemet e stilit zhanëror, të cilat përdoreshin në kulte të caktuara të lashta, për ritualet e lashta dhe në jetën e përditshme. Zhanri kishte një natyrë më të aplikuar, e cila formoi një imazh, stil dhe veçori kompozicionale të muzikës antike.

Në muret e piramidave egjiptiane dhe në papiruset e lashta të mbijetuara, u gjetën rreshta himnesh rituale dhe fetare, të cilat më shpesh tregonin për perënditë e lashta egjiptiane.

Besohet se muzika e lashtë mori pikën më të lartë të zhvillimit në Greqinë e Lashtë. Pikërisht në muzikën e lashtë greke u zbuluan disa modele mbi të cilat bazohej struktura e saj.

Me zhvillimin e shoqërisë, u zhvillua edhe muzika. Zhanre të reja vokale dhe vokalo-instrumentale ishin formuar tashmë në kulturën mesjetare. Gjatë kësaj epoke, zhanre të tilla si:

• Organum është forma më e hershme e muzikës polifonike në Evropë. Ky zhanër u përdor në kisha dhe lulëzoi në shkollën Notre Dame në Paris.
• Opera është një vepër muzikore dhe dramatike.
• Korale është një këndim liturgjik katolik ose protestant.
• Moteti është një zhanër vokal që përdorej si në kishë ashtu edhe në ngjarje laike. Stili i tij varej nga teksti.
• Sjellja është një këngë mesjetare, teksti i së cilës ishte më së shpeshti shpirtëror dhe moralizues. Ata ende nuk mund të deshifrojnë saktë notat mesjetare të dirigjentëve, pasi nuk kishin një ritëm specifik.
• Mesha është një shërbim liturgjik në kishat katolike. Këtij zhanri i përket edhe Requiem.
• Madrigal është një vepër e shkurtër me tema lirike dhe dashurie. Ky zhanër e ka origjinën në Itali
• Chanson - ky zhanër u shfaq në Francë, dhe fillimisht këngët korale fshatare i përkisnin asaj.
• Pavana - një vallëzim i qetë që hapi pushimet në Itali
• Galliarda është një kërcim gazmor dhe ritmik me origjinë edhe nga Italia.
• Allemande është një vallëzim kortezhi që e ka origjinën në Gjermani.

NË XVII-XVIII Gjatë shekujve, muzika rurale – country – është zhvilluar mjaft aktivisht në Amerikën e Veriut. Zhanri është i ndikuar shumë nga muzika popullore irlandeze dhe skoceze. Tekstet e këngëve të tilla shpesh flisnin për dashurinë, jetën fshatare dhe jetën e kaubojve.

Në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të, folklori u zhvillua mjaft aktiv në Amerikën Latine dhe Afrikë. Në komunitetin afrikano-amerikan e ka origjinën bluzi, i cili fillimisht ishte një "këngë pune" që shoqëronte punën në fusha. Bluzi bazohet gjithashtu në balada dhe këngë fetare. Blues formoi bazën e një zhanri të ri - jazz, i cili është rezultat i një përzierjeje të kulturave afrikane dhe evropiane. Jazz është bërë mjaft i përhapur dhe i njohur botërisht.

Bazuar në xhaz dhe bluz, ritmi dhe bluz (R'n'B), një zhanër kënge dhe kërcimi, u shfaq në fund të viteve '40. Ai ishte mjaft i popullarizuar në mesin e të rinjve. Më pas, funk dhe soul u shfaqën brenda këtij zhanri.

Është kurioze që së bashku me këto zhanre afrikano-amerikane, zhanri i muzikës pop u shfaq në vitet 20 të shekullit të njëzetë. Rrënjët e këtij zhanri janë në muzikën popullore, romancat e rrugës dhe baladat. Muzika pop është përzier gjithmonë me zhanre të tjera për të formuar disa stile muzikore mjaft interesante. Në vitet '70, në kuadrin e muzikës pop, u shfaq stili "disco", i cili u bë muzika më e njohur e vallëzimit në atë kohë, duke shtyrë rock and roll në sfond.

Në vitet '50, rock shpërtheu në radhët e zhanreve tashmë ekzistuese, origjina e të cilave ishte në blues, folk dhe country. Ai shpejt fitoi popullaritet të egër dhe u rrit në shumë stile të ndryshme, duke u përzier me zhanre të tjera.

Dhjetë vjet më vonë, zhanri reggae u formua në Xhamajka, i cili u përhap gjerësisht në vitet '70. Reggae bazohet në mento, një zhanër i muzikës popullore xhamajkane.

Në vitet 1970, u shfaq rap, i cili u "eksportua" nga DJ Xhamajkanë në Bronx. DJ Kool Herc konsiderohet themeluesi i repit. Fillimisht, repi lexohej për argëtim, për të hedhur jashtë emocionet e dikujt. Baza e këtij zhanri është rrahja, e cila vendos ritmin e recitativit.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, muzika elektronike u vendos si një zhanër. Është e çuditshme që nuk fitoi njohje në fillim të shekullit të njëzetë, kur u shfaqën instrumentet e para elektronike. Ky zhanër përfshin krijimin e muzikës duke përdorur instrumente muzikore elektronike, teknologji dhe programe kompjuterike.

Zhanret që u shfaqën në shekullin e 20-të kanë shumë stile. Për shembull:

Jazz:

• Xhaz i New Orleans
• Dixieland
• Lëkundje
• lëkundje perëndimore
• Bop
• Hard bop
• Boogie Woogie
• Xhaz i ftohtë ose i lezetshëm
• Xhaz modal ose modal
• Jazz avangard
• Soul jazz
• Jazz falas
• Bossa Nova ose Xhaz i Amerikës Latine
• Xhaz simfonik
• Progresive
• Fusion ose xhaz rock
• Xhaz Elektrik
• Acid xhaz
• Crossover
• Jazz i qetë

• Kabare
• Shfaqje minstrel
• Salla e muzikës
• Muzikor
• Ragtime
• Sallë pritjeje
• Crossover klasik
• Pop psikodelik
• Disko Italo
• Eurodisko
• Energji e larte
• Nu-disko
• Disko hapësinore
• Po-po
• K-pop
• Europop
• Muzikë pop arabe
• Muzikë pop ruse
• Rigsar
• Laika
• Muzikë pop latine
• J-pop

• Rock N Roll
• Big Bit
• Rockabilly
• psikobile
• Neorokabilisht
• Skiffle
• Doo-wop
• Përdredhje
• Rock alternativ (roku indi/roku kolegji)
• Shkëmb matematikor
• Madchester
• Grunge
• Shoegazing
• Britpop
• Shkëmb me zhurmë
• Zhurma pop
• Post-grunge
• lo-fi
• Indie pop
• Twi-pop
• Rock art (roku progresiv)
• Jazz rock
• Krautrock
• Shkëmb garazhi
• Freakbeat
• Rock glam
• Shkëmbi i vendit
• Merseybeat
• Metal (Hard Rock)
• Metal avangardë
• Metal alternativ
• Metal i zi
• Black metal melodik
• Black metal simfonik
• Metal i vërtetë i zi
• Metal viking
• Metal gotik
• Doom metal
• Death metal
• Death metal melodik
• Berthame metalike
• Metal i ri
• Metal i fuqishëm
• Metal progresiv
• Metal i shpejtësisë
• Rock Stoner
• Thrash metal
• Metal popullor
• Metaleve të rënda
• Valë e re
• Shkëmbi rus
• Pub rock
• Punk rock
• Ska-punk
• Pop-punk
• Punk i kores
• Hardcore
• Crossover
• Revolta popullore
• Pop rock
• Postpunk
• Rock gotik
• Asnjë valë
• Post-line
• Rock psikodelik
• Shkëmb i butë
• Rock popullor
• Tekno rock

Siç mund ta shihni, ka shumë stile. Do të duhej shumë kohë për të renditur listën e plotë, kështu që ne nuk do ta bëjmë këtë. Gjëja kryesore është që ju tani e dini se si u shfaqën zhanret moderne të njohura dhe definitivisht nuk do të ngatërroni më zhanrin dhe stilin.

Zëri i njeriut është një instrument muzikor që secili prej nesh e ka që nga lindja. Ky mekanizëm dridhës, i cili kërkon kujdes të veçantë dhe akordim të vazhdueshëm, është i aftë të gudulis të gjitha mbaresat nervore në trup dhe t'i shtyjë ato deri në kufi.

Para se të zbuloni se cilat zhanre muzikore të muzikës vokale ekzistojnë, duhet të kuptoni se çfarë janë vokalet në përgjithësi.

Kryesor

Muzika vokale nuk ka datë të origjinës; është forma më e vjetër e artit. Vokali u ngrit me pamjen e një burri dhe u dremit në heshtje, duke pritur në krahë.

Zëri nuk ka nevojë për mbështetje nga jashtë; ai është i aftë të krijojë kompozime vetë. Por, përkundër faktit se të gjithë kanë një aparat vokal, jo të gjithë mund të krijojnë një "instrument" prej tij. Vokalisti duhet të ketë disa karakteristika në mënyrë që të jetë në gjendje të marrë kontrollin e zërit të tij:

• vesh për muzikë;
• ndjenjën e ritmit.

Në listë duhen shtuar aftësitë e zërit, por të gjithë kanë lindur me aftësi të ndryshme vokale, dhe praktika konfirmon se këngëtarja nuk është ai që ka marrë natyrshëm gjithçka, por ai që, nga asgjëja, ka mundur të zhvillojë një dhuratë të mahnitshme që magjeps. zemrat e njerëzve.

Dhe vërtet është. Njerëzit kujtojnë meloditë e thjeshta, dëgjojnë ato këngë që interpretojnë, para së gjithash, me shpirt. Ushtrimet e zakonshme teknike të zërit nuk do të prekin brendësinë e njeriut dhe nuk do të këndohen shekuj më vonë.

Zhanret e muzikës vokale

Gjatë gjithë ekzistencës së njerëzve, miliona e miliona kompozime janë kryer. Qoftë një këngë e thjeshtë apo një arie nga një opera. Muzika vokale shkëlqen me shkathtësinë e saj dhe mund të ndahet në dy drejtime:

• dhoma;
• koncert

Zhanri i dhomës

Zhanri vokal i dhomës (nga kamera latine - "dhoma") është muzikë e realizuar nga një grup i vogël interpretuesish, i destinuar për një audiencë të vogël:

• këngë;
• romancë;
• baladë;
• barkarolle;
• serenatë;
• elegji dhe vepra të tjera në miniaturë.

Le të shohim më në detaje zhanret e muzikës vokale.

Këngë

Kënga është forma më e thjeshtë dhe më e zakonshme, baza e të gjitha themeleve. Ai ndahet në popullor dhe autor.

Lloji i parë klasifikohet si folklor (arti popullor oral); secili mund të japë një kontribut individual në krijimin e tij. Kënga rridhte nga goja në gojë si një përrua dhe ishte kompozuar në mënyrën e vet. Një numër i mjaftueshëm kryeveprash popullore që janë hite të pavdekshme kanë mbijetuar deri në kohën tonë. Një nga këngët popullore më të njohura ruse është e mirënjohura "Kalinka".

Emri "kënga e autorit" flet vetë. Një kompozitor dhe poet specifik bën përpjekje për ta krijuar atë. Ajo u shfaq si një zhanër në mesin e shekullit të 20-të. Tipar dallues: autori i tekstit, muzika dhe interpretuesi janë një person. Përparësi i jepet tekstit sesa shoqërimit të kitarës muzikore.

Vlen të theksohet se kënga i përket jo vetëm zhanrit të dhomës, por edhe zhanrit koncert. Nëse më parë nënkuptonte thjeshtësi dhe miniaturë, tani është një nga numrat kryesorë të skenave në shkallë të gjerë.

Romancë

Romanca është një zhanër i muzikës vokale të dhomës. Në mesjetë, termi nënkuptonte një poezi në gjuhën "romake" (spanjisht), e cila ishte kompozuar për t'u muzikuar. Ishte një përbërje e thjeshtë. Në një romancë, përveç tekstit, një rol të madh luan edhe shoqërimi. Më shpesh, vokali shoqërohet nga vezullimi i telave të kitarës ose mbështetja e një pianoje. Kompozitorët A. L. Gurilev, A. A. Alyabyev, A. E. Varalmov dhanë një kontribut të paçmuar në zhvillimin e romancës ruse si një zhanër i artit vokal dhe instrumental.

Në shekullin e 19-të, gjatë epokës së romantizmit, romanca u bë zhanri kryesor i muzikës vokale, sepse ishte ai që ishte në gjendje të përcillte me të gjitha detajet përvojat e brendshme të një personi, gjë që ishte aq karakteristike për atë lëvizje artistike.

Baladë

Balada është një zhanër muzikor që nënkupton një rrëfim, një tregim në formë poetike. Fillimisht ishte një këngë një zëri me elementë kërcimi. Si zhanër lirik, ai është bërë i njohur që nga shekulli i 18-të. Mostrat e vlefshme:

• "Mbreti i pyllit" ose "Mbreti i kukudhëve" nga J. W. Goethe, i shoqëruar me muzikë të shkruar nga F. Schubert (1815), ose version nga Karl Leve
• R. Schumann (romanca dhe balada, vep. 49);
• F. List;
• F. Brahms;
• F. Mendelssohn (për korin "Nata e Parë Walpurgis").

As bashkatdhetarët tanë nuk qëndruan mënjanë:

• M. P. Mussorgsky ("Harruar");
• A. G. Rubinstein ("Baladë");
• P. I. Tchaikovsky ("Mbretërit");
• A. P. Borodin ("Deti");
• A. N. Verstovsky;
• A. E. Varlamov është një titan i zhanrit vokal.

Barcarolle

Fillimisht një "këngë mbi ujë", ajo u interpretua nga gondolierët në Venecia. Ajo dallohet nga një karakter melankolik, një humor i vogël dhe një model ritmik që duket si valë që lëkunden.

Ju mund të dëgjoni baladën e Schubert të interpretuar nga Oleg Pogudin.

Që nga shekulli i 18-të, balada është rritur në një zhanër profesional. Më vonë ajo filloi të përdoret edhe në numrat e operës italiane dhe franceze. Disa kompozitorë:

• F. P. Schubert ("Fati i dashurisë së peshkatarit");
• M. I. Glinka ("Blutë ranë në gjumë");
• F. Brahms (nga opusi 44 për korin e femrave).

Serenatë

Kushdo që pyet se çfarë është një serenatë do të përgjigjet se është vetëm një këngë nën dritare. Fillimisht, një serenatë u njoh si një këngë që burrat performonin për të dashurin e tyre, si rregull, nën dritaren e saj dhe në mbrëmje ose natën. Zhanri u përhap në mesjetë dhe në Rilindje. Origjina e serenatës konsiderohet të jetë kënga e trubadurëve. Më vonë, filloi të kuptohej si çdo kompozim muzikor i realizuar në nder të dikujt. Gradualisht, serenata u bë pjesë e operës, për shembull, Don Giovanni e Mozartit dhe zhanrit të dhomës. Vepra më e ndritshme është "Serenata e mbrëmjes" nga Schubert.

Ndër kompozitorët rusë, serenatat u shkruan nga M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky.

Elegji

Elegjia e përkthyer nga greqishtja është "këndimi funeral". Fillimisht ishte një zhanër poetik dhe muzikor në Greqinë e Lashtë. Fitoi popullaritet të gjerë në epokën e sentimentalizmit dhe romantizmit. Në këtë vepër u pasqyruan mendimet filozofike për zhgënjimin, pakënaqësinë dhe vuajtjen në jetë.

G. Purcell është një nga përfaqësuesit e hershëm të këtij zhanri. Në kulturën ruse ka ende të njëjtët mjeshtër: Varlamov, Glinka, Alyabyev, Yakovlev, Dargomyzhsky, etj. Për elegjinë ruse, performanca në formën e një monologu me shoqërimin karakteristik të romancave (tinguj kitarë ose piano) është specifike.

Një nga shembujt e mrekullueshëm është "Mos më tundo me fatkeqësitë e nevojës" nga Glinka. Elegjia u interpretua nga Oleg Pogudin, një këngëtar i njohur aktualisht i dhomës.

Cilat zhanre të tjera i përkasin muzikës vokale?

Zhanri i koncertit

Ky zhanër përfshin muzikën e destinuar, si rregull, për një ose më shumë instrumente muzikore solo me një orkestër. Filloi në Itali në shekujt 16-17 si një vepër vokale polifonike për koret e kishës. Ky zhanër përfshin:

• vokalizimi;
• kantatë;
• opera;
• oratorio;
• rapsodi;
• arie;
• himn.

Vokalizoj

Vokalizimi është të kënduarit duke përdorur një ose më shumë tinguj zanoresh. Më shpesh kryhet si një mënyrë për të praktikuar teknikën vokale.

R. M. Gliere arriti të krijojë një vepër të plotë nga një ushtrim teknik, duke shkruar një koncert për zërin dhe orkestër. Në video realizohet nga këngëtarja operistike Anna Netrebko.

Krahas tij, vokali në performancën e koncertit ishte shkruar:

• S. V. Rachmaninov;
• J. M. Ravel (në formë habanera);
• N.K. Medtner - "Sonata-Vocalise" dhe "Suite-Vocalise".

Kantatë

Një kantatë është një vepër në shkallë të gjerë, e realizuar jo vetëm nga një solist, por edhe nga një kor dhe orkestër. Fillimisht (në gjysmën e parë të shekullit të 17-të) ajo u vendos në kundërshtim me sonatën, një zhanër instrumental. Ndahet në dy lloje: kantata shpirtërore (kishe) dhe laike.

Kantatet e para ruse u shfaqën në shekullin e 18-të falë P. A. Skokov. Më vonë veprën e tij e vazhduan Çajkovski, Rimski-Korsakov, Tanejevi e të tjerë.Një nga kantatat më të njohura është “Aleksandër Nevski” nga S. S. Prokofiev.

Opera

Opera është themeli i muzikës vokale. Ai sintetizohet me numra koralë, instrumentalë, kërcorë dhe teatralë dhe ndërthur të gjitha aspektet së bashku.

Besohet se paraardhësi i largët i operës është tragjedia e Greqisë antike. Ai alternohej midis dialogëve dhe këndimit (solo dhe koral).

Në vitin 1597 u shkrua opera e parë "Daphne" nga kompozitori italian Jacopo Peri.

Në shekullin e 17-të, përkundër faktit se Italia dëshironte ta bënte këtë zhanër ekskluzivisht të sajën, opera u bë e njohur në Rusi. M. I. Glinka konsiderohet "babai i operës ruse". Eseja "Ruslan dhe Lyudmila" ishte një zbulim i madh.

Në shek. u bënë të famshëm për kompozimet e tyre. , N. Rimsky-Korsakov ("Sadko", "Snow Maiden").

Traditat e operës ruse në shekullin e 20-të u zhvilluan nga shumë kompozitorë, duke përfshirë S. Rachmaninov, I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev.

Oratorio

Një oratorio është një përbërje mjaft e madhe e destinuar për një vokalist, kor dhe orkestër simfonike. Ajo zë një vend të ndërmjetëm midis dy zhanreve të përshkruara më sipër.

Në Rusi, oratorio nuk përdorej aq shpesh. Një nga veprat e pakta është "Minin dhe Pozharsky" nga S. Dyagterev.

Rapsodi

Rapsodi është një zhanër i pazakontë i muzikës vokale sepse është shkruar në një stil të lirë. Mund të përbëhet nga pjesë të ndryshme. Zhanri u ringjall në shekullin e 19-të nën ndikimin e romantizmit, i cili u karakterizua nga një interes për folklorin. Fillimisht ishte shkruar për piano dhe i ngjante një fantazie me temën e muzikës popullore. Për shembull, nëntëmbëdhjetë Rapsoditë e famshme të kompozitorit hungarez F. Liszt). Më vonë ajo iu afrua poezive (J. Brahms), veprave solo për piano dhe orkestër (S. Rachmaninov, S. Lyapunov, D. Gershavin) dhe kantata.

Aria

Aria është një këngë vokale që është pjesë e zhanreve kryesore (opera, kantata, oratorio). Më e famshmja mund të konsiderohet arija e Carmen (Habanera). Pothuajse të gjithë e njohin atë që në tingujt e parë.

Aria duhet të ndahet në 2 nëngrupe:

• arietta - më e vogël në vëllim dhe më e thjeshtë në strukturë;
• arioso - një kompozim i vendosur midis një arie dhe një recitative, që të kujton më shumë një melodi bisedore.

Himni

Himni është një përbërje solemne e krijuar për perceptim masiv. Ai luan një rol të madh në jetën publike dhe shtetërore. Melodia është e thjeshtë dhe tërheqëse nga veshi. Historia e himneve daton që nga Mesopotamia dhe Egjipti i lashtë.

Himni i Perandorisë Ruse ishte "Zoti ruaj Carin".

Zhanret e muzikës instrumentale

Zhanret instrumentale të dhomës:

• variacione;
• sonata;
• suita;
• paralojë;
• moment muzikor;
• natë.

Forma e madhe:

• simfoni;
• koncert;
• uverturë;

Kënga është lloji më i zakonshëm i muzikës vokale. Ka këngë popullore dhe të autorit (profesionale). Këto dy lloje këngësh ndërveprojnë vazhdimisht: elementë të këngëve popullore përdoren nga kompozitorët në punën e tyre dhe këngët origjinale më të njohura janë folklorizuar. Këngët ndryshojnë edhe për nga zhanret, stili, format e interpretimit, sferat e ekzistencës etj. (e përditshme, lirike dhe himnike, njëzëri dhe polifonike, solo dhe korale, me dhe pa shoqërim, këngë për këngëtarë profesionistë dhe për performancë masive, etj. ... P.). Në disa vende termi "këngë" (gjermanisht) Gënjeu, frëngjisht shanson, anglisht këngë) vlen edhe për .

Tekstet e këngëve zakonisht përfaqësojnë një zhanër të veçantë të poezisë. Dallohet nga qartësia e kompozicionit, koincidenca e aspekteve sintaksore dhe strukturore (barazia e strofës dhe mendimi i plotë, rreshti dhe fraza). Në poezinë e këngës ruse, më të zakonshmet janë metrat troke me tetrametër dhe trelobe. Poezitë e ndërtuara në këtë mënyrë më së shpeshti u bënë këngë popullore, popullore ose origjinale (A. S. Pushkin - "Rruga e dimrit", A. A. Delvig - "Nightingale, My Nightingale", Ya. P. Polonsky - "Kënga e Ciganit", N A. Nekrasov - “Oh, kutia është plot, kutia është plot...” e të tjera).

M. Yakovlev. "Mbrëmja e dimrit" (poezi nga A. S. Pushkin)

Këngët karakterizohen nga një lloj i veçantë i lidhjes mes muzikës dhe fjalëve. Melodia e këngës është një shprehje e përgjithësuar, përfundimtare e përmbajtjes figurative të tekstit në tërësi; ndryshe nga romanca, ajo nuk shoqërohet me imazhe poetike individuale ose me intonacione të të folurit të tekstit. Në të njëjtën kohë, melodia dhe teksti janë të ngjashme në strukturë; ato përbëhen nga ndërtime të barabarta (në muzikë - dhe identike): strofa ose çifteli (shpesh me refren - refren). Ndarja e brendshme e një strofe (vargu) muzikore i përgjigjet edhe ndarjes së një strofe poetike.

Rimbaud de Vaqueira. Estampida

Origjina e zhanrit të këngës daton në kohët e lashta. Në artin e lashtë, poezia dhe muzika nuk ishin të ndara dhe ekzistonin në formën e një arti të vetëm të këngës. Këngët monofonike të trubadurëve, trouvères, minnesingers dhe meistersingers të mesjetës zbulojnë unitetin e pandashëm të fjalës dhe melodisë. Si rregull, lidhja midis strukturës së strofave poetike dhe muzikore, uniteti i rimës dhe kadenca melodike janë qartë të perceptueshme në to.

Zhanret e këngëve njëzërëshe përfshijnë gjithashtu laudat italiane, kantigat spanjolle, etj. Gjatë epokës ars nova në Itali dhe Francë, format e këngëve njëzërëshe zëvendësohen me këngë të shoqëruara nga një ose më shumë instrumente. Në Francë në shekullin e 16-të. termi "këngë" (chanson) filloi të zbatohej për veprat vokale polifonike, ndonjëherë të natyrës programatike-vizuale ("Beteja" nga Janequin)

Në të njëjtën periudhë, u zhvilluan edhe forma më të thjeshta të këngës polifonike, që gravitonin drejt një magazine homofonike: frottolas italiane, villanelles dhe këngë të ngjashme të destinuara për të luajtur muzikë në shtëpi. Kjo traditë vazhdoi në kanzonetat italiane të fundit të shekujve 16-17, të cilat patën një ndikim të madh në veprën e kompozitorëve gjermanë, francezë dhe anglezë. Tek zhanret e këngëve të shekujve XV-XVI. përfshijnë këngë të ndryshme fetare dhe ushtarake: këngë husite, himne huguenote, korale protestante etj.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. brenda zhanreve të këngëve, kristalizohet një këngë romantike dhome me shoqërimin e një instrumenti me tastierë me hark. Format e këngëve zënë një vend të spikatur në operën e shekullit të 18-të. dhe në zhanre të tjera muzikore dhe teatrale. Gjatë periudhës së Revolucionit të Madh Francez, mori formë zhanri i këngës masive revolucionare. Këngët "La Marseillaise" dhe "Ca ira" që dolën në këtë kohë ruajtën rëndësinë e tyre si simbole artistike të luftës çlirimtare të popullit.

Në shekullin e 19-të Në lidhje me lulëzimin e përgjithshëm të formave të artit lirik, si dhe me interesin në rritje për mbledhjen dhe studimin e folklorit, zhanret e këngës po zhvillohen intensivisht, duke u ndarë në romancë dhe në vetë këngën (shpesh në frymën popullore). Kufiri midis tyre ndonjëherë është i vështirë për t'u vendosur. Struktura e vargut është një tipar i rëndësishëm, por jo vendimtar, pasi një romancë mund të jetë varg (për shembull, "Mos tundo" nga Glinka), por një këngë mund të jetë jo-vargje. Një kriter më i saktë mund të jetë përgjithësia e melodisë së këngës, e cila ndonjëherë mund të interpretohet edhe me një tekst tjetër (me kusht që të ruhet struktura strofike dhe madhësia). Karakteristikat e tjera të zhanrit janë gjithashtu të rëndësishme. Romanca lidhet kryesisht me sferën lirike të ndjenjave; koncepti i "këngës" përfshin në shekujt 19-20. një gamë e gjerë varietetesh zhanresh (kënga satirike, dramatike dhe të tjera). Format e ndërmjetme të këngës romantike, me një mbizotërim të veçorive të këngës, zënë një vend të spikatur në veprën e kompozitorëve rusë të gjysmës së parë të shekullit të 19-të. - A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev dhe të tjerë. Klasikët e shekullit të 19-të - nga M.I. Glinka te S.V. Rachmaninov - ata lanë relativisht pak këngë në kuptimin e saktë të fjalës, megjithatë, këndvështrimi si një lloj i të menduarit melodik, i lidhur ngushtë me folklorin, është shumë karakteristik për punën e tyre. Kjo vlen edhe për trashëgiminë muzikore të shumë kompozitorëve të huaj të shekullit të 19-të: F. Schubert, J. Brahms, J. Bizet, G. Rossini, G. Verdi.

Paralelisht me punën e kompozitorëve profesionistë, u zhvillua një traditë e këngës, e përfaqësuar nga poetë që vetë krijuan (ose zgjodhën nga këngët popullore) melodi për këngët e tyre dhe i interpretuan vetë. Veprat e tyre shpesh dalloheshin për cilësinë e tyre të gjallë gazetareske. Këngët e poetëve shansonierë francezë, nga P. J. Beranger tek E. Pottier, ishin të njohura përtej kufijve të Francës.

Në fillim të shekullit të 20-të. Në një sërë vendesh, fuqia punëtore po përjeton një rritje, shembujt më të mirë të të cilave kanë marrë një rëndësi ndërkombëtare (“ndërkombëtare”). Ajo shërbeu si një nga burimet e këngës masive sovjetike, e cila gjithashtu përvetësoi tiparet e këngës popullore, fshatare dhe urbane, ruse dhe ukrainase. u bë një nga zhanret kryesore në krijimtarinë muzikore sovjetike, veçanërisht gjatë Luftës Civile të viteve 1918-20, në vitet '30. dhe gjatë Luftës së Madhe Patriotike 1941-45. Ajo pati një ndikim të madh në zhanret e tjera: opera, romanca, kantata, muzika e filmit. Shumë këngë sovjetike u përhapën jashtë vendit.

Që nga vitet 1930 ngritja e zhanrit të këngës vërehet edhe në vende të tjera; lidhet me dëshirën e kompozitorëve për demokratizimin e krijimtarisë (G. Eisler, kompozitorë francezë që bënin pjesë në Federatën Popullore të Muzikës). Zhvillim i madh në shekullin e 20-të. arriti në këngën e estradës të interpretuar nga solistë apo ansamble vokalo-instrumentale. Në vitet 60-70. në një numër vendesh, përfshirë BRSS, tradita e kansonierëve po ringjallet. Roli shoqëror, organizues i këngës moderne (kryesisht sovjetike) zbulohet qartë në lëvizjen ndërkombëtare për paqe dhe përparim shoqëror.

Një histori e shkurtër e këngës. LITERATURA. BIBLIOGRAFI

Rozanov I. N. (Artikulli hyrës), në botimin: Këngët e poetëve rusë, M., 1936;

Livanova T.N., Ese dhe materiale për historinë e kulturës muzikore ruse, numri 1 - Eseja e katërt. Gjykata, muzika teatrale dhe e përditshme, M., 1938;

e saj, Poetë rusë dhe tekste vokale, në librin: Ivanov G.K., Poezia ruse në muzikën vendase, M., 1966;

Asafiev B., Mbi shkrimin e këngëve ruse, në librin: Vepra të zgjedhura, vëll.4, M., 1955;

e tij, Muzika dhe kultura muzikore sovjetike, po aty, vëll.5, M., 1957;

Vasina-Grossman V. A., Format vokale, M., 1960;

Kulakovsky L., Kënga, gjuha, struktura, fati i saj, M., 1962;

Keldysh Yu. V., Muzika ruse e shekullit të 18-të, M., 1965, kapitulli 4 - Nga kanti te "kënga ruse";

Nestyev I. V., Mbi muzikën e traditës gojore, në librin: Kultura artistike ruse e fundit të shekullit XIX - fillimi i shekujve XX, libri 1, M., 1968;

Sohor A. N., Rruga e këngës sovjetike, M., 1968;

Popova T.V., Për këngët e ditëve tona, M., 1969;

Levasheva O. E., Kënga dhe romanca, në librin: Historia e muzikës ruse, vëll.1, M., 1972;

Erisman G., Kënga franceze, M., 1974;

Artemenko E., Kënga lirike popullore ruse, melodia e saj, struktura poetike, dukuritë sintaksore, Voronezh, 1976;

Tiersot J., Histoire de la chanson populaire en France, P., 1889;

Aubry P., Trouvèreset troubadours, P., 1909;

Veter W., Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts, “ZfMw”, 1928, Jahrg. 10, nr 11 – 12;

Müller-Blattau J., Das Verhältnis von Wort und Ton in der Geschichte der Musik, 1952;

Beaufils M., Musique du son, musique du verbe, P., 1954;

Muller G., Geschichte des deutschen Liedes vom Zeitalter des Barock bis zur Gegenwart, , 1959;

Sydоw A., Das Lied. Ursprung, Wesen und Wandel, Gott., ;

Ruwet N., Gjuha, muzika, poezia, P., 1972.

Muzika është një pjesë integrale e jetës së shumicës së njerëzve. Veprat muzikore dëgjohen në të gjitha anët e planetit tonë, edhe në ato më të largëtat. Pavarësisht nga popullariteti dhe rëndësia e madhe e këtij drejtimi arti, shumë njerëz nuk mendojnë se cilat lloje të artit ekzistojnë. stilet dhe zhanret e muzikës. Ky artikull shqyrton TOP 10 tendencat muzikore që nuk e kanë humbur popullaritetin e tyre deri më sot.

Për shkak të shumëllojshmërisë së zhanreve të ndryshme, shumë prej jush po pyesin: Cilat lloje të muzikës ekzistojnë? Ne u përpoqëm t'i përgjigjemi pyetjes suaj dhe t'i organizojmë stilet kryesore të muzikës në një listë të veçantë, e cila, sipas ekspertëve, do të jetë gjithmonë e njohur pavarësisht shumë viteve.

1 Muzikë pop

2 Shkëmbi

3 Hip-hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Muzika instrumentale

8 Muzikë Popullore

9 Elektro

10 Muzikë trance

SHTËPI ACIDI- gjenerata e dytë e "shtëpisë", e krijuar nga atmosfera e Çikagos. Kjo ndryshon nga tendencat e tjera në bollëkun e tingujve sintetikë si dhe një tingull më të thellë psikodelik. Një faktor shumë i rëndësishëm është mungesa pothuajse e plotë e vokalit

ACID JAZZ- një stil i muzikës kërcimi që është bërë veçanërisht i popullarizuar që nga fillimi i viteve '90. Origjina e tij mund të quhet "funk", "shpirt" dhe traditat e kërcimit të viteve '70, dhe paraardhësi i tij i drejtpërdrejtë për sa i përket psikodelicitetit është ACID ROCK. Nga pikëpamja e karakteristikave thjesht muzikore, "acid jazz" është një koncept i paqartë. Faktorët përcaktues janë të menduarit e qartë riff, një kombinim i pjesëve racionale të kërcimit me improvizime, një tingull i pasur dhe në të njëjtën kohë i butë. Struktura të qarta katrore me një ritëm diku nga 88 deri në 116 bpm, një numër i madh instrumentesh live të kombinuara me efekte elektronike zanore - kjo është ajo që e dallon xhazin acid nga vetë muzika xhaz, funk dhe kërcim.

AMBIENT- një stil muzikor që u shfaq në vitet '70. Termi, si koncepti, u prezantua nga Brian Eno. Stili karakterizohet nga paqartësia e çdo përbërësi: melodi të paqarta, lëvizje të paqarta, shpesh një mungesë e plotë e ritmit. Në fakt, kjo nuk është aspak muzikë në kuptimin e saj klasik, por një grup zhurmash të shumëzuara me vonesa dhe të theksuara nga jehona.

AVANTGARDE - Roku avangardë, ky koncept që u ngrit në mesin e viteve '60, thithi gjithçka që u zhvillua nën ndikimin e xhazit, rock-ut dhe folkut. Përfaqësuesit më të ndritur të kësaj lëvizjeje janë "Velvet Underground" dhe "Mothers Of Invention". Më vonë, termi "avangardë" filloi të përcaktojë forma të ndryshme jo-tradicionale të muzikës.

ROCK ART- ky term i referohet një forme rock që kombinon tingullin elektronik, ritmin dhe bluzin, folklorin evropian lindor dhe mesjetar, klasiken dhe xhazin. Grupet e art-rokut performojnë kompozime të shumëanshme dhe suita të tëra. Oratoriet e kishave, madrigalet mesjetare, koralet gotike dhe insertet simfonike u bënë klishe të veçanta në këtë stil. Tiparet karakteristike janë konceptualizmi i thellë, një pjesë e madhe e muzikës së improvizuar instrumentale, pjesët e gjata që shkojnë shumë përtej qëllimit të një singulli pop. Skenografia luan një rol të rëndësishëm, mini-performanca mund të vihen në skenë gjatë koncerteve. Përfaqësuesit e këtij stili përfshijnë grupe të tilla si "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" dhe "Genesis". Në muzikën moderne pop ekzistojnë edhe termat "rock klasik", "rok simfonik", "rok intelektual", të gjithë nënkuptojnë pothuajse të njëjtën gjë, dhe është thjesht e pamundur të dallosh qartë midis tyre.

BALLADË(baladë) - kompozim vokal, kryesisht i natyrës narrative, nga kultura popullore e Anglisë në shekujt XVI-XVII. Baladat karakterizohen nga monofonia, forma vargje-këngë dhe ritmet lakonike. Herë pas here, interesi për këtë zhanër është rritur dukshëm, si rezultat i të cilit bota muzikore njihet me baladat skoceze, baladat instrumentale të Shopenit, baladat e xhazit, baladat rock etj.

BARD- (bard është një fjalë me origjinë kelte) poet dhe muzikant, interpretues i këngëve të tij.

RRAHET- ky stil u shfaq në fillim të viteve '60, kur vala e pasionit për rock and roll filloi të zbehet në Amerikë. Në Angli, dhe më saktë në Liverpool, filluan të shfaqen qindra grupe që luanin nëpër shkolla, klube dhe valle. Ata luanin të njëjtin rock and roll, por me përmbajtjen karakteristike të britanikëve. Përfaqësuesi më i ndritshëm i këtij stili janë "The Beatles" të hershëm.

BIG BEAT- Tipari kryesor dallues i "big beat" është një tingull specifik i krijuar duke përdorur pajisje speciale në studio, si dhe një peshë e fortë (krahasuar me trip ose hip-hop) e brazdës kryesore dhe strukturës së përgjithshme. "Big Beat" kombinon grooves funky të hip-hop, fuqinë e rock dhe teknikat lëkundëse të shtëpisë. Është më mirë të kërcesh me ritmin e madh sesa ta dëgjosh atë. Shpesh në botimet muzikore, "big beat" quhet edhe "rrahje kimike". Ndër baballarët themelues të "big beat" ata i quajnë "Vëllezërit KIMIKE". Nëse dëgjoni një linjë basi "të trashë", ndryshe nga "techno" dhe "jangle" me një daulle bas në ritmin e parë, nëse ndjeni një ritëm pulsues të prishur, mos dyshoni - kjo është një "rrahje e madhe". Përfaqësuesit më të shquar dhe më të famshëm të këtij stili mund të quhen "EBOMAN", "HELIKA", "RHYTHM ACE".

BLUES- ky stil ishte fillimisht një performancë solo nga afrikano-amerikanët e kompozimeve lirike, kryesisht të një natyre trishtuese. Monotonia e qëllimshme dhe përsëritja e shufrave karakteristike për bluz u bë baza për rock and roll.

BREAK DANCE- një vallëzim që u shfaq në fillim të viteve '80 në seksionin Bronx të Nju Jorkut. Rrënjët e saj shkojnë në Afrikë, dhe shoqërimi muzikor është "rap" dhe muzika elektronike progresive. Lëvizjet bazë: hapa rrëshqitës, kërcime, rrotullime në dysheme, si dhe të gjitha llojet e shfaqjeve akrobatike. Nga mesi i viteve '80, moda e thyerjes ishte zhdukur pothuajse plotësisht, por në vitet '90 ajo u kujtua përsëri.

RRJETJE- Stili (“i thyer”), ose më saktë, një drejtim i tërë, u formua në fillim të viteve '90, stilistikisht u formua përfundimisht në vitin 1994. Vendi i lindjes së tij konsiderohet Britania e Madhe dhe qytetet kryesore ku ky stil fillimisht u përhap më shumë janë Londra dhe Bristol. Emri i stilit pasqyron plotësisht thelbin e tij: pa drejtësi apo butësi. Shpesh termi "breakbeat" i referohet muzikës agresive shumë specifike me një ritëm prej rreth 130-140 bpm, me një tingull të dendur kitarë, me thekse të qarta daulle në rrahjet e 2-të dhe të 4-të dhe me zhurmë rreth 3-të. Kriteri kryesor për përcaktimin e një "breakbeat" është bateri dhe goditje e pastër, praktikisht e papërpunuar (përveç ndoshta kompresimit) dhe një ritëm standard 4/4. Qëllimi i tingullit theksohet nga linjat e prekshme të basit, duke përdorur pajisje analoge si Roland TB-303. Ndonjëherë, për patosin përfundimtar, përdoren instrumente tunxhi ose një orkestër simfonike.

BRISTOL SOUND- “trip-hop” nga Bristol meriton vëmendje të veçantë në këtë rast. Përfaqësuesit më të njohur dhe më të shquar të këtij drejtimi janë: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" dhe Tricky. Ky stil karakterizohet nga një ritëm i ngadaltë i bazuar në "hip-hop" i kombinuar me elementë të "reggae-dub" dhe tinguj interesantë elektronikë.

MUZIKA E KLUBIT- (muzika e klubit) i referohet një sërë tendencash të reja që janë bërë modë kohët e fundit. Midis tyre janë "acid jazz", "drum-and-bass", "xhungël" dhe të tjerë. Një tipar i përbashkët është kërcimi, monotonia, përdorimi i teknologjisë sekuencer dhe loop dhe rritja e rolit të DJ në krijimin e muzikës.

VENDI- muzikë thjesht amerikane, e cila personifikon traditat e popullsisë së bardhë të Shteteve të Bashkuara. Rrënjët i ka në folklor. Që nga ditët e Perëndimit të Egër, këto këngë të thjeshta për dashurinë, besnikërinë, miqësinë dhe shtëpinë janë interpretuar në banjo, kitarë dhe fyell të vegjël. Bende të tilla të famshme si "EAGLES" dhe "CREEDENCE" tërhoqën shumë nga idetë e tyre nga muzika e vendit.

MUZIKA KËLLIMI(muzika e kërcimit) është kryesisht muzikë elektronike dhe e lidhur me të. Edhe pse, natyrisht, tani krijohet një vepër e rrallë pa ndihmën e një kompjuteri ose sintetizuesi. Nëse dëshironi të navigoni stilet, atëherë mënyra më e mirë për të zbuluar stilin e një kompozimi të veçantë kërcimi është të pyesni autorët e saj ose të shikoni mbishkrimin në disk ose CD. Fakti është se shumë koncepte janë aq të paqarta sa nuk mund të strukturohen qartë.

DISKO- një stil muzikor i destinuar kryesisht për vallëzim. Ajo u shfaq në fillim të viteve '70. Melodia dhe modeli ritmik ndërtohen rreth të njëjtës dhe të shpeshtë rrahje daulle (120 - 140 rrahje në minutë). Përfaqësuesit më të shquar të asaj kohe ishin "Boney" M, Donna Summer, "Bee Gees", etj. Më pas, stili "disco" u bë pikënisja për kulturën moderne të kërcimit dhe dha shkas për shumë stile dhe tendenca të modës bazuar në përdorimi i teknologjive moderne të muzikës më të fundit.

RRJEDHJEVE- një stil muzikor afër hip-hop-it, model ritmik relaksues, mjaft i ngadaltë me bas të butë dhe të ngrohtë. Ky term u shfaq në lidhje me publikimin e rishikimeve të "hip-hop" instrumental në shtyp. Në janar 1998, ekipi francez "AIR" publikoi albumin e tyre debutues "Moon Safari", i cili është një shembull i shkëlqyer i kësaj kategorie.

DREAM-POP- e ka origjinën në fillim të viteve '80 në bazë të psikidelisë elektronike britanike "PINK FLOYD", muzikës ambientale të Brian Eno, "soundscapes" të Robert Fripp dhe kërkimit të "krautrock" gjerman. "Dream pop" krijoi një atmosferë të një misteri të caktuar, një sekret tërheqës dhe të këndshëm, sikur të vinte "nga thellësia e kohës". Përfaqësuesit e këtij trendi i kushtuan vëmendje të madhe aranzhimeve, duke përdorur gjerësisht timbra akustike, simfonike, "korale", si dhe sintetizues absolutisht fantazi, dhe përdorën elementë të gjuhës artistike të "klasikës" dhe folklorit. Përveç kësaj, ata nuk u larguan nga përfshirja në muzikën pop. Materiali i ajrosur, i rrjedhshëm, "atmosferik" kitarë-elektronik, një tingull voluminoz me një bollëk perkusionesh të shpërndara nëpër panoramën stereo, vokale pothuajse operistike femërore me një vibrato karakteristike ishin karta telefonike e drejtuesve të "dream-pop". Në gjysmën e dytë të viteve '80, në bazë të "endrrave pop", u rrit një lëvizje si "Shoegazing", e karakterizuar nga një tingull më i ngopur me sintetizues kitarë dhe një frymë e zymtë. Nga ana tjetër, hulumtimi i “dream pop”-it rezultoi të jetë i afërt me muzikën relaksuese të “new age”, si dhe me disa fusha të “house” (“dream house”, “trip hop” etj.) .

BASS "N"BASS- një nga mishërimet e konceptit "breakbeat". Ai u formua në fillim të viteve '90 si një stil që kombinon një linjë basi me një ritëm prej 80 bpm dhe një bollëk baterish të ndryshme me një ritëm prej 160 bpm. Asgje tjeter. Për shkak të temperamentit të baterive, ky stil mund të perceptohet si muzikë kërcimi, për shkak të linjës së basit më të ngadaltë (shpesh me karakter reggae) mund të perceptohet si muzikë relaksuese. Gradualisht, këtij stili filluan t'i shtoheshin melodi të bukura, ndonjëherë melankolike. Me pak fjalë, nga mesi i viteve '90, "Drum"n"bass" ngadalë por me siguri u shndërrua në xhungël inteligjente.

DUB - ky stil muzikor përdoret më shpesh për muzikë qetësuese. Karakteristika kryesore e tij dalluese është basi i lëngshëm, i ndritshëm dhe me zë të lartë, që udhëheq një linjë të qartë, megjithëse shoqëruese. Një veçori tjetër është një ritëm i ngadaltë i prishur dhe një sasi e madhe kumbimi.

MUZIKE ELEKTRONIKE- një shkollë muzikore e fokusuar kryesisht në studimin dhe aplikimin e aftësive të sintezës së zërit, krijimin e timbreve artificiale krejtësisht të reja, të padëgjuara më parë. Historikisht, terreni për shfaqjen e muzikës elektronike u përgatit nga zhvillimi i interpretimit tingullor të tingullit në veprat e kompozitorëve të gjysmës së parë të shekullit të njëzetë. Muzika elektronike filloi në Gjermani dhe u deklarua për herë të parë në vitin 1951, kur në Kurset Verore të Muzikës Bashkëkohore në Darmstadt, W. Mayer-Eppler demonstroi një mostër të redaktimit të "tingujve elektrikë". Përfaqësuesit më të mëdhenj të shkollës elektronike janë gjermanët Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, francezët Henri Pousseur, Pierre Boulez, italianët Bruno Maderna, Luciano Berio, japonezi Toshiro Mayudzumi etj. Përfaqësues të shkollës elektronike operojnë me tingulli në nivelin e bazës së tij fillestare - domethënë, rreshti mbiton. Arritjet e shkollës elektronike kanë ndikuar shumë në muzikën pop, rock dhe dance moderne.

FUNK- një drejtim që filloi në mesin e interpretuesve me ngjyrë si një vazhdim i muzikës shpirtërore, por në një bazë ritmike të ndryshme, më të ngurtë. Në fund të viteve '60, ai u bë një faktor i dukshëm në luftën e zezakëve amerikanë për të drejtat e tyre. Ajo formoi bazën e muzikës fusion, Motown, hip-hop, si dhe disa forma të muzikës moderne të klubit.

GABBER- lloji më i shpejtë dhe më i ashpër i "hardcore" u shpik në Holandë në 1989. Numri i rrahjeve në minutë për këtë varietet ndonjëherë arrin në 400, por në përgjithësi kjo shifër është brenda 200 BPM. Shpesh përdoren mostra qesharake të përshpejtuara nga programet radiofonike për fëmijë dhe skica të tjera qesharake tingujsh, të cilat konsiderohet se i japin muzikës një budallallëk të caktuar.

GLAM-ROCK- njësoj si "shkëlqyes shkëmb". Kjo lëvizje muzikore filloi në fillim të viteve '70 në Britaninë e Madhe. Karakterizohet nga pompoziteti, shkëlqimi dhe theksimi në pamjen e artistit ose muzikantit. Në tekste ka shumë estetikë dhe fantazi. Përfaqësuesit kryesorë të këtij stili konsiderohen "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC", etj.

GËZUAR HARDBORË- një variant pop dhe kërcimtar me temën "hardcore". Zërat e fëmijëve, meloditë e ëmbla, e njëjta rrahje e shpejtë, e cila, megjithatë, zbutet nga tinguj të ndryshëm komercialë dhe sintetizues në modë. Një përfaqësues tipik i këtij drejtimi është grupi "SCOOTER".

SHKEM I FORTE- Hard Rock. Në mesin e viteve '60, duke marrë si bazë "blutë", shumë grupe, duke e bërë më të rëndë këtë stil muzikor, iu afruan ideve të "hard rock". Si një stil muzikor i pavarur, "hard rock" u formua plotësisht në fund të vitit 1966. Në këtë kohë, një numër i madh i ansambleve të klasit të lartë u shfaqën njëkohësisht në Angli dhe SHBA, duke përfshirë "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" dhe të tjerë. Secili prej tyre solli tingullin e tij specifik në këtë muzikë. Për disa vite, "hard rock" zhvilloi dhe zgjeroi aftësitë e tij, por nga mesi i viteve '70, interesi për këtë muzikë filloi të zhdukej. Sidoqoftë, shumë interpretues modernë shpesh i drejtohen trashëgimisë kulturore të këtij stili.

Një vazhdim logjik i "hard rock". Autoritetet e vjetra u zëvendësuan nga të rinj ambiciozë, të cilët kishin më shumë se energji të mjaftueshme - ata e shpërndanë atë mbi dëgjuesit në fund të viteve '70. Muzikantët e këtij stili luanin edhe më fort dhe më shpejt. Me kalimin e kohës, "metali" zhvilloi lëvizjet e veta, më të rëndësishmet ishin "THRASH" dhe "SPEED METAL". Në këtë stil është e vështirë të gjesh mënyra origjinale për t'u zhvilluar dhe për këtë arsye shumë grupe ishin të ngjashme me njëri-tjetrin. Por kishte edhe yje të vërtetë, për shembull, "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC/DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN", ​​etj.

HIP-HOP- një lloj subkulture e zezë urbane që doli në sipërfaqe përtej getos në fillim të viteve '80. Pasi u bë modë, ajo shkoi përtej Shteteve të Bashkuara dhe për një periudhë të shkurtër pushtoi një pjesë të rinisë së bardhë të aftë për të perceptuar muzikën "funk". Komponentët kryesorë janë rap, breakdancing (electric boogie, breaking, freezing), grafiti dhe sportet në rrugë. Vitet 90-të panë një valë të dytë interesi për hip-hop, veçanërisht rap në format e tij të reja.

MUZIKA SHTËPIKE- kjo është e ashtuquajtura "muzikë shtëpiake", sepse mund të bëhej në shtëpi dhe në disko. Ajo u shfaq në mesin e viteve '80 në Çikago dhe Nju Jork. DJ-të, duke përdorur disa lojtarë, një sekuencues dhe një sintetizues, përdornin përzierjen dhe mbidublimin e këngëve për të luajtur muzikën e tyre, ndonjëherë duke kombinuar interpretues krejtësisht të ndryshëm. Struktura e "shtëpisë" klasike është shumë e thjeshtë: nënshkrim standard i kohës 4/4 dhe tempo jo shumë i shpejtë (rreth 120 BPM). Çereku i dytë dhe i katërt zakonisht shfaqin një "solo" ose duartrokitje, dhe një kapele tingëllon në çdo rrahje të gjashtëmbëdhjetë (në intervalin midis daulles së basit). Këngët "House" zakonisht janë të mbushura me pasazhe të ndritshme dhe të bukura, akorde kryesore dhe melodi të thjeshta por tërheqëse. Rrënjët e stilit vijnë nga muzika si disko dhe soul.

IDM (MUZIKË INTELEGJENTE KËLLIMORE)- Themeluesi i këtij drejtimi alternativ të muzikës elektronike konsiderohet të jetë muzikanti tekno anglez Richard James, i njohur si “Aphex Twin”. Në përgjithësi pranohet se stili e ka origjinën në vitin 1989 dhe termi u krijua në thellësi të rrjeteve kompjuterike në 1993 për të përcaktuar muzikën që nuk përshtatej në kuadrin e ndonjë prej stileve tashmë ekzistuese, ose që nuk ngjante me asgjë. të gjitha të ngjashme. Falë dorës së lehtë të shkencëtarëve anglezë kompjuterikë që prezantuan këtë term, e gjithë muzika e pakuptueshme tekno eksperimentale (d.m.th., muzika që përdor teknologji) filloi të quhej me tre shkronjat IDM. Në një kohë, grupet nga "Cosmic Baby" në "Cabaret Voltaire", nga "Banco De Gaia" në "Goldie", nga "Portishead" në "Underworld" binin nën përkufizimin e këtij stili. Që atëherë, ky stil ka fituar kufij shumë specifikë.

INTELIGJENT- muzika me këtë karakteristikë synohet më shumë për të dëgjuar dhe për t'u çlodhur sesa për t'u përdorur në festa, veçanërisht si një dekorim për pistën e vallëzimit. Ka versione inteligjente të "xhunglës" dhe "techno". Krahasuar me stilet e pastra, versionet e tyre të arsyeshme janë më melodike, atmosferike dhe mund të gjurmoni një temë, shpesh shumë të bukur.

JAZZ-ROCK- një lëvizje konceptuale që u shfaq në fund të viteve '60 bazuar në sintezën e disa kulturave muzikore - xhaz, shpirt funky, muzikë rock, muzikë klasike dhe etnike. Një shkrirje e veprimtarisë së muzikantëve bardh e zi, traditave të lashta lindore dhe teknologjive moderne perëndimore.

XHUNGLE- stili lindi në Angli në 1988. Ky është një drejtim muzikor që ndërthur energjinë e ritmeve të thyera afrikane dhe aftësitë e teknologjisë moderne. "Jungle" dallohet nga tingulli i tij agresiv, ritmi i pranuar: 180-190 bpm, polifonia ritmike, linja e thepisur e basit, zhvendosja e lirë e modeleve ritmike, varieteti i lehtë timbral. Që nga viti 1992, ka pasur një përparim të stilit në skenën e madhe me këngën e grupit SL2 "On A Ragga Tip". Tani e tutje, "xhungla" është shumë e njohur, veçanërisht në mesin e xhazmenëve britanikë dhe të avancuar. Dëshmi për këtë është nënstili i "xhazit të xhunglës".

MINIMAL TECHNO- është thjesht një ritëm jashtëzakonisht i thjeshtë dhe disa tinguj specifikë, shpesh të sintetizuar, me një sasi të vogël zhurmash të ndryshme. Nga pikëpamja muzikore, ky stil është shumë interesant dhe origjinal pikërisht për shkak të thjeshtësisë maksimale të ekzekutimit.

EKOHA E RE- një lloj muzike, kryesisht instrumentale, që u zhvillua në lidhje me veprimtarinë e një klase të re - "profesionistë të rinj urbanë" - "yuppies". Muzikë qetësuese, fisnike, kryesisht e qetë, e bazuar në klasikët e rinj dhe meditueshmërinë e lashtë. Jo agresiv, dhe në thelb jo improvizues. Përdor teknologjitë elektronike më të avancuara së bashku me tingujt thjesht akustikë.

MUZIKË POP- një koncept që mbulon një shumëllojshmëri stilesh, tendencash dhe zhanresh të muzikës moderne. Termi "muzikë pop" u shfaq për herë të parë në fund të viteve 1950. dhe fillimisht u përdor për t'iu referuar muzikës komerciale rock. Në ditët e sotme, muzika pop përfshin të gjitha fenomenet e industrisë së muzikës komerciale dhe argëtuese. Mjetet më të rëndësishme të shpërndarjes së muzikës pop janë radio, televizioni dhe kompanitë diskografike. Tregu modern i muzikës pop është në pronësi të përbashkët të disa koncerneve evropiane dhe amerikane të regjistrimit me lidhje të ngushta me radion, shtypin, dyqanet dhe televizionin. Aktivitetet e tyre sigurojnë komercializimin dhe standardizimin e vazhdueshëm të zbulimeve krijuese, si dhe promovimin e popullaritetit të artistëve "yll" që legjitimojnë ose kopjojnë me mjeshtëri një kompleks tiparesh stilistike në modë.

POST-PUNK- një nga varietetet e "valës së re", e cila zëvendësoi "punk rock" të gjysmës së dytë të viteve '70. Ndryshe nga “new wave”, “post-punk” është më tepër një koncept stilistik sesa sociokulturor, megjithëse këtu kemi të bëjmë edhe jo me një stil të vetëm, por me një konglomerat të tërë të tyre. "Post-punk" u shfaq në vitet 1977-78, kur "histeria" e punk-ut britanik filloi të qetësohej ngadalë dhe të komercializohej. Muzikantëve që zëvendësuan brezin e punk-ut u pëlqente shpirti i pavarur dhe tingulli i papërpunuar i punk-ut, megjithatë, ata kërkuan të shprehnin qëndrimin e tyre ndaj botës përreth tyre me ndihmën e mjeteve të reja të shprehjes, teknologjive të reja dhe timbreve. Përveç kësaj, publiku tashmë është i lodhur nga agresiviteti, nihilizmi, cinizmi dhe "papastërtia" që "punk" derdhi mbi të. Prandaj, në një farë mase, post-punk u bë jo vetëm një vazhdim, por edhe një reagim ndaj punës së paraardhësve të tij. Ai i ktheu muzikës një notë romantike, ndonjëherë edhe trishtim dhe depresion, dhe u fokusua në problemet e brendshme, personale. Përveç "punk", formimi i "post-punk" u ndikua gjithashtu nga zhanri i kërcimit "disco", "ambienti" elektronik, si dhe shumë burime të tjera - nga "art rock" deri në minimalizmin akademik amerikan. Përfaqësuesit e "post-punk" në Britani ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN", etj.) luanin muzikë të zymtë, të ftohtë, nervoze. Humori i muzikës së post-punkerëve amerikanë në kapërcyellin e viteve 70 dhe 80 ishte më pozitiv, energjik dhe ironik. Stili muzikor ishte eklektik: ai kombinonte tiparet individuale të "rock and roll", "big beat", garazh rock i viteve '60, "rockabilly", "country", "disco" dhe e gjithë kjo bazohej në një ritëm kërcimi ( "THE B-52", "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS", etj.).

PROGRESIVE- një fjalë e shpikur në mesin e gazetarëve të muzikës, që fillimisht tregonte drejtimin e muzikës tekno, e cila theksonte mostrat e aftë dhe "sythe" sintetizues. Preferenca iu dha kopjimit të saktë të instrumenteve live dhe kërkimit të melodive të shkurtra të suksesshme. Sidoqoftë, një stil i veçantë nuk u formua kurrë, kështu që termi "progresiv" ka kuptim vetëm si karakteristikë (për shembull, "shtëpi progresive", etj.)

PUNK- e ka origjinën në 1974 në Nju Jork, dhe arriti kulmin e saj në 1976 në Angli. Besohet se kjo ishte një protestë kundër muzikës zyrtare rock, e cila mishëronte dëshpërimin e brezit të ri. Filozofia e punksit është elementare: nihilizëm i përgjithshëm dhe mohim i vlerave shoqërore. Ideologu kryesor muzikor i lëvizjes punk ishte grupi "SEX PISTOLS".

RAGTIMEështë një zhanër i muzikës piano dhe më vonë orkestrale i fundit të shekullit të 19-të - fillimit të shekullit të 20-të. U përhap si në skenë ashtu edhe në jetën e përditshme. Pavarësisht lehtësisë së tij të dukshme, stili i pianos ragtime kërkon një nivel të lartë teknikë.

FURI- “Rave”, ndryshe nga një festë e zakonshme kërcimi, është diçka si një meditim kolektiv, kur, nën ndikimin e një ritmi të fortë dhe melodive elektronike, kërcimtarët hyjnë në një gjendje gjysmë hipnotike. Zemra e një rave është DJ. Ka shumë të ashtuquajtura stile në këtë muzikë; ato shpesh ndryshojnë vetëm në modelin e daulleve, por ndahen në dy grupe mbresëlënëse - "trance" dhe "house". "Trance" kryhet duke përdorur sintetizues analogë (dhe nganjëherë instrumente "të gjalla" të mostrës, për shembull, ato etnike) dhe ka një ndikim të fortë emocional tek dëgjuesi, siç pasqyrohet në emër. “Trance” u shfaq në Europë, ndërsa “house” lindi në Nju Jork. Muzika tekno e ka origjinën në Gjermani në vitin 1987, e shpikur nga një DJ i quajtur Westbam. DJ-të zakonisht specializohen në një ose më shumë stile, por ka edhe gjeneralistë. R&B - (Rhythm and blues), stili vokal dhe instrumental bluz i muzikës së zezë të viteve 1930, i cili u ngrit nën ndikimin e lëkundjes. Komercializohet më pas. Konsiderohet si një nga format më të hershme të muzikës rock të zi. Modifikimet e tij komerciale, të krijuara nga muzikantë të bardhë, përfshijnë "rock and roll" dhe "twist".

SHKUK(shkurt për rock "n" roll) - një drejtim në muzikën popullore amerikane dhe evropiane (që nga vitet 1950), i lindur në vazhdën e lëvizjeve rinore "jokonformiste" sociale. Me origjinë në SHBA në formën e rock and roll-it, muzika rock ka fituar popullaritet të gjerë që nga vitet '60, falë kryesisht grupeve rock në Mbretërinë e Bashkuar - "THE BEATLES", "ROLLING STONES", etj. (deri në vitet '80 Të dy vendet zunë krye pozicione në muzikën rock botërore). Asimilimi nga muzikantët e rock-ut të veçorive kompozicionale dhe modal-harmonike të blues luajti një rol vendimtar në formimin e stilit të muzikës rock. Veçoritë e tij thelbësore janë një pulsim i veçantë ritmik në bas, përdorimi i instrumenteve kryesisht elektromuzikore, i cili përcakton rritjen e tonit dinamik të muzikës, mbizotërimin e parimeve ritmike dhe harmonike mbi melodike. Më pas, duke u zhvilluar në ndërveprim me muzikën pop dhe në lidhje me zgjerimin e biznesit të shfaqjes, muzika rock pësoi një evolucion të rëndësishëm stilistik. Në ditët e sotme ajo është një kulturë e degëzuar e përbërë nga shumë lëvizje muzikore me karakteristikat e tyre në vende të ndryshme.

ROCKABILLYështë një nga stilet më të diskutueshme të muzikës popullore për nga etimologjia e saj. Pak njerëz në Evropë e dinë se për një kohë të gjatë në SHBA "rockabilly" është konsideruar si një nga nënstilet "country". Rockabilly kombinon elemente të kodrës dhe ritmit dhe bluzit. Ky stil u shfaq në Shtetet e Bashkuara të Amerikës jugore mes adoleshentëve të bardhë, të cilët përzienin elementet e country, energjinë e rock and roll-it dhe ritmet e muzikës së zezë.

ROCK N ROLL- ky term u shfaq në fillim të viteve 50. Kështu filluan ta quajnë të zezën pak të modifikuar "ritëm dhe blu". Popullsia e bardhë e Shteteve të Bashkuara kishte nevojë për muzikën e saj të kërcimit, e cila do të bazohej në një ritëm të qartë basi dhe melodi ekspresive. Në Prill 1954, u shfaq singulli "ROCK ARROUND THE CLOCK" i realizuar nga Bill Haley - ishte kjo që shërbeu si shtysë për një rritje të mprehtë të interesit për këtë stil. Në vitet '50 kishte shumë interpretues dhe kompozitorë të klasit të parë: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - ata të gjithë qëndruan në origjinën e "rock and roll". Me kalimin e kohës, ky stil ka ndryshuar, duke përfshirë tendenca të ndryshme muzikore, tekstet e këngëve kanë ndryshuar nga argëtuese në filozofike dhe akute sociale. Tani ky koncept përfshin të gjithë muzikën moderne të kitarës, me përjashtim të kulturës së kërcimit masiv.

SHPEJTËSI-GARAGE- Stili i muzikës së kërcimit të klubit u shfaq në 1996, dhe 1997 u bë koha e rritjes së tij aktive në botën e muzikës. Fillimisht Shtetet e Bashkuara të Amerikës, më pas Anglia dhe së shpejti e gjithë bota filloi të lëvizte në ritmet e “speed-garage”. Ky ishte fillimi i një "shtëpie" specifike eksperimentale, e cila shpejt u shndërrua nga eksperimentale në një lëvizje të fuqishme kërcimi, e quajtur me të drejtë fjala në modë "garazh shpejtësie". Karakteristika karakteristike është linja e basit, e cila fjalë për fjalë zë në plan të parë të tablosë muzikore dhe vendos një pompim energjik të ritmit dhe atmosferës në pistën e vallëzimit, dhe është falë kësaj veçorie që "garazhi i shpejtësisë" është popullarizuar me shpejtësi në të gjithë botën. botë. Nga rruga, kjo është ndoshta arsyeja pse disa njerëz e quajnë "garazh shpejtësie" një përzierje vallëzimi të "shtëpisë" dhe "xhunglës". Një tipar tjetër i muzikës "speed-garage" janë seksionet e shumta dhe të gjata ku nuk ka ritëm dhe që ndonjëherë shërbejnë si prelud i pjesës së dytë të kompozimit, duke i detyruar kërcimtarët të gëzojnë me një valë në rritje ndërprerjesh dhe një valë intensive. atmosferë në pistën e vallëzimit. Është koha për të kaluar në shembuj të drejtpërdrejtë - ka shumë prej tyre, por unë do të jap më të gjallët: Goldie feat. KRS një "Da Digital" (Armand's Speed ​​​​Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (R.I.P. Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Bllokim, rrezik serioz "Garage i shpejtësisë" është një hibrid i mrekullueshëm i vallëzimit të klubit i vjetër dhe i ri në kulturën moderne të kërcimit.

SPEED-METALI- një nga varietetet e hershme të "metalit", e cila u shfaq në gjysmën e parë - mesi i viteve '80. Ai u përcaktua nga një ritëm më i shpejtë sesa në metalin e rëndë "klasik", agresiviteti më i madh, luftarak, tingulli energjik, një tendencë drejt solove virtuoze të kitarës dhe "shahut" me shpejtësi të lartë në shoqërim (prandaj emri: nga anglishtja speed - speed ), më shumë një model ritmik i shpeshtë (dy goditje), një stil vokal më ekspresiv (tenori shumë i lartë ose vokale "rrëmbyese"). "Speed ​​Metal" nuk u zhvillua në një lëvizje të fuqishme, masive, por përkundrazi u bë një fazë kalimtare drejt thrash metalit: ky i fundit mori si bazë cilësi të tilla si shpejtësia e lartë e ekzekutimit, teknikiteti, këmbëngulja, duke i interpretuar ato në mënyrën e tyre. në drejtim të agresionit edhe më të madh në plehra. Gjithsesi, ndikimi i “AIDS”-it vazhdon të gjurmohet edhe sot e kësaj dite, edhe në nivelin e veprave individuale. Ndër veprat aktuale të "shpejtësisë" janë këto: debutimi i grupit amerikan "METALLICA", albumet e hershme të grupit kanadez "EXCITER", gjermani "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Ndonjëherë vepra e mjeshtrave të tillë të artit të kitarës si Yngwie Malmsteen dhe Joe Satriani klasifikohet gjithashtu si "speed metal", gjë që nuk është e vërtetë, madje duke marrë parasysh teknikën ekstreme, virtuozitetin dhe frymëzimin e natyrshëm të këtyre interpretuesve.

SURF- një stil muzikor thjesht amerikan që u shfaq në fillim të viteve '60. Përfaqësuesi më i ndritur i tij ishte grupi “BEACH BOYS”, i cili performoi këngë të ëmbla me një motiv të thjeshtë.

Lëkundje- një stil i xhazit orkestral që u zhvillua në fund të viteve 1920 dhe 30. si rezultat i sintezës së formave stilistike zezake dhe evropiane të muzikës xhaz. Një lloj karakteristik i pulsimit i bazuar në devijimet e vazhdueshme të ritmit (të avancuara ose të vonuara) nga rrahjet mbështetëse. Falë kësaj krijohet përshtypja e një energjie të madhe të brendshme, e cila është në një gjendje ekuilibri të paqëndrueshëm.

SYNTY-POP- një stil që u bë një nga fenomenet e dukshme në përputhje me "valën e re" të hershme (së bashku me post-punk, me të cilin synth-pop ka shumë kryqëzime). Në kapërcyell të viteve '70 dhe '80, periudha jetëshkurtër, por shumë e ndritshme e "punk" përfundoi. Por disa muzikantë britanikë i panë idetë e "punk" aq të ëmbël sa nuk do të ndaheshin me to. Inovatorët si Gary Numan dhe HUMAN LEAGUE kaluan te sintetizuesit dhe makineritë e baterive, duke kapërcyer energjinë e furishme të punk rock-ut me ritmet e diskos dhe aftësitë elektronike të testuara tashmë nga gjenitë e kompjuterit si KRAFTWERK, "CAN" dhe Brian Eno. "DEPECHE MODE" gjeti një ekuilibër të patëmetë midis energjisë së errët, të zymtë-melankolike dhe kërcimit. Ne iu kthyem synth-pop "JOY DIVISION" dhe "NEW ORDER". Pop-i sintetik shpesh përmendet si "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones dhe disa artistë të tjerë që u shfaqën në skenë afër mesit të viteve '80. Fillimisht, shumë jokomerciale, e fokusuar në një tingull sintetizues të fortë, të ftohtë dhe "grepa" minimaliste, lëvizja "sintezë-pop" u modulua shpejt në një plan më argëtues, romantik, fitoi një tingull më të qetë (me melodi dhe lloje formulash e shoqërimit), dhe një humor i madh. Bazuar në "post-punk" dhe "sintezë-pop", lëvizja "romantizmi i ri" filloi në 1981-82, më vonë - elektro-pop dhe "gotik".

TEKNO- ky term u shfaq në fund të viteve '70 - në fillim të viteve '80, kur kompozimet muzikore fituan një tingull futuristik, meloditë minimaliste dhe vokalet mekanike u bënë normë, dikush vendosi ta quante të gjitha tekno-pop. Është e qartë se atributet përcaktuese të "techno" janë të gjitha llojet e teknologjive, nga makina e baterive deri te kampionuesi. Përveç, si të thuash, një kuptimi të përgjithshëm, "tekno" ka edhe një gjë: është një stil kërcimi me një ritëm të drejtpërdrejtë dhe melodi të qarta prej tre ose katër akordesh. Pas valës së stuhishme të "Detroit techno" në fund të viteve '80 - fillimi i viteve '90, ky term iu caktua në mënyrë të vendosur dhe të besueshme muzikës së fortë minimaliste në intervalin 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- një version më i rëndë, më pak abstrakt dhe më agresiv i "techno". Një rrahje shumë e shpejtë dhe e drejtpërdrejtë, një bollëk tingujsh industrialë, britma, britma, bluarje dhe ulërimë sintetizuesi. Në këngët "hardcore" atyre u pëlqen shumë të përdorin "crash", si dhe efekte si "shtrembërim". Një tipar dallues i këtij stili është një ritëm i shpejtë (nga 170 në 400 BPM) dhe një bateri e fortë basi, e kaluar përmes shtrembërimit. Vlen të thuhet se ishte në "hardcore" që në kohët e vjetra ata fillimisht filluan të përdorin ritme të prishura, karakteristike për gjurmët "xhungël". Së bashku me ritmin e drejtpërdrejtë, mund të dëgjoni gjithashtu mbushje mjaft të sinkopuara.

THRASH-METAL- një nga varietetet e "metalit" që u shfaq në gjysmën e parë të viteve '80. Merita kryesore për formimin ("plehra" i përket muzikantëve amerikanë (shumica prej tyre janë vendas të Kalifornisë), të cilëve u pëlqente "heavy metal" britanik. Rishikimet entuziaste të "valës së re të metalit të rëndë britanik" u filtruan në Amerikë përmes shtypit. , dhe muzika arriti në Botën e Re me disqe.Ndër bandat e “Trash Echelon”-it të parë, përveç “METALLICA”, duhen quajtur “MEGADETH”, “EXODUS”, “ANTHRAX”, “SLAYER”, “OVERKILL” , "TESTAMENT", "ANNIHILATOR", "SEPULTURA", "KREATOR", etj. "Thrash" karakterizohet nga riffe të forta, lapidare të basit dhe kitarës, kthesat tritonike "infernale" (që vijnë nga "BLACK SABBATH"). në "thrash", si në "speed" -metal", varion nga mesatarisht i shpejtë në shumë i shpejtë. Një shenjë tipike e "thrash" është një tremolo intensive e kitarës bas dhe unison ritmik me breshëri të dy baterive (pra, në fakt, emri i stilit: nga anglishtja në thrash - në thrash, drum) Linjat vokale shpesh janë të papajtueshme me teksturën instrumentale, megjithëse në përgjithësi stili vokal, edhe nëse është mjaft i detyruar, nuk mund të quhet anti-muzikor. Roli i "thrash metalit" për zhvillimin e mëtejshëm të muzikës së rëndë ndërkombëtare "ortodokse" dhe "alternative" vështirë se mund të mbivlerësohet. Varietetet e "plehra" janë "techno-trash" dhe "trashcore".

TRIP-HOP– Anglia konsiderohet si vendlindja e këtij stili, prej nga vijnë shumica e muzikantëve të këtij stili. Emri "trip-hop" u dha në 1994, megjithëse muzikë e ngjashme u luajt shumë më herët. Stili bazohet në një lëvizje të ngadaltë (jo më shumë se 110 bpm) të thyera rap. Më shpesh, kjo është muzikë instrumentale, shpesh përmban elemente të xhazit. Instrumentet e gjalla kombinohen me sukses me ato elektronike.